viernes, 31 de agosto de 2012

Acetre - Arquitecturas Rayanas (2011) [España]





Acetre lanzó sus Arquitecturas Rayanas hace un par de meses y hasta ahora no he sacado algo de tiempo para contaros qué me ha parecido, al menos con una breve nota en este mi humilde blog. Según palabras de José Tomás Sousa es algo bien parecido a una visita guiada por Extremadura pero sin salir de vuestra habitación. Así podemos visitar los puentes que unen Badajoz con Portugal, podemos conocer la historia del Mercader de Zafra, podemos asistir y sentir cómo estamos presenciando la vendimia en Almendralejo o visitar la casa más animada, la de Mosés.




Asistimos al renacimiento musical de cada uno de los componentes de la banda, que ha dado un pasito más fusionando el folklore tradicional extremeño y luso con otros estilos tan dispares como la tarantela, naciendo temas como Perantella, una auténtica fiesta que no deja de recordarnos a otros temas de la banda como Hierba Loba (publicado en Dehesario). También asistimos al renacimiento de una nueva vocalista, Ana Jiménez, natural de Cáceres que demuestra canción tras canción, junto con Ana Márquez, la excelente calidad vocal de la que podemos disfrutar.




Todos los cortes del álbum merecen al menos una escucha porque cada uno aporta cosas distintas (quizá no tan novedosas como cabría esperar, pero igualmente excelentes), y me permito destacar algunos: As Pontes, que en directo mejora lo que parece inmejorable en un tema realmente bueno; El Mercader de Zafra, una historia que ya conocía pero que ha cobrado nuevas dimensiones con esta adaptación a manos de la banda; la Alborada de Ahigal, un tema que va un paso más allá en cuanto a innovación en el estilo que la banda ha llevado desde Canto de Gamusinos (o al menos eso pienso yo); Vendimia, un tema que realmente pone los pelos de punta (y no soy el único que lo dice); La Casa de Mosés y Perantella por ser auténticas fiestas (y por irradiar una fuerza descomunal en directo, junto con el Canto de Bodas de Sierra de Fuentes), y Ataecina en el Trampal, que podemos decir que se autodescribe. Si os dáis cuenta he destacado prácticamente todo el disco, y no porque los otros temas sean peores ni nada parecido, sino por ser los que más me han llamado la atencón, sobre todo, a nivel técnico.




Además si una cosa podemos destacar de la banda es que permite acercar la música tradicional extremeña a públicos no iniciados en ella o a gente a la que no le atrae; lo hacen de una manera muy asequible pero manteniendo siempre una elegancia y una calidad como músicos, sobre todo en directo, sobresaliente.




Arquitecturas Rayanas es, en conjunto, un disco que merece la pena si no tener, al menos escuchar y no una vez.

Fuente




Temas

01.-As Pontes
02.-El mercader de Zafra
03.-Alborada de Ahigal
04.-Amores de Mariana
05.-Vendimía
06.-O Pedreiro
07.-La Torre de Floripes
08.-La Casa de Mosés
09.-Perantella
10.-Fado das Aldeias
11.-Canto de bodas de Sierra de Fuentes
12.-Ataecina en el Trampal




Componentes

Víctor Asensio Flautas y clarinete
Antonio Leyras Bajo y mandolina
Ana Márquez Voz
Inés Romero Acordeón
Paco Croche Percusión y saxo
Ana Jiménez Voz
Clara Lorenzo Violín y coros
Fran González Batería
José-Tomás Sousa Guitarra acústica y teclados

