sábado, 27 de febrero de 2016

Lindigo - Mile Sek Mile



“When you know where you come from, you know where you are going”, so runs the motto of Olivier Araste, the charismatic leader of Lindigo and committed champion for continued development of Maloya. Maloya is Réunion Island's vibrant symbol of Creole culture whose strident vocal calls, chanted responses and complex percussion rhythms originated with the slaves brought to work on the sugar plantations.

Maloya became a weapon of resistance, banned until the 1980's. Lindigo's mission is to celebrate a Maloya that is free and forward-looking, building on its proud heritage. They explore the mixed Malagasy, African and Indian roots and incorporate instruments like the Madagascan kabosy and the West African kamelengoni and balafon as well as influences from travels in Morocco and Brazil into their high-octane performances to connect the Maloya message to the next generation and the world.

Harry (Olivier) Araste , leader, accordion, kabosy (box-shaped wooden guitar)
Aldo (Dado) Araste , pikèr (bamboo drum), doumdoum, backing vocals
Jean Frédé Madia , djembé, ngoni, triagle, backing vocals Jimmy Iteba , balafon, kayamb, flute, backing vocals
Lauriane Marceline , backing vocals, kayamb, percussion
Pascal Mariama Moutin , sati, hit hat, cymbals, backing vocals
Valéry Servan , rouler, backing vocals
Rodolphe Pothin , bobre, piker, backing vocals.








01. Intro
02. San Palto
03. Voila
04. Moral De Listwar ?
05. Cimendef
06. Tany Be
07. Fomba Gasy
08. La Kaz Zaza
09. Mile Sek Mile
10. Doulvede
11. Maloya Man
12. Pourquoi Pas ?
13. Vel Has
14. La Kazamwin
15. Rano
16. Mile Sek Mile Roots
17. Frisson


domingo, 21 de febrero de 2016

Nor Dar & Lakshmi Shankar - Ampel'a




En este grupo hay una gran armonia entre la musica tradicional Armenia, con toques de jazz y una formacion clasica. Kora alma de este grupo, compositora y arreglista, tocaba el piano desde los 5 años y tuvo una educacion clasica ti­pica del sistema sovietico, haciendolo con extraordinaria brillantez. La corta carrera de este grupo se desarrolla en Grecia y su primer trabajo fue Opus of the lizard, dedicado a Soghomon Soghomonian padre de la musica Armenia. Su segundo album fue Ampel'a junto con musicos indios y la fantastica cantante Lakshmi Shankar , muy interesante musica donde se funden instrumentos tradicionales de dos pai­ses muy diferentes con el talento de Kora y una forma de cantar hindu de unos 1500 años de antiguedad. Su ultimo CD fue Letters home donde aparece, bajo mi punto de vista, la gran calidad de sus composiciones y su clara formacion clasica. Kora murio el año pasado debido a una grave enfermedad, una gran perdida para la musica . Nadie puede imaginar donde hubiera llegado aunque tambien es verdad que nadie casi la conoce.

Después de una gran acogida en su debut, dedicado a Soghomon Soghomonian, padre de la música Armenia, Nor Dar editó Ampel'a, de nuevo incidiendo en una vocación y un espíritu trasfronterizo, que les llevó a colaborar con músicos hindúes y la gran cantante Lakshmi Shankar, en lo que desembocó en un río fresco y hermoso donde se diluyen instrumentos de ambas regiones en un torrente único donde confluyen la kora, el duduk, el shevi o los cantos milenarios en un sonido único y trasparente como el agua.
http://www.frogmen.info/biographies/N/nordar.htm


