Mercan Dede pasa la mitad del tiempo en su Estambul natal y la otra mitad en Toronto (Canadá); de su tierra recoge ritmos y melodías propios sobre todo de la tradición musical sufí turca, y en su país de residencia aprende a enriquecer esa tradición con las infinitas posibilidades que ofrece hoy en día la tecnología en la creación y la interpretación musical. Un genio que, si en sus discos emociona, en directo llega a estremecer con la inclusión de una bailarina derviche que llega al éxtasis a través de la danza y con la implantación de una atmósfera mágica, casi mística. Uno de los máximos exponentes mundiales de la mejor simbiosis entre tradición e innovación.
01. 800
02. Yol Geçen Hanı
03. Mercanistan
04. Kanatlar Kitabı
05. Güneş Doğudan Doğar
06. Bilinmezin Elçileri
07. Tutsak
08. Pamuk Prenses ve 7 Cüceler, Ali Baba ve Kırk Haramilere Karşı
09. İstanbul
10. Denizkızı İlahisi
11. Nerdesin
El músico, compositor y productor brasileño Pedro Guinu debuta en Razor-N-Tape con PALAGÔ, un disco que habla de la relación del artista con su actual hogar, Río de Janeiro, y la fuerte conexión de la ciudad con las raíces de la música brasileña y los ritmos africanos.
Grabado en directo en estudio, el LP captura las cualidades y texturas sonoras de las grabaciones analógicas de los años 70, evocando los sonidos de Eumir Deodato, Marcos Valle y João Donato. Caracterizado por arreglos de buen gusto, improvisaciones, grooves potentes y polirritmos, este extenso álbum fusiona estilos e influencias para crear algo nuevo y único, manteniendo un vínculo con el pasado.
1.
Palagô 03:19
2.
Portão de Ferro 03:24
3.
Haja Fé 03:01
4.
Eletromandinga 02:00 video
5.
Céu de Sangue 03:23
6.
Amanhã 02:34
7.
Raridade 02:59
8.
Achei Amor 03:22
9.
Joana Joá 02:36
10.
Chorando Pitanga 03:28
Eric Bibb es una de las voces más distintivas del blues y la música roots contemporánea. Nacido en la ciudad de Nueva York, pero residente desde hace mucho tiempo en Suecia y Finlandia, Bibb ha sido un visitante habitual del Reino Unido, con apariciones recientes en giras como Black Deer en 2018 y Ronnie Scotts en 2019. Su música siempre ha reflejado su profundo amor por y empatía por el blues, especialmente en sus encarnaciones acústicas de country y folk blues, y estas influencias brillan en su último lanzamiento, 'Dear America' , junto con la conciencia social y política que siempre ha estado en el corazón de su composición. .
Reflexionando sobre la inspiración para el álbum, explica: “Es una carta de amor, porque Estados Unidos, a pesar de todas sus asociaciones con el dolor y su sangrienta historia, siempre ha sido un lugar de increíble esperanza y optimismo. Ser estadounidense, y particularmente venir de la ciudad de Nueva York, es ser bendecido ". Sus trece pistas sí tienen un espíritu positivo, pero no sin arrojar una luz dura sobre los rincones más oscuros de Estados Unidos, pasados y presentes. https://americana-uk.com/eric-bibb-dear-america
01. Whole Lotta Lovin’ [00:03:35] 02. Born of a Woman [00:03:49] 03. Whole World’s Got the Blues [00:05:36] 04. Dear America [00:03:49] 05. Different Picture [00:05:38] 06. Tell Yourself [00:02:55] 07. Emmett’s Ghost [00:03:12] 08. White & Black [00:04:39] 09. Along the Way [00:02:42] 10. Talkin’ ’Bout a Train, Pt. 1 [00:04:10] 11. Talkin’ ’Bout a Train, Pt. 2 [00:04:07] 12. Love’s Kingdom [00:04:56] 13. One‐ness of Love [00:03:16]
Tras dos discos que capturan la intensidad pura de sus presentaciones en vivo, el dúo malauí se aventura por primera vez en las posibilidades del estudio, sin comprometer jamás su estilo ni su energía característicos.