Acetre - Arquitecturas Rayanas

Groundation - Hebron Gate (2002) [USA]


subido por camilo.leon8  ALTASMUSICAS BLOG

Groundation es una banda californiana que tiene un sonido de reggae moderno. Labanda tiene la mision de integrar el sonido moderno de este siglo a la sensibilidaddel reggae roots que era tocado en el pasado.." Stephen Davis, AuthorSe dice que si no conoces tu pasado, no sabras el futuro; bien, Groundation conoceel pasado y va caminando hacia el futuro, Capturan la esencia del verdadero reggae roots y lo fusionan con Jazz y dub para elevar el genero a una nueva plataforma. Los criticos nacionales y la prensa del mundo alavan sus discos y colocan a Groundation dentro de las bandas de reggae mas respetadas del mundo .Groundation fue formado en el programa de Jazz en el campus de la Universidad de Sonoma en el año 1998, por Marcus Urani (Piano/Teclados/Organo), Ryan Newman (Bajo) & Harrison Stafford (Vocales/Guitarrra). En el 2000 se suma David Chachere, un trompetista de jazz de San Francisco y Kelsey Howard, trombonista de North Bay, en el 2003 se suma el percusionista Mingo Lewis Jr. (hijo del legendario percusionista de Santana Mingo Lewis), las coristas Jamaiquinas Kim Pommell & Stephanie wallace se suman en el 2004; la ultima incorporacion fue la del baterista de jazz/fusion TeKanawa Haereiti, en julio del 2008, reemplazando a “Papa” Paul Spina (Les Claypool, Motherbug). El sonido de Groundation puede describirse como una fusión orgánica de Roots Reggae y Funk/Jazz fusión con dub. Las semillas de este sonido progresivo se han plantado por todo el mundo y hoy están dando sus frutos, desde su primer tour por Europa en el 2004, Groundation ha tocado en mas de 30 países en los 4 continentes, como ser Polonia, Grecia, Brazil & Israel. Han encabezado festivales como ser el Nice Jazz Fest (Francia), Summerjam (Alemania), Rototom Sunsplash (Italia), The Cactus Festival (Belgica) y The Papa Kiki Festival (Nueva Caledonia). Su ultimo tour en Europa alcanzo un nuevo record, llenando con 6000 personas Le Zenith, en Paris.




1 - Jah Jah Know
2 - Babylon Rule Dem
3 - Silver Tongue Show
4 - Weeping Pirates
5 - Picture On The Wall
6 - Something More
7 - Hebron
8 - Freedom Taking Over
9 - Undivided


Marcus Urani (Piano/Teclados/Organo)
Ryan Newman (Bajo)
Harrison Stafford (Vocales/Guitarrra).
David Chachere: TrompetaKelsey Howard: TrombónMingo Lewis Jr.: Percusión


Groundation - Hebron Gate (USA, 2002) 

miércoles, 29 de agosto de 2012

Sly & Robbie Meet The Mad Professor Feat. Dean Fraser - The Dub Revolutionaries (2005) [Jamaica]



subido por camilo.leon8 ALTAS MUSICAS BLOG

Observen este cuarteto señores. Dean Fraser a cargo de los vientos, Sly & Robbie ejecutando y componiendo las bases y Mad Professor masterizando y aplicando su magia del dub. Trabajo de producción conjunta. No hay más que agregar. 




01. Stepping Out Of Space
02. Peaceful Warrior
03. Freedom Illusion
04. Kaballa Rock
05. Dean's Mood
06. Finger On The Pulse
07. Cool Dude
08. On The Drop Of 1
09. Victory Jam
10. Memphis Happiness
11. Peaceful Dub
12. Finger Dub
13. Victory Dub
14. Cool Dub
15. Freedom Dub
16. Dean's Version


Sly & Robbie Meet The Mad Professor Feat. Dean Fraser - The Dub Revolutionaries (2005)

martes, 28 de agosto de 2012

Tuff Lion - Utterance (2007) [Islas Vírgenes]


subido por camilo.leon8 ALTAS MUSICAS BLOG

Tuff Lion. Guitarrista entero de reggae. Influencias de R&B y Blues.




