Christina Pluhar & L'Arpeggiata - Los Pajaros Perdidos - The South American Project (2012)

ACTUALIZADO!!
Christina Pluhar nació en Austria donde aprendió a tocar la guitarra. Luego, en Holanda se especializó en música antigua y dominó otros instrumentos como el laúd, el arpa o la tiorba. En año 2000 formó el L'arpegiatta, un conjunto instrumental y vocal "de geometría variable" con el que llevan 12 años explorando repertorio poco conocido de compositores italianos, franceses o españoles del primer barroco. Un conjunto que se reconoce centrado en personalidad musical de su directora y dispuesto a realizar incursiones en otros terrenos, como el de la música tradicional (folklore) o el jazz.



Christina y su conjunto ya exploraron el territorio musical de las Américas en su álbum Los impossibles (2006) donde interpretaban manuscritos españoles y mexicanos con la ayuda inestimable del grupo británico The King's Singers.

Ahora, en Los pájaros perdidos, van más allá porque exploran distintas formas musicales de la música tradicional de Hispanoamérica como el pajarillo -una de las formas más refinadas del folklore de Colombia y Venezuela- representada por 'Pajarillo verde', el polo venezolano (se incluye un 'Polo margariteño). Pero también el tango o el bolero cuya historia nos lleva de Haití a Cuba y de Cuba a Mexico, y que aquí está representado por el mil veces versionado 'Bésame mucho', interpretado en el disco con gran naturalidad por la soprano española Raquel Andueza. Dicen que recuerda a Peggy Lee intepretando esta melodia que Consuelo Velázque compuso con tan sólo 16 años, y sin haber aún conocido plena y físicamente el amor. Una interpretación que cierra el disco y que es como dice Pluhar, casi un "bonus track".
http://www.rtve.es/noticias/20120311/christina-pluhar-propone-viaje-musica-latinoamericana-su-disco-pajaros-perdidos/506098.shtml
  

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Alkistis Protopsalti & Goran Bregovic - Paradextika (1991)

The Great Greek diva Alkistis Protopsalti and Goran Bregovic, Greece and the Balkans united by music. The fusion of Alkistis' voice interpreting Balkan songs in Greek tradition and instrumental base half-Balkan half-Greek. The result is a delight for the senses. The combination of this union in this album achieves a stunning level of transmission. I hope you enjoy it.

My next album was a significant milestone on my musical journey. It was summer and a friend of mine, Costas Cotoulas, suggested that I see Emil Kusturitsa’s film “THE TIME OF THE GYPSIES” mainly to hear Goran Bregovic’s songs and music. It was love at first sight. The experiences we lived through with the gypsies are unforgettable. Their unconventional way of life, their inconsistency, their nonexistent professionalism all faded as soon as they entered the studio.

Their passion, energy and talent not only flooded the recording studio but also our hearts. Goran Bregovic is charismatic. So is Lina Nikolakopoulou whose lyrics achieved the absolute in expression. Aristidis Moschos playing the sandouri in his orchestra perfectly blended the Greek and the Gypsy souls. Sealing this collaboration Moschos gave me the song SAGAPO GIATI EISAI ORAIA which he had written many years ago for the sole companion of his life, Mrs. Angelika.



 En una entrevista Alkistis Protopsalti dice:
Mi álbum Paradextika fue un hito importante en mi viaje musical. Era verano y un amigo mío, Costas Cotoulas, me sugirió que viera la película de Emir Kusturica "El tiempo de los gitanos", principalmente para escuchar las canciones y la música de Goran Bregovic. Fue amor a primera vista. Las experiencias que vivimos a través de la musica de los gitanos son inolvidables. Su forma no convencional de la vida, su inconsistencia, su inexistente profesionalidad todo se desvaneció tan pronto como entramos en el estudio.
Su pasión, la energía y el talento no sólo inundaron el estudio de grabación, sino también a nuestros corazones. Goran Bregovic es un personaje carismático.
Lina Nikolakopoulou con sus letras ha logrado la absoluta belleza en la expresión.
Moschos Aristidis tocando el sandouri con su orquesta, combinan perfectamente el griego y las almas gitanas.

