Gangbé significa "sonido de metal" en el idioma fon del sur de Benín, como el ruido que resuena en los conciertos del grupo. La música de Gangbé Brass Band se caracteriza por una mezcla de percusión tradicional africana y sonidos de jazz, una simbiosis entre la percusión vudú beninesa y los instrumentos de viento, como el saxofón, el trombón, etc. Influenciados por el afrobeat y el fela kuti, el grupo cautiva al público con potentes sonidos metálicos, con influencias de ritmos de África Occidental. Todo esto se acompaña de una puesta en escena que combina danza y emoción.
1 Nikki
2 La Porte du Non Retour
3 Salam Alekoum
4 Miwa
5 Un Ete a Vodelee
6 Rakia
7 Beautiful Africa
8 Sida
9 Se
10 Sofada
11 Yonnatche
12 Mementon
La GANGBE BRASS BAND fue creada en 1994 cuando ocho músicos originarios de la región Cotonou de Benin unieron su talento después de dedicarse a tocar en diversas bandas de Jazz.
El grupo nace con la firme convicción de promover la original música de raíz de su país y presentarla al mundo en una fusión perfecta con la música de las viejas bandas de jazz.
Cantan en la lengua Togbe y rinden honores a sus ancestros de una forma nueva y revitalizada por los ritmos negros fuera de África.
1 Nikki 3:30
2 La Porte Du Non Retour 4:45
3 Salam Alekoum 5:12
4 Miwa 4:05
5 Un Été À Vodelée 4:40
6 Rakia 5:28
7 Beautiful Africa 5:13
8 Sida 4:47
9 Se 2:59
10 Sofada 4:03
11 Yonnatche 6:42
12 Mementon 3:42
Queen of Sheba es el nuevo álbum de Ibrahim Maalouf & Angélique Kidjo. Esta suite de 7 partes fusiona las culturas del Medio Oriente y Africano inspiradas en la historia mítica de la Reina Africana. El 24 de junio.nnCon dieciséis álbumes a su nombre, el cinco veces ganador del Premio Grammy y "Premier Diva de África", Angélique Kidjo es un nombre que muchos sabrán. Ya sea a través de su música o su trabajo de derechos humanos de alto perfil, como hacer campaña por los derechos de las mujeres en África, no es un nombre que olvides. Una mirada a través de las muchas listas principales en las que aparece, y comenzará a ver una tendencia: la más influyente, icónica, inspiradora. En resumen, ella es un motor y una agitadora e increíblemente creativa, como lo demostró recientemente haciendo su primera incursión en el teatro musical con Yemandja. Considero como un cuento de hadas de África Occidental que se desenvuelve como una tragedia griega, Yemandja explora la historia de África Occidental del comercio de esclavos, abordando temas de amor, traición, honor, libre albedrío y los horrores e injusticias de la esclavitud.
El trompetista francés-libanés, nacido en Beirut, Ibrahim Maalouf, fue aclamado por el New York Times como un trompetista "virtuoso" que creció rodeado de música. Su madre era pianista y su padre jugaba trompeta. Una vez reveló que, como Don Ellis, su padre también inventó una trompeta de cuartos de tono para poder tocar música árabe. Juega hoy su propio tono de cuarto, lo que ayuda a cerrar sus influencias musicales árabes y occidentales. Es un instrumento muy versátil, y sus cualidades líricas brillan en Queen of Sheba.nnAunque Maalouf realizó estudios de trompeta clásicos en el Conservatorio Nacional de Música de París desde los 17 años durante cinco años, su amor por otras formas musicales pronto colocó su corazón a la deriva, una fuerza diversa que todavía da forma a su música hoy. Si bien su música a menudo se centra en el mundo del jazz, sus influencias son más amplias. Me encantan los sonidos del Medio Oriente que aporta a su música; Su interpretación es aventurera y vibrantemente exquisita, ya que demostró ser tan elegantemente en el reciente Via de la Plata de Daniel García Trio (2021).
