lunes, 30 de marzo de 2015

Savina Yannatou & Primavera en Salonico - Songs of Thessaloniki (2015) [Grecia]




 Cuarto álbum ECM de Savina Yannatou es una evocación del deslumbramiento de la ciudad natal de su banda, hundiendo profundamente en su historia rica y compleja. Una vez conocida coloquialmente como la Jerusalén de los Balcanes, Salónica ha sido el hogar de una gran variedad de culturas, religiones y comunidades étnicas. Los griegos, los Judios, turcos, búlgaros, serbios, armenios, eslavos-macedonios y Pontiac griegos han compartido la vida diversa de la ciudad. Yannatou da todos ellos con voz, incluso echando una canción irlandesa sobre Salónica en este programa en varios idiomas, en el que brilla como un intérprete único y portavoz de los fantasmas de la ciudad. Como siempre, Primavera en Salonico son una delicia, una de las bandas con más recursos de cualquier idioma, mientras negocian los inspirados - y muy variados - arreglos de Kostas Vomvolos.




Tracklist:
01. Apolitikion Agiou Dimitriou 2:24
02. A la scola del Allianza 2:14
03. Tin Patrida Mou Ehasa 5:45
04. Dimo is Solun hodeshe 5:18
05. La cantiga del fuego 4:12
06. Una muchacha en Selanica 4:19
07. Iptidadan yol sorarsan 5:36
08. Qele-qele 3:17
09. Calin Davullari 5:23
10. To yelekaki 3:58
11. Salonika 2:57
12. Inchu Bingyole mdar? 1:59
13. Jelena Solun Devojko 4:19
14. Yedi-koule 4:44
15. Poulakin eiha se klouvi 4:14
16. Pismo dojde od Soluna grada 4:31
17. Apolitikion Agiou Dimitriou 2:22

All songs arranged and orchestred by Kostas Vomvolos Savina Yannatou - voice Yannis Alexandris - oud, guitar Kostas Vomvolos - qanun, accordion Kyriakos Gouventas - violin Harris Lambrakis - nay Michalis Siganidis - double bass Kostas Theodorou - percussion

sábado, 28 de marzo de 2015

HA MUERTO JOHN RENBOURN, FUNDADOR DE PENTANGLE



según informa Julián Ruiz en su página "Plásticos y Decibelios"

http://www.plasticosydecibelios.com/ha-muerto-john-renbourn-fundador-pentangle/

"El cuerpo sin vida del guitarrista y cantautor fue encontrado ayer por la mañana en su casa de Hawick, en las fronteras escocesas, por la policía; después de que Renbourn no acudiera al concierto previsto en el Ferry de Glasgow la noche anterior.
John estaba de gira con el guitarrista y cantante Wizz Jones. Un miembro del personal del Ferry ha relatado lo que pasó:
“No apareció. Nadie sabía dónde estaba. Wizz Jones no tenía ni idea de lo que había pasado. Hizo el show en solitario. Tratamos de contactar con John. Wizz llamó a su agente esta mañana. Él tampoco sabía lo que estaba pasando, por lo que llamó a la policía de su localidad. Fueron a su casa y se encontraron con que había muerto. Se cree que sufrió un ataque al corazón.”

Tras comenzar su carrera musical como artista en solitario y grabar con Bert Jansch el célebre “Bert & John” en 1966, Renbourn fundó el esencial grupo folk Pentangle en 1967 con Jansch, Danny Thompson, Jacqui McShee y Terry Cox. Una de las maravillas en la renovación del folk autóctono británico de finales de los sesenta junto a Fairport Convention.
La formación original de la banda lanzó seis álbumes entre 1968 y 1972, algunos de ellos obras maestras (“Sweet Child”, “Basket Of Light”), antes de separarse un año después.

John Renbourn retomó su carrera en solitario y en 1977 formó el John Renbourn Group.
El último álbum que editó fue “Palermo Snow”, en 2011. Deja dos hijos y una hija."

Julián Ruiz


Con su música siempre estará en nuestro corazón y en nuestro recuerdo...

Loituma - Things Of Beauty (1995)


Loituma es un cuarteto finlandés que combina la música tradicional vocal del país con sonidos del kantele. Fue elegido Grupo del Año 1997 en el festival de Kaustinen (Finlandia), el más importante sobre música folclórica de los países escandinavos.

Loituma nació a finales de 1989 en la academia Sibelius, aunque formando un septeto llamado Jäykkä Leipä ("Pan duro"). La formación inicial contaba con los cantantes Sanna Kurki-Suonio y Tellu Paulasto, que abandonaron el grupo para unirse al conjunto sueco Hedningarna. A este grupo también pertenece la cantante de Loituma, Anita Lehtola.

El grupo se ha visto influido de distintos estilos musicales, pero se basa principalmente en la voz y en el kantele. Loituma narra historias tradicionales de Finlandia, extraídas de fuentes como el Kalevala (poema épico finés), y el Kanteletar (poemario tradicional).

Loituma se ha hecho mundialmente famoso gracias a que una de sus canciones, llamada Ievan Polkka (incluida en su primer disco), ha causado furor en Internet.




