domingo, 22 de diciembre de 2024

Amalia Rodrigues - Tudo Esto E Fado


Amália da Piedade Rebordão Rodrigues, más conocida como Amália Rodrigues (Lisboa, 23 de julio de 1920-ibídem, 6 de octubre de 1999), fue una cantante de fados y actriz portuguesa. Su hermana menor, Celeste Rodrigues, también fue fadista. Apodada la «Reina del Fado» (Rainha do Fado), es la cantante que más ha popularizado este tipo de música en el mundo, pues grabó más de 170 discos a lo largo de su vida.​ Asimismo, fue una gran embajadora cultural de Portugal y su voz le ha valido un importante reconocimiento internacional.

Tuvo una carrera profesional, tanto en la música como en la actuación, de más de cuarenta años. Su fama se internacionalizó durante las décadas de 1950-1970, pero sus vínculos con el régimen del dictador António de Oliveira Salazar —aunque algunas fuentes aseguran que dio dinero al Partido Comunista Portugués en la clandestinidad—, la obligaron a retirarse de los escenarios durante la década posterior a la Revolución de los Claveles de 1974. A lo largo de su carrera, cantó sobre todo en su lengua materna, el portugués, pero también en español, inglés, italiano y en francés.Realizó conciertos internacionales en lugares como el Olympia de París, el Auditorio Nacional de Madrid o en Voces de Iberoamérica en Guadalajara.​ Amália es la artista portuguesa que más discos ha vendido, más de 30 millones de copias, tres veces la población de su país.






martes, 17 de diciembre de 2024

Bazar Blå - Nordic City



Raíces suecas, un conjunto de instrumentos único y un interés abierto por otras culturas. El trío Bazar Blå crea su propia música folk nueva y la llama Transglobal Tripfolk. En 1999 su álbum debut, Nordic City, fue nominado como disco de música folk del año. En el año 2000 lanzaron su siguiente álbum, Tripfolk, aclamado por la crítica.

Todo empezó cuando el intérprete de nyckelharpa* Johan Hedin pasó un verano tocando en la calle en París. Un director musical de EMI escuchó su fantástica forma de tocar y lo invitó a trabajar con la cantante, actriz y modelo Milla Jovovich. El bajista Björn Meyer fue reclutado para la banda, que luego pasó dos años de gira por todo Estados Unidos. En camerinos, vestíbulos de hoteles, aeropuertos y autobuses de gira, Johan y Björn crearon un repertorio nunca antes escuchado para nyckelharpa y bajo. De vuelta en Suecia encontraron al percusionista perfecto, Fredrik Gille, y formaron Bazar Blå. Desde entonces, el trío ha actuado en muchos festivales y salas de música folk importantes. Últimamente han realizado giras por Suiza, Dinamarca, Escocia, Bélgica, Lituania, Estados Unidos y Suecia.





1 Nordic City 5:42
2 Leafsong 2:33
3 Just Add Water 4:00
4 Solpolskan 7:03
5 Altair 3:20
6 Norsken 2:01
7 Dalaimama Part One 4:18
8 Dalaimama Part Two 2:09
9 I Grevens Tid 2:44
10 Dädäbäbäre 4:22
11 Haijaja 2:45
12 Blues For Elks 3:21
13 Björnpolskan 1:37


domingo, 15 de diciembre de 2024

Loraine James-Gentle Confrontation



Loraine James , (nacida el 18 de diciembre de 1995), también conocida como Whatever the Weather , es una productora y músico electrónica británica.https://en.wikipedia.org/wiki/Loraine_James

With Gentle Confrontation, Loraine's third album for Hyperdub, she lets us into a new chapter of her real and sonic life in which she examines her past and present. She says this is the record a teenage Loraine would like to have made, with musical tendencies that reflect that time, too. It's a positively languid, enjoyably disjointed set made while listening to her teenage favorites: math rock and emo-electronic such as DNTEL, Lusine, and Telefon Tel Aviv, which drew her back to her adolescence. Featuring an ever more diverse set of peers, the album places them into Loraine’s unusual musical settings and draws out sensitive and reflexive performances. At other times the album stretches out into a drifting ambience as if trying to find a sense of bliss in the everyday.