1. Scream Of Consciousness
2. Rootstafari
3. In De West
4. Pimps And Parasites
5. The Truth Is
6. Planters Chant
7. Utterance
8. Know The I Self
9. Be N.a.t.t.y.
10. Balance
11. Dreamin'
12. Love Now
13. Advance


Tuff Lion - Utterance (Islas Vírgenes, 2007) 

jueves, 23 de agosto de 2012

Coetus - Entre tierras (2012) [España]


Tras un proyecto de crowfunding, Coetus edita estos días su segundo disco llamado Entre Tierras, en el que se hace un repaso al folk peninsular.
El proyecto, con sede en Cataluña, y liderado por Alex Tobias, vuelve a dejarnos con un gran sabor de boca, con trece temas excelentes, y muy bien seleccionados. Entre Tierras vuelve a contar con la voz del gran Eliseo Parra, que vuelve a poner en una cota máxima la música tradicional de la península.
Temas como No voy solo, que muchos recordamos a la voz del gran Eusebio Mayalde, el clásico El Mandil de Carolina, y el no menos clásico Vengo de moler, nos diseñan un paseo precioso por las melodías tradicionales de toda España.
Pero sin duda, uno de los temas del disco, es la muñeira María Ramo de Palma, con estribillo de Quique Peón, que se encuentra dentro de la nómina de colaboradores junto por ejemplo Xavi Lozano, o el dúo de txalapartaris 20 hatz.
Tras doce temas y como postre final, nos encontramos El Gallo Rojo, un tema de Chicho Sánchez Ferlosio, y que fue durante muchos años melodía contra el régimen establecido. Sin duda, la voz de Silvia Pérez Cruz nos introduce en el tema y en la melodía, y es lo mejor de la obra. Pérez Cruz encabeza una nueva promoción de cantantes que, estoy seguro, dará mucho que hablar.
Coetus nos vuelve a dar una verdadera lección, con un disco mucho más reposado que el anterior, y que es, de momento, de lo mejor que se ha editado durante el 2012. Simplemente excelente.
fuente




Temas
1 Maria ramo de palma
2 No voy solo no
3 Tu dies que no em volies
4 Vengo de moler
5 La molinera
6 Xiqueta meua
7 Anda sol y ponte luego
8 El arriero + Fandanguito
9 Panderos
10 L’amor d’un jovenet
11 Tonada del cabrestero
12 El mandil de Carolina
13 Gallo rojo


Los músicos que participan en CD son:

Eliseo Parra, voz
Ana Rossi, voz
Judit Nedermann, voz
Aleix Tobias, percusión y voz
Martí Hosta, percusión y voz
Dídac Ruiz, percusión y voz
Bernat Torres, percusión y voz
Antonio Sánchez, percusión
Angelo Manhenzane, percusión
Acari Bertrán, percusión
Alberto Carreño, percusión
Anna Tobias, percusión
Marc Vila, percusión
Fran Lucas, percusión
Mariona Del Carmen, percusión
Andreu Hernandez, técnico de sonido

En “Entre Tierras” también aparecen antiguos integrantes del grupo y otros buenos amigos y músicos:

Sílvia Pérez Cruz, voz
Xavi Lozano, tible
Jordi Paulí, tenora
Guillem Aguilar, bajo y mandola
Ion Garmendia, chalaparta de piedra y de madera
Iñaki Plaza, chalaparta de piedra y de madera
Pablo Cruz, bombo legüero
Pablo Giménez, bombo legüero


Coetus-Entre tierras

Es buenísimo, así que a disfrutarlo!

martes, 21 de agosto de 2012

Mad Professor - In A Rub A Dub Style (1983) [Reino Unido]