Lakshmi Shankar es un vocalista Hindustani clásica del Gharana Patiala. Ella es conocida por sus interpretaciones de khyal, thumri y bhajans. Nacida en 1926, Lakshmi comenzó su carrera en el baile. En 1939, cuando Uday Shankar trajo a su compañía de danza a Madrás, (recientemente rebautizado como Chennai), se incorporó al Centro de Almora para aprender el estilo de baile de Uday Shankar basado en los clásicos indios, y se convirtió en una parte de su compañía. Más tarde se casó con el hermano de Uday Shankar, Rajendra (Raju). Durante un período de enfermedad, Lakshmi tuvo que abandonar el baile, y ya habiendo tenido un fondo de música carnática, emprendió aprendizaje de la música clásica indostánica durante muchos años con Ustad Abdul Rehman Khan. Más tarde, ella también trabajó con Ravi Shankar, el maestro del sitar. Shankar gira por América con Ravi Shankar y George Harrison en 1974. Después de un ataque al corazón de Ravi Shankar, ella condujo su banda de gira. Lakshmi ha demostrado su versatilidad y capacidad de adaptación al componer la música para Bharatanatyam para la Escuela de danza Bharatanatyam Shakti que se encuentra en Los Ángeles.



All music composed and arranged by Kora Michaelian.
Kora Michaelian: Piano, Keyboards, Vocals
Tigran Sarkissian: Shvi, Duduk
Orestis Moustidis: Drums, Duduk, Additional Percussion
Lakshmi Shankar: Vocals

Marc Johnson: Acoustic Bass, Double Bass
Shyam Kane: Tabla
Ramesh Mishra: Sarangi
Dimitris Roumeliotis: Sitar
Stelios Yabannas: Electric bass
Costas Zaridakis: Bouzouki
Nairi String Quartet :
I Violin: Zeki Soulkouki
II Violin: Irina Avetikova
Viola: Samuel Gevorkian
Cello: Nikogayos Vardanian
Contrabass: Grant Sargissian

sábado, 20 de febrero de 2016

Cecile Corbel - La Fiancée (2014)



Harpiste, auteur, compositeur et interprète originaire du Finistère, Cécile Corbel sort un sixième album intitulé « La Fiancée », d’une remarquable sensibilité et pureté artistique.

Une musique douce mais riche en mélodies et harmonies. Mélange des genres, avec un univers qui rappelle les légendes médiévales et celtiques: elfes, forêt de Brocéliande, fées, nature… La Fiancée fait la part belle aux instruments musicaux: la harpe celtique bien entendu, le piano, le violon, l’alto, le violoncelle, la contrebasse, mais aussi la flûte, le cor, le cor anglais, l’épinette, l’harmonium…


  



    1 Entendez Vous
    2 Jardin Secret
    3 Ballerina
    4 Neige
    5 La Lettre
    6 La Fille du Miroir
    7 La Fiancée
    8 Breathing You
    9 Emmène moi
    10 Tristes noces
    11 Route de la Soie
    12 Les Passagers du Vent

viernes, 19 de febrero de 2016

Tiken Jah Fakoly - Racines



Tiken Jah Fakoly (Odienné, 23 de julio de 1968) de nombre Doumbia Moussa Fakoly, es un cantante de reggae marfileño. En sus títulos denuncia muchas de las injusticias sociales que se cometen en el mundo, como la discriminación y la pobreza. También habla sobre las falsas promesas que hacen los políticos. Su ideología, de inclinación claramente rastafari, fue motivo de varios intentos de asesinato por parte de la comunidad oriental.

Raíces es el último disco de Tiken Jah Fakoly, se trata de un disco de versiones de clásicos del reggae Bob Marley, Peter Tosh, Max Romeo, Alpha Blondy, Junior Murvin, Burning Spear ... etc. Tiken Jah define las "Raíces Este disco es un tributo al reggae clásico conmigo desde mi infancia." El disco fue grabado en el estudio Tuff Stong en Kingston. Tiken Jah Fakoly es todavía y siempre una figura emblemática de África. Por sus palabras denunció las injusticias sufridas por los pueblos africanos, su música tiene como objetivo dar a conocer. Él aboga por el movimiento de justicia global y denunció el colonialismo y el neocolonialismo, sino que también es sensible a los problemas de las armas en África y en especial el saqueo de la riqueza y partidarios occidentales a la dictadura. Él quiere que África necesita desarrollar a través de la educación para que la gente ya no se deje engañar. Se creó un concierto = una escuela en su país, Costa de Marfil, para desarrollar la educación de los jóvenes de Costa de Marfil.




