domingo, 28 de enero de 2018

Frutería Toñi - Mellotron en Almíbar (2014) [España]






Un grupo inclasificable...

Rock progresivo clásico con influencias variadas, muchas partes de violín, saxo y teclado. Amantes de Zappa, Soft Machine, King Crimson, etc... este grupo ha sabido darle a su música un toque típico de Málaga (España) gracias a sus influencias clarísimas de Tabletom, entre otras cosas. Una especie de jazz rock ecléctico con mucho sinfonismo... o un rock sinfónico con mucho de jazz rock y elementos propios de su cultura. Bah, como quieran, lo que importa es que el disco es super recomendable.


 1. Milwokee
2. No sin Mijas-costa (El timo)
3. Zuprimo zurmano zucompare zucolega
4. Somno e dare
5. Toñi: éxtasis frutal
6. Fray Di’oxido
7. El Espeto

Alineación:
- Salva Marina / voice, guitar
- Curro Garcia / bass, electric guitar
- Javier de Prado / drums
- Jesus Sanchez / tenor sax and clarinet
- Carlos Fernandez / voice, violin, bass
- Juanma Amador / percussion
- Miguel Olmedo / slide guitar

Comentarios recogidos de la página cabeza de moog donde podeis leer el comentario completo...

sábado, 27 de enero de 2018

Bonten - Ageha (2010)


The origin of the Japanese traditional percussion instrument, Wadaiko, goes back to the Jomon period, when it was used as a means of distant communication. Even today, it plays an essential role in stage performances such as Kabuki, Noh, and Shinto rituals such as festivals, Kagura (sacred music and dancing performed at shrines), and prayers. It is a very familiar percussion instrument to the Japanese people.
Bonten, the coed Wadaiko Team, strives to open new doors for this instrument, exploring free and new original styles, adding the melody of Shinobue (Japanese flute) to the rhythm of the Wadaiko.

In their debut album "BONTEN", they displayed the origin of their unprecedented, unique Taiko playing style. In their second album "GAIFU", they created a florid atmosphere featuring both strength and silence. Now, in their third album "AGEHA", they showcase the free-spirited "present moment" picture of themselves, flying high with the wind of God beneath their wings. This album is filled with the happiness of living a strong life, and they tell us that roads, which lead us into the future, will open only if we live today to our best.
The soul, to beat the drum without any desire, just selflessly, is the root of the Japanese spirit.
We sincerely hope you enjoy the present tense BONTEN, as they are ever changing, moving up to the top.
http://www.pacificmoon.com/html/ageha.html



1. Red Hill
2. Sirius
3. Kagome
4. Silent Forest I
5. Echo
6. Ageha
7. Silent Forest II
8. Sakura Mai
9. Hero

miércoles, 24 de enero de 2018

Xylouris White - Mother



A passion for exploration comes naturally to Xylouris White, the ruggedly visionary duo formed of Cretan lute player George Xylouris and Australian drummer Jim White. For their debut album, 2014’s Goats, Xylouris White compared themselves to the titular animals, wandering fearlessly through rough-hewn terrain. Two years later, they showed how far their horizons could reach on 2016’s majestically expansive Black Peak, named after a mountain top in Crete.
Just 15 well-toured months later, the duo’s exploratory instincts drive them further onwards still on their third album, Mother, released 19th January on Bella Union, and named to denote “new life”. As Xylouris puts it, “Mother is the extension of Goats and Black Peak. Three things, all part of a whole. Goats are mothers, Zeus was raised on Amaltheia’s milk, Black Peak is Mother Earth… Mother Earth is the mother of everything.” The duo have shared a first track from the album titled “Only Love”, which is steaming HERE, while the album is available to preorder here.
Across Mother’s nine tracks, Xylouris White nurture fecund growths from the spaces between their instruments. Sometimes the songs drive with an invigorating urgency; sometimes they brood, plead, yearn and lull. The duo seem to discover each other anew at every turn, teasing the songs out from their fluid chemistry with the kind of virtuosity that knows when to listen, accommodate and learn afresh. “A theme of the album is the significance of simplicity and a child-like approach,” Xylouris explains. “So, we connect mother and child and play instruments as toys. Xylouris White is still gestating.”
That ongoing gestation is a remarkable extension of already remarkable back-stories. Xylouris is a scion of one of Greece’s most revered musical families. His father is legendary singer and lyra player Psarantonis. Jim White, meanwhile, has commanded international attention for more than two decades as part of Australia’s Dirty Three. Now New York-based, White has often been called on to collaborate with numerous alt-A-listers (including: Bonnie ‘Prince’ Billy, PJ Harvey, Cat Power and Smog), where he redeploys the rolling momentum of free-jazz to variously supple, sensitive and seismic ends. Most recently he performed with Kurt Vile and Courtney Barnett on their acclaimed album “Lotta Sea Lice”.