Armados con su babatone artesanal, una guitarra y sus voces entrelazadas, Yobu y Yosefe crean un sonido que combina la música de banjo, el kwela, el gospel y el folk africano. Un trance acústico minimalista y vibrante, profundamente arraigado en la tradición, pero innegablemente fresco y contemporáneo. En Ma Gitala, añaden nuevas texturas: voces en capas, percusión juguetona, sorpresas melódicas e invitados de su círculo cercano y familiar.
Siempre guiados por el instinto, la banda revela una faceta más íntima y narrativa de su universo, llena de recuerdos, espontaneidad y una íntima complicidad. Un álbum que captura la alegría y la creatividad de dos artistas que convirtieron la calle en un escenario y el escenario en un patio de juegos.
1.
Anafera Chiboda 05:58
2.
Princess Wanga 02:46
3.
Ma Gitala 04:38
4.
Chemwa 05:33
5.
Mwadala 04:07
6.
La Bwino 03:19
7.
Zili Komweko 05:02
8.
Po Lankhula 06:26
La leyenda de la música senegalesa Cheikh Lô ha lanzado su primer álbum de estudio en diez años, Maame (2025), marcando un impresionante regreso a la escena musical global, que explora temas de ascendencia, unidad, amor y superación, al tiempo que muestra la distintiva mezcla de mbalax, ritmos afrocubanos y soul de Lô.
Maame es una obra extensa y profundamente personal nacida del aislamiento, la resiliencia y la devoción espiritual. Nombrado en honor a su difunto guía espiritual, Maame Massamba Ndiaye, fallecido en 2014, el álbum también rinde homenaje al místico Cheikh Ahmadou Bamba, fundador de la comunidad Mouride de Senegal, y a Mame Cheikh Ibrahima Fall, fundador del movimiento Baye Fall, del que es miembro devoto. Grabado durante y después del confinamiento mundial de 2021, el disco emerge no solo como un triunfo creativo, sino también como un testimonio del perdurable talento artístico de Cheikh Lô, quien construyó un estudio casero para trabajar en el álbum junto a su hijo e ingeniero, Mame Massamba Ndigel Ndiaye Lô.
En el disco participan músicos de Senegal, Benín, Congo, Estados Unidos, Inglaterra, Canadá y la República Checa. Lô compuso, arregló e interpretó la mayoría de los instrumentos, lo que dio como resultado un paisaje sonoro que entrelaza elementos afroacústicos, mbalax, afroblues, afropop, reggae, salsa africana, jazz y rumba. La instrumentación tradicional africana (balafón, kora, sabar, tambores parlantes y flauta africana) ancla el sonido, lo que le da al álbum una autenticidad distintiva. Es un tapiz musical que cruza fronteras pero que sigue profundamente arraigado en África.
Cantado en wolof, dioula, malinké y francés, Maame es una celebración de la diversidad lingüística y cultural de África. Es a la vez global en alcance y auténticamente panafricano en espíritu, un álbum que honra la tradición mientras habla de las realidades contemporáneas. Cheikh Lô continúa demostrando por qué es considerado como una de las voces musicales más vitales de África. Con Maame ofrece no solo música, sino sabiduría, fe y una visión de unidad, recordándonos que el arte puede guiar, inspirar y sanar.
01. Baba Moussa BP 120
02. Jikko
03. Bamba Moofi Djouli Guedj
04. Maame
05. Doylou
06. Carte d'Identité
07. African Development
08. Ndeketeyoo
09. Ndiguel Dieufe
10. Kuma Magni Kobe Alaleno
11. Koura
12. Nilelefe
Captain Cumbia es de los que representan fuerte y constante a la cumbia en Francia, generando eventos, creando lazos con artistas alineados en lo mismo en todo el globo, pero muy especialmente con sus composiciones que rejuntan lo mejor de varios mundos cumbieros, rítmicas y sonoridades de la actualidad global bass, capellas de distintas fuentes y muchichichichichichisimo animo carnavalero.
De la chica peruana a la villa argentina, de la soledade desértica del norte de México a la raíz colombiana, Captain Cumbia da clase de buena selección y buen gusto con “Mashup-Man cumbiero”, una colección de 11 de sus edits, remixes y mashups que te ponen a bailar aunque no puedas. Y como verán para esto no hace falta ser latino y que con este tipo de música no importan las nacionalidades, ya que lo de Captain Cumbia tiene un extra interesante, el que aporta la mirada de alguien que piensa la jugada desde lejos, y por ello puede aplicar otros sabores que le resuenan, como el del hip hop, el dub y el reggae.