Esa misma vitalidad y sed de exploración se puede escuchar en Queen of Sheba, descrita como una suite de 7 partes en altis; Fue inspirado y reinventos, el mito de la reina Sheba, una reina africana que se enteró de la reputación del rey Salomón y viajó a Jerusalén para presenciar la sabiduría del rey. Es una historia antigua que apareció en la Biblia, el Corán, el Talmud y la literatura etíope, entre innumerables otras películas y escritos.nnPara Queen of Sheba, la composición y la puntuación se dejó completamente a Maalouf, quien ha creado una amplia paleta de sonido a través de la adición de cuerdas, cuernos, tambores, percusión, guitarra, bajo y piano eléctrico. Kidjo trabajó en la letra, que se cantan en yoruba, lanzando esta historia mítica a una luz moderna.nnEste álbum ha llevado mucho tiempo, según el álbum Press Notes, la idea de un proyecto que combinaría su música y cultura respectivas se unieron cuando Maalouf y Kidjo se conocieron por primera vez, en la ciudad de Nueva York, en 2018.
la Tout-Puissant Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou, procede, de esta ciudad, la capital de Benín. La todo poderosa (T.P.), fue formada en 1966 y sigue en activo, con varios cambio de miembros a lo largo de los años, hasta hoy día, cuando está disfrutando de una segunda juventud.
Se trata de un grupo muy prolifero que ha grabado al menos 50 LP y más de 100 sencillos.
Como su propio nombre indica, la música de la Poly-Rythmo se basa en una mezcla de elementos muy rítmicos y persuasivos. Amalgama la herencia de las bandas francesas del periodo colonial con las influencias llegadas de sus vecinos anglófonos: Nigeria y Ghana. Todo esto moldea la personalidad de la banda, la cual maneja con precisión tanto el afrobeat como el highlife, el jazz, el soul, la rumba, el soukous o la música latina. Un tema con mucho ritmo latino es este Cherie Coco.
Un soukous, o rumba congolesa, es lo que predomina en Trop parler c’est maladie.
Pero lo que realmente confiere a la Orchestra Poly-Rythmo su verdadera personalidad son los ritmos vudús que el conjunto incorpora en sus composiciones. Benin es la tierra madre de esta religión y sus sonidos no podían dejar de influenciar la música que allí se hace. Ella recurre frecuentemente al sato, un ritmo muy enérgico procedente de un tambor vertical, que suele tocarse en ceremonias fúnebres, y el sakpata, que es propio de la divinidad que protege a las personas de la viruela. Ambos se mezclan con los sonidos antes mencionados guiados por teclados y guitarras que a veces rozan precipicios de lo más psicodélicos.
Sus letras son cantadas en francés o en su lengua nativa, el fon.
A pesar de su gran éxito y de haber actuado en alguno de los conciertos más importantes celebrados en África, acompañando a grandes nombres com Fela Kuti, Manu Dibango o Miriam Makeba, entre otros, y haber aparecido en infinidad de emisiones radiofónicas y televisivas, la orquesta nunca había salido del continente y a principios del presente siglo casi cayó en el olvido. Y ello a pesar de haber sobrevivido a la proliferación de los equipos de música que había destruido casi toda la rica tradición de actuaciones en directo con la que contaba Cotonú. También a la situación política: el régimen marxista-leninlista del Partido de la Revolución Popular de Benín, sus arengas anti imperialistas y todo lo que pudiera llegar de fuera y los continuos toques de queda.
Fue en 2007, cuando un periodista francés que hacía un reportaje para France Culture, se encontró con la Poly-Rythmo y uno de sus miembros, Elodie Maillot, le preguntó si podría ayudarles a hacer realidad su sueño de tocar por una vez fuera de África.
