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Joaquin Diaz- Canciones de Navidad

Son catorce los temas incluido en este trabajo de 1968 producido por Carlos Guitart y cuyos técnicos de sonido fueron Jean François Beaudet y Joaquín Cobos. Pinchando en cada uno de los títulos es posible escuchar la canción correspondiente, así como acceder a la ficha con los principales datos de cada una (letra, intérpretes, productor, técnico de sonido, etc.):
https://cancioneroderomances.com/2017/03/15/canciones-de-navidad-1968/



1.- A Belén pastores
2.- San José carpintero
3.- Al zagal que desvelan amores
4.- Tanto es el niño que ves
5.- Es día de parabién
6.- Pajarito que cantas
7.- Rabadán
8.- Campana sobre campana
9.- A mi niño tierno (1665)
10.- A la nanita nana
11.- En el portal
12.- Si de que tembléis (1671)
13.- Pues que la estrella (1550)
14.- ¡Ay del chiquirritín!

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Putumayo-Afro Latino

Lejos de un lanzamiento de salsa típico, Putumayo presenta: Afro Latino es una compilación intrigante que examina la relación entre la música africana y la música afrocubana en la década de 1990. Los ritmos africanos fueron fundamentales en el desarrollo del son, cha cha, mambo, guaguanco y otros estilos cubanos que se denominaron salsa, y las cosas se volvieron realmente irónicas cuando artistas de diferentes partes de África comenzaron a adoptar la salsa. Desde 1995 hasta 1998, este CD de 12 canciones cuenta con grabaciones de salsa de artistas africanos y cubanos. "Me Vuelvo Guajiro" de Tam-Tam 2000, "Mambo Yo Yo" de Ricardo Lemvo y "Yah Boy" de Africando revelan lo emocionante que puede ser cuando los artistas de Senegal y el Congo combinan pop africano moderno (especialmente soukous) con salsa, mientras cubano grabaciones como "Vivo en el Monte" de Papi Oviedo, "Mueve la Cintura Mulata" de Cuarteto Oriente y "Aideu" de Conjunto Céspedes pueden servir como recordatorios de la deuda rítmica que los cubanos tienen con los africanos. Y para hacer las cosas aún más interesantes, Putumayo también incluye al cantante peruano Julian Avalos y "Mujer Mágica" de los afrodescendientes, una atractiva combinación de elementos afrocubanos y sudamericanos. Llena de sorpresas, esta es una excelente colección que los amantes de la música africana y afrocubana no deben perderse.






01- Me Vuelvo Guajiro , Tam Tam 2000 (6:36)
02- Mambo Yo Yo , Ricardo Lemvo & Makina Loca (4:20)
03- Yah Boy , Africando (4:02)
04- El Son De Llama , Orchestre Baobab De Dakar (6:50)
05- Galo Negro , Sam Mangwana (3:48)
06- Vivo En El Monte , Papi Oviedo (4:11)
07- Mujer Magica , Julian Avalos And Afro Andes (5:03)
08- Mueve La Cintura Mulata , Cuarteto Oriente (8:06)
09- Adama Coly , 4 Etoiles (5:40)
10- olonial , Ruy Mingas (2:30)
11- Me Dieron La Clave , Vieja Trova Santiaguera (3:30)
12- Aideu , Conjunto Cespedes (1:54)

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Amsterdam Klezmer Band - Katla ( FLAC )

Tan caliente como un volcán: noveno álbum de la Amsterdam Klezmer Band

Todo comenzó en 1996, cuando algunos chicos de Ámsterdam con antecedentes judíos se entusiasmaron con las melodías pegadizas de la música klezmer y los Balcanes. Desde entonces, la banda se ha convertido en un conjunto de siete miembros que se encuentra entre los mejores de Europa. Su enfoque refrescante de los sonidos de Klezmer y Balkan supera los aspectos tradicionales de esos estilos, produciendo una mezcla muy animada de música de Europa del Este. "Suenan como una versión Klezmer de los Pogues", dijo el dibujante francés Joann Sfar, para quien la banda grabó la banda sonora de la película "The Rabbi's Cat". Su noveno álbum "Katla" presenta catorce piezas escritas por la propia banda. Sirba, turbo polka, cocek con empuñadura de cadera, oompah y medidores impares interpretados en el propio virtuosismo de la banda dan forma al sonido característico; Además, el líder Alec Kopyt y Job Chajes rapean y cantan que es un amigo. Por cierto, la banda ha tomado prestado el título del volcán más grande de Islandia. No es de extrañar: la música de Amsterdam Klezmer Band no es menos explosiva.




