viernes, 31 de octubre de 2014

Yomo Toro - Las Manos de Oro (1995)


Yomo Toro era un virtuoso del cuatro, un instrumento de cuerdas tradicional puertorriqueño que les dio a los artistas de la orquesta de la Fania la máxima expresión de la salsa, su sello de identidad. El 30 de junio falleció a los 78 años y dejó un impresionante legado musical. Los artistas de la época de oro de la Fania grabaron con él o lo llevaron a sus conciertos en todos los continentes. Intervino en cerca de 200 álbumes de los más diversos géneros. Todo empezó cuando su papá le obsequió un instrumento de madera que él mismo fabricó.
http://www.larepublica.pe/08-07-2012/quitate-tu-pa-ponerme-yo

Yomo grabó "La Manos de Oro" en octubre de 1995, grabado para el sello Xenophile Records, en este disco todos los temas son de Yomo Toro excepto Bello Amanecer, Vereda Tropical y Usted.
http://old.latinastereo.com/SalserodelMes/YomoToro/Cronologia.aspx

La Pepita de Mangó by Yomo Toro on Grooveshark Usted by Yomo Toro on Grooveshark

1. La Pepita de Mangó [salsa] /Toro/ 4:57
2. Usted [bolero mejicano] /G. Ruiz/ 2:52
3. Cúrame [salsa] /Toro/ 4:20
4. Danzón Criollo [danzón instrumental] /Toro/ 3:34
5. La Otra [bachata] /Toro/ 4:37
6. Vereda Tropical [salsa] /G. Gurtel/ 4:41
7. Three Minus Two [jíbaro instrumental] /Toro/ 2:27
8. Invitación Patria [salsa boriqua] /Toro/ 3:51
9. Mi Pueblo [mazurka instrumental] /Toro/ 2:51
10. ¿Qué Es Eso Nene? [guaracha jíbara] /Toro/ 2:25
11. Bello Amanecer [salsa] /T. Enrique/ 4:40
12. Amor Sincero [bolero instrumental] /Toro/ 3:05.

Joe Hisaishi - Works 4 -Dream of W.D.O



Unlike the two previous composers we've profiled, Joe Hisaishi's career was consistently geared towards music, starting from a very young age. He started taking violin lessons when he was five and the passion that he developed for music would eventually propel him to enroll in the Kunitachi College of Music. There, he discovered the joys of composing Minimalist music and pursued that area of interest by majoring in music composition. To gather experience, he worked as a typesetter alongside other composers.

Upon graduation, Hisaishi found himself in a time where a wave of western influence in the form of electronica and new age was shaping the Japanese music scene. Hisaishi wasn't immune to these tides. Though it would not surface in Hisaishi's first commercial success, some of his later works like the appropriately-titled Techno Police would feature this blend of contemporary music.

But we're getting a bit ahead of ourselves here. Hisaishi's first success, Hajime Ningen Giatrus , was an anime set in prehistoric times. This soundtrack, released in 1974, features mostly quiet, mellow cues like “Yatsura no Ashioto no Ballad's,” which features peaceful woodwinds and period vocals. As with most prominent anime composers' first works, the music is enjoyable enough but wasn't outstanding to the point that the signposts towards future greatness were clearly marked.

Mamoru Fujisawa (藤澤守 Fujisawa Mamoru?) mejor conocido como Joe Hisaishi (久石 譲 Hisaishi Jō?) (n. Nagano, Japón, 6 de diciembre de 1950), es un prolífico compositor japonés y director de orquesta, responsable de más de 100 bandas sonoras. Considerado uno de los compositores más importantes de todo oriente.http://es.wikipedia.org/wiki/Joe_Hisaishi








