Rock progresivo clásico con influencias variadas, muchas partes de
violín, saxo y teclado. Amantes de Zappa, Soft Machine, King Crimson,
etc... este grupo ha sabido darle a su música un toque típico de Málaga
(España) gracias a sus influencias clarísimas de Tabletom, entre otras
cosas. Una especie de jazz rock ecléctico con mucho sinfonismo... o un
rock sinfónico con mucho de jazz rock y elementos propios de su cultura.
Bah, como quieran, lo que importa es que el disco es super
recomendable.
1. Milwokee
2. No sin Mijas-costa (El timo)
3. Zuprimo zurmano zucompare zucolega
4. Somno e dare
5. Toñi: éxtasis frutal
6. Fray Di’oxido
7. El Espeto
Alineación:
- Salva Marina / voice, guitar
- Curro Garcia / bass, electric guitar
- Javier de Prado / drums
- Jesus Sanchez / tenor sax and clarinet
- Carlos Fernandez / voice, violin, bass
- Juanma Amador / percussion
- Miguel Olmedo / slide guitar
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The origin of the Japanese traditional percussion instrument, Wadaiko, goes back to the Jomon period, when it was used as a means of distant communication. Even today, it plays an essential role in stage performances such as Kabuki, Noh, and Shinto rituals such as festivals, Kagura (sacred music and dancing performed at shrines), and prayers. It is a very familiar percussion instrument to the Japanese people.
Bonten, the coed Wadaiko Team, strives to open new doors for this instrument, exploring free and new original styles, adding the melody of Shinobue (Japanese flute) to the rhythm of the Wadaiko.
In their debut album "BONTEN", they displayed the origin of their unprecedented, unique Taiko playing style. In their second album "GAIFU", they created a florid atmosphere featuring both strength and silence. Now, in their third album "AGEHA", they showcase the free-spirited "present moment" picture of themselves, flying high with the wind of God beneath their wings. This album is filled with the happiness of living a strong life, and they tell us that roads, which lead us into the future, will open only if we live today to our best.
The soul, to beat the drum without any desire, just selflessly, is the root of the Japanese spirit.
We sincerely hope you enjoy the present tense BONTEN, as they are ever changing, moving up to the top. http://www.pacificmoon.com/html/ageha.html
1. Red Hill
2. Sirius
3. Kagome
4. Silent Forest I
5. Echo
6. Ageha
7. Silent Forest II
8. Sakura Mai
9. Hero
Tiene 36 años, nació cerca de Gondar, en Etiopía, y vive en Tel Aviv, en Israel. Como tantos otros niños de la diáspora etíope, tuvo que hacer un largo camino hacia el exilio. Cuando tenía 4 años, sus padres se aventuraron a salir de Etiopía en la famosa Operación Moisés, un rescate secreto del Mossat, el servicio de inteligencia israelí, que evacuó cerca de 8.000 etíopes a través de un prolongado viaje por Sudán para subir a vuelos secretos que salieron desde Jartúm. Hoy, Gili Yalo es uno de los nombres de la escena musical emergente de Israel, y sus raíces etíopes juegan un fuerte papel en su sonido, que ha vuelto a recuperar en su recién retorno al país que lo vio nacer. Con él estuvimos durante el último Gibraltar World Music Festival, y pudimos conocer más sobre este artista, tanto como sobre los falashas, o etíopes judíos.
"Assikel, de Bali à Baly" met en musique et en images, le chemin parcouru par Steve Shehan de Bali, l'île de l'Indonésie, à Baly, l'homme "bleu", sur le thème de la recherche identitaire.La musique est une rencontre d'instruments qui mettent en valeur une autre approche de la liberté de créer dépassant les limites de l'appartenance.Baly nous a quitté le 18 juin 2005 et c'est pour honorer sa mémoire et aller jusqu'au bout du rêve et de son engagement que Steve Shehan sort ce nouvel album inédit rendant hommage à ce grand poète du désert.Tourné dans le Sahara, à Paris, et à New-York, avec une multitude d'images et de photos d'archives, ce documentaire regroupe une vingtaine de témoignages de personnes qui ont croisé et bousculé, d'une façon ou d'une autre, le chemin de Steve Shehan.
Born in Gao ( Mali), Boncana Maïga is one of the most talented and popular producer of west african music since the 60’s. He studied flute and latin arrangements in Cuba during the 60’s and founded the famous « Les Maravillas du Mali » in 1968.
