Cuando los productores de Woodstock Sessions, una serie de grabación híbrida / en vivo en Saugerties, NY, pidieron al guitarrista y vocalista maliense Vieux Farka Touré que se detuviera en 2015, no tenía suficiente tiempo para hacerlo realidad. Intrigado, prometió regresar al año siguiente. Cumpliendo su palabra, el resultado de esa increíble sesión es ahora el nuevo álbum de Touré, Samba.
Las diez canciones de Samba son nuevas. Dada la natural curiosidad musical de Touré, la mezcla de blues maliense y canciones de alabanza, funk, reggae y rock hacen de éste su esfuerzo más maduro y redondeado hasta la fecha. El elemento en vivo, donde Touré se destaca como intérprete, brilla en todas las pistas, aunque la banda se detuvo cuando querían cambiar algo. Este no fue su rendimiento promedio.
"No fue una sesión de estudio regular ni un concierto", dice Touré. "Estaba en algún punto intermedio. Estábamos grabando el álbum, pero teníamos una audiencia de unas cincuenta personas en la sala con nosotros. La audiencia entendió que era para presenciar el proceso de grabación de un álbum, no para presentar un concierto en un estudio, lo cual fue algo muy bueno porque tuvimos la energía de un concierto en vivo con la calidad de una grabación de estudio. Fue una idea interesante, pero yo no sabía cómo iba a ir. Afortunadamente todo fue perfecto. Hubo un gran ambiente allí para la sesión y pudimos capturar esta energía única para el álbum ".
Los fans de Touré se regocijarán por la calidad y la energía de este fantástico disco. Sus solos son excepcionales. Los surcos hipnóticos que su banda crea le permiten soltarse con una sensación de facilidad y gracia.
Samba significa "segundo nacido", su lugar en su familia, que por supuesto fue al legendario artista malí Ali Farka Touré. Mientras que muchas culturas conceden la posición principal de una familia al primogénito, es el segundo niño que a menudo se confiere con el poder en la tradición de Touré. "Samba es uno que nunca se rompe, que nunca corre de amenazas, que no tiene miedo", dice Touré. "Se dice que Samba es bendecido con buena suerte."
En los últimos meses, Touré ha viajado por Australia y China para difundir su enérgica y magnífica evolución del blues maliano. Ahora está regresando a donde construyó su nombre, con giras en los Estados Unidos y Europa planeadas para 2017.
Pour son deuxième album, La Silencieuse, le trio Meïkhâneh, composé de Maria Laurent au chant, Johanni Curtet à la guitare, dombra et chant diphonique, Milad Pasta aux percussions iraniennes, s'est entouré de trois invités : Bijan Chemirani aux luths tzouras, saz et percussions additionnelles, Uuganbaatar Tsend-Ochir (Egschiglen) à la grande vièle cheval mongole ikh khuur et Martin Coudroy à l'accordéon diatonique. Les compositions de Meïkhâneh sont nourries d'imaginaire, d'improvisations, et de musiques traditionnelles d'Europe, de Mongolie et d'Iran. Les voix, lumineuses et envoutantes, portent la puissance des chants d'Europe de l'Est, les mélodies aériennes des grands espaces, et la profondeur des chants diphoniques mongols. On y entend des cordes voyageuses rappelant les steppes d'Asie et l'Andalousie. Les rythmes ciselés des percussions puisent dans la tradition persane. Meïkhâneh nous emmène au cœur d'une musique sans frontières qui caresse l'âme. Son nom emprunté à la poésie persane signifie la « maison de l'ivresse ». On se laisse porter…
Meikhaneh is a group based in France, but their repertoire originates from other world regions.The group incorporates a little Central Asian throat-singing on «Jaran tsagaan aduu.» Maria Laurent's sweet vocals and her stately morin khuur (horse-head fiddle) combines to form a unique blend of vocal and instrumental music. Maria is joined by Johanni Curtet on guitar, dombra, various chants, as well as Milad Pasta on tombak, daf, and udu drum.
En 2014, los impulsos creativos del productor colombiano Iván Benavides se juntaron con los del ecuatoriano Ivis Flies. El resultado fue Río Mira, un super grupo de all stars que incluía músicos del Pacífico colombiano y ecuatoriano y que justamente lleva el nombre del río que comparten ambas naciones, que nace en Imbabura, Ecuador y termina en Nariño, Colombia.