  1. ヴァイオリンとオーケストラのための 私は貝になりたい - 久石 譲
  2. カプローニ(設計家の夢) (バラライカ、バヤン、ギターと小オーケストラの
  3. はじまり~月の不思議 (交響幻想曲 かぐや姫の物語) - 久石 譲
  4. 天人の音楽~別離~月 (交響幻想曲 かぐや姫の物語) - 久石 譲 小さいおうち - 久石 譲
  5. 旅路(夢の王国) (バラライカ、バヤン、ギターと小オーケストラのための
  6. 旅路(夢中飛行)~菜穂子(出会い) (バラライカ、バヤン、ギターと小オー
  7. 旅路(結婚) (バラライカ、バヤン、ギターと小オーケストラのための 風立
  8. 生きる喜び~春のめぐり (交響幻想曲 かぐや姫の物語) - 久石 譲
  9. 絶望 (交響幻想曲 かぐや姫の物語) - 久石 譲
  10. 菜穂子(めぐりあい) (バラライカ、バヤン、ギターと小オーケストラのため
  11. 菜穂子(会いたくて)~カストルプ(魔の山) (バラライカ、バヤン、ギター
  12. 避難 (バラライカ、バヤン、ギターと小オーケストラのための 風立ちぬ 第
  13. 隼班~隼 (バラライカ、バヤン、ギターと小オーケストラのための 風立ちぬ
  14. 飛翔 (交響幻想曲 かぐや姫の物語) - 久石 譲

jueves, 23 de octubre de 2014

sasanomaly - Shinonimu To Hipokurito



Sasanomarii Releases "Hipokurito synonyms and" CD 8 songs on October 15. Lyric video songs of work now of "self-mutilation colorless" has been published on YouTube.

Sasanomarii is another name of Bokaro P · Nekoboro. In addition to the person singing version representative song with cats bolo name "nonsense speaker" and "self-mutilation colorless", all 8 new songs "onomatopoeia glasses" and "Hipokurito synonyms and" is contained in the album. Who Sasanomarii sings "self-injury colorless" or what is the finish, anxious'll keep checking the lyric video immediately.

The Tower Records, Village Vanguard, TSUTAYA, Lawson · HMV, in animate, and distribute the benefits to the purchaser of the Limited Edition. The contents vary depending on the store, the original clear file and Boca Russia version CD of songs is provided.




1. 戯言スピーカー
2. 自傷無色
3. オノマトペメガネ
4. ふたりで。
5. ハルニキミト
6. 弾けないギターを片手に
7. シノニムとヒポクリト
8. 戯言スピーカ

miércoles, 22 de octubre de 2014

Svanevit -Gryning



Immersed in tradition yet contemporary; energetic and tumbling yet sweet and delicate - the music of the Swedish folk group Svanevit assumes many different forms. The extraordinary instrumentation featuring harp, percussion, Swedish bagpipes, nyckelharpa (keyed fiddle), mandola, fiddle and voice gives the band their unique sound. Beautiful medieval ballads mix with merry schottisches, captivating traditional songs and of course the ubiquitous polska!

Three of the musicians - Maria Larsson, Anna Rynefors and Erik Ask-Upmark - have been awarded the Zorn medal for instrumental excellence in Swedish traditional music, and Anders Larsson completes the line-up with one of the most distinguished male voices in the Swedish tradition today. Together, the quartet makes contemporary folk music with spellbinding stories and great energy. Svanevit - spellbinding Swedish folk music!





01 | Gryning (Swan White)
02 | Grönalundsmarschen (The Green Grove March)
03 | Önskepolska (Wishing Polska)
04 | Jag minnes dig (I Remember You)
05 | PD 146
06 | Fiskeskär (Lullaby)
07 | Nils Lagerfeldt
08 | Bältet (The Belt)
09 | Evigheten (Eternity)
10 | Din klara sol (Your Bright Sun)
11 | Adjö farväl min söta flicka (Farewell, My Sweet Girl)
12 | Nu haver denna dag (Now Has This Day)

lunes, 20 de octubre de 2014

Nirinjan Kaur - From Within (2013)



Nirinjan Kaur se volvió una estrella en ascenso en el mundo de la música de Kundalini Yoga  cuando era apenas una adolescente. Ahora, ocho años más tarde, este joven talento, con su maravilloso tono de voz lanza su quinto álbum, From Within (Desde dentro). En este álbum, Nirinjan ha colaborado con su amigo de la infancia Ram Dass, que fue un niño prodigio multi-instrumentalista, y Matthew Schoening, que ha transformado los sonidos de la música en vivo con su uso del beatbox en vivo.  Ram Dass y Matthew, jóvenes estrellas en ascenso, añaden profundidad instrumental y vocal al hermoso nuevo álbum de Nirinjan.

Las canciones en From Within son fascinantes . Principalmente, debido a  la inconfundible voz de Nirinjan, quien canta profundamente desde el corazón, impregnando todas sus canciones con una pasión que a menudo falta en los músicos más jóvenes. Su pronunciación única de los mantras, incluyendo algunos shabads complejos (canciones de  poesía) la convierten en la favorita de los estudiantes y maestros de Kundalini Yoga. El chelo de Mathew  y los diversos instrumentos tocados por Ram Dass durante toda la grabación,  realzan este efecto.