subido por  camilo.leon8 ALTAS MUSICAS BLOG

Nacido como Neil Fraser, en la Guyana, este DJ, productor, percusionista y cantante tomó su nombre artístico de muy joven, gracias a su gran interés por la electrónica. A los trece años su familia emigró a Londres y a los veinte empezó a coleccionar equipo de grabación: samplers, mezcladores, todo tipo de aparatos de eco y reverberación, así como una gran cantidad de cintas de audio. Construyó su propia mesa de mezclas y abrió un estudio de cuatro pistas en su comedor al sur de Londres, en la zona de Thornton Heath al que llamó Ariwa, palabra yoruba para comunicación.
Cuando Ariwa era ya un sello respetado, conoció a uno de los personajes más cruciales de su vida, Lee Perry. Hicieron equipo y en 1989 crearon Mystic Warrior. En 1991 produjo el primero de muchos álbumes a DJ U-Roy, entre otros el aclamado True Born African. También trabajo con Bob Andy y Yabby You.
Con ese número de grandes colaboraciones Mad Professor empezó a ser conocido por otros artistas fuera de la comunidad reggae y pronto comenzó a ser llamado para mezclar rock, R&B y música electrónica. Durante los noventa y el nuevo milenio ha remezclado temas para Sade, the Orb, the KLF, the Beastie Boys, Jamiroquai, Rancid y Depeche Mode, entre otros. (Fuente: Wikipedia)



Tracks
 1. Dubbing Jah
2. Bad Man Dubbing
3. Lighting Dub
4. Cruel Dub
5. Classic Dub
6. True Skank
7. Wicked Skank
8. Skanking Girl
9. Wolf Skank
10. Skanking Princess 

Mad Professor - In A Rub A Dub Style (UK, 1983) 

sábado, 18 de agosto de 2012

Peter Tosh - Mama Africa (1983) [Jamaica]


subido por camilo.leon8 ALTAS MUSICAS BLOG

Track listing

Todos los tracks fueron compuestos por Peter Tosh excepto aquellos donde se indica que sus compositores fueron otros artistas.
"Mama Africa" - 7:56
"Glass House" - 5:53
"Not Gonna Give It Up" - 5:45
"Stop That Train" - 4:01
"Johnny B. Goode" (Chuck Berry) - 4:03
"Where You Gonna Run" (Donald Kinsey) - 4:09
"Peace Treaty" - 4:21
"Feel No Way" - 3:29
"Maga Dog" - 4:25





Peter Tosh - Mama Africa (Jamaica, 1983) 

viernes, 17 de agosto de 2012

Dennis Brown - Spellbound (1980) [Jamaica]


subido por camilo.leon8 ALTAS MUSICAS BLOG

Bueno, sin lugar a dudas, Dennis es uno de los cantantes más respetados, reconocidos y amados de la música jamaiquina. Es imposible resumir la exitosa y extensa carrera de unos 30 años de este cantante. Supo insertarse desde muy joven en la escena musical de Jamaica, grabando solo con 16 años lo que sería su hit que lo haría pisar fuerte internacionalmente, ''Money In My Pocket'' en 1972 de la mano de Niney Holness, con quien trabajó conjuntamente durante la década del 70.
Este disco cuenta con grandes músicos, con Sly & Robbie (éstos también como productores), Flabba Holt, en los veintos David Madden, Dean Fraser, en guitarra Willie Lindo, entre otros. Grabado en Channel One y Harry J en Kingston, es un verdadero despliegue de una gustosa música agradable de escuchar. Cadencias y arreglos que nos van a llevar a disfrutar cada minuto de sus piezas.




Tracks

Spellbound
Don't Know Why
Coming Home Tonight
It's Too Late
Bubbling Fountain
Gimme Your Loving
Come On Home Tonight
Someone Special
Sitting & Watching


Dennis Brown - Spellbound (Jamaica, 1980)

jueves, 16 de agosto de 2012

Black Uhuru - Red (1981) [Jamaica]


subido por  camilo.leon8 ALTAS MUSICAS BLOG

Tracks

Youth Of Eglington
Sponji Reggae
Sistren
Journey
Utterance
Puff She Puff
Rockstone
Carbine
Sponji Reggae (Discomix) *
Trodding *





Black Uhuru - Red (Jamaica, 1981)

Third World - Journey To Addis (1978) [Jamaica]


subido por camilo.leon8 ALTAS MUSICAS BLOG

A mi criterio, una de las mejores bandas a la hora de interpretar un reggae fusionado con la música soul. Este es un gran disco, la creación de diferentes climas es un logro que no ha de pasar desapercibido. Excelentes líneas de bajo y composiciones vocales en temas como Rejoice, Cool Meditation y Fret Not Theyself por nombrar algunas. Metiéndonos un poco más profundo en los años venideros al disco tenemos al cover que encontramos, Now That We Found Love de O'Jays consiguendo estar en el Top Ten de los American R&B en 1979 asi como también en el Britisth pop Top Ten en ese mismo año. El simple 'Cool Meditation' llegó al Top 20 británico.




