domingo, 29 de noviembre de 2015

Solas - Shamrock City (2013)


Seamus Egan se inspiró en su historia familiar para crear Shamrock City su proyecto más ambicioso hasta la fecha. Shamrock City cuenta la historia de Butte, MT, un pueblo minero en el umbral del siglo 20, como se ve a través de los ojos de un inmigrante irlandés el tatara-tatara tío de Seamus, Michael Conway zarpó en 1910 de Cobh, en el condado de Cork en Irlanda a Filadelfia y luego se dirigió a Butte a trabajar en las minas de cobre. Seis años más tarde, a la temprana edad de 25 años, murio de un golpe en la cabeza. Con el audio grabado en Filadelfia y filmaciones en Butte, Shamrock City busca descubrir no sólo la vida y la muerte del joven de Conway, sino para iluminar también la vida de los inmigrantes durante la Revolución Industrial.

The story of ‘Shamrock City’, their 11th album, is a story of all these things but also of the hope, resistance and humour that those immigrants had and is the band’s most ambitious project to date. The album tells the story of Michael Conway, the great-great-uncle of Seamus Egan. Having left Ireland in 1910 he arrived in Butte, Montana aka Shamrock City (named so for the influx of Irish immigrants). 5000 miles from home in Roscommon only to find work in the copper mines. A family story of immigration, mining and murder.
solasMost of Butte’s Irish came directly or indirectly from West Ireland, predominately County Cork, but in large numbers from Mayo and Donegal as well. Six years after arriving in Butte Michael aged 25 was beaten to death by local policemen rumoured to be because of a row over fixing a boxing match.
An impressive list of musicians guest with Aoife O’Donovan singing the beautiful ‘Arbor Day’ and then fiery Irish-Scot folk veteran Dick Gaughan true to form on the angry ‘Labour Song’. Highly impressive fiddle work on the emotional ballads ‘Far Americay’ and ‘Welcome The Unknown’ by Horan and some fine instrumentals as well as the bluegrass influenced ‘Tell God And The Devil’, the LP’s standout track, and ‘No Forgotten Man’ make this outstanding album a must have for anyone with a interest in Irish music and history. Filled to the brim with stories its beauty is that it doesn’t stand as just one song or two but as a whole. As a testament to those 1000s of Irish who came to Butte. For many it was a death sentence and a sentence that came to them as young men. That sadness extends through Shamrock City but ends with the ‘No Forgotten Man’ and truly we shall remember them with pride. The live show is an interactive multi-media stage show featuring stories from and projected images of Butte that is receiving rave reviews so we can only hope that it wings ‘across the broad atlantic’…
solasOne hundred years later, it’s their story, but the struggles of the working class and immigrants are the same.
Shamrock City is for those then and now that believe in a better life, and are willing to risk it all for a chance at something more. It is to the credit of Irish-America that many are able to trace their ancestors right back to places like those copper tunnels of Butte or the hotels and hospitals of the great cities.  It is only to be hoped that they can also sympathise and support those that have today taken the place of the Irish in those dirty, dangerous and low paid jobs that once only Irish need apply.
https://londoncelticpunks.wordpress.com/2013/10/07/album-review-solas-shamrock-city-2013/




Seamus Egan - flauta, banjo tenor, mandolina, tin whistle, silbido bajo, guitarras, bodhran
Winifred Horan - violines, voces
Mick McAuley - acordeones, contertina, silbido, voz
Eamon McElholm - guitarras, teclados, voces
Moira Smiley - voz


1 Intro
2 Far Americay
3 Tap 'Er Light
4 Tell God and the Devil
5 Michael Conway
6 Girls on the Line
7 My Fancy
8 Lay Your Money Down
9C olumbia Gardens
10 Arbor Day
11 Welcome the Unknown
12 And Now, a Banjo Moment
13 High, Wide, and Handsome (The Wagoner / Twenty-Eighth of January)
14 Labour Song
16 No Forgotten Man

lunes, 23 de noviembre de 2015

Camerata Meiga - Habelas Hailas



Grupo folklórico de Ourense que hizo su primer álbum en 1999, Habelas Hailas.Además de la expansión de los componentes, Camerata Maga también condujo a una creciente gama no instrumental, con la introduccion de instrumentos poco frecuentes en bandas populares gallegas, como el rabel o el laúd. En el disco colabora la cantante portuguesa Amélia Muge y el trabajo es un acercamiento a la tradición, desde diversas perspectivas y fusiones, lo que resulta un deisco World Music y no puiramente tradicional.








