Susan McKeown - Bushes and Briars (1998)

 

Susan McKeown nació el 6 de febrero de 1967. Hija de Ryan y Jane Ann (Jeannie) McKeown en Terenure, Dublín, Irlanda fue muy influida por su madre, una organista y compositora que murió en 1982. Susan asistió al College Municipal de Música, Chatham Row, Dublín (ahora incorporado al Instituto de Tecnología de Dublín) antes de abandonar una carrera potencial de ópera para cantar folk y rock. Junto con John Doyle, McKeown formó The Chanting House en 1989. Principalmente actuando como dúo, visitaron Europa con Donogh Hennessy y otros músicos, tocando canciones originales y tonadas tradicionales. Publicaron en casete su álbum único llamado The Chanting House en 1990.

A graduarse en el University College de Dublín a McKeown le fue otorgada una beca para asistir a la Academia Musical y Dramática Americana en Manhattan y en 1990, como becaria del Consejo de Artes de Irlanda se trasladó a la ciudad de Nueva York. Doyle la siguió y pronto unieron fuerzas con Seamus Egan y Eileen Ivers, con quienes grabaron una casete en vivo y una pista, "Si Fuiste", con la cual contribuyeron al álbum Straight Outta Ireland en 1993. La colaboración musical con Doyle acabó con su partida en el verano de 1993.

Con músicos nuevos, como "Susan McKeown and The Chanting House" actúa en clubs como Sin-é, Fez, The Bottom Line y el Bowery Ballroom, y grabó un álbum en casete – Snakes– en 1993. Pero fue la publicación de Bones en 1995, un álbum de canciones originales con un arreglo de Robert Burns "Westlin' Winds", la última grabación de Fairport Convención, lo que le ganó una reputación como cantautora y lanzó su carrera en solitario. En 1997 grabó tres álbumes Bushes & Briars (Alula); Peter & Wendy, la banda sonora del Obie Award-winning Mabou Mines, producción teatral del mismo nombre, el cual fue compuesto por Johnny Cunningham; y Through the Bitter Frost & Snow, una colaboración con el bajista Lindsey Horner. En este tiempo, empieza a dividir su trabajo en álbumes de música tradicional (Bushes & Briars, 1998) y álbumes de compositora (Bones, 1995; Prophecy, 2002).

McKeown sugirió a Cathie Ryan y Robin Spielberg la idea de grabar un álbum de las canciones relacionadas con la maternidad, resultando en The Mother Album (1999). McKeown también empezó a producir con los álbumes Lowlands (2000 Green Linnet) y Sweet Liberty (2004 World Village/Harmonia Mundi). Su segunda publicación para Harmonia Mundi fue Blackthorn (2006).
En 2001 produce A Winter Talisman con el violinista escocés Johnny Cunningham, con quien posteriormente gira cada invierno hasta su muerte el 15 de diciembre de 2003.

 

Personnel:
Susan McKeown (vocals);
Hassan Hakmoun (vocals);
Séamus Egan (whistling, flute, bodhran);
Greg Anderson (guitar, cittern);
Larry Campbell (guitar);
Skúli Sverrisson (E-bow);
Tom Zajac (hurdy-gurdy);
Akira Satake (mandocello);
Andy Irvine (mandolin);
Samir Chatterjee (tamboura, tabla);
Johnny Cunningham (fiddle);
Jerry O'Sullivan (Uilleann pipe);
Mick McAuley (accordion);
Chris Speed (clarinet);
Don McGeen (bassoon);
John Clark (French horn);
Dave Bargeron (tuba);
Jamshied Sharifi (keyboards);
Ben Wittman (percussion);
Nikki Matheson (background vocals).

