viernes, 31 de marzo de 2017

Uakti - Beatles (2012)



Las melodías se asemejan a una caja de música. Sin embargo, lo que escuchamos es inconfundible: puros Beatles. Esta es la propuesta de UAKTI, grupo minero de música instrumental hecha por los músicos Marco Antônio Guimarães, Artur Andrés Ribeiro, Decio Ramos y Paulo Sergio Santos.
Hay 16 canciones con arreglos cuidadosamente preparados por Uakti clásicos como "Lucy in the Sky with Diamonds", "Eleanor Rigby", "With a Little Help from My Friends", "Come Together", "Here Comes the Sun".
"Hemos abierto una nueva ventana, otra forma de ver el repertorio de los Beatles. 



01 – Mother Nature’s Son
02 – Get Back
03 – A Day in the Life
04 – With a Little Help From My Friends
05 – Lucy in the Sky with Diamonds
06 – Julia
07 – Come Together
08 – Here Comes the Sun
09 – Dig a Pony
10 – Across the Universe
11 – For No One
12 – She’s Leaving Home
13 – Eleanor Rigby
14 – Golden Slumbers
15 – Ob-La-Di, Ob-La-Da
16 – Something

jueves, 30 de marzo de 2017

Ayşenur Kolivar- Bahçeye Hanımeli



She collects and performs music from the Black Sea region.

Kolivar strives to revive, restore and preserve the music and traditions of that region, especially female vocal traditions. To learn these traditions, she traveled throughout northeastern Turkey to study the culture and interview village elders. She can sing in six languages spoken in that region. Listen to Kolivar perform a song called "Norhars Ellim," sung in the Hamshen dialect, which is Armenian and commonly spoken by Muslims living in northeast Turkey. The song tells the dreams of a young girl. She says, “I wish to be the moon light, so I can feel the room of my love.” About Ayensur Kolivar

Kolivar was born in Rize’s Çayeli province and spent her youth in İzmit. She’s been performing as a soloist in various Black Sea music projects since 1993. As a Turkish language and literature student at Boğaziçi University, she began studying music and folklore with the university’s folklore club, focusing her academic studies on cultures of the East Black Sea. She edited the book Fadime Kimdir ("Who is Fadime?"), which was published in 2007. Currently, Kolivar is a doctoral student at İstanbul Technical University department of Musicology and Music Theory. She also teaches Turkish.





CD 1

01. Kar Yaðayi
02. Norhars Ellim
03. He Yar
04. Bahçeye Hanýmeli
05. Dida Voy Nana
06. Da Im Yusuf Orti
07. Mavi Eþarbumi
08. Lafun Aykirisi
09. Si Þk’imi Ma-ti Sk Ani
10. Ela Mendemiyoni
11. Vulurt Rak Anepeþa
12. E Asiye


CD 2

01. Vin Magitana
02. Kalta Simðera
03. Gogo Da Bici
04. Getma
05. Yaylalar
06. Yistambýlako
07. Gafe Khix
08. Coroxi Kovuþ
09. Ti Trihas To Yefir
10. Sumela
11. Ekseva Apan So Vapor
12. Vay Beni
13. Ha Gelduk Ýs


domingo, 26 de marzo de 2017

Ondatrópica - Baile Bucanero



Hace 5 años el músico colombiano Mario Galeano, creador de proyectos como el Frente Cumbiero y reconocido por ser una especie de arqueólogo de la música tropical en nuestro país -en especial del género de la cumbia-, se unió al productor y Dj inglés Will Holland, más conocido como Quantic, para crear una gran orquesta bajo el nombre de Ondatrópica con músicos de la vieja escuela como Michi Sarmiento, Markos Minolta, Nidia Góngora, entre otros.
Ahora en el 2017 y luego de presentar sus tres primeros sencillos “Hummingbird”, “Lazalypso” y “Bogotá”, llega la segunda producción de la agrupación cargada de sonidos y ritmos que predominan en las islas del caribe como el calipso, reggae, soukous y mento. Se titula Baile Bucanero y fue grabada entre la ciudad de Bogotá y la Isla de Providencia con la participación de músicos como Elkin Robinson y miembros de grandes orquestas de la época dorada de los años 70.
La producción estuvo a cargo del sello disquero londinense Soundway Records , también contará con una edición de lujo en vinilo.
Son un total de 15 canciones