Fue así como la orquesta viajó a Francia y con aquel viaje empezaría un nuevo renacer de la misma, girando todo el mundo y grabando nuevos discos.
1. T.P. Orchestre Poly-Rhthmo de Cotonou - Oh Bea
2. T.P. Orchestre Poly-Rhthmo de Cotonou - Dety Motema
3. T.P. Orchestre Poly-Rhthmo de Cotonou - Toe Nam Toe Nam
4. T.P. Orchestre Poly-Rhthmo de Cotonou - Chèrie Coco
5. T.P. Orchestre Poly-Rhthmo de Cotonou - Mille Fois Merci
6. T.P. Orchestre Poly-Rhthmo de Cotonou - Silence N'Est Pas un Oublie
7. T.P. Orchestre Poly-Rhthmo de Cotonou - Yao-Yao
Desde los seis años, Kidjo formó parte del grupo de teatro de su madre, acercamiento que le permitió gozar de una precoz apreciación de la música y la danza. Se inició como cantante de apoyo en bandas locales antes crear su propio grupo en 1980. Los constantes conflictos políticos en Benín, su país natal, la obligaron a emigrar a París en 1982. Hoy es una de las cantantes en vivo más reconocidas de París. Está casada con el cantante y productor Jean Hebrail y vive actualmente en Nueva York.
Sus influencias musicales pueden encontrarse en el afropop, caribbean zouk, congolese rumba, jazz, gospel y estilos latinos; así como en sus ídolos de la infancia como son Bella Bellow, James Brown, Aretha Franklin, Jimi Hendrix, Miriam Makeba y Carlos Santana. Realizó sus propias versiones de Summertime de George Gershwin, Voodoo Child de Jimi Hendrix, Gimme Shelter de los Rolling Stones y colaboró con Dave Matthews, Kelly Price, Branford Marsalis, Robbie Nevil, Carlos Santana y Cassandra Wilson. Sus canciones más reconocidas son Agolo, Ayé, y Batonga.
En febrero de 2003 interpretó un cover de la canción Voodoo Child (Slight Return) de Jimi Hendrix en la famosa emisora Radio City Music Hall de Nueva York junto con la leyenda del blues Buddy Guy y el guitarrista de Living Colour, Vernon Reid. El tema formaría luego parte del documental de Martin Scorsese Lightning In A Bottle: One Night In The History Of The Blues, acerca de la música blues y con la participación de grandes figuras del rock, del rap y del blues.
Angelique Kidjo presentó su álbum Djin Djin el 1 de mayo de 2007. En el mismo aparecen invitados de la talla de Josh Groban, Carlos Santana, Alicia Keys, Joss Stone, Peter Gabriel, Amadou and Mariam, Ziggy Marley y Branford Marsalis. El título Djin Djin hace referencia al sonido de una campana que suena en África al iniciarse cada nuevo día. El disco fue producido por Tony Visconti, conocido por sus trabajos con David Bowie, Morrissey y T. Rex, entre otros. También ha destacado por la interpretación de una de sus piezas musicales en el sorteo para la Copa Mundial de la FIFA en Sudáfrica 2010.
Kidjo ha anunciado su nuevo álbum, Mother Nature, que se lanzará el 18 de junio (Universal Music Group). Mother Nature encuentra a la ganadora de cuatro premios GRAMMY uniendo fuerzas con algunos de los creadores jóvenes más cautivadores de la música de África Occidental, Afrobeats, Afro-pop, hip hop y r & b, y representa una nueva conciencia de su propio legado musical y su notable influencia. Ha tenido en generaciones más jóvenes.
Hoy ha compartido un nuevo video musical para 'Africa, One Of A Kind' con el Sr. Eazi y Salif Keita. Mira aquí. Partes del video se filmaron en locaciones de Contonou, Benin y Mali. Fue dirigida por Drahmas Omofresh de Benin, y la danza que aparece en el video se llama Gogbahoun, que se origina en el pueblo natal de Angélique, Ouidah.