El álbum comienza con una hermosa versión de “Ong Namo”, que incluye una interacción entre la divina voz de Nirinjan  y el violoncello de Matthew Schoening,  los sonidos se fusionan  junto a los ritmos del tambor. Es imposible no cantar junto con la música, lo cual,  sin lugar a dudas, era la intención de los interpretes.
En ‘Chattr Chakkr Vartee”, personalmente mi favorita en este CD, los instrumentos de Ram Dass y Mathew llevan al oyente a una profunda felicidad meditativa, guiados por la mágica voz de Nirinjan. Este mantra, las cuatro últimas líneas del Jaap Sahib,  de Guru Gobind Singh hace desaparecer el miedo, la ansiedad y trae victoria. En From Within, Nirinjan y su banda nos invitan a disfrutar de una de las versiones de este mantra que más elevan el espíritu.

Hay distintos shabads en este álbum. En “Narayan” y “Samrath Guru”, los sonidos son muy claros. Incluso aunque no conozcas el significado de las  palabras, puedes cerrar los ojos y Nirinjan te llevará en un viaje interior a la belleza de la poesía. Este es uno de los de grandes talentos de Nirinjan. Comenzó a estudiar tanto música Oriental como Occidental una edad muy temprana, aprendió piano a la edad de 7 años y estudió Gurbani Kirtan con su madre, Guru Raj Kaur, reconocida en el mundo musical.
Nirinjan hace que el shabad y los mantras sean accesibles a todos, incluso  a aquellos que no conocen de Kundalini Yoga y meditación. “Samrath Guru” es especialmente divertida, ya que los ritmos cambian en dos tercios de la canción,  culminando en un final con sonido Celta.

Una de las más bellas canciones de From Within es principalmente en inglés. “Yo soy” es un hermoso homenaje al amor, al amor propio y a la devoción: “Yo te bendigo, yo soy, yo soy.. en nuestras vidas estás aquí…” Nirinjan continúa, cantando “Har har wahe guru”, un mantra para activar la sanación. Esta es definitivamente una canción para escuchar si estás teniendo un día complicado; es difícil aferrarse a la negatividad al escuchar esto.

Los otros dos temas en este CD son  mantras que serán muy familiares a los estudiantes de Yoga Kundalini. ‘Adi Shakti  nos sintoniza en la frecuencia de la Madre Divina y a la energía primordial protectora. Ram Dass lleva esta canción con su clarinete, mientras el violoncello de Mathew añade armonía. Esta grabación es realmente un regalo para los oyentes.

La canción final en From Within es ‘Ardas Bhaee.’ Nirinjan, Ram Dass y Mathew interpretan una versión muy suave de este mantra, que abre el corazón y permite que nuestras oraciones sean contestadas. Es un final digno a este maravilloso nuevo CD, de tres brillantes jóvenes talentos en el mundo de la música espiritual.







1 Ong Namo (06:06)
2 Adi Shakti (07:35)
3 I Am (08:19)
4 Narayan (07:50)
5 Chattr Chakkr Vartee (06:55)
6 Samrath Guru (08:17)
7 Ardas Bhaee (13:31)

domingo, 19 de octubre de 2014

Salif Keita & Les Ambassadeurs - Seydou Bathily



Les Ambassadeurs is originally a big band from Mali, formed in the early 1970s and led by Salif Keita, who took part into the new wave of African bands who paved the way for the worldbeat explosion of the late '80s.

The Bamako-based Ambassadeurs began to really make things happen in 1973, when Salif Keita – then star of the Rail Band – joined the band and gave him space to perform jazz, Latin-American and European forms as well as traditional music.

For audiences at the time, it was a revelation. Cheick Tidiane Seck was also part of the story. He was both in the Rail Band and Les Ambassadeurs as keyboardist. He was one of the mainstays of the bands. He introduced Amadou Bagayoko to Manfila in 1974. Manfila was supposed 'to teach him the musette waltzes, tangos and paso doble', said Cheick. This led the visually impaired guitarist to become a member of Les Ambassadeurs, well before breaking through on the world stage with the duo Amadou & Mariam.