1 Commotion 2:56 
2 La Naranja Madura 4:07 
3 Hummingbird 4:32 
4 De Mar a Mar 4:25 
5 Malaria 3:40 
6 Lazalypso 3:33 
7 Caldo Parao 3:15
8 Estar Contigo 5:11 
9 Come Back Again 3:28 
10 Campesino 4:25 
11 Boga Canoero 4:23 
12 Bogotá 5:30 
13 Trustin' 4:24 
14 Cumbia Bucanero 3:03 
15 Just a Moment 3:20


viernes, 24 de marzo de 2017

Mariza – Mundo

Subido por Marhali.

Transcurridos cinco años desde su último disco de estudio, Mariza publica su nuevo álbum Mundo (2015) bajo la producción de Javier Limón (que ya le produjo su anterior Terra en 2008). Un álbum muy esperado de una de las artistas más populares de Portugal y la representante mundial del Fado tras la admirada y siempre recordada Amália Rodrigues.

El Fado también le acompaña en este nuevo álbum, pero es un Fado moderno que abarca muchos conceptos, estilos y emociones, porque incluye ritmos de tango, flamenco, pop, sutiles toques de electrónica, africanos y antillanos, evocando otras culturas musicales. Cuenta con artistas de la talla de José Manuel Neto, guitarra portuguesa; Pedro Jóia, viola; Charlie Mendes, bajo; Alfonso Pérez, piano y teclados; Israel Suárez "Piraña" (percusión), y Javier Limón a la guitarra flamenca.

Es notable la voz de Mariza que enlaza a la perfección diferentes estilos musicales bajo el paraguas del Fado que todo lo abarca. Con este disco nos encontramos con una artista en plena madurez expresiva que presta a su voz unos matices nunca antes registrados. Impresionante.

01. Rio de Mágoa
02. Melhor de Mim
03. Alma
04. Saudade Solta
05. Sem Ti
06. Maldição
07. Padoce de Céu Azul
08. Caprichosa
09. Paixão
10. Anda o Sol Na Minha Rua
11. Adeus
12. Missangas
13. Sombra
14. Meu Amor Pequenino

Lura – Herança

Subido por Marhali.

El nuevo disco de Lura, considerada como una de las mejores exponentes musicales de Cabo Verde, es un disco vibrante, bailable y muy caboverdiano, centrado en el energizante género musical del archipiélago. Herança (Patrimonio) (2015) sigue perfectamente la progresión natural de la discografía de Lura después Di Korpu ku Alma (2005), M'bem di fora (2006) y Eclipse (2009).

Herança es otra oportunidad de oro para volver a explorar su rica cultura y sus gentes, su tradición y su música en compañía de las y los más melodiosos y carismáticos cantantes de toda una generación de artistas del país africano. Con temas compuestos por la propia Lura, Mário Lúcio, Kaka Barbosa y Tcheka, el disco incluye la colaboración de tres importantes invitados e invitada: el poeta y músico brasileño Naná Vasconcelos ("Herança"), Richard Bona en "Barco di Papel" (que escribió con Lura) y la estrella emergente Elida Almeida en "Nhu Santiagu".

La voz de Lura y cada una de las canciones del álbum nos recuerdan cómo la esencia de la multiculturalidad y la música criolla tradicional ha dado lugar a un género vocal universal, en el corazón del secreto mejor guardado de África: Cabo Verde.

01. Sabi di Más
02. Somada
03. Di Undi Kim Bem
04. Mantenha Cudado
05. Nhu Santiagu (con Elida Almeida)
06. Ness Tempo di Nha Bidjissa
07. Ambienti Más Seletu
08. Herança (con Naná Vasconcelos)
09. Barco di Papel (con Richard Bona)
10. X da Questão
11. Sema Lopi
12. Maria di Lida
13. Goré
14. Cidade Velha

martes, 21 de marzo de 2017

Tamikrest - Kidal (2017) [Mali]






Alrededor de Kidal, el desierto malí se extiende en todas direcciones. Horizontes interminables de roca y arena, estériles y resecos. Este es el extremo suroeste del Sahara, el hogar del pueblo Tuareg, y la ciudad de Kidal es uno de sus principales centros culturales. Luchó, conquistó y reconquistó, sigue siendo el símbolo del desafío y de la esperanza de los Tuareg, el hogar espiritual de un pueblo desposeído.