Album opener “In Medias Res” finds the duo already in motion, feeling their way around one another, seeking out ways to bring a song to full bloom. Proving they can also be thrillingly direct when the mood takes them, “Only Love” follows with a brilliantly barrelling sense of momentum, White’s powerhouse percussion urging Xylouris’s liquid-fingered lute-playing and impassioned baritone on to increasing heights of urgency.
From here, Xylouris White proceed as if by intuition, feeling their way around new terrain. “Motorcycle Kondilies” is muscular and epic, White’s rimshots providing on-alert accompaniment as Xylouris’s reaching vocal and dancing lute lines build in intensity. If the marching rhythm and pretty lute melody of “Spud’s Garden” highlights the duo’s occasional elegant side, “Daphne” and “Achilles Heel” showcase Xylouris White’s at their most hypnotic and brooding. “Woman from Anogeia” hosts a particularly emotive vocal from Xylouris; “Call and Response” is the duo at their freeform finest, circling each other querulously, again teasing at possibility. Finally, resolution is embraced openly on the tactile and reverberant “Lullaby”, as lovely a track as any Xylouris White have birthed.
As on Black Peak, Mother’s labours benefited from the midwifery of choice collaborators. Fugazi’s Guy Picciotto produced once again. Also on hand this time was Anna Roberts-Gevalt of old-time folk duo Anna & Elizabeth, whose earthy violin/viola lines and exquisitely sighing vocals can be heard on the track “Lullaby”.
The result is an album of extraordinary accomplishment from two supremely seasoned players who’ve kept a close kinship with the richly, rewardingly inquisitive instincts of their youth. In Xylouris’s words, “It’s the natural maturity of fruits as they ripen. As fruit matures by the rhythm of nature, so the music grows at its own pace. So, here are two maturing fruits giving the taste of their present maturity – and they’re still children.”




1 In Medias Res 3:26
2 Only Love 3:30
3 Motorcycle Kondilies 7:15
4 Spud's Garden 3:53
5 Daphne 5:07
6 Achilles Heel 3:07
7 Woman From Anogeia 2:17
8 Call and Response 3:24
9 Lullaby 4:12

sábado, 20 de enero de 2018

Gili Yalo - Gili Yalo



Tiene 36 años, nació cerca de Gondar, en Etiopía, y vive en Tel Aviv, en Israel. Como tantos otros niños de la diáspora etíope, tuvo que hacer un largo camino hacia el exilio. Cuando tenía 4 años, sus padres se aventuraron a salir de Etiopía en la famosa Operación Moisés, un rescate secreto del Mossat, el servicio de inteligencia israelí, que evacuó cerca de 8.000 etíopes a través de un prolongado viaje por Sudán para subir a vuelos secretos que salieron desde Jartúm. Hoy, Gili Yalo es uno de los nombres de la escena musical emergente de Israel, y sus raíces etíopes juegan un fuerte papel en su sonido, que ha vuelto a recuperar en su recién retorno al país que lo vio nacer. Con él estuvimos durante el último Gibraltar World Music Festival, y pudimos conocer más sobre este artista, tanto como sobre los falashas, o etíopes judíos.  

MAS AQUI BIOGRAFIA
 


 RIP VINILO

A
A1 Tadese 2:53
A2 Selam 3:50
A3 Sab Sam 4:40
A4 Africa 4:58
A5 Hot Shot 3:28

B
B1 Coffee 4:56
B2 City Life 4:05
B3 Fire 3:51
B4 Tebik'Ew 4:57
B5 New Life 3:37



Steve Shehan & Baly Othmani ‎– Assikel (2008)


