jueves, 31 de marzo de 2016

Bombino - Azel (2016) [Niger]







"Finalmente me encontré con Bombino el pasado otoño, entrando en el estudio granero en expansión en el estado de Nueva York donde nos gustaría grabar el tercer álbum de estudio de Bombino, Azel. Allí estaba, se relaja en el sofá, conversando en Tamasheq con sus compañeros de banda detrás de una sonrisa apenas perceptible . llevaba un bubu azul, el tradicional traje formal tuareg, y moviendo la cabeza a lo largo de la reproducción a partir de Genelecs señoriales del estudio. Aunque habla tamasheq, árabe y francés, que rara vez habla en absoluto. en cambio, él toca la guitarra. "

En una entrevista con la revista Rolling Stone, Bombino comenta cómo es trabajar con Longstreth en comparación con su experiencia de trabajo con los Black Keys 'Dan Auerbach (quien produjo Nomad):
Yo diría que era más relajado que trabajar con Dan. Dan tenía una idea clara de lo que quería de inmediato y nos dirigiría esta manera y de esa manera hasta que había registrado lo que ya tenía en su cabeza. Con Dave que estaba muy feliz de ser paciente, y escuchar lo que estábamos tocando, sin empujar una manera u otra, y luego, lentamente, a lo largo de días, comenzaría a dar forma a las cosas de la manera que él quería. Yo estaba muy contento con la forma de Dave trabajó, porque trabajar con la música tuareg y los músicos pueden ser muy complicados. Nosotros no somos como los músicos americanos de muchas maneras. Nuestras habilidades y nuestro conocimiento son muy diferentes de los músicos occidentales. Y, por supuesto, nuestra lengua y nuestra cultura es también muy diferente. Por lo que este puede ser un gran desafío, pero Dave se manejó con mucha gracia. Él sería pasar el rato con nosotros, cenar con nosotros y alrededor de broma. Hemos tenido un montón de diversión juntos. En realidad, fue un tiempo hermoso.

La palabra "Azel" tiene tres significados en el lenguaje nativo del Tamasheq Bombino - en primer lugar, es el nombre de una pequeña ciudad del desierto a pocos kilómetros de donde se crió, en Agadez, Níger. La familia de su esposa es de Azel, y es el sitio de la primera y única escuela tuareg en el país. Bombino ha sostenido durante mucho tiempo las aspiraciones de desarrollo de un centro de la comunidad y la escuela de artes tuareg en Agadez, por lo que la ciudad de Asel ocupa un lugar especial en su corazón. En segundo lugar, la palabra significa azel las raíces o tallos de un árbol. Este álbum es un reflejo del lugar único de Bombino en la música tuareg en el que a la vez hace honor a las raíces tradicionales de la música sin dejar de tener en territorio completamente nuevo, por lo tanto, las raíces y los tallos. Por último, la palabra azel también es el argot de Tamasheq, sin apretar el equivalente a 'es mi oportunidad!' En Inglés Americano. La importancia de ese significado debe ser inmediatamente obvio para cualquier persona que escucha este álbum.




 01 Akhar Zaman (This Moment)
02 Iwaranagh (We Must)
03 Inar (If You Know The Degree Of My Love For You)
04 Tamiditine Tarhanam (My Love, I Tell You)
05 Timtar (Memories)
06 Iyat Ninhay / Jaguar (A Great Desert I Saw)
07 Igmayagh Dum (My Lover)
08 Ashuhada (Martyrs Of The First Rebellion)
09 Timidiwa (Friendship)
10 Naqqim Dagh Timshar (We Are Left In This Abandoned Place)

miércoles, 30 de marzo de 2016

Orchestra Fireluche - D'un llonguet un pa de quilo



La Orchestra Fireluche es un peculiar e inquieto grupo de música instrumental de la Cellera de Ter (Girona) que desde 2002 trabaja con instrumentos de juguete, reciclados, curiosos, inverosímiles, clásicos y propios de culturas de todo el mundo.https://orchestrafireluche.bandcamp.com/




