“Leyenda” es, definido por la propia Ana Alcaide, “un viaje hacia un lugar atemporal e inquietante de historias atávicas, donde lo femenino se muestra con toda su fuerza, inmensa, como es la naturaleza”.
Lo femenino… El poder de una fuerza creadora y destructora, tan dócil como indómita, invisible, mágica, imprevisible, eterna y secreta, que burbujea latente en la cadena de sangre de todas y cada una de las hijas de la tierra; pura, temible, silenciosa y a menudo silenciada, tan profunda y arcana, tan salvaje y mineral como el principio de los tiempos… http://www.musicafolk.es/escucha-leyenda-lo-nuevo-de-ana-alcaide/
Es un triste y trágico hecho que las personas que viven con Albinismo (una condición genética que resulta en poco o nada de pigmentación en la piel, cabello y ojos) en África Oriental son perseguidos y cazados, basados en la creencia de que sus partes del cuerpo pueden transmitir poderes mágicos Y que de alguna manera son "demoníacos". Como resultado, han sido asesinados y desmembrados, constantemente viven con miedo.
En el año 2016, el productor Ian Brennan (mejor conocido por producir el álbum ganador del Grammy de Tinariwen, Tasili, así como los lanzamientos del Proyecto de la Cárcel de Zomba) se dirigió a Ukerewe, la isla interior más grande de África, que sólo puede ser alcanzada por un Overpacked cuatro horas de viaje en ferry. Es un lugar tan remoto que históricamente la gente a menudo viajaba allí para abandonar a sus hijos con albinismo y ahora sirve como un refugio para muchos con la condición.
Allí trabajó con miembros de la comunidad de Standing Voice, quienes se ofrecieron como voluntarios para talleres de composición. Brennan los animó a escribir sobre sus experiencias ya expresar lo que querían que otros entendieran acerca de su existencia. Pero incluso entre los que estaban dispuestos, el canto era difícil dentro de un grupo que rutinariamente evitaba el contacto visual, rara vez hablaba por encima de un susurro y no estaban acostumbrados a bailar.
Al llegar a la isla, Brennan se enteró de que a la comunidad local con albinismo no sólo se les había pedido que cantaran, sino que a menudo estaban prohibidas, incluso en la iglesia. Por espantoso que sea, tal vez no debería ser una sorpresa, ya que entre los padres que realmente eligen mantener a sus hijos, algunas familias a menudo obligan a ese niño a comer fuera y aparte de sus otros hermanos.
Una vez que la música empezó a fluir, no es sorprendente que los temas de soledad surgieran en el trabajo: "Yo soy un ser humano", "Chismearon cuando nací", "La vida es dura" y "¿A quién podemos dirigirnos?" Sólo algunos ejemplos. Muchas letras fueron escritas en Kikirewe y Jeeta, ambos dialectos que oficialmente fueron desalentados y censurados después de la unificación del país en 1964. Como con el Proyecto de la Prisión de Zomba de Brennan, el Colectivo de Albinismo de Tanzania ofrece una visión de la música que viene del corazón y el alma de Un grupo de personas, que hasta ahora han estado casi completamente bajo representado y "inaudito". El álbum resultante es a su vez hermoso, emocional, angustiante, fascinante y lo más importante, completamente "humano".
Aquellos con Albinismo en el África Oriental son a menudo referidos por sus opresores como "Blancos", lo que llevó a los miembros del Colectivo Albinismo a tomar el control de ese mensaje de una manera autorizada, en vez de denigratoria, de ahí el título de álbum African Power. Comentando el título, el productor Brennan declara: "Como uno de los grupos más perseguidos del planeta, cuando un miembro de la comunidad de albinismo en Tanzania -especialmente aquellos que han sido cazados, asaltados, acosados diariamente, abandonados, rechazados y / o reubicados Por el gobierno para su propia protección física "
For those that are inspired, please donate to the Tanzania
Albinism Collective’s partners on Ukerewe Island, where you can easily
donate with one simple click. www.standingvoice.org
1
Life Is Hard
1:02 2
White African Power (We Live In Danger)
1:22 3
This World Has Gone Wrong
1:07 4
I Will Build A Home, Someday
1:41 5
Sorrows
1:03 6
You Are Mine
1:20 7
Albino Brotherhood
1:41 8
Tanzania Is Our Country, Too
1:08 9
They Gossiped When I Was Born
0:44 10
I Am A Human Being
1:01 11
Peace Has Vanished
1:26 12
Forward Motion...At Last!!!
0:25 13
Disability Is Not A Curse
1:08 14
Mistreated
1:05 15
Unity Is Our Strength
0:55 16
Stigma, Everywhere
1:34 17
Love Has Left Me
1:05 18
Never Forget The Killings
1:59 19
Albino Day
0:51 20
Stop The Murders
0:29 21
Who Should We Run To?