"Assikel, de Bali à Baly" met en musique et en images, le chemin parcouru par Steve Shehan de Bali, l'île de l'Indonésie, à Baly, l'homme "bleu", sur le thème de la recherche identitaire.La musique est une rencontre d'instruments qui mettent en valeur une autre approche de la liberté de créer dépassant les limites de l'appartenance.Baly nous a quitté le 18 juin 2005 et c'est pour honorer sa mémoire et aller jusqu'au bout du rêve et de son engagement que Steve Shehan sort ce nouvel album inédit rendant hommage à ce grand poète du désert.Tourné dans le Sahara, à Paris, et à New-York, avec une multitude d'images et de photos d'archives, ce documentaire regroupe une vingtaine de témoignages de personnes qui ont croisé et bousculé, d'une façon ou d'une autre, le chemin de Steve Shehan.

https://youtu.be/xzDqRQIFixk

1 Transhumance 1:38
2 Addalen 5:25
3 Ayeten Erkaden 3:45
4 Tidiout 6:00
5 Wagh Azaman 6:50
6 Djanet Ben Ljbal 4:47
7 Attahadum 6:53
8 After Dinner Impro 2:46
9 Tara Tahin 5:20
10 Ticharaten 6:34
11 Assouf Illougan 6:07
12 Ténéré 5:01
13 Noblesse Oblige 1:42

miércoles, 17 de enero de 2018

Boncana Maïga - Koyma Hondo



he Afro Funk side of the Latin Soul maestro !

Born in Gao ( Mali), Boncana Maïga is one of the most talented and popular producer of west african music since the 60’s. He studied flute and latin arrangements in Cuba during the 60’s and founded the famous « Les Maravillas du Mali » in 1968.

He became orchestra leader for the national ivorian tv in Abidjan in the mid seventies, toured all over the world with the famous Africando band.

During his recording sessions in NYC at the beginning of the 80’s with a lot of « Latin musicians » from Puerto Rico, Venezuela or Colombia, Boncana Maïga also recorded few rare Funky tracks with heavy breaks !With the artist, we decided to reissue four rare tracks from 1978 to 1982 dedicated to dancefloor , included a really rare soundtrack for the oil company of Ivory Coast called « Petroci ».

In 2018, he’ll be back on tour with « Les maravillas du Mali « , still have a weekly TV show on TV 5 Monde and with this reissue will continue to warm your Afro Funk parties !



Side A

– Koyma Hondo ( 3.58)
– Zourou ( 4.16)

Side B

– Yala M’le ( 4.28)
– Petroci ( 2.23)

3MA – Anarouz



3MA (pronunciado “trua-ma”) es el encuentro de tres virtuosos africanos: Ballaké Sissoko, Driss El Maloumi y Rajery, artistas que comparten una pasión musical, un diálogo recíproco y una hermosa amistad. El grupo toma su nombre de las tres naciones respectivas de los artistas: Malí, Marruecos y Madagascar.

En 2006, cuando el virtuoso de la kora maliense Ballaké Sissoko, el maestro marroquí del ud (laúd árabe) Driss El Maloumi y el gran intérprete malgache de la valiha, Rajery se conocieron y desde encontonces se han se han reunido regularmente, impulsados por el placer de una relación humana y musical excepcional.

Desde el lanzamiento de su primer álbum homónimo en 2008, los músicos de 3MA han pasado por muchas experiencias individuales ampliando sus conocimientos. Se reúnen habitualmente para dar conciertos de 3MA en todo el mundo y ahora, una década después del comienzo de su aventura, llegó el momento de hacer un balance y volver al estudio de grabación.

En Anarouz (“Esperanza”) el percusionista Khalid Kouhen se suma a dos temas con sus percusiones paquistaníes y tablas indias, y en otros dos temas incluso podemos escuchar a Rajery, Driss y Ballaké cantando.

Durante el resto del disco, los instrumentos de cuerda reinan y tejen su magia por si solos.

