martes, 30 de abril de 2019

Flook - Ancora (2019)



Debido a la abrumadora demanda popular, Flook está de vuelta en la escena. Después de una pausa de grabación de 14 años, Flook lanzará su nuevo álbum "Ancora" en abril de 2019.

Con las flautas y los silbidos de Brian Finnegan y Sarah Allen, la guitarra de Ed Boyd y el bodhran de John Joe Kelly, esta banda icónica teje y hace girar melodías tradicionalmente arraigadas en un sonido cautivador, con ritmos ágiles pero ajustados e improvisación virtuosa. Flook posee una rara combinación de brillantez técnica ardiente, interacción delicada de conjunto y una audaz y atrevida imaginación musical.

Formado hace más de 20 años por cuatro amigos, Flook irrumpió en la escena musical internacional con su álbum de estudio debut, "Flatfish". La banda tuvo una extraordinaria y exitosa carrera de grabación: el mero placer de tocar juntos brilló en sus álbumes. Pero fueron sus actuaciones en vivo las que realmente cautivaron los corazones de quienes observaban y escuchaban. La relación entre estos cuatro músicos y el puro disfrute que desarrollaron al tocar juntos, fue comentada por el público y la crítica por igual. Habiendo ganado la Mejor Banda en los Premios Folklóricos de la BBC de 2006, Flook se tomó un descanso en 2008, pero no se quedaron en silencio por mucho tiempo, y en los últimos 4 años los ha visto seguir tocando en vivo conciertos ocasionales, que incluyen giras cortas por Japón, Irlanda y Alemania, así como espectáculos en festivales.

Brian Finnegan dijo: “En 2005, cuando lanzamos nuestro tercer álbum de estudio, 'Haven', poco sabíamos que sería el último por casi una década y media. Nos tomamos un descanso en 2008, seguimos nuestros corazones e instintos y tomamos caminos separados; tuve hijos, se enganchó, amó, perdió, exploró el mundo musical post-Flook.

Pero cuando Flook volvió a llamar en 2013, el voltaje volvió y, como todas las amistades profundas, sentíamos como si nunca hubiéramos estado separados. Parte de la decisión de re-grupo fue la comprensión de que teníamos mucho más que decir como banda, y una cierta responsabilidad para nuestros fieles seguidores, antiguos y nuevos, para crear la música de Flook del presente, rica tanto en el pasado como en el futuro.

Las imágenes asociadas con el significado de "Ancora" son abundantes. Es la palabra latina para ancla, ya sea en el lecho marino o en los parientes y amigos de nuestras vidas. También significa "esperanza" y "otra vez". El gran maestro italiano Miguel Ángel fue atribuido a decir "Ancora Impara" en su cumpleaños número 87, que significa "Todavía estoy aprendiendo". Esto resonó en nosotros y estuvo presente durante todo el proceso de grabación 'Ancora'. Así que, más adentro vamos. Gracias por su atención."

No hay escasez de virtuosismo entre los miembros de Flook, pero el impacto único de este sensacional grupo angloirlandés se debe al intercambio totalmente intuitivo, casi simbiótico, entre las distintas flautas, trastes y pieles. 'Ancora' marca un retorno después de demasiado tiempo, pero también una continuación.

Tras una brecha de catorce años y debido a la abrumadora demanda popular, la legendaria banda de folk Flook presenta 'Ancora', su nuevo álbum. A pesar de la interrupción de la grabación entre su tercer álbum de estudio y 'Ancora', en los últimos años Flook ha tocado en shows ocasionales en vivo, incluyendo giras cortas por Irlanda, Japón y Alemania, así como espectáculos de festivales. Con las flautas y los silbidos de Brian Finnegan y Sarah Allen, la guitarra de Ed Boyd y el bodhran de John Joe Kelly, la banda icónica teje y hace girar melodías tradicionalmente arraigadas en un sonido cautivador con ritmos ágiles pero ajustados e improvisación virtuosa. Flook posee una rara combinación de brillantez técnica ardiente, interacción delicada de conjunto y una audaz y atrevida imaginación musical. Como Brian Finnegan observa: 'Las imágenes asociadas con el significado de' Ancora 'son abundantes. Es la palabra latina para ancla, ya sea en el lecho marino o en los parientes y amigos de nuestras vidas. También significa esperanza y otra vez. Se atribuyó al gran maestro italiano Miguel Ángel que decía "Ancora Impara" en su cumpleaños número 87, que significa "Siempre estoy aprendiendo". Esto resonó en nosotros y estuvo presente durante todo el proceso de grabación 'Ancora'. Así que, más adentro vamos. Gracias por su atención.' Habiendo ganado la Mejor Banda en los Premios Folklóricos de la BBC 2006, no hay escasez de virtuosismo entre los miembros de Flook, pero el impacto único de este sensacional grupo angloirlandés se debe al intercambio totalmente intuitivo, casi simbiótico, entre las distintas flautas, trastes. y pieles. 'Ancora' marca un regreso bien recibido después de demasiado tiempo, pero también una continuación.