1.
Action ! 06:33
2.
Big It Up Mingui 04:18
3.
Put Your Handz Up 04:08
4.
Sonidera Satanica 06:06
5.
La Reina y El Principe 03:55
6.
Baby Man 03:38
7.
Tu Pum Pum Bajo la Lluvia 04:00
8.
Lets Go 03:44
9.
Buen'Ice Ice Baby 03:18
10.
Busy Judith 03:34
11.
Cumbia Loca Pa Bye Bye 04:41
Esta compilación presenta música singular creada en los márgenes de diversas escenas bálticas durante los tiempos oscuros de la pandemia y la guerra. Los temas, seleccionados de CDs y LPs publicados por Dangus entre 2021 y 2023, revelan la variedad y la magia de las vibraciones alternativas que se esconden entre Occidente y Oriente.
1.
AGOTA - Žiežulės užlaidai 03:06
2.
AGOTA - Žali girios medeliai 03:19
3.
RAGUVOS - Žalčio močia 04:06
4.
RAGUVOS - Lapė 05:37
5.
ŠVENTINIS BANKUCHENAS - Oi kiek kentū 01:50
6.
ŠVENTINIS BANKUCHENAS - Pasakyk žmogeli 01:58
7.
SEN SVAJA - Eisim sesės 02:12
8.
SEN SVAJA - Sopa skauda 04:24
9.
MARTS - Welinas 04:28
10.
MARTS - Monstro Nepriklausomybės diena 03:15
11.
SAULIUS SPINDI - Avilys 04:36
12.
SAULIUS SPINDI - Bičiulis 04:51
13.
VĖJOPATIS ft. Kardemimmit - Tauta 03:26
14.
VĖJOPATIS - Išnykimas 05:06
15.
MIGLOJE - Bn2 06:57
16.
Donatas BIELKAUSKAS - Mirštantis Miestas Gyvenimui (excerpt) 05:43
17.
DÓNIS - Švilpiai I 05:23
Ruiseñora hacen copla, pero no; hacen electrónica, pero tampoco. Tenía que haber un espacio de confluencia, un punto ciego que encontrase visibilidad a la hora de mezclar saetas y psicodelia, copla y electrónica, refranero popular y lenguaje maquinero, La Violetera y Blade Runner, García Lorca y Alan Turing; el neotonadillerismo en estado puro.
Las canciones de “Relente”, segundo álbum del dúo, que llega casi tres años después de que sorprendiesen con el autoeditado “Siglo XX”, hablan de heridas, de raíces, de patios extremeños, de festivales que bien podrían ser verbenas, de enigmas ocultos en doblaos y de lo difícil que es ponerse de pie después de que la vida te ponga la zancadilla.
Elia Maqueda hilvana unas letras que nos teletransportan a la copla tradicional de principios del siglo XX, pero con una mirada absolutamente atemporal y penetrante, evocadora y empoderada, cósmica y alegórica, habitando a un tiempo en la poesía y la música, siempre con los pies metidos en ambos barreños, y con la cuidada producción de un Atilio González que articula un sonido que nos invita a pensar en conceptos como los de psicodelia popular, coplatrónica, electrónica tradicionalista o canción lisérgica.https://raso.bandcamp.com/album/ruise-ora-relente
1.
Y si lo vas a caer 06:40
2.
No sé qué hacer 03:30
3.
Sarmientos 03:04
4.
Érase que se era 02:48
5.
La poza en llamas 02:32
6.
Una dehesa 02:24
7.
Cantinela 02:53
8.
En la casa grande 06:41
Fundada en 2008 por cinco berlineses, BudZillus se ha convertido en una de las bandas más exitosas y conocidas de la capital alemana; sus dos primeros álbumes mostraron su cautivadora combinación de swing, punk y ritmos balcánicos: un sonido único de Berlín que nació en las calles.
Tras más de 500 conciertos tanto a nivel nacional como internacional, incluyendo giras por Estados Unidos, Rusia y México, la banda se ha ganado una base de fans increíblemente leal, llenando regularmente salas de conciertos con capacidad para hasta 1000 personas.