1. Bushes and Briars
2. In London So Fair
3. Seolah na nGamhna (Driving the Calves)
4. Hó Abha-ínn (Little One)
5. Bonny Boy
6. The Mountain Streams Where The Moorcocks Crow
7. Banks of Claudy
8. Craigie Hill
9. A Mháire Bhruinneall
10. Dónal Óg
11. After Aughrim

Read More

The Coward Brothers - The Coward Brothers

The Coward Brothers es un álbum colaborativo del músico inglés Elvis Costello y el músico estadounidense T Bone Burnett , lanzado el 21 de noviembre de 2024 a través de New West Records . Sirve como banda sonora de la comedia de audio del dúo (descrita como un "drama inalámbrico" por Costello), titulada The True Story of the Coward Brothers . Su trama ve a Costello y Burnett, como Howard y Henry Coward, respectivamente, interpretando a "una pareja transatlántica de estafadores que pueden o no ser parientes de sangre".





1. Always 02:26
2. Like Licorice 01:58
3. My Baby Just Squeals (You Heel) 03:07
4. The Devil’s Wife 04:43
5. Tipsy Woman 04:26
6. My Baby Just Purrs (You’re Mine, Not Hers) 02:32
7. My Baby Just Whistles (Here Come The Missiles) 01:50
8. World Serious 03:00
9. Early Shirley 02:33
10. Yesteryear Is Near 01:42
11. Birkenhead Girl 03:16
12. Smoke Ring Angel 01:55
13. Wooden Woman 02:33
14. (I Don’t Want Your) Lyndon Johnson 02:24
15. Lotta Money 04:34
16. Pure Bubblegum 03:29
17. Cathy Come Home 03:11
18. Bygones 01:40
19. Row Me Once 02:41
20. Clown Around Town 03:21

Read More

Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp - Ventre Unique

Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp’s latest album, “Ventre Unique”, is a dynamic exploration that seamlessly blends folk, krautrock, post-punk, and African rhythms, delivering an emotionally charged yet exuberant listening experience. Helmed by Geneva-based Vincent Bertholet, the orchestra’s ever-evolving lineup and distinctive sound pay homage to both African music traditions and avant-garde artist Marcel Duchamp, while pushing the boundaries of contemporary music.

Recorded over ten days in the outskirts of Paris at Studio Midilive, the album features an eclectic international cast of 12 musicians. The result is a beautifully organic sound that balances Bertholet’s simple, loop-based compositions with intricate arrangements of marimba, horns, strings, and angular guitars.

Ventre Unique is the group’s sixth album and follows their acclaimed 2021 release, “We’re Ok But We’re Lost Anyway”. While their previous work captured the disarray of the world during the pandemic, “Ventre Unique” reflects on shared human experiences, inviting listeners to find common ground through music.





1. Tout Cassé 04:29
2. Breath 02:24
3. Coagule 04:33
4. Dehors 02:21
5. Ils Disent 05:25
6. Tout Haut 05:01
7. Color 02:27
8. Les Boeufs 02:33
9. Petis Bouts 03:10
10. Speak By The E 02:39
11. Smiling Like A Flower 04:33

Read More

Exitos Galegos

recopilatorio de varios grupos gallegos en una variedad de estilos con un mismo epicentro , galicia y su idioma





1 Saraibas– Nación Written-By – Miguel A. Sanjurjo
2 Taranis – Bailadela Written By – Manuel Ojeda
3 Os Trovadores– Cantade Galegos Written-By – Mª J. Gómez, P. Romo
4 Milladoiro– Pasodoble Do Berbés Arranged By – Milladoiro Written-By – Tradicional
5 Carballeira– Foliada De Compostela Arranged By [Armonización] – Domingo M. Vieito Written-By – Popular
6 Semente Nova– Pandeirada De Tella Written-By – Popular
7 Grupo Universitario De Camara De Compostela– Cantiga Nº 179 De Santa Mª " Ben Sab'a Que Pod'e Val" Written-By – Alfonso X
8 O Xestal– Fumegar Written-By – Rafael Barros
9 Doa – Danzas Das Espadas Written-By – Popular
10 O Carro– O Limón Written-By – Popular
11 Os Tamara– Nai Written-By – Paco Montero
12 Saraibas– Galego Na Escola Written-By – Miguel A. Sanjurjo
13 Milladoiro– Polcas Da Arousa E Do Tapal Written-By – A. Seoane, L. Quintillán, R. Romaní
14 Os Breogans– Queixumes Written-By – E. Rey
15 Outeiro– A Última Hora Written-By – F. Llorca, F. González, R. Pérez