1 Papa Chajes 3:16 
2 Katla 4:40 
3 Naie Kashe 3:26 
4 Forget About the Rest 4:21 
5 Gogol Mogol 4:27 
6 Nicolosia 2:45 
7 Oscar’s Cocek 4:04 
8 Kaas 3:32 
9 Marusja 4:57 
10 Toi 4:40 
11 Geen Sores 3:04 
12 Desert Banjo 3:39 
13 Valentina 4:23 
14 The New Terk 3:49

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Derek Warfield & The Young Wolfe Tones - Far Away In Australia

Derek Warfield & The Young Wolfe Tones

A special group of Irish men and women have been responsible for preservation of the tradition of Irish ballad singing over the past 50 years. Derek Warfield is a distinguished name among them. Derek Warfield and They Young Wolfe Tones are bringing that musical tradition forward with a reverence for Ireland’s past and the energy and optimism of a new generation of Irish musicians.

Derek Warfield & The Young Wolfe Tones are thrilled to be celebrating 10 years On the One Road and are delighted to be celebrating it in style with the release of a new CD “Boys & Girls” planned for April release, and performances all over America including some great Irish American Festivals & Venues.
  www.theyoungwolfetones.com





1. Far Away in Australia 3:07
2. Back Home in Derry 4:13
3. Flight of The Earls 4:49
4. Australian Waters / Spirits of Wine 3:59
5. Shores of Botany Bay 4:44
6. Take Care of Your Fenians or the Yankees Will Steal Them Away 4:00
7. Australia a Republic 4:26
8. Black Velvet Band 4:02
9. Waltzing Matilda 3:21
10. South Australia 2:50
11. Farewell To Ireland 3:38
12. Around The Boree Log / Van Diemans land 3:05
13. With Me Swag All On Me Shoulder 4:06
14. Ned Kelly 6:35
15. The Band Played Waltzing Matilda 5:35
16. Castle Jig / Green Groves of Erin / Damp In The Attic 3:44
17. The Wild Colonial Boy 4:17
18. Fields of Athenry 4:59

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Андрей Монгуш & Ансамбль Салгал ‎– В Почете

Un proyecto en solitario de un miembro de la legendaria banda de Tuva Huun-Huur-Tu . La música tradicional de Tuva y el canto de garganta se combinan en este álbum con las corrientes progresivas de la música moderna, como el reggae, el dub, etc. El álbum único en el punto de combinar el sonido raíz con un procesamiento inusual.

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%B3%D1%83%D1%88,_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B9_%D0%90%D0%BB%D0%B4%D1%8B%D0%BD-%D0%BE%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87


1. Тывам
2. Дынгылдай
3. Декей-оо
4. Конгур-Бай
5. Эки аъттар
6. Узун хоюг
7. Окур
8. Кожамык
9. Миннип чор
10. Чайлаг
11. Любовь

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Almara ‎– Outros Amores

Almara es un conjunto internacional de música antigua fundado por Elisabeth Pawelke durante sus estudios en la Schola Cantorum Basiliensis.

El enfoque musical del conjunto está en el repertorio secular de la Edad Media y el Renacimiento, con el que los músicos se involucraron intensamente y les dieron vida con gran entusiasmo y virtuosismo.

Los músicos estudiaron en las facultades de música de Milán, Basilea, La Haya y Nueva York y trabajaron junto con conjuntos y orquestas de renombre para la música antigua, como. Cantus Firmus, La Scintilla, EST!, Phoenix Ensemble, Estampie y la Orquesta Barroca de Venecia.

En 2009, se publicó el primer CD titulado »Outros Amores«, que trata temáticamente los diversos aspectos del amor y la adoración en la Edad Media, que se reflejan poéticamente en las composiciones medievales. En 2016, el conjunto grabó piezas del cancionero Schedel para el Departamento del Palacio Bávaro, que ahora se puede escuchar en el museo de Cadolzburg.