Su sonido es una mezcla de humor berlinés y calidez casera, creando un ambiente de lo más increíble. Los conciertos de BudZillus son como una gran boda balcánica: gente cantando, bailando y sudando, tanto dentro como fuera del escenario.
Es música balcánica demencial, alocada como un mono joven, una mezcla musical salvaje de estilos: algo de swing, algo de ska, mucha polka. Pero no se trata del género, sino del derroche en sí mismo, de la energía exuberante y pura. Las letras jocosas se lanzan como si tiraras vasos de vodka contra la pared con la intención de romperlos hoy para encontrar la felicidad mañana.
1.
It's Up To You 03:18
2.
So Viel Zu Tun 03:54
3.
Immer Weiter 05:35
4.
Roots 03:29
5.
Lampedusa 05:11
6.
Mahmoud 04:27
7.
Reprise 01:23
8.
I.H.I.E.I.H. 04:24
9.
On The Run 04:20
10.
Nicht Allein 03:23
11.
The Ship Is Sinkin' 03:29
Constantinople, conjunto asentado en Montreal, une su talento con la virtuosa noruega del violín Hardanger Benedicte Maurseth para explorar el encuentro entre las tradiciones musicales persa y nórdica en Nordic Lights in Persian Sky. Lanzado en 2025 por el sello Glossa, el álbum presenta una primorosa mezcla de melodías modales, una accesible interacción improvisada e influencias poéticas. Encontraremos interpretaciones sublimes con hilos de melodías persas y nórdicas entrelazadas, magistrales solos de setar y violín, magníficas voces y una percusión fascinante y llena de matices.
Liderado por Kiya Tabassian, maestro del setar y colaborador frecuente de diversas tradiciones internacionales, Constantinople continúa su misión de diálogo musical intercultural. Para este proyecto, Tabassian, Maurseth y el veterano percusionista Patrick Graham combinan sonidos clásicos con sensibilidades modernas. El enfoque compartido del trío en la naturaleza, el fraseo modal y la improvisación constituye la base de su colaboración.
Grabado en una antigua iglesia de Strandebarm, Hardanger, el álbum surgió de un encuentro musical en Berlín en 2022. Sin un repertorio predefinido, el trío descubrió una afinidad natural entre sus tradiciones. Según Maurseth, el diálogo resultante fue tan intuitivo como hablar un idioma compartido, anclado en formas centenarias, pero guiado por el momento presente.
A lo largo de este álbum de doce canciones, hermosas melodías tradicionales de Hardanger y Setesdal se fusionan con espléndidas composiciones basadas en el radif persa, junto con obras originales de Maurseth y Tabassian, con poemas de Nima Youshij y Rumi. El álbum concluye con "Nordic Dreams", una dulce canción de cuna que resume el tono introspectivo del proyecto.
Nordic Lights in Persian Sky supone presenciar una íntima comunión artística, como la contemplación compartida del mismo cielo magníficamente estrellado, disfrutado simultáneamente en algún lugar de los montes Zagros y en un fiordo cerca de Oslo. Un álbum de exquisita poesía intercultural.
01. And the Glacier Answers Quietly
02. Vetla jento mi
03. Dance of the Wind
04. Huldreslåttar
05. Dâya Dâya & Brureslått
06. Moonlight – Mahtâb
07. Den 4. Gorrlausen
08. Shooting Stars in the Wide Sky
09. Timeturning & Along with the Breeze
10. Summer Solstice
11. Bâz Âmadam
12. Nordic Dreams
En 1998 Ballaké Sissoko firma bajo su verdadero nombre Djeli Moussa Sissoko Malí Kora, un álbum acústico de música mandinga producido por el sello cinco planetas Autor, compositor y cantante, Djeli Moussa Sissoko Ballaké es un virtuoso de la kora y un fino melodista. improvisador y compositor dotado y apasionado, Ballaké Sissoko es ahora uno de los grandes músicos del mundo. Su instrumento, la kora, el arpa laúd de 21 cuerdas es una reliquia familiar. Ballaké es el hijo de Djelimady Sissoko, gran maestro de la kora, miembro fundador y director de la National Ensemble Instrumental de Mali y co-autor en 1971 del primer álbum de kora instrumental titulado "Cuerdas antiguas". Después de pasar el aprendizaje con su abuelo materno, Cherifou Sissoko, también intérprete de kora, Ballaké se unió a la National Ensemble Instrumental de Malí a la edad de 13 años. Él perfeccionará su kora junto a los grandes maestros y colegas de su padre Sidiki Diabaté (padre de Toumani Diabaté) N'Fa Sekou Diabate y Kouyate Batrou. En 1991, a la edad de 23 años, dejó de acompañar al Conjunto Instrumental de Kandia Kouyaté, una de las más emblemáticos cantantes de Malí con la que recorrió los Estados Unidos. Ofreciendo su innovador sonido de la kora, Ballaké se convirtió rápidamente en el instrumentista más buscados de la primera generación de grandes maestros como Amy Tata Bambo Kouyate o Koïta. Grabó su primer álbum en 1997 bajo su nombre titulado "La música Kora de Malí", y en 1998 un segundo álbum homónimo.