También es la ciudad en la que Tamikrest se unió por primera vez en grupo, y en Kidal, el cuarto álbum de estudio de Tamikrest, la banda rinde homenaje a este lugar que los ha nutrido a ellos ya su gente.

Es un grito de sufrimiento y el grito de rebelión. Es poder y resistencia. Se trata de un puro rock'n'roll tuareg.

"Kidal habla sobre la dignidad", dice Ag Mossa. "Consideramos el desierto como un espacio de libertad para vivir. Pero muchas personas lo consideran como un mercado para vender a las empresas multinacionales, y para mí es una gran amenaza para la supervivencia de nuestros pueblos nómadas".

Los tuareg siempre han sido personas nómadas, sus vidas en movimiento a través del desierto, a veces llevando consigo sólo lo esencial. Pero por un breve momento tuvieron un hogar después de que los tuaregs se levantaran en 2012 y declararan el estado independiente de Azawad en el noreste de Malí. Duró menos de un año, cuando los primeros conductos de al-Qaeda arrasaron desde el norte, imponiendo el gobierno islámico, y luego los militares franceses llegaron para liberar el área - una vez más dejando a los tuareg con poca o ninguna oportunidad de autodeterminación. Pero el sueño sigue siendo, todavía atrapado entre los gobiernos y la codicia de las corporaciones globales.

"Kidal, la cuna de todas estas revueltas, continúa resistiéndose a los muchos actos perpetrados por manos oscuras contra nuestro pueblo", señala el asociado de la banda Rhissa Ag Mohamed. "Este álbum evoca todo el sufrimiento y la manipulación de nuestras poblaciones atrapadas en tenazas por todas partes".

Las canciones de Kidal evocan una larga historia. Y para toda la electricidad, como observa Ag Mossa, "Es muy tradicional si profundizas en lo que estoy tocando".

Aquí todo está enfocado. Todo arde. Ag Mossa puntúa sus letras con pernos inspirados de la guitarra. Incluso una canción acústica como "Tanakra" mantiene un borde luminoso.

Con Kidal, ese resplandor está rugiendo. Grabado en Bamako, Malí en el verano de 2016, el álbum fue producido por Mark Mulholland (Orquesta Experimental Afro-Haitiana) y mezclado por David Odlum, quien recibió un Grammy por su trabajo con Tinariwen. Es un álbum que toma dos años para hacer, dice Ag Mossa, "porque compartimos las mismas dificultades de nuestra gente". Y las canciones aquí reflejan sus alegrías, su dolor y su falta de voluntad para aceptar las cosas tal como son.

Hay una belleza cruda en el rock'n'roll de Tamikrest. Está ahí en la conducción, el insistente groove que impulsa las canciones, las líneas de bajo y serpenteantes de bajo y las guitarras que se entrelazan y se retuercen alrededor de las melodías, y la mezcla musical completamente natural del Sahel de África, Magreb y Occidente. Influencias tan diversas como Pink Floyd, Rachid Taha, y el flamenco. Sin embargo, el Sahara, y la gente que vive allí, siempre está firmemente en su corazón.

"Esta música se fundó en una causa muy precisa, la causa de los tuareg", dijo Ag Mossa al periodista Andy Morgan en 2013. Pueden ser amenazados por todos lados, pero no se rinden y este álbum celebra quiénes son los tuareg, El Kel Tamasheq ("los que hablan Tamasheq"), los guardianes de una voz cultural antigua y en peligro de extinción.

El nuevo álbum de Tamikrest es la música del desafío, de la esperanza. Es el rock'n'roll del Sahara, el sonido del sueño tuareg, un sueño que se renovará de nuevo, en su pueblo ancestral: Kidal.