1 Sugus 2:40 
2 Entra la Laura 3:09 
3 Marinutxi 2:14 
4 Milos o un senyor de Plovdiv 2:13 
5 81 2:57 
6 Tim 3:00 
7 African Rock 2:31 
8 El gust de les cireres 3:34 
9 Aiguat de vi 3:01 
10 30 dits 1:41 
11 Nagore 3:24 
12 Picada de peus 1:48 
13 Aspet 2:23

martes, 29 de marzo de 2016

La Bruja Gata - Baile de Libélulas



La Bruja Gata es un sexteto madrileño de música acústica, mayormente instrumental y de inspiración folclórica, que ha apostado por componer su propio repertorio y renuncia a una adscripción geográfica concreta. Influencias de la música celta, castellana, klezmer o de cámara conviven con el minimalismo y la canción de autor en el ideario del grupo, desarrollado hasta ahora en dos trabajos muy alabados por la crítica: Manual de pociones (2001) y Baile de libélulas (2004).




01. Señales de Vida
02. Playa Garabatos
03. La Hora del Recreo
04. Nana Inquieta
05. El Tiempo de las Moreras
06. El Gran Sol
07. Baile de Libélulas
08. La Mar Salada
09. Vendavales de Poemas
10. De Penínsulas Lejanas
11. Panorama del Acantilado
12. Música para Ulular

lunes, 28 de marzo de 2016

Discipulos de Otilia - Otilicos Perdidos (1996)



El origen de la formación se sitúa en 1992 cuando un grupo de amigos decidieron juntarse para tocar. De ésta época viene el curioso nombre de la banda, ya que empezaron a ensayar en casa de Paco (trompeta) y su abuela OTILIA. La abuela se entusiasmó, y se apuntó rápidamente a la movida amenizando los ensayos con vino. Discípulos de Otilia son todo un mito de la música ska y ya llevan un montón de años demostrando su amor al género, ya que nacieron en los años 90. En este tiempo han publicado cuatro discos, han ofrecido más de 1.300 conciertos y se han convertido en una referencia del ska en nuestro país, pero también en países de todo el mundo.



1     No Hay Color    
2     Monstre Bú    
3     Animal Racional    
4     Verde Hipocresía    
5     Y Tan Panchos    
6     Brasil    
7     Jinkly Roots To Berkley    
8     Me Enamoré    
9     Ponme Otra Más    
10     Pueblo Cubano    
11     Unión Eurofea    
12     Toda La Vida    
13     La Cabra    
14     Otílicos Perdidos    
15     Gorky Ska!!



SKUGGSJÁ – A Piece for Mind & Mirror



SKUGGSJÁ es un proyecto especial de Ivar Bjørnson de Enslaved y Kvitrafn de Wardruna. Fue escrito para el 200 aniversario de la Constitución de Noruega y narra la historia de Noruega. Este es un álbum de proporciones épicas como se puede imaginar.

Musicalmente es una combinación única de instrumentos de metal con algunos de los instrumentos más antiguos de Escandinavia. La letra es básicamente poesía en "Proto-escandinava, nórdica y noruego." La idea es que combina los sonidos del día de hoy con los de la rica historia de la región.




1. Intro: Ull Kjem
2. Skuggsjá
3. Makta Og Vanæra, For All Tid
4. Tore Hund
5. Rop Frå Røynda - Mælt Frå Minne
6. Skuggeslåtten (Instrumental)
7. Kvervandi
8. Vitkispá
9. Bøn Om Ending, Bøn Om Byrjing
10. Ull Gjekk

Nytt Land - Hávamál



Basado en años de experiencia musical, y un estudio profundo de las tradiciones musicales y la cultura de los países escandinavos, en la frontera entre la tecnología  mas  moderna y la tradicion arcaica ,  Nytt Land ha creado el álbum "Hávamál",proyecto basado en rituales nórdicos.


Based on years of musical experience, and a deep study of the musical traditions and culture of Scandinavia, on the border of archaic and modern technology the Nordic ritual folk ambient project Nytt Land has created the album “Hávamál“.