01. Reel for Rubik / Toward the Sun 05:10
02. The Crystal Year / Foxes' Rock 05:20
03. Companion Star / The Coral Castle 07:07
04. Turquoise Girl / The Tree Climber / Twelve Weeks and 06:02
05. The Bunting Fund / Ocean Child 04:20
06. Lalabee / Jig for Simon 07:47
07. Ellie Goes West 03:47
08. Sharig / The Pipers of Roguery / The Huntsman 04:42
09. Omos Sheamuis / The Quickenbeam 05:25

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lunes, 29 de abril de 2019

Best of Welsh Folk (2019)



La tradición de la música popular en Gales se encuentra entre las más ricas del mundo; hace siglos, es tan vibrante hoy como siempre lo ha sido. Esta colección destaca lo mejor de la escena popular actual de la tierra de la canción. Los artistas que aparecen en este lanzamiento son famosos por sus actuaciones folclóricas. Se sabe que Lleuwen combina influencias acústicas, folk y jazz para crear su propio sonido único. Ahora que vive en Bretaña, actúa en galés y bretón. El cantautor galés Ryland Teifi se ha hecho un nombre como cantante en su lengua materna, así como en inglés. Ar Log se formó en agosto de 1976 específicamente para representar a Gales en el Celtic Festival en Lorient, Bretaña. Después del festival, la banda decidió continuar tocando y ganarse la vida haciendo giras. Calan reúne los notables talentos de cinco jóvenes músicos que le dan un sonido fresco y vibrante a la música tradicional de Gales. Con un enfoque contemporáneo, infunden nueva vida a las viejas tradiciones. Otros artistas igualmente notables en el lanzamiento incluyen Lleuwen, Bob Delyn, ar Ebillion, Gwenan Gibbard, Gwyneth Glyn y más.




viernes, 26 de abril de 2019

Youssou N'Dour - History (2019) [Senegal]



El artista vivo más grande de Senegal está de vuelta con un álbum importante que alterna sutilmente entre la tradición y la modernidad. Una maravilla de equilibrio entre sonidos modernos y sus raíces africanas, 'Historia' es un álbum con variedad y eclecticismo. Pistas incluyen un homenaje a su fallecido bajista, Habib Faye, la canción muy bien escrito '' Confesión '', un gran remix de la canción '' Birima '' con Seinabo Sey, '' Hola '', un dúo con Mohombi, junto con muchos otros tesoros. Youssou N'Dour es un senegalés cantante, compositor, compositor, actor ocasional, empresario y político. En 2004, la revista Rolling Stone lo describió como '', tal vez el más famoso cantante viva '' en Senegal y en gran parte de África. De abril 2012 a septiembre 2013, fue Ministro de Turismo de Senegal. 



1.Habib Faye - 3:39
2.Birima - con Seinabo Sey - 3:18
3.Confession - 4:00
4.Ay coono la - 3:56
5.My child - con Babatunde Olatunji - 4:08
6.Macoumba - 4:26
7.Salimata - 4:14
8.Hello (Remix) - con Mohombi - 3:31
9.Takuta - con Babatunde Olatunji - 3:31
10.Tell me - 4:06

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martes, 23 de abril de 2019

Nostalgique Kongo - Rumbas Lingala, Swahili, Kikongo & Douala 1950-1960




El trasplante de rumba afrocubana al Congo es uno de los eventos más importantes en la historia de la música africana.

En ambas orillas del Congo, el trasplante de la rumba cubana tuvo lugar en el período de entreguerras, gracias al paso en los puertos de África occidental de buques de carga procedentes del Caribe. Esta música de baile urbano, nacida a fines de la década de 1930, estaba destinada a resonar en toda África en idiomas bantúes como el lingala, el swahili, el kikongo y el dalaala.

