lunes, 28 de septiembre de 2015

Kila-Handel's Fantasy



Kíla es un grupo de música tradicional irlandesa. Los componentes originales de la banda fueron Eoin Dillon; gaita irlandesa, Colm Mac Con Iomaire; violín, Rossa Ó Snodaigh; flauta irlandesa, Rónán Ó Snodaigh; Bodhrán, Karl Odlum; bajo, Dave Odlum guitarra.

Kila se formó en 1987 en el instituto en lengua irlandesa Coláiste Eoin en Dublín. Colm O' Snodaigh se unió a la banda en 1988 para el primer festival de Kíla, que tuvo lugar en Alemania. En 1991 Colm Mac Con Iomaire y Dave Odlum dejaron el grupo para unirse a la banda de rock irlandesa 'The Frames'. En el mismo año, Dee Armstrong se unió a Kíla como sustituto de Colm Mac Con Iomaire y Eoin O'Brien reemplazó a Dave Odlum.WIKIPEDIA
 







1 Handel's Fantasy
2 Leslie’s Tune
3 B’fhéidir
4 Tiggy’s Giggles
5 Ríl Rossa
6 Cathain
7 Banda Rúibéar
8 Fan sa Diallat
9 Four Ages of Man
10 Ríl a hAon
11 Faoiseamh

viernes, 25 de septiembre de 2015

Michel Magne - Elements No.1 & 2


El sello francés EGG especializado sobre todo en música progresiva y electrónica francesa, nos presenta un monográfico a los elementos del Universo  con sonoridades cósmicas y electrónicas a cargo de Michel Magne, compositor Francés especializado sobre todo en bandas sonoras de películas. Estas grabaciones cuentan con una gran cantidad de participantes extra tocando una multitud de instrumentos: pianos acústicos, eléctricos, violín eléctrico, mini Moog, sintetizadores, percusiones de todo tipo... en fin, toda una rareza de índole cósmica para hacer volar los sentidos.
http://lamuerteteniaunblog.blogspot.com.es/2010/11/arqueologia-musical-electronica.html

01. Signaux Codes Non Identifiés  04:57
02. Trip Psychiatrique  04:35
03. Plane Eros I  08:23
04. Planètes Et Forêts  05:15
05. Terre Blessée  05:21
06. Plane Alpha II  06:40



A1 Rêves De Liszt Sur Un Piano Mouillé 5:27
A2 Tambour D'O 3:54
A3 Vagues À L'Âme 3:42
A4 Voyage En Eau Profonde 5:05
B1 Aquatic Fonction 6:56
B2 Facteur Pi En Mutation 10:52

lunes, 21 de septiembre de 2015

Armand Amar - Human (2015) (OST) [Francia]






El sonido del ser humano: la música de Armand Amar para la película Human de Yann Arthus-Bertrand

Es un proyecto de proporciones mundiales: la película del genial director Yann Arthus-Bertrand. La obra maestra fue construida durante muchos años de viajar por el mundo, la documentación de los estilos de vida de más de 2000 personas en 70 países - complementado por artículos periodísticos sobre temas como los derechos humanos, las mujeres, la tolerancia, la pobreza, la guerra y la felicidad. Pero no sólo la óptica sofisticada es la fascinación de la película, sino también la música de Armand Amar. Su banda sonora de muchos estilos musicales inspirado es un viaje al corazón de sonar la humanidad.

»Humano fue una de las raras ocasiones en mi vida como compositor de cine, las diferentes culturas de la música para unir", dice el músico francés de origen israelí que escribió la banda sonora ya de la obra anterior de Arthus-Bertrand de Home de 2009. Cerca de la mitad de mil millones de personas vieron Inicio y alcanzan la documentación por un humano financiada por varias fundaciones libre disponibilidad es un gran número de espectadores. »Los estilos tradicionales de la música siempre me han fascinado sin fin", dice Nacido en 1953, Amar, quien creció en Marruecos y cuyo trabajo representa un crisol cultural único. Muchos recordarán que el proyecto Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio de 1982, pero penetra en Human más allá de patrón de imagen y música estética profundamente en la realidad concreta de la vida de la humanidad, y por lo tanto se propone el género documental un nuevo capítulo.


Flac+covers

viernes, 18 de septiembre de 2015

Ruben Gonzalez - Introducing (1997)


El álbum Introducing de Rubén González es el primero que éste graba como solista en más de cincuenta años de actividad profesional. Nació en 1919 en Santa Clara. Fue pianista de Arsenio Rodríguez en los años cuarenta en Cuba y más tarde trabajó con Enrique Jorrín. El disco, un instrumental de gran elegancia, se pasea por standards como Cumbanchero, Almendra, Siboney, Tres lindas cubanas... y tres composiciones del propio González.