He became orchestra leader for the national ivorian tv in Abidjan in the mid seventies, toured all over the world with the famous Africando band.
During his recording sessions in NYC at the beginning of the 80’s with a lot of « Latin musicians » from Puerto Rico, Venezuela or Colombia, Boncana Maïga also recorded few rare Funky tracks with heavy breaks !With the artist, we decided to reissue four rare tracks from 1978 to 1982 dedicated to dancefloor , included a really rare soundtrack for the oil company of Ivory Coast called « Petroci ».
In 2018, he’ll be back on tour with « Les maravillas du Mali « , still have a weekly TV show on TV 5 Monde and with this reissue will continue to warm your Afro Funk parties !
3MA (pronunciado “trua-ma”) es el encuentro de tres virtuosos africanos: Ballaké Sissoko, Driss El Maloumi y Rajery, artistas que comparten una pasión musical, un diálogo recíproco y una hermosa amistad. El grupo toma su nombre de las tres naciones respectivas de los artistas: Malí, Marruecos y Madagascar.
En 2006, cuando el virtuoso de la kora maliense Ballaké Sissoko, el maestro marroquí del ud (laúd árabe) Driss El Maloumi y el gran intérprete malgache de la valiha, Rajery se conocieron y desde encontonces se han se han reunido regularmente, impulsados por el placer de una relación humana y musical excepcional.
Desde el lanzamiento de su primer álbum homónimo en 2008, los músicos de 3MA han pasado por muchas experiencias individuales ampliando sus conocimientos. Se reúnen habitualmente para dar conciertos de 3MA en todo el mundo y ahora, una década después del comienzo de su aventura, llegó el momento de hacer un balance y volver al estudio de grabación.
En Anarouz (“Esperanza”) el percusionista Khalid Kouhen se suma a dos temas con sus percusiones paquistaníes y tablas indias, y en otros dos temas incluso podemos escuchar a Rajery, Driss y Ballaké cantando.
Durante el resto del disco, los instrumentos de cuerda reinan y tejen su magia por si solos.
Una
ventana al espíritu cautivador y lleno de sangre de los Andes, ANDINA
arroja una nueva perspectiva sobre el patrimonio andino de Perú. Un
co-lanzamiento con Strut Records, el álbum es seleccionado de entre los
discos lanzados entre '68 y '78, volcando ideas cliché de la música
andina y sacando a la luz las divergentes y emocionantes tradiciones que
surgieron de la franja peruana de la cordillera icónica. Abarcando
ritmos de cumbia peruana, grabaciones de arpa folklóricas trascendentes
y grupos de big bands de Lima que tienen influencia de sus vecinos de
las tierras altas, cuenta con una diversidad que atraerá a fanáticos del
jazz y latinos, así como a DJs de mente tropical y coleccionistas de
excavaciones profundas .Fue
el productor de dubstep y DJ Mala (Digital Mystikz) quien más
recientemente brilló en la región con su álbum 2016 Mirrors on
Brownswood Recordings
El fundador de Tiger's Milk, Martin Morales, lo
había acompañado a Perú dos años antes, actuando como su guía y mentor
en descubriendo la amplitud de la historia musical del Perú. Martin siempre había querido lanzar una colección de los sonidos inspirados por Mala y así nació ANDINA.Todas
las pistas, con la excepción de 'La Chichera' de Los Demonios del
Mantaro, nunca se han lanzado desde su prensado de vinilo original. El sonido más representado es el de la cumbia peruana; imbuyendo
ese estilo tropical colombiano con ritmos huayno andinos y guitarras
eléctricas influenciadas por el rock, fue una confluencia moderna de
sonidos con un toque claramente andino. En otra parte, el álbum refleja la gran cantidad de registros folclóricos tradicionales publicados durante esta época también; con etiquetas que aprovechan la gran demanda en el Perú de discos
folclóricos en ese momento, dejaron una gran cantidad de huayno y
carnaval atmosféricos, recogidos con arpa para ser descubiertos.
