La era de los Maharajas fue una época de reyes enjoyados, palacios
opulentos llenos del mejor arte y una rica tradición cultural de
Rajasthan, la tierra de los reyes. Los gitanos DHOAD de Rajasthan nos
remontan a estos tiempos, recreando las experiencias del espectáculo
público de la vida palaciega.
Estas son melodías antiguas que fueron transmitidas al director musical
de DHOAD, Rahis Bharti, a lo largo de varias generaciones de sus
antepasados músicos cortesanos, que cantarían en presencia de
Maharajas en eventos públicos como nacimientos, matrimonios y ceremonias
religiosas, o simplemente por entretenimiento. . Sona ra button Banna
celebra el nacimiento de un príncipe; Dhanra Saheba ji la llegada de la
fiesta de bodas, y Janwariyo (Peacock romántico) anuncia la llegada de
la temporada de lluvias, un símbolo de la riqueza y el regreso de un
amante.
En el espíritu de sus antepasados, DHOAD honra a la rica y viajante
tradición musical de Khan Saheb, una casta musical y el título otorgado
por los maharajás a los músicos de su corte, en un verdadero homenaje a
la población rom que abandonó la India hace más de mil años.
Rahis Bharti fue cautivado a temprana edad por la música y el baile
tradicionales, que se convirtieron en el trabajo y la alegría de su
vida. Ha sido el guardián de la música y la danza tradicional auténtica
de Rajasthan durante muchos años. Impulsado por un famoso legado y fuego
creativo, el trabajo de Rahis mantiene vivo el importante patrimonio de
Rajasthan al llevarlo a audiencias de todo el mundo.
Rahis y sus tres hermanos menores, Teepu Khan, un gran y virtuoso
jugador de tabla y vocalista; Sanjay Khan, el destacado vocalista y
músico de harmonium; y Amrat Hussain, un fenomenal jugador de tabla, es
el corazón del grupo DHOAD. Son el producto de más de siete generaciones
de músicos talentosos, habiendo sido enseñados la música de Rajasthan
de su padre, Ustad Rafeek, y de su bisabuelo, Ustad Rasool Buxkhan.
La música de Rajastán es respetada por virtuosos en todo el mundo por su
emoción y velocidad y complejidad rítmicas sin paralelo. Times of
Maharajas es un sueño vibrante que atormenta los sentidos y transporta a
las audiencias al país de los Maharajas, devolviéndolos a una época en
que los antepasados jugaban ante reyes y reinas.
Los gitanos DHOAD de Rajasthan han realizado más de mil doscientos
conciertos en más de cien países, deleitando al público durante los
últimos diecisiete años. Por lo tanto, DHOAD se conoce hoy como "los
embajadores culturales de Rajasthan".
1. Sona ra button banna (The Prince is Born) - 5:42
2. Breathing Under the Water - 2:33
3. Janwariyo (Romantic Peacock) - 4:51
4. Dhanra Saheba ji (Dream Wedding) - 6:13
5. Lullaby - 3:25
6. Nagar bêle (Never Let You Go) - 6:14
7. Royal Dance of Rajasthan Ghoomar - 6:04
8. Badila leta (Bring My Love) - 3:16
9. Tabla Solo - 4:32
10. Begha ghara ayo (Maharani Longing for Maharaja) - 5:03
El indio Trilok Gurtu, considerado uno de los mejores percusionistas del mundo, siempre se ha caracterizado por su mentalidad abierta hacia nuevas formas de fusionar diferentes estilos musicales, partiendo de su tradición y formación como músico clásico hindú. Empezó con John McLaughlin en cuyo trío fue solista durante cuatro años, luego colaboró con otros grandes como Joe Zawinul, Bill Evans, Pharaoh Sanders y Dave Holland, todos ellos atraídos por su excelente sentido del ritmo. Con formación en música clásica de la India, sus colaboraciones también incluyen a grandes maestros de la tradición india como Shobha Gurtu, Zakir Hussain, L. Shankar, Shankar Mahadevan, Hariprasad Chaurasia, The Misra Brothers y el Sultan Khan. Dentro de las denominadas “músicas del mundo”, Trilok ha desarrollado su propio estilo y con gran éxito, colaborando y actuando con Salif Keita, Angelique Kidjo, Neneh Cherry, Omara Portuondo, entre otros. https://www.trilokgurtu.com/
1
21 Spices
9:33 2
Bad Boys
8:38 3
Returning Home
12:50 4
Siddhi
11:15 5
Watapa
7:48 6
Bad Habits Die Hard
10:06 7
Carlinhos
13:35
Luka Productions presenta Falaw, una innovadora versión del Hip Hop de África Occidental y folktronica basada en muestras. Un seguimiento de la aclamada Fasokan inspirada en la "nueva era" de Malí (2017), Luka Guindo se centra en el rico patrimonio cultural de la música Manding. Evitando la secuenciación totalmente basada en PC, Falaw invita a varios artistas tradicionales a unirse a él en el estudio. Los griots relatan historias de sabios sobre los barridos sintetizadores de Luka, mientras que ngonis destruye los solos pentatónicos ante el choque de muestras de tambores secuenciados. Falaw, que rinde homenaje al narrador de historias, combinado con estilos regionales de hip hop lírico, ofrece consejos sobre la vida moderna, con canciones sinceras sobre la pérdida, el amor y la vida.