Rubén González: piano
Orlando Cachaíto López: bajo
Manuel Guajiro Mirabal: trompeta
Amadito Valdés: timbales
Roberto García: bongó, güiro, campana
Carlos González: congas
Alberto Virgilio Valdés: maracas
Carlos Puisseaux: güiro
Richard Egües: flauta
Juan de Marcos González: coro
Manuel Puntillita Licea: coro
Antonio Maceo Rodríguez: coro

1. La Engañadora (Enrique Jorrín)
2. Cumbanchero (Rafael Canchola Hernández)
3. Tres Lindas Cubanas (Guillermo Castillo)
4. Melodía Del Río (Rubén González)
5. Mandinga (Rodríguez Fiffe)
6. Siboney (Ernesto Lecuona)
7. Almendra (Abelardito Valdés)
8. Tumbao (Rubén González)
9. Como Siento Yo (Rubén González)

martes, 8 de septiembre de 2015

Tablatura - Tablatura 3



Tablatura, made up of Japanese musicians who do a pretty good job of playing music from the 12th to 16th centuries. Takashi Tsunoda, the main force behind the group, graduated from the Cologne Conservatorium of Music and studied with the lutenist Michael Schaeffer.
Their music includes a few tracks which could probably be considered "standards" in medieval music, including "Las Cantigas de Santa Maria", the anonymous 14th-century "Chancioneta Tedesca" and the "Lamento di Tristan e Rotta". Occasionally, particularly on their later albums, they throw in some original works in the style of medieval music.

Músicos:

Tsunoda Takashi - Lute, Ud, Vihuela & Harp
Tasaki Mizuhiro - Fidel, Viola Da Gamba, Rebec & Portativeorgan
Hayasaka Sachi - Recorder & Shawm
Ishimori Yoshihiko - Long-Necked Lute, Psaltery & Cittern
Kondoh Ikuo - Percussion & Dulcimer


Colaboradores:

Yamashita Yohsuke - Dulkimer (5)
Ogawa Mishio - Vocal (10)


ESCUCHA 01. Children Children

Canciones:

01. Children Children
02. The Virgin Queen
03. Las Cantigas de Santa Maria
04. La Mourisque
05. El Sueсo de Tortuga Azul de Mar
06. Karelia
07. Arlequin
08. Trott
09. Estampie Real
10. I am happy very very happy
11. Lullaby


lunes, 7 de septiembre de 2015

Ballaké Sissoko & Vincent Segal / Musique de nuit (2015) [Mali.France]

Es una historia que nos gusta: una historia que canta las verdades y virtudes de la amistad y la musicalidad. En 2009, el jugador kora Ballaké Sissoko y el violonchelista Vicente Segal decidieron entrar en un álbum conversaciones instrumentales que les gusta tejer cuatro manos durante muchos años. Inscrita en Bamako en el estudio de Salif Keita, Música de Cámara, que será seleccionado en los mejores discos del año para el NPR, The Guardian o Le Monde, atrae a un verdadero plebiscito de crítica y público, fuera del alcance de los géneros, patrones, fronteras. Desde entonces, la música del dúo de gran nobleza de espíritu y la simplicidad de un profundo, no ha dejado de pasear su belleza universal en todo el mundo. A lo largo de doscientos conciertos, como un nómada y la reina desnuda, ella proyecta desde Europa a China, Estados Unidos, Brasil, a navegar por las prestigiosas salas - Teatro de la Ciudad, el Barbican Centre, Wiener Konzerthaus, la Fundación Gulbenkian de Lisboa, Jacob Bloomington School of Music (clase magistral) ... - y festivales tan diversos como el Womad, Chicago World Music Festival, Cartagena Músicas do Mundo o Jerusalén Festival de Música Sacra ...
Seis años después de la Música de Cámara, la complicidad en el largo plazo entre los dos hombres, que no ha dejado de expandirse y crecer a lo largo de sus viajes, resuena más que nunca en la Noche de Música. Este es también uno-a-uno, sin la asistencia de otros instrumentistas, como Sissoko y Vincent Segal Ballaké tienen este tiempo elegido para unir fuerzas - fuerzas sin imprimación o limitaciones de los que don ' no tienen nada que ocultar, y todavía tiene mucho que ofrecer. La idea básica era, en cuanto a la música de cámara, para establecer sus diálogos en Bamako. Cómo fomentar una especie de conspiración poética, en un lugar íntimo exentos del imperio de la multitud, lejos de cualquier cosa que pueda distraer la atención y la inspiración. La locura de este siglo fue el responsable de la interrupción de un poco este fin; pero en última instancia justifica aún más. "Me fui de París 11 de enero 2015, Vincent Segal dice, es decir, unos días después de la muerte de Charlie Hebdo-, justo cuando Francia se llevaron a cabo en las grandes manifestaciones de apoyo."