Twice Grammy award winning Nigerian percussionist, Lekan Babalola will open the evening. Well known for his innovative musical style, Lekan uses his native Yoruba tongue infused with traditional music, Afrobeat and funky dance overtones.




01. Seydou Bathily
02. Saly
03. Kandja
04. N'Toman
05. Namory
06. Super Coulou


sábado, 18 de octubre de 2014

Hiromitsu Agatsuma - GEN (2014)



Primer album en el sello Columbia de Hiromitsu Agatsuma talentoso interprete del instrumento tradicional Japones Tsugaru Shamisen. en este album interpreta una variedad heterogénea de géneros que van desde la musica popular brasileña con el tema que abre el disco Berimbau de Baden-Powell con la magnifica voz de Lisa Ono, pasando por el blues de Robert Johnson con el tema Crossroads, un tema especialmente hermoso es la canción popular de Okinawa Flowers con la voz de Takuro Iga.



01. ビリンバウ上妻宏光 featuring 小野リサ
02. 愛のロマンス‾禁じられた遊び featuring 沖仁
03. てぃんさぐぬ花 featuring 上間綾乃
04. エル・チョクロ featuring 小松亮太
05. YOSARE
06. ラーガ・メグ・マルハール featuring U-zhaan & Yoshida Daikichi
07. 磯原節
08. クロスロード featuring MIYAVI
09. 三味線と連弾ピアノの為の幻想曲「飛燕」
10. 見上げてごらん夜の星を

lunes, 13 de octubre de 2014

Orange Blossom -Orange Blossom



Orange Blossom is a French band that plays a mix of electronic and world music.

The band was formed in Nantes in 1993 with Pierre-Jean Chabot (known as PJ Chabot) on violin and Jean-Christophe Waechter (known as Jay C.) on percussions and vocals. In 1994, Éric (organ) joined the band and a first audio tape was recorded in September. In 1995 the band stabilized with the arrival of Carlos Robles Arenas on drums, djembé, and sampler, and the departure of Éric. Their first disc, Orange Blossom, came out in 1997 on the Prikosnovénie label, selling 15,000 copies.

Before their second album came out, the group was influenced by ethnic and traditional music. They met and collaborated with several non-French artists, like Ivorian percussion group Yelemba D'Abidjan and Egyptian group Ganoub. They toured in Egypt, France, and Belgium. Vocalist Jay C. left the band in 2000 and created Prajña. In 2002, percussionist Mathias Vaguenez and vocalist Leïla Bounous joined the group. The album Everything Must Change came out in 2005 on the Bonsaï Music label.

Carlos Robles Arenas is Mexican. Leïla Bounous is part Algerian, part Breton.




  1. Anaconda Girl
  2. Maria Del Sol
  3. Bata
  4. N.
  5. Die Stadt
  6. I'm Dying
  7. Trinity

sábado, 11 de octubre de 2014

Mercedes Sosa - Misa Criolla (1999)


Ariel Ramírez compuso la Misa Criolla en 1964 como una de las primeras misas en el idioma nacional. Ramírez no sólo utiliza el idioma de su país, sino también los ritmos de Argentina, en parte, interpretado por instrumentos locales.
Se trata de una Misa Criolla de hecho. Criolla significa: nativo, que no es el mismo que indígena. Los criollos argentinos son descendientes de muchos pueblos, como los europeos y los indios. Los nuevos inmigrantes se llaman gringos. Los ritmos y los instrumentos argentinos también descienden de muchos lugares.
La primera grabación de la Misa Criolla tuvo lugar en 1964, cantada por el coro de la Basílica del Socorro y el cuarteto folclórico masculino "Los Fronterizos", que cantó las partes solistas ya sea uno por uno o en conjunto.
La primera presentación en vivo tuvo lugar en el Teatro Colón en Buenos Aires en 1965 (se puede leer una crítica sobre este concierto en el sitio web de Ariel Ramírez), las primeras representaciones europeas fueron en 1967 en Alemania. La grabación fue editada en 1965 en Buenos Aires, junto con la cantata Navidad Nuestra. La
Misa Criolla se hizo muy popular. Fue cantada por todo el mundo y sus grabaciones se vendieron en grandes cantidades. Casi 25 años después de su nacimiento, se vendieron millones de CDs de la pieza cuando el famoso tenor clásico Josep Carreras la grabó en (1988). A finales de 1998, Ramírez realizó la misa en Buenos Aires con los tres principales cantantes folklóricos que cantan la misa en sus 35 años de existencia: Gerardo López (Los Fronterizos , que murió en 2004), Zamba Quipildor y Javier Rodríguez . La misa se ??grabó más recientemente por Mercedes Sosa (1999) y por Javier Rodríguez (2002).
http://home.planet.nl/~mutsc002/misaeng.htm