'Señor. ¡Eazi nos ha compuesto una hermosa oda al continente africano! El sonido y el ritmo están inspirados en los afrobeats contemporáneos, pero la canción tiene sus raíces en la gran tradición de la composición africana. Por eso era tan importante que Salif Keita cantara su melodía característica en la introducción. Aquí se unen tres generaciones de músicos para celebrar el futuro de África ”.
Mother Nature es el primer álbum de música original de Angélique en 7 años, después de Celia, ganadora del Grammy en 2019, y su reinvención radical en 2018 del emblemático LP de Talking Heads, Remain In Light. La madre naturaleza presenta a Yemi Alade, Mr Eazi, Salif Keita, Burna Boy, Shungudzo, Zeynab, Lionel Loueke, Sampa The Great, Blue Lab Beats, Ghetto Boy, EARTHGANG y -M-. Los productores que trabajaron en el álbum incluyen a Kel P (Burna Boy), James Poyser de The Roots, Vtek, Rexxie, Synematik, Blue Lab Beats, -M-, Brad Thomas Ackley, David Donatien y Dany Synthé. Ella comenzó a escribirlo en 2019 y fue creado durante el último año en cuarentena.
En manos de Angélique, temas complejos se transforman en música radiante de alegría, una salida eufórica del caos del mundo. Ella establece el tono rápidamente, con la letra de apertura de 'Choose Love': 'Hemos estado aquí antes, todo el mundo está en llamas, eso no arregla nada, debe ser de otra manera'. Al abordar temas que van desde los efectos desastrosos del cambio climático en África hasta la desigualdad racial, Angélique y sus colaboradores transmiten mensajes contundentes y exigen un mayor respeto por África en el mundo.
En el sencillo recién lanzado 'Dignity', Yemi Alade se une a ella en un llamado a la acción para poner fin a la brutalidad, inspirado en las vidas perdidas en las demostraciones #EndSARS de Nigeria y cubierto por el NY Times, Rolling Stone y Pitchfork. El engañosamente alegre 'Do Yourself' con Burna Boy es un himno de empoderamiento, una súplica para trabajar para el mejoramiento de todos. Si bien algunas canciones se inspiraron a través de conversaciones en profundidad con sus colaboradores, para 'Free & Equal' (con Sampa The Great), Angélique miró la promesa inicial de igualdad en la Declaración de Independencia y cómo el movimiento Black Lives Matter continúa luchando.
Para ello. Angélique Kidjo es una de las más grandes artistas de la música internacional actual, y la revista Time la llama 'la principal diva de África'. Recientemente actuó y apareció en Jimmy Kimmel Live !, The Late Show with Stephen Colbert, Amanpour, fue perfilada por el NY Times, abrió para Vampire Weekend en el Madison Square Garden y fue la anfitriona de la serie Tiny Desk de NPR que celebra GlobalFest en enero pasado.
Angélique creó Batonga en 2006, una fundación benéfica dedicada a apoyar la educación de las niñas en África. Como embajadora de UNICEF, ayudó a asegurar la inversión de $ 300 millones en mujeres propietarias de empresas en África, anunciada en la Cumbre del G7 de 2018. Ha recibido el Premio Crystal 2015 otorgado por el Foro Económico Mundial en Davos, Suiza, el Premio Embajador de Conciencia de Amnistía Internacional 2016 y el Premio Alemán a la Sostenibilidad 2018. En 2017, fue una de los dos músicos elegidos para actuar para una serie de líderes mundiales bajo el Arco de Triunfo en París para honrar el centenario del final de la Primera Guerra Mundial.
"Legends of Benin" es una colección de obras maestras muy rara y altamente bailable, grabadas entre 1969 y 1981 por cuatro legendarios compositores de Benín: Gnones Pedro y Ses Dadjes, Antoine Dougbé, El Rego y Ses Commandos y Honoré Avolonto.
