Goran Bregović - The Belly Button Of The World

Incapaz de realizar giras durante la pandemia, Goran aprovechó la oportunidad para grabar un álbum de cinco obras, escritas para tres violines solistas, una orquesta sinfónica, un sexteto de voces masculinas y, por supuesto, su banda Wedding and Funeral.

Para su último álbum, 'The Belly Button Of The World', Goran ha creado tres cuentos líricos basados ​​en liturgias cristianas, judías y musulmanas, interpretadas por los solistas Mirjana Nesković (Serbia), Gershon Leiserson (Israel) y Zied Zouari (Túnez).

Con este álbum, Goran Bregović fusiona el núcleo de su creatividad con su viaje musical hasta el momento : clásico, salvaje, único, ecléctico y siempre inesperado...



1 The Belly Button Of The World 08:46
2 A Moment Of Melancholy 04:52
3 A Christian Tale 13:14
4 A Jewish Tale 11:49
5 A Muslim Tale 13:19

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Shantel - Viva Diaspora (2015)(RESUBIDO)

Shantel es un trotamundos cosmopolita, constantemente en busca de nuevos sonidos.
Shantel lleva toda la vida con La Bucovina Club Orkestar, moldeando los sonidos globales, una imponente formación que dota sus canciones de una textura todavía más orgánica y festiva.
Su último trabajo de estudio Viva diáspora está fuertemente influido por la nueva vida del artista en Atenas y que responde a la crítica situación que vive Grecia con una reivindicación de todos los sonidos mediterráneos.

Credits:
Vocals: Shantel (2-17), Areti Ketime (2), Imam Baildi (8, 11)
Written by Stefan Hantel (1-4, 6-9, 11-17), Areti Ketime (2), Tea Mikic (4), Lee Perry (5), Despoina Gotsopoulou (6, 13), Antonis Spathis (6, 13), Gerasimos Aspromallis (6, 13), Giorgos Nikolopoulos (6, 13), Iason Vakrinos (6, 13), Kostas Nikolopoulos (6, 13), Lysandros Falireas (8, 11), Orestis Falireas (8, 11), Leonard W. Dillon (10)

01. Intro - Uncertain Future (0:38)
02. EastWest - Dysi Ki Anatoli (Shantel & Areti Ketime) (4:00)
03. Hey Girl (3:05)
04. Promised Land (5:17)
05. Disko Devil (3:19)
06. Rio - Bucovina Dub (3:18)
07. Nikolaki Mou Amanes (3:32)
08. The Streets Where The Kids Have Fun (Shantel & Imam Baildi) (5:02)
09. Oriental Cha Cha (2:40)
10. The Whip (3:25)
11. Acid Greeks (Shantel & Imam Baildi) (3:13)
12. Today Is Life, Tomorrow Never Comes (2:38)
13. Rio (4:10)
14. Alright Savica (3:07)
15. Viva Diaspora (3:09)
16. Exarchia Radiate (4:19)
17. Natural Beat (3:57)

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Gurrumul - Djarimirri / Child of the Rainbow

Geoffrey Gurrumul Yunupingu (Galiwin'ku, Elcho Island, Australia, 22 de enero 1971-Tiwi, Darwin, Territorio del Norte; 25 de julio de 2017​) fue un músico aborigen australiano, que cantaba en el idioma yolngu.

Nació en Galiwin'ku (Elcho Island), en la costa de la Tierra de Arnhem, al norte de Australia, distante alrededor de 580 kilómetros de Darwin. Pertenecía al clan Gumatj del Yolngu y su madre era de la nación Galpu.2​ Nació ciego, nunca aprendió braille y no tenía un perro guía ni usaba un bastón blanco. Yunupingu hablaba unas pocas palabras en inglés, y se decía que era extremadamente tímido.3​

Tocaba la batería, teclados, la guitarra y el didgeridoo, pero era la claridad de su voz de canto la que había atraído críticas muy favorables. Cantaba historias de su tierra en los dos idiomas (Galpu, Gumatj o Djambarrpuynu, todo Yolŋu Matha) e inglés. Antes de Yothu Yindi, ahora está con Saltwater Band.

