Taziri es un nombre bereber que significa "luna llena".
En este cuarteto, Titi Robin en el escenario se extiende su colaboración se inició con El Mehdi Nassouli al grabar el CD Rives marroquí. El Mehdi Nassouli es un joven músico de gran talento que también tiene Gnawa de Marruecos heredar una fuerte cultura bereber del sur de Marruecos. Junto Ze Luis Nascimento y Francis Varis, Titi y Mehdi compartido una complicidad musical y humana conmovedora, a través de composiciones Titi mezclados con improvisaciones siempre nuevo cuarteto.
Tracklist:
01 - La femme idéale 05:43
02 - De Mashreq à Maghreb 05:05
03 - Flamenhijaz (Rosée pour Nargis) 08:10
04 - Diplômé 05:49
05 - Rih Ljanoub 06:09
06 - Toufane 06:48
07 - Sur tes pas 05:00
08 - Ne t'envole pas 04:36
09 - L'ounassa 04:58
8 years after the majestic album "Seraphim", Irfan’s Bulgarians are now back with an album which continues the beauty of the journey: 'The Eternal Return' . This new album was recorded with the original singer of the band Denitza Seraphimova. What a pleasure it is to listen to this divine voice again!The new masterpiece counts 10 titles; it travels from the Sahara desert, to the Siberian steppes via the Gardens of Jerusalem and even the mystical worlds of Hildegarde Von Bingen. The flutes are hypnotic and the voices transcendental. Transcendence is all across the album, together with the theme of the eternal return, return to our original source, the Garden of Eden. The male/female duo unavoidably reminds us of Dead Can Dance ; Irfan adapts "Salamander" from the album "Toward the within". How can we best define this album? Overpowering ? Mystical ? Dreamlike ? Romantic ? Touched by divine grace ? All at once. The quintet gathers the Earth, the Sky, the fire and water in a kind of modern liturgy which honours the past, the Egyptian, the medieval and the Christian cultures. This journey, through numerous oriental instruments such as oud, santoor, psalterion, daf, bodhran, duduk, ney, kaval elevates us to the level of Life’s mystery. May Irfan’s music allow you to dream, dance, sing and see beyond the veil of illusions to taste the beauty of now / the present moment. Musical references of this album draw from Dead Can Dance, Azam Ali Niyaz, Hildegarde Von Bingen. Irfan will do a tour in 2015 to introduce their new album to the public.
8 años después de la majestuosa álbum "Seraphim", búlgaros de Irfan están de vuelta con un álbum que continúa la belleza de la jornada: 'El Eterno Retorno'. Este nuevo álbum fue grabado con el cantante original de la banda Denitza Seraphimova. ! ¡Qué placer es escuchar a esa voz divina de nuevo La nueva obra maestra cuenta 10 títulos; que viaja desde el desierto del Sahara, a las estepas de Siberia a través de los Jardines de Jerusalén e incluso los mundos místicos de Hildegarde von Bingen. Las flautas son hipnótico y las voces trascendental. La trascendencia es en todo el álbum, junto con el tema del eterno retorno, volver a nuestra fuente original, el Jardín del Edén. El macho / dúo femenino inevitablemente nos recuerda Dead Can Dance; Irfan adapta "Salamandra", del álbum "Hacia el interior". ¿Cómo podemos definir este álbum? Overpowering? Místico? Ensue? Romántica? Tocado por la gracia divina? Todo a la vez. El quinteto reúne a la Tierra, el Cielo, el fuego y el agua en una especie de liturgia moderna que honra el pasado, el Egipcio, el medieval y las culturas cristianas. Este viaje, a través de numerosos instrumentos orientales como el oud, santoor, psalterion, daf, bodhran, duduk, ney, kaval nos eleva al nivel del misterio de la vida. La música de mayo Irfan le permiten soñar, bailar, cantar y ver más allá del velo de las ilusiones al gusto de la belleza de ahora / el momento presente. Referencias musicales de este álbum sorteo de Dead Can Dance, Azam Ali Niyaz, Hildegarde von Bingen. Irfan hará una gira en 2015 para presentar su nuevo álbum para el público. 01 The Eternal return 02 The Cave of Swimmers 03 Burana 04 Salamender 05 In the Gardens of Armida 06 Ispariz 07 The Golden Horn 08 Tebe Poem 09 Day to Pray 10 Nehet
Formé dans les années 1970 à Dakar au Sénégal, l'Orchestra Baobab tire
son nom du Club Baobab où il se produit régulièrement. Le groupe
synthétise différentes influences musicales sénégalaises et africaines,
il y ajoute des influences soul et jazz, surtout il incorpore des
rythmes latino principalement.