Tracks

One Cold Vibe (Couldn't Stop Dis Ya Boogie)
Cold Sweat
Cool Meditation
African Woman
Now That We Found Love
Journey To Addis
Fret Not Thyself
Rejoice


Third World - Journey To Addis (Jamaica, 1978)

Judy Mowatt - Only A Woman (1982) [Jamaica]


subido por camilo.leon8 ALTAS MUSICAS BLOG

Judy Mowatt es una reconocida cantante de reggae. La carrera musical de Mowatt comenzó con el renacimiento de The Gaylettes, grupo que terminó convirtiéndose a finales de los 60 en uno de los referentes de la isla. De esta primera etapa caben destacar los temas Silent River Runs Deep, el primer éxito nacional de la banda, Take a Chance On Me y numerosos cobres de bandas de soul y r&b americano como Stevie Wonder, Dusty Springfield o Young Rascals. La repentina marcha de las otras dos integrantes de The Gaylettes, Beryl Lawson y Merle Clemenson, dejó a Judy en la estacada, a la vez que totalmente libre para comenzar, aunque no por mucho tiempo, su carrera en solitario. En esta época graba numerosas versiones de grupos americanos y dos nuevos éxitos bajo el seudónimo de Julianne: In Paradise y The Gardener.
Dos años más tarde, en 1974, Judy se asocia con Rita Marley y Marcia Griffiths para formar I- Threes. El grupo cosecha muy buenas críticas y Marley, que buscaba un repuesto en los coros de The Wailers tras la marcha de Peter Tosh y Bunny Wailer, las suma a su banda para colaborar en sus álbumes.
El contacto con el Rey del Reggae hizo que Mowatt adoptara la doctrina Rastafari y se uniese a las Doce Tribus de Israel. Fruto de este cambio nacen composiciones como Black Woman, Many Are Called y Slave Queen, que formarán parte de su segundo LP como solista: Black Woman.

Recomendadísimo trabajo de Judy Mowatt. Precioso registro alto de voz y unos fraseos gospel denotan esta descarga de experiencia y aprendizaje por parte de Judy. 




Tracks

You're My People
Only A Woman
Trade Winds
Think
Got To Leave The West
I Am Not Mechanical
On Your Mark
Big Woman
You Dont Care
King Of Kings


Judy Mowatt - Only A Woman (Jamaica, 1982)

Judy Mowatt - Black Woman (1980) [Jamaica]


subido por camilo.leon8 ALTAS MUSICAS BLOG

Una de las 3 coristas de I-Threes (coristas que acompañaron a Marley junto a The Wailers) quien tuvo una gran participación en la escena del reggae tanto en los 70 como en los 80. Su voz condimentó trabajos de Peter Tosh, Jimmy Cliff, Big Youth, Pablo Moses, Freddie McGregor,U-Roy, and the Wailing Souls. El pequeño salto de Judy llegó cuando Marcia Griffiths le propuso grabar con ella arreglos para una canción de Bob Andy en Studio One en 1974 para, consecuentemente, conocer a Rita Marley y formar The I-Threes. Con este albúm solista sumando Only A Woman (1982) encontramos a una cantante llena de líricas de contenido religioso y de defensa a la mujer, con dulces armonías y excelentes bases tocadas por excelentes músicos, en este disco encontramos a Chinna Smith, Harold Butler, Steven Coore, Freddie McGregor.





Tracks

Strength To Go Through
Concrete Jungle
Slave Queen
Put It On
Zion Chant
Black Woman
Down In The Valley
Joseph
Many Are Called

Siters Chant


Judy Mowatt - Black Woman (Jamaica, 1980) 


domingo, 5 de agosto de 2012

Dhafer Youssef - Abu Nawas Rhapsody

Subido por Marhali.