En 1999 Sosa grabó la Misa criolla de Ariel Ramírez, una famosa obra de entrecruzamiento entre música académica y folclórica argentina, dedicándosela a su madre. Más allá de lo artístico, el hecho llamó la atención debido a la condición de agnóstica de la cantante. Mercedes aclaró entonces:

Durante toda mi vida las dos hemos tenido respeto: mi madre por mi ideología, y yo por su creencia religiosa. Nunca ella me ofendió a mí ni yo ofendí a mi madre, ni a ningún creyente. Nunca jamás canté ninguna canción en contra de Dios, y creo que eso fue gracias a mi madre. Por eso la dedicatoria.

Misa Criolla - Kyrie by Mercedes Sosa on Grooveshark Misa Criolla - Agnus Dei by Mercedes Sosa on Grooveshark Navidad Nuestra - La Anunciación by Mercedes Sosa on Grooveshark Navidad Nuestra - La Peregrinación by Mercedes Sosa on Grooveshark

 Misa Criolla
Ariel Ramírez Arreglos y dirección general: Maestro Ricardo Harman
1. Kyrie vidala baguaia
2. Gloria carnavalito yaraví
3. Credo chacarera trunca
4. Sanctus carnival cochabambino
5. Agnus dei estilo pampeano

Navidad Nuestra
Félix Luna Ariel Ramírez
6. La anunciación chamamé
7. La peregrinación huelia pampeana
8. El nacimiento vidala catamarqueña
9. Los pastores chava riojana
10. Los reyes magos takirari
11. La huida vidala tucumana

viernes, 10 de octubre de 2014

Toufic Farroukh - drab:zeen



Toufic Farroukh es un saxofonista y compositor libanés de jazz con un sabor de Oriente Medio derivada de sus raíces bi-culturales en el Líbano y Francia. Drab Zeen representa uno de los mejores ejemplos de este importante emergente nuevo sub-género, árabe-jazz.

La genialidad de este disco es como Farroukh ha fusionado sin esfuerzo elementos tan dispares como el trombón de jazz y el saxofón, chill-beats, voces francesas, piano acústico, oud, ney, y el acordeón en una forma individual tapiz de sonidos únicos, al mismo tiempo que conserva lo esencial elementos de cada voz instrumentales así como él transforma el todo en algo completamente nuevo y hasta ahora inédito. Este álbum también cuenta con la voz de Yasmine Hamdan y Tania Saleh. Munir Khauli toca la guitarra eléctrica en la pista 11





Temas:
1.  Fusic (Toufic Farroukh) 6:19
2.  Lili s'en fout (Toufic Farroukh) 5:51
3.  The Pain in Spain Stays Mainly in the Brain (Toufic Farroukh) 4:35
4.  Land of Milk and Money (Toufic Farroukh) 5:18
5.  Calipyge (intro) (Toufic Farroukh) 1:00
6.  Calipyge (Toufic Farroukh/Tania Saleh) 2:22
7.  Kaf skoon (intro) (Toufic Farroukh) 1:40
8.  Kaf skoon (Toufic Farroukh) 4:38
9.  L'homme qui a perdu son ombre (Toufic Farroukh/Laurent Gehant) 4:57
10.  A Night in Damascus (Toufic Farroukh) 4:10
11.  Bilan actuel (Toufic Farroukh/Laurent Gehant) 3:51
12.  Blues for Ali (Toufic Farroukh) 4:31
13.  Petites mains et longues jambes... (Toufic Farroukh/Laurent Gehant) 3:53