Sari Kauranen: kantele, vocalista
Anita Lehtola-Tollin: vocalista, kantele de cinco cuerdas
Timo Väänänen: kantele, vocalista
Hanni-Mari Autere: vocalista, fiddle (violín), kantele de 5 cuerdas, contrabajo.

[03:42] 01. Eriskummainen Kantele / My Kantele
[04:24] 02. Kultaansa Ikävöivä / There Is My Lover
[03:12] 03. Viimesen Kerran / The Very Last Time
[07:47] 04. Minuet And Polska
[05:10] 05. Kun Mun Kultani Tulisi / Missing Him
[05:35] 06. Valamon Kirkonkellot / Valamo Cloister Bells
[03:44] 07. Ai, Ai Taas Sattuu / Oh, Oh, It Hurts Again
[06:49] 08. Suo / Marshland
[04:17] 09. Kolme Kaunista / Three Things Of Beauty
[02:45] 10. Ievan Polkka / Ieva's Polka

Savina Yannatou - Primavera en Salonico - Terra Nostra


Desde 1993, Savina Yannatou y el grupo Primavera en Salonico, colaboran de forma regular en la construcción de un proyecto musical global, donde caben la música antigua /clásica europea, la música contemporánea, el jazz y la música popular representativa de los contextos culturales más diversos.



La originalidad de este grupo radica en la combinación de instrumentos occidentales y orientales, en su trabajo de investigación/formalización del material folk más variado, en la elaboración de complejas y ricas estructuras polirrítmicas, en el uso de la improvisación como recurso creativo principal y sobre todo, en la voz de Savina, todo un ejemplo de talento, conocimiento, versatilidad y creatividad vocal-musical.

Nadie puede acusar a Savina Yannatou de no tomar oportunidades. En esta grabación en vivo (con la prístina calidad de sonido se asocia con un todo en ECM), que no sólo pasa a través del Mediterráneo y de la música sefardí, como también en algunas melodias celtas y una saludable dosis de árabe. Su banda, Primavera en Salonico, mantiene las cosas cerca del limite, como en "Madonna de la Grazia", que limita la vanguardia (o el final de "Jaco", para el caso). El "Ballo Sardo", todos ellos demuestran que puede hacer ruido electrizante sin electricidad.
En varias de las pistas-arabes las inflexiones, la cantante Lamia Bedioui se une al grupo a cantar ("es el caso de Close your eyes and see"), mientras que Yannatou añade improvisando y acompañando con su voz.Yannatou parece más en su hogar con el los temas griegos y del Mediterráneo, sino también fiel a sí misma en las canciones que son de otra geográfia. Es un paso adelante para ella, la audacia y la satisfacción.


Personal:
Savina Yannatou (Vocals)
Lamia Bedioui (Vocals) - 5,8,13,15,17
Lefteris Ahgouridakis (Percussion)
Yannis Alexandridis (Oud, Guitar and Tamboura)
Kostas Vomvolos (Violin)
Kyriakos Gouventas (Nay)
Michalis Siganidis (Double Bass)
Antonis Maratos (Percussion)
Tassos Misrylis (Cello)

Tracks: 1. With The Moon I'm Walking (Traditional) 2:44
2. Ivan Nadonka Dumashe (Traditional) 2:45
3. A Fairy's Love Song (Traditional) 3:47
4. Ballo Sardo (Traditional) 5:13
5. Yiallah Tnem Rima (Irhaw Rahabani) 1:25
6. El Barquero (Traditional) 5:28
7. No Seas Capritchioza (Stavros Pandelides) 4:53
8. Chant Des Belles Meres (Traditional) 2:48
9. Schubho Lhaw Qolo (Traditional) 3:31
10. I've Told You And I Say Again (Traditional) 2:42
11. Tres Hermanicas Eran (Traditional) 5:16
12. Los Bilbilicos (Traditional) 4:00
13. Hey Het (Traditional) 4:59
14. Ah Mon Die (Lola Martin) 5:36
15. Close Your Eyelids And See (Mikhail Nouayha) 1:33
16. Adieu Paure Carnavas (Traditional) 2:08
17. Wa Habibi (Traditional) 2:19
18. Madonna De La Grazia (Anonymus) 3:32
19. Kadife (Traditional) 3:14
20. Jaco (Traditional) 6:25

lunes, 23 de marzo de 2015

Lex Van Someren - Rhythm on Fire



Músicas del mundo para la pista de baile, con una profundidad mística y chamánica, con las voces mágicas de Lex van Someren y Enkh Jargal. Este es un álbum de gran versatilidad con arreglos contemporáneos, creando una armoniosa mezcla de varios estilos musicales e instrumentos con influencias de Mongolia,Celta, oriental, africana, música nativa americana y caribeña y la presentación del tambor de Japón ,O-Daiko. Esta música evoca la alegría pura de la vida e invita a soñar y bailar.