Lo que hace tres años se formó como una idea, compartió territorio y exploró la sonoridad de una geografía mutua particular, hoy recibe de manera célebre los frutos de su trabajo materializado en un disco de 12 canciones publicado por AYA Records y bautizado de manera minimalista, pero acertada, Marimba del Pacífico: un título que encierra mucho más que un instrumento y un lugar en el mapa, la columna vertebral y la inspiración de más de una decena de músicos que hicieron parte del proceso, entre ellos Esteban Copete, Karla Kanora, Hugo Quiñonez, Larry Preciado y Eduardo Martínez entre otros.
Marimba del Pacífico bien podría entenderse como una antología de historias nacidas la tradición oral que habitan en ambos territorios que fueron inmortalizadas musicalmente, como si se tratara de fotografías, retratos de esos paisajes encantadores. Es un disco a veces selvático místico y otras veces fiestero reivindicador. Canciones como 'Adiós Morena', estándar del folclor Pacífico colombiano, 'Agua', 'Rconca Canalete' y 'Estaban llorando', se presentan como un lamento en forma de arrullo, de momentos y vivencias que están ahí, formando el paisaje más melancólico, mientras que 'Guarapo', 'Patacore', 'Torbellino' y 'Adarele Andarele', representan el espíritu más fiestero y frenético de ambas naciones. Y un par de temas como 'Aguacerito' que hace las veces de interludio cobijador y 'Chicungunya' que cierra el disco con otra más de las de esas narraciones vivenciales en el territorio.
En definitiva, es un disco que celebra a la marimba de chonta y el piano de la selva como la herramienta para contar y hermanar dos naciones a través de la música en una creación magnífica.
Tanzania’s Msafiri Zawose has been one of the biggest slept-on musical forces from the region. That’s about to change with the imminent arrival of a new album that will redefine the boundaries of gogo music.
The Wagogo people are his traditionally nomadic tribe from the center of Tanzania, known for their musicality and made famous by Hukwe Zawose - Msafiri’s father, who toured the world as a part of Peter Gabriel’s Real World roster in the 80s and 90s. Working with Santuri East Africa, the much respected platform that has been responsible for some of the most interesting collaborations coming out of East Africa in recent years, the son continues his eminent father’s journey.
In August 2016, Santuri traveled to Bagamoyo on the Tanzanian coast with SoundThread’s Sam Jones, whose recent works with Orlando Julius and remixes for Mugwsia International and Sarabi have been rapturously received.
Laying down the foundations of the album over two weeks, Zawose and Jones developed a working relationship that was highly charged - their mutual respect for each others talents allowing them to work through difficult periods - hewing the raw materials into the hypnotic, revelatory material shared here. The process was never easy, but Msafiri was driven to explore new forms for traditional music, much as his father had with 2002’s experimental collaboration with ambient / electronica producer Michael Brook on the album Assembly.
The tracks assembled here have been created within a deeply collaborative process, primarily in person, and then via endless back and forth online between Jones’ studio in London and Zawose’s compound in Bagamoyo. Set to be completed in London in November when Msafiri visits the UK, the music here remains profoundly gogo, but is infused with a organic electronic aesthetic brought about by Jones’ exceptional production and feeling for textures. The tracks give off a borderless feeling, soaking up influences from across the globe - an afro-futurist journey that takes in dub, balearic, ambient and electronic vibrations alongside Zawose’s hypnotic playing and emotive, plaintive vocals.
You take a trio of the finest traditional griot musicians from Mali and put them in the studio with a revolutionary Western string quartet - and the outcome is one of the most unusual and rewarding musical collaborations you are ever likely to encounter.
Ladilikan, the new album by Trio da Kali and Kronos Quartet represents a landmark in cultural cross-fertilisation which both parties rank among the most satisfying musical experiences in their diverse careers. David Harrington, who founded the Kronos Quartet in 1973, enthuses that the album is “one of the most beautiful Kronos has done in forty years.” On first hearing their griot grooves being played by two violins, viola and cello, Trio da Kali’s Lassana Diabate announced, “This is going to be the best collaboration of my life.” Da Kali means ‘to give a pledge’ – in this case to a musical heritage that dates back to the time of Sunjata Keita, founder of the great Mali empire in the early 13th century. The line-up of balafon (xylophone) bass ngoni (lute) and female singer is also based on ancient tradition, although the trio format and its repertoire is now an endangered species in contemporary Malian music.