En 1999, se publicó en Hannibal el álbum "New Ancient Strings", con Toumani Diabaté, en homenaje a los padres de sus dos álbumes titulados "Cuerdas antiguas" y también participó en la grabación del álbum "Kulanjan" con el bluesman Taj Mahal. El mismo año, hizo una aparición especial Ballaké Mixta Festival de Música en Angoulême y firmó con Blue Label el año siguiente con el álbum "Deli", aclamado por la crítica internacional, que marca el comienzo de su carrera en solitario. Ballaké posteriormente multiplica sus encuentros musicales con músicos y compositores internacionales como Ross Daly, Keyvan Chemirani, Dariush Talai o Ludovico Einaudi. En 2005, su segundo álbum con Label Bleu "Tomora" impone como uno de los más prometedores de los virtuosos kora de la nueva generación. Ballaké continuó desde su labor de experimentación musical con artistas como Liu Fang, con quien grabó en 2006 el álbum "La seda de su" o, más recientemente, Andy Emler, Mederic Colignon o Guillaume Orti. Publicó en 2008 un álbum con Rajery y Driss El Maloumi como parte de un proyecto titulado 3MA (Malí / Madagascar / Marruecos). En 2009 firmó con No format un disco de duetos con Vincent Segal titulado "Música de Cámara": "el resultado, imbuido de la serenidad meditativa, es magnífico.
En 2025, año en que Cabo Verde celebra su 50º aniversario de independencia, el artista caboverdiano Mário Lúcio lanza Independance, un álbum que celebra este cambio trascendental en el África lusófona.
Cantante, guitarrista, compositor, poeta, escritor, pensador e, incluso, exministro de Cultura, Mário Lúcio es una de las mayores influencias intelectuales, políticas y culturales de Cabo Verde. Un referente de la creolización, la obra del artista es un homenaje sensible y apasionado al intercambio racial que ha forjado la cultura de su país. En este sentido, los elementos detrás de su sonido no son de fusión sino de síntesis, de confluencia. Aunque su música convoca ritmos como el batuque, la morna o la funaná, estos aparecen deconstruidos y reconfigurados en un lenguaje propio, que escapa a las etiquetas.
El título de su séptimo álbum, Independance, contiene "dança", un juego de palabras que hace referencia a las danzas de los años 70 y 80, donde la juventud caboverdiana descubrió el continente africano a través de la música de Angola, Senegal, Sudáfrica, Guinea, Congo o Nigeria. Una celebración sonora y corporal para la que Mário Lúcio rescata estas memorias musicales y crea nuevas composiciones en los estilos de esa época, entrelazando elementos de afrobeat, soukouss y rumba.
Más que un álbum para evocar, es un trabajo que tiene como objetivo hacer bailar, recordar y reconocer las raíces sonoras que alimentaron los sueños de emancipación y libertad. Un trabajo que intenta reflejar que la música, como lenguaje común, se puede convertir en un medio de exportación de identidad y una herramienta de proyección simbólica.