Alkistis Protopsalti: Voice
Ferus Mustafof: Saksofono - Klarino
Kazim Agusev: Trompeta
Dear Mendy: Drums - tarampoula
Mahmut Muzafer: zournas - tapan
Usein Suat: Kithara
Dragan Vucic: Mpaso - Kithara
Damir Imeri: Synthesaiser - akordeon
Goran Bregovic: Kithara - krousta- mpaso

1. Mauro xioni
2. Venzinadiko (Kustino Oro)
3. Theos an einai
4. Paradextika
5. Orkos
6. Toy Ai Giorgi (Ederlezi)
7. Natan i xara oikopedo (Borino Oro)
8. Triantafillaki
9. S'agapo
10. Pira xari

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Melina Moguilevsky - Arbola [Argentina]

Y un día, la botánica amorosa hizo florecer una voz finita finita. La voz finita que está detrás del disco Arbola.
Arbola es un soundtrack que hay que tratar con cariño. Llevarlo al campo. Hacerlo sonar sobre el pasto, bajo el sol, o de noche, bajo las estrellas. Un disco perfecto para primaverear. Para esperar que llegue el calor, pollerita blanca a la sombra, pies descalzos. Para que desde atrás, o desde el fondo, suenen también los pájaros. Es un poco triste, sí. Por eso es mejor hacerlo florecer al aire libre.
Arbola es el primer disco de Melina Moguilevsky y tiene, por ejemplo, esta canción, que dice esto:

    
  “Por los campos va la niña
    perdida en la dicha
    por los campos va la niña
    amarilla
    ...
    Con los ojos más ligeros
    va la niña
    ...
    Va la niña y ella no sabe
    que la tarde será del río.”

Y hay más. La voz finita finita también aparece en Imantás:

    “El tiempo se fue se fue de mí
    doy gracias que
    mi voz se quedó aquí
    en mí y en ti
    ...
    Doy gracias que
    vos te quedaste
    en mí en mí.”

Y todavía hay más. Arbola tiene, entre su docena de hermosas y luminosas canciones, una adaptación de un poema de Alejandra Pizarnik (“Canción para el yacente”), otra variación sobre el poema “La Cama” de Juan Gelman (“Mis manos, tu rostro”) y versiones muy personales de “8 de Octubre” de Hermeto Pascoal, y de ” Loro” de Egberto Gismonti.
http://www.clarin.com/discos/Debutantes-Melina_Moguilevsky_0_784721716.html
http://www.melinamoguilevsky.com.ar/
http://melinamoguilevsky.bandcamp.com/


Músicos
Melina Moguilevsky Voz, piano y composición
Nicolas Ospina Piano y voz
Ezequiel Dutil Contrabajo
Mario Gusso Percusión

Músicos Invitados
Marcelo Moguilevsky Armonica en tema 6, Claron en tema 10 u Duduk en tema 12
Jonatan Szer Triangulo en tema 8

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Damián Verdún - Aguarriba [Argentina]

El folclore y los instrumentos estrechamente vinculados a la música argentina tuvieron una presencia permanente en la vida de Damián Verdún. Hijo de músicos, fue acercándose a distintos estilos musicales a través de diversas herramientas hasta que, en 2006 y después de un período alejado de los pentagramas, se reencontró con el charango. Desde entonces, el rosarino se lanzó a la búsqueda de una voz propia mediante la interpretación de un repertorio poco vinculado al instrumento.

Según relata Verdún, la relación con su instrumento está emparentada "con la raíz familiar". Y fue precisamente junto a sus padres con los que, en 2006, emprendió un viaje que resultaría clave para retomar ciertos vínculos: "Para abril de ese año fui con mis viejos a Jujuy, a un evento que se hace siempre para Pascuas en Tilcara, cuando se lleva una virgen a Punta Corral, donde la gente va caminando y van tocando las bandas de sikuris. Después de ahí nos fuimos a Humahuaca, a la peña de Ricardo Vilca, que era amigo de mis viejos. En ese momento yo no estaba haciendo nada con la música, me había alejado por unos años, no sabía qué hacer. Pero cuando volví a ese paisaje, a lugares a los que había ido de chico y me habían impactado mucho, cuando volví a la casa de Vilca, toqué con él, compartimos su música, y me volvieron recuerdos y sensaciones muy lindas. Más que nada con la música de Ricardo Vilca, una música que me emocionaba mucho de chico".