1 Is It Because I'm Black ? (feat. Ken Boothe) 3:34 
2 Get Up Stand Up (feat. U Roy) 3:21 
3 One Step Forward (feat. Max Romeo) 3:32 
4 Slavery Days 4:10 
5 Zimbabwe 3:53 
6 Fade Away (feat. Jah9) 3:10 
7 Brigadier Sabari 4:05 
8 Hills And Valleys 4:23 
9 Christopher Columbus 3:29 
10 Police And Thieves 3:29 
11 African 3:48 


martes, 16 de febrero de 2016

Maria Kalaniemi & Aldargaz - Iho (1995)





Aldargaz lanzó su álbum Iho en Finlandia en julio de 1995 y en todo el mundo con el sello Ryko / Aníbal en 1997.

María Kalaniemi y Aldargaz han desarrollado un sonido propio y único que se ha convertido prácticamente en un género en sí mismo.
La música de Aldargaz combina los distintos elementos de la música popular de Finlandia y de otros países europeos, desde el jazz, a la música y el arte occidental hasta tangos argentinos. La figura central en la música Aldargaz es, por supuesto, Maria Kalaniemi, una acordeonista que sigue su propio camino.
Su sonido es a la vez sensible y original. La mayoría de las piezas han sido compuestas por Timo Alakotila, un talento orquestador. Sin embargo, como en la música argentina todos los músicos son igualmente importantes en la creación del sonido único de Aldargaz.
La mayoría de piezas son originales de Maria y su colaborador, el pianista Timo Alakotila,
Iho fue un espectacular salto adelante en la composición, arreglo y estilo basado en la audaz y compleja, y de fácil acceso música popular es la que acentúa las poderosas melodías propulsadas por su música a un nuevo nivel de sofisticación.


Maria Kalaniemi / Free Bass Five-Row Accordion,Five-Row Accordion
Timo Alakotila / Piano, Harmonium
Olli Varis / Acoustic Guitar, Electric Guitar
Tapani Varis / Acoustic Bass
Petri Hakala / Octave Mandolin, Mandolin
Arto Järvelä / Violin
Janne Lappalainen / Soprano Saxophone,Tenor Saxophone
Jukka Tiirikainen / Trumpet, Flugelhorn
Aleksi Ahoniemi / Tenor Saxophone
Matti Mäkelä / Violin
Maarit Kyllönen / Violin
Tuula Saari / Viola
Tuija Tirkkonen / Cello
Antti Soininen / Cello



Track List
01     Lomasavel                
02     Green Score                
03     Slingerdansin                
04     Surun Silmat (Sus Ojos Se Cerraron)                
05     Iho                
06     Triolipolska                
07     Sofias Flykt                
08     Istunpa Sankys Laitalla                
09     Sade                
10     Linjarv                
11     Napoleon




Issa Bagayogo - Tassoumakan



Issa Bagayogo (nacido en 1961) es un músico maliense. Ha grabado cuatro discos con el sello Six Degrees Records. Issa presta su voz y toca el kamele n´goni (un instrumento de seis cuerdas de África Occidental parecido al banjo) mientras Yves Wernert es el productor y teclista. Bagayogo mezcla la tradición de Malí con música pop occidental.

En 2004, Bagayogo grabó su disco titulado "Tassoumakan", que significa "voz de fuego". También obtuvo un enorme éxito y las canciones están más estructuradas y son también más optimistas. También se pone especial atención en las voces femeninas de acompañamiento. Definitivamente, es el disco más sofisticado.






01. Ciew Mawele
02. Diama Don
03. Koroto
04. Numu
05. Kanou
06. Djigui
07. Kalan Nege
08. Dya Bana
09. Dya
10. N'Deri
11. Touba
12. Chauffeur
13. Furu
14. Joola


Idir - La France des Couleurs...