01. Independance
02. Sabón
03. Maka Maka
04. Rabidante
05. Mati Mati
06. Codé
07. Nha Bio
08. Fidjo Grande
09. Ami Xintadu (feat. Manu Dibango)
Shimli es el nuevo álbum de Owen Shiers, conocido como Cynefin, cantante de folk, investigador, agricultor e historiador cultural galés, tras Dilyn Afon (2020). Siguiendo la línea de arraigar su música en las costumbres y la cultura vernácula de Ceredigion, el álbum toma su título de la ya desaparecida práctica galesa occidental de las vigilias musicales y poéticas nocturnas que solían celebrarse en molinos y talleres. Inspirándose en la canción folclórica, la tradición del beirdd gwad (poeta folclórico), así como en la historia oral, el álbum explora la intersección entre la música, la poesía, la gastronomía y la naturaleza. Como testimonio personal de la lucha por mantener una lengua, una cultura y un modo de vida, el álbum es una petición musical: una defensa de la diversidad y de lo que desaparece en nuestra era de homogeneización y amnesia colectiva.
1.
Helmi 04:23
2.
Cornicyll 04:01
3.
Mae'r Nen Yn Ei Glesni 04:07
4.
Shili Ga Bwd 05:26
5.
Y Medelwr 03:50
6.
Cwm Altcafan 05:04
7.
Pryd Y Potsiwr 04:06
8.
Cwrw Bach 04:37
9.
Pont Llanio 04:56
10.
Pysgota 04:18
11.
Faerdre Fach 04:26
Han pasado diez años desde que el legendario gaitero de Belfast, John McSherry (Lunasa, At First Light, Ulaid), nos sorprendió a todos con el anuncio de The Olllam, una banda que se propuso explorar los rincones más recónditos de la música irlandesa. Junto a John, The Olllam cuenta con el también gaitero y silbador, y productor nominado al Grammy, Tyler Duncan (Carly Rae Jepsen, Vulfpeck, Jeremy Kittel), Michael Shimmin (May Erlewine, Joshua Davis, Millish) y Joe Dart (Vulfpeck).
Como se mencionó en la reseña de su álbum debut homónimo de 2014, The Olllam es una banda irlandesa-estadounidense y un supergrupo en su propio estilo. El nombre proviene de los bardos de los antiguos reyes irlandeses, pero la palabra ollam puede significar, de forma sencilla y apropiada, maestro o de mayor rango. La L adicional en su ortografía, que también aparece en los títulos de las canciones y del álbum «elllegy», representa al trío principal formado por John McSherry y los nativos de Detroit, Tyler Duncan y Michael Shimmin, tres músicos virtuosos.
Como John reveló en nuestra entrevista de entonces, si bien las raíces tradicionales están presentes en toda su música, la creación de su álbum debut se abordó de una manera más contemporánea: “Antes de componer ninguna melodía, Tyler y yo hablamos sobre lo que queríamos transmitir con el álbum, cómo queríamos enfocar la composición melódica y qué tipo de sonido buscábamos. Normalmente, en la música irlandesa, las canciones se agrupan en conjuntos de dos, tres o más, cada una con un ambiente o ritmo diferente al anterior. Queríamos alejarnos de este enfoque y tratar cada tema del álbum como una pieza independiente, como una canción con estrofas, estribillos, puentes, finales e introducciones, etc. Queríamos que el ambiente de cada pieza fluyera de forma natural”.
Su música se describe como una fusión entre Radiohead y Planxty, con la emotividad ambiental de Nick Drake o Explosions in the Sky.
1.
lllow the sun 08:10
2.
an exillle's dream 08:38
3.
stream of silllver 06:42
4.
the burialll stone 07:47
5.
with pure crystalll teeth 07:45
6.
without a word 00:29
7.
the arrows that murder sllleep 07:05
8.
a grey eye lllooks back 08:13
Subido por Guayacas La marimba es un instrumento de percusión, un idiófono, de forma parecida al xilófono. Consiste en un paralelepíped...
La Música
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
Si alguna vez no puedes entrar en el blog GPS-SONORO ,apuntate el siguiente blog para no despistarte.(SOLO SE ABRIRA EL BLOG SI CIERRAN GPS)
If you ever can't enter the GPS-SONORO blog, sign up for the following blog so as not to get lost. (THE BLOG WILL ONLY BE OPENED IF THE GPS CLOSES)
Se você não conseguir entrar no blog GPS-SONORO, cadastre-se no seguinte blog para não se perder. (O BLOG SÓ SERÁ ABERTO SE O GPS FECHAR)
Si à tout moment vous ne pouvez pas accéder au blog GPS-SONORO, inscrivez-vous au blog suivant pour ne pas vous perdre (LE BLOG NE SERA OUVERT QUE SI LE GPS SE FERME)