All three Da Kali members come from hereditary musical families, and were brought together as a griot super group by Dr Lucy Duran. Balafon player and musical director Lassana Diabaté was a long-time member of Toumani Diabate’s Symmetric Orchestra and has recorded with Salif Keita, Taj Mahal and many others. A musician of great subtlety and invention he has honed a virtuoso two-balafon technique to perfection. Bass ngoni player Mamadou Kouyaté is the eldest son of the instrument’s greatest exponent, Bassekou Kouyaté and he holds down the groove in his father’s band ‘Ngoni ba’. He is also involved in the thriving Bamako hip-hop scene. Singer Hawa ‘Kassé Mady’ Diabate is the daughter of Mali’s greatest traditional singer, Kassé Mady Diabate, and the power, range and phrasing of her voice led David Harrington to compare her to the late queen of American gospel, Mahalia Jackson.
The Kronos Quartet – David Harrington and John Sherba on violins, Hank Dutt on viola, and cellist Sunny Yang - have built an enviable reputation as the world’s most adventurous string quartet. Known for their commitment to continually re-imagining the string quartet experience Kronos have released over 50 records of extraordinary breadth and creativity and they are no strangers to collaborations with some of the world’s foremost composers and artists. Combining the spirit of fearless exploration with expert craftsmanship and skill, Trio Da Kali’s original repertoire has been taken on a fascinating journey, giving a new voice to timeless sounds.
Oumou Sangaré est née le 2 Février 1968 à Bamako, capitale du Mali. Elle est la fille cadette d'une famille Peul originaire de la région forestière du Wassoulou. Enfant, elle a très peu connu son père, Dari Sangaré, qui a quitté le foyer familial quand elle avait deux ans. Abandonnée, sa mère Aminata Diakité se fait commerçante pour faire vivre ses quatre enfants. Oumou lui vient en aide en vendant des petits sachets d'eau potable dans les rues de Bamako. Elle a cinq ans quand son don pour le chant en fait une véritable attraction dans son quartier, elle s'attire la gloire lors d'un concours interscolaire où elle fait gagner son école maternelle du quartier Daoudabougou.
À 18 ans, Oumou a déjà une longue carrière professionnelle derrière elle. Chanteuse très sollicitée pour les «soumous » (cérémonies nuptiales et baptismales), elle est passée par l'Ensemble National du Mali, a tourné en Europe avec le groupe Djoliba et s'apprête à enregistrer à Abidjan sa première cassette produite par Abdoulaye Samassa. La cassette intitulée Moussolou (les femmes) se vend à plus de 250 000 exemplaires, record inégalé à ce jour en Afrique de l'Oues
Mogoya, su primer álbum desde 2009, marca su gran retorno a la canción. Oumou habla de lo que ella conoce mejor, a saber, las relaciones humanas (Mogoya puede traducirse como "las relaciones humanas de hoy"). Oumou explica los problemas específicos que enfrentan diariamente las mujeres africanas, sus relaciones a menudo difíciles con el mundo de los hombres.
"Cuando empecé mi carrera sólo tenía una idea en mente: vengar a mi madre" nos dice la que hoy en Minata Waraba (Aminata la leona) hace un homenaje chocante a esta madre habiendo mostrado ante las pruebas un valor ejemplar cuya hija siempre se ha inspirado. Después de haber sufrido heridas infantiles entre los más crueles -
el abandono del padre, la miseria extrema - Oumou debe hoy protegerse de los males que la notoriedad le atrae: los celos, la calumnia, la ingratitud, la traición.
Mogoya expresa el paso de la música, especialmente en canciones como
Bena Bena y Kounkoun, donde invita a no hundirse en el resentimiento.
En Yere Faga, aborda con una franqueza impresionante uno de los flagelos de la sociedad maliense moderna, el suicidio.
1. Bena Bena 2. Yere Faga feat. Tony Allen 3. Fadjamou 4. Mali Niale 5. Kamelemba 6. Djoukourou 7. Kounkoun 8. Minata Waraba 9. Mogoya
Cuando tocan en vivo, los Meridian Brothers son de cinco piezas. Pero en el estudio, sólo un hombre crea su sonido distintivo. Con sede en Bogotá, Colombia, Eblis Álvarez es un compositor, multi-instrumentista y cantante con una toma muy personal en la escena musical latina. Describe este conjunto sencillo y peculiar como "una especie de viaje desde Argentina hasta México", y utiliza los variados ritmos de América Latina como punto de partida.