Idir es el nombre artístico de Hamid Cheriet, cantautor argelino nacido en la región de Kabilia en 1945. Es uno de los máximos exponentes de la música folk amazigh. A principios de los años setenta apoyó el comienzo de la carrera del joven y controvertido cantante antimusulmán Lounès Matoub (que sería asesinado por fanáticos musulmanes en 1998). A mediados de los setenta logró popularizar «A vava Inouva», una canción cabileña en idioma bereber. En 1999, Idir grabó el álbum Identités, donde colaboraron Khalida Toumi, Karen Matheson, Manu Chao, Geoffrey Oryema, Brahim Izri, Thierry Titi Robin, la Orquesta Nacional de Barbès, Dan Ar Braz, Maxime Le Forestier, Zebda y Gnawa Diffusion, entre otros.

En 2007, en pleine campagne présidentielle française, Idir signe un album non politique mais républicain : La France des couleurs. L'album, « défend les couleurs de la France » comme aime à le répéter l'artiste lui-même. Sur cet album, il invite la jeune génération à composer avec lui des chansons autour de ce thème qui lui est cher, l'identité. De nombreux artistes comme Akhenaton, Grand Corps Malade, Zaho et beaucoup d'autres posent ainsi textes, rage et sensibilités aux côtés du tonton kabyle.




01. Je Viens de Là l'On M'Aime (04:00)
02. La France des Couleurs (03:23)
03. Ce Cœur Venu d'Ailleurs (03:44)
04. Marche Sur Jérusalem (04:13)
05. Lettre à Ma Fille (03:22)
06. Tout Ce Temps (02:45)
07. Africa Taferka (03:41)
08. Retour (03:04)
09. Interlude (00:17)
10. Ya Babba (03:50)
11. Mama (04:53)
12. Sous le Ciel de Marseille (03:41)
13. Afous (02:54)
14. Médailles en Chocolat (03:46)
15. A Mon Père (03:32)
16. Pèlerinage (03:20)
17. D'Où Je Viens (04:07)

lunes, 15 de febrero de 2016

Hüsnü Senlendirici - Hüsn-ü Avare (2015)

Tercer disco en solitario de este genial clarinetista Romani...
01. Gerizler Basi
02. Beni Yak
03. Avare
04. Ta Uzak Yollardan
05. Neylerem
06. Yaz Aksami
07. Adagio G Minor
08. Hicazkar Oyun Havasi
09. Mastika
10. Saffet Bey
11. Tuana
12. Serçe

domingo, 14 de febrero de 2016

Awa Sangho - Ala Ta (2016) [Mali]







De múltiples talentos de Mali cantante / compositor Awa Sangho es una estrella en solitario nueva carismático en la escena musical mundial. Después de cantar con Salif Keita, Ali Farka Touré, Oumou Sangare, Manu Dibango, Amadou & Mariam y el pionero grupo de chicas Les Ir De Koteba que cofundó, Awa dejó Bamako en 2011 para trasladarse a la ciudad de Nueva York que se comprometan a su propia vida creativa. Las bellas canciones originales en Ala Ta (La Verdad pertenece a Dios), su debut magistral en Motema Música, representan su experiencia "Afropolitan" de dejar África, pero sin dejar atrás África.


 Tracklist:
01. Ala Ta Ye Tougnaye
02. Ne Ba ni N’Fa
03. Tambin y Tambor
04. Denko
05. Dan Fin
06. Nangaraba
07. Denmisenew
08. Bamouna
09. Emama
10. Dofana
11. N’djarka y Tambor
12. Somofola
13. Naigai Koro Sigui

sábado, 13 de febrero de 2016

Rokia Traore - Ne So (2016) [Mali]