http://musicasdelmundo.com/?p=6673



1 Anarouz
2 Samedi glace
3 Anfaz
4 Moustique
5 Hanatra
6 Lova
7 Mariam
8 Aretina
9 Jiharka
10 Awal

sábado, 13 de enero de 2018

ANDINA: The Sound Of The Peruvian Andes 1968​-​1978



Una ventana al espíritu cautivador y lleno de sangre de los Andes, ANDINA arroja una nueva perspectiva sobre el patrimonio andino de Perú. Un co-lanzamiento con Strut Records, el álbum es seleccionado de entre los discos lanzados entre '68 y '78, volcando ideas cliché de la música andina y sacando a la luz las divergentes y emocionantes tradiciones que surgieron de la franja peruana de la cordillera icónica. Abarcando ritmos de cumbia peruana, grabaciones de arpa folklóricas trascendentes y grupos de big bands de Lima que tienen influencia de sus vecinos de las tierras altas, cuenta con una diversidad que atraerá a fanáticos del jazz y latinos, así como a DJs de mente tropical y coleccionistas de excavaciones profundas .Fue el productor de dubstep y DJ Mala (Digital Mystikz) quien más recientemente brilló en la región con su álbum 2016 Mirrors on Brownswood Recordings 

El fundador de Tiger's Milk, Martin Morales, lo había acompañado a Perú dos años antes, actuando como su guía y mentor en descubriendo la amplitud de la historia musical del Perú. Martin siempre había querido lanzar una colección de los sonidos inspirados por Mala y así nació ANDINA.Todas las pistas, con la excepción de 'La Chichera' de Los Demonios del Mantaro, nunca se han lanzado desde su prensado de vinilo original. El sonido más representado es el de la cumbia peruana; imbuyendo ese estilo tropical colombiano con ritmos huayno andinos y guitarras eléctricas influenciadas por el rock, fue una confluencia moderna de sonidos con un toque claramente andino. En otra parte, el álbum refleja la gran cantidad de registros folclóricos tradicionales publicados durante esta época también; con etiquetas que aprovechan la gran demanda en el Perú de discos folclóricos en ese momento, dejaron una gran cantidad de huayno y carnaval atmosféricos, recogidos con arpa para ser descubiertos. 

ANDINA nunca tuvo la intención de ser una descripción definitiva de la música andina. Compilados por el coleccionista de discos Lima Tapio Del Rio, Morales y el cofundador de la etiqueta, Duncan Ballantyne, las elecciones, lanzadas en sellos peruanos como Lempsa, Sono Radio y El Virrey, así como oscuros independientes, reflejan los récords que mostraron más ideas emocionantes y directas sobre el sonido andino. No se limita a las bandas basadas en los Andes, también hay entradas deExtraños, en particular de la ciudad costera de Lima, que tomaron las señales de sus compatriotas en las montañas.Un ejemplo temprano de la cumbia peruana de estilo huayno es 'La Chichera' de Los Demonios del Mantaro. Procedente del valle del Mantaro en Junín andino, fue un momento fundamental para la música de este período. Tomando sus pistas de ese enfoque influyente, está Los Bárbaros del Centro, cuyas dos canciones destacadas, como 'La Chichera', fueron escritas por el prolífico Carlos Baquerizo Castro. Los Compadres del Ande traen dos ejemplos más de ese sonido primitivo de la cumbia Andina.En otros lugares, algunas bandas tomaron las piedras de toque de la muy querida musica criolla y las hilvanaron en un estilo de cumbia. 

 En "Todos Vuelven" de Los Walker de Huánuco, por ejemplo, el grupo de cumbia peruana reutilizó un hito de la música criolla. Una versión del éxito de 1943 de César Miró (que fue originalmente compuesta para una película de Hollywood), ve un original afroperuano visto a través de un prisma afrocolombiano de estilo quechua; o para decirlo de otra manera, es un excelente ejemplo de cómo el sonido andino nació de los remanentes y entrelazados legados musicales de América Latina y la diáspora africana. En una línea similar, 'La Cholita' de Los Sabios del Ritmo es una canción que, originalmente popular en un estilo criollo, se inyecta con un ritmo andino.Con los artistas radicados en Lima creando su propia versión del estilo andino, a menudo tomaban su sonido en una dirección más grandiosa, de big band. "Perla Andina" de Alicia Maguiña es una cumbia con un esplendoroso arreglo de big band. Cantante y compositor con sede en Lima, fue escrita como una oda a los Andes luego de algunas visitas memorables a la región. Del mismo modo, la '' Caymeñita '' de Lucho Neves lleva la cumbia peruana a una dirección conmovedora y llena de latón, guiada por el delicioso piano de Lucho.  