Read More

A Collection of Songs in the Traditional & Sean​-​N​ó​s Style

ANyahh, un pequeño y emocionante sello independiente dirigido por Willie Stewart en el condado de Leitrim, Irlanda, ha publicado recientemente discos influenciados por la música antigua, la música generativa y las posibilidades sonoras de las máquinas de coser. Ahora llega su brillante colección de temas de folk irlandés y sean-nós (un estilo de canto gaélico a capela ornamentado), inspirados en la colección de canciones de Alan Lomax, pero con un giro: la mayoría de ellos se grabaron en pubs y casas con teléfonos móviles.

Esta tecnología básica pone en primer plano la voz sin filtros, recordándonos que son instrumentos de temblores y temblores, de músculos y carne. Hay muchos aquí que son impresionantes. En Queen of the Heather, la voz de Méabh Meir, captada en la cocina de su madre, es espectral, profunda y brumosa. La brillante Nell Ní Chroinín puede recordar a algunos oyentes a la primera Joanna Newsom, aunque su voz es menos amanerada y su interpretación sugiere sorprendentes texturas adicionales a la tristeza y el anhelo.

Grabadas en pubs, cocinas y salones comunitarios, estas antiguas canciones irlandesas son un emocionante recordatorio de que la voz no necesita tecnología para conmovernos profundamente.





1. Conor O’Kane - Harvest of Clovers 02:58
2. Aoife Hammond - Ócam an Phríosúin 03:00
3. Eoghan Ó Ceannabháin - Eileanóir na Rún 04:03
4. Michael Frank Ó Confhaola - Róisín Dubh 05:33
5. Méabh Meir - Queen Among The Heather 03:57
6. Rosie Stewart - Jug of Punch 04:31
7. Ruth Clinton - Lament of the Irish Mother 03:55
8. Fionnuala Maxwell - When the Mummers Come Calling 03:16
9. Nell Ní Chroinin - Banks of Sullane 05:27
10. Thomas McCarthy - The Wicklow Mountains High 01:49
11. Sarah Ghriallais – An Sceilpín Draighneach 05:27

Read More

Michaela Antalová & Adrian Myhr-Sing Nightingale

Two musicians, two different folk music traditions, two soundscapes hundreds of miles apart and one nightingale song. Nightingale melodies inspired this intoxicating folk album by Slovakian flautist Michaela Antalová and Norwegian double bassist Adrian Myhr. The Oslo-based duo’s album follows their meditative 2021 debut Zvony (Bells), which featured harmonium, field recordings of crickets and a Slovak male choir.

Sing Nightingale is a translation of ‘Zaspievaj Slavicku’, a traditional Slovakian song. The duo experiments with this theme of the songbird; exploring instrumentation from around the world and its rich tonal textures. On ‘Night Singing’, Michaela plays a Slovakian fujara, a tall, upright wooden bass flute originally played by shepherds. The fujara’s smooth, deep tones are laid over a recording of a nightingale by musicologist Tomáš Šenkyřík, with Michaela’s flute mimicking the bird’s nocturnal chirps and warbles to attract a mate. Michaela is carefully imitating the bird, who is in turn improvising his melody. In ‘Worm Moon’, named after the springtime full moon in March, when nightingales return from Africa where they have spent the cold winter, Adrian’s slow and resonant double bass is brightened by the sweet trills of a real nightingale and Michaela’s fujara.