The entire text on the album is taken from the second and largest of the verse,” Elder Edda (Edda Sæmundar) – Hávamál (Sayings of the high one) and executed in the Old Norse language, the majority of the musical material is played on Norse instruments: bowed lyre (tagelharpa), overtone flute (seljefloyte) , tambourine (frame-drum), jew’s harp.

The group certainly will appeal to all those that wish to plunge into the mysterious world of the northern epics, with its deities, heroes and traditions. This album of Nordic ritual folk inspired by the Edda, comes in a beautiful three panel digisleeve. Limited to 500 copies.


1. Opnun
2. Gáttir Allar
3. Bú Er Betra
4. Ár Skal Rísa
5. Frysta
6. Þagalt Og Hugalt
7. Veit-a Hinn
8. Þat Er Þá Reynt

viernes, 25 de marzo de 2016

Monsieur Doumani - Grippy Grappa



Monsieur Doumani is not a single person, but three young men from Cyprus, the island nation in the Mediterranean Sea. Formed in 2011, and coming from different musical backgrounds, they were united by their love for the traditional music of their island home. Antonis Antoniou plays the tzouras, an instrument comparable to the bouzouki, Angelos Ionas is the guitarist, and Demetris Yiasemides plays the wind instruments.

Although often described as traditional Cypriot music, you realize at first listen, this is not your grandparents’ idea of the music of yore. That is exactly the idea behind “Grippy Grappa,” a very jaunty and listenable album. The guys of Monsieur Doumani are obviously very familiar with the folk tunes, but made the conscious decision to rewrite and perform their own interpretation.

Most of the songs are traditional, but there are a couple dealing with the present-day situation in Cyprus, especially the debt crisis which can be heard in ‘Young Upwardly-Mobile Professional.’ Another original is ‘Out Of Touch Guy’ which pertains to an actual incident the band experienced while playing at a street festival in Nicosia. They were arrested by two policemen for breaking a law pertaining to begging, and the band was fined. However, there was such a public outcry that the law was changed and Monsieur Doumani received an apology from the government.

The album’s florid cover illustration was taken from the book cover of ‘Spanos And The 40 Dragons’ by the famous Cypriot designer and story teller, Hambis Tsaggaris. All in all, “Grippy Grappa” is a very interesting and exciting addition to the World Music folk scene.






1 The Forest Ranger
2 Woman from Tylliria
3 Syrtos Mavrommatis
4 Out-of-Touch Guy
5 I Tossed an Apple 
6 The System 
7 Kofto Zeibekiko
8 Dark Beauty from Morfou
9 Young Upwardly-Mobile Professional 
10 My Baggy Trousers 
11 Cypriot Sousta 
12 Tsiakkara Makkara 
13 Wedding Procession Song

Los Sabandeños-Diamante (2006) [España]



 Los Sabandeños nos presentan un álbum grabado en estudio con 17 de sus temas más conocidos, con nuevas versiones de sus clásicos y una buena selección de temas latinoamaericanos.
Colaboran: Alba Pérez, Víctor Batista, Chago Melián, Candelaria González, Jesús Sevillano y otros. Director: Elfidio Alonso Quintero
Tenores Primeros: Fernando Betancort, Manuel Acosta, Agustín González, Agustín Toledo, Alberto Bacallado, Gonzalo Hernández, David Muñoz, Javier Hernández, Gustavo Rodríguez.
Tenores Segundos: Juan Díaz, Elfidio Alonso Palazón, Pedro Delgado, Pedro Bachiller, Ángel Palazón, Rafael Herrera
Barítonos: Diego García, Jaime Herrera, Jacob González, Javier González, Américo Melián, Carlos García
Bajos: Elfidio Alonso Quintero, Jesús Santana, José Alberto Padilla
Púas: Manolo Alonso, Santiago Torres, Francisco Torres, Ramón García, Ignacio Borrego, Marcos del Castillo, Miguel Ramón García, Nico Delgado
Percusión: Fernando García Bajo: Carlos Perdomo
 Flautas: Francisco García, Pablo Díaz
Colaboradores: Antonio Arimani y Ricardo Borges