1. Gentle Confrontation 04:20
2. 2003 02:39
3. Let U Go ft. keiyaA 04:23
4. Déjà Vu ft. RiTchie 02:51
5. Prelude of Tired of Me 02:02
6. Glitch The System (Glitch Bitch 2) 03:34
7. I DM U 04:23
8. One Way Ticket To The Midwest (Emo) ft. Corey Mastrangelo 02:25
9. Cards With The Grandparents 03:21
10. While They Were Singing ft. Marina Herlop 04:22
11. Try For Me ft. Eden Samara 04:04
12. Tired Of Me 02:19
13. Speechless ft. George Riley 04:57
14. Disjointed (Feeling Like A Kid Again) 04:05
15. I'm Trying To Love Myself 03:22
16. Saying Goodbye ft. Contour 03:31

miércoles, 11 de diciembre de 2024

Swåp - Mosquito Hunter



Swåp es una banda anglo-sueca que produce una fusión musical de música nórdica tradicional y música celta

Swåp fue formado en 1995 por Karen Tweed ( acordeón de piano ), Ian Carr (guitarra) (ambos del Reino Unido), Ola Bäckström ( violín , viola d'amore ) y Carina Normansson ( violín , voz) (ambos de Suecia). Juntos han hecho cuatro álbumes explorando una fusión de muchos géneros diferentes de música folk , incluyendo música tradicional sueca , música inglesa y la música de Bretaña e Irlanda . Karen Tweed dejó la banda en 2007.



1 Fiskmås 3:57
2 This Is My Pen 3:49
3 Ms Dk 4:03
4 Creme Fraiche 3:38
5 Staffansvisa Från Leksand / Only Viveka 5:07
6 Mosquito Hunter 4:22
7 I'm Not Fed Up With The Pacific Ocean 5:31
8 Anton 3:32
9 Jigs: Kesh Jig / The Baroon / The Meersbrook 5:45
10 The Dusty Miller / 3 Ravens / Sölåten 3:08
11 Master Crowleys / A Packet A Year / Bingsjö Reel 5:11
12 Old Hales 3:25

lunes, 9 de diciembre de 2024

Patrick Bebey-Ponda



Patrick Bebey, músico de múltiples talentos, estudió música clásica en el Conservatorio de París y también Jazz, música brasileña y música africana.

Fundador de su propia banda a los 19 años, ha acompañado a numerosas personalidades de la escena internacional: Miriam MAkeba - Papa Wemba - John Williams - Minino Garay - Arcade Fire.

Músico y arreglista muy solicitado, toca una gran variedad de teclados. : piano, sintetizador, sanza y se adapta así a diferentes universos, entre la tradición africana, el jazz y la canción

Músico y pianista apreciado por la escena afro-jazz, Patrick Bebey define su música como "AMAYA (African Modern And Yet Authentic) jazz". Compositor Autor de un gran talento, sus canciones y temas han sido interpretados en casi todas partes de Europa y África, tierra de sus orígenes que lo inspira profundamente y da a su música ese color tan particular. Es hijo de Francis Bebey y hermano de Toups Bebey

“ Ponda significa tiempo. Para mí era el momento de rendir homenaje a varias personas que hicieron de mí el músico en el que me he convertido. Por eso, artistas como la brasileña Tania Maria, el senegalés Hady Diallo, el congolés Samba Ngoh y, por supuesto, mi padre Francis Bebey, se mezclaron de forma natural. Aprendí a tocar el piano clásico y estoy encantado de haber podido grabar un conjunto de 16 cuerdas. dirigida por Line Kruse. Y entonces sentí la necesidad de transmitir el testimonio a la nueva generación, representada por Djeudjoah. Me llenó de alegría al interpretar la letra que había escrito en francés en la canción «Ponda». Este título mezcla flauta pigmea y Rap con sonidos afro electro. En la canción "Descente", co-compuesta con la cantante suiza Noga, partiendo del ritmo assiko de Camerún, decidí electrificar mi sanza y añadir una distorsión (también crecí escuchando a los Beatles y a los Stones). Este álbum realmente corresponde a mi carrera. Cuando lo escuches, deseo que sientas la felicidad que tuvimos mientras lo grabábamos. Patrick Bebey 2024



1. Timba
2. Pondav 3. Beware
4. Bana
5. The Coffee Cola Song
6. Descente
7. Stabat Mater Dolorosa
8. Malea
9. Berceuse Bantoue
10. Keba
11. Teme
12. Jungle Ndehoo
13. Diama
14. Bo Bunya
15. Maloba
16. Bona Basu


domingo, 8 de diciembre de 2024

Saagara 3



El nuevo álbum de Saagara, 3, es la tercera entrega de esta aclamada colaboración entre el productor y multiinstrumentista polaco Wacław Zimpel y cuatro músicos virtuosos de la tradición musical carnática del sur de la India: los percusionistas Giridhar Udupa (ghatam), Aggu Baba (khanjira) y K Raja (thavil) y el violinista Mysore N. Karthik.