En 'Toyascha', el Conjunto Kori Cinta de Huancavelica toca un modo sombrío de carnaval: con solo un simple arpa y una voz y letra cantadas en quechua, es una nota meditativa de cierre para el álbum. En un modo diferente de los Andes tradicionales, 'Mi Casacancha' de Conjunto Los Luceritos de Casacancha es una composición sombría con un ritmo de muliza, que combina violines, arpa y un grupo de instrumentos de viento.Reflexionando sobre su conexión con los Andes, Martin Morales recuerda: "Creciendo en la ciudad costera de Lima, fue mi abuela quien mantuvo viva la conexión de nuestra familia con las montañas. Nuestras visitas a su casa de gran altura en el departamento de La Libertad, junto con los paquetes regulares de comida que ella había entregado a Lima, me transmitieron un fuerte sentido de las tradiciones terrenales y desgastadas de los Andes. "A través de las diferentes ciudades, aldeas y ciudades que pueblan los Andes, sus diferentes culturas han dado lugar a una gran cantidad de híbridos en constante evolución




1. Los Demonios Del Mantaro - La Chichera 02:53 
2. Los Compadres Del Ande - La Mecedora 02:21 
3. Los Walker’s de Huánuco - Todos Vuelven 02:59 
4. La Peruanita - Recuerda Corazón 02:46 
5. Los Bárbaros Del Centro - Loca Loquita 02:50 
6. Los Compadres Del Ande - El Lorcho 02:30 
7. Los Bilbao - Zelenita del Año 2000 02:59 
8. Manolo Avalos - Rio de Paria 02:14 
9. Lucho Neves Y Su Orquesta - Caymeñita 03:05 
10. Los Jelwees - Descarga Huanuqueña 03:10 
11. Los Sabios Del Ritmo - Cholita 03:05 
12. Alicia Maguiña con Mario Cavagnaro y su Sonora Sensación - Perla Andina 02:47 
13. Conjunto Los Luceritos De Casacancha - Mi Casacancha 02:39 
14. Huiro Y Su Conjunto - Cumbia en los Andes 03:27 
15. Los Turistas Del Mantaro - Agua Dulce 02:41 
16. Los Bárbaros Del Centro - La Celosa 03:05  
17. Conjunto Kori Cinta de Huancavelica - Toyascha 02:46




lunes, 1 de enero de 2018

Sibusile Xaba - Open Letter to Adoniah



Una pieza clave en la nueva generación de músicos de jazz de Sudáfrica, el guitarrista y vocalista nacido en KwaZulu-Natal Sibusile Xaba tiene todas las características de un maestro de la guitarra acústica. Con un estilo vocal que es en parte dreamcaping y en parte invocación ancestral, Xaba adivina en lugar de simplemente cantar. Combinado con un estilo de guitarra que está arraigado en la elección expresiva, la música de Xaba rompe los límites del género, tomando solo los fundamentos de mentores como Madala Kunene y el Dr. Philip Tabane e imbuyéndolos con una mitología e intensidad de improvisación propia.

'Open Letter to Adoniah' es un álbum reverente de la vida y su conexión con una fuente superior. La música emana de los sueños revelados a Xaba en días consecutivos y la mayor parte del álbum fue grabado en vivo en las montañas de Magaliesberg, en las afueras de Johannesburgo, en el invierno de 2016.

Con los percusionistas Thabang Tabane y Dennis Moanganei Magagula, el trío combina influencias geográficas y espirituales, insinuando a Maskandi (un estilo de música dominante en KwaZulu-Natal natal de Xaba) y la cultura de improvisación de la vanguardia del jazz de Sudáfrica. Colectivamente, los músicos remodelan estas influencias, situándolas dentro de ritmos que abarcan el continente africano. La influencia de Thabang Tabane sobre el proyecto le otorga una sensibilidad espiritual alusiva a la música de Malombo que su padre, el legendario Dr. Philip Tabane, originó a principios de la década de 1960.

https://sibusilexaba.bandcamp.com/album/open-letter-to-adoniah




1. Open Letter to Adoniah 05:00
2. Wampona 05:29
3. Emazulwini 05:18
4. Sibongile : Tribute to the Mother (Reprise) 04:46
5. Nomaphupho 04:52
6. Angisenalutho 03:52
7. Nyandi Yeni (Interlude) 01:14
8. Swaziland 03:34
9. Liyabukwa 03:57
10. Inkululeko (Reprise) 07:38