 01 - Amalia Rosa - (3:23)
02 - Tanganillo de Estévanez - (2:12)
03 - Son de La Loma (Con Alba Pérez) - (3:40)
04 - Isla de La Manta (Con Víctor Batista) - (3:58)
05 - Zamba del Grillo - (3:45)
06 - Himno a la Lucha Canaria (Con Dacio Ferrera y Ciro Corujo) - (5:23)
07 - El Pescador de Morenas - (4:14)
08 - Los Sesenta Granaderos - (4:04)
09 - Folias Parranderas (Con Domingo “El Colorao y Mariví Cabo) - (2:56)
10 - Las Dos Puntas (Con Chago Melián, en recuerdo a Quique Martín) - (2:48)
11 - Tus Ojos (Con Cali Fernández) - (3:24)
12 - Arrejálese Pa’ca (Con José Antonio Ramos y Benito Cabrera) - (1:47)
13 - Malagueñas de Luciano (Con Mary Carmen Mulet) - (3:15)
14 - A Simón Bolívar (Con Jesús Sevillano) - (3:09)
15 - Isla del Envite (Con Candelaria González) - (4:09)
16 - Canción del Jangadero - (6:15)
17 - Por qué cantamos (Fragmento del poema de Mario Benedetti recitado por los componentes del grupo en su 40 aniversario) - (1:16)

martes, 22 de marzo de 2016

Flook - Haven



Flook is an Anglo-Irish band playing traditional-style instrumental music, much of it penned by the band themselves. Their music is typified by extremely fast, sometimes percussive, flute and whistle atop complex guitar and bodhrán rhythms. Flook is made up of Brian Finnegan, Sarah Allen, Ed Boyd and John Joe Kelly

https://en.wikipedia.org/wiki/Flook_%28band%29
 





  1. "The Tortoise and the Hare" – 5:32
  2. "Gone Fishing" – 4:03
  3. "Mouse Jigs" – 4:23
  4. "Souter Creek" – 5:10
  5. "Asturian Way" – 4:14
  6. "Wrong Foot Forward" – 5:44
  7. "Padraig's" – 4:34
  8. "Road to Errogie" – 4:51
  9. "On One Beautiful Day" – 3:31

lunes, 21 de marzo de 2016

Radio Tarifa - Temporal



With Mediterranean instruments like the oud, derbuka and ney, Radio Tarifa collapses recognizably Arabic sounds with flamenco rhythms, playing with a flair reminiscent of a traditional Balkan wedding band. (The Spanish ensemble also tackles a 16th-century Sephardic tune and a 12th-century French procession.) Central to Radio Tarifa's charm is the rough-edged voice of Benjamin Escoriza, whose throaty elocution makes his Spanish a terrific blur of clarity and wavering timbre. Aside from the Mediterranean percussion--supplied mainly by the differently-pitched hand drums--Radio Tarifa also dots its grooves with Afro-Cuban inflected bongos and an electric bass, making this global concatenation particularly delightful. --Andrew Bartlett






1. La Tarara 
2. Las Cuevas 
3. Cancion Sefardi 
4. Baile De Almut 
5. Solea 
6. Tangos De La Condicion 
7. Conductus 
8. Temporal 
9. El Mandil De Carolina 
10. Vestido De Flores

domingo, 20 de marzo de 2016

Katarina Rimpi & Mandy Senger - Jarŋŋa




Jarŋŋa es una banda desde el norte de Suecia (Laponia). Su música se inspira en los alrededores de la naturaleza ártica.

CD with Sami music group Jarnna. Front Singer in the band is Catherine Rimpi which is a well known artist Sami / jojkare. The groups name means widest part of the lake, in this case Stora Lule River, and it is nature thereabouts and the Sami language that inspired the group to these warm, enchanting songs with polyphonic yoik and Lule Sami texts. The album has been produced in Jokkmokk and Germany and beyond Katarina and Mandy Senger involved 13 professional and international musicians.