The Norwegian Hardanger fiddle or hardingfele, features on two specially written songs; ‘Lament’ and ‘Rosenhave’ (rose garden) which bring together the nightingale’s symbolic associations with undying love, sacrifice, deep sorrow and loss. Celebrated Hardanger fiddle player Helga Myhr plays alongside Adrian’s double bass and Michaela’s seljefløyte or willow flute. Helga also plays on ‘Flagre’ (Flutter) and ‘Dance Nightingale’. The seljefløyte is very similar to the Slovak overtone flute koncovka. By using this Norwegian instrument, Adrian and Michaela’s new compositions are reminiscent of both countries’ folk traditions. Folk music often comes from unknown sources; the original writer may not be known and the melodies are typically passed down orally. Michaela and Adrian’s project merges the different folk musics from their respective countries, finding common ground in the sonic qualities of instruments and evolving a new hybrid folk style, authentic in its own right.

For the stunning adaptation of the traditional Slovakian fujara song ‘Dolu Ovce Dolinami’ (‘Sheep down the valleys’), Adrian’s friend Javid Afsari Rad plays the Iranian santur, similar to the traditional Slovak string instrument cimbalom. By coincidence, Iran’s national bird is the nightingale, making another unexpected connection to the symbolic bird. These 11 tracks are a beguiling fusion of traditional folk styles, approached by musicians from an avant-garde, improv and jazz background. The album pays tribute to a hugely expressive bird and finds a strange, soothing universality in the folk sounds of different countries.





1. Flagre 00:57
2. Dance Nightingale 01:33
3. Kalino 02:35
4. Worm Moon 07:33
5. K tým dvom stromom 03:24
6. Night Singing 01:48
7. Lament 02:13
8. Rosenhave 02:12
9. Dolu Ovce Dolinami 04:02
10. Hory Hory 06:22
11. Zaspievaj Slávičku 01:35

Read More

Immanuel Wilkins - Blues Blood

El tercer álbum de estudio del saxofonista y compositor Immanuel Wilkins, Blues Blood, es una meditación inspirada en su infancia, un espectáculo multimedia sobre el legado de nuestros antepasados y las líneas de sangre que nos unen. Coproducido por Meshell Ndegeocello y con la participación de Micah Thomas al piano, Rick Rosato al bajo, Kweku Sumbry a la batería y los vocalistas Ganavya, June McDoom y Yaw Agyeman -además de las apariciones especiales de la vocalista Cécile McLorin Salvant, el guitarrista Marvin Sewell y el batería Chris Dave-, es el LP más ambicioso de Wilkins hasta la fecha.



1. MATTE GLAZE
2. funmi
3. MOTION
4. EVERYTHING
5. air (interlude)
6. DARK EYES SMILE
7. APPARITION
8. assembly (interlude)
9. AFTERLIFE RESIDENCE TIME
10. MOSHPIT
11. set! (interlude)
12.IF THAT BLOOD RUNS EAST
13. your memory (interlude)
14. BLUES BLOOD

Read More

Idrissa Soumaoro (Featuring Ali Farka Touré and Kandia Kouyaté) - Djitoumou (2010)

 

Idrissa Soumaoro es un Caballero de la Orden Nacional de Malí, en reconocimiento a su servicio a la música, sin embargo, con más de sesenta años de edad, sólo ha publicado dos álbumes. Su temprana carrera empezó como miembro de Les Ambassadeurs junto a Manfila Kanté y Salif Keita, Amadou Bagayoko (de Amadou & Mariam) y Ali Farka Toure, pero ha dedicado gran parte de su vida (casi 40 años) a la enseñanza, prinicipalmente a enseñar música a niños ciegos, a expensas de una carrera musical.
Este su segundo álbum, Djitoumou es un inventivo álbum cuyas influencias van desde el blues mandinga a la rumba congoleña, la música árabe, el folk y el country. Producido por el legendario Ibrahima Sylla en los estudios Bogolan en Bamako, y cuenta con invitados como Ali Farka Toure y Kandia Kouyate,