1:25 22
Standing Voices (Once, I Was Abandoned)
1:02 23
Happiness
5:24
Juana Rosario Molina Villafañe (Buenos Aires, Argentina, 1 de octubre de 1962) es una cantante y actriz, hija del cantante de tango, Horacio Molina y de la actriz Chunchuna Villafañe. Ella es mundialmente famosa por su sonido distintivo, que generalmente se considera folktronica, como también a interpretar géneros como ambient, experimental, neofolk, indietronica, psicodélico e indie pop. https://es.wikipedia.org/wiki/Juana_Molina
La argentina Juana Molina es una celebridad absoluta dentro del underground de su país, gran parte del Cono Sur y hasta Radiohead se declaran seguidores suyos. Y se lo tiene bien ganado, sin duda. Este “Halo” que ahora presenta fue grabado en Texas -lejos de su estudio bonaerense- junto a sus buenos músicos habituales y con la presencia de John Dietrich de Deerhoof como invitado. Como en anteriores entregas, su sonido se debate -sin colisión- entre ese humanismo naturalista y folkie y la valiente experimentación electrónica sin complejos. No hay apenas baile, es un regreso parcial a lo acústico e intimista de la Juana Molina de antaño. Y aquí, sin duda, suena la mejor versión de su voz. Seguramente “Paraguaya” es el mejor de los temas de este notable álbum -por su belleza y carácter etéreo-, pero también destacan la crepuscular y mística “Lentísimo Halo” y la indietrónica y suave “Cara de espejo”. Un trabajo estupendo de una artista que España debe de acoger ya mismo desde el respeto y la sorpresa. Ah, y la envidia. http://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/juana-molina-halo/
01. Paraguaya (03:44)
02. Sin dones (05:41)
03. Lentisimo halo (05:24)
04. In the lassa (04:39)
05. Cosoco (04:58)
06. Calculos y oraculos (04:47)
07. Los pies helados (05:23)
08. A00 B01 (04:30)
09. Cara de espejo (05:04)
10. Ando (03:50)
11. Estalacticas (04:53)
12. Al oeste (03:38)
Lila Downs es un ícono latinoamericano del arte, la música y la
cultura. Tras múltiples premios Grammy, 11 discos de estudio e
influencias de diversos géneros musicales como el jazz, blues, soul,
cumbia, rock y hasta rap, Lila lanza el día de hoy, 26 de mayo, su
décimo segundo álbum titulado Salón, lágrimas y deseo, un
material discográfico que busca continuar su lucha por el empoderamiento
de la mujer, tema por el cual se ha manifestado a favor. El mismo
cuenta con diversas colaboraciones, entre las cuales destaca la
participación de Diego El Cigala, Carla Morrison, Mon Laferete y Andrés
Calamaro.
El público puede disfrutar en plataformas digitales de su actual sencillo “Peligrosa”,
canción de la autoría de Lila Downs al estilo blues que relata la
historia entre una mujer intrépida, hermosa, afanosa y caprichosa, quien
no sabe lo que siente por su ser amado pero está segura de quererlo
todo con él, al punto de pensar que su sentimiento parece amor.
Lila ha sido embajadora de Amnistía Internacional contra los
feminicidios en México y Latinoamérica, así como vocera del Fondo
Guadalupe Musalem por la educación de las niñas indígenas de su natal
Oaxaca y vocera de la Organización Panamericana de la Salud para
combatir las muertes maternas por hemorragia con su campaña
#CeroMuertesMaternas.
A lo largo de su carrera, Lila Downs ha apoyado diversos proyectos
culturales y sociales, caracterizándose por su trabajo multicultural,
cantando música tradicional mexicana y nativa de Mesoamérica, en
español, inglés y en lenguas de las culturas Mixteca, Zapoteca, Maya y
Náhuatl. Además de que en sus canciones y proyectos de activismo social
ha expresado sus preocupaciones por temas como la justicia, los derechos
civiles, amenazas de los periodistas en el país y más recientemente
sobre la situación de los migrantes en Estados Unidos bajo la
administración Trump.
Por ello, además de ser ganadora de 4 premios Grammy Latino y 1
Grammy por su talento musical, también recibió el año pasado un título
Doctorado Honoris Causa Por la Universidad DePaul en Chicago debido a su
gran trayectoria, que se ha caracterizado por exponer las tradiciones
mexicanas, los ritmos latinoamericanos y la justicia social a través de
su música.
Así como al principio de su carrera, Lila vuelve a algunos clásicos
del bolero, para expresar la universalidad del sentimiento básico, el
amor y el desamor del ser humano.