MAS INFORMACION AQUI







01 Mandy Senger – Dållårátte
02 Katarina Rimpi – Merraniejdda
03 Katarina Rimpi – Julevädno
04 Katarina Rimpi – Äno Jiedna
05 Katarina Rimpi – Ájges Ájggáj
06 Katarina Rimpi – Vuoras Ålmåj
07 Katarina Rimpi – Iellem Le
08 Katarina Rimpi – Munnu Tjuovgga
09 Mandy Senger – Jåvna Vuolle
10 Katarina Rimpi – Násste
11 Mandy Senger – Muv Viellja
12 Katarina Rimpi – Jiegna

jueves, 17 de marzo de 2016

Sainkho Namtchylak - Like a Bird or Spirit, Not a Face (2016)



De la remota Tuvá, una de las repúblicas de la Federación Rusa, al norte de Mongolia, llega Sainkho Namtchylak. Tierras de nómadas que practican el chamanismo, crían cabras, ovejas, camellos, renos y yaks, y viven en yurtas que cambian de ubicación según las estaciones. De Tuvá son los cantos guturales y bifónicos del khoomei, una técnica que produce dos o más sonidos simultáneamente –especie de ronquido que se genera entre la faringe y la boca-. En realidad será un encuentro entre nómadas de Siberia y del norte de África porque acompañando a la tuvana van a estar músicos tuaregs. El último disco de Sainkho, que también posee una formación clásica, se titula Like a bird or spirit, not a face, y en él han participado dos miembros del grupo Tinariwen junto al productor Ian Brennan y sus loops. Lo de los bucles electrónicos ya lo había probado Sainkho hace años en el disco Stepmother city y lo de trabajar con músicos europeos de vanguardia –y hasta con algún DJ- lo ha ido haciendo desde su irrupción en 1990 en el Münster Festival. En su amplia discografía destaca Naked spirit con sonidos de la taiga y la tundra y el duduk –pequeño oboe fabricado con madera de albaricoque- del armenio Djivan Gasparian. Sainkho, hija de una pareja de maestros de escuela, es un espíritu libre, difícilmente clasificable, a la que su nomadismo ha llevado a vivir en Moscú, Viena, Milán…
http://cultura.elpais.com/cultura/2016/02/18/actualidad/1455793206_968599.html

Sainkho Namtchylak vocals, guitar
Eyadou Ag Leche bass, guitars, vocals
Said Ag Ayad percussion
Ian Brennan loops

01. Nomadic Mood (4:26)
02. The Road Back (6:39)
03. Dushkan Ezim To (5:58)
04. So Strange! So Strange! (3:07)
05. Worker Song (Nomads Dance Around the Fire) (3:27)
06. Erge Chokka To (6:37)
07. Melody in My Heart (3:43)
08. Nomadic Blues (2:06)
09. The Snow Fall Without You (7:36)
10. Nostalgia To (2:32)

lunes, 14 de marzo de 2016

Radio Tarifa - Cruzando el Rio



Radio Tarifa es un grupo musical español que mezcla muy variados estilos musicales como el flamenco, jazz, world music, etcétera.
Su obra es una fusión de músicas y estilos que incluye ritmos arabo-andalusíes, flamencos, músicas de países de ambos lados del Mediterráneo, así como instrumentos y elementos de la Edad Media, o caribeños, etcétera.Fusionan melodías tradicionales y composiciones propias, utilizando
instrumentos antiguos egipcios, como el ney (flauta de caña), o griegos y tomanos clásicos (oboes de madera o armonios), mezclados con instrumentos modernos como saxo, bajo o guitarra eléctrica. En sus actuaciones en vivo participan hasta ocho músicos, con elementos adicionales como un bailaor flamenco o una bailarina de danza oriental