Es una vibrante yuxtaposición de densos ritmos indios y patrones electrónicos pulsantes. Un álbum de composiciones profundamente transformadoras que navegan por la tradición y la experimentación a medida que avanzan hacia lo universal.





1. God of Bangalore 06:39
2. Sunbeam Spirits 04:55
3. The Rite of Rain 07:28
4. Northern Wind Brings Redemption 05:57
5. Where Is That Blossom 05:09
6. Earth, Water and The Holy Groove


sábado, 7 de diciembre de 2024

Annbjørg Lien - Waltz With Me



“Waltz With Me” es parte de un concierto encargado por el Festival de Música Folk de Telemark en Noruega, en julio de 2007. Quería formar un cuarteto de música folk y me sentí honrado cuando Bruce, Mikael y Christine aceptaron participar en este proyecto. La música fue escrita en un intento de encontrar un punto de intersección para estos maravillosos músicos en sus tradiciones, estilo personal y corazones”. – Annbjørg

Un crisol musical Esta obra también se presentó en el festival Celtic Connections en Escocia el año siguiente. El cuarteto de cuerdas está formado por Annbjørg Lien, violín Hardanger y violín; Bruce Molsky (EE. UU.), violín y voz; Christine Hanson (Canadá/Escocia), violonchelo; y Mikael Marin (Suecia), viola.

“Waltz With Me” reúne a cuatro artistas fuertes y sus ricas tradiciones en un crisol musical que trasciende los géneros. Los arreglos libres reflejan una larga tradición de colaboración, cruce de estilos y alegría.





1. The Traveller 05:33
2. Sula Mountain 04:52
3. The Fiddle 04:11
4. Home East 06:17
5. Masques 04:55
6. Waltz With Me 02:47
7. Walking Strings 04:58
8. Dancing The Years All Away 04:30
9. The Old Car 03:49
10. Mother And A Son 05:02


viernes, 6 de diciembre de 2024

Tinariwen-Idrache (Traces Of The Past)



Idrache (Traces Of The Past) incluye una docena de joyas ocultas del Sahara. Grabaciones toscas, pero íntimas y hermosas de Tinariwen, la banda tuareg más famosa del mundo. Algunas son demos que luego se lanzaron en versiones más producidas en álbumes posteriores y cuatro de ellas nunca se habían publicado antes.

Esta es música para transportarte, música que te hace sentir que estás en el Sahara con estos músicos extraordinarios para quienes es su hogar y su inspiración. Son tesoros crudos del desierto, grabados en vivo sin sobregrabaciones, que solo están emergiendo a la luz del sol con este álbum de rarezas, Idrache, Traces of the Past.



1. Soixante Trois 05:13
2. Assuf Ag Assuf 03:04
3. Amoss Idjraw 04:37
4. Azaman Amikankanen 06:10
5. Adounia Nissan 03:43
6. Amidinin War Hi Toyed 03:34
7. Imidiwan Ma Tennam 04:07
8. Alkhar Dessouf 07:52
9. Tenere Maloulat 04:12
10. Tenhert 05:44
11. Adounia Ti Chidjret 07:22
12. Tenere Dafeo Nikchan 04:56

martes, 3 de diciembre de 2024

Stephan Micus-ToThe Rising Moon



Stephan Micus (19 de enero de 1953 en Alemania), es un músico multi-instrumentista, compositor e investigador musical. La obra de Micus es principalmente del estilo world music. Su música explora las sonoridades y posibilidades expresivas de muy diferentes instrumentos de las tradiciones musicales del mundo. En muchos casos, Micus toca todos los instrumentos en sus grabaciones, combinando estilos de muy diferentes países y usando instrumentos de formas sin precedentes en cada una de sus piezas musicales. https://es.wikipedia.org/wiki/Stephan_Micus

