Christina Pluhar & L'Arpeggiata - Los Impossibles (2006)

La idea de este proyecto surgió de la simple curiosidad. En México, existe un manuscrito, compuesto por el guitarrista barroco español Santiago de Murcia en el siglo 18, que contiene un artículo titulado Los Imposibles. Esta pieza es una romanesca del tipo que se encuentra en Italia, España y Portugal a partir del siglo XVI. El mismo tema es todavía común hoy en la música tradicional de México.

 Mi curiosidad y la fascinación se suscitaron en primer lugar por el hecho de que una melodía que encontró su camino en la música tradicional de la época en el arte musical y viajó a lo largo de un siglo de Italia, a través de España y Portugal, para México-sigue vivo hoy en la música tradicional de transmisión oral de América Latina.
Esto me impulsó a explorar la música antigua y tradicional de España, Portugal y América Latina en busca de un hilo común que vincule los diferentes estilos y épocas diferentes. Ese hilo es que se encuentran en las características rítmicas y armónicas, en presencia de los instrumentos que se originaron en la época barroca, y en el hecho de que, tanto en la música artística temprana y la música tradicional de la época y la nuestra, hay una mezcla de diversos influencias y culturas. La búsqueda de características y orígenes comunes y la fascinación de las mezclas y conexiones multiculturales, nos llevó a través de todo el proyecto: un emocionante viaje a través de continentes y siglos.
http://www.carnegiehall.org/Calendar/2012/3/17/0730/PM/LArpeggiata/

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Carmen Linares - Canciones Populares Antiguas (1994) [España]

Carmen Linares, Carmen Pacheco Rodríguez. Linares (Jaén), 1951. Cantaora

Carmen Linares es la gran voz femenina del cante de esta época. Desde niña oyó mucho flamenco, pues su padre era un buen aficionado que tocaba la guitarra y en la casa se oían muchos discos. Su familia la trajo a Madrid en 1965, donde conoció la veteranía cantaora más ensolerada de la mano de Pepe de la Matrona, Juan Varea, Rafael Romero o Fosforito. Finalizando la década comenzará su andadura profesional en las compañías de baile de Paco Romero y Carmen Mora, estrenándose discográficamente en 1970 acompañada por Juan Habichuela. Vendrá ahora -como gran paso profesional- el intenso mundo del tablao, pasando por los cuadros de Torres Bermejas y Café de Chinitas, que reunía talentos como Camarón, Enrique Morente, Perla de Cádiz, Serranito, los Habichuela...

Ha sido una de las primeras artistas flamencas que ha actuado en el Lincoln Center invitada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York interpretando ‘El Amor Brujo’ de Falla. La crítica del diario ‘The New York Times’ definió su cante como "un poder expresivo extraordinario". La cantaora ha recorrido el mundo interpretando la obra acompañada en muchos casos de directores de la talla de Frühbech de Burgos, Josep Pons y Leo Brower en prestigiosos auditorios como el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Teatro de la Ópera de Sydney y el Auditorio Nacional de Madrid.

De su revisión de ‘Las Canciones Populares Antiguas’ de Federico García Lorca surgió un álbum discográfico que serviría de soporte sonoro a un ballet de Víctor Ullate y a una obra teatral que protagonizó junto a la actriz Lola Herrera estrenada en el Teatro Real de Madrid. El gran hito en su discografía es la ‘Antología. La mujer en el cante’ (1996), con acompañamiento de grandes de la guitarra como Vicente Amigo, Tomatito y Juan Habichuela, entre otros. En 2000 el compositor y guitarrista Manolo Sanlúcar la elige en su producción ‘Locura de brisa y trino’ para recuperar poemas lorquianos armonizados por modernas composiciones de guitarra.

La obra discográfica de Carmen Linares ha sido aclamada por la crítica y ha recibido importantes galardones como el Premio ICARO (1988), Academia Francesa del Disco (1991), Medalla de Plata de la Junta de Andalucía (1998) y Premio Nacional de Música 2001 en su modalidad de interpretación. En 2002 grabó ‘Un ramito de locura’, candidato en la categoría de mejor álbum flamenco en los Premios de la Música y los Grammy Latinos 2003.