01 - Osú
02 - Sin palabras
03 - El viaje de Lea
04 - Ramo verde
05 - La molinera
06 - Cruzando el río
07 - Patas negras
08 - Gujo Bushi
09 - Alab
10 - El quinto
11 - Si j'ai perdu mon ami

sábado, 12 de marzo de 2016

Bela Fleck, Zakir Hussain, Edgar Meyer - The Melody of Rhythm



The Melody of Rhythm is a 2009 album by banjoist Béla Fleck. After returning from Africa and recording "Tales From The Acoustic Planet, Vol. 3: Africa Sessions", Fleck put together the musical trio, consisting of him, Tabla player Zakir Hussain and bassist Edgar Meyer to record this album. They are accompanied by the Detroit Symphony Orchestra, conducted by Leonard Slatkin



1. Bahar (6:11)
2. Out of the Blue (4:58)
3. Bubbles (7:12)
4. The Melody of Rhythm, Movement 1 (11:51)
5. The Melody of Rhythm, Movement 2 (6:26)
6. The Melody of Rhythm, Movement 3 (9:39)
7. Cadence (3:56)
8. In Conclusion (6:34)
9. Then Again (6:41)

viernes, 11 de marzo de 2016

Amanar - Tumastin (2016) [Mali]

Composiciones estudio exuberantes con ritmos ondulantes y melodías melancólicas desde destacado grupo de guitarras tuareg del norte de Mali.
Interrumpida por el conflicto político en el Sahara, Amanar ha seguido estos años trabajando. Conmovedora llamada y la respuesta en un reclamo con cargo a los orígenes de la guitarra tuareg: mensajes a un pueblo dividido.
 Canciones sobre el cambio, la nostalgia y la esperanza de la banda en el exilio de Mali. Cortes sobresalientes son la pista del título con su perfecta ejecución del sonido tuareg, "Oui En Tass", "Dounia Tade", la elevación "Tarha", y "Sin Orane" un hermoso número folkish que cierra el disco. En resumen, un disco brillante de buena fe.
Con suerte, como Tinariwen y Terakaft obtendrán el reconocimiento internacional más amplio de su música merece.

 Créditos
Publicado el 3 de febrero de, el año 2016
Todas las canciones de Ahmed Ag Kaedi
Grabado por Sekou Bah, y Konan Kouassi
Editado por Phillip San Miguel
productor ejecutivo Paul Chandler
Arte por Christopher Kirkley



 Intro (1:29)
Tumastin (4:00)
At Oui Tass (3:58)
Dounia Tade (3:15)
Tarha (3:43)
Tafouck (4:04)
Akalin (3:58)
Agna (4:29)
Sin Orane (4:25)

Yoro Sidibé Vol.3



El Donso Ngoni es el instrumento de las sociedades de cazadores tradicionales en Malí y Guinea. Lo utilizan en sus ceremonias para acompañar las historias épicas sobre cazadores famosos y en general de la mitología del cazador.
El Donso ngoni se originó hace varios cientos de años y fue tocado tradicionalmente en las ceremonias de los cazadores. En los últimos años, el instrumento fue tocado por los hombres jóvenes para ocasiones distintas de la caza. El instrumento se le dio el nombre de ngoni Kamale para estos fines. "Kamale" significa "joven" en bambara, la lengua más popular de Malí. En los últimos 30 años, el ngoni Kamale se ha convertido en un instrumento popular en la música de Malí. instrumentos similares son la Kora y el Bolon.

Un gran misterio rodea a los cazadores en África occidental, y aún más su tradición. Al igual que los herreros (Numu) los cazadores a menudo forman sociedades (secretas), con sus símbolos y rituales. El ngonifo (reproductor ngoni) juega un papel importante en la confirmación del estado de los cazadores para perpetuar la tradición. A menudo, el Donso es de una familia Numu (Koné, Fané, etc.) y por lo tanto combina dos tradiciones fuertes.

Yoro Sidibé es de una familia Fula o Peul del pueblo de Bambala, en la región de Sikasso al sur de Bamako y muy cerca de la frontera con Guinea. Él viene de una larga línea de cazadores, y se dice que su bisabuelo lo habia recibido Samory Touré al entrar en el pueblo de Bambala. Yoro Sidibé nació en la década de 1940, y se ha establecido como un maestro de la música y sus tradiciones.