To the Rising Moon es el 26º álbum en solitario de Stephan Micus para ECM. Incluye instrumentos de Colombia, India, Xinjiang (China), Baviera, Camboya, Egipto y Borneo, pero el protagonista es el tiple colombiano, un poco más pequeño que una guitarra acústica. El soleado sonido punteado de los tiples se alterna con cuerdas de arco más oscuras que aportan un estado de ánimo más meditativo. Es solo en la última canción, "To the Rising Moon", que los dos mundos de los tiples punteados y las cuerdas de arco finalmente se unen. Es como un himno a algo que está eternamente ahí arriba en el cielo nocturno, algo constante mientras hay tanta turbulencia en el mundo de abajo. Una vez más, Stephan Micus nos lleva a un viaje musical único a lugares desconocidos que nadie más podría haber creado o tocado.





1|To The Rising Sun
2|Dream Within Dream
3|In Your Eyes
4|The Veil
5|Unexpected Joy
6|Waiting For The Nightingale
7|The Silver Fan
8|Embracing Mysteries
9|To The Lilies In The Field
10|The Flame
11|To The Rising Moon

sábado, 30 de noviembre de 2024

Arooj Aftab - Night reign



Arooj Aftab PP ( Urdu : عروج آفتاب ; nacida el 11 de marzo de 1985) es una cantante, compositora y productora pakistaní-estadounidense. Ha trabajado en varios estilos y expresiones musicales, incluidos el jazz y el minimalismo .

Night reign es el título del nuevo trabajo de la cantante , quien fue la primera mujer de su país en ganar un Grammy por su disco ‘Mohabbat’

En este disco musicalmente los ingredientes con los que trabaja son los que ya conocemos desde su debut hace diez años en “Bird Under Water”: jazz minimalista, folk occidental, música electrónica y una pátina de exotismo oriental.

https://en.wikipedia.org/wiki/Night_Reign

https://www.youtube.com/watch?v=o_lqpszWedM&list=PLvsYXqtYjMYe5C5j8p1VSTuL6F4BRdPw_





1. "Ay Nehin" Yasra Rizvi 5:45
2. "En el gélido" Chanda Mah Laqa Bai 5:29
3. " Hojas de otoño " (con James Francies ) Jacques Prevert Johnny Mercer José Kosma 4:46
4. "Bolo Na" (con la participación de Moor Mother y Joel Ross ) Aftab Camae Ayewa 6:14
5. "Saaqi" (con Vijay Iyer ) Chanda Mah Laqa Bai 6:46
6. "Last Night (Reprise)" (con Cautious Clay , Kaki King y Maeve Gilchrist ) Rumi 5:07
7. "Raat Ki Rani" Aftab 5:13
8. "Whisky" Aftab 5:07
9. "Zameen" (con la participación de Chocolate Genius, Inc. ) Shamim Jaipuri Aftab Begum Akhtar Marc Anthony Thompson 4:16

domingo, 24 de noviembre de 2024

ATHOS : ECHOES FROM THE HOLY MOUNTAIN



El Monte Athos, conocido como la «Montaña Sagrada», es una península monástica en el noreste de Grecia, central para el monacato ortodoxo oriental durante más de un milenio. Sus veinte monasterios albergan a unos 2.000 monjes dedicados a la oración y el culto, cuyas canciones han resonado a través del mar Egeo durante siglos, escuchadas solo por peregrinos visitantes, aislados del tiempo convencional y los eventos globales.

Después de varios años de investigación y varias visitas a la comunidad de jubilados, estamos felices de presentar nuestro nuevo proyecto «ATHOS : ECHOES FROM THE HOLY MOUNTAIN» dedicado a esta música litúrgica y repertorio que parece estar evolucionando fuera de los límites habituales del tiempo y el espacio. Arraigada en el canto bizantino, esta tradición a capela esencial para la vida monástica presenta melodías intrincadas pero serenas diseñadas para facilitar la oración y la contemplación, utilizando un sistema de modos y escalas para crear una atmósfera meditativa.

Este esfuerzo de documentación, de carácter transdisciplinario, también comprende un aspecto de reinterpretación artística que invita a los artistas contemporáneos griegos y extranjeros a reflexionar sobre el tema.