Son style incomparable agrégeant swing et tournures latines a enivré
toute la jet-set sénégalaise avant de faire danser le monde entier.
n April this year, the St. Petersburg group "Ole Lukkoye" released a new album called "Woodpeckers". This is the first team since the release of the collection "Petroglyphs", published by the American label Trail records in 2010. Due to the same company had the opportunity to hear the music lovers a new job Bardash Boris and his comrades. So, get acquainted, "Woodpeckers" or, as it says on the cover - Dyatly. The musicians recorded the album in two years in different Russian studios. Something was registered in Novosibirsk, something in St. Petersburg, and does it live is called a one-take. As stated in the abstract to the plate, after the material has been recorded, the musicians had the idea to leave everything as it is and as much as possible, to avoid rework. As a result, before finishing the information was recorded only a few vocals and percussion. The track listing for the album "Woodpeckers" consists of five songs, with transitions between them are done so smoothly that it seems as if listening to an endless song. Works quite long, four of them last for about a quarter of an hour, so the listener can immerse themselves in the musicians created "Ole Lukkoye" shamanic atmosphere. Sometimes compositions seem tight, but ethno-psychedelic trance is normal, otherwise there will be total immersion not be done magic. Create a "woodpecker" atmosphere amplify the voice of Boris Bardash and Ness Yanushkovskoy, performing vocal improvisations. Boris, as befits a shaman casts spells, repeatedly repeating them, with neither listen, understand this is unlikely to succeed. For example, in the Russian ear sounding album opens with the composition «Kommuna Ra» words are perceived as a cross between "commune pa - who burrow - a two meter hole." Although, I suppose, what is meant is a kind of spiritual-minded society. He remembers Boris Bardash and Alexander Pushkin, completing the bulk of the records quote his poem "The Prisoner": "We are free birds, it's time, my friend, it's time to ...". Prophetic bird guards kings and trees return to the storm clouds, where "only the wind and walk me." And here involuntarily ask a question, it really nourished "Ole Lukkoye" magic power, which symbolize woodpeckers, leaving the musicians? And who then "I came, I saw, I conquered"? Pictures woodpeckers are used as symbols of various religious trends. For example, for the Gentiles, which include shamans, this is, as already noted above, prophetic bird, a symbol of magical power. Native Americans believed the war birds woodpeckers. In Christianity, the woodpecker symbolizes the devil and heresy undermining faith and human nature. At one of the incarnation, he was on the album "Ola Lukkoye"? It is possible that this work will be the last for the team. Anyway, talk about the termination of activity of the group were. If that's true, "Woodpeckers" will be a very nice end of life "Ole Lukkoye", more precisely, the transition to a different state, because life as we well know, does not stop, and the music is infinite.
Mayra Andrade (nacida en 1985 en La Habana, Cuba) es una cantante de música caboverdiana que vive y graba en París, Francia.
Aunque Andrade nació en Cuba, creció en Senegal, Angola, y Alemania.Sin embargo, pasaba dos meses del año en la isla caboverdiana de Santiago.La primera canción que recuerda haber cantado es "O Leãozinho", del músico brasileño Caetano Veloso, a quien ha citado como una de sus influencias musicales.Andrade ya actuaba siendo adolescente y ganó el concurso de canción Jeux de la Francophonie, en 2001, con sólo dieciséis años,comenzando, tras esto, lecciones de canto en París a los diecisiete.En esa época, conoció al compositor Orlando Pantera y empezó a colaborar con él.Mayra Andrade es una músico completamente autodidacta que compone su música con la guitarra. Como el cantante y guitarrista Tcheka, Mayra Andrade busca su propia música, totalmente sumergida en la diversidad estilística de las islas de Cabo Verde. Los dos artistas, forman parte de la llamada, "generación pantera", denominada así después de que un joven compositor muriera en el año 2001, sus canciones tuvieron un efecto dulce pero profundo en la música caboverdiana. Andrade escogió cuatro de sus canciones que fueron adaptadas en su primer trabajo en solitario "Navega".
Andrade comezó a actuar en varios países lusoparlantes, incluidas las ciudades caboverdianas de Mindelo y Praia además de Lisboa.Ha ganado el Preis der deutschen Schallplattenkritik en 2007 y 2009. También ha conseguido el premio Newcomer de los premios de BBC Radio 3 para la música del mundo en 2008.
En otoño 2008, mientras continuaba la gira de su disco "Navega" Mayra comienza a trabajar en su nuevo disco "Stória, stória". Para este proyecto la artista definió las ideas básicas en París con el multi-instrumentista caboverdiano Kim Alves, el contrabajista camerunés Etienne M'Bappé y el percusionista brasileño Zé Luis Nascimento. Durante el proceso de creación, Andrade se rodeó de artistas muy diferentes entre si que aportaron al proyecto sus estilos propios, como el sonido de la Kora del guineano Djêli Moussa Diawara, la trompeta de Nicolás Genest, el ritmo ágil del angoleño Zézé N'Gambi y la poderosa percusión del brasileño Marcus Suzano. La grabación de cuerdas estuvo dirigida por Jacques Morelenbaum y Lincoln Olivetti se encargó de la sección de vientos.