Lila se presentará, como cada año, en El Auditorio Nacional. Será el
día 5 de noviembre del 2017 cuando su público podrá gozar de su show en
este importante recinto.
1. Urge
2. Palabras de mujer
3. Peligrosa
4. Tus pencas
5. La mentira
6. El Querreque
7. Inmortal
8. Piensa en mí
9. Envidia ft. Andrés Calamaro
10. Seguiré mi viaje
11. Ser paloma ft. Carla Morrison
12. Son de Juárez ft. Banda Tierra Mojada
13. Un mundo raro ft. Diego “El Cigala”
14. Peligrosa ft. Mon Laferte
Salah Ammo vive en Viena desde 2012 debido a la situación en su país de origen, Siria. Todo lo que trajo de allí fue su bouzouki, su música, su pasión y su sueño musical. La voz conmovedora de Salah Ammo se acompaña de la extraordinaria y sensible instrumentación y del canto de Peter Gabis. Las composiciones que nos presentan están en lengua kurda y árabe y proporcionan un espacio emocionante y de versátil comunicación musical para los dos artistas.
Antes de trasladarse a Damasco para estudiar en el Instituto Superior de Música, Salah Ammo vivió y creció en el norte de Siria, donde los pueblos kurdo, árabe, armenio, y asirio convivieron juntos durante cientos de años. Influenciado por la música de estas culturas, presentó su experiencia con su grupo JOUSSOUR, considerado como una de las bandas interculturales más importantes de su país. Por su parte, Peter Gabis es baterista de jazz, percusionista y cantante de tonos. Estudió en Viena y Nueva York, y es conocido como un sólido percusionista en la vibrante escena vienesa de jazz, habiendo participado en innumerables conciertos y giras en Europa, Estados Unidos, Australia y África. En los últimos años se ha centrado en la música étnica, en paisajes sonoros meditativos y en el canto de tonos, siendo profesor de percusión en el Conservatorio de Viena.
El proyecto de Salah Ammo y Peter Gabis comenzó en 2013, y el resultado es Assi – A Story of a Syrian River (2014), donde las composiciones que realizan reflejan la apertura de los músicos para combinar diferentes estilos de muchas culturas e interpretarlas de una manera totalmente novedosa. Las letras son profundas, e incluso cuando la o el oyente no entiende el idioma, la emocionalidad de los paisajes sonoros que crean transportan al significado de las canciones.
El título del álbum "Assi" es el nombre de un río en Siria (el río Orontes) y significa "desobedecido" porque fluye al revés. En la canción "Assi" se lleva a cabo un diálogo entre Assi y el cantante, durante el cual intercambian ideas sobre la tragedia siria y la traición del mundo al pueblo sirio y a su calvario humanitario. La historia de "Assi" se sitúa metafóricamente en las historias de millones de sirios/as. El río solía ser una fuente vibrante de energía para las ruedas de agua (Nuayir) de la ciudad de Hama (una de las ciudades monumentales más famosas de Siria).
Además de "Assi", el álbum cuenta con otras seis canciones en árabe y kurdo. El álbum contiene un libreto que presenta cada canción en kurdo, árabe, inglés y alemán, diseñado por el artista sirio Ahmad Ali (que reside en Paris). En definitiva, Assi: A Story of a Sirian River es la respuesta musical de un hombre que perdió su hogar, pero no su esperanza de un mundo mejor.
01. Leysa Lil Kurdi illa Arrieh
02. Assi
03. Sabahkon Huorya, Roja wa Azzadi ba
04. Darweshe Avdi
05. Rojava ma
06. Lami Maqam "Ya man Hawaho"
07. Alhajir
Ana Tijoux se presenta golpeando almas y conciencias con los versos de su último álbum hasta la fecha, Vengo, aparecido en 2014. Un trabajo que le valió una nominación como Mejor Álbum Latino en la edición de los premios Grammy de 2015. Lejos de arquetipos raperos, la artista se ha labrado una reputación como abanderada del hip-hop de protesta, actitud que acompaña con una rica formulación musical. Ambos aspectos se equilibran perfectamente en una propuesta que ha llamado la atención no solo del público latinoamericano, ya que también ha sido aplaudida en escenarios de Europa y Estados Unidos. Baste señalar que, según The New York Times, Tijoux es "la respuesta latinoamericana a Lauryn Hill".
Mezclando ritmos y culturas, Vengo es una bomba sonora de 17 temas, que pasa desde el tinku (Bolivia) hasta el hip hop más ácido y contestatario, incluyendo matices instrumentales con manifiestos emocionales, políticos, llenos de carencias sociales y culturales conocidas por todas y todos. Prueba de ello es "Somos Sur" (donde comparte líricas con Shadia Mansour, rapera de origen palestino); "Antipatriarca", dedicada expresamente a la liberación femenina y reivindicación de la mujer en nuestra sociedad, y "Somos todos erroristas" la que, siguiendo en la línea de las colaboraciones, posee el aporte de Hordatoj.