Una recopilación musical que recoge grabaciones de campo originales de los años 60 y de la actualidad que captan la esencia de la música litúrgica en el Monte Athos, pero también nuevas composiciones inspiradas en ellas de artistas como Holy Tongue (Reino Unido), Jay Glass Dubs (Gran Bretaña), Prins Emanuel & Inre Kresten Grupp (Suecia), Jimi Tenor (Filipinas), Gilb'r (Francia), Daniel Paleodimos (Gran Bretaña), Esma & Murat Ertel (Turquía) y Organza Ray (Gran Bretaña/Estados Unidos).





1. Inre Kretsen Grupp & Prins Emanuel - Volta Semantron 04:05
2. Holy Tongue - Athos Dub 06:33
3. Murat & Esma Ertel - Garden of Kibele 03:39
4. Daniel Paleodimos - Doxology 02:44
5. Jimi Tenor - Idan Kuoromiehet 03:57
6. Jay Glass Dubs - Synaptic Riddles 06:01
7. Gilb'r - L'île météore 03:18
8. Organza Ray - I Swim in your Dreams 08:40
9. Vatopedi Semantron Vespers 00:21
10. Daniilaioi Brotherhood Choir - Axion Estin 03:53
11. Daniilaioi Brotherhood Choir - Christos Anesti 02:48
12. Daniilaioi Brotherhood Choir - Theoteke Parthene 05:39
13. Daniilaioi Brotherhood Choir - Doxologia Chourmouzioy 04:16
14. Daniilaioi Brotherhood Choir - Osoi Eis Christon 02:54
15. Daniilaioi Brotherhood Choir - Tas Esperinas Manouel Chrysafis 03:42
16. Father Lazaros of Grigoriou Monastery - Doxastikon Idiomelon, Mode Plagal A 04:02
17. Father Germanos of Vatopedi Monastery - Anoixantos Sou, Koukouzelis, Mode Plagal D 03:29
18. Iviron Monastery - Cherouvical Hymn, Third Mode 05:22
19. Father Antypas - Axion Estin, Seventh Mode 03:54
20. Simonopetra Monastery - Koinonikon, Mode Plagal A 03:54

sábado, 23 de noviembre de 2024

Red Hot & Ra - SOLAR - Sun Ra in Brasil



El álbum se grabó en 2022 en Bahía y Sao Paulo, Brasil, y destaca un talento increíble tanto en el jazz, el avant-pop, el rap y la poesía. Incluye estrellas brasileñas como Metá Metá, Edgar, Xênia França, Tiganá Santana, así como la vocalista nominada tres veces al Grammy Jazzmeia Horn y el músico y compositor de renombre mundial Meshell Ndgeocello. Todo el álbum fue supervisado y producido por Xuxa Levy.

Importantes artistas brasileños y norteamericanos se conectan y dialogan con el movimiento afrofuturista de SUN RA en SOLAR: SUN RA IN BRASIL. No solo versionan a SUN RA, sino que construyen un nuevo repertorio e interpretación a partir de los temas originales. Con la participación de nuevos nombres emergentes en la escena del jazz estadounidense y grandes nombres de la escena neo-jazz brasileña, este proyecto sin duda te revitalizará espiritualmente.

El repertorio de Sun Ra se traslada a una grieta espacio-temporal para que sea reinterpretado por artistas que forman parte de la mayor población negra fuera de África. Con una comunidad de 86 millones de personas de ascendencia africana, hay muchas oportunidades para celebrar a SUN RA y pedir justicia ambiental.

La primera chispa sonora que abre el disco “Solar” son unos atabaques de Candomblé Ketu Nation pidiendo permiso, mientras Sun Ra se presenta a quienes no lo conocen (Mr. Mystery).

Así comienza la combinación que impregnará todo el disco: La conexión entre el futuro y la ascendencia de los negros.

El Disco también cuenta con la participación de Fabricio Boliveira (actor) interpretando versiones en portugués de poemas de Sun Ra, como: “Black Prince Charming” (con la participación del músico experimental bahiano Edbrass Brasil, y sus raros y extraños instrumentos) y “I Am An Instrument” con la magnífica Jazzmeia Horn creando efectos vocales texturizados de fondo.