Cada uno de ellos tiene su propio sonido característico: una gruesa mezcla de agbadja, soul, cavacha, funk, afro-beat y sonidos afro-latinos, todos mezclados con ritmos tradicionales pesados, ¡un sonido distintivo beninés!
Gnonnas Pedro siempre ha sobresalido en muchos estilos de música, pero si se tuviera que asociarlo con un género particular sería agbadja. Agbadja es un ritmo enormemente popular en Togo, Benin y Ghana. Se basa en tres percusiones, cada una con un tono diferente. El epicentro de ese ritmo es una región llamada Le Mono, situada en el centro de Benín, y lugar de nacimiento de Gnonnas Pedro. Es un ritmo utilizado principalmente durante las ceremonias de entierro. Gnonnas lo adoptó y modernizó a mediados de los años 60 llamándolo "agbadja moderno". Se convirtió en su sonido de marca registrada y pronto fue doblado 'le roi du rhythme agbadja'. La pista "Dadje Von O Von Non" fue grabada originalmente en 1966 y es la primera versión moderna de Gnonnas de agbadja. También se presenta aquí la loca canción funk "Okpo Videa Bassouo" grabada en 1973, así como la sublime y contagiosa pista "La Musica en Verité".
Honoré Avolonto comenzó su carrera hace 40 años como percusionista. El joven jugador de tumba se convirtió en uno de los compositores más prolíficos de Benin: "Yo estaba componiendo tantas melodías que algunos productores se quedaban sin dinero y me pagaban con bienes; Recuerdo haber recibido una antorcha por una canción una vez ". Avolonto compuso el LP más exitoso de Benin (No Title-SAT 143) que fue grabado para el sello discográfico Satel a finales de los años 70. Ese álbum fue grabado con Black Santiago, una banda liderada por el increíble trompetista Ignace De Souza, otra leyenda, con la que grabó la canción afro-beat "Dou Dagbe We" unos años antes. Avolonto ha dirigido algunas de las bandas más poderosas de Benin y algunas de las asociaciones con la Orquesta Poly-Rythmo y Les Commandos se presentan aquí. ¡Tener cuidado! ¡El afro-beat asesino encuentra el funk frenético!
En los últimos años, los discos de vinilo de El Rego y Ses Commandos han llevado a la escena del funk DJ a la tormenta, con algunas cosas increíbles lanzadas en Albarika Store y Aux Ecoutes desde los años 70. Durante al menos un año Analog Africa operaba únicamente con dinero generado a partir de discos El Rego vendidos a DJs y coleccionistas, así que cuando decidí lanzar música de Benín, era natural que El Rego fuera el primer artista de ese país que buscaría Para obtener los derechos de licencia para. Esta recopilación incluye la primera canción afro-soul-funk de Benín (llamada como te gusta) grabada por El Rego con el apoyo del cantante de Ghanean Eddy Black Power. La escena sacudida en Benin fue desencadenada por el éxito generado por la fenomenal canción "Feeling You Got", que tenía un riff de acordeón infeccioso que no parecía sorprender a nadie en Benin, ya que musicalmente todo era posible en ese momento. Como consecuencia bandas comenzaron a componer melodías en el modelo de esa canción - la Orquesta Poly-Rythmo de Cotonou siendo uno de ellos, y así es como comenzó la loca escena del funk. "E Nan Mian Nuku" es una melodía afro-latina combinada con una especie de bossa nova. Hemos incluido "Vimado Wingnan", la pista de funk más codiciada de Benin - y es comprensible.