El sexto álbum de Rokia Traoré, NE SO (Hogar), será lanzado por Nonesuch Records el 12 de febrero de 2016. El álbum fue producido por John Parish (PJ Harvey, Tracy Chapman), que también produjo su disco de 2013, África Hermoso.
El disco cuenta con 10 canciones originales y una versión de Billie Holiday de "Strange Fruit". Traoré siempre había sido una viajera, pero en 2009, se decidió volver a Mali. Tres años más tarde, se dio testimonio de que la guerra civil de su país obtuvo tremendo impulso.
"Experimentar la vida en un país desgarrado por la guerra fue traumático. Me dio cuenta de lo ingenuo que había sido", confiesa. Había dejado Bamako por un tiempo y se trasladó a Europa con su hijo mientras se experimenta al mismo tiempo las dificultades personales.
"Todo lo que se caía a pedazos," dice ella. "Nunca es fácil pasar por momentos difíciles, pero también es lo que te hace crecer, y comprender por qué se aferran a ciertas cosas y renunciar a algunos otros." Traoré comenzó escribiendo y componiendo las canciones sola. Luego se ensayó en Bamako y grabado en Bruselas y Bristol con músicos de toda la región de África Occidental.
"Yo no quería una banda de Mali necesito variedad;. Necesito una mezcla de culturas a mi alrededor", dijo. "Se podría decir que Malí es donde están mis raíces, que es donde me refugio en los momentos de duda, y donde Acepto riesgos cuando debo. Bamako fue el lugar en el que sentí que estaría libre y soportado."

 
 Tracklist:  
01. Tu Voles 
02. Obike 
03. Kenia 
04. Amour 
05. Maye 
06. Ile 
07. O Niele 
08. Kolokani 
09. Strange Fruit 
10. Ne So 
11. Se Dan

lunes, 8 de febrero de 2016

Adama Yalomba - Waati Sera



“Waati Sera” is the fourth solo release of Kemacina, Mali native, Adama Yalomba, debuting his first release on MesaBluemoon Recordings. Yalomba was hailed as the next great Malian superstar after his impressive contribution to the 2003 Festival in the Desert album. The gifted multi-instrumentalist who has collaborated with both Ali Farka Toure and Afel Bocoum and accompanied Oumou Sangare and Tinariwen.

Yalomba is an excellent percussionist and string instrumentalist (Kamele N’goni, n’dan and guitar) and he has played with Balazan of Segou, a talented group from the Segou region in Mali. He is also featured on Grammy Nominated artist Bassekou Kouyate’s new album “Ba Power”. This enlightened album is material sung in French, Bambara, English, Bwa, Fulbe and Lingala and skips with such alacrity between Afro-pop, jazz, blues, dance, rock and dub.





01. Nagnumani (3:26)
02. Mido Yiduma (3:42)
03. Waati Sera (3:44)
04. Fesefese (3:06)
05. Safubne Ta Wulu (3:08)
06. Baba Is (3:32)
07. Plus Jamais (3:07)
08. Mali Za (4:05)
09. I Gne Yele (4:33)
10. N'Deme (3:43)
11. Harkas (3:20)



Mauro Usai - Ethnico



Suona flauto traverso, sax tenore e soprano, quena, sikus, bansuri, dizi, pipjolos ed altri strumenti a fiato della tradizione sarda. Nato ad Alghero (SS) nel 1964, si è Diplomato in flauto traverso nel 1989, presso il Conservatorio “L.Canepa” di Sassari. In seguito, ha studiato saxofono ed improvvisazione, presso i Seminari Jazz di Nuoro, seguendo varie masterclass con alcuni dei più prestigiosi nomi del panorama jazzistico italiano ed internazionale (Tino Tracanna, Tomaso Lama, Marcello Piras, Bruno Tommaso, Paolo Fresu, Dave Liebman, Steve Lacy, John Taylor, Ralph Towner, Antonio Ciacca, Andy Farber). Ha collaborato con diverse formazioni musicali, in ambito classico, jazz, pop ed etnico, fra cui: L'Altro Suono, Raimi, Argot, Tempus Fugit, DO.DE.CA.FONI, CUBA CUBA, Taifa, Orchestra del Conservatorio di Sassari, Orchestra e Corale N.Praglia, Corale P.Gallisai, CalaGononeJazzOrchestra, svolgendo attività concertistica e d'incisione.