Luka Productions es la creación de Luka Guindo, con sede en Bamako, Mali. Con un entrenamiento musical en la música gospel de África Occidental, Luka es uno de los productores que más trabajan de Bamako, produciendo pistas para decenas de artistas populares en las escenas regionales del electro Balani Show y el hip hop de alta energía del rayo, y ofrece esta variada experiencia. a Falaw. Pistas como BBNI ofrecen la versión de Luka de la canción de Bamako Hip Hop melódica, mientras que Forêt presenta un ngoni acústico exuberante con respuesta y respuesta en bucle. Además de su trabajo de secuenciación y producción, Luka toca una variedad de instrumentos a través de las pistas, interpretando voces, djembe, sintetizador, guitarra y bajo.....READ MORE
La ciudad de Belém, en el estado norteño de Pará en Brasil, ha sido durante mucho tiempo un foco de cultura e innovación musical. Belém, envuelta por la maravilla mística de la selva amazónica y con vistas a la inmensidad del Océano Atlántico, consiste en una cultura diversa, tan vibrante y amplia como la propia Amazonía. Los amerindios, los europeos, los africanos y las innumerables combinaciones entre estas personas se mezclarían, e ingeniosamente pioneros en los géneros musicales como Carimbó, Samba-De-Cacete, Siriá, Bois-Bumbás y bambiá. Aunque dejados en los márgenes de la historia, estos sonidos exóticos y misteriosamente diferentes prosperarían en un universo paralelo propio......READ MORE
Taarab, Omán y el lejano oriente influyeron en la música de África oriental
de Zanzibar, sigue siendo muy popular hoy en día. Este registro es de
1989 en Globe Style. Club de Cultura Musical realizado en el.
Festival Africano Hertme 2009 en los Países Bajos, especial
La estrella invitada fue Bi Kidude, de 93 años.
Wah Wah 45s are very proud to announce the release of Kalba, the first album from Ghanaian xylophone master Isaac Birituro and Leeds-based producer and singer- songwriter Sonny Johns AKA The Rail Abandon.
The boundary crossing duo were introduced to the world via the first two singles released in early 2019, Yesu Yan Yan and Für Svenja, and the reactions to the project have been overwhelmingly warm.
There are many differences between Isaac and Sonny, but a powerful similarity–– which gives Kalba its element of relatability–– is that desire to hear the usual done unusually and play with the shared influence of the music from afar. Named after the town in North Ghana where Isaac resides, the album is a combination of differences; a magnifying glass over the Venn diagram of our lives, the unfathomable meeting of parallel lines.
“It was clear to me that, though he played a traditional instrument in a traditional way, Isaac was influenced by the Western tinged music that filled the streets of Accra – in fact his father, Edmund, introduced him with “He plays the modern way!” Partly dismissive, mostly proud," said Sonny. "And as this Viking sat before him played the guitar, it sounded too much like the stringed instruments of Mali for it to be just a coincidence.”
There are so many stories behind each track on this album, but the common denominators are clearly the importance of community, of preserving and presenting local cultures, the ardent desire to contribute to changing the world around us, and, of course, the love and power of music created from a genuine place.
Isaac and Sonny shared a feeling once the recording was done: “The moment we sat down to listen to the first days recordings, we both could hear far more than had been picked up by those microphones.” The album was recorded in St Mary's Church, and the energy of the place seems to have been perfectly captured by the way it has been constructed: the sounds, the melody, the words and the emotions behind them all con- tribute to transpose the audience into the very heart of Kalba. Which is no small achievement.