01 - Praza Do Ferro 
02 - A Tentacao 
03 - Brincadeira 
04 - Ai La! 
05 - Bailai Ben 
06 - Camino De Prata 
07 - Danza Do Entroido 
08 - Da Follina Dunha Rosa 
09 - Canto De Sereas 
10 - Introduccion E Jota Do Obradoiro 
11 - Marcha Do Pelegrin 
12 - Adios Meu Menino, ¡Adios! 
13 - Mare Vostrum 
14 - Hora Meiga


domingo, 22 de noviembre de 2015

PIZZICA LA TARANTA - EDIZIONE 2015 (2015) [Italia]

Dalla terra del mare, del sole, del vento, tutto il meglio della Taranta, la travolgente espressione musicale del Salento. Vivi l’emozione dell’autentica musica etnica salentina, con un imperdibile Doppio CD: 40 brani originali tutti da ascoltare e da ballare! Fatti pizzicare dalla Taranta!

 CD 1 1 . PARAFONE' - No suli no luna – 5.05 ( B. Tassone ) (P) Centofanti Ed. Mus. 2 . RESPIRO - La mia terra – 3.10 Musica: F. Del Prete / Testo: L. Ingrosso Respiro : Francesco Del Prete & Lara Ingrosso (P) 2015 Swithmuse Ed. Mus. 3. BOOMDABASH - Troppo strano – 3.27 Musica : L. Porzio – F. Clemente Testo: A. Rogoli – C. Maccaro (P) Sym Music / Cantastorie 4. ARSURA – E cca' me pizzicau – 3.27 ( R. Giangreco ) (P) 2015 Swithmuse Ed. Mus. 5. MUNICIPALE BALCANICA feat. Ligonziana - Carovana – 3.38 ( Piccolomini – Ippolito ) (P) Ass. Cult. Mus. Municipale Balcanica 6. TARANTAFIL – U chiandature – 3.09 (A. Pellicoro – F. Vasca) (P) 2015 Swithmuse Ed. Mus. 7. COREPOLIS – Jamme Nennilli – 4.23 ( E. Di Donato ) (P) 2015 Swithmuse Ed. Mus. 8. I CALANTI – Pizzica di Galatone – 3.20 (Tradizionale) 9. TARANTOLATI DI TRICARICO – Tarantrain – 3.32 ( F. Ferri – R. Paradiso – P. Cirillo / Testo F. Ferri – R. Paradiso ) (P) iCompany s.r.l. 10. ARIACORTE – Balla ca balla – 4.37 ( B. De Francesco ) (P) 2015 Swithmuse Ed. Mus. 11. CLAUDIO MOLA & RAGNATELA FOLK BAND – Pizzica Materana – 4.22 ( C. Mola ) (P) 2015 Swithmuse Ed. Mus. 12. ETNOSOUND – U pasturi – 3.18 ( D. D'Agostino Macrì ) (P) 2015 Swithmuse Ed. Mus. 13. KORALIRA – Spagnu – 3.02 ( F. Speziale – D. R. Buda ) (P) 2015 Swithmuse Ed. Mus. / Redland Ed. Mus. 14. ANGELO GACCIONE / CHOREARUM – Carpaty – 3.25 ( V. Gaccione) (p) 2015 Swithmuse Ed. Mus. / Cristiani Ed. Mus. 15. MED FREE ORKESTRA – Dondolo il Mondo – 3.25 ( Musica: Fofi – Ceccarelli – Clementi – De Fazio / Testo : C.Fofi ) (p) CNI – Compagnia Nuove Indie 16. KARADROS – Quarteroti e Madonnisi – 3.58 ( M. Soriano ) (P) Centofanti Ed. Mus. 17. JONICA ARANEA – La fontanella – 4.07 (Tradizionale) 18. FRANCESCO DEL PRETE – La pizzica del prete – 3.19 ( F. Del Prete) (P) 2015 Swithmuse Ed. Mus. 19. PETRAMERIDIE – Tarastenia – 4.15 ( D. Vigna ) (P) Swithmuse Ed. Mus. / Redland Ed. Mus. 20. PICCOLO CORO " Mariele Ventre " dell'ANTONIANO – La Tarantola – 3.17 ( Antonio Buldini ) (P) 2014 Antoniano Ed. Mus. Per gentile concessione dell'Antoniano di Bologna