Dhafer Youssef es uno de los artistas más carismáticos de Túnez. Cantante, intérprete de oud y compositor, educado en la tradición de los cantos sufíes, combina a la perfección el misticismo de la práctica sufí con elementos contemporáneos de la música electrónica y el jazz. Su último disco hasta la fecha, Abu Nawas Rhapsody, está dedicado al poeta árabe de origen persa Abu Nawas.

Residente en Europa desde hace veinte años, Youssef ha realizado diversos discos personales y brillantes colaboraciones con músicos europeos, principalmente los austríacos Wolfgang Mutshpiel y Dieter Ilg, los noruegos Eivind Aarset y Arve Henriksen, el sardo Paolo Fresu, el franco vietnamita Nguyên Lê, el turco Mercan Dede y el español Javier Limón, siendo destacada su participación en el disco de Omar Sosa, Mulatos, y su colaboración con Arto Tunçboyaciyan.

La música de Dhafer Youssef invita a viajar a Túnez, Egipto, Irán, Andalucía, el Mediterráneo, y a cualquier lugar inventado, con el sonido de las cuerdas de su oud. Así, ha conseguido fusionar ingredientes árabes y multiculturales con el jazz y sonidos contemporáneos, acoplando lirismo e intensidad a una de las voces más impresionantes surgidas en este campo musical. Dhafer Youssef sabe llevar, como nadie, la música árabe y norafricana por el sendero electrónico y del jazz manteniendo la espiritualidad y profundidad que caracteriza a la música islámica.

En su disco Abu Nawas Rhapsody (2010), Youssef presenta un nuevo cuarteto, compuesto por él mismo, el pianista armenio Tigran Hamasyan, el bajista Chris Jennings y el baterista Marc Guiliana. En el repertorio, tres temas en dúo improvisados para oud y piano. Todos los demás han sido compuestos por Youssef, quien adopta la poesía de Abu Nawas como la mejor manera de volver a casa a través de la lengua materna. Una magnífica fusión entre su canto de origen milenario, la potencia acústica del grupo y el collage del arte de músicos procedentes de diferentes partes del mundo, con un Tigran Hamasyan y un Dhafer Youssef magistrales.

01. Sacré "The Wine Ode Suite"
02. Les Ondes Orientales
03. Khamsa "The Khamriyyat of Abu Nawas"
04. Interl’Oud
05. Odd Elegy
06. Ya Hobb "In The Name Of Love"
07. Shaouk
08. Shatha
09. Mudamatan "The Wine Ode Suite"
10. Hayastan Dance
11. Sura
12. Profane "The Wine Ode Suite"

Abu Nawas Rhapsody

miércoles, 1 de agosto de 2012

Miles de Años - PLEXO [Argentina] 2007

Subido por victordario.

MILES DE AÑOS: La actividad artística de Miles de Años comienza a principios del año 2000 en la ciudad de Mendoza, Argentina, recorriendo teatros y festivales de Suiza, Italia, España, Chile, Uruguay y Argentina.Sus inquietudes los llevan por escenarios nacionales e internacionales. Por donde van, el público parece captar de inmediato que sólo se trata de música en su más puro estado y expresión. Si bien puede provenir de muchas raíces étnicas como la hindú, la africana y la andina, no dejan de lado la influencia del jazz, del rock y de la música contemporánea, conformando una atractiva fusión que da lugar a una nueva mirada de la música contemporánea sudamericana.

En el año 2002 editan su primer CD “Miles de Años”, en el 2004 “Sutra” y en el 2007 “Plexo”. Fuente

El grupo estaba integrado por:
Quique Öesch, Valdo Delgado y Eduardo Pinto.

Valdo Delgado y Eduardo Pinto fallecieron en un accidente de transito el 7 de Enero del 2008, alrededor de las 7am en el kilómetro 216 de ruta 2, en Uruguay, a la altura del puente sobre el arroyo Maciel.