Para su segundo álbum en solitario "Stória, stória" la artista se puso en manos del productor brasileño Alê Siqueira, reconocido productor de artistas como Marisa Monte, Caetano Veloso, Tom Zé y Arnaldo Antunes
https://es.wikipedia.org/wiki/Mayra_Andrade
2006 - Navega
01. Dimokránsa (04:29)
02. Lapidu Na Bo (04:25)
03. Mana (04:38)
04. Tunuka (03:47)
05. Comme s'il en pleuvait (03:45)
06. Nha Sibitchi (03:46)
07. Lua (03:09)
08. Navega (06:15)
09. Poc Li Denté é Tcheu (03:54)
10. Dispidida (04:34)
11. Nha Nobréza (03:53)
12. Regasu (06:18)
2009 - Stória, Stória
01. Stória, Stória... (02:52)
02. Tchápu Na Bandera (03:54)
03. Seu (03:58)
04. Juána (02:57)
05. Konsiénsia (04:09)
06. Odjus Fitchádu (03:42)
07. Nha Damáxa (02:48)
08. Mon Carrousel (04:12)
09. Badiu Si... (03:41)
10. Morena, Menina Linda (04:07)
11. Palavra (03:15)
12. Turbulensa (03:43)
13. Lembránsa (03:16)
2010 - Studio 105
01. Kenha Ki Ben Ki Ta Bai (05:30)
02. Tchápu Na Bandera (06:50)
03. Dimokránsa (04:34)
04. Seu (04:30)
05. Stória, Stória... (04:28)
06. Dispidida (05:23)
07. La Javanaise (04:35)
08. Odjus Fitchádu (04:29)
09. Tunuka (04:26)
10. Michelle (03:22)
11. Lapidu Na Bo (05:56)
2013 - Lovely Difficult
01. Ténpu ki bai (03:48)
02. We Used to Call It Love (03:56)
03. Build It Up (03:46)
04. Ilha De Santiago (03:44)
05. Le jour se lève (03:37)
06. A-mi N kre-u txeu (04:24)
07. Rosa (03:14)
08. 96 Days (03:08)
09. Les mots d'amour (03:47)
10. Trés mininu (03:58)
11. Téra lonji (04:24)
12. Simplement (03:48)
13. Meu Farol (03:33)
El tercer disco “Trikitixa Zoom” fue fruto de un premio nacional de jóvenes intérpretes que organizaba el Ministerio de la Juventud. Éste fue un poco la evolución más desarrollada del trabajo anterior, entrando también en el campo de la fusión y contaba también con bastantes colaboradores (Kepa Junkera).
En la historia de nuestra “trikitixa” se han ido sucediendo las diferentes épocas hasta llegar a hoy y poder disfrutar de un más que prometedor futuro lleno de intérpretes de una calidad asombrosa. Pero también disfruto mucho echando la vista atrás y recordando los tiempos pasados donde los trikitilaris eran en su mayoría personas vinculadas al campo y que en su tiempo libre practicaban con alguna triki vieja. Escudriñaban sus secretos poco a poco conquistando, siempre bajo el yugo del “acierto-error”, el funcionamiento y el alma de tan increíble instrumento. La falta de una escuela, de una guía, hizo que todos aquellos que aprendieron a tocar por cuenta propia no tuvieran más remedio que desarrollar una manera personal de interpretar, creando una enorme variedad de estilos, porque la ausencia empuja a la conquista y en el camino a la conquista encontramos siempre el premio (Kepa Junkera).
Kepa Junkera: Trikitixa, Triki media Imanol Urkizu: Voz y pandereta Aitor Landeta : Bateria Agustin Guereñu: Bajo Albero Rodriguez: Guitarras Javier Rodriguez: Saxo y Flagelot
Este álbum de 2008 representa una maravillosa colaboración entre Rabih Abou-Khalil (un gran laudista o intérprete de oud) y uno de los p...
La Música
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
Si alguna vez no puedes entrar en el blog GPS-SONORO ,apuntate el siguiente blog para no despistarte.(SOLO SE ABRIRA EL BLOG SI CIERRAN GPS)
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Taziri es un nombre bereber que significa "luna llena".
En este cuarteto, Titi Robin en el escenario se extiende su colaboración se inició con El Mehdi Nassouli al grabar el CD Rives marroquí. El Mehdi Nassouli es un joven músico de gran talento que también tiene Gnawa de Marruecos heredar una fuerte cultura bereber del sur de Marruecos. Junto Ze Luis Nascimento y Francis Varis, Titi y Mehdi compartido una complicidad musical y humana conmovedora, a través de composiciones Titi mezclados con improvisaciones siempre nuevo cuarteto.
Tracklist:
01 - La femme idéale 05:43
02 - De Mashreq à Maghreb 05:05
03 - Flamenhijaz (Rosée pour Nargis) 08:10
04 - Diplômé 05:49
05 - Rih Ljanoub 06:09
06 - Toufane 06:48
07 - Sur tes pas 05:00
08 - Ne t'envole pas 04:36
09 - L'ounassa 04:58