1 Vos Flores 0:56 
2 Rosa Das Rosas 3:36 
3 Je Vivroie Liement 2:24 
4 Quantas Sabedes Amar 2:39 
5 Qué Puede Ser 5:32 
6 Ne M'oublie Mie 1:35 
7 Vareda 1:39 
8 Por Qué Llorax Blanca Niña 7:16 
9 Je Ne Cuit Pas 3:50 
10 El Rey De Francia 5:14 
11 La Bella Mal Maridada 3:08 
12 Der Smid Von Oberlande 2:53

https://www.almara-music.de/

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Shono-Hunters (Throat Singing from the Shores of Baikal)

SHONO fue fundada en 2014 por Alexander Arhincheev. Alexander interpreta profesionalmente leyendas y epopeyas de Buryat (uliger), domina varios estilos de canto de garganta y toca hábilmente los instrumentos tradicionales de Buryat y Mongolia.

   El espíritu de los antiguos rituales de los pastizales eurasiáticos impregna todo el álbum, creando una atmósfera única. De forma fácil y natural, los músicos captan la atención del oyente a lo largo del álbum. Equilibrado adecuadamente con el trasfondo de la herencia melódica tradicional, el impulso y el ritmo del rock-roll ponen al grupo a la par con los mejores grupos del etno-rock contemporáneo siberiano y mongol, como Yat Kha, Namgar, Altan Urag, etc.

El nuevo álbum de SHONO, «Hunters» es un verdadero regalo para todos los fanáticos del canto en la garganta. Tales estilos como Khoomei y Eskheree (sygyt) se pueden escuchar en la mayoría de las canciones, a veces con la garganta simultánea por varios miembros del grupo.

Créditos

Alexnder Arkhincheev - vocal, canto de garganta, morin khuur, suur, sukha khuur, limbe
Beligto Sambuev - guitarra, guitarra eléctrica, canto de garganta
Vladimir Sidorov - bajo, canto de garganta, khomus
Dmitriy Zanin - batería, percusión

https://sketismusic.bandcamp.com/album/shono-hunters-throat-singing-from-the-shores-of-baikal-skmr-122



1 Hunters 00:04:30
2 Praise the Sayan Mountains 00:05:14
3 Song of the Longawaited Friend 00:04:30
4 Fire Mountain 00:03:10
5 Song About the Warriors 00:04:47
6 Song About the Baikal 00:03:27
7 Mountain Grasses 00:06:33
8 Zulayash'e - Wedding Song 00:04:34
9 Ner'elge - Buryat Ritual Dance 00:03:53
10 Shono 00:03:59

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Muay Thai (4 Cd´s)

Wai Khru Ram Muay ( Thai: ไหว้ครูรำมวย, RTGS : wai khru ram muai, IPA: [wâːj kʰrūː rām mūɛj] ) es un ritual realizado por los nak muay, los practicantes de muay thai, antes de luchar. Conocido por diferentes nombres, también existe en muay Lao de Laos, en el prodal de Camboya, y en el tomoi de Malasia. Consiste en dos partes: el wai khru y el ram muay. El wai es un saludo tailandés tradicional con las palmas juntas como una señal de respeto. Khru es la forma tailandesa de la palabra sánscrita gurú que significa maestro. Ram es la palabra tailandesa para bailar en estilo clásico, y muay significa boxeo o arte marcial. Por lo tanto, el término completo puede traducirse como "baile de guerra que saluda al maestro", pero los tailandeses generalmente lo acortan a wai khru o ram muay. El ram muay muestra respeto y gratitud al maestro del boxeador, sus padres, y a sus antepasados. Cuando los boxeadores luchaban delante de la realeza, el ram muay también era una muestra de respeto al rey.
Al entrar en el cuadrilátero, los combatientes caminan en el sentido contrario a las agujas del reloj y oran en cada esquina. Inclinan su cabeza en cada esquina tres veces en saludo a Buda -o a los dioses hindúes-, Rama y la sangha de los monjes. Después, comienzan el ram muay, los movimientos de los cuales se dice que se basan en Hanuman. El ram muay es un ritual personal, que va desde lo muy complejo hasta lo más simple, y a menudo contiene pistas sobre quién entrenó al luchador y de dónde es el luchador. El ram muay está acompañado por música en vivo, proporcionando un ritmo a los movimientos del boxeador.
El Wai Khru es una muestra de respeto ante el entrenador. El Wai Kru es tradicionalmente practicado por tailandeses de varias profesiones y artes, por ejemplo, bailarines, luchadores de espadas, músicos, así como estudiantes académicos. Fuera del muay thai es una reverencia poniendo ambas manos juntas delante del pecho. En el muay thai es un ritual gracioso y estético, tanto práctico como espiritual. En un sentido práctico, funciona como un último calentamiento previo a la pelea y da al luchador tiempo para concentrarse antes de luchar.
Después de terminar el Wai Khru, los combatientes regresan a sus propias esquinas para que le retiren el Pitee Tod Mongkon. El luchador se para en su esquina, baja la cabeza y levanta las manos hacia su pecho para en panom mue wai, mientras su entrenador, fuera del cuadrilátero frente al luchador, levanta sus manos para devolver el wai. El luchador mantiene la postura mientras que el entrenador pronuncia una oración y sopla tres veces encima de la cabeza de los combatientes antes de quitar el Mongkon. Al terminar este ritual y después de una revisión de las reglas por el juez el combate puede comenzar.