1. Rhythm on Fire 8.05
2. Moongroove 6.21
3. Gaia Walk 6.27
4. Thunder Drum 6.55
5. Oriental Full Moon 3.21
6. Oriental Bliss 6.06
7. Awakening 6.42
8. Mongolian Horse Ride 8.44
9. Pari Passu 5.23
10. 0-Daiko Drum Solo 6.07
11. Morning Raggae 3.55

sábado, 21 de marzo de 2015

Soriah With Ashkelon Sain ‎– Eztica



A review from All Music:
Soriah's collaborative work with Trance to the Sun's Ashkelon Sain on 2009's Atlan made perfect sense as something to be released on Projekt thanks to the hushed and echo-laden feeling of the album, so it's little surprise that the duo made a return appearance with Eztica, another collection of songs titularly invoking a pre-Spanish conquest past from Central America but drawing on any number of traditions from around the world. Soriah's own throat singing-inspired vocal approach remains paramount, often a low, droning burr on songs like "Ximehua" and, at other times, aiming for dramatic pronouncements as on "Xiuhcoatl" and "Iix." Given that the visual and performance aspect of Soriah's work is by necessity lost on the album, though, the focus on musical texture in his work with Sain makes perfect sense, though one can almost sense the vivid costumes that he creates and wears, not to mention the staging. Some pieces eschew vocals entirely, or at least appear to, concentrating instead on a kind of environmental/instrumental blend that suggests such performers as Popol Vuh, Ghost in their quieter moments, or some of the work of Projekt labelmate Forrest Fang. When loud guitar suddenly arcs in on "Temicteopan" and hovers in the background, Soriah's deep whispers act as a remarkable balancing counterpoint, in ways a perfect summary of this unusual, intriguing return effort. -Ned Raggett

http://projektrecords.bandcamp.com/album/eztica



1.Iix 09:47
2.Ticochitlehua 03:50
3.Eztica 04:43
4.Nica Anahuatl 02:35
5.Ehecatl 03:51
6.Chocatiuh 01:47
7.Ximehua 08:40
8.Temicteopan 06:55
9.Xiuhcoatl 08:38
10.Omeyocan 08:52
11.Amochantzinco 08:25

Hamza El Din - Eclipse (1988)


Hamza El Din (1929-2006), fué un pionero del oud (de cuello corto, laúd árabe en forma de pera) musico, cantante y compositor de Sudán trajo placeres y sutilezas de la música árabe y la tradición popular de Nubia a nuevas audiencias.



Fué uno de los verdaderos clásicos de la música del mundo, Eclipse es una de las obras más conocidas de Hamza. También cuenta con su reconocimiento de su amor por la música de Um Kulthum, el famoso cantante egipcio, en su interpretación de la canción de Riad El Sumbati escrito para el, su amor es siempre joven, una pasión musical que nació en la juventud de Hamza y continuó a lo largo su vida.


1. Helalisa (3:36) - comp. Hamza El Din, lyrics Mohye Ed'dean H. Sherif
2. The Visitors (9:47) - comp. Hamza El Din, lyrics Abdell Ghanni El Khalily
3. Ollin Arageed (8:00) - comp. Hamza El Din
4. Your Love Is Ever Young (18:30) - comp. Riadh As'soombati, lyrics Ahmed Rami
5. Mwashah (3:54) - trad. arr. Hamza El Din

viernes, 20 de marzo de 2015

Hato De Foces - Chino Chano



Uno de los grupos veteranos de folk Aragonés edita su noveno trabajo. El disco Chino Chano supone un cambio intimista en las composiciones de Hato de Foces, pero sin perder de vista el folklore tradicional. Un álbum con doce nuevas canciones, siete de ellas de composición propia y cinco versiones. Hay sitio para la música instrumental, para el acordeón, las cuerdas, dulzainas, gaitas e incluso para una jota especial, titulada Oleay.

Comentario del disco por Juanjo Javierre:

Editar un disco en los tiempos que corren es, cuando menos, un acto poco sensato. A pesar de ello, la crisis de la industria ha movido a muchos músicos a lanzarse a la aventura de publicar sus propios trabajos. Hato de Foces lleva treinta años autogestionando su música. El tiempo pone a cada uno en su sitio, y ha resultado que los pioneros del folk aragonés se adelantaron tres décadas a los teóricos modernos.

No es fácil compaginar roles tan dispares como el proceso creativo con las labores comerciales y de promoción, pero hacerlo durante tanto tiempo es sólo propio de la voluntad del corredor de fondo, de ese carácter irreductible que se asocia con el genio aragonés.

Valentía, ese el principal valor de los Hatos. Valentía para navegar a contracorriente y recuperar el repertorio popular antes de que nadie lo reivindicara. Valentía, para abordarlo sin dogmatismo y para afrontarlo desde la estética contemporánea.

“Chino chano” es de nuevo un disco que consigue ese difícil equilibrio entre la esencia de lo popular y la musicalidad compleja, que incorpora tímbricas con aroma gaélico, la sofisticación armónica propia del mundo de la clásica o incluso flirtea con la rítmica de los loops electrónicos…

Y de nuevo una jota “Oleay” es el mejor ejemplo de toda esa extraña y hermosa química: una jota conocida por todos abordada desde una estética que la aproxima a la sensualidad de la bossa. Una jota que suena a siglo XXI pero que mantiene una interpretación vocal que la iguala en expresividad y energía con las manifestaciones populares más puras.