1    Idrissa Soumaoro–    Aou Bè Di?    4:39
2    Idrissa Soumaoro–    Sigui Ka Fô    5:27
3    Idrissa Soumaoro–    Bô Kolo    6:02
4    Idrissa Soumaoro–    N'tériou    5:05
5    Idrissa Soumaoro–    Awnitié    4:55
6    Idrissa Soumaoro with Ali Farka Touré–    Bèrèbèrè    5:17
7    Idrissa Soumaoro–    Yèrè Djaté    5:35
8    Idrissa Soumaoro–    Mbaou Fo     4:19
9    Idrissa Soumaoro with Kandia Kouyaté–    Femmes, Je Vous Salue    5:18
10    Idrissa Soumaoro–    Tilénén Ya     4:34
11    Idrissa Soumaoro–    Né Ni Musiki    4:17
12    Idrissa Soumaoro–    M'mansaou    3:59

Read More

Janice Burns & Jon Doran-Great Joy to the New

Las canciones tienen sus raíces en varias tradiciones, principalmente de lugares de Inglaterra, pero Gales e Irlanda también tienen su lugar, mientras que dos lugares geográficos atípicos son de Francia y Noruega. Como en gran parte de su trabajo, no han tenido reparos en idear arreglos que dejan un sello muy personal en las canciones, en algunos casos añadiendo versos, añadiendo frases a una melodía e incluso cambiando toda la estructura de una canción y su melodía. Como siempre, cada uno ha traído una variedad de instrumentos a la fiesta, incluyendo mandolina, guitarra tenor, piano, armonio, piano de bolsillo y percusión de Janice; guitarra, guitarra tenor, piano, violín, bouzouki y percusión de Jon. También han llamado a varios amigos y colegas para agregar más variedad a los arreglos, por lo que este álbum tiene numerosos invitados. Seis instrumentistas, cinco de los cuales forman una banda de metales, y el sexto es su colaborador de larga data Ben Nicholls en el contrabajo. Hay una tercera voz solista, Mari Bjørkøy , y un coro de siete voces más. Pónganse cómodos, este álbum va a ser todo un viaje.





1. Derby Ram 02:53
2. Carol of the Beasts 03:26
3. Month of January 03:45
4. Green Grows the Holly 03:14
5. The Wexford Carol 02:23
6. Down in yon Forest 05:05
7. On Christmas Day 02:07
8. Dunstan Lullaby 03:54
9. The Trees Are All Bare 03:20
10. The Wren 03:03
11. Sans Day Carol 02:56
12. Haugebonden 06:05
13. While Shepherds 02:40

Read More

Noega - Poema sinfónico para banda de gaitas, quinteto instrumental y recitador

“Noega” es una inmensa obra creada para conmemorar el XX aniversario de la Banda de Gaitas Noega. Esta obra cuenta con la participación de dicha banda, además de un quinteto conformado por el propio GARCÍA SALUEÑA a los teclados, la ex-SENOGUL Eva García Toca a la batería, Dani Álvarez a la flauta, whistles, Uilleann pipes y bouzouki, Héctor Braga al cello, arpa, violín y voz y Horacio al contrabajo; también actúa un ensamble de percusionistas, además de las participaciones de recitadores como Lluís Xabel Álvarez "Texuca" y Fran Molinero. GARCÍA SALUEÑA no se apoyó exclusivamente en su propio ingenio musical (que lo tiene a raudales) para la ingeniería integral de este Poema Sinfónico, sino que también ha recogido y adaptado varios temas tradicionales asturianos (Alborada, La Cruz De Mayu, Xota De Remis, etc.). El disco en sí está registrado a partir de una actuación en la Plaza Mayor de Xixón que tuvo lugar en agosto de 2011: la edición final, a cargo del sello Resistencia, se concretizó en octubre de 2012. Noega es el nombre del asentamiento fortificado prerromano que constituye la raíz arquitectónica y cultural más antigua de Gijón, y dentro del contexto específico de este Poema Sinfónico, ese nombre ancestral nos remite a la confluencia de una actitud de reencuentro con las raíces más profundas con una actitud de ampliación de la mirada en contacto con otros lugares +INFO