2000 - Wai Kru (Muay Thai Rounds) - (128 kbps)

01- Round 1 (05:10)
02- Round 2 (05:27)
03- Round 3 (05:08)
04- Round 4 (05:09)
05- Round 5 (04:36)
06- Round 6 (05:28)

2000 - Wai Kru (Music Muay Thai) - (128 kbps)

01- Ram Muay (02:42)
02- Round 1 (03:34)
03- Round 2 (03:25)
04- Round 3 (03:03)
05- Round 4 (03:31)
06- Round 5 (03:08)
07- Round 6 (03:05)

2000 - Wai Kru (Ram Muay) - (128 kbps)

01- Ram Muay 1 (02:43)
02- Ram Muay 2 (09:48)
03- Ram Muay 3 (11:24)
04- Ram Muay 4 (24:18)

2000 - Wai Kru (Windy Muay Thai) - (128 kbps)

01- Ram Muay (02:45)
02- Round 1 (03:37)
03- Round 2 (03:27)
04- Round 3 (03:06)
05- Round 4 (03:35)
06- Round 5 (03:08)

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Chirgilchin-Bisting Tuva

Chirgilchin, meaning "dance of the air in the heat of the day" or "miracle" in Tuvan, is a group of Tuvan musicians performing traditional Tuvan music. It was established in 1996.

The group consists of Igor Koshkendey, Mongun-ool Ondar, Aldar Tamdyn, and Aidysmaa Koshkendey. Igor Koshkendey won the Grand Prix of the International Throat Singing Competition in 1998, 2000, and 2002. He is an expert in the Oidupaa style, a type of kargyraa unique to the singer Vladimir Oidupaa. Mongun-ool Ondar won the Grand Prix in the 1992 International Throat Singing Competition at age 16. He is recognized as having mastered six different throat-singing styles and is working on inventing his own. Mongun-ool is a student of Oleg Kuular. Aldar Tamdyn is a renowned instrument maker and makes all the instruments the band uses. Aldar won Best Instrumentalist at the International Folk Music Festival in Tuva. He is the current director of the National Tuvan Orchestra of Traditional Instruments. Aidysmaa Koshkendey is the only female member of Chirgilchin and has won many different vocal competitions in Tuva. They collaborated with the avant-garde artist Laurie Anderson on Anderson's album Homeland. Their manager is Alexander Bapa, former member of another Tuvan music group, Huun-Huur-Tu, and brother of Sayan Bapa of this group.




1 Ancestors. I Will Not Abandon My Khoomei 3:01 
2 Exile's Song 3:59 
3 Kara Shuy 4:18 
4 Dovunchuk 3:05 
5 Brilliant Girl 2:07 
6 Sixty Sheep and One Shepherd 4:17 
7 Bisting Tyva 1:38 
8 The Black Eagle 2:44 
9 My Rich Khemchik 4:36 
10 Let Me Sing My Khoomei 4:53 
11 Let's Fatten the Livestock 3:01 
12 Praise Song for Igil 6:12 
13 When I Miss My Girl 4:36 
14 Dembildey 4:44

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Skáld-Vikings Chant

SKÁLD es un proyecto vocal llevado a cabo por tres cantantes, que se especializan en un amplio registro de voces, tanto guturales como limpias, llenas de florituras, juegos vocales llenos de fuerza y solemnidad. Todo ello acompañado con un apartado instrumental fuerte, en el que nos podemos encontrar una amplia paleta de instrumentos elegidos especialmente para la ocasión. La percusión tribal, con tambores chamánicos de diferentes tamaños, se utiliza para evocar la fuerza marcial y la victoria. Otras percusiones más pequeñas, como huesos tomados de animales o astas de ciervo, tienen una inspiración particularmente pagana, mientras que la musicalidad de los instrumentos de cuerda como la lira, el talharpa, la citole tocaba con un arco, el jouhikko y el nyckelharpa o arpa con llave, revela La riqueza de la cultura escandinava. En cuanto a la canción omnipresente, lleva todos estos aspectos dentro de ella al mismo tiempo.