 https://es.wikipedia.org/wiki/Geoffrey_Gurrumul_Yunupingu




1 Waak (Crow) 5:08 
2 Galiku (Flag) 5:01 
3 Ngarrpiya (Octopus) 6:09 
4 Djarimirri (Child of the Rainbow) 5:08 
5 Djolin (Musical Instrument) 5:56 
6 Marrayarr (Flag) 7:42 
7 Gapu (Freshwater) 5:21 
8 Djilawurr (Scrubfowl) 5:04 
9 Baru (Saltwater Crocodile) 5:50 
10 Gopuru (Tuna Swimming) 6:34 
11 Djapana (Sunset) 5:08 
12 Wulminda (Dark Clouds) 7:56

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Hypnotic Brass Ensemble - Book Of Sound

Hypnotic Brass Ensemble (also known as The Bad Boys of Jazz) is an eight-piece, Chicago-based brass ensemble consisting of eight sons of the jazz trumpeter Phil Cohran. Their musical style ranges from hip-hop to jazz to funk and rock, including calypso and gypsy music. They call their eclectic blend of sound "now music", or "Hypnotic". Reared in the teachings of music since they were children, they grew up on the stage playing as the "Phil Cohran Youth Ensemble".

https://en.wikipedia.org/wiki/Hypnotic_Brass_Ensemble



1 Lead the Way 3:13
2 Purple Afternoon 6:07
3 Kepra 5:58
4 Morning Prayer 4:24
5 Now 6:19
6 Solstice 4:16
7 Midnight 4:57
8 Sri Neroti 4:06
9 Heaven and Earth 4:34
10 Synapsis 4:49
11 Royalty 3:11

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Radio Tarifa - Cruzando el Rio

Radio Tarifa es un grupo musical español que mezcla muy variados estilos musicales como el flamenco, jazz, world music, etcétera.
Su obra es una fusión de músicas y estilos que incluye ritmos arabo-andalusíes, flamencos, músicas de países de ambos lados del Mediterráneo, así como instrumentos y elementos de la Edad Media, o caribeños, etcétera.Fusionan melodías tradicionales y composiciones propias, utilizando
instrumentos antiguos egipcios, como el ney (flauta de caña), o griegos y tomanos clásicos (oboes de madera o armonios), mezclados con instrumentos modernos como saxo, bajo o guitarra eléctrica. En sus actuaciones en vivo participan hasta ocho músicos, con elementos adicionales como un bailaor flamenco o una bailarina de danza oriental





01 - Osú
02 - Sin palabras
03 - El viaje de Lea
04 - Ramo verde
05 - La molinera
06 - Cruzando el río
07 - Patas negras
08 - Gujo Bushi
09 - Alab
10 - El quinto
11 - Si j'ai perdu mon ami

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Idir - La France des Couleurs...

Idir es el nombre artístico de Hamid Cheriet, cantautor argelino nacido en la región de Kabilia en 1945. Es uno de los máximos exponentes de la música folk amazigh. A principios de los años setenta apoyó el comienzo de la carrera del joven y controvertido cantante antimusulmán Lounès Matoub (que sería asesinado por fanáticos musulmanes en 1998). A mediados de los setenta logró popularizar «A vava Inouva», una canción cabileña en idioma bereber. En 1999, Idir grabó el álbum Identités, donde colaboraron Khalida Toumi, Karen Matheson, Manu Chao, Geoffrey Oryema, Brahim Izri, Thierry Titi Robin, la Orquesta Nacional de Barbès, Dan Ar Braz, Maxime Le Forestier, Zebda y Gnawa Diffusion, entre otros.

En 2007, en pleine campagne présidentielle française, Idir signe un album non politique mais républicain : La France des couleurs. L'album, « défend les couleurs de la France » comme aime à le répéter l'artiste lui-même. Sur cet album, il invite la jeune génération à composer avec lui des chansons autour de ce thème qui lui est cher, l'identité. De nombreux artistes comme Akhenaton, Grand Corps Malade, Zaho et beaucoup d'autres posent ainsi textes, rage et sensibilités aux côtés du tonton kabyle.

01. Je Viens de Là l'On M'Aime (04:00)
02. La France des Couleurs (03:23)
03. Ce Cœur Venu d'Ailleurs (03:44)
04. Marche Sur Jérusalem (04:13)
05. Lettre à Ma Fille (03:22)
06. Tout Ce Temps (02:45)
07. Africa Taferka (03:41)
08. Retour (03:04)
09. Interlude (00:17)
10. Ya Babba (03:50)
11. Mama (04:53)
12. Sous le Ciel de Marseille (03:41)
13. Afous (02:54)
14. Médailles en Chocolat (03:46)
15. A Mon Père (03:32)
16. Pèlerinage (03:20)
17. D'Où Je Viens (04:07)