ANDINA nunca tuvo la intención de ser una descripción definitiva de la música andina. Compilados
por el coleccionista de discos Lima Tapio Del Rio, Morales y el
cofundador de la etiqueta, Duncan Ballantyne, las elecciones, lanzadas
en sellos peruanos como Lempsa, Sono Radio y El Virrey, así como oscuros
independientes, reflejan los récords que mostraron más ideas emocionantes y directas sobre el sonido andino. No se limita a las bandas basadas en los Andes, también hay entradas deExtraños, en particular de la ciudad costera de Lima, que tomaron las señales de sus compatriotas en las montañas.Un ejemplo temprano de la cumbia peruana de estilo huayno es 'La Chichera' de Los Demonios del Mantaro. Procedente del valle del Mantaro en Junín andino, fue un momento fundamental para la música de este período. Tomando
sus pistas de ese enfoque influyente, está Los Bárbaros del Centro,
cuyas dos canciones destacadas, como 'La Chichera', fueron escritas por
el prolífico Carlos Baquerizo Castro. Los Compadres del Ande traen dos ejemplos más de ese sonido primitivo de la cumbia Andina.En
otros lugares, algunas bandas tomaron las piedras de toque de la muy
querida musica criolla y las hilvanaron en un estilo de cumbia.
En "Todos Vuelven" de Los Walker de Huánuco, por ejemplo, el grupo de cumbia peruana reutilizó un hito de la música criolla. Una
versión del éxito de 1943 de César Miró (que fue originalmente
compuesta para una película de Hollywood), ve un original afroperuano
visto a través de un prisma afrocolombiano de estilo quechua; o
para decirlo de otra manera, es un excelente ejemplo de cómo el sonido
andino nació de los remanentes y entrelazados legados musicales de
América Latina y la diáspora africana. En una línea similar, 'La Cholita' de Los Sabios del Ritmo es una
canción que, originalmente popular en un estilo criollo, se inyecta con
un ritmo andino.Con
los artistas radicados en Lima creando su propia versión del estilo
andino, a menudo tomaban su sonido en una dirección más grandiosa, de
big band. "Perla Andina" de Alicia Maguiña es una cumbia con un esplendoroso arreglo de big band. Cantante y compositor con sede en Lima, fue escrita como una oda a los Andes luego de algunas visitas memorables a la región. Del
mismo modo, la '' Caymeñita '' de Lucho Neves lleva la cumbia peruana a
una dirección conmovedora y llena de latón, guiada por el delicioso
piano de Lucho.
En
'Toyascha', el Conjunto Kori Cinta de Huancavelica toca un modo sombrío
de carnaval: con solo un simple arpa y una voz y letra cantadas en
quechua, es una nota meditativa de cierre para el álbum. En un modo diferente de los Andes tradicionales, 'Mi Casacancha' de
Conjunto Los Luceritos de Casacancha es una composición sombría con un
ritmo de muliza, que combina violines, arpa y un grupo de instrumentos
de viento.Reflexionando
sobre su conexión con los Andes, Martin Morales recuerda: "Creciendo en
la ciudad costera de Lima, fue mi abuela quien mantuvo viva la conexión
de nuestra familia con las montañas. Nuestras
visitas a su casa de gran altura en el departamento de La Libertad,
junto con los paquetes regulares de comida que ella había entregado a
Lima, me transmitieron un fuerte sentido de las tradiciones terrenales y
desgastadas de los Andes. "A través de las diferentes ciudades, aldeas
y ciudades que pueblan los Andes, sus diferentes culturas han dado
lugar a una gran cantidad de híbridos en constante evolución
1.
Los Demonios Del Mantaro - La Chichera 02:53 2.
Los Compadres Del Ande - La Mecedora 02:21 3.
Los Walker’s de Huánuco - Todos Vuelven 02:59 4.
La Peruanita - Recuerda Corazón 02:46 5.
Los Bárbaros Del Centro - Loca Loquita 02:50 6.
Los Compadres Del Ande - El Lorcho 02:30 7.
Los Bilbao - Zelenita del Año 2000 02:59 8.
Manolo Avalos - Rio de Paria 02:14 9.
Lucho Neves Y Su Orquesta - Caymeñita 03:05 10.
Los Jelwees - Descarga Huanuqueña 03:10 11.
Los Sabios Del Ritmo - Cholita 03:05 12.
Alicia Maguiña con Mario Cavagnaro y su Sonora Sensación - Perla Andina 02:47 13.
Conjunto Los Luceritos De Casacancha - Mi Casacancha 02:39 14.
Huiro Y Su Conjunto - Cumbia en los Andes 03:27 15.
Los Turistas Del Mantaro - Agua Dulce 02:41 16.