Ha composto musiche per teatro, documentari e video, in particolare per WWF Italia, Regione Sardegna, RAI3, collaborando con varie compagnie teatrali e registi locali. Nel 2011 è stato referente per la Sardegna del progetto musicale Nazionale “EQUATOR”, promosso dal Ministero Italiano, Dipartimento per la Gioventù. Nel 2013 ha partecipato al Festival Internazionale di Namur (Belgio), all'interno di un progetto dedicato alla Sardegna, per la direzione del cantante e regista Sergio Ladu, dal titolo “Le chant sur le lèvres”. Si occupa di didattica musicale dall'85; ha tenuto numerosi laboratori in vari centri dell'Isola, ha insegnato presso la scuola pubblica e le scuole civiche di musica. Dal 2000 insegna nel Liceo Pedagogico-Musicale “Sebastiano Satta” di Nuoro ed attualmente è docente di flauto traverso.





01. Dijieridoo (5:16)
02. Non e semplice (4:41)
03. La voce del vento (3:38)
04. Tundu (4:43)
05. China (4:03)
06. Tocata y Fuga (4:14)
07. Tribute to Satta (5:40)
08. Doina et danca (7:10)
09. Tanpura & Mankosa (5:32)
10. Even Without Theme (4:41)

sábado, 6 de febrero de 2016

Jim Walker & Mike Garson - Reflections (1985)




De Bach a Bowie, desde la costa este a la costa oeste, los teclados de piano a los teclados de ordenador, Mike Garson ha trabajado para hacer del mundo un lugar más creativo, compasivo y convincente. Él sigue siendo un hombre de muchos talentos y de inspiración sin límites. Ningún medio artístico esta fuera del alcance de esta vanguardista persona a la que la palabra "no" se transforma rápidamente en la palabra "ahora".

Mejor conocido por sus impresionantes habilidades como pianista, es un respetado compositor y un artista en evolución. Abrazando la idea del "hombre del Renacimiento," Mike continuamente experimenta con nuevas formas a través del cual se puede comunicar sus ideales humanistas y esperanzas para el mundo en el que vive.

En su juventud, Mike estudió composición clásica con Leonard Eisner de Juilliard y obtuvo títulos en Música y Educación de la Universidad de Brooklyn. También estudió con Bill Evans, Herbie Hancock, Hal Overton, Robert Starer y Lennie Tristano. Ha tocado con Stanley Clarke, Elvin Jones, Lee Konitz, Stan Getz y Freddie Hubbard.


 Jim Walker, profesor de instrumentos de viento y percusión, se graduó con honores en la Universidad de Louisville y pasó a tocar en la banda de la Academia Militar de West Point. Posteriormente estudió con Harold Bennett y finalmente ganó la posición de flautista principal con la Sinfónica de Pittsburgh en 1969. Ocho años más tarde se convirtió en flautista con la Filarmónica de Los Ángeles y comenzó a trabajar simultáneamente en los estudios de grabación para las sesiones de jazz / pop, la televisión y el movimiento fotos y se pueden escuchar en más de 600 pistas de sonido. En 2002 trabajó con Paul McCartney en los premios de la Academia. En 1980, el Sr. Walker formó vuelo libre, un clásico cuarteto de jazz, lo que resultó en cuatro apariciones en Tonight Show, 16 grabaciones y visitas anuales.

Es miembro de la Junta de Asesores SmartMusic, un artista de ejecución Burkart y un gran maestro de la Sinfoníca del Nuevo Mundo. Sus conjuntos de flauta y cuartetos se publican y venden a través de la Flute World y él es el escritor / creador de la serie del artista joven para flauta (Alfred Music Publishing). Sr. Walker fundó la anual Beyond the Masterclass en 2007 y sus estudiantes sostienen numerosas posiciones en orquestas de todo el mundo. Además de ser el coordinador de la flauta en la Escuela Thornton, el Sr. Walker viaja extensamente dando clases magistrales en todo el mundo.

Jim Walker: flute
Mike Garson: piano
Jim Lacefield: cello (4, 11)



01. Portrait of a Friend 6:18
02. Love 3:22
03. First Song 3:00
04. Waltz Of The Arts 2:00
05. Ethereal 1:36
06. Yearnings 2:22
07. Syrinx-Solo Flute 2:25
08. Pied Piper 4:01
09. The Park 3:06
10. Magic Spell 2:00
11. Homecoming 1:51
12. You're One of a Kind 2:16
13. Reflections 2:36
14. Reason 4:08
15. Admiration 6:51