Arto Tunçboyacıyan (24 CD´s) Discografia



Percusionista y cantante Arto Tunçboyaciyan nació el 4 de agosto de 1957 en Galateria, cerca de Estambul, hijo de un zapatero descendiente de una familia de origen de Armenia-Anatolia. La mayor y más hermosa influencia musical de su vida fue su hermano Onno Ohannes Tunçboyaciyan, famoso músico y compositor. Onno no fue únicamente su hermano sino su maestro, su amigo, su apoyo y el que animó a Arto a desarrollar su personalidad. A la edad de 11 años, comenzó su carrera interpretando y grabando música tradicional con su hermano estableciéndose como músico profesional a lo largo de Turquía y Europa. En 1981 Arto se trasladó a Estados Unidos para explorar nuevas influencias creativas y añadir una nueva dimensión a su propia visión de la vida. Aquí toco y grabó con muchos grandes músicos.

Comenzó una significativa cooperación con el laudista armenio Ara Dinkjian. En 1985 se fundó el cuarteto Night Ark liderado por Ara Dinkjian. Arto grabó el proyecto en dúo con él “Tears of Dignity” (1994) y “Onno” (1996), un homenaje a su hermano Onno que murió trágicamente en un accidente de aviación en 1996. Estas composiciones son una clara expresión de los sentimientos de Arto hacia su hermano. En 1988 se publicaron sus albúmenes en solitario “Virginland” y “Main Root”.

En 1997 “Aile Muhabbeti” se publicó en Turquía como la banda sonora de la película. Arto compuso los temas de este álbum con varios músicos turcos y armenios.

En 1998 fundó la Armenian Navy Band y creó una nueva expresión “The Avant-Garde Folk Music” que significa que sin perder las raíces de nuestra identidad, podemos enriquecer nuestra imaginación con nuestras propias experiencias.

En el 2000 se publicó “Every Day is a New Life”.

En el invierno de 2001 salió “Türke sözlü hafif anadolu müzigi” (música de Anatolia con palabras en turco), que Arto dedicó a sus amigos y fans de Anatolia. Junto con el pianista de la ANB Vahagn Hayrapetan sacó en el 2003 su primer trabajo en dúo “Love is not in your mind”, una muy personal declaración de amor dedicada a su madre. En febrero de 2005 Arto grabó su nuevo proyecto en solo “Artostan”, un viaje diario de través de sus muchas formas de su mundo de sonidos y todavía continúa su viaje musical con el mismo entusiasmo e ilusión defendiendo que si una persona es capaz de ilusionarse, siempre se mantendrá joven y en conexión con la realidad de la vida.

Uno de sus últimos proyectos es “Human Element”. En la tradición de Weather Report y el Syndicate de Joe Zawinul, grupos míticos que han influido en generaciones de músicos de todo el mundo, Human Element está compuesto por el teclista Scott Kinsey (Tribal Teeh), por Matheew Garrison al contrabajo eléctrico (Zawinul Syndicate, John Mclaughlins’s Heart of Things, Herbi Hancock), el percusionista y vocalista Arto Tunçboyaciyan (Al Di Meola’s World Sinfonia, Joe Zawinul, Marc Johnson’s Right Brain Patrol) y el bateria Gary Novak (Chick Corea’s Elektric Band), Human Element incorpora elementos de fusión, funk y melodías de folk armenio en una potente mezcla del siglo XXI de difícil catalogación.

La persistencia y dedicación a su trabajo le ha dotado de admiradores por todo el mundo. Su leyenda sigue creciendo sin conocer fronteras, color o religión. Recientemente ganó un premio Grammy por su contribución a las composiciones de “Miho: Journey to the Mountain “ interpretada por el Paul Winter Consort. “La música es el mejor momento de mi vida. Yo no doy la dirección que debe tonar nadie. Te dejo imaginar por ti mismo, pero lo que trato de dar es Amor, Respeto, Verdad. Creo que esta es la forma más simple de la riqueza en este mundo por el camino de la confianza y esto es lo que necesitamos”.

The Armenian Navy Band

Ganadores del premio de la BBC de World Music “Planet Audience Award” en el 2006, la Armenian Navy Band fue fundada en 1998 por Arto Tunçboyaciyan, un compositor carismático, multi-instrumentista y cantante, también creador de la Avant-garde folk music. Desde su infancia, la música ha sido el elemento fundamental en su vida. Como músico profesional empezó a tocar en 1968, desde entonces, ha intentado transmitir sus proclamados valores: Amor, Respeto y Confianza.