 CD 2 1 . DAMA MINERVA – La fia de lu Re – 2.00 ( G. Ciullo ) (p) 2015 Swithmuse Ed. Mus. 2 . YICUVRA – Zumb e cand – 4.00 ( L. Caragnano ) (p) 2015 Swithmuse Ed. Mus. 3 . NUOVA COMPAGNIA SOLELUNA– Pizzica della luna – 3.33 ( N. Aiello ) (p) 2015 Swithmuse Ed. Mus. / Redland Ed. Mus 4 . MASCARIMIRI'– Lu ballu – 3.48 ( C. Giagnotti – A. Amato ) Proprietà dell'autore 5 . GIULIANO GABRIELE – Madre – 3.43 ( G. Gabriele – L. Cremonesi – D. Scarsella ) (p) iCompany srl 6 . U' PAPADIA– Cugghimu li fierri – 3.04 ( U. Papadia ) (p) 2015 Redland Ed. Mus – La Musica Ed. Mus. 7 . SARA GALIMBERTI & GRAZIANO GALATONE– E' l'amore ca vaje – 3.52 ( L. D'Aprile – M. Tateo – A. Licchetta) Arranged, mixed and mastered by Gabriele Ciullo at Soundland Studio (Castro Marina - Italy). (p) 2015 Swithmuse Ed. Mus. 8 . MBL PROJECT – Canto di primavera – 3.48 ( B. Vecchio ) (p) Blond Records 9 . ANGELO BELMONTE feat. MIMMO FREEZER – Puerteme nu bicchiere – 3.57 ( A. Belmonte ) (p) 2015 Swithmuse Ed. Mus. 10. SCAZZICAPIETI – Visciu na stella – 4.18 ( M. Calcagnile ) (p) 2015 Swithmuse Ed. Mus. / Redland Ed. Mus. 11 . CANTO ANTICO – Sannicandro – 4.04 ( A. Illario – F. Di Ieso ) (p) 2015 Redland Ed. Mus. 12 . FABBRICA FOLK – Tambureddu – 4.20 ( Domenico Modugno – Romagnoli Ranieri) - cover (p) Accordo Ed. Mus. 13 . SUD SOUND SYSTEM – La megghiu medicina – 3.28 Musica: F. Blasi – F. Miglietta – F. Vaglio Testo: F. Blasi – F. Miglietta – F. Vaglio – R. Leo (p) Salento Sound System Srl 14 . ZULEJCA– Pizzica de lu core infrantu – 3.00 ( B. Pipoli ) (p) 2015 Swithmuse Ed. Mus. 15 . NITROPHOSKA – Tele visioni – 3.37 ( Musica : G. Losavio / Testo: A. Belmonte ) (p) 2015 Swithmuse Ed. Mus. 16 . TABURELLISTI DI TORRE PADULI – Il morso della taranta – 3.00 ( D. C. Nuzzo – P. De Giorgi – S. Iascone ) (p) 2015 Swithmuse Ed. Mus. 17. SOSSIO BANDA – Schieve senza padrune – 4.34 ( F. Sossio Sacchetti ) (p) La Contemporanea Srl 18 . ELISABETTA MACCHIA dei ZIMBARIA – Scinnaru – 3.22 ( A. Baccassino) Pianoforte: Gabriele Ciullo (p) 2015 Swithmuse Ed. Mus. 19 . LUIGI PANICO – Pizzica rem – 4.57 ( L. Panico – D. Vigna ) (p) 2015 Swithmuse Ed. Mus. / Redland Ed. Mus 20 . CRIFIU– Al di là delle nuvole – 3.43 ( Musica :L. De Pauli – A.Cavazzuti / Testo:L. De Pauli – A.Rogoli ) (p) 2015 Swithmuse Ed. Mus. / Redland Ed. Mus.