Personal:
Toufic Farroukh (Bendir, Percussion, Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Bouzouki, Piano and Vocals)
Bassam Saba (Nay) - 1,2,4-13
Keya Tabassian (Setar) - 1,2,5-9,12
Nabil Khalidi (Banjo, Oud) - 1,2,4-6,9-11,13
Leandro Aconcha (Synthesizer, Organ and Piano) - 1-4
Gueorgui Kornazov (Trombone) - 1,2,10,11
Jean Wellers (Double Bass, Viola and Rhythmic Violin)
Ali Alkhatib (Req and Bendir) - 1,2,4-13
Tania Saleh (Vocals) - 1,5-8
Yasmine Hamdan (Vocals and Voice) - 2,9,13
Antoine Khalifé (Violin) - 2,4-6,10,11,13
J.J. Sage (Backing Vocals, Bass Guitar and Folk Guitar) - 2,4,11,12
Ibrahim Jaber (Udou) - 2,5,6,9,10
Tony Dib (Accordion) - 2,4-6,10,11
Mounir Khauli (Acoustic and Electric Guitar) - 2,11
Nicole Choueiry (Vocals) - 1,4
Saad Menkara (Voice) - 3,4
J.M. Hure (Guitar) - 4,7,8
Charbel Rouhana (Oud) - 10
Najawa Abou Alhessein (Voice) - 11
Rabih Lamah (Vocals) - 11
Phil Tohme (Vocals) - 12
DJ Roger (Scratch) - 2


jueves, 9 de octubre de 2014

Kanae Nozawa - Planet











1. Planet
2. shizuku
3. 水月
4. 星の祭
5. Carnelian
6. 風の丘を越えて
7. ancient flame
8. River
9. ends of the west continent
10. 光の道

miércoles, 8 de octubre de 2014

Eliseo Parra - Viva Quien Sabe Querer



Eliseo Parra inició su carrera musical en los años 60 como batería y cantante en grupos de rock. En 1971 compagina los estudios de solfeo y armonía en el Conservatorio Municipal de Barcelona con su actividad en el grupo Mi Generación, que edita ese año un L.P. con canciones propias. A partir de 1976, participa activamente en el movimiento musical jazzístico barcelonés, que gira en torno a la sala Zeleste, tocando con los grupos Blay Tritono y la Rondalla de la costa. En 1979 colabora con María del Mar Bonet en el disco de temas tradicionales mallorquines Saba de Terrer y se integra en el grupo valenciano Al Tall. A finales de los 70 e inicios de los 80 toca con orquestas de salsa, como la Sardineta y La Platería, así como con cantantes como Ovidi Montllor, Gato Pérez, Marina Rossell y Jaume Sisa.

http://es.wikipedia.org/wiki/Eliseo_Parra



1 Fúlgida luna 4:07 
2 El reloj de Valdetorres 5:09 
3 El brillante 5:26 
4 Por que non hei cantare 4:59 
5 Ruiloba 8:52 
6 La cigüeña 3:54 
7 Señor platero 5:23 
8 Noche triste 5:09 
9 Baile sanabrés 5:36 
10 L'havanera 3:46 
11 El pino 4:53

Te Vaka - Original Contemporary Pacific Music



The debut recording for the New Zealand-based Polynesian band Te Vaka is propelled by the songwriting of Opetaia Foa'i. This album combines the traditional elements of Tokelauan music with contemporary influences. Group harmonies and indigenous instruments (the various types of log drums) are at its core, but acoustic, electric, and bass guitars are integral to their music as well, particularly Foa'i's rhythmic acoustic guitar playing.


1. Tokelau
2. Te Namo
3. Pate Mo Tou Vae
4. Papa E
5. Ki Te La
6. Tautai E
7. Vaka Gaoi
8. Tagi Sina
9. Te Vaka
10. E Keli
11. Ika Ika
12. Siva Mai

martes, 7 de octubre de 2014

Te Vaka-Ki Mua



Te Vaka is an Oceanic music group that performs original contemporary Pacific music or "South Pacific Fusion". The group was founded in 1995 by singer and songwriter Opetaia Foa'i in New Zealand.

Ki Mua, released in 1999, is the second album by the Oceanic group, Te Vaka. This album contains the hit song "Pate Pate" which was very popular around the world and no.1 in the South Pacific.