¿Congo anacrónico? Sin ir tan lejos como el reino mítico que, en su apogeo, se extendió en el este desde el Océano Atlántico hasta el río Kwango y en el sur desde el río Congo hasta el río Loje, rindiendo homenaje a la rumba congoleña significa abarcar un territorio lejano. más allá de los límites actuales de la actual República del Congo y el antiguo Congo belga, ahora la República Democrática del Congo. Esta música de baile urbano, nacida a fines de la década de 1930, estaba destinada a resonar en toda África en idiomas bantúes como el lingala, el swahili, el kikongo y el dalaala. En ambas orillas del Congo, el trasplante de la rumba cubana tuvo lugar en el período de entreguerras, gracias al paso en los puertos de África occidental de buques de carga procedentes del Caribe. El comercio se multiplicó con los marineros cubanos y con los porteadores liberianos y marfileños, los registros de 78 rpm cambiaron de manos y transmitieron nuevos sonidos que gradualmente se infiltraron en la tierra a lo largo del río. Y así, diez años después, África se inundaría de discos de música afrocubana, comenzando con los publicados por la firma británica EMI bajo su sello His Master's Voice. El nombre en clave '' serie GV '' no tenía un significado particular, pero la leyenda local lo tradujo en '' Grandes vocalistas ''.

Como muestra nuestra selección, el trasplante de rumba afrocubana al Congo es uno de los eventos más importantes en la historia de la música urbana africana. Perpetuada por artistas de la talla de Tabu Ley Rochereau y Papa Wemba, la rumba congoleña continúa evolucionando después de recuperar, en el último siglo, un sonido polirrítmico cuya fuente se encuentra en África Central.























1.Mpenzi tina
Isaya Mwinamo (Interprete)
Tom Miti (Interprete)
2.Kila mwaka
Isaya Mwinamo (Interprete)
Tom Miti (Interprete)
3.Amis benatar
Paul Mwanga (Interprete)
4.Wenda samuna
Nelson Simon (Interprete)
Pedro Martin (Interprete)
5.O yeto mbuta zeto
Nelson Simon (Interprete)
Pedro Martin (Interprete)
6.Djombi dikwamba
E Bongue Bollanga (Interprete)
7.Maniaka ma ngomba nyama
E Bongue Bollanga (Interprete)
8.A muna iyo ye bobe
Gustave Dalle (Interprete)
9.Mulembe e mba o ndabo
Gustave Dalle (Interprete)
10.Akeyi na zandu
Arco Trio (Interprete)
Wendo (Interprete)
11.Nganga nkisi
Arco Trio (Interprete)
Wendo (Interprete)
12. Bakosi liwa ya wendo
Wendo (Interprete)
13.Bokilo
Wendo (Interprete)
14.Rumba Wendo
Wendo (Interprete)
15.Bona delice
Dadet (Interprete)
Orquesta Novedad (Interprete)
Philos Yanno Penki (Interprete)
16.Bokano ya babut
Camille Feruzi (Interprete)
17.Chérie babolingo
Camille Mokoko (Interprete)
18.Oh
Léon Bukasa (Interprete)
19.Bilengende
20.Ata balobi
21.Falanga wa njembo
Franc Lassan (Interprete)
Rumbanella Bande (Interprete)
22.Rumbanella bande
Franc Lassan (Interprete)
Rumbanella Bande (Interprete)
23.Amondembe cha cha cha
Adou Elanga (Interprete)
Micky (interpretar)
Roitelet (Interprete)
Tino Baroza (Interprete)

viernes, 19 de abril de 2019

Dancas Ocultas - Dentro Desse Mar (2019) [Portugal]






Danças Ocultas son cuatro acordeones de Agueda, cerca de Oporto, que se encuentran entre los representantes más innovadores y más interesantes de la música portuguesa contemporánea. Desde hace algunos años se han alzado en la escena internacional de la música mundial, con un concepto aparentemente muy simple: tranquilo, lírico, más o menos tradicional, con solo cuatro acordeones diatónicos.

El nombre del cuarteto no tiene nada que ver con esferas esotéricas, pero significa que Dancas Ocultas toca música para bailes que aún deben inventarse. Fado famoso juega un papel menor, la inspiración de la banda proviene más bien de la música tradicional de la aldea, Tango Nuevo y la música de cámara, por ejemplo. del cuarteto ruso Terem. No se entregan a competiciones de virtuosismo, ni tocan música folclórica pura. "Impressionist Folk" es quizás la mejor etiqueta para esta música de arte atemporal: minimalista, profundas pinturas de sonido llenas de giros inesperados y noble melancolía. Música muy especial - imposible escapar a su magnetismo.