sábado, 21 de noviembre de 2015

Efren Lopez- El Fill del Llop



l múltiinstrumentista y compositor valenciano ha completado un ciclo de tres lustros navegando el sustrato musical mediterráneo: lo ha estudiado, se ha impregnado de la tradición viajando hasta las fuentes (especialmente ha realizado estancias en Grecia, Creta, Turquía,…) y lo ha compartido con decenas de excelentes músicos. “Llevo 15 años pisando los escenarios de medio mundo con algunos de los proyectos más exitosos e innovadores de la música de raíz y antigua de ambos extremos del Mediterráneo, la occidental (L’Ham de Foc, Evo, Carles Dénia, Maria del mar Bonet, Pep Gimeno “Botifarra”, Miquel Gil, Capella de Ministrers, Luigi Cinque, Elena Ledda …) y la oriental (Ross Daly & Labyrinth, Stelios Petrakis, Trío Petrakis / López / Chemirani, Kelly Thoma, Göksel Baktagir , Zohar Fresco …)”.

El repertorio del que se nutre este trabajo está basado en composiciones instrumentales propias de Efrén López creadas en los últimos años. “El conjunto de estas melodías, sin proponérmelo en un principio, dibuja con todo detalle la loca y enrevesada senda artística, vital y filosófica que emprendí hace ya un tiempo. A través de diversas etapas de estudio en profundidad –música medieval, griega, turca y afgana– junto con maestros que hoy día son mis amigos, este camino me ha llevado a ser quien soy ahora mismo, ya defender los ideales como músico y ser humano que estas composiciones tratan de expresar”.


http://www.efrenlopez.net/web_castella/catbio.htm







01 Kurtoğlu Zeybeği 6:59
02 Plaerdemavida 7:59
03 Como al Pie del Suplicio Estuve 7:54  
04 Ο Γιος Του Λύκου 4:45
05 Aralik (Ferahfezâ) 8:15
06 Asbe Sangi 6:27
07 Lo Boièr / Iria 11:24 
08 Vallsabollera 5:13 
09 Bourrées de la carrasca de la vaca 5:50 
10 Azinhaga 3:42 
11 Abracadabra 7:40

viernes, 20 de noviembre de 2015

Kíla - Suas Síos (2015)



Décimo disco en la ya larga carrera de esta banda. Kila es una de las formaciones más emblemáticas de la música
irlandesa, porque desde mediados de los 90 su propuesta ha evolucionado, pero no han dado un paso atrás en sus
convicciones. No hacen versiones de canciones tradicionales y se apartan del esfuerzo por llenar la música irlandesa de una pátina de intelectualidad.

Suas Síos es un más que digno sucesor de Gambler’s Ballet, a la altura casi del enorme Luna Park. La banda ha
conseguido unas composiciones frescas, llenas de vitalidad, pero que no suenan a copia de lo anterior. El tema que da título al álbum y lo abre es una de esas piezas en las que todo parece girar en torno a Rónán Ó Snodaigh y Dee
Armstrong. Caótica y frenética. Con Mac Lir entramos en esos medios tiempos que tan bien se les da y que explotan
también en Rachel Corrie, Am y Last Mile Home. Entre medias tenemos composiciones más clásicas, como Jigs, una intensísima Skinheads o la breve y maravillosa Mikar Dypnic’s Transient Nights.


1. Suas Sios
2. Mac Lir
3. Jigs
4. Rachel Corrie
5. Abair
6. Length of Space
7. Mikar Dypnic's Transient Nights (In Adult Situations)
8. Am
9. Skinheads
10. Last Mile Home
11. Fainne Or an Lae

miércoles, 18 de noviembre de 2015

Nebeda - Flaugier. sN



Flaugier s / n es el resultado de una particular forma de entender la evolución de la música tradicional de origen universal y su traducción en sonidos reales. instrumentos tradicionales fusionados con otros sonidos actuales de nuestros antepasados ​​que deben vivir con sonidos de nuestros descendientes.

El proyecto Nebeda nació cuando el núcleo de la banda, formada por músicos de la música popular y tradicional catalana, se decidió fichar a nusicos de otros estilos, desde la música clásica hasta el jazz más ortodoxo y más fresco.