Este es un disco lleno de música, hecho con rigor y desde la libertad de la autogestión.

Este es un disco de oro.




1. Yo Vengo De La Siega (4:16)
2. Al Otro Lado Del Mar (4:56)
3. Kepón (4:22)
4. Canciones Viejas (4:16)
5. Conde Luna (6:09)
6. Serrablo (4:18)
7. Oleay (5:18)
8. La Sementera (3:15)
9. Piridance (3:17)
10. Romance De La Agustinica (4:34)
11. Albada Antigua (4:22)
12. Vals Del Puerto (3:44)

martes, 17 de marzo de 2015

Art Ensemble of Chicago-Certain Blacks



The Art Ensemble of Chicago is an avant-garde jazz ensemble that grew out of Chicago's AACM in the late 1960s. The group continues to tour and record through 2006, despite the deaths of two of the founding members.

The Art Ensemble is notable for its integration of musical styles spanning jazz's entire history and for their multi-instrumentalism, especially the use of what they termed "little instruments" in addition to the traditional jazz lineup; "little instruments" can include bicycle horns, bells, birthday party noisemakers, wind chimes, and a vast array of percussion instruments (including found objects). The group also uses costumes and face paint in performance. These characteristics combine to make the ensemble's performances as much a visual spectacle as an aural one, with each musician playing from behind a large array of drums, bells, gongs, and other instruments. When playing in Europe in 1969, the group was using more than 500 instruments.

Certain Blacks is an album by the Art Ensemble of Chicago recorded in Paris on February 10, 1970, and released on the America label. It features performances by Lester Bowie, Joseph Jarman, Roscoe Mitchell (credited as Edward Mitchell Jr.), Malachi Favors Maghostut, Chicago Beau, Julio Finn and William A. Howell.

http://en.wikipedia.org/wiki/Art_Ensemble_of_Chicago




1 "Certain Blacks 'Do What They Wanna'" (Chicago Beau) - 23:41
2 "One for Jarman" (Chicago Beau) - 7:07
3 "Bye Bye Baby" (Sonny Boy Williamson) - 11:37

viernes, 13 de marzo de 2015

The Yuval Ron Ensemble Featuring Najwa Gibran - Under the Olive Tree - Sacred Songs From Middle East (2004)


The sacred musical traditions of Judaism, Sufism (Islamic mystical tradition) and the Christian Armenian Church are joined together into an extraordinary harmonious world of its own. A Song of Sufi origin from Turkey is sung both in Arabic and Hebrew, a Jewish prayer from Morocco is introduced by an Armenian chant and a Yemenite Jewish prayer receives a gripping clarinet solo in the best tradition of the Armenian performance style.


Arranged by composer and world-music record producer Yuval Ron, these tracks are all about emotion and passion. It is soulful mystical music that touches upon the ancient and deep inter-cultural connection the three sacred traditions share.

As the Middle East remains a region saturated with conflict and hatred The Yuval Ron Ensemble is releasing an unusual CD uniting the sacred music of the three religions of the Middle East. Since their stirring presentation at the World Festival of Sacred Music in LA last September, the ensemble focused on re-creating the live concert experience in the recording studio environment.

The multi-ethnic ensemble features the great Middle Eastern singer Najwa Gibran (recently appeared on the soundtrack of Helen of Troy) and Armenian woodwind master Norik Manoukian (featured duduk player on Dead Man Walking soundtrack).

Najwa Gibran esta considerada una de los mejores cantantes árabes. Es una experta en la técnica tradicional árabe vocal llamada Mawal y tambien en canciones populares libanesas y beduinas. Najwa creció en Haifa en una familia musical de herencia árabe cristiana. Inició su formación musical con su padre Marun en técnicas vocales de Oriente Medio y Maqamatt (sistema de escalas musicales tradicionales de oriente medio ) y estudió piano en el Conservatorio de Haifa. Desde la edad de 13 años, Najwa ha cantado profesionalmente en diversos eventos de la comunidad árabe. Después de emigrar a Canadá continuó sus estudios en el Real Conservatorio de Toronto donde estudió voz. Ella es la vocalista principal con el Arabesque Dance Company de Canadá y El Yuval Ron Ensemble en Los Ángeles.


The Yuval Ron Ensemble :

Najwa Gibran - voice
Maya Haddi - voice
Yeghish Manoukian - duduk, zurna, shvi (flute) and clarinet
Virginie Alumyan - kanoun
Jamie Papish - percussion
David Martinelli - percussion
Carolyne Aycaguer-Ron - keyboards
Yuval Ron - oud, saz and musical director


01. Tudra
02. El helwa di
03. Illahi
04. D'ror yikra
05. Fogel nakhal
06. Kol nidrey
07. Shaya Dance
08. Vartani mor vort
09. Laz
10. Walla Zaman

Omara Portuondo - Singles (2008)


This CD release includes all the singles recorded by Omara from 1967 to the present day, plus several tracks that appeared only in compilation albums of various artists. Tracks 2, 3, 8 & 16 have never been issued before.