Mawarniha Tartit
Wainan Adobat
Manhouy Inerizhan 
War Toyed 
Atwitas 
Tanakra 
War Tila Eridaran 
Ehad Wad Nadorhan 
Erres Hin Atouan 
Adoutat Salilagh 
Adad Osan Itibat 

flac+covers

domingo, 19 de marzo de 2017

Baba Zula - Gecekondu




"The new album narrates urban life. It is rather personal music, bound up with this city, there are images of an asphalt jungle and a house that is being built in a city, and we always support the ones who don't have power." -Baba Zula — Qantara.de
The new Baba Zula album is called "Gecekondu," a term used in Turkey for illegal settlements built on the fringes of major cities like Istanbul or Ankara. These growing slums, built with the simplest materials, have become home to many newcomers trying their luck in urban centers.
One could argue, though, that there's more dignity and beauty in the gecekondus than in the ritzy financial districts now conquering the legendary inner city areas of Istanbul. One example is a historic district situated in the shadows of the Byzantine city wall, known as Sulukule, which has been almost completely torn down.
The band opposes the gentrification of Istanbul.






1. Abdülcanbaz
2. Kelebekler Kuşlar
3. Efkarlı Yaprak
4. Hopçe Açış
5. Hopçe
6. Le Furet Dans La Forêt En Feu
7. Temptation
8. Hayde Hayde
9. Komşu Açış
10. Komşu
11. Temptation (Enstrümantal)

lunes, 13 de marzo de 2017

Trio Mediaeval & Arve Henriksen - Rímur



The vocal ensemble Trio Mediaeval was founded by Linn Andrea Fuglseth in Oslo in 1997. For sixteen years, the three original members Anna Maria Friman, Linn Andrea Fuglseth and Torunn Østrem Ossum constituted the trio. In December 2013, Torunn left the group. Linn Andrea and Anna Maria are now joined by Berit Opheim, who has been singing with the ensemble regularly since 2010.

The trio's core repertoire features sacred monophonic and polyphonic medieval music from England, Italy and France, contemporary works written for the ensemble, as well as traditional Norwegian, Swedish and Icelandic ballads and songs, mostly arranged by the group members. During the last eight years, the trio has developed exciting collaborations with both individual musicians as well as larger ensembles/orchestras.
http://www.triomediaeval.no/trio-medival





1   St Birgitta Hymn – Rosa Rorans Bonitatem Arranged By [Arr.] – Arve Henriksen, Trio Mediaeval*Written-By – Nils Hermansson 4:20
2 O Jesu Dulcissime Arranged By [Arr.] – Arve Henriksen, Trio Mediaeval*Written-By – Anonymous, Tvisöngur C17, Iceland* 5:05
3 ¡Om Ödet Skulle Skicka Mig Arranged By [Arr.] – Anna Maria FrimanWritten-By – Traditional Folk Song, Småland, Sweden* 1:19
4 Morgunstjarna Arranged By [Arr.] – Anna Maria FrimanWritten-By – Anonymous, Tvisöngur C17, Iceland* 3:07
5 Rís Upp, Drottni Dýrð Written-By – Anonymous, Tvisöngur C17, Iceland* 1:06
6 St Magnus Hymn – Nobilis Humilis Arranged By [Arr.] – Arve Henriksen, Trio Mediaeval*Written-By – Anonymous, C13, Orkney* 4:22
7 Láta Gjalla Létt Og Hátt Arranged By [Arr.] – Arve Henriksen, Trio Mediaeval*Transcription By [After] – Þuriður FriðriksdóttirWritten-By [Rima, Iceland] – Unknown Artist 2:38
8 Brureslått Arranged By [Arr.] – Berit OpheimTranscription By [After] – Anders SagenWritten-By – Traditional Wedding Tune From Vik, Sogn, Norway* 3:16
9 St Sunniva Hymn – Eterna Christi Munera Arranged By [Arr.] – Arve Henriksen, Trio Mediaeval*Written-By – Anonymous, C13, Bergen, Norway* 3:56
10 Krummi Written-By – Anna Maria Friman, Arve Henriksen 2:25
11 Anda Þinn Guð Mér Gef Þú Víst Arranged By [Arr.] – Anna Maria FrimanWritten-By – Anonymous, Tvisöngur C17, Iceland* 3:29
12 Sulla Lulla Arranged By [Arr.] – Linn Andrea FuglsethTranscription By [After] – Sondre BratlandWritten-By – Traditional Folk Song, Østerdalen, Norway* 2:17
13 Du Är Den Första Arranged By [Arr.] – Anna Maria FrimanTranscription By [After] – Sofia SandénWritten-By – Sjömansvisa, Traditional Shanty, Sweden* 4:06
14 Alma Redemptoris Mater Written-By – Anonymous, Chant* 2:40
15 BÍum BÍum Bambaló Arranged By [Arr.] – Linn Andrea FuglsethTranscription By [After] – Bergsveinn BirgissonWritten-By – Traditional Folk Song, Iceland* 2:23
16 Jag Haver Ingen Kärare Arranged By [Arr.] – Anna Maria FrimanWritten-By – Traditional Folk Song, Småland, Sweden* 2:11
17 Gammelkjerringvalsen Arranged By [Arr.] – Paul Gunnar LienWritten-By – Traditional Folk Song, Fron, Gudbrandsdalen, Norway* 2:10