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-23094-2010-04-09.html
http://www.damianverdun.com/#692/wordpress
http://damianverdun.bandcamp.com/album/aguarriba-dami-n-verd-n

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Adriana Calcanhotto – O micróbio do samba

Subido por Marhali.

Adriana Calcanhoto vuelve a cautivarnos con su álbum O micróbio do samba (2011), un disco que nos lleva al interior de la música popular brasileña a través de bellas melodías y originales rimas. Un microbio con el que dice haber nacido contaminada, una banda sonora constante en su vida; pero la samba a la que Calcanhotto le dedica su álbum es una samba en su estilo, lejos de los ritmos frenéticos de las grandes escuelas de samba.

La guitarra es la base de las canciones del disco. Una guitarra entendida como la de João Gilberto, que moderniza la samba y lo convierte todo en samba. Y todas las canciones son de autoría propia que arranca años atrás con "Vai saber?", samba que Marisa Monte grabó para Universo ao meu redor, y que Adriana ha recuperado para su disco. También versionea "Beijo sem" que escribió para la sambista Teresa Cristina.

Un trabajo elegante en el que toca guitarra, piano y cuíca y en el que la acompaña Domênico Lancellotti (percusión) y Alberto Continentino (bajo), que ya habían participado en discos anteriores. También han colaborado Rodrigo Amarante (guitarra), Davi Moraes y Nando Duarte (cavaquinho y guitarra acústica) y Moreno Veloso (percusión). Canciones que pasean por el universo rítmico y poético de la samba -o, como dicen en Brasil, el samba-, pero que se desvían de la tradición rítmica y lírica. Letras desde una perspectiva femenina e irónica: "Más que un disco de samba es un disco mío. No me hice sambista con él, prefiero continuar siendo una impostora de la música".

En definitiva, un disco liviano, silencioso, un "samba" que calma y subraya aún más la clara voz de esta cantante inconfundible y deliciosa.

01. Eu Vivo A Sorrir
02. Aquele Plano Para Me Esquecer
03. Pode Se Remoer
04. Mais Perfumado
05. Beijo Sem
06. Já Reparô?
07. Vai Saber?
08. Vem Ver
09. Tão Chic
10. Deixa, Gueixa
11. Você Disse Não Lembrar
12. Tá Na Minha Hora

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VA. Africa Rising (2009) Africa

Una magnífica recopilación de música africana para quien quiera conocer un poco la música africana de diferentes paises y estilos.

Merece la pena escucharlo, ya que seguro que encontrais algún tema que os gustará.





Tracklist:
1 Tinariwen - Tenhert (The Doe) 5:24
2 Ali Farka Toure - Ali's Here 3:06
3 Komono No1 - Paradiso 6:43
4 Tony Allen - Secret Agent 5:10
5 Staff Benda Bilili - Je T'aime 4:57
6 Toumani Diabate - Cantelowes 6:49
7 Vieux Farka Toure - Fafa 4:54
8 Khaled - Hiya Ansadou 4:35
9 Mulatu Astatke And The Heliocentrics - Masengo 6:18
10 Dumoli Sangare - Sukunyali 5:53
11 Bassekou Kouyate - Laddn 5:23
12 Kasai Allstars - Quick As White 7:04
13 Kasse Mady Diabate - Bandja 4:46

320 kbps + covers

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Taksim Trio - Taksim Trio 2 (2013)

Desde Estambul Turkia...
De nuevo el mago del clarinete Hüsnü Senlendirici con su agrupacion Taksim Trio