Lista de temas:

1. Flores blancas
2. Poetas de la luz
3. El viejo voló
4. Ciencia y religión
5. Conecta umbilical whit pachamama


 

Tamaño: 47,93Mbs

Formato de audio MP3
44100Hz Joint Stereo
256kbps

PLEXO

Miles de Años - SUTRA [Argentina] 2004

Subido por victordario.

La actividad artística de Miles de Años comienza a principios del año 2000 en la ciudad de Mendoza, Argentina, recorriendo teatros y festivales de Suiza, Italia, España, Chile, Uruguay y Argentina.  Sus inquietudes los llevan por escenarios nacionales e internacionales. Por donde van, el público parece captar de inmediato que sólo se trata de música en su más puro estado y expresión. Si bien puede provenir de muchas raíces étnicas como la hindú, la africana y la andina, no dejan de lado la influencia del jazz, del rock y de la música contemporánea, conformando una atractiva fusión que da lugar a una nueva mirada de la música contemporánea sudamericana.

En el año 2002 editan su primer CD “Miles de Años”, en el 2004 “Sutra” y en el 2007 “Plexo”. Fuente


El grupo estaba integrado por:
Quique Öesch, Valdo Delgado y Eduardo Pinto.

Valdo Delgado y Eduardo Pinto fallecieron en un accidente de transito el 7 de Enero del 2008, alrededor de las 7am en el kilómetro 216 de ruta 2, en Uruguay, a la altura del puente sobre el arroyo Maciel.

Pero nos dejaron su música, y su increible talento que comparto con ustedes en estos dos discos que espero, disfruten tanto como yo.

Lista de temas:

01. Bajando el cerro
02. Sutra
03. Río Blanco
04. Viaje
05. Corazón amazónico
06. Respira
07. Notas de flauta
08. Llamador de ángeles
09. Corteza
10. Alfombra de oriente
11. En Sincro
12. Dombre VIII
13. Fragancia acústica


Tamaño: 84,58Mbs

Formato de audio MP3
44100Hz Joint Stereo
256kbps
tiempo total de reproducción: 58 min.

Descargar

La Cría - TAIGA [Argentina] 2011

Subido por Moebius.

¡Discazo! Presento el primer álbum de esta banda. Es un disco completito, tiene de todo: sus partes power, cortes y cambios de ritmo, climas, melodías, justeza, prolijidad, algo de virtuosismo, instrumentos no convencionales, y esas canciones medio de las estepas rusas que le dan un aire originalísimo al álbum. Agregaría algo más que creo que es lo que define al disco: es un álbum muy fino, muy delicado aún en sus partes más fuertes, donde rebalsa buen gusto por todos lados. Yo no dejo de escucharlo desde que tuve el disco.

La taiga (todo territorio inhabitado, cubierto de vastos bosques; espesura del bosque) o bosque boreal es un bioma caracterizado por sus formaciones boscosas de coníferas, siendo la mayor masa forestal del planeta. En otros países se emplea taiga para referirse a los bosques boreales rusos y bosque de coníferas para los demás países. Geográficamente se sitúan al norte de Rusia y Siberia, norte de Europa, en la región de la Bahía del Hudson, al norte del Canadá y en el estado de Alaska. Está limitada al sur por la estepa y al norte por la tundra. El Hemisferio Sur no tiene zonas de taiga porque la porción de tierra en las latitudes en que esta se desarrolla es muy reducida. (Wikipedia)
El concepto de "Taiga" está centrado en los fríos bosques del hemisferio norte, donde la nieve cubre permanentemente la superficie terrestre. Paisajes vastos que despiertan una intrigante sensación de soledad y quietud. Este fue el escenario de uno de los sucesos naturales más catastróficos y enigmáticos del siglo XX, el "evento de Tunguska". Una gran bola de fuego cayó de los cielos produciendo una inmensa explosión que destruyó grandes extensiones de bosque sin dejar el menor rastro acerca de su origen.