sábado, 4 de marzo de 2017

Bargou 08 - Targ



Es el lugar olvidado. Situada entre las montañas del noroeste de Túnez y la frontera argelina, el valle del Bargou y el pueblo que lleva su nombre se encuentran aislados, alejados del mundo. Es país pobre y estéril, pero aparte, Bargou ha desarrollado su propia cultura que nunca había sido documentada hasta que Nidhal Yahyaoui comenzó la tarea. Nacido en el valle, creció escuchando que sus padres y su familia cantaban las canciones que pertenecían a la región, y estaba decidido a que la música y las tradiciones no se escaparan a la oscuridad. Con Targ, el álbum que hizo con su banda Bargou 08, Yahyaoui ha fundido perfectamente el pasado y el presente para colocar Bargou en el mapa.

"Nidhal empezó a coleccionar canciones de todo el valle hace más de diez años", explica el productor y tecladista Sofyann Ben Youssef, que es conocido por Yahyaoui desde que tenían diez años. Nadie había hecho eso antes. Escuchaba a las mujeres, a los ancianos del pueblo, y aprendía todas las variaciones de las canciones. Ésta es su pasión, y él me pidió que me uniera a él.

Juntos, reunieron un colectivo de músicos locales y europeos que pasaron tres semanas jugando en la casa de la familia Yahyaoui en el pueblo de Bargou. Ellos trabajaron en el material, formando un sonido que aprovechó el poder de la tradición y lo conectó a algo que los jóvenes entenderían.

"Estas canciones están todas en el dialecto Targ", dice Ben Youseff. "Es parte de Berber, parte árabe, la gente de la lengua habla en el valle. Muchas de estas piezas tienen más de trescientos años de antigüedad. Después de los cambios en Túnez en 2011, sentimos que era hora de una nueva relación con nuestras raíces, de tener algo fiel al pasado pero que también era inteligible para los jóvenes. Pasamos tres semanas en Bargou, con gente de la zona, actuando y escuchando. En el momento en que empacamos, sentimos que estábamos creando algo que logró eso. "

Ellos tomaron la música que habían creado en la carretera, jugando en las ciudades y pueblos de todo Túnez y en todo el mundo, incluyendo las actuaciones rugientes en el famoso festival de Roskilde en Dinamarca y el festival de selva tropical en Sarawak. Para la gira, Bargou 08 se convirtió en una banda de cinco piezas, con Yahyaoui en voz y loutar, Ben Youssef en Moog, junto con tambores, bendir, y gasba y zokra flautas. Cuando llegaron a Bargou para grabar finalmente, habían afinado sus ideas y sabían cómo sonaría el álbum.

"Fue importante para nosotros grabar allí y usar algunos músicos locales en el disco. Pero también queríamos que los jóvenes de la aldea se dieran cuenta de que algo podía crearse allí y que no necesitaban mucho dinero para hacerlo, para inspirarlos ".

Hecho en el transcurso de tres semanas en la casa de la familia Yahyaoui, cortó cerca de la tradición, sacando su poder de la raíz, con el sintetizador de Ben Yousef agregando sutiles toques en los extremos superior e inferior.

"Todo pasa por el ritmo de esta música", dice. "Si lo comprendes, la imagen se vuelve mucho más clara. Traté de imaginar lo que habría sucedido si un avión lleno de Moogs se hubiera estrellado en el valle hace años. ¿Cómo los habrían integrado en su música? Eso fue lo que hice, sólo algo simple pero eficaz. Mantuve los instrumentos y la voz en el medio y realzó las frecuencias superior e inferior. Las líneas de bajo que toco son ritmos tradicionales; Acabo de engordar en el teclado. Para mí, simplemente estaba tocando música tradicional ".