Uno de los primeros partidarios de Danças Ocultas fue Gabriel Gomes, el acordeonista de la banda de música mundial más famosa de Portugal, Madredeus. Los motivó a explorar sus propios mundos sonoros. Su colaboración con el coreógrafo Paul Ribeiro y el Ballet Gulbenkian, apariciones regulares en festivales internacionales y un escaparate muy aclamado en Womex 2010 les ha traído reconocimiento internacional más allá de las fronteras portuguesas.

Artur Fernandes, acordeón diatónico.
Francisco miguel acordeon diatonico
Filipe Cal, acordeón diatónico
Filipe ricardo, acordeon diatonico



1 Azáfama 07:15
2 As Viajantes 04:17
3 São João 02:23
4 O Teu Olhar 03:13
5 Caixinha de Música 03:15
6 Búzios 02:50
7 Bailar em Silêncio 03:07
8 Dessa Ilha 03:31
9 Soldado 03:09
10 Oniris 04:39 
11 Sorriso 03:04   

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Angelique Kidjo - Celia (2019)



La cantante Angélique Kidjo, una de las estrellas de las músicas del mundo, lanzará Celia (Verve / Universal Music France) el 19 de abril de 2019. Se trata de un álbum que honra a Celia Cruz, conocida como “la Reina de la Salsa” y una de las artistas hispanoamericanas más populares del siglo XX.
En Celia, Angélique explora las raíces africanas de Cruz, nacida en Cuba, y reimagina canciones de la extraordinaria carrera de Cruz mediante una explosión de sonidos y ritmos de Cuba, África, el Cercano Oriente, las Américas y más.
Cuando era niña, vi a Celia Cruz cantar en Benin y su energía y alegría me cambiaron la vida,” explica Kidjo. “Fue la primera vez que vi a una mujer poderosa en un escenario. Su voz era percusiva y sus canciones resonaban de manera misteriosa conmigo. Muchos años después, supe que estaba cantando las canciones de Yoruba que se interpretaban en Benín hace 400 año. Sentí que era una hermana perdida del otro lado del mundo. Como yo, experimentó el exilio de una dictadura y siempre estuvo orgullosa de sus raíces, de sus raíces africanas. De la misma manera que quise traer el rock a África con mi proyecto Remain In Light de Talking Heads, ahora quiero rendir homenaje a esta increíble voz y esas canciones que se reúnen con sus raíces de juju (yuyu) y afrobeat“.

Celia fue grabada en Nueva York y París, producido y arreglado por David Donatien. Angélique está acompañado por una gran cantidad de músicos, entre ellos el gran baterista de Afrobeat nigeriano Tony Allen y Meshell Ndegeocello al bajo, que aparecen en varias canciones, además de su antiguo guitarrista Dominic James, la Gangbé Brass Band de Benín, el saxofonista británico Shabaka Hutchins y su trío Sons Of Kemet, y otros más.
Celia Cruz nació en La Habana en 1925 y se fue de Cuba a los Estados Unidos cuando Fidel Castro tomó el poder en 1959. Se unió a la orquesta de Tito Puente en 1966, y sus grabaciones para el sello Fania ayudaron a construir el legado del estilo musical conocido como salsa. Cruz publicó más de 60 álbumes, 23 de los cuales fueron de oro. Su imagen apareció en un sello conmemorativo de los Estados Unidos, recibió la Medalla Nacional de las Artes y ganó 6 premios Grammy, además del premio GRAMMY a la vida profesional.




1. Cucala
2. La Vida Es Un Carnaval
3. Sahara
4. Baila Yemaja
5. Toro Mata
6. Elegua
7. Quimbara
8. Bemba Colora
9. Oya Diosa
10. Yemaja

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Angelique Kidjo - Celia (2019)

miércoles, 17 de abril de 2019

Tinariwen - (14 discos)[128-320 kbps][Torrent]



Tinariwen (en tamazight : los desiertos, plural de teneré) es un grupo musical tuareg originalmente formado en Tamanrasset, Argelia y con integrantes originalmente de Kidal, Malí en África, en el año de 1979.
Los originales miembros principales son Ibrahim ag Alhabib (Abraybone) y Alhousseini ag Abdoulahi (Abdallah), ambos cantautores y guitarristas, y la cantante Mina Wallet Oumar.