Hüsnü Senlendirici (clarinete)
Aytaç Dogan (cítara)
Ismail Tunçbilek (saz)

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Martin Hayes - Under the Moon

Martin returned to County Clare to record Under the Moon, gaining the accompaniment of his father, famed fiddler P.J. Hayes, and guitarist Steve Cooney. He is also joined by his American musical partners, accordion virtuoso John Williams and Portland guitarist/fiddler Randal Bays. This album contains all the spirit and eloquence of his eponymous debut and adds even more passion. No one can get inside a tune--be it barndance, jig or reel--like Martin Hayes. Under the Moon is an album that stirs the heart and electrifies the mind! 1995
http://www.martinhayes.com/albums.htm

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Tindra & Kroke - Live in Forde (2011)

Esta colaboración entre el popular trío noruego Tindra y Kroke, una de las bandas klezmer de Polonia, parecia poco probable. Pero, como muestra este disco en directo (grabado en 2010), funcionan. Esto es principalmente porque Kroke están contentos con el trabajo fuera de su zona de confort y en el mundo de la música tradicional noruega de Tindra. Tindra tiene un par de excelentes cantantes, especialmente Åshild Vetrhus, que armonizan espectacularmente bien, hay verdadera belleza en los arreglos, especialmente en el tema "For Alt Du Gav", que ofrece a los músicos de Kroke la oportunidad de brillar en la viola y acordeón con un poco de silencio, la brillantez emocional de "Fields Of Sorrow", también es gloriosamente atmosférica. Así que lo que parecía tan improbable resulta ser un matrimonio hecho en el cielo. Kroke no echan un vistazo en el lado explosivo y silvestre que han demostrado en otros CDs, pero la influencia klezmer es evidente  sobre todo en "Jovano Jovanke," por ejemplo, y en "Eddie" hay un sabor klezmer y un escaparate para el virtuosismo de Tomasz Kukurba que despega en territorio neo-rock con la viola eléctrica hacia el final. La culminación es la larga "Ajde ene," una colección de poemas atmosféricos musicados que crecen en la pasión durante la ejecución (donde Kukurba demuestra tener una impresionante voz). Deliciosamente amorfa, se agarra con el corazón y no lo deja ir, resolviendo a través de las voces femeninas para hacer una conclusión impresionante.
http://singout.org/2012/08/25/tindra-and-kroke-live-in-forde/

Kroke:
TOMASZ LATO - acoustic bass
JERZY BAWOL - accordion
TOMASZ KUKURBA - viola

Tindra:
Åshild Vetrhus - voice
Irene Tillung - accordion
Jorun Marie Kvernberg - violin

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Mulatu Astatke - Sketches of Ethiopia (2013) Ethiopía

On Sketches of Ethiopia, Mulatu Astatke's first international release, the father of Ethio-Jazz's remarkably rich music reveals influences ranging from jazz and Latin American music to the traditional music of his homeland. Astatke has collaborated with numerous jazz legends such as Duke Ellington, and in 2005 was featured on the soundtrack for Jim Jarmusch's film Broken Flowers. Conductor, arranger, master of the vibraphone and conga drums, Astatke now plays with his England-based group Step Ahead. On his new album, Astatke's uniquely rhythmic and colorful music weaves a modern groove into age-old melodies, and blends western classical music with Latin and Afro funk rhythms into a heady musical brew.

320+covers

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Anoushka Shankar - RISE [Reino Unido] 2005

Subdo por Guayacas

Anoushka Shankar (en bengalí: অনুষ্কা শংকর, nacida el 9 de junio de 1981) es una intérprete de sitar y compositora de Estados Unidos. Es la hija del intérprete de sitar hindú Ravi Shankar, y Sukanya Rajan, una empleada bancaria. Es la media hermana, a través de su padre, de la ganadora de varios premios Grammy, Norah Jones.

Shankar nació en Londres y su infancia se dividió entre Londres   y Delhi. Como adolescente, vivió en Encinitas, California y cursó en la San Dieguito Academy. Graduada con honores en 1999, Shankar decidió establecer una carrera en la música en lugar de seguir una carrera universitaria.