Las 13 canciones que componen este fabuloso “Viking Chant”, están inspiradas en La Völuspá y Gylfaginning, ambos contenidos en la Edda poética. Estos textos, tratan sobre la cosmogonía escandinava y los episodios mitológicos de los dioses Æsir. Pero ahí no queda la cosa, SKÁLD va un paso más allá y también da vida en sus temas al alfabeto rúnico, arrojando luz sobre los lugares simbólicos del universo de los vikingos, como Valhalla o los nueve reinos de Yggdrasill, y pintando retratos de enfrentamientos titánicos entre Æsir y gigantes.

https://necromance.eu/skald-fra-vikings-chant-cd-2019-decca-records-universal-music-publishing/




1. Enn átti Loki fleiri börn (01:23) 
2. Rún (02:40) 
3. Valfreyjudrápa (03:06) 
4. Níu (03:05) 
5. Flúga (02:32) 
6. Gleipnir (04:07) 
7. Krákumál (03:20) 
8. Ó Valhalla (03:35) 
9. Ec man iötna (01:59) 
10. Yggdrasill (03:34) 
11. Ódinn (03:08) 
12. Ginnunga (04:08) 
13. Jóga (03:34)

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Acid Arab - Jdid

Con su mezcla embriagadora de música electrónica occidental y sonidos y voces orientales, el equipo parisino ha prendido fuego a clubes y festivales de todo el mundo, tocando más de 260 espectáculos en cuatro continentes desde el lanzamiento de su álbum debut Musique de France a finales de 2016 .

Jdid (que significa nuevo en árabe) ve a la banda dando un paso gigante en su camino y profundizando el diálogo entre las costas norte, sur y este del Mediterráneo (la costa norte se extiende, en este caso particular, a las orillas del río). ríos Sena, Támesis, Spree y Hudson!)

A lo largo del álbum, los ritmos orientados a clubes se llevan a dar un paseo, desde almacenes suburbanos hasta sótanos humeantes de Orán y Estambul, desde amplias extensiones de dunas del desierto hasta paisajes de concreto y metal, y se regeneran con la brisa fresca y los músicos inspiradores que se encuentran por el camino.

Jdid presenta contribuciones de los vocalistas argelinos Radia Menel, Sofiane Saidi, Amel Wahby y Cheikha Hadjla, del artista turco Cem Yildiz y el tecladista sirio Rizan Said, así como pistas escritas en colaboración con el productor tunecino / belga Ammar 808 y con Les Filles d'Illighadad de Níger

El tecladista Kenzi Bourras se unió originalmente a Acid Arab para tocar en sus shows en vivo, pero ahora se ha convertido en un miembro de pleno derecho de la banda, y sus raíces argelinas jugaron un papel crucial en el desarrollo de las nuevas pistas, algunas de las cuales se pueden describir como retrofuturistas. adquiere música raï (el género influyente que floreció en Argelia desde la década de 1920 y se hizo internacionalmente popular en los años 80 y 90).



01. Staifia (feat. Radia Menel)
02. Électrique Yarghol (feat. Hasan Minawi)
03. Nassibi (feat. Amel Wahby)
04. Club DZ
05. Rimitti Dor (feat. Sofiane Saidi)
06. Rajel (feat. Ammar 808)
07. Soulan (feat. Les Filles de Illighadad)
08. Was Was
09. Ejma (feat. Cem Yildiz)
10. Ras El Ain (feat. Rizan Said)
11. Malek Ya Zahri (feat. Cheikha Hadjla)

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Gaelica -Iberica & Latina

Gaêlica es una agrupación de música Folk Pop con influencias de música celta y world music. Proyecto musical venezolano que explora la fusión de ritmos e instrumentos tradicionales y contemporáneos de distintas partes del mundo.

Una búsqueda creativa, experimental y sin límites, que ha dado como resultado un concepto universal e innovador dirigido a todo tipo de público.

Puesta en escena dinámica, espontánea, fresca, llena de energía positiva y conexión con el público, Gaêlica viene a plantear una alternativa novedosa y diferente en la escena musical actual.