Como colofón a tal lista de premios, en 2006 se le concedió la Medalla de Oro de las Bellas Artes. Estos últimos años ha llevado su cante a multitud de escenarios como el Teatro Albéniz de Madrid, Teatro de Chaillot de París, los monumentales auditorios de Tokio en su gira japonesa o Palau de la Música de Barcelona. En directo, combina espectáculos como ‘Desde el alma’, ‘Popular y jondo’ o ‘De aire y madera’, entre otros, con los que frecuenta los principales festivales del circuito escénico nacional e internacional. Tras la edición especial conmemorativa del décimo aniversario de su obra antológica, prepara un disco con Juan Carlos Romero basado en poemas de Juan Ramón Jiménez que tiene previsto editar en 2008.




 1. Romance Pascual de los pelegrinitos (guajiras)
2. El paño moruno (buleria)
3. Anda Jaleo (bulería)
4. En el café de chinitas (peteneras)
5. Sevillanas del siglo XVIII (sevillanas)
6. La tarara (tanguillos)
7. Nana de Sevilla (Berceuse)
8. Las morillas de Jaén (Zéjel)
9. Zorongo gitano (tangos)
10. Romance de Don Boiso (romance)

Créditos:
Recopiladas por Federico García Lorca

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Estas Tonne - Bohemian Skies (2009) [Ucrania]

Estas Tonne' is a charismatic modern day Troubadour spreading an inspirational message of the new consciousness and paradigm whilst playing all over the world, delighting audiences from Americas to India, from the Middle East to Europe.
Born and raised in a former Soviet Union, Estas Tonne' studied classical music at the local music school. For more than ten years though, he put his guitar aside. ...His passion and love for music has been finally reactivated by the jazz-guitarist, Django Reinhardt. The inspiration he experienced, re-kindled a passion for music and a completely new and different path: The path of the Heart. Over a period of some years, the artist focused on specifying his guitar style. He has been travelling across the world playing on countless streets and hundreds of cities, at Festivals, in concerts and at different events. Many parts of the world, amongst others, the artist’s quarter of Montmartre (Paris) had a formative effect on his musical development.
The artist is known for his unique and remarkable guitar style by touching listeners deeply, especially those who witness the intensity of his music live in concert. Apart from the solo performance he's collaborating with dancers, musicians, clowns, poets, filmmakers and other artists.
Estas Tonne has been involved in various film projects as an actor, co-writer and co-producer as well as in countless theatrical experiments where he performed and improvised live.



Tracklist
1 All Roads Lead To Rome - Jerusalem 2:34
2 The Song Of The Golden Dragon 5:45
3 Bohemian Skies 7:44
4 David's Entry 3:32
5 The Winds That Bring You Home 8:23
6 Cuban Rhapsody 1917 5:30
7 Como Un Cristal 3:02
Vocals – Hanna Jahanforooz
8 Nayae 3:40
Congas – Yonatan Bar Rashi Vocals – Hanna Jahanforooz
9 Who Am I 6:19
Vocals [Poem] – Peter Moore Pendragon* Voice – Storia Time


Credits

Acoustic Guitar – Estas Tonne
Artwork – Natalia Natuka
Music By – Estas Tonne, La Familia Cosmica

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MIDIval PunditZ - MIDIval PunditZ (2002) [India]

MIDIval Punditz es un grupo musical de fusión de la India, formada por dos músicos en Delhi,como Gaurav Raina y Tapan Raj. Sus canciones normalmente cuentan con instrumentos tradicionales de la India, como el dhol, tumbi, sarod, santoor, dholak, tanpura, tabla, surbahar, swarmandal, sarangi, sitar y bansuri. También cuentan con otros instrumentos más modernos, como el sintetizador y la caja de ritmos. Han trabajado con reconocidos artistas como Shankar Ehsaan Loy, Anoushka Shankar, Kailash Kher, Karsh Kale, Ustad Sultan Khan, Tabla Beat Science, Vishal Vaid y Angaraag Mahanta, un popular cantante del grupo Assam.