Los Bárbaros Del Centro - La Celosa 03:05 17.
Conjunto Kori Cinta de Huancavelica - Toyascha 02:46
Una pieza clave en la nueva generación de músicos de jazz de Sudáfrica, el guitarrista y vocalista nacido en KwaZulu-Natal Sibusile Xaba tiene todas las características de un maestro de la guitarra acústica. Con un estilo vocal que es en parte dreamcaping y en parte invocación ancestral, Xaba adivina en lugar de simplemente cantar. Combinado con un estilo de guitarra que está arraigado en la elección expresiva, la música de Xaba rompe los límites del género, tomando solo los fundamentos de mentores como Madala Kunene y el Dr. Philip Tabane e imbuyéndolos con una mitología e intensidad de improvisación propia.
'Open Letter to Adoniah' es un álbum reverente de la vida y su conexión con una fuente superior. La música emana de los sueños revelados a Xaba en días consecutivos y la mayor parte del álbum fue grabado en vivo en las montañas de Magaliesberg, en las afueras de Johannesburgo, en el invierno de 2016.
Con los percusionistas Thabang Tabane y Dennis Moanganei Magagula, el trío combina influencias geográficas y espirituales, insinuando a Maskandi (un estilo de música dominante en KwaZulu-Natal natal de Xaba) y la cultura de improvisación de la vanguardia del jazz de Sudáfrica. Colectivamente, los músicos remodelan estas influencias, situándolas dentro de ritmos que abarcan el continente africano. La influencia de Thabang Tabane sobre el proyecto le otorga una sensibilidad espiritual alusiva a la música de Malombo que su padre, el legendario Dr. Philip Tabane, originó a principios de la década de 1960.
Percusionista y cantante Arto Tunçboyaciyan nació el 4 de agosto de 1957 en Galateria, cerca de Estambul, hijo de un zapatero descendiente de una familia de origen de Armenia-Anatolia. La mayor y más hermosa influencia musical de su vida fue su hermano Onno Ohannes Tunçboyaciyan, famoso músico y compositor. Onno no fue únicamente su hermano sino su maestro, su amigo, su apoyo y el que animó a Arto a desarrollar su personalidad. A la edad de 11 años, comenzó su carrera interpretando y grabando música tradicional con su hermano estableciéndose como músico profesional a lo largo de Turquía y Europa. En 1981 Arto se trasladó a Estados Unidos para explorar nuevas influencias creativas y añadir una nueva dimensión a su propia visión de la vida. Aquí toco y grabó con muchos grandes músicos.
Comenzó una significativa cooperación con el laudista armenio Ara Dinkjian. En 1985 se fundó el cuarteto Night Arkliderado por Ara Dinkjian. Arto grabó el proyecto en dúo con él “Tears of Dignity” (1994) y “Onno” (1996), un homenaje a su hermano Onno que murió trágicamente en un accidente de aviación en 1996. Estas composiciones son una clara expresión de los sentimientos de Arto hacia su hermano. En 1988 se publicaron sus albúmenes en solitario “Virginland” y “Main Root”.
En 1997 “Aile Muhabbeti” se publicó en Turquía como la banda sonora de la película. Arto compuso los temas de este álbum con varios músicos turcos y armenios.
En 1998 fundó la Armenian Navy Band y creó una nueva expresión “The Avant-Garde Folk Music” que significa que sin perder las raíces de nuestra identidad, podemos enriquecer nuestra imaginación con nuestras propias experiencias.
En el 2000 se publicó “Every Day is a New Life”.
En el invierno de 2001 salió “Türke sözlü hafif anadolu müzigi” (música de Anatolia con palabras en turco), que Arto dedicó a sus amigos y fans de Anatolia. Junto con el pianista de la ANB Vahagn Hayrapetan sacó en el 2003 su primer trabajo en dúo “Love is not in your mind”, una muy personal declaración de amor dedicada a su madre. En febrero de 2005 Arto grabó su nuevo proyecto en solo “Artostan”, un viaje diario de través de sus muchas formas de su mundo de sonidos y todavía continúa su viaje musical con el mismo entusiasmo e ilusión defendiendo que si una persona es capaz de ilusionarse, siempre se mantendrá joven y en conexión con la realidad de la vida.