Circunstancias desastrosas que ponen en penumbra en los dos amigos, pero confirman que en su determinación de "refugio del rumor del mundo" - en palabras del violonchelista. Noche de música es de ninguna manera una revisión de la actualidad; pero se eleva al menos como un contrapunto de intensa dulzura. Diseñado en el corazón de un país, Malí, que tampoco se salvó por la violencia, y unas cuantas horas de vuelo una Francia maltratadas, este disco suena en la gran algarabía de los hombres como una oda a la irreductible poder de susurros y de escucha, inteligencia buena y hermosa, el conocimiento sensible desarrollada en armonía. Noche de música es el resultado de dos sesiones capturados sobre la marcha, con capturas mínimas.

La primera noche se llevó a cabo después de la medianoche en el techo de la casa de Ballaké Sissoko: se da la cuestión de cuatro títulos - "A lado" del álbum - que tienen la belleza que es a la vez d precisa y liberado un baile. El segundo, día, tuvo lugar en una sala de estudio Bogolan cuyas vibraciones naturales abrigo de cada nota, cada terreno melódico. En ambos casos, la impresión de los lugares, de la vida y del aire caliente y seca alrededor, es palpable. De Niandou, la música de dúo está adornado susurro de Ntomikorobougou, este distrito fronterizo, mientras que estar cerca del corazón de Bamako, ya anuncia campaña y los alrededores del desierto. En las primeras playas al aire libre del álbum, sólo esta ligeramente humedecido hora de reverberación limpia de la noche, el oyente puede así entrar en la alerta en el siseo de fondo de los coches, el vuelo furtivo de un calvo -souris, el sonido de una alfombra de oración que sacude la canción lejana e inquietante de la sirenas o tren de la policía, el balido de las ovejas tranquila Ballaké Sissoko ... Y es como, con suavidad, con ternura El dúo conviait el mundo a entrar en su círculo. En la segunda y la solar parte del álbum, es la propia música que parece escapar e irradiar una miríada de ecos y evocaciones. Estos chips discretos robados desde el bastidor del disco Night Music maquillaje real con una profundidad de campo de un campo de la grabación. El directorio montado por Sissoko y Vincent Segal Ballaké entreteje canciones jugaron largo (Niandou, Música para bailar ...), en el que el dúo está trabajando para excavar nuevos caminos y piezas creadas en la plena verdad de momento. Comenzó como una meditación para los acentos casi místicas, que pronto se convierte en una melodía ligera, Passa Quatro toma su título de un pueblo de Minas Gerais, en el que Vicente Segal se detuvo en medio de una intensa gira en Brasil - "Me levanté por la mañana, si recuerda, y ver las colinas, sintiendo el sol me caliente, pensé Ballaké y tomé mi cello ... "Balazando hace su homenaje a la parte maravillosa tierra pero sufriendo desde el norte de Malí, una respiración árida del desierto y exuberante música que alimentó durante siglos. Con su atuendo señorial, tradicional N'kapalema despliega sus patrones majestad y rítmicas, más de un ejercicio virtuoso que une a los instrumentos desarrollados para imprimir, a veces la sensación de que dos kora se entrelazan ... A lo largo álbum, la distribución de roles y sonidos y forma trastorno más poética, y el par inferior de la misma ambigüedad poética crisol de la hermosa música que se juega todas las distancias. Con Diabaro abre la diurna Noche pendiente de música: una canción ancestral de benefactores bendición, en el que las voces de Morello Babani Kone, el único invitado en el disco, stands, incendios y cruje como un cante jondo bajo verano andaluz - una manera de celebrar la apertura de la música mandinga a otras culturas. Con Super Etoile, un homenaje a todos Youssou N'Dour

Vicente Segal refiriéndose a su descubrimiento de la música africana en el París de los años 90, el dúo mirando sabars a Senegal y Gambia - casa a medio Familia de Ballaké Sissoko. Precedido por un Preludio que despliega su progresión de acordes como una delicada ronda de pre-concierto caliente, Samba Tomora (el nombre de una kora afinación especial, especialmente practicada en Gambia) canta una canción de baile y fiesta disfruta de dar la espalda y la samba golpeado para alinear mejor los latidos del corazón de los dos músicos revertir. Dibujado entre las primeras composiciones del dúo, música de la noche, como un punto culminante, afijo para terminar una última normalmente mandinga señala el encantador cuaderno de viaje y la deriva. A ambos lados, ya través multifacética Night Music desvela misma libertad bajo y actos, donde las mentes se reúnen música mandinga, barroco, brasileña, el jazz, el gitano ... Si Vicente Segal evoca este Acerca Codona, el enganche fabulosa sin Fronteras formado a finales de los años 70 y 80 por Don Cherry y Collin Walcott Naná Vasconcelos, también piensa varias veces para jugar y invenciones clarividentes sobre Penguin Cafe Orchestra del inglés Simon Jeffes, que soñó que su música suena como "un gran sí para el corazón de la supervivencia, en un momento en que es atacado por las fuerzas de la frialdad, la oscuridad y la represión" ...