  1. "Ki Mua"
  2. "Lua Afe"
  3. "Ke Ke Kitea"
  4. "Pate Pate"
  5. "Hea La Koe Iei"
  6. "Pate Mo Tou Agaga"
  7. "Vaka Atua"
  8. "Tagaloa"
  9. "Kaleve"
  10. "Sagalogalo Ake"
  11. "Aue Kapaku"
  12. "Kau Tufuga Fai Vaka"



lunes, 6 de octubre de 2014

Te Vaka - Tutuki



Tutuki is the fourth album, released in 2004, by the Oceanic group, Te Vaka. It features the song Tamahana which won first place in the world music category of the 2008 International Songwriting Competition.and first place in the International category of the Australian Songwriting Association competition. This is the first of Te Vaka's albums to win the Best Pacific Album at the New Zealand Music Awards.Tutuki debuted on the World Music Chart Europe at number 4 Tamahana is the theme song and lead song on the soundtrack to the film The Legend of Johnny Lingo.

http://www.tevaka.com/listen/a/tutuki


1 Samulai
2 Tauale mataku
3 Lakilua
4 Tutuki
5 Tamahana
6 Te Kaiga
7 Magalogalo
8 Uluhina
9 Aivoli taoa
10 Oku Tupuga
11 Manu Samoa
12 Te lalama
13 Iuliana
14 Tofa e

sábado, 4 de octubre de 2014

Holdviola - Madárka (2009)



The Holdviola band was formed in the spring of 2006 in Miskolc.

Their music is a modern form of music, a bit further, we come to life in the beautiful Hungarian folk songs. Style: Electro - folk, but fellehetőek songs in rock, pop and alternative music elements. Clean their songs to make it more interesting, although that lack any kind of solution to authentic music, folk songs still retain their natural atmosphere.

Their performances are not simple pop concerts, but music, dance, theater, film and the alloy. VJ mixing live performances of the background animation, special choreography and the dancers and stage scenery and other visual experiences to enrich the program.

The Holdviola founder was Peter who first összehozásán and implementation of a virtual orchestra in a spectacular theatrical thinking. The development of the first songs in 2005 - was started. Sophie was already known, but not yet a wonderful singing voice. During the summer of 2005 a group of friends drinking beer (a jazz club in Miskolc) saw for the first time to sing. Performance style, stage presence and charisma immediately enchanted, and I immediately knew that dreamed up the idea of ​​a virtual band rejects, instead of a face with a real band created. While the songs were written on.

The final demo showed Sophia and said his plans. Sophie started the recordings for the first time and said yes. Then in 2006 described a spring. By the summer of 2006, Sophie's voice is now ready for the first few songs. Even this summer Peter Jósvafő a Dixieland concert sounded During the break, one of the first songs in front of hundreds of people. After a few minutes it will be noticed that people lined the mixer mounting position, and are interested in where to buy the band's first album sounded. A few moments later, a young man strides over Peter. Squeezes her hand and says, "the Hungarian people need this music. "A touching moment with Peter's memories forever closed, he knew and felt that they were on the right track.

Over the next two years, Peter has worked on, especially the newer songs were born. In sync with the rehearsal began work as well. Now is the summer of 2008. The first big live concert given Borsodi Spinning Festival. After the successful introduction Diósgyőri Castle concert follows another Night of the Museums.




01. Intro (02:33)
02. Madarka (04:41)
03. Akkor szep (03:30)
04. E kertemben (03:38)
05. Banat utca (04:16)
06. Szivarvany havasбn (03:55)
07. Latod Edesanyam (1. resz) (02:22)
08. Latod Edesanyam (2. resz) (02:58)
09. Erdo, erdo (04:20)
10. Volt nekem szeretom (03:48)
11. Tavaszi szel (04:58)
12. Hej revesz (03:58)
13. A fenyes nap lenyugodott (02:44)


viernes, 3 de octubre de 2014

Boulevard Des Airs - Les Appareuses Trompences (2013)


Boulevard des Airs es una banda francesa formada en 2004 originalmente de, Tarbes en el sur-oeste de Francia.
Dos años después de su álbum debut, París, Buenos Aires, ahora las Boulevard Des Airs regresan con un nuevo álbum, Los Appareuses Trompences. Con 9 años de experiencia en vivo, con giras mundiales que los llevaron a España y Quebec, los 8 chicos de BDA regresan con el rock, el jazz y el reggae que les ha llevado al éxito. con guitarras, bajo, saxo, trompetas y trombones mezclados con teclas electro, Todo esto, sin negar sus raíces del suroeste Frances, donde el grupo se originó.
http://bda-boulevarddesairs.com/
http://nuestrosvecinosdelnorte.blogspot.com.es/2014/01/boulevard-des-airs.html