Uno de sus últimos proyectos es “Human Element”. En la tradición de Weather Report y el Syndicate de Joe Zawinul, grupos míticos que han influido en generaciones de músicos de todo el mundo, Human Element está compuesto por el teclista Scott Kinsey (Tribal Teeh), por Matheew Garrison al contrabajo eléctrico (Zawinul Syndicate, John Mclaughlins’s Heart of Things, Herbi Hancock), el percusionista y vocalista Arto Tunçboyaciyan (Al Di Meola’s World Sinfonia, Joe Zawinul, Marc Johnson’s Right Brain Patrol) y el bateria Gary Novak (Chick Corea’s Elektric Band), Human Element incorpora elementos de fusión, funk y melodías de folk armenio en una potente mezcla del siglo XXI de difícil catalogación.
La persistencia y dedicación a su trabajo le ha dotado de admiradores por todo el mundo. Su leyenda sigue creciendo sin conocer fronteras, color o religión. Recientemente ganó un premio Grammy por su contribución a las composiciones de “Miho: Journey to the Mountain “ interpretada por el Paul Winter Consort.
“La música es el mejor momento de mi vida. Yo no doy la dirección que debe tonar nadie. Te dejo imaginar por ti mismo, pero lo que trato de dar es Amor, Respeto, Verdad. Creo que esta es la forma más simple de la riqueza en este mundo por el camino de la confianza y esto es lo que necesitamos”.
The Armenian Navy Band
Ganadores del premio de la BBC de World Music “Planet Audience Award” en el 2006, la Armenian Navy Band fue fundada en 1998 por Arto Tunçboyaciyan, un compositor carismático, multi-instrumentista y cantante, también creador de la Avant-garde folk music.
Desde su infancia, la música ha sido el elemento fundamental en su vida. Como músico profesional empezó a tocar en 1968, desde entonces, ha intentado transmitir sus proclamados valores: Amor, Respeto y Confianza.
Su música ha recibido influencias lo suficientemente dispares como para resumir su sonido en un aglutinante término, avantgarde folk.
Con el propósito de hacer sus “sonidos del mundo” audibles de la forma que deseaba, Arto visitó Armenia. Allí encontró músicos entusiastas y abiertos de mente que pronto configuraron la Armenian Navy Band y difundieron la ideología de Amor, Respeto y Confianza en el mundo de la música.
En 1998 grabaron su primer álbum “Bzdik Zinvor”, es un grito sincero a la vida, a la naturaleza y al amor. Desde 1999 están regularmente girando en Europa. También en el 99 la Armenian Navy Band graba su segundo álbum “New Apricot”. En el 2001 en Estambul sacan otro de titulo “Light Anatolian Music with Turkish Words”, con letras en turco, que significa una hermosa y expresión única de experiencia de vida.
A finales de 2003, en el estudio de Yerevan, se crea la primera parte de un ambicioso proyecto musical llamado “Sound of Our Life – Part One: Natural Seeds”. Arto considera este álbum como su diario musical. Es una composición de una hora de duración para la Armenian Navy Band, coro y orquesta de cuerda, seguida de una segunda y tercera parte y probablemente de una cuarta.
En el 2004 grabaron un nuevo CD “How much is yours” que fue su primer álbum en Armenia. A principios del 2005 grabaron la banda sonora para la película de Robert Guédiguian “Le voyage en Armenie”. Armenian Navy Band colabora con el grupo de rap Paper Boys Intl., la banda del hijo de Arto Seto Setrack Tunçboyaciyan, y actualmente están en el estudio de grabación preparando el nuevo CD. Simultaneamente Armenian Navy Band está trabajando en “Sound of our life – part two (Ethnodispanser) y tambien sobre los nuevos CDs “Under your thoughts” y “Simple like Water Deep like Water”.
La música de la Armenian Navy Band son composiciones originales de Arto Tunçboyaciyan, que expresan el sonido de las pasadas generaciones junto con la vida contemporánea y la imaginación del futuro. Esto es lo que Arto define como “Avant-Garde Folk”. La Armenian Navy Band representa la síntesis de 38 años de viaje musical de Arto, su vida, experiencias y filosofía.
May the wind blow and bring you to me" goes the title song of CD Sorene. Sorene, the wild bird in the national colors of green, red...
La Música
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
Si alguna vez no puedes entrar en el blog GPS-SONORO ,apuntate el siguiente blog para no despistarte.(SOLO SE ABRIRA EL BLOG SI CIERRAN GPS)
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