Tarañu - Al Xeitu de Nenyuri



Formado por seis componentes procedentes del concejo de Aller, el grupo comenzó su andadura en el año 2002, dándose a conocer por muchos de los festivales y noches celtas que se celebran durante todo el año en Asturias.
El grupo presentó a inicios del 2005 su primer disco titulado ‘Al xeitu de nenyuri’. Producido por Sergio Rodríguez y grabado en los estudios Tutú de Corvera, está compuesto por 13 temas, 10 de los cuales son instrumentales.
Luis Díaz: Bouzouki
Gema Palacio: Violín y voz
Elena Díaz: Bodhran y percusiones
Germán Álvarez: Gaita asturiana, bombarda, whistles
Dani Oubel: Guitarra
Daniel Álvarez: Flauta, small pipe






01 - Vaqueiru d'Alzada (4:36)
02 - Nun nos dexen (3:33)
03 - Ca l'Asturcón (3:22)
04 - Cola mano fuera (3:34)
05 - Valse (4:08)
06 - Altu Ayer! (4:02)
07 - El Llau (3:39)
08 - Dances (3:19)
09 - En Ca'l Xabú (6:17)
10 - Entemediu - La casina (3:11)
11 - El raigañu (3:37)
12 - Si vas (4:19)
13 - Val.le (5:14)

miércoles, 9 de marzo de 2016

Mandekalou - The Art And Soul Of The Mande Griots I - II

Mandekalou - The Art And Soul Of The Mande Griots I (2004)






Grabado en el Estudio Bogolan en Bamako (Mali), mezclado en Studio Recorder en París (Francia) y producida y dirigido por Ibrahima Sylla (Syllart Productions - 2004), Mandekalou: El arte y el alma de los griots Mande incluye algunos de los más grandes griots de la música mandinga para revivir la historia de la musica Mande: Kandia Kouyate Kerfala Kanté, Kasse Mady Diabaté, Sékouba Bambino Diabate, Kemo Conde, Bako Dagnon, Djelimady Tounkara, Lafia Diabate, Mama Sissokho ...

"Con su declamatoria y canto exaltado y sus tejidos instrumentales complejos, La musica de los Zhelyu Mande (Griots Mandinga) es la más importante reivindicacion de África en términos de tradición clásica significativa, y también la inspiración de una forma de musica popular indispensable.
Mandekalou incluye clásicos Mandinga como "Malissadio" y "Nare Maghan" evocando a Sundiata Keita, el fundador del imperio mandinga en el siglo XIII.

01 - Kandia, Kerfala, Kasse Mady - Malissadio
02 - Bambino, Kemo, Bako - Keme Bourama
03 - Kasse Mady, Bako, Bambino, Kandia - Touramagan
04 - Bambino, Kandia, Kerfala - Anka De
05 - Lafia, Bambino, Kasse Mady - Mouctari
06 - All Stars - Nare Maghan (Soundiata)





 Mandekalou - The Art And Soul Of The Mande Griots II (2006)





Si había un supergrupo de África Occidental, compuesto por personas descendiente de una larga línea de distinguidos músicos, entonces es este. El primer proyecto Mandekalou, en 2004, se dispuso a grabar "las grandes canciones griot para beneficio de las generaciones futuras", y fue aclamado como un clásico.

Este segundo volumen, de nuevo producido por Ibrahima Sylla, es aún mejor, simplemente porque su sonido y elenco de estrellas es aún más seguro y aventurero que antes. El guitarrista maliense Djelimady Tounkara se corresponde con una serie de grandes cantantes, de los veteranos Kasse Mady y Bako Dagnon a divas más jóvenes como Kandia Kouyate. Las largas canciones están respaldadas por una banda acústica con instrumentos como el balafón y n'goni, pero a menudo dominadas por el trabajo de la guitarra intrincada de Tounkara, creando un álbum inspirado y poderoso.