Kalba also features a string of very special guests including Seb Rochford, Leafcutter John, Raph Clarkson, and Elliot Galvin, who have lent their musical brilliance to making this record a reality and giving it such a particular, warm sound.
The project came about thanks to the wonderful team at Rüt’n’Rock Festivals, especially Tim Becker and Svenja Albers, and part of the proceeds from this album will be directed to funding their mission of building a school in Kalba, in order to continue to use education as a way to impact on people’s lives in the most positive and sustainable way.
1.
Yesu Yan Yan 05:11
2.
Highlife 05:37
3.
Bo Ma 03:54
4.
I Know (I'm OK) 04:57
5.
Da Po 00:27
6.
Für Svenja 03:32
7.
Nye Fo Chen 04:41
8.
La Cocina 03:34
9.
Bo Le De Ma 03:50
10.
So Ma 04:35
“Estoy más interesado en complacer a mí mismo, y hacer discos que me
hacen sentir orgulloso y me hacen sentir como que he hecho todo lo
posible. Y si otras personas como él, que es la salsa.”Estados Keb 'Mo',
la evaluación de su nueva versión de Oklahoma , fijada para el 14 de
junio de liberación, en 2019 Concord Records.
De hecho, en su cuarto de siglo como artista de grabación, el
carismático cantante / guitarrista / compositor y ganador del premio
Grammy en cuatro ocasiones ha hecho consistentemente música que refleja
sus propias pasiones e intereses. En el proceso, se ha ganado una
reputación por su habilidad para aprovechar su experiencia sin fondo
raíces de la música para hacer música profundamente expresiva, muy
personal.
Ese es el caso a través de Oklahoma , cuyas vistas creativa expansiva
reflejar los espacios abiertos del estado del mismo nombre. Con
observado veterano musical Colin Linden (la banda, Bruce Cockburn) al
frente de las labores de producción, 10 canciones del álbum abarcan
diversos talentos de Mo Keb', con el artista la entrega de algunos de
los trabajos más aventurero y personal de su carrera.
“Cuando estás en una cierta parte de su vida, el concepto de un álbum se
teje en el proceso”, dice. “Todas estas canciones derivaban de
cuestiones y temas importantes en todo el mundo que realmente resonó
conmigo durante el tiempo estábamos grabando el proyecto.”
La inspiración para la canción “Oklahoma” comenzó con una visita al
estado en 2013 para un concierto benéfico con Kenny Wayne Shepherd. Keb'
testigo de primera mano las consecuencias de un tornado destructivo.
“Pensé en lo que debe ser como vivir en Oklahoma y todas las grandes
personas que han venido de Oklahoma”, recuerda. Con sólo una melodía en
su cabeza para una canción sobre Oklahoma y poca conexión personal con
el estado, la pista del título casi nunca fue concebido. Eso es hasta
que las manos del destino le llevó a la reunión de, y sesión de
composición con Dara Tucker, un nativo de Oklahoma. Juntos, que se
dedicó a retratar la profundidad de la complicada historia de Estados
Unidos juega en su estado natal. desastres nativos relación con Estados
Unidos y la tragedia, naturales y artificiales, músicos increíbles y el
sonido de Tulsa, y robustez occidental y la fortaleza son todos los
temas. Notable es la mención de Greenwood / Archer y pino, conocido como
“Negro de Wall Street”, que fue tristemente destruida en 1921 en una de
las masacres más devastadores en la historia de las relaciones raciales
en Estados Unidos.
Haciendo un cameo, Robert Randolph, con maestría añade un aire
inquietante con su lap steel. “Elegimos a hacer la canción suena alegre y
en última instancia, sobre la capacidad de recuperación”, dice Keb'.
“Entonces Robert entró y se añade un poco de sabor musical. El resultado
fue hermoso, y pensé que tenía que ser en el expediente, y en última
instancia, lo que he elegido para ser el título del álbum.”
Después de haber establecido su sabor de aventura en colaboradores
musicales, Keb' ha reunido a un elenco apropiadamente impresionante para
Oklahoma . Rosanne Cash presta su poderosa voz y su presencia
inflexible con el himno feminista oportuna “poner a una mujer en el
cargo.”
“Se suponía que iba a ser un stand-alone sola, pero me encantó la forma
en que resultó, así que tuve que ponerlo en el álbum,” notas Keb'.