El resultado es una mezcla explosiva con influencias de todo tipo, pero nunca perdió el encanto y los instrumentos acústicos tradicionales. Trabajamos en re-desarrollo de la música popular adaptado a los tiempos actuales, con el eclecticismo como nuestra bandera. Jugar con los ritmos balcánicos, piezas de música antigua, los temas de nuestra tierra, sus propias composiciones ... no importa. Todo esto aderezado con la salsa especial que hacemos: las dos caras de una energía inagotable, una sensibilidad y una frescura. Mezclar bien y servir en el escenario con una buena dosis de humor.


ESCUCHA 1. Geamparele




1. Geamparele
2. Els Funerals del Porc
3. Yiuk!
4. Branle 56
5. Androtex
6. Es Moli de Sal
7. Gankino Horo
8. CLXVI
9. Tul'la
10. Los Set Goigs

Tengry Lab - Транссибирский Транс



Tengry Lab was formed in 2010 with the idea of experimenting with siberian folk music in context of modern sound production culture. It took its time before concept matured and the style of Tengry Lab converged to the mix of rock, electronic and world music. Tengry Lab now is alteration of groovy and deep psychedelic sounds grown on surrealistic vision of traditional siberian culture. Deeply effected guitar, throat singing, elegiac tunes and beatbox grooves – that’s what should submerge listener in mood of meditation and subtle northern melancholia.

http://tengrylab.de/
https://soundcloud.com/tengry-lab





1. Транссибирский Транс
2. Мать Огонь
3. Млечный Путь
4. Ты
5. Лаборатория Вечного Неба
6. Грибы
7. Метро
8. Перезимовать
9. Один



viernes, 13 de noviembre de 2015

Michalis Nikoloudis - Terra Musica (1998)


Terra Musica, fue lanzado en 1998, este EP contiene tres caras distintas de ver la musica.

1 The Song Of The Blue Whale     4:40
2 Swordes     3:25
3 Mescalito     4:30

 

jueves, 12 de noviembre de 2015

Aynur – Hevra

Subido por Marhali.

Diez años después de su debut internacional con Keçe Kurdan (que la convirtió en una de las máximas exponentes de la cultura y la música kurda), Aynur Doğan presenta Hevra (“Juntos” en kurdo), en una línea similar a la de sus trabajos anteriores: una equilibrada conjugación de canciones tradicionales actualizadas y nuevas composiciones con influencias diversas.

En Hevra (2013) Aynur añade nuevos colores a su propuesta mostrando, al mismo tiempo, un innegable respeto por su cultura originaria y una intención por llevarla un paso más allá. Para ello cuenta con la brillante producción de Javier Limón, que enriquece el bagaje de la cantante kurda desde un sobrio y elegante trabajo en los arreglos llenos de acentos mediterráneos y orientales. Javier Limón consigue entrecruzar a la perfección instrumentos tradicionales como tembur, kaval y nay con ráfagas de guitarra, clarinete, piano y percusión (e, incluso, el cante) con la voz poderosa y expresiva de Aynur, que sobrevuela hasta límites insospechados.

Hevra combina composiciones propias con tradicionales y de otros autores, y cuenta con un plantel de artistas al servicio de la intención del disco. Por ejemplo, Saúl Quirós pone su cante en “Derya Kenarında Bir Ev Yapmışam”; Cermil Qoçgirî acompaña sólo con el tembur en el precioso “Sîsilê”, al igual que el piano de Ariadna Castellanos en el impresionante “Xerîw”. La percusión corre, en la mayoría de las veces, a cargo de José Ruíz “Bandolero”. Y la guinda, el zapateado de Belén López en “Yar Melek e”, otra de las muestras de la genialidad en la realización de Javier Limón. Hevra es, sencillamente… un disco espléndido.

01. Peş Nare (It Makes No Headway)
02. Ûrmiye (Urmia)
03. Sîsilê
04. Tobedar im (I Repent)
05. Derya Kenarında Bir Ev Yapmışam (I Have Built a House by the Sea)
06. Min Digo Melê (Remembering My Little Angel)
07. Diyarbekir
08. Xerîw (Poor Fellow)
09. Reng Esmerê (Come, Come You with the nut coloured skin)
10. Dil Ji Min Bir (She Stole My Heart Away)
11. Yar Melek e (My Lover is an Angel)

Amparo Sánchez – Espíritu del Sol

Subido por Marhali.