The past decade has seen the rise of the Indian electronica scene within India and no single band has had more influence on its growth than the Midival Punditz.  The Delhi based duo Gaurav Raina and Tapan Raj have been sighted as pioneers of a scene that has ushered in some of the freshest global music out of India. As India’s influence on the world through music, film and fashion proves to be ever growing, the Punditz have kept their hands on the wheel and have helped steer this ship into a new century of sound and culture.

Over the span of their career the duo have released three formidable albums, always breaking new ground with each one. In 2002 they released their first album Midival Punditz with Six Degrees Records in the US, becoming the first Indian electronica artists to release on an international label. This debut launched them into the global electronica stratosphere and was widely critically acclaimed in India and around the world. The follow up album Midival Times released in 2005 further cemented their position as Indi-electro pioneers. The Punditz have moved from strength to strength and 2009 saw the release of Hello Hello. The album encompasses all the varied worlds in which they exist and ties them together through a sound that brings International Electronica, Global Pop, Indian Classical and Folk with modern day song writing. The result is a sound like no other, one that is uniquely Midival Punditz, even earning them a spot on Amazon’s top picks for 2009.

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Tiganá Santana – The Invention of Colour

Subido por Marhali.

Tiganá Santana es un cantante brasileño en busca de sus raíces afro-brasileñas, que revela con su música su propia visión moderna y ancestral del universo. Él es una de esas rarezas brasileñas que compone en parte de las lenguas africanas, refrescando nuestros oídos con sus armonías ancestrales. The Invention of Colour es su reciente trabajo, sin duda uno de los mejores discos de 2013.

Tiganá Santana se crió en la ciudad afro-brasileña de Salvador de Bahía, cerca de la costa brasileña del Atlántico en una casa situada en una colina, desde donde podía contemplar los diferentes estados de ánimo del mar. "Dependo de las vistas al mar, del horizonte, del Universo", dice Tiganá. Y estas vistas sobre el mar dan una resonancia poética a su música, el flujo sobre el agua templada. Las letras son profundamente filosóficas y místicas, como parte de la religión afrobrasileña candomblé. Canta sobre cuestiones universales, quiénes somos y de dónde venimos. África está fuertemente presente en su vida, el lugar donde sus ancestros vivieron muchos cientos de años atrás. Tiganá Santana canta en kikongo y kimbundu, y también en portugués, inglés, francés y castellano, jugando con el tranquilo acompañamiento de su guitarra-tambor en torno a la que se cierne su hermosa y cálida voz.

Su nuevo trabajo The Invention of Colour (2012) ha sido producido por el percusionista sueco Sebastián Notini, y grabado casi en su totalidad en Estocolmo, en el Stureparken Studio. En él participan todo un plantel de lujo artístico: las voces de Ane Brun y Mayra Andrade; el saxo de Joakim Milder, la kora de Maher Cissoko y las acuarelas y dibujos de Emanouel Araújo.

"La música de Tiganá es como un perfume de rítmica esencia y fragancia pura, ofrecido a la principal divinidad, la belleza natural afro-brasileña, la sofisticación y la elegancia" (Naná Vasconcelos)

01. Encarnacões em Kodya
02. Elizabeth Noon
03. Suite (Ogum de Ronda – Katende – Mukongo)
04. Black Woman (feat. Ane Brun)
05. Diálogo
06. La Leyenda de los Eslabones (feat. Mayra Andrade)
07. Lusuki
08. The Invention of Color (feat. Maher Cissoko)
09. Mama Kalunga

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Seckou Keita SKQ – The Silimbo Passage

Subido por Marhali.