“Nunca había trabajado con Rosanne antes, pero alguien sugirió que ella
podría gustar. Ella dijo que sí, y ella dejó su parte, y era tan rudo “.
Keb' dice de la canción. “Se trata de poner un poco de energía femenina nutrir la forma en que opera nuestro país.”
Mientras tanto, Christian estrella / pop latino Jaci Velasquez presta
voces de fondo de agitación en “Este es mi hogar”, un sentido homenaje a
la lucha de los inmigrantes que humaniza sin esfuerzo a menudo un
problema de división.
En otra parte de Oklahoma, raíces-legendaria música icono de Taj Mahal,
que ya había colaborado con Keb' en su ganador del GRAMMY 2017 álbum
TajMo , se vuelve a conectar para el himno del medio ambiente en
movimiento ‘No tirar a la basura’, y ‘The Way I’ conmovedoramente aborda
el tema de la depresión. La canción de amor increíblemente íntimo
“Beautiful Music” presenta una actuación memorable dúo por el artista y
su esposa, Robbie Brooks Moore.
En general, Oklahoma -que Keb' ha dedicado a su difunta madre, Lauvella
Cole, que falleció en septiembre de 2018 a la edad de 91 mantiene un
impresionante nivel de compromiso emocional a lo largo, por lo que es
una de sus colecciones más convincentes. “Yo había estado trabajando en
un montón de registros para otras personas, por lo que me preocupaba que
podría ser un registro débil porque no tenía mi ojo en la bola y yo
estaba extendiendo demasiado delgada. Pero cuando todo estaba dicho y
hecho, encontramos las canciones y tenemos el derecho de sentir, y ahora
me siento muy, muy orgulloso de ello “.
De hecho, desde que llegó a la escena en la década de 1990, Kevin
Roosevelt Moore (rebautizado Keb 'Mo' alrededor de 1994) se ha ganado
una reputación por su dominio de múltiples estilos de blues, su
capacidad de combinar los enfoques tradicionales con una actitud
contemporánea, y por su sensibilidad narración atemporal. Además de la
liberación de una serie de álbumes aclamados, que ha prestado su talento
a una variedad de proyectos de teatro y cine, y colaboró con una
amplia gama de destacados músicos de diversos géneros, además de tener
sus canciones cubiertos por una amplia gama de artistas notables .
También es un firme defensor de la preservación de los azules, y
participa activamente en organizaciones benéficas que apoyan la
educación musical.
La guitarra de Keb le ha ganado su tercer invitar a prestigioso Festival
de Crossroads de Eric Clapton y ha inspirado a los fabricantes de
instrumentos principales, Gibson marcas, para emitir el Keb 'Mo' Firma
Bluesmaster y Bluesmaster Royale guitarras acústicas y Martin Guitars
para emitir el HD-28Km Keb' Firma modelo de edición limitada Mo'. Él ha
aparecido en la televisión y el cine, interpretando a Robert Johnson en
el documental de 1998 No se puede escuchar el aullido del viento ,
apareció tres veces en la serie de televisión Tocado por un ángel , jugó
un papel principal en el sello de Signed, Sealed, Delivered: Superior
suelo , y realizado por el presidente Obama en la Casa blanca.
“En algún momento, me di cuenta de que no es sólo acerca de cómo
escribir una buena canción con un buen gancho y buenas letras, pero
también se trata de escribir canciones que había algo que hacer en el
interior”, afirma Keb', que, hace 9 años, trasladado a su familia de Los
Ángeles a Tennessee. “Así que empecé a pasar mucho tiempo volver a
escribir letras, la grabación, la regrabación, y realmente trabajar duro
en ello. Llegué a un lugar donde comprendí la anatomía de la forma en
letras pueden trabajar, y cómo puedo usarlos para poner un poco de
sustancia en la canción. Es como rosquillas. Yo ni siquiera me gusta
rosquillas, pero sé que cada vez que muerde en una sola, va a haber algo
en su interior. En algún momento, me di cuenta de que tiene que contar
una historia de alguna manera, forma o forma, y este disco es una
continuación de la realización “.