El grupo se presentó por primera vez en 1982, en un festival en Argel, con el nombre de Taghreft Tinariwen, que luego abreviarían en Tinariwen. Durante la rebelión tuareg de los años 1990, sus canciones eran un mensaje de esperanza y una llamada a la resistencia, y tuvieron una gran difusión en casetes.
Con la firma, en Malí, del Pacto National de 1992 y el regreso de la paz, Tinariwen actúa en varios festivales. El líder del grupo desde 1993 a 1999 fue Mohamed ag Ansar (Manny) que, en la actualidad, es el director del Festival del Desierto.
Su primer disco, The Radio Tisdas Sessions, fue grabado en 2002 utilizando energía solar.
Empezaron a ser conocidos en Occidente a partir de su actuación en enero de 2003 en el primer Festival del Desierto (Le Festival au Désert), organizado para celebrar el fin de la guerra entre las tribus tuaregs y el gobierno de Malí. El lugar elegido fue Essakane, un oasis equidistante de Bamako y Tombuctú, y el festival contó con el apoyo del Ministerio de Cultura y del de Artesanía y Turismo de Malí.
El disco siguiente, Amassakoul, 2004, fue un éxito internacional y actuaron en Europa, Estados Unidos, Canadá y Asia.
El director cinematográfico francés Jérémie Reichenbach realizó un documental sobre el grupo, Teshumara, les guitares de la rébellion touareg (Teshumara, las guitarras de la rebelión tuareg), que, en 2006, recibió el Gran Premio de la SACEM, la sociedad de autores de Francia.
En 2012 ganaron el Premio Grammy al Mejor Álbum de World Music por Tassili (2011)

Enlaces externos





Albums

  • 2002  The Radio Tisdas Sessions (52:06)
  • 2004  Amassakoul (45:57)
  • 2005  Live in Munich (51:30)
  • 2007  Aman Iman: Water Is Life (54:20)
  • 2007  Live In Edinburgh (Bootleg) (50:39)
  • 2008  Tinariwen in Budapest 5.11 (Bootleg) (1:21:59)
  • 2009  Imidiwan: Companions (1:02;43)
  • 2011  Live in Paris (43:09)
  • 2011  Tassili (Ltd. Edition) (2CD, 1:08:12)
  • 2012  Remixed (EP, 19:36)
  • 2014  Emmaar (49:08) 2014 Live à FIP (43:35)
  • 2015  Live in Paris (53:31)
  • 2017  Elwan (46:15)



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domingo, 14 de abril de 2019

viernes, 12 de abril de 2019

Olga Scotland - GRIMNIR Black Ops Frigate [320 kbps][Torrent]



Olga Scotland has created more than a hundred soundscapes and soundtracks. Some track was included into albums, and others will remain inside the casual game worlds, which created by Animuba Studio. Olga has been working as a composer and sound designer for Animuba Studio since 2005. This music is a journey through magic worlds. It will take you to distant planets and remote epochs, stopping for a cup of tea at a cosy table once in a while, which can be quite magical too.



1. Shepherd's Wind 05:08
2. Big Cosmic Fish 04:54
3. Tea Magic 05:39
4. Trevor J. James 02:23
5. The Crew Mourns The Death Of Their Captain 04:57
6. Run For Berries 02:51
7. Shepherdess's Fancy 03:00
8. Grimnir Goes Thougth The Indian Ocean 04:18
9. Nebylitsa 03:11
10. Drift 04:32


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miércoles, 3 de abril de 2019

Cécile Corbel - Enfant du vent (2019)



Harpiste, chanteuse, compositrice, deux fois disque d'or et consacrée bande originale de l'année en 2010 pour le film Arrietty le petit monde des Chapardeurs du Studio Ghibli, la musicienne poursuit sa quête d'émerveillement. Pont musical entre culture celtique et japonaise, ce nouvel album nous transporte dans le monde de l'enfance. Maman d'un petit garçon, elle a pensé Enfant du Vent et ses 19 chansons comme autant de moments privilégiés de partage, de découverte et d'évasion entre parents et enfants. Enregistré pendant l'année 2018 avec de nombreux musiciens, des duos inédits, et une chorale d'enfants, Enfant du vent est le 8è album de Cécile Corbel.




Tracklist:
01. Trois bateaux
02. Grains de sable
03. Vent frais
04. Petit fantôme
05. Tonari No Totoro
06. Oíche Mhaith (Bonne nuit)
07. Initial(e)
08. Sayonara No Natsu
09. V’là l’bon vent
10. Le bal des chats
11. Si différents
12. Maypole
13. Trois pommes
14. Un pull de laine
15. Le chant de l’alouette
16. Toutouig
17. Joli whistle
18. Chanson pour la saison
19. Walking In The Air


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