1 Anuncia 01:13
2 Fundación 02:41
3 Noega 04:10
La Segunda Muerte de Noega 01:16
5 In Hoc Signo Vinces 04:39
6 Les Fontes Escondíes 01:51
7 La Muyer Que Te Lluchó 03:21
8 Foriata Na To Ciudá 02:56
9 La Fonda de Lola 04:11
10 La Xuba Lo Sagrao 01:52
11 No Más Alto, El Llar 06:19
12 Suaña 02:00
13 Noega: Ente Les Dómines 03:24
14 Xotes 08:25
15 Un Glayíu Qu'anuede 07:42
16 La Mestura de Les Augües 02:12
17 Balagares d'Agora 01:15
18 Ente los Cielos / Noega Reprise 05:24

Read More

Edmundo Arias-Guepa Je!

Este álbum nos transporta a la Colombia de los años 50 y 60, cuando la música tropical de las costas del Caribe y del Pacífico se apoderó de la escena musical continental del país. Una de las figuras clave de este período fue Edmundo Arias. Junto con Lucho Bermúdez y Pacho Galán, Arias es considerado uno de los “tres grandes” compositores de la música tropical colombiana. Era una persona más bien introvertida que evitaba a toda costa ser el centro de atención, lo que llevó a que su obra fuera menos conocida que la de sus contemporáneos. Con este álbum esperamos resaltar el increíble legado que nos ha dejado Edmundo Arias. Piense en grandes bandas con músicos elegantemente vestidos que tocan las mejores cumbias, porros y otros sonidos tropicales en elegantes salones de baile en una noche calurosa en Medellín o Bogotá

La carrera de Edmundo Arias duró más de 6 décadas hasta su muerte el 29 de enero de 1993. A lo largo de los años, nos dejó un gran legado. Las canciones de este disco son una selección de su trabajo durante los años 50 y 60. Muchos ven este período como el punto culminante absoluto de su carrera. Elegimos las canciones que consideramos las grabaciones más destacadas de este período. El título de esta compilación Guepa Je! es una jerga colombiana que se usa a menudo en la cumbia para expresar alegría o celebrar. Una traducción libre daría como resultado algo como "yeah", "let's go" o "groovy".



1. Juanita Bonita 03:01
2. Cumbia Candelosa 03:06
3. El Mecanico 02:49
4. Tus Ojos 02:30
5. Que Te Pasa 02:47
6. Brisa, Mar Y Arena 02:59
7. Venenosa 02:39
8. Uey’ Je’ Je’ Pa’ 03:15
9. El Canje 03:14
10. Dime Pa’ Quien 02:35
11. El Guarachero 03:13
12. Solo Estoy 02:27
13. La Luna Y El Pescador 03:15
14. Noche De Fiesta 02:31
15. Acuarela Cumbiambera 02:38
16. Las Diez Velas 02:58
17. El Chontaduro 02:32
18. Orlandito 02:34
19. Fiesta Tropical 02:59
20. Cumbia Del Caribe 02:41
21. Guepa…Je 02:47
22. Buenas Noches Diciembre 02:51
23. Alma Quibdoseña 02:46
24. Asi Se Baila Cumbia 03:05

Read More

The Last Poets and Tony Allen ft. Egypt 80 - Africanism

A finales de los años 60, tres hombres inspirados por el poeta sudafricano Keorapetse Kgositsile que operaban bajo el nombre de The Last Poets tomaron las palabras del Black Art Movement y las pusieron a ritmos funk. El efecto cultural que tuvieron fue enorme: más tarde se los conocería como proto-raperos de la Era de los Derechos Civiles, y sus canciones se han abierto camino en la música rap a través de samples y colaboraciones.