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Caravasar-Almínares Mediterráneos

1 Chaabi 8:21 

2 Armenia 8:46 

3 Bósforo 6:33 

4 Egeo 3:56 

5 Balcania 1:05 

6 Uzzubía 5:22 

7 Keloglan 1:01 

8 Laz 6:56 

9 Yamaa El Fna 3:45 

10 Karsilamas 8:26 

11 Chargah Sirto 8:21 

12 Mawwal Nahawand 6:13 

13 Oran 2:08

14 Epílogo 1:19

Caravasar es una palabra llena de fuerza y belleza procedente del persa. Literalmente significa "palacio de las caravanas". Los caravasares son edificios de Oriente situados a lo largo de las rutas que frecuentan las caravanas y que servían para albergar a los viajeros y facilitar sus intercambios comerciales. Pero Caravasar es también el nombre de un grupo musical sevillano que ahora celebra su décimo aniversario.
Caravasar lleva 10 años empuñando la antorcha del mestizaje musical. La divulgación de las músicas del mundo es uno de sus objetivos principales. El grupo se asoma a una fuente rica y llena de maravillosos secretos por descubrir: el patrimonio artístico del Mediterráneo oriental.
Canciones de los Balcanes, ritmos sufíes de Turquía y bailes de los países del Magreb son recreados y fundidos con las corrientes musicales de Occidente. El grupo funciona como un crisol de instrumentos orientales y occidentales que trascienden fronteras. El espectáculo musical que ofrece Caravasar ha recorrido España, Portugal y Marruecos integrando las sugerentes melodías de un mundo que se niega a ser clasificado en compartimentos estancos. Caravasar ha publicado dos discos: La ruta de la seda (1998) y el reciente Alminares mediterráneos, editado por Resistencia.
El grupo está integrado por Joaquín Rodero, Amin Chaachoo, Chiqui García, Álvaro Garrido, Ignacio Béjar y Nacho Gil. Garrido relata su historia: "Caravasar comenzó siendo un trío hace 10 años. Nos juntamos tres personas que tocábamos lo que ahora se llama músicas del mundo. Con nosotros se vieron por primera vez en Sevilla cierto tipo de instrumentos que hasta entonces no eran conocidos, como el ud (laúd árabe), el saz (laúd turco), los bendires (panderos árabes)... Instrumentos que pertenecían a culturas mediterráneas. Caravasar tiene el espíritu que refleja su nombre: esos pequeños poblados que en la ruta de la seda servían para descanso de las caravanas".
"El alma mater de Caravasar fue Joaquín Rodero, profesor de literatura en un instituto. El grupo siempre ha estado en torno a la empresa Zanfoñamóvil. Nació con Zanfoñamóvil. Los tres fundadores fuimos Joaquín Rodero, Chiqui García y yo. Duró así unos meses. Luego, entró Nacho Gil y nos e convertimos en cuarteto", agrega Garrido.
"Al cabo de dos años se grabó el primer disco, La ruta de la seda. El pasado agosto, hemos publicado nuestro segundo disco, Alminares mediterráneos. El primero era un viaje musical por ese camino mágico. Había algún tema chino, otro de la zona de la India...", comenta Garrido. "En Alminares mediterráneos hay música turca, griega, marroquí... En un tema ha colaborado el pianista flamenco Dorantes. Caravasar lo tamiza todo y lo lleva a su terreno. Desde hace cinco años somos un quinteto con la entrada del músico marroquí Amin Chaachoo, que toca el violín y canta. Chaachoo le da un sello todavía más auténtico y tradicional al grupo. Finalmente, el sexto integrante de Caravasar entró en hace tres años. Se llama Ignacio Béjar. Toca instrumentos tradicionales, como el ney (flauta oriental) y también saxos", explica Garrido.
"Celebrar el 10º aniversario en el panorama de la música local y nacional es casi un milagro porque es muy difícil mantener tanto tiempo una marca de grupo. Nos gusta viajar. Somos muy mediterráneos. En Caravasar tamizamos la música que viene de otros países y la adaptamos a nuestro criterio. Se puede hablar de recreación de temas. La gente disfruta y aprende con nosotros", concluye.

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Koby Israelite - Blues from Elsewhere

El multi-instrumentalista israeli Koby Israelite es un irreverente que no admite categorización en ningún genero o estilo musical, y eso es precisamente lo que el mismo desea.