Espíritu del Sol (2014) es el tercer álbum de la cantante y compositora Amparo Sánchez. Tras la publicación de Alma de Cantaora (2012) y su primer trabajo en solitario Tucson-Habana (2009), ahora, de la mano del sello discográfico World Village, la artista andaluza presenta 12 temas llenos de color y positivismo grabados en Tucson, México, Córdoba (Argentina), Barcelona y Andoain.

Espíritu del Sol es un álbum positivo, femenino, y con una visión esperanzadora del mundo y del papel de la mujer en esa nueva humanidad. "El eje principal del disco podría decir que trata sobre el empoderamiento de la mujer, la toma de decisiones, el conectar con el espíritu interior, el lanzarles un mensaje a las mujeres —mi público mayoritario— de que «somos hermanas», que estamos juntas". Musicalmente, va de la rumba al latino, pasando por la cadencia del desierto y los distintos sones del Caribe. Un trabajo nómada y viajero que se deja impregnar por las raíces de algunos de los lugares predilectos de la artista, en el que además ha querido incluir dos soberbias versiones en forma de homenaje: una de Manu Chao y Mano Negra interpretada junto a Joey Burns ("Long long nite"), y otra de la gran Chavela Vargas ("El último trago") con arreglos de Johny Contreras en la que Amparo Sánchez está acompañada por los Mariachis de Tucson. Un álbum de agallas, con mucha alma y lleno de luz.

01. Plegaria
02. Mi gitana
03. Luces en el mar
04. De este amor
05. Hermosa
06. El último trago
07. De lluvia y barro
08. Rio turbio
09. Cuarteto en Paris
10. No pudo ser
11. Sin nombre
12. Long long nite

Caravasar-Almínares Mediterráneos

1 Chaabi 8:21 
2 Armenia 8:46 
3 Bósforo 6:33 
4 Egeo 3:56 
5 Balcania 1:05 
6 Uzzubía 5:22 
7 Keloglan 1:01 
8 Laz 6:56 
9 Yamaa El Fna 3:45 
10 Karsilamas 8:26 
11 Chargah Sirto 8:21 
12 Mawwal Nahawand 6:13 
13 Oran 2:08
14 Epílogo 1:19

Caravasar es una palabra llena de fuerza y belleza procedente del persa. Literalmente significa "palacio de las caravanas". Los caravasares son edificios de Oriente situados a lo largo de las rutas que frecuentan las caravanas y que servían para albergar a los viajeros y facilitar sus intercambios comerciales. Pero Caravasar es también el nombre de un grupo musical sevillano que ahora celebra su décimo aniversario.
Caravasar lleva 10 años empuñando la antorcha del mestizaje musical. La divulgación de las músicas del mundo es uno de sus objetivos principales. El grupo se asoma a una fuente rica y llena de maravillosos secretos por descubrir: el patrimonio artístico del Mediterráneo oriental.
Canciones de los Balcanes, ritmos sufíes de Turquía y bailes de los países del Magreb son recreados y fundidos con las corrientes musicales de Occidente. El grupo funciona como un crisol de instrumentos orientales y occidentales que trascienden fronteras. El espectáculo musical que ofrece Caravasar ha recorrido España, Portugal y Marruecos integrando las sugerentes melodías de un mundo que se niega a ser clasificado en compartimentos estancos. Caravasar ha publicado dos discos: La ruta de la seda (1998) y el reciente Alminares mediterráneos, editado por Resistencia.
El grupo está integrado por Joaquín Rodero, Amin Chaachoo, Chiqui García, Álvaro Garrido, Ignacio Béjar y Nacho Gil. Garrido relata su historia: "Caravasar comenzó siendo un trío hace 10 años. Nos juntamos tres personas que tocábamos lo que ahora se llama músicas del mundo. Con nosotros se vieron por primera vez en Sevilla cierto tipo de instrumentos que hasta entonces no eran conocidos, como el ud (laúd árabe), el saz (laúd turco), los bendires (panderos árabes)... Instrumentos que pertenecían a culturas mediterráneas. Caravasar tiene el espíritu que refleja su nombre: esos pequeños poblados que en la ruta de la seda servían para descanso de las caravanas".
"El alma mater de Caravasar fue Joaquín Rodero, profesor de literatura en un instituto. El grupo siempre ha estado en torno a la empresa Zanfoñamóvil. Nació con Zanfoñamóvil. Los tres fundadores fuimos Joaquín Rodero, Chiqui García y yo. Duró así unos meses. Luego, entró Nacho Gil y nos e convertimos en cuarteto", agrega Garrido.
"Al cabo de dos años se grabó el primer disco, La ruta de la seda. El pasado agosto, hemos publicado nuestro segundo disco, Alminares mediterráneos. El primero era un viaje musical por ese camino mágico. Había algún tema chino, otro de la zona de la India...", comenta Garrido. "En Alminares mediterráneos hay música turca, griega, marroquí... En un tema ha colaborado el pianista flamenco Dorantes. Caravasar lo tamiza todo y lo lleva a su terreno. Desde hace cinco años somos un quinteto con la entrada del músico marroquí Amin Chaachoo, que toca el violín y canta. Chaachoo le da un sello todavía más auténtico y tradicional al grupo. Finalmente, el sexto integrante de Caravasar entró en hace tres años. Se llama Ignacio Béjar. Toca instrumentos tradicionales, como el ney (flauta oriental) y también saxos", explica Garrido.
"Celebrar el 10º aniversario en el panorama de la música local y nacional es casi un milagro porque es muy difícil mantener tanto tiempo una marca de grupo. Nos gusta viajar. Somos muy mediterráneos. En Caravasar tamizamos la música que viene de otros países y la adaptamos a nuestro criterio. Se puede hablar de recreación de temas. La gente disfruta y aprende con nosotros", concluye.