"Los Peces Gordos no pueden volar" es una canción dirigida a su hijo donde, por medio de su lírica, le muestra las verdades de nuestro sistema, la injusticia y como él (nosotros/as) podemos hacer de nuestro entorno un espacio mejor y más amigable. "Río Abajo" vuelve a ser un tema que exacerba ritmos autóctonos con una letra reivindicadora.
En "Oro Negro", sacando a relucir la versatilidad de su voz sin perder la rítmica del hip hop como base, Tijoux esboza nuevas críticas, esta vez contra la guerra y la ambición que hay tras ella. Un canto a la paz en su estilo, con una armonía agradable que logra su objetivo: llamar a la reflexión y dar a entender que las luchas bélicas por el poder y el enriquecimiento sólo hacen del pueblo alimento para la muerte. Otro punto álgido dentro del presente trabajo.
Fuera de ciertas comparaciones que puedan darse con otras bandas e intérpretes latinoamericanos, Tijoux ha facturado un álbum de combate que también destaca en lo musical, con un hip hop instrumental que repasa un variopinto de ritmos andinos y autóctonos que logran dar un baño nuevo al ambiente musical iberoamericano. Todo un acierto.
01. Vengo
02. Somos Sur (con Shadia Mansour)
03. Antipatriarca
04. Somos todos erroristas (con Hordatoj)
05. Er-rrro-r
06. Los Peces Gordos no pueden volar
07. Creo en tí (con Juanito Ayala)
08. Los diablitos
09. Interludio Agua
10. Rio Abajo
11. Oro Negro
12. Delta (con Mc Niel)
13. No más
14. Todo lo sólido se desvanece en el aire
15. Emilia (con RR Burning)
16. Rumbo al Sol (bonus track)
17. Mi verdad (bonus track)
A penguin stands in the middle of a scorching desert, far away from its natural habitat. This mirrors composer Arthur Jeffes’ journey and exploration into a new musical territory. Penguin Cafe have evolved into something of their own at the hands of Arthur who started the band in 2009 with the continuation and homage to his father’s legacy, to the late Simon Jeffes’ Penguin Cafe Orchestra. Now, their upcoming album The Imperfect Sea echoes reminiscent sounds that embrace the new.
The album title refers to a saying by his father that “we wade in a sea of imperfections…”, reflecting upon the idea that beauty can be found amongst the chaos. “If there is a narrative to the album it’s coming to the acceptance of the imperfections in all aspects of life; moreover, the recognition that these imperfections and tiny randomnesses are in fact what make up the best parts”, Arthur explains.
1
Ricercar
4:34 2
Cantorum
7:23 3
Control 1 (Interlude)
6:57 4
Franz Schubert
5:46 5
Half Certainty
2:31 6
Protection
5:22 7
Rescue
6:29 8
Now Nothing (Rock Music)
4:38 9
Wheels Within Wheels
he’s played with everyone from Radiohead to Lee “Scratch” Perry, but the 2012 debut by this Bahrain-raised, London-based trumpeter was a spartan collection which tried, tentatively, to fuse the maqam melodic modes used in Arabic music with Miles Davis’s modal jazz. This time, however, Ahmed improvises more fluently in these Arabic scales. It adds a futuristic, Fourth World dimension to the textures created by an unorthodox, Bitches Brew-style line-up that features Shabaka Hutchings on bass clarinet and Naadia Sheriff on Fender Rhodes piano. Riff-based tracks such as Organ Eternal and a cover of Radiohead’s Bloom resemble the slightly clinical post-rock of Jaga Jazzist or Tortoise, but Ahmed works better when she’s being less strident. On the space age jazz waltz The Space Between the Fish and the Moon, her haunting solo is elegantly mutilated by FX pedals until it sounds as though her flugelhorn is melting before our very ears.
1.
Inhale 01:21 2.
Jamil Jamal 08:12 3.
Misophonia 01:13 4.
The Space Between The Fish and The Moon 05:02 5.
La Saboteuse 04:31 6.
Al Emadi 06:15 7.
Inspiration Expiration 01:01 8.
The Lost Pearl 07:19 9.
Bloom 05:07 10.
Belielle 07:22 11.
Whirling 00:42 12.
Organ Eternal 07:22 13.
Exhale 01:26
May the wind blow and bring you to me" goes the title song of CD Sorene. Sorene, the wild bird in the national colors of green, red...
La Música
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
Si alguna vez no puedes entrar en el blog GPS-SONORO ,apuntate el siguiente blog para no despistarte.(SOLO SE ABRIRA EL BLOG SI CIERRAN GPS)
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