Hay de todo aquí desde la cumbia hasta el reggaetón y los huaynos andinos, en una fusión siempre cambiante en la que la insistente percusión se compara con la electrónica, las guitarras y la improbable adición de cuerdas, con el uso prominente del violonchelo. Su trabajo vocal puede no ser nada extraordinario, pero desde la fugaz canción de apertura de la Cumbia, Eres La Cumbia, este es un álbum que tiene éxito porque es melodioso, inteligente y divertido.
https://www.theguardian.com/music/2017/sep/07/meridian-brothers-donde-estas-maria-review-tuneful-journey-from-argentina-to-mexico
1 ¿Dónde Estás María? 2 Canto Me Levantó 3 Yo Soy Tu Padre, Yo Te Fabriqué 4 Entra El Ritmo Antillano 5 Háblame Amigo, Citadino 6 Cumbia, Eres La Cumbia 7 Como Estoy En Los Sesenta 8 Estaré Alegre, No Estaré Triste 9 Él No Está Muerto 10 No Me Traiciones
Sufi trance musicians and rituals – from the depths of the Tunisian desert – in conversation with post-industrial sonics.
‘No theatre or stage or audience. The rûwâhîne have possessed and contorted the bodies of the Banga. Teenagers leap to the floor, their legs arched and tense, glaring transfixed [while] girls dance wildly, … accelerating the rhythm of the hand percussion’
‘This is, then, most certainly not a “world music” project (still less an ethnomusicological one), but a wild process of improvisation and re-composition that brings traditional instruments face to face with computers and electric guitars… [My work] is driven towards elevation, sweat, blood, poetry and tears – not to some pretty colour postcard’ — François R. Cambuzat / Ifriqiyya Electrique
1.
Laa la illa Allah 02:49 2.
Qaadrii - Salaam Alaik - Massarh 07:32 3.
Mawwel 01:09 4.
Zuru el Haadi - El Maduulaa - Maaluuma 06:34 5.
Stombali - Baba ‘Alaia 03:39 6.
Annabi Mohammad - Laa la illa Allah - Deg el bendir 09:15 7.
Lavo - Baba Marzug - Sidi Saad - Allah 04:46 8.
Arrah arrah abbaina - Bahari - Tenouiba 05:42 9.
Sidriiya 02:05
Ariwo es un cuarteto cubano / iraní, centrado en la intersección inexplorada entre música folclórica electrónica y afrocubana. La banda combina la energía cruda de la rumba cubana con la profunda melancolía de la música electrónica iraníLa palabra Ariwo significa "ruido" en Yoruba. El nombre fue seleccionado para subrayar el énfasis de la banda en el
sonido y su deseo de combinar los ritmos tradicionales en una actuación
electrónica en vivo que desafía las percepciones de la música ancestral y
conecta diversas culturas de todo el mundo.La
banda está compuesta por el compositor electrónico iraní Pouya Ehsaei y
tres de los músicos cubanos más influyentes de Londres: Oreste Noda,
Yelfris Valdés y Maestro y Hammadi Valdés / Irakere]. Pouya procesa sus instrumentos vivos mientras crea paisajes sonoros y
ritmos hipnóticos que influyen en la música folclórica de Cuba y su
ciudad natal de Teherán.
Drum legend Tony Allen has seen a childhood dream come true. He even says that when he made The Source
(his debut album for Blue Note Records), it was the best recording in
his whole life. Coming from Allen, that’s not a casual statement: he is
76 years old and his career goes back 50 years, not to mention
recordings by the hundred. The saxophonist Yann Jankielewicz, who has
been playing alongside him for nearly a decade, observes: “Tony has
never played drums as well as this. He's never had as much freedom,
never had as much power as he does today.”
The Source is the Nigerian-born Paris-based drummer's first full-length album for Blue Note, following the tantalizing 4-track EP release A Tribute to Art Blakey and the Jazz Messengers.
Blue Note is one of the most prestigious names in jazz and a label that
has opened its sphere of creativity considerably wider since its
renaissance in the 1980s. The Source manages to represent the
label's classic era at the same time as it symbolizes Blue Note's
innovative present. The jazz here navigates its way back to the source
in Africa, creating a sound that is totally captivating.