Las palabras que parecen describir los caminos abierta y sin limitaciones Sissoko y Vincent Segal Ballaké. Dos músicos suficientemente dueños de sus tradiciones, su arte, su arte y sus respectivos instrumentos, con el fin de concentrar el corazón y el alma de todo lo que trasciende y supera: la respiración, la interacción y el intercambio. Y así es como música de la noche, el tratado virtuosismo sereno hizo inmune a terribles rumores de la humanidad, lejos de cualquier demostración de fuerza, que celebra todavía conoce poéticamente hacer de este mundo habitable. Lejos de su ira, y más cerca de sus verdaderos indicios. - Richard Robert

"Me fui de París para encontrar Ballaké en Mali después de una semana tratando de enero de 2015. En Bamako esperanza parecía demasiado débil. La música es una cura, que nos protege de la furia del mundo. Jugamos en la noche el techo de la casa Ballaké justo en Bamako. Ntomikorobougou es el distrito Ballaké. De Sissoko, por Diabaté, una calle de tierra laterita músicos prodigiosos, valientes artesanos, vidas a menudo difíciles, mucha elegancia y discreción. Siempre tuvimos la idea de la grabación y que el área sea nuestro nido. Era como escuchar Ntomikorobougou kora y violonchelo finalmente capaz de dormir como un niño. Al día siguiente, los vecinos dijo que escuchamos nuestros susurros soñando ... " - Vicente Segal


 
01. Niandou (6:27) 
02. Passa Quatro (4:58) 
03. Balazando (6:20) 
04. N'kapalema (7:54) 
05. Diabaro (feat. Babani Kone) (5:19) 
06. Super etoile (3:54) 
07. Prelude (1:12) 
08. Samba Tomora (3:50) 
09. Musique de nuit (2:43)

viernes, 4 de septiembre de 2015

Pepe & The Bottle Blondes - Latenight Betty



PEPE & THE BOTTLE BLONDES was created in October 1995 to bring back the 'Copacabana style' dinner theater enhanced with the costuming, make-up and percussion and beat of Latin rhythms, PEPE & THE BOTTLE BLONDES created a strong and stimulating visual stage performances not to be missed.

Pepe Raphael's piquant pulsations have taken him from Madrid (where he was born) to New York City (where he performed) to Portland (where he now lives). Pepe has performed leading roles in Evita with Music Theatre of Oregon and in West Side Story with the Musical Theatre Company and with The Portland Opera. Pepe has also appeared in several major motion pictures and television movies.

Pepe successfully blends dance, opera and musical theatre experience with his 'original songwriting' and 'comedic' wit to deliver a fresh and innovative performance.

Born in Madrid, Spain, Pepe began his dance career with the National Ballet of Spain. He then worked with Ballet Liceo of Barcelona and upon moving to the United States, danced with Ballet Hispanico of New York, Princeton Ballet, Pennsylvania Ballet and, most recently, Oregon Ballet Theatre. Pepe has performed locally with the Portland Opera Company, Music Theater of Oregon and The Musical Theater Company.

Along with his ballet, opera and musical theater experience, Pepe has also appeared in several made for TV movies and has been a featured stand-up comedian at Harvey's comedy club for the last five years.
http://www.bottleblondes.com/lnb.htm




Pepe & the Bottle Blondes:
Joan Glassel, Pepe Raphael, Valerie Day (vocals);
Nadine Stanton (soprano);
Barbara Lusch (mezzo soprano);
Jessica Hollyfield (alto);
David Franzen (classical guitar, flamenco guitar);
Danny Smith (flamenco guitar);
Jeff Homan (flute, tenor saxophone);
Brian Sims (alto saxophone);
Lewis Livermore (trumpet);
Dave Bones (trombone);
Don Lieber (acoustic bass, electric bass);
Cory Burden (drums);
Luis Opazo (percussion).


01. Rumba de 5 Kilos (3:03)
02. L'Organguta (3:31)
03. Cuentame Que Te Paso (3:06)
04. I Want Some Lovin' (2:36)
05. Joselito (4:10)
06. Tarzacheando (4:41)
07. El Vals de Tomas (4:04)
08. Lo Dudo (3:28)
09. Boom Boom (3:05)
10. Quizas (3:54)
11. Sing Sing Sing (3:41)
12. Unnamed (1:38)