Conocido como "el Jimi Hendrix de la kora", Seckou Keita es un brillante defensor de los sonidos menos conocidos del repertorio de la kora del sur de Senegal. Los giros innovadores que introduce en la improvisación con esta arpa-laud de 21 cuerdas distinguen el sonido de Keita, un eclecticismo que se refleja en su quinteto, cuyos miembros proceden de Senegal, Italia, Egipto y Gambia.

El quinteto Seckou Keita SKQ es una de las bandas más aclamadas en sus tours, seduciendo con su cautivadora música y su maravillosa habilidad para conjuntar sus instrumentos a audiencias de Montreal a Manchester, Suecia o Senegal. Seckou Keita SKQ está compuesto por el propio Seckou Keita a la kora, Davide Mantovani en el contrabajo, Surahata Susso a la percusión, el sonido distintivo de Samy Bishai en el violín, y la encantadora voz de Binta Susso.

Seckou Keita se distingue de otros músicos en sus sonidos inimitablemente propios, conviertiéndose en uno de los intérpretes actuales de kora más innovadores y creativos. Toda la virtuosidad y magia de Keita y de su quinteto se exhiben en el álbum The Silimbo Passage (2008). Sonido fresco inclasificable y encantador.

01. bemo
02. mande arab
03. fonding ke
04. Chelima
05. miniyamba
06. konte djula
07. souraressi
08. dingba don
09. kanu foro
10. missing you

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Hedningarna - Kaksi! (1992) [Finlandia]

1991 es el año en que comienza a solidificarse su entidad como grupo. El sello Silence, dedicado principalmente a la música folk sueca les contrata para editar su segundo álbum en 1992 titulado Kaksi! (Dos, en finlandés). Es entonces cuando entran en escena las cantantes finlandesas Sanna Kurki-Suonio y Tellu Paulasto, quienes confieren al grupo un sonido vocal adecuado para su propuesta sonora. Ambas, educadas en el canto tradicional de la región rusa (antes finlandesa) de Karelia, despliegan una maestría a la hora de cantar aportando al grupo ese vínculo con lo ancestral que siempre había buscado. Muchas de las canciones tradicionales provienen de Karelia y están relacionadas con antiguas leyendas finlandesas cuyas trazas se remontan a la tradición del Kalevala o canto rúnico (del finlandés runo, "canto"). De ahí, el título en lengua finlandesa de su segundo trabajo. Kaksi! supone un hito musical en ese momento, dándose a conocer a través de los medios por el llamado "fenómeno Hedningarna". Este trabajo, con temas de ritmo trepidante les hará merecedores de un Grammy sueco al año siguiente (1993) por el mejor disco folk del año. Posteriormente, el quinteto va peregrinando por diversos festivales como el de Roskilde cosechando un éxito arrollador pese a la pequeñez del escenario y la poca afluencia de público.
Wikipedia..



01. Juopolle Joutunut
02. Kruspolska
03. Vottikaalina
04. Chicago
05. Viktorin
06. Aivoton
07. Fulvalsen
08. Pål-Karl
09. Kaivonkansi
10. Skamgreppet
11. Grodan/Widergrenen
12. Omas Ludvig
13. Kings Selma

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Evanthia Reboutsika - Mikres Istories (2000) [Grecia]

En mayo de 2000 Evanthia lanzó el album que lleva el título "Mikres Istories", otro disco instrumental, una magnífica pieza de música pura, donde el lirismo se hace realidad. Eleftheria Arvanitaki canta dos de las canciones, con letras de Lina Nikolakopoulou y Elena Zioga, mientras que la soprano Mariana Rigaki canta un aria.



01.  Kalokerini Vrohi    3:24      
02.  Ehe Gia    4:00      
03.  Giati Giati    4:08      
04.  Proini Prosefhi    3:15      
05.  To Taxidi Tis Epistrofis    3:01      
06.  Me Tin Plati (Orchestral)    3:20      
07.  O Kathreptis Tou Ouranou    2:37      
08.  Mikres Istories    2:40      
09.  Kokkini Klosti Demeni    3:23      
10.  Aroma Vanilias    4:16      
11.  Me Tin Plati (Orchestral)    3:2

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