domingo, 8 de noviembre de 2015

Xabier Díaz e Adufeiras de Salitre -The tambourine man



Xabier Díaz compagina sus facetas de músico y compositor con una laboriosa actividad como investigador y compilador del folclore tradicional gallego. Fruto de este trabajo es el álbum Coplas para Icía (2007) en el que contó con la participación de Pedro Lamas y Suso Iglesias. Ha sido cantante titular de la compañía Nova Galega de Danza con la que llevó a escena los espectáculos Alento, Engado y Tradicción por toda la península ibérica. También formó parte del grupo Berrogüeto desde inicios de 2008 hasta este mismo año en el que la banda anunciaba su disolución. Durante estos años obtuvo con dicha banda un premio de la Academia de la Música a la mejor canción en gallego (2011), así como el premio al mejor grupo de música folk en la primera edición de los Premios Galegos da Música Martín Codax (2013) y el galardón a la mejor banda sonora en los Premios Mestre Mateo (2014) con la película Inevitable. Participa con Guadi Galego, Guillermo Fernández y Xosé Lois Romero en el proyecto ACadaCanto. A lo largo de su carrera debemos destacar numerosas colaboraciones en discos y conciertos con diversos artistas y formaciones, tales como Luar na Lubre, Amancio Prada, Os Cempés, Marful, Nordestinas, Kepa Junquera, Uxía, Xosé Manuel Budiño, etc. Su presencia en los escenarios no solo se circunscribe al ámbito gallego si no a lugares tan dispares como México, Zimbawe, Alemania, Uruguay, Italia o Perú. Actualmente, trabaja en el que será su nuevo disco en solitario, un proyecto tremendamente ambicioso para el que contará con doce cantoras y percusionistas tradicionales al que se les sumará un set de acordeón y zanfona. El resultado será un trabajo impregnado de polirritmias y melodías populares filtradas a través de una singular manera de reinterpretar la tradición. Se trata de un trabajo de renovación de la música gallega desde un enfoque vanguardista y personal.

 El Disco

The Tambourine Man es un disco en el que, junto a las Adufeiras de Salitre (grupo compuesto de 11 percusionistas y cantoras de música tradicional) y dos músicos (los hermanos Gutier, a la zanfona y violín; y Javier Álvarez, con el acordeón diatónico), muestra una renovación de la música popular gallega añadiéndole un enfoque vanguardista, a lo largo de los 11 temas tradicionales gallegos y 1 en castellano que componen el disco.
También colaboran destacados músicos de la música tradicional ibérica, como Kepa Junkera, Carmen París y Aleix Tobias (Coetus), además de otros músicos gallegos como Xosé Manuel Budiño, Fernando Barroso o Alfonso Merino.