1 Astroblack Orunmilá (Feat. Orquestra Afrosinfônica & Jazzmeia Horn)
2 Nature’s God (Sun Ra Sam Ba)(Feat. Munir Hossn, Drummers from Aguidavi do Jêje & Meshell Ndegeocello)
3 Nine Rocket For The Planet (Feat. Metá Metá & Edgar)
4 O Código (Black Prince Charming)(Feat. Fabrício Boliveira & Edbrass Brasil)
5 When There Is No Sun (Intergalactic Version)(Feat. Xênia França + Tiganá Santana)
6 Eu Sou Um Instrumento (Feat. Fabrício Boliveira & Jazzmeia Horn)
7 Interstellar Low Ways (Feat. Hamilton de Holanda Trio)
8 Brainville Dazidéia (Feat. Max de Castro & BNegão & Orchestra Klaxon)


viernes, 22 de noviembre de 2024

The Dead South (2013-2019)(4 CD´s)



The Dead South es un grupo musical canadiense de folk-bluegrass originario de Regina, Saskatchewan. La banda se formó en 2012 como cuarteto por Nate Hilts (voz, guitarra, mandolina), Scott Pringle (guitarra, mandolina, voz) y Danny Kenyon (chello, voz). Colton Crawford (banjo) dejó la banda en 2015 y fue reemplazado por la músico de estudio Eliza Mary Doyle. Colton Crawford regresó a la banda en 2018. A menudo se refieren a sí mismos como los "Evil Twins" de Mumford & Sons. La banda tocaba en directo antes de lanzar su primer EP de cinco canciones en 2013 The Ocean Went Mad and We Were to Blame. Su álbum Good Company se lanzó en 2014 con el sello alemán Devil Duck Records que produjo importantes giras por el extranjero durante los siguientes dos años.

El tercer disco Illusion and Doubt fue lanzado a través del sello canadiense Toronto Label Curve Music en 2016. Rápidamente subió al número 5 en las listas Billboard Bluegrass. Se creó una versión actualizada del sencillo "In Hell, I'll Be in Good Company" del disco Good Company, producido por Jason Plumb, junto con un videoclip en Youtube, y se la cataloga como parte importante del éxito de la banda.

Sugar & joy es su cuarto album y es el primero que escriben y graban fuera de Regina. Producido por Jimmy Nutt, formado en FAME Studio y miembro de la escena musical de Muscle Shoals desde hace mucho tiempo, cuyos créditos recientes incluyen un Grammy por su trabajo en The Steeldrivers, Sugar & Joy es el trabajo de estudio más ajustado, extraño y emocionante de The Dead South hasta el momento. "Tienen una dedicación evidente a lo que hacen", dice Nutt. "Se alientan mutuamente, algo que no se ve a menudo".









Miembros de banda

  • Nate Hilts (voz principal, guitarra y mandolina) (2012-presente)
  • Scott Pringle (guitarra, mandolina y voz) (2012-presente)
  • Danny Kenyon (violonchelo y voz) (2012-presente)
  • Colton Crawford (banjo) (2012-2015) (2018-presente)
  • Eliza Mary Doyle (banjo) (2016-2018)
  • Erik Mehlsen (violonchelo) (2015-presente)










lunes, 18 de noviembre de 2024

Skyedance - Live In Spain



Skyedance está formado por Alasdair Fraser (violín), Eric Rigler (gaita escocesa y uillean), Chris Norman (flauta de madera), Paul Machlis (teclados), Peter Maund (percusión) y Mick Linden (bajo).

En este álbum, la banda contó con invitados españoles entre los que se encontraban la cantante gallega Mercedes Peón (voz), el nominado al Grammy Latino Hevia (gaita midi), José Manuel Tejedor (gaita asturiana), Joxan Goikoetxea (acordeón), el entusiasta acordeonista vasco Kepa Junkera (trikitixa), Mikel Laboa (voz) y Oreka TX (txalaparta) en tres conciertos bastante notables en 2001 ante un público español muy entusiasta.






1. Harris Dance 04:45
2. Dizzy 03:44
3. Marabilla 05:21
4. Dinky's Medley 03:52
5. Cries and Shrieks of Woe 04:22
6. A Stór Mo Chroí 02:37
7. Stoney Run 05:53
8. The Spark 05:25
9. Way Out to Hope Street 02:12
10. Theme for Scotland 04:30
11. Donostia 04:27
12. Txoria Txori 04:04
13. The Other Side of Sorrow 04:43
14. Galen's Medley 04:52
15. Tail Toddle Finale 08:44