Laurent Garnier: bass
Jean-Noël Dasque: guitarra , trombón
Jean-Baptiste Labe: trombón, tuba
Sylvain Duthu: voces , acordeón
Florent Dasque: voz, guitarra , trompeta , el piano , los tambores
Kevin Poinas: saxofón , clarinete
Ivan guevo: tambores
Pierre-Emmanuel Aurousset: trompeta, teclados
Jeremías Planta: piano


1. Je cours [3:22]
2. Bla bla (Version single) [2:56]
3. Ici [3:24]
4. J'm'excuse pas [2:53]
5. Les appareuses trompences [2:48]
6. Les ponts de mai [3:16]
7. Y Siguen Pasando [3:11]
8. On The Run [2:56]
9. Je reste calme [3:06]
10. Tiens et miennes [2:24]
11. Tout le monde s'en fout [3:02]
12. L'empire du chat [8:01]
13. Cielo Ciego (Live Paris Bercy) [3:38]

Stuveu-Folkologie



En 2007, le groupe STUVEU, enregistrait son premier album "Folkologie".
Un album qui mêle des compositions aux influences tantôt orientales, parfois Reggae, mais aussi des morceaux plus intimistes. Les danses de Fest Noz sont également très présentes.
Bref, un premier album plein d'énergie, où les danses folk côtoient les musiques actuelles...

- Alain VÉTILLARD "Bill" (accordéon)
- Pierre MOREAU (violon)
- Thomas PLES (guitare, basse)
- Nicolas GARNIER (basse, hautbois)
- Sabrina CALVO (percussions)



01. Sarthakan (Bourree en cercle)
02. Cacahuete Grillee (Bourree en cercle)
03. First step (Mixer stuveu)
04. L'hirond'est (Maraichine)
05. Folkologie (Cercle Circassien)
06. Alco 16 (Valse ecossaise)
07. Tour nicote (Tour)
08. Madison Dub (Madison)
09. Ma Jument hippolyne (Andro)
10. Toi meme (Bourree 2 temps)
11. Billee Wang (Tricot)
12. Poutchack (Ronde de St. Vincent)

jueves, 2 de octubre de 2014

Runa-Somewhere Along The Road



Runa draws on the diverse musical backgrounds of its band members and offers a contemporary and refreshing approach to traditional and more recently composed Celtic material. Through their repertoire of both highly energetic and graceful, acoustic melodies, along with their fusion of music from Ireland, Scotland, Canada, and the United States, this vocal and instrumental ensemble gives its arrangements of traditional songs and tunes a fresh sound.


1 The Dreadful End of Marianna for Sorcery
2 Here's a Health to the Company
3 A Stór, A Stór A Ghrá
4 Seinn O, Ho Ro
5 The Foggy Dew
6 The Crooked Road to Dublin set 
7 Eppie Morrie 
8 Farewell to Tarwathie / The Last Leviathan 
9 The Maid That Sold Her Barley 
10 Somewhere Along the Road / Toss The Feathers / The Mason's Apron 
11 Mae Colven 
12 The Parting Glass 
13 Allison Cross 
14 Amhrán Mhuighinse

Hedningarna-Trä



Hedningarna (Los paganos) es un grupo musical sueco formado en 1987 por Björn Tollin, Hållbus Totte-Matsson y Anders Stake. Realizan una música de corte tradicional pero con fusiones e influencias del techno, el rave y otras tendencias modernas. De hecho, la filosofía del grupo es la de bucear en las raíces de la música nórdica para producir un sonido que no siga las tendencias actuales del folk más tradicionalista. Es por eso que Anders Stake se dedicó a construir y modificar instrumentos tradicionales para desarrollar un sonido propio y único que, con el tiempo, les haría ubicarse en los lugares más destacados de la nueva música tradicional sueca.

Septiembre de 1994 significa la consagración en la historia musical de este grupo con su nuevo trabajo Trä (Madera, en sueco; juego de palabras con tre, que en sueco también quiere decir tres). En este trabajo se consolida de alguna manera aquel sueño sonoro ancestral a través de 11 temas, algunos cantados en finlandés, otros en sueco y uno instrumental. Vuelven a acudir al Festival de Roskilde provocando mucha expectación entre los más de 20.000 asistentes y ya en un escenario algo más cómodo
http://es.wikipedia.org/wiki/Hedningarna



01. Tass'on Nainen
02. Min Skog
03. VargTimmen
04. Gorrlaus
05. SkrauTval
06. Pornopolka
07. Raven
08. SaglaTen
09. Tuuli
10. Tappmarschen
11. Tina Vieri