Collective Personnel: Chucho Valdés, Hilario Durán (p); Juan Pablo Torres (tb), Manuel "El Guajiro" Mirabal (tp), Richard Egües (fl), Pancho Amat (tres), Martín Rojas (g), Rafael Lay (vln), Orlando López "Cachaíto" (b), Amadito Valdés, Tata Güines (Cuban percussion); Rafael Somavilla (dir), Orquesta Aragón; Orquesta Cubana de Música Moderna, and many others.


1. Tres Palabras (3:27)
2. Polvo De Nuevo Amor (3:48)
3. Color De Vida (3:20)
4. Ay, Caramba (2:38)
5. La Rosa Oriental (3:30)
6. Me Faltabas Tu (3:57)
7. Por Nuestra Cobardia (2:06)
8. Quien Antes Fue (5:45)
9. Tocan A La Puerta (4:06)
10. Te Dije Quedate (3:13)
11. No Te Importe Saber (3:53)
12. En Ir Y Venir (3:24)
13. Si Llego A Besarte (2:43)
14. Nuestro Gran Amor (3:25)
15. Y Solo Tu Y Yo (3:07)
16. Tiempo Mejor (6:08)
17. Quiereme Mucho (2:21)
18. Rumba Columbia (5:33)
19. Danza De Los Nanigos (5:12)
20. Lo Que Yo Sueno (2:55)

jueves, 12 de marzo de 2015

Alsarah & The Nubatones – Silt

Subido por Marhali.

Silt (2014) es el primer trabajo de la vocalista sudanesa Alsarah y su banda The Nubatones. Considerada como la "Nueva Estrella del Pop Nubio" por el diario británico The Guardian, la compositora y etnomusicóloga Alsarah describe el sonido de su grabación como East African Retro Pop, música que bebe de los sonidos de las décadas de los 60′s y 70′s de la música Nubia, perteneciente a la región situada en el sur de Egipto y el norte de Sudán.

Alsarah, sudanesa de nacimiento y asentada actualmente en Brooklyn, Nueva York, es la voz principal del grupo; forma parte del colectivo de artistas que promocionan la cultura del Nilo, Nile Project. Por otra parte, el proyecto de Los Nubatones se coció en medio de una conversación sobre música del norte de África entre Alsarah y el percusionista Rami El Aasser en la sala de la casa de este último. Posteriormente se unieron Haig Manoukian, un gran maestro del oud, y el bajista Mawuena Kodjovi.

Silt tiene sus raíces en la diáspora que sufrió la población Nubia cuando el gobierno egipcio construyó Aswan High Dam en 1970, un dique para controlar las inundaciones del rio Nilo, y que a su vez inundó grandes extensiones comprendidas entre el norte de Sudán del Norte y el sur de Egipto. Es la música olvidada del Sudán de los años 60 y 70, canciones que tienen como temática el exilio a la fuerza y el pasado nostálgico desaparecido. Especialmente conmovedor suena "Oud Solo" de Haig Manoukian, más si cabe tras conocer la noticia de su triste desaparición a principios de abril de 2014.

En definitiva, Silt es una propuesta que destaca como una muy acertada manera de revisar el pasado con respeto, incorporando la modernidad y encarando el futuro con originalidad.

01. Habibi Taal (Traditional)
02. Soukura (It's Late) (Alsarah)
03. Nuba Noutou (Traditional)
04. Oud Solo (Haig Manoukian)
05. Bilad Aldahb (Ahmed Mounib)
06. Fugu (Shams Alhurria) (Alsarah)
07. Rennat (Alsarah)
08. Wad Alnuba ft. Sounds of Taraab (Alsarah / Black Star Musical Club)
09. Yanas Baridou (Traditional)
10. Nuba Drums (Solo) (Rami El-Aasser)
11. Jibal Alnuba (Traditional)

lunes, 9 de marzo de 2015

Reijseger ,Fraanje ,Sylla - Count Till Zen



Dutch trio of free improv cellist, jazz pianist and Senegalese singer follow the success of their debut CD 'Down Deep' with a new offering, also recorded with one microphone as they further explore their unique sound.

Just when you think that Fraanje and Reijseger have settled into a New Age groove, Sylla enters with his rough-edged voice, inherited in Senegal from his father, who would sing at the Mosque at 530 am. The group first played together in 2007 but Sylla and Reijseger have been playing duos together since the 1990s. We'll also hear two tracks from James McMurtry's brilliant new album 'Complicated Game' - a song in the voice of one whose attendance at a wedding brings back strong memories of an old love and one in the voice of an Army Veteran who returns to the devastation of his post-blizzard South Dakota farm. And his classic white trash travel epic 'Choctaw Bingo' from a previous album.