“I Remember You”
“Oklahoma”
“Put A Woman In Charge” (Featuring Rosanne Cash)
"This Is My Home”
“Don’t Throw It Away”
“The Way I”
“Ridin’ on a Train”
“I Should’ve”
“Cold Outside”
“Beautiful Music” (Featuring Robbie Brooks Moore)
SOAR (2018) es el esperado nuevo álbum de este notable dúo formado por la gran arpista galesa Catrin Finch y el griot y virtuoso de la kora Seckou Keita. Han hallado lugares mágicos en los que encontrarse explorando la convergencia musical entre Gales y Senegal y, cinco años después del maravilloso Clychau Dibon, SOAR celebra, de nuevo, esta conexión.
Osprey (el águila pescadora) es una magnífica ave que pasa el invierno en África occidental, y migra cada año a Gales traspasando fronteras artificiales en un épico viaje de resistencia. Y ha comenzado a reproducirse en el País de Gales por primera vez desde principios del siglo XVII. La primera águila pescadora nacida en esta tierra en los últimos años, que viajó a África y regresó para reproducirse en el Reino Unido, fue bautizada como "Clarach". "Saben dónde encontrarán paz y felicidad", "He estado en el mismo viaje, pero de una manera diferente", dice Keita. Inspirado en su historia, SOAR explora temas de migración y viaje, emocional y físico, descubriendo y celebrando los paralelos y las diferencias cuturales entre el arpa galesa y la kora africana.
SOAR es un disco exquisito. Incluso las notas del libreto, por Andy Morgan, resultan fascinantes, escritas desde el punto de vista de Clarach el águila. La creación de Catrin Finch y Seckou Keita vuelve a ser un testimonio mágico, hipnótico y etéreo, que perdurará durante años como uno de los encuentros que han producido más y bueno por y para la integración de las culturas.
01. Clarach
02. Téranga-Bah
03. Yama Ba
04. Bach to Baïso
05. 1677
06. Listen to the Grass Grow
07. Hinna-Djulo
08. Cofiwch Dryweryn
El grupo de músicos callejeros estacionados en Estambul bajo el nombre de "Light In Babylon" es una pequeña comuna internacional, en cuyo trabajo se unen armoniosamente las tradiciones musicales de varios grupos étnicos y culturas. Destino reunido en las filas de esta pequeña banda israelí cantante y percusionista de origen iraní Michal Emal Kamal (Michal Elia Kamal), sanatorian turca (este es un instrumento de cuerda de percusión, género de platillos, común en los países orientales desde Azerbaiyán hasta la India) Metehan Çitfçi ) y el guitarrista francés Julien Demarque. El comienzo de esta asombrosa unión creativa fue uno de los días de 2009, cuando Julien y Michal se cruzaron en el mundo sin preocupaciones.
En 2010, los recién aparecidos "Dharma vagabundos" regresaron a Estambul para crear, en medio de los laberintos de las calles de la tercera ciudad más grande de Europa, junto con Metekhan Chitfchi, una comunidad multicultural de músicos independientes "Light In Babylon". Pero, ¿cómo puede haber luz en Babilonia, si el profeta Yermiyau exclama, describiendo la oscuridad del exilio: "Me arrojaste a la oscuridad ..." (Eyha 3: 7). Sin embargo, durante nuestra deportación voluntaria, cuando vagamos en la oscuridad en busca de una salida, la música nos da una pequeña llave en nuestras manos, con la cual podemos abrir las puertas de nuestra prisión y dejar entrar la luz que expulsará a la oscuridad de la Babilonia interior de nuestro corazón.
1
Istanbul
5:55 2
Wind
4:38 3
The Women of Teheran
4:03 4
Diuna
3:04 5
Neta Zar
5:06 6
Nava Ani
5:22 7
Kipur (Shachar Avakshecha)
5:18 8
Tarmil Yaakov
2:26 9
Geut
4:56 10
Gypsy Love
3:10 11
Circus
4:27 12
Jerusalem
3:39 13
Sei Enaich Urei
3:36 14
Hinech Yafa
5:08 15
Dark Song
7:09
En 1972, Erie Cortes (Hery Cortés) llegó a Europa por primera vez como miembro del grupo Los Rupay. En 1978, fundó su propio equipo, Ukamau. Los miembros de la banda son el propio Eri Cortes, su esposa Isabel y sus hijos José Domingo y Juan Manuel. Con su trabajo, Erie Cortes quiere expresar que "la música india es la voz de las personas humilladas, ansiosas por su completa liberación".
Este álbum de 2008 representa una maravillosa colaboración entre Rabih Abou-Khalil (un gran laudista o intérprete de oud) y uno de los p...
La Música
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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