Su música ha recibido influencias lo suficientemente dispares como para resumir su sonido en un aglutinante término, avantgarde folk.

Con el propósito de hacer sus “sonidos del mundo” audibles de la forma que deseaba, Arto visitó Armenia. Allí encontró músicos entusiastas y abiertos de mente que pronto configuraron la Armenian Navy Band y difundieron la ideología de Amor, Respeto y Confianza en el mundo de la música. En 1998 grabaron su primer álbum “Bzdik Zinvor”, es un grito sincero a la vida, a la naturaleza y al amor. Desde 1999 están regularmente girando en Europa. También en el 99 la Armenian Navy Band graba su segundo álbum “New Apricot”. En el 2001 en Estambul sacan otro de titulo “Light Anatolian Music with Turkish Words”, con letras en turco, que significa una hermosa y expresión única de experiencia de vida.

A finales de 2003, en el estudio de Yerevan, se crea la primera parte de un ambicioso proyecto musical llamado “Sound of Our Life – Part One: Natural Seeds”. Arto considera este álbum como su diario musical. Es una composición de una hora de duración para la Armenian Navy Band, coro y orquesta de cuerda, seguida de una segunda y tercera parte y probablemente de una cuarta.

En el 2004 grabaron un nuevo CD “How much is yours” que fue su primer álbum en Armenia. A principios del 2005 grabaron la banda sonora para la película de Robert Guédiguian “Le voyage en Armenie”. Armenian Navy Band colabora con el grupo de rap Paper Boys Intl., la banda del hijo de Arto Seto Setrack Tunçboyaciyan, y actualmente están en el estudio de grabación preparando el nuevo CD. Simultaneamente Armenian Navy Band está trabajando en “Sound of our life – part two (Ethnodispanser) y tambien sobre los nuevos CDs “Under your thoughts” y “Simple like Water Deep like Water”.

La música de la Armenian Navy Band son composiciones originales de Arto Tunçboyaciyan, que expresan el sonido de las pasadas generaciones junto con la vida contemporánea y la imaginación del futuro. Esto es lo que Arto define como “Avant-Garde Folk”. La Armenian Navy Band representa la síntesis de 38 años de viaje musical de Arto, su vida, experiencias y filosofía.

Músicos:

ARTO TUNÇBOYACIYAN-percusiones, voces, bular
ANAHIT ARTUSHYAN-kanun
ARMEN AYVAZYAN-kemanche
ARMEN HUSNOUNTS-tenor & soprano saxofón
ASHOT HARUTIUNYAN-trombón
DAVID NALCHAJYAN-alto saxofón
TIGRAN SUCHYAN-trompeta
NORAIR KARTASHYAN- blul, duduk, zurna
VARTAN GRIGORYAN-duduk, zurna
ARMAN JALALYAN-tambores
VAHAGN HAYRAPETYAN-piano & teclados
ARTYOM MANUKYAN-bajo, violonchelo


DISCOS  CARATULAS

         

         

          

         

         

         

         

         

         

         

         

          





 ENLACES (UPLOADED)

Armenian Navy Band- How Much Is Yours.rar
Armenian Navy Band - Natural Seeds.rar
Armenian Navy Band - Bzdik Zinvor.rar
Armenian Navy Band - New Apricot.rar

Night Ark - Moments.rar
Night Ark - In Wonderland.rar
Night Ark - Petals On Your Path.rar
Night Ark - Treasures.rar
Night Ark - Picture.rar

1994 - Main Root.rar
2000 - Every Day is a New Life.rar
1996 - Arto Tuncboyaciyan & Ara Dinkjian - Tears of Dignity.rar
2011 - Human Element - Human Element.rar
2009 - Yasar Kurt & Arto Tuncboyaciyan - Nefrete Kine Karsi.rar
2008 - ?????? (?????? ? ??????).rar
2006 - Le Voyage en Armenie (soundtrack).rar
2005 - Love is not in your mind.rar
2005 - Artostan.rar
2003 - Serart - Serart.rar
2001 - Aile Muhabbeti.rar
1998 - M.P.De Vito, R.Marcotulli, A.Tuncboyaciyan - Triboh.rar
1998 - Arto Tuncboyaciyan & Ara Dinkjian - Onno.rar
1997 - Turar.rar
1989 - Virgin Land.rar