The best albums always tell a story. This one takes us back to the
source of Allen's art as a musician, in other words, to Nigeria in the
latter half of the 20th century. Tony Oladipo Allen, who was
born in Lagos in 1940, never played a traditional instrument: right from
the beginning, his interest was for a distant relative of the ancestral
percussion family, namely, the drum kit. He taught himself, serving his
apprenticeship while working as a technician for Nigerian national
radio, all the time listening to records by American masters such as Art
Blakey, Max Roach and Kenny Clarke, the eminent drummers of the bebop
and hard bop eras.
His life changed totally in 1964 when he made the acquaintance of
Fela Kuti, whom he would accompany for the next 15 years, first with
Fela's Koola Lobitos, an emblematic highlife band that was a model for
all modern African music groups, and then when Fela led Africa 70, for
which he developed a new music language: Afrobeat, which combined Yoruba
rhythms and funk instruments with themes of revolution. Alongside Fela,
Tony recorded some 20 albums and put his rhythm-signature to each of
them. From then on, Afrobeat would propel a career that saw him pursue
his own projects while collaborating with everyone from Oumou Sangare to
Damon Albarn (in The Good, The Bad & The Queen).
In early 2017, Tony began preparing TheSource, the
next step in the musical and spiritual voyage that he has undertaken
from Africa to America and beyond. To share writing tasks and take care
of the arrangements, he called on Jankielewicz, with whom he has worked
since 2009 and the album Secret Agent. They began by getting
together to listen to and exchange their favorite records: Lester Bowie,
Charles Mingus, Art Blakey, Gil Evans… albums that served as a compass
to guide them on their way, as if they were navigators of old
scrutinizing a constellation.
“Tony belongs to those musician-architects who know how to build on a
drum pattern with rare precision,” says Jankielewicz. “He can hear
every instrument before it makes a sound.”This particular
architect's worksite was the Midilive studio (Vogue's former recording
facility), whose walls in the suburbs of Paris contain equipment that is
purely analog. It’s a rare studio, and it’s worth underlining that the
recording went onto tape and, from the sound-take to the mixing and
cutting, not a single digital byte was consumed in the process. That
goes some way towards explaining the exceptional texture of the sound
you hear in the album.
Surrounding Tony are some of the best musicians on
a Paris scene that is difficult to call “jazz” due to its highly
changeable nature: Jankielewicz alongside saxophonists Rémi Sciuto and
Jean-Jacques Elangue, trumpeter Nicolas Giraud, trombonist Daniel
Zimmermann, bassist Mathias Allamane, pianist Jean-Philippe Dary, and
keyboardist Vincent Taurelle, who produced the album with Bertrand
Fresel… a French cast to begin with, but with the addition of guitarist
Indy Dibongue from Cameroon who, like Tony, contributes an indispensable
African pigment to this palette. 11 excellent players in total would
finally deliver TheSource, along with one notable guest: Damon Albarn, who adds an ethereal piano part to “Cool Cats.”
The album sparkles in the variety of its timbres and the diversity of
its colors. Each of the 11 instrumental tracks—all new originals
co-written by Allen and Jankielewicz—bring forward a particular
instrument: Giraud's trumpet on “Bad Roads”; the bass of Allamane on
“Crusin’”; Dary's piano inside “On Fire,” and Sciuto's bari sax on “Woro
Dance.” With “Cool Cats,” it's the turn of Elangue and his tenor, while
Zimmerman's trombone is featured on “Wolf Eats Wolf.” And throughout,
Tony’s indelible signature, a unique way of hitting skins or a cymbal,
its main characteristics a caressing, almost ethereal energy, and a
formidable efficiency.
The music on The Source creates its own milieu. It shines
like the African sun on “Push & Pull,” becomes contemplative with
“Tony’s Blues,” then hypnotic in “Life Is Beautiful,” then dresses in
the urban colors of dusk on “Ewajo.” Where is the jazz, where is the
Afrobeat, in this insistent swirl of the music? Nobody knows. But nor
should we ask the ocean's calm or restless waters to differentiate
between currents from the river Niger and those from the Mississippi.
01. Moody Boy 02. Bad Roads 03. Cruising 04. On Fire 05. Woro Dance 06. Tony’s Blues 07. Wolf Eats Wolf 08. Cool Cats 09. Push And Pull 10. Ewajo 11. Life Is Beautiful
Este álbum de 2008 representa una maravillosa colaboración entre Rabih Abou-Khalil (un gran laudista o intérprete de oud) y uno de los p...
La Música
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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