Componentes


Xabier Díaz (voz y percusiones)
Gutier Álvarez (zanfona y violín)
Javier Álvarez (acordeón diatónico)
Cristina Pico (voz y percusiones)
Iria Penabad (voz y percusiones)
Montse García (voz y percusiones)
Patricia Gamallo (voz y percusiones)
Maite López (voz y percusiones)
Noemi Basanta (voz y percusiones)
Carolina Vázquez (voz y percusiones)
Bea Mariño (voz y percusiones)
Lidia Sanmartín (voz y percusiones)
Gisela Sanmartín (voz y percusiones)
Mariña García (voz y percusiones)

Enlaces

  https://www.facebook.com/xabier.diaz.5  https://twitter.com/search?q=salitremusica  http://xabierdiaz.com/es/




sábado, 7 de noviembre de 2015

Makis Ablianitis - Bahar (2000)


“Bahar” is the ultimate musical expression of contemporary multicultural identity. It is a musical journey that begins from the soil of the Balkans, opens up into the big blue of the Mediterranean, to end in the trails of the East. The inspired compositions are by Makis Ablianitis. It is music shed by the sun of the Mediterranean.

The deep melodic voice of Manolis Lidakis, graces the two songs of the album. Poetic lyrics performed by the best Greek male vocalist.

The album also features four very prominent artists:
Hariprasad Chaurasia, the greatest Indian flutist, internationally acclaimed, known for his collaborations with Ravi Shankar, John McLaughlin and Jan Garbarek, among others Dragan Dautovski, the kaval and gajda virtuoso from FYROM Haig Yazdjian, the great Armenian oud player Petros Tabouris, the Greek canun virtuoso

In times when the borders of nations are falling and a new cultural identity is emerging, “BAHAR” takes on the role of the sound sample of this new culture. A sound that respects the diversities and individualities of the cultures that comprise this album, but at the same time is the median that presents us with a contemporary musical direction.

Featuring: Hariprasad Chaurasia, Dragan Dautovski, Haig Yazdjian, Petros Tabouris, Vangelis Karipis, Nikos Kapilidis, Tanya Nikoloudi.

Vocals: Manolis Lidakis
Lyrics: Makis Ablianitis - Magda Papadaki



domingo, 1 de noviembre de 2015

Saint-Preux - Concerto Pour Une Voix (1969 - 1987)


La música de Saint-Preux es universal y atemporal,
la combinación de las tendencias musicales clásicas, populares y contemporáneas.

Concerto pour une Voix (Concerto for one Voice) is a contemporary classical song written by the French composer Saint-Preux in 1969, combining elements from popular music and electronic music.The piece was first sung by Danielle Licari.




01. 04:05 - Concerto pour une voix
02. 02:42 - Concerto pour piano
03. 03:16 - Andante pour Trompette
04. 02:34 - Prélude pour piano
05. 03:42 - Adagio pour pour trompette
06. 02:11 - Divertissement
07. 02:33 - Variations
08. 01:55 - Sonate Vendéenne
09. 02:40 - Allegro
10. 02:23 - Harmonies
11. 02:12 - Impromptu

Hedningarna - Hedningarna (1989)




 Hedningarna (Los paganos) es un grupo musical sueco formado en 1987 por Björn Tollin, Hållbus Totte-Matsson y Anders Stake. Realizan una música de corte tradicional pero con fusiones e influencias del techno, el rave y otras tendencias modernas. De hecho, la filosofía del grupo es la de bucear en las raíces de la música nórdica para producir un sonido que no siga las tendencias actuales del folk más tradicionalista. Es por eso que Anders Stake se dedicó a construir y modificar instrumentos tradicionales para desarrollar un sonido propio y único que, con el tiempo, les haría ubicarse en los lugares más destacados de la nueva música tradicional sueca.
http://es.wikipedia.org/wiki/Hedningarna



1 Polska Efter Pelle Fors     3:30
2 Förtvivlans Polska     2:10
3 Häxpolskan     2:23
4 Skavlåten     3:02
5 Ölbackens Polska     4:05
6 Särna Gamla Brudmarsch     3:51
7 Multihalling     2:58
8 Fulinghalling     5:33
9 Polska Efter Olof Tillman     4:35
10 Doplåten     0:44
11 Polska Efter Hins Anders     1:44
12 Lacknafta     3:10
13 Björnlåten     3:49