 1. Fakoli (7:05)
 2. Nassiran Madi (9:39)
 3. Kanimba (6:28)
 4. Bokamaden (9:32)
 5. Nioumanke (7:17)
 6. Djandjon (12:54)

domingo, 6 de marzo de 2016

Aziza Brahim - Abbar El Hamada (2016) [Sahara]

Grabado en Barcelona en el verano de 2015 con el productor de su anterior disco, Soutak, Chris Eckman (Bassekou Kouyate, Tamikrest), Abbar el Hamada, es un ejemplo completamente convincente de la visión pan-musical de Aziza Brahim y su álbum más cautivador y variado hasta la fecha.
“Está destinado a ser un álbum más enérgico y diverso”, en sus propias palabras, “donde los ritmos tradicionales saharauis (como Asarbat y Sharaa) se mezclan con percusiones y ritmos del África Occidental (particularmente, Senegal) y por supuesto, también sonidos y ritmos Mediterráneos.” Desde el palpitante rock del desierto de Calles De Dajla, hasta las inflexiones Afro-Cubanas de La Cordillera Negra (que evocan las grabaciones de la Super Rail Band en los 70) pasando por la oscura elegancia de El Canto Del La Arena o la balada cruda Mani (que incluye al maestro del blues maliense Samba Toure a la guitarra), la música y las letras de Abbar el Hamada reflejan magistralmente la incansable e imaginativa búsqueda del hogar, manifiesta en el título del álbum.



Tracklist
01 Buscando la paz
02 Calles de Dajla
03 El canto de la arena
04 El wad
05 La cordillera negra
06 Abbar el Hamada
07 Baraka
08 Mani
09 Intifada
10 Los muros

martes, 1 de marzo de 2016

Chiwoniso - Rebel Woman (2008)

Chiwoniso Maraire llevaba casi veinte años cantando, componiendo y tocando a nivel profesional (Fué una virtuosa del “mbira”, instrumento tradicional hecho de dientes metálicos conectados a una tabla de madera y manejado por los pulgares). Nació en el norteamericano estado de Washington, pero su familia regresó a Zimbabwe en los años 90 a tiempo de que iniciara su camino musical como parte del grupo A Peace of Ebony. En 1997 publicó su primer álbum, Ancient voices, que le deparó el premio de Radio France International.

Más de diez años después volvio con este Rebel Woman, que le sitúa en el ojo del huracán político de su país, con letras incendiarias y reivindicaciones del papel femenino en la guerra de independencia. Chi es una ferviente creyente del poder espiritual del “shona” tradicional: también los espíritus necesitan de curación tras la muerte. Su voz se parece mucho a la de Angelique Kidjo, aunque también comparte con la de Benin esa querencia por los metales, la polirritmia y esas figuras rítmicas de guitarra eléctrica tan propias del cono sur africano. Y en éste –y en muchos otros sentidos–, el álbum es de una belleza intachable.



Chiwoniso, una de las figuras de la música de Zimbabue, falleció el 24 de julio de 2013 en un hospital de Chitungwiza, cerca de la capital Harare, a consecuencia de una neumonía. En el castigado país de Robert Mugabe, Chiwoniso no dudaba en cantar letras con carga política y social. Su disco Rebel woman, publicado en 2008 por el sello estadounidense Cumbancha, y en el que canta en inglés y en shona, es una buena muestra de su combativo repertorio: entre la música soul y el R&B, ofrece canciones tan expresivas como Matsotsi (La tierra de los ladrones). Decía que ella era como un espejo porque cantaba esencialmente sobre lo que veía que pasaba en el mundo. En el disco, que se abre con una canción que habla del poder curativo de los ancianos, contó con destacados músicos de África del Sur y Zimbabue, como el guitarrista Louis Mhlanga o el saxofonista y flautista Steve Dyer.


1. Vanorapa 2. Matsotsi 3. Gomo 4. Nguva Ye Kufara 5. Kurima 6. Listen to the Breeze 7. Wakashinga 8. Irobukairo 9. Pamuromo 10. Nerudo 11. Only One World 12. Rebel Woman