1 Perhaps
2 Bakou
3 Badola
4 Count Till Zen
5 Headstream
6 Debenti
7 Out of the Wilderness
8 Falémé
9 E Konkon
10 Friuli

viernes, 6 de marzo de 2015

Paul Winter & Carlos Lyra - The Sound Of Ipanema (1965)





Un CD realmente grande La suave voz de Carlos Lyra y el saxo suave de
Paul Winter ambos forman una notable colaboración



ARTISTS
Paul Winter - alto saxophone
Carlos Lyra - guitar, vocal
Sergio Mendes - piano
Sebastiao Neto - brass
Milton Banana - drums

1. Você E Eu (You And I)
2. Se É Tarde Me Perdoa [Forgive Me If I'm Late]
3. Maria Ninguém [Maria Nobody]
4. De Quem Ama [For Whom Love]
5. Quem Quizer Encontrar O Amor [Whoever Wants to Find Love]
6. Aruanda
7. Coisa Mais Linda [The Most Beautiful Thing]
8. O Morro [The Hill]
9. Mas Tambem Quem Mandou [What Made Me Do It]
10. Tem Dó de Mim [Don't Make Me Love]
11. Lobo Bobo [The Big Bad Wolf]

jueves, 5 de marzo de 2015

Mosca Tosca - Assimetria (2013) [Portugal]


subido por Faustinger

Grupo tradicional portugués formado por Luisa Corte (concertina), Mario Dias (guitarra), Alexandre Matias (percusiones y monitor de danza) y Vitor Cordeiro (gaitas y flautas) con la colaboración especial para este disco de Silvana Dias al cello. Es su primer disco de larga duración tras un EP que publicaron en 2010

 

 

miércoles, 4 de marzo de 2015

17 Hippies - Biester (2014) [Alemania]

Groovy instrumentales, canciones joviales, baladas íntimas y versiones versiebzehn-hippiefizierte de Frank Zappa, Bill Laswell y The Allman Brothers desafían las bestias. Es nuevo que se puede escuchar en la percusión en cada una de las doce piezas cada 1 músicos invitados. "Bestias" es el álbum de 13 por 17 Hippies. Las fotos fueron tomadas en el estudio propio de la banda en Berlín. Formativo de "bestias" es el sonido analógico conscientemente realizada. El sonido de los instrumentos acústicos se refleja en muchas facetas de melodías íntimas a secciones de metales y cuerdas pegadizas. Las canciones hablan de profundos anhelos y feliz domingo lluvioso en marzo. El sonido musicalmente dinámica es una verdadera celebración. Los 17 Hippies han invitado a muchos amigos e invitados a las grabaciones de este disco de estudio: bestias Berlín en su mejor momento!

domingo, 1 de marzo de 2015

Akale Wube - Sost (2014) [Francia]

En sus 6 años de existencia, Akalé Wube nunca han dejado de ampliar el lienzo en el que harán constar su música, que sigue convirtiéndose más rica y profunda como su principal fuente de inspiración: el repertorio de Etiopía popular de los años 60 y 70. La banda comenzó cubriendo la música de la serie "Ethiopiques", después de lo cual se sumergieron profundamente en la música etíope, a la vez que multiplicar sus colaboraciones con músicos y bailarines de Etiopía, África y Europa.
Lento pero seguro, en la hora en alrededor de 200 conciertos en Europa, Asia y África, la banda se ha convertido en uno de los principales embajadores mundiales de ranura etíope. Mientras que el tercer álbum de Akalé Wube, Sost ("tres" en Amharique) es perfectamente en línea con sus registros anteriores, también es un testimonio de una banda más madura y con experiencia, que han demostrado ser capaces de ganarse a los diferentes públicos en diferentes circunstancias con su ranuras infecciosas. Mientras estaba de gira en Etiopía, la banda se dio cuenta de que los músicos locales habían dejado de tocar la música de la época dorada Swinging Addis.
Un descubrimiento desconcertante pero liberadora que convenció a la banda a reposar completamente detrás de su proyecto, y la liberación de tres álbumes hasta la fecha. Más de la mitad de las pistas en "Sost" son composiciones originales, con las otras canciones de media siendo descubiertos en casetes viejos traídos de Etiopía.
Akalé Wube han invitado a la radiante Genet Asefa en tres pistas, una cantante etíope con los que a menudo han compartido escenario. Cauteloso para dar prioridad a los encuentros auténticos, la banda ha elegido sólo para invitar a los músicos con los que ya han jugado en un contexto vivo.
La presencia de Manu Dibango en el álbum no es un movimiento oportunista: hay fuertes lazos humanos y musicales entre el pionero afro-jazz y Akalé Wube. Otro signo de las expectativas de alta calidad de la banda es que el álbum ha sido grabado en un estudio creado por la propia banda en el corazón de París.
Este es un espacio que Akalé Wube han hecho propio y que les ha permitido dominar por completo el proceso de grabación de este álbum.
 Lejos de ser un homenaje devoto, o una copia obsoleta "Sost" es el álbum donde se restauran y renacer todas las formas de Etiopía y ranuras.