Aunque el blues y la música de los Balcanes son su linea principal, Koby traspasa todas las fronteras tendiendo un puente entre la música folk americana (blues, bluegrass, country) y sonidos del este de Europa y melodías de los balcanes

En Blues From Elsewhere, su primera primera producción para el sello alemán Asphalt Tango, Koby nos lleva a un viaje alrededor del mundo y se desmarca parcialmente de lo que habían sido sus anteriores producciones para el sello Tzadik Records, en las cuales el énfasis era su herencia judía. Con una cantidad de instrumentos interpretados en su mayoría por el mismo Israelite -con excepción del bajo y el duduk interpretados por Yaron Stavi y Tigran Aleksanyan respectivamente- Blues From Elsewhere es todo una joya que conecta diferentes estilos.

Las suites -4 en total- son su expresión del rock americano con diferentes abordajes, el acordeón, el banjo o el clarinete son algunos de sus protagonistas. Su homenaje a Led Zepellin en la pieza Kashmir (Jimmy Page, John Bonham, Robert Plant) es una obra de arte que presenta en su introducción una melodía armenia interpretada por Tigran Aleksanyan en el duduk. Subterranean Homisick Blues y Why Don’t You Take My Brain And Sell It To The Night? presenta a una magnifica Annique, una de las dos vocalistas elegidas por Israelite para engalanar el álbum. Por otro lado, la cantante israelita Mor Karbasi tiene su chance en Lemi Evke, pieza descrita como un jewish blues.

http://www.solarjazzworld.com/koby-israelite-blues-from-elsewhere/

Musicos

Koby Israelite: acordeon, bateria, percusion, guitarra, bajo, banjo, mandolina, bouzouki, clarinete, saxofones, piano, flauta y vocales
Mor Karbasi, Annique: vocales
Yaron Stavi: bajo
Tigran Aleksanyan: duduk, clarinete
Ofir Gal: guitarra electrica
John Telfer: saxofon tenor
Bamba: vocales







1. Johnny has no cash no more
2. Why Don't You Take My Brain and Sell it to the NIght? (Featuring Annique)
3. Blues from Elsewhere (Suite Part 1)
4. Accordian is the New Guitar (Suite Part 2)
5. The Dreams Thief (Suite Part 3)
6. Crayfish Hora (Suite Part 4)
7. Subterranean Homesick Blues (Featuring Annique)
8. East of Nashville
9. Bulgarian Boogie
10. Rural Ghost
11. My Way the Right Way
12. Lemi Evke (Featuring Mor Karbasi)
13. Peckham Rai
14. Two Colonels
15. Just Cliches
16. Kashmir (Bonus Track)

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Kate Price: DEEP HEART’S CORE – 1995 [EUA]

Subido por Guayacas

Kate Price is a hammered dulcimer player and vocalist born in Salt Lake City, Utah. She has made recordings on several labels, including Priceless Productions, Access Music, Higher Octave / Om Town, Narada Productions, and LunaVerse Music. She creates contemporary international Folk fusion of Classical, Jazz and ethnic music using instruments from many cultures in the world.  Fuente

Deep heart's core

This recording allowed Kate a fuller expression of her fire. With compositions that navigated between the Balkans, the British lsles, and Latin flavors, this recording is a passionate, playful and intimate portrait of Kate’s internal world. Co-Produced by Teja Bell, Deep Hearts Core exploded into the music scene and garnished international acclaim and distribution in 28 countries. It was from Deep Hearts Core that CBS chose a track to score a 1998 Olympic coverage documentary in Nagana, Japan. 

Performers

• Kate Price – hummell, vocals, hammer dulcimer, piano, djembe
• Teja Bell – bass, sitar, electric autoharp, classical guitar, synthesizer, fretless bass, 12 string guitar, keyboards
• Ian Dogole – udu, dumbek, conga, kashishi
• Charl Ann Gastineau – violin, viola
• David West – steel string guitar
• Doug Harman – cello
• Ethan James – hurdy gurdy
• Paul McCandless – wooden & penny whistles, oboe, English horn, selje flute
• Dierdre McCarthy – tabla saidi, finger symbals, percussion, bodhran
• Mark Jeffrey – percussion
• Kim Atkinson – additional percussion
• Patrick Swyney –cittern

 Fuente

Tracks

01. Labyrinth

02. Rio del corazón

03. Sonatina Montenegro

04. Place of spirit

05. Rest sweet nymphs

06. The journey on

07. Temple of the wind

08. Siu'il a ru'in

09. Eliz iza - Jump at the sun

10. So ghostly then the girl came in

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