Nominados a los Premios Pepsi 2013 como Artista Refrescante y al Latin Grammy Awards 2013 como “Mejor Album Folklore”. Seleccionados como banda sonora oficial de la película Fuera del Aire de Luis Chataing. Más de 750 presentaciones en Venezuela, Europa y América Latina.

https://borradopedia.com/index.php?title=Ga%C3%AAlica


01 Muñeira De Alegria
02 Mochileros
03 Luna Nueva_The Blarney Pilgrim_ K
04 Alma Gitana
05 Iberica & Latina
06 Wicca
07 Irish Moods ( Tom Billy's Reel)
08 El Jardín Perfumado
09 Las Ocas Del Hermano Filipo_ Gael
10 Ceol Raga Jam

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Julie Fowlis - Alterum (2017)

Julie Fowlis nos presenta una vez más una fiesta de hermosas canciones para saborear y relajarse. Esta es una grabación impecable que se acerca a la perfección como nadie podría esperar. Su voz esta mejor que nunca y canta un par de canciones en inglés esta vez le ha dado una nueva dimensión. Además de su selección de canciones impecable, Julie y su compañero Eamon Doorley han reunido a un maravilloso elenco de músicos de apoyo, y la producción y la ingeniería están a la altura del mismo estándar.

Las notas del libreto nos informan que la idea original era explorar canciones de lo sobrenatural y aunque mi Gaélico escocés es casi inexistente "Oran an Roin" es una de las canciones que son comunes a las tradiciones de Irlanda y Escocia. La música es muy sugerente en este tema, como lo es a lo largo de la grabación. Hay una serie de musicos irlandeses presentados en Alterum y uno de los más impresionantes es la joven violinista Aoife Ni Bhriain, quien hizo una pequeña gira con Julie y Kris Drever el año pasado y es un nombre para tener en cuenta. O'Bhriain hace una bonita y lastimosa introducción en "Loch Alainn", a lo que Mike McGoldrick agrega adornos en la flauta antes de que Fowlis eleve el ritmo ayudado por un excelente arreglo de cuerdas.

El álbum está lleno de delicias similares. "Fear a 'Bhrochain / Dòmhnall Binn" se balancea bastante, mientras que "Dh'èirich Mi Moch Madainn Cheòthar" tiene una introducción de percusión con una hermosa armonía. Una de mis obras favoritas de todos los tiempos "Camarinas" (grabada por Luar na Lubre) es una hermosa melodía sobre un pueblo en la costa noroeste de Galicia y Julie comienza en Galego antes de cantar la traducción escocesa. es casi, pero no exactamente, como la original (grabada en el CD "XV Anniversario" de Luar na Lubre).
https://www.amazon.co.uk/Alterum-Julie-Fowlis/dp/B07585QZLZ

Musicians and singers:
Julie Fowlis (vocals, shruti box, ukulele, low whistle)
Eamon Doorley (guitar-bouzouki, percussion,viola)
Tony Byrne (guitar)
Duncan Chisholm (fiddle)
Donald Shaw (piano, harmonium)
Ewen Vernal (double bass)
Aoife Ní Bhriain (viola, harmonics,fiddle)
Su-a Lee (cello)
Michael McGoldrick (flute, high whistle)
Donal Lunny (bodhran)

Guest vocals:
Mary Chapin Carpenter. Gillebrìde MacMillan, Muireann Nic Amhlaoibh.

String Section:
Greg Lawson (violin)
Fiona Stephen (violin)
Kobus Frick (violin)
Rhoslyn Lawton (viola)
Su-a-Lee (cello)



1 - A Phiuthrag ’s a Phiuthar (feat. Mary Chapin Carpenter) 
2 - Camariñas (feat. Gillebride MacMillan) 
3 - Fear a’ Bhrochain / Dòmhnall Binn 
4 - Dh’èirich Mi Moch, b' Fheàrr Nach Do Dh’èirich 
5 - Go Your Way 
6 - Dh’èirich Mi Moch Madainn Cheòthar 
7 - Windward Away (feat. Mary Chapin Carpenter) 
8 - Thèid Mi Do Loch Àlainn 
9 - Òran an Ròin 
10 - An Aghaidh Fàilte Na Mòr-Thìr 
11 - Cearcall Mun Ghealaich (feat. Muireann Nic Amhlaoibh)

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