  Tracklisting : 01. Anbessa (feat. Manu Dibango) - Akalé Wubé
02. Alègntayé (feat. Genet Asefa) - Tefayé Abbèbè / Ayaléw Abbèbè
03. Mèmona - Tèwèldè Rèdda
04. Kidus à Cent-Dix - Akalé Wubé
05. Ashewa - Akalé Wubé
06. Gab's Trap - Akalé Wubé
07. Addis Abèba Bété - Alèmayèhu Eshèté
08. Fikratchen - Mulatu Astatqé / Ménélik Wossenachew
 09. Erikum - Traditionnel
10. Spring No Come (feat. Genet Asefa) - Akalé Wubé
11. Meri Tekikil - Akalé Wubé

The Music of Philip Glass and Foday Musa Suso (From the Philip Glass Recording Archive Vol.VI : The Screens)(2011) [USA,Africa]






The Screens, último y mayor trabajo en el teatro de Jean Genet fue visto por primera vez en París en 1966 en el Teatro Odeón. Este trabajo de la señal apareció como nada menos que una explosión de teatro durante sus estrenos, con disturbios y grandarmerie. El presente partitura, compuesta en colaboración por mí mismo y Foday Musa Suso, fue escrito para una producción de The Screens presentadas en El Teatro Guthrie, Minneapolis, y dirigida por JoAnne Akalaitis en noviembre de 1989. La obra se desarrolla en la década de 1960 en Argelia durante la lucha revolucionaria por la independencia de Francia. En el proceso de combinar temas del colonialismo, la explotación y la noción europea de "árabe-ness", Genet nos ha dado una visión dramática rica y duradera.

JoAnne Akalaitis había pedido originalmente Suso hacer la puntuación en colaboración con un compositor occidental. Oí del proyecto y me ofrecí a mí mismo como socio musical de Suso. Nos habíamos conocido durante algún tiempo después de haber viajado juntos en África en la década de mediados de los 80 como preparación para mi grabación de la película Powaqqatsi. De hecho, cuando llegó el momento de grabar esa puntuación, Suso participó como intérprete y hizo algunas contribuciones originales también. Con esto como telón de fondo nos pusimos a trabajar.

La idea de combinar las tradiciones musicales occidentales y africanos, por supuesto, vino de la obra en sí. JoAnne unió a nosotros en el estudio de grabación y la siguió a través de la escritura, la composición de música para cada escena como ella nos describe cómo iba a concebir la puesta en escena. Eso significaba que, o bien Suso o que comenzarían la composición y después añadirle las aportaciones del otro compositor como cosas progresaron. Además de este tipo de colaboración "ida y vuelta", cada uno de nosotros contribuimos piezas individuales. El resultado es, en mi opinión, lo más cerca que había llegado en ese momento a una verdadera colaboración con otro compositor. La música para las pantallas es claramente algo que ni Suso o yo podría haber hecho solo y estaba lleno de sorpresas para los dos de nosotros.

La presente grabación se realizó alrededor de un año después de la producción Guthrie Theatre y contiene casi toda la música de la producción original, así como algo de material nuevo. Al volver al estudio, tuvimos la oportunidad de repensar algunos de la música y de incluir actuaciones originales de Suso también.

- Philip Glass

Desde el Archivo Glass Philip es una serie de lanzamientos desde Orange Mountain Music que busca documentar material de archivo inédito y o reeditar álbumes clásicos de Philip Glass. El volumen actual, el sexto, cuenta con una colaboración entre Glassl y el músico africano Foday Musa Suso de una puntuación ambos trabajaban en en la década de 1990. El trabajo era la música incidental para la obra de teatro "Los Screens" de Jean Genet y fue dirigido por JoAnne Akalaitis. Glass describió la colaboración como lo más parecido que había llegado a en ese momento de una verdadera colaboración con los dos artistas que contribuyen piezas originales y ambos trabajando en muchos en la puntuación juntos. "The Screens" fue lanzado originalmente en Punto Música a finales de 1990. Naranja Mountain Music también se complace en presentar esta versión remasterizada con la inclusión de dos temas extra de Philip Glass y Foday Musa Suso en vivo, grabado en Nueva York en 2009.

Reparto:

Violín - Benjamin Hudson
Flauta y Piccolo - Michael Parloff
Clarinete - Allen Blustine
Cello - Jerry Grossman
Teclados - Martin Goldray
Percusión - Rex Benincasa
Director Musical y Director - Martin Goldray


1. The Call 2:27 2. Waiting 1:50 3. African Promenade 2:51 4. The Wayside 2:22 5. Night Dance 2:47 6. NY Twilight 2:12 7. Off Chance 2:50 8. The Ropes 3:28 9. Meeting Marlowe 2:39 10. Tea Time 1:39 11. New Combo 3:01 12. Outerlude 7:09 13. East Village Campsite 2:02 14. After the Pain 1:17 15. Suso's Song 2:40 16. Afternoon Waltz 1:54 17. Philip's Song 2:04 18. Foday's Hometown 4:10 19. Beautiful Girl (live bonus track) 5:39 20. Long Life (live bonus track) 4:13

Luis Delgado - Al Andalus (1993)




Luis Delgado (n. Madrid, España; 16 de julio de 1956) es un músico, compositor, multiinstrumentista y productor musical español.