Fardos de heno se amontonaron en las habitaciones para actuar como deflectores acústicos. Ben Yousef montado en la cocina, operando el equipo de grabación con una mano y jugando Moog con la otra. Era un montaje improvisado, pero capturó el fuego y la energía de las actuaciones de los músicos. Pero todo gira en torno a la voz de Yahyaoui. Crudo y emotivo, lamentable y apasionado, lleva orgullosamente todo el peso de la historia. Y por debajo, el bajo grueso y graso lleva la música firmemente hacia el siglo XXI.

Pero en el corazón están las canciones mismas, y las penetraciones que ofrecen en la vida del valle de Bargou con tiempo.

"No elegimos el material de Targ", dice Ben Yousef. "Las canciones nos eligieron. El lugar hizo la selección para nosotros. Ellos lo trajeron todo vivo. Mamchout, por ejemplo, es un hombre que describe a su amante, diciendo que su pelo se siente como las plumas de un águila, tan oscuro. Las palabras hablan de cómo se hablan, de cómo se besan y hacen el amor, pero todas formuladas de una manera que obedece el tabú de la época. Es historia en la mano.

El canto de Yahyaoui, ya sea sobre el amor o la sensación de diferencia y aislamiento que marca el pueblo Bargou, capta cada capítulo de la emoción en las canciones, haciéndolas tan reales y concretas que las canciones podrían haber sido escritas ayer. A su alrededor, los ritmos explosivos de la batería y la percusión dan un poder primordial a los surcos de los bajos. Es el trance del pasado que emerge de los altavoces.

Lassaed Bougalmi – gasba, zokra (traditional reed instruments)
Imed Rezgui – bendir (percussion)
Nidhal Yahyaoui – vocals, wtar (oud-like instrument)
Sofyan Ben Youssef – synthesizer, musical director Benjamin Chaval – drums

https://www.theguardian.com/music/2017/feb/16/bargou-08-targ-review-gutsy-entertaining-songs-from-tunisias-highlands
https://bargou08.bandcamp.com/album/targ
http://glitterbeat.com/artists/bargou08/






1. Chech el khater 04:38 
2. Mamchout 04:34 
3. Le min ijina 04:04 
4. Tarjaachi layem 05:29 
5. Wazzaa 05:19 
6. Hezzi haremek 05:27 
7. Dek biya 04:44 
8. Roddih 03:28 
9. Sidi el kadhi 04:54

miércoles, 1 de marzo de 2017

Kuchibue To Ukulele 1-2


The ukulele (from Hawaiian: ʻukulele), sometimes abbreviated to uke, is a member of the guitar family of instruments; it generally employs four nylon or gut strings or four courses of strings.

The ukulele originated in the 19th century as a Hawaiian interpretation of the machete, a small guitar-like instrument related to the cavaquinho, braguinha and the rajao, taken to Hawaii by Portuguese immigrants. It gained great popularity elsewhere in the United States during the early 20th century, and from there spread internationally.

The tone and volume of the instrument varies with size and construction. Ukuleles commonly come in four sizes: soprano, concert, tenor, and baritone. (Wikipedia)


2000 - Kuchibue To Ukulele (featuring Naoto Takenaka)
01. Bittersweet samba
02. Raindrops Keep Falling On My Head
03. Moon River
04. Love
05. My Blue Heaven
06. Love is a many splendored thing

 


 2008 - Kuchibue To Ukulele 2 (featuring Naoto Takenaka & Kimiko Wakeyama)
01. Intro
02. Venus [Shocking Blue]
03. Tie a Yellow Ribbon Round the Old Oak Tree [Tony Orlando & Dawn]
04. Theme From A Summer Place [The Percy Faith Orchestra]
05. My Uncle [Alain Romans, Franck Barcellini]
06. Suzhou Nocturne [Li Xianglan]
07. Karma Chameleon [Culture Club]
08. As The Tears Go By [The Rolling Stones]
09. La Mer [Charles Trenet]