Al disco lo sostienen cuatro temas llamados "Reminiscencias" cuya idea musical surge de la modificación de materiales sonoros presentes en la idea principal, estos temas son aquellos más largos y definidos en su estilo, más un par más de temas largos, mientras que cuatro de los temas son cortos... siendo tres de ellos muy cortos (alrededor de un minuto) y sirven de interludio o nexo entre un clima (tema) y otro.

En las composiciones del álbum gobiernan los cambios de clima, los cambios rítmicos y diversos recursos armónicos y contrapuntísticos propios del estilo, combinados con la resultante de una experimentación rítmica y tímbrica. Con gran variedad de climas sonoros, al parecer el concepto del disco sirve como punto de lanzamiento de una serie de críticas sociales y ecológicas. Exploran universos utilizando instrumentos de distintos orígenes... mientras el sonido y atmósferas de las estepas rusas inunda el álbum y le da unidad.
El disco (digamos, la obra completa) cierra con uno de estos temas principales que reafirma el concepto de entrecruzamiento y de ideas "espejadas" que se hace presente a lo largo de todo el disco: el quiasma (entrecruzamiento entre una pareja de estructuras orgánicas, por ejemplo en el quiasma óptico se entrecruzan los dos nervios ópticos que van al cerebro). Aquí se expresan en colores opuestos, dualidades yuxtapuestas, imágenes enfrentadas, cantos-guerras, lobo-hombre, vida- muerte, construcción-destrucción.
Las influencias musicales de la banda gira en torno a Pink Floyd, King Crimson llegando a los grupos más sinfónicos (ELP o Genesis) hasta las vertientes más actuales encabezadas por Dream Theater o Radiohead. Y eso se expresa en el álbum, que parece una combinación del estilo de cada banda: rock progresivo instrumental con atmósferas, climas y cierto grado de sinfonismo, con un sonido moderno y algunos toques de post-rock.

Más allá de recalcar sobre lo musical, también quiero decir que el sonido es de primera, al no estar "perilleado" (¿se entiende ese término?): término castellanizado salido de la "loudness war" y que se refieren a sobresaturaciones del sonido para que el disco tenga más "impacto" aunque menos calidad de sonido.
Sobre los músicos, ellos son amigos que se divierten tocando juntos, algunos se conocen desde la adolescencia, desde el año 2000 están juntos haciendo música y nunca han tenido cambios de alineación, trabajando siempre para mejorar y expresar todo a través del sonido y con su amistad como nexo principal.
Háganme caso y descárguense directamente el disco que no se van a arrepentir salvo que estén buscando el álbum de Justin Bieber.

Aunque para escucharlos les dejo los links a su espacio en MySpace y ReverbNation, aunque ahora que miro, allí hay algún video, que usaré para presentar el post... aunque no tiene buen sonido y la verdad comparar al disco con la música del videos no le hace nada bien al álbum, pero bueno, es lo que hay. Recuerden que lo que encontrarán en el álbum es 1000 veces mejor que lo que escuchen del video.

No se pierdan este gran disco, muy recomendado.




 

Pero, repito, recuerden que lo que encontrarán en el álbum muchísimo mejor que lo que se escucha en el video.

Lista de temas:
01. Mosaicos en contacto
02. Tratado del Lobo Estepario
03. Reminiscencia I
04. Hueicha
05. Reminiscencia II
06. Tunguska
07. Reminiscencia III
08. Caleidoscopio
09. Santa Rusia
10. Reminiscencia IV

Alineación:
- Pepi Amodeo / Guitarras, Mohoceños, Teclados, Programación
- Fede Iguera / Guitarras, Sintes, Berimbau, Teclados, Programación
- Fa Inglese / Bajo, Violoncello
- Fede Maidana / Batería, Percusión

Download: (Flac + CUE + Log)
http://www.putlocker.com/file/EF4DECA6DCC97D8C
http://www.putlocker.com/file/C8C3E63D05071C25
http://www.putlocker.com/file/27CB03155E52D6DB