Shankar comenzó a ser entrenada en el sitar por su padre desde niña, dando una actuación pública a los trece año, y firmando su primer contrato de grabación a los 16.

El 29 de noviembre de 2002, participó y condujo el Concert for George en el Royal Albert Hall en Londres. Fue un homenaje en memoria de George Harrison.

Premios:

• British House of Commons Shield, 1998.

• Premio «Mujer del año» (compartido con Kareena Kapoor, Ritu Beri, y Rhea Pillai) en el Dïa internacional de la mujer de 2003.

Shankar es defensora de los derechos animales y PETA (Personas por el trato ético de los animales). Ella y su padre aparecieron en un anuncia de servicio público en contra del sufrimiento de los animales. Además es vocera por las Naciones Unidas del programa de alimentos en India. Fuente

RISE

Rise es un disco de Anoushka Shankar lanzado el 27 de septiembre de 2005. Este álbum fue elegido como uno de los Top 100 de Amazon de 2005 (# 82). En grabaciones anteriores, siguió los pasos de su padre, Ravi Shankar, realizando la música de forma relativamente tradicional, basada en la raga. Rise, sin embargo, es completamente otra cosa , incorporando jazz, pop, músicas del mundo y texturas pan-étnicas en una mezcla impredecible. Aunque en el centro de todo está la infalible experiencia del sitar de Shankar y las raíces tradicionales de la India. Fuente

Pistas:

1. Prayer in passing – 6:20
2. Red sun – 4:50
3. Mahadeva – 5:42
4. Naked – 4:16
5. Solea (Shankar/Pedro Ricardo) – 7:26
6. Beloved – 7:05
7. Sinister grains – 6:10
8. Voice of the moon – 8:54 
9. Ancient love – 11:06

192 kbps + portadas

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Arifa - Anatolian Alchemy

Subido por Marhali.

Arifa significa en árabe "mujer hermosa, brillante, llena de sabiduría". Y Anatolian Alchemy es el segundo álbum de este grupo, establecido en Holanda, "un puente de sonidos entre Oriente y Occidente". Tradición musical de Oriente Medio y Balcanes que se mezcla con el jazz más contemporáneo. Un disco que respira el viento, el espacio, el tiempo y el infinito.

Beyond Babylon (2010) fue su disco debut, aclamado internacionalmente por la crítica. Y es que el secreto de Arifa reside en la química creativa entre sus cuatro miembros. Procedentes de Rumania, Turquía, Países Bajos y Alemania, su música es tan diversa como sus orígenes, moviéndose desde la tradición turca y balcánica al jazz y la música clásica.

El resultado supera la suma de sus partes, un viaje al reino mágico de la imaginación. Un trabajo con una calidad de ensueño y con una evocación de exhuberantes paisajes sonoros que son ricos en detalles y en cambios sutiles de ritmos y estados de ánimo. Composiciones bellas (escritas por Alex Simu) ejecutadas con absoluta precisión por el cuarteto, cada nota tocada está al servicio de la totalidad. Un exquisito exponente de interculturalidad.

Personal:
Alex Simu (Romania) - sax, clarinets & laptop
Mehmet Polat (Turkey) - ud
Franz von Chossy (Germany) - piano
Sjahin During (Turkey/Holland) - Afro Anatolian percussion

01. Maktub
02. Kids play
03. Manu'du
04. Dahab
05. Red ink
06. Dacian tale
07. Fingerprints
08. Queen of Carthage
09. Anatolian alchemy
10. Bergamot flower
11. Border with my heart

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Yair Dalal - SILAN [Israel] 1998

Subido por Guayacas


El oud es el más hermoso e importante instrumento musical en el Oriente Medio. Es el instrumento más querido y compartido por los árabes y los judíos. Con el oud, como en el desierto, el tiempo resuena en su propia forma única, sin límites de un tipo de paz Taqsim, que, también, se toma su tiempo”.
Yair Dalal


Yair Dalal, nacido en 1955, es compositor, violinista, intérprete de oud y cantante.  Es probablemente el más prolífico músico étnico israelí y juega un papel importante en la conformación de la escena de la música del mundo global.  En la última década ha publicado 11 álbumes, abarcando un amplio y variado territorio cultural, y representa auténticamente las culturas de Israel y su fusión a través de la música como conjunto.  