Al mismo tiempo que The Last Poets estaban activos en Harlem, al otro lado del océano Atlántico en Nigeria, Fela Kuti estaba inventando el afrobeat, una música que tenía un espíritu similar al de The Poets, con palabras con carga política acompañadas de un ritmo de batería que animaba a la gente, cortesía del baterista Tony Allen. Antes de que Allen falleciera en 2020, grabó pistas de batería destinadas a ser utilizadas por The Last Poets, pero las sesiones de grabación posteriores se pospusieron debido a la pandemia. Después de que terminara el confinamiento, Abiodun Oyewole y Umar Bin Hassan seleccionaron un puñado de poemas clásicos de sus dos primeros álbumes, The Last Poets y This is Madness, y les dieron nueva vida a las canciones clásicas inyectándoles los característicos polirritmos propulsores de Allen.



1. This Is Madness 05:29
2. Two Little Boys 04:25
3. Just Because 02:53
4. New York, New York 05:00
5. Niggers Are Scared Of Revolution 05:22
6. When The Revolution Comes 04:00
7. Related To What 04:09
8. Gash Man 04:31

Read More

Amalia Rodrigues - Tudo Esto E Fado

Amália da Piedade Rebordão Rodrigues, más conocida como Amália Rodrigues (Lisboa, 23 de julio de 1920-ibídem, 6 de octubre de 1999), fue una cantante de fados y actriz portuguesa. Su hermana menor, Celeste Rodrigues, también fue fadista. Apodada la «Reina del Fado» (Rainha do Fado), es la cantante que más ha popularizado este tipo de música en el mundo, pues grabó más de 170 discos a lo largo de su vida.​ Asimismo, fue una gran embajadora cultural de Portugal y su voz le ha valido un importante reconocimiento internacional.

Tuvo una carrera profesional, tanto en la música como en la actuación, de más de cuarenta años. Su fama se internacionalizó durante las décadas de 1950-1970, pero sus vínculos con el régimen del dictador António de Oliveira Salazar —aunque algunas fuentes aseguran que dio dinero al Partido Comunista Portugués en la clandestinidad—, la obligaron a retirarse de los escenarios durante la década posterior a la Revolución de los Claveles de 1974. A lo largo de su carrera, cantó sobre todo en su lengua materna, el portugués, pero también en español, inglés, italiano y en francés.Realizó conciertos internacionales en lugares como el Olympia de París, el Auditorio Nacional de Madrid o en Voces de Iberoamérica en Guadalajara.​ Amália es la artista portuguesa que más discos ha vendido, más de 30 millones de copias, tres veces la población de su país.

Read More

Bazar Blå - Nordic City

Raíces suecas, un conjunto de instrumentos único y un interés abierto por otras culturas. El trío Bazar Blå crea su propia música folk nueva y la llama Transglobal Tripfolk. En 1999 su álbum debut, Nordic City, fue nominado como disco de música folk del año. En el año 2000 lanzaron su siguiente álbum, Tripfolk, aclamado por la crítica.

Todo empezó cuando el intérprete de nyckelharpa* Johan Hedin pasó un verano tocando en la calle en París. Un director musical de EMI escuchó su fantástica forma de tocar y lo invitó a trabajar con la cantante, actriz y modelo Milla Jovovich. El bajista Björn Meyer fue reclutado para la banda, que luego pasó dos años de gira por todo Estados Unidos. En camerinos, vestíbulos de hoteles, aeropuertos y autobuses de gira, Johan y Björn crearon un repertorio nunca antes escuchado para nyckelharpa y bajo. De vuelta en Suecia encontraron al percusionista perfecto, Fredrik Gille, y formaron Bazar Blå. Desde entonces, el trío ha actuado en muchos festivales y salas de música folk importantes. Últimamente han realizado giras por Suiza, Dinamarca, Escocia, Bélgica, Lituania, Estados Unidos y Suecia.





1 Nordic City 5:42
2 Leafsong 2:33
3 Just Add Water 4:00
4 Solpolskan 7:03
5 Altair 3:20
6 Norsken 2:01
7 Dalaimama Part One 4:18
8 Dalaimama Part Two 2:09
9 I Grevens Tid 2:44
10 Dädäbäbäre 4:22
11 Haijaja 2:45
12 Blues For Elks 3:21
13 Björnpolskan 1:37

Read More