Nace en el barrio de Chamberí, en Madrid, el 16 de Julio de 1956 y realiza sus estudios de música con D. Manuel Grandío. Su primer concierto lo da a los 14 años como miembro de la Orquesta de Laudes "Gaspar Sanz".Ha pertenecido a formaciones musicales de diversos tipos y estilos: Imán (rock andaluz); Atrium Musicae de Madrid (música antigua); Babia (fusión Oriente-Occidente); Finis Africae (fusión étnica), Cálamus (música medieval española ), La Musgaña (música tradicional), Música Antigua (música Medieval), grupo hispano-marroquí Ibn Baya (música andalusí)], etc.
Como productor ha trabajado con Amancio Prada, Joaquín Díaz, María del Mar Bonet, Nuestro Pequeño Mundo, Emilio Cao, Luis Paniagua, Javier Bergia. Como músico de estudio y directo ha grabado para Pablo Guerrero, Oskorri, Vainica Doble, Kepa Junkera, y Rosendo entre otros.
Forma parte del grupo "Los Músicos de Urueña", colabora habitualmente con el ensemble francés de música medieval Le Tre Fontane, acompaña a Amancio Prada en escena, y junto a Cuco Pérez y a Diego Galaz lleva al directo el repertorio "Apasionante Música de Cine" y "La noche del Gorrión", sobre el repertorio de Edith Piaf. En 1985 creó una productora de nuevas músicas firmadas por autores e intérpretes españoles, “El Cometa de Madrid”.
Es asesor musical y compositor permanente en el Planetario de Madrid.
Ha compuesto varias bandas sonoras para programas de televisión, destacando la serie de 26 capítulo sobre el mundo árabe "Alquibla", escrita por Juan Goytisolo y dirigida por Rafael Carratalá.


Banda sonora original del documental sobre la exposición "Al Andalus, Las Artes Islámicas En España", organizada por The Metropolitan Museum Of Art de Nueva York y el patronato de la Alhambra y Generalife, de Granada, en 1992.

Para la realización de esta grabación hemos intentando rodearnos del ambiente que respiró la España de las Tres Culturas, pero sobre todo del dé una de ellas, la islámica, que fue hegemónica durante ocho siglos, y que, ademas, no sólo estaba profundamente anclada en la Hispania preislámica sino que su huella ha permanecido indeleble hasta nuestros dias.

Oiremos ef sonido de instrumentos del mundo árabe, como ud, el guimbri marroquí, el kamanje egipcio, los bendhires y las tarijas, el nei, ef quanhun turro, las balamiyas, el tar, las k 'rakebs y la d'rbouka, etc. Todos  en las atmósferas creadas por los instrumentos digitales que hoy pone a nuestra disposición la más avanzada tecnologia musical.

Desde la llegada de las tropas de Tarik en el 711 hasta la toma de Granada en 1492, se desarrolla en la Península Ibérica una cultura islámica que alcanzó un punto de máximo  esplendor con el Califato de Córdoba, en siglo X. Comenzando por la huida hasta nuestras costas del ultimo omeya, Abd al-Rahmán I, nieto del califa de Damasco, discurre la historia con las sucesivas ampliaciones de la Mezquita de Córdoba, la llegada de Ziryab y su enorme influencia cultural y social, la fundación del palacio de Medina az-Zahara, construcción de la Gran Mezquita de Sevilla, de la que sólo queda la Giralda, y la propia Alhambra de Granada.

Echaremos, pues, un vistazo al diario del Visir de Finanzas del primer Califa, Abd al-Rahmán III, que nos hará saber del trabajo de las orfebres, canteros, maestros broncistas, tejedores, tintoreros, alfareros, carpinteros, jardineros y demás artesanos que trabajan para su señor. Asistiremos a la irrupción de las Almorávides, con la fundación de Marrakesh. Oiremos de sus propios labios las historias de la princesa Sabiha, hija de uno de las reyes de taifa, que nos mostrará las barios de la Aljafería de Zaragoza.

Guerras, poesía, pintura, arquitectura, religión,  música ... En definitiva, casi ocho siglas de historia que dejaron una huella de esplendor y tradición que hoy tenemos el privilegio de disfrutar casi en nuestra cotidianidad.
Luis Delgado....

Terje Isungset - Reise



Terje Isungset (b.1964) is one of the most unique and innovative percussionists in Europe today. His personal sound is present whenever he participates, without copying existing musicians or styles. This is accomplished in part by using self made instruments and sound sources.
Sheep bells, wooden logs and sticks, pieces of granite slate, and blocks of ice have all found their way into his arsenal of over 200 sound producing objects, as well as recordings of factories and machines. "Timbres" and "colors" are central in Terje Isungsets music and compositions..
 In the press, it has often been described as innovative, visual, energetic, and different from any previously known concepts. Terje Isungset has worked the most within free improvisation and often in collaboration with traditional musicians internationally.
Norwegian groups like: "Utla", "Orleysa", "Isglem", Knut Reiersrud acc. quartet, Frode Gjerstad - and "Groupa" from Sweden. He has also worked with musicians in Germany, UK, and Finland , and dona tours and recordings with "Okuta Percussion". (drummers from Nigeria and Australia.) Isungset has also been commissioned to compose for Jazz Festivals, Dance Performances, theatre, film, etc.




1 Autumn 4:18
2 Another Place 2:49
3 Gone Too Far 10:17
4 Tor And His Hammer 2:41
5 In The Fog 5:34
6 Beneath Forest 2:29
7 The Dancer On The Hill 7:02
8 Journey 5:07
9 From Village To The City To...... 11:48