Gran parte del trabajo de Dalal refleja sus extensas habilidades musicales, tanto en música clásica y como árabe y también refleja la fuerte afinidad que siente por el desierto y sus habitantes. La familia de Dalal llegó a Israel desde Bagdad y sus raíces iraquíes están incrustadas en su obra musical. Ya sea que trabaje por su cuenta, o con su ensemble Alol, Dalal crea nueva música del Oriente Medio por el entrelazamiento de las tradiciones de la música iraquí y judío/árabe, con una gama de influencias provenientes de entornos culturales tan diversos que van desde los Balcanes a la India. Las evocadoras composiciones abarcan un sonido único y colorido.  

Además de crear música, Dalal dedica su tiempo a la preservación de los patrimonios musicales en extinción - el patrimonio musical de Babilonia y la música de los beduinos (los nómadas del desierto del Sinaí). 

Durante los últimos años ha tocado en conciertos en todo el mundo , ha colaborado con músicos de primera línea de todo el mundo, de diferentes disciplinas, incluyendo: el celebrado director de orquesta clásica occidental y Maestro Zubin Mehta, Jordi Savall y Hesperion XXI , L. Shankar, Hamza El Din, Omar Faruk Tekbilek , bismuto Michel, Ken Zuckerman , Alam Khan , Santi Jim, Aamar Armand , Shlomo Mintz , Maurice Medioni El , Mustafa Raza, Askin Cihat , Nagati Chelik , Kaboul Ensemble, Salameh Adel, Abado Morwan , Orquesta Filarmónica de Oslo , Kamerata Jerusalem Orchestra, orquesta sinfónica Melmo y muchos más. 

Dalal participa y da conferencias en diversos institutos educativos en Israel y en todo el mundo , como en los talleres de violín "Keshet Eilon" -, ISME - Educación Musical , Red Europea de Música y Danza Tradicional , Mendecino Middle East Music Camp - EE.UU.  Dalal es también el iniciador del Diálogo Musical Mediterráneo en Israel. 

Además de sus esfuerzos musicales, Dalal es también un activista por la paz, dedicando gran parte de su tiempo y energía para ayudar a eliminar las barreras ideológicas entre las diferentes culturas y, en particular, entre los judíos y árabes. Dalal participó en el concierto de gala del Premio Nobel de la Paz en 1994 en honor al primer ministro israelí, Yitzhak Rabin, Shimon Peres, ministro de Relaciones Exteriores y el presidente palestino Yasser Arafat. 

Dalal ha ganado varios premios israelís reconociendo su música y su contribución a la música israelí.  También fue nominado en 2000 a un Grammy como parte del conjunto de Jordi Savall y por los premios BBC de músicas del mundo 2003 por sus logros musicales como el mejor músico del medio oriente. 

Silan

Grabado en Oslo, Noruega, en 1996, Silan es un buen ejemplo de la música de los principales artistas de Magda, Yair Dalal.

Dalal es un interprete maestro del celebre oud, el antiguo laúd árabe.  Aquí demuestra sus habilidades tocando la música que se deriva principalmente de las tradiciones musicales árabes y judías. Temas tales como "Adon Haslichot" o "Silan" están vinculados a la antigua oración judía de la Pascua y el Yom Kippur, la festividad judía más sagrada. Algunas pistas, "Trance" o "Dikklat Nur Raga", por ejemplo, se basan en la música turca y de la India.
En conjunto se trata de un calmante y relajante álbum, una necesidad para los amantes de la música étnica.  Fuente



Pistas:

1. Acco Malca 3:17

2. Arrarat 13:28

3. Silan 9:22

4. Trance 8:30

5. Dikklat Nour 14:58

6. Min Hamidbar 3:59

7. Adon Haslichot 12:35

 

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