La Orquesta Poly-Rythmo no sólo compuso y grabó cientos de canciones, sino que todavía encontró tiempo para arreglar y grabar para otros artistas, uno de ellos siendo 'le ministre du diable' Antoine Dougbé. De todos los artistas aquí, Dougbé es el menos conocido incluso en Benin, pero la calidad y el poder de su composición lo convierten en mi leyenda personal. Una cosa es segura, creó su propio estilo al que llamó afro cavacha. Es una mezcla fantástica de rumba congoleña, sonidos latinos y ritmos de vodun traditonal - un melting pot loco si prefiere. Y por último pero no menos importante ... nunca deje un disco de vinilo de Antoine Dougbé detrás, especialmente no los lanzados en su propio sello, las ediciones Dougbé Antoine. Son increíbles y se han convertido en algunos de los artículos de coleccionista más buscados de África.
Tracklisting : 01. Dadje Von O Von Non - Gnonnas Pedro & His Dadjes Band 02. Feeling You Got - El Rego et Ses Commandos 03. Honton Soukpo Gnon - Antoine Dougbé 04. E Nan Mian Nuku - El Rego et Ses Commandos 05. Tin Lin Non - Honoré Avolonto & Orchestre Poly-Rythmo 06. Okpo Videa Bassouo - Gnonnas Pedro et Ses Panchos 07. Ya Mi Ton Gbo - Antoine Dougbe & Orchestre Poly-Rythmo 08. Nou Akuenon Hwlin Me Sin Koussio - Antoine Dougbé 09. Djobime - El Rego et Ses Commandos 10. Na Mi Do Gbé Hué Nu - Honoré Avolonto 11. Vimado Wingnan - El Rego et Ses Commandos 12. Dou Dagbé Wé - Honoré Avolonto & Black Santiago 13. Kovito Gbe De Towe - Antoine Dougbé 14. La Musica en Verité - Gnonnas Pedro & His Dadjes Band
Sí, otra vez Strut es el responsable del retorno de algún grande de la historia musical africana. En este caso le toca el turno a la legendaria Orquesta Poly-Rythmo, también conocida como TP Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou, que, después de veinte años sin publicar álbum, ha visto como, en los albores de la pasada primavera, salía a la venta su último y novedoso proyecto de- nominado Cotonou Club. Completamente producido en Paris con equipos analógicos incluídos, el nuevo álbum de esta formación repasa, en clave de afrobeat, afro-funk, jazz y elementos folklóricos de Benin, un repertorio basado en una mezcla entre algunos de sus clásicos como “Gbeti Madjro” y algo de material nuevo que siempre se agradece. Además, y como aliciente, a los cinco miembros originales que todavía la integran hay que sumar interesantes apariciones de artistas contemporáneos como la siempre eficiente Angélique Kidjo, la emergente gran vocalista maliense Fatoumata Diawara y hasta gente procedente de la música popular como la aparición de dos miembros de Franz Ferdinand en el último tema del trabajo, “Lion Is Burning”.
01 - Ne Te F che Pas 02 - Pardon 03 - Von Vo Nono 04 - Koumi De de 05 - Gbeti Madjro 06 - Oc 07 - Tegb 08 - C'est Lui Ou C'est Moi 09 - Holonon 10 - Ma Vie 11 - Lion Is Burning
"Spirit Rising" es el primer disco en directo de la cantante de Benin. La grabación cuenta con 16 temas en donde destacan las versiones de "Redemption Song" (Bob Marley), "Gimme Shelter" (Jagger & Richards) y "Move on Up" (Curtis Mayfield). El concierto de la cantante de Benín (África) ANGELIQUE KIDJO, grabado el 20 de febrero de 2011 y editado en el sello wrasse records en 2012. Angelique Kidjo en directo, en su concierto Spirit Rising.
1. Tumba 2. Afrika 3. Redemption Song 4. Agolo 5. Gimme Shelter (With Dianne Reeves) 6. Malaika 7. Summertime 8. Batonga 9. Pearls (With Josh Groban) 10. Kelele 11. Move On Up (With Branford Marsalis) 12. I Think U R A Contra (With Ezra Koenig) 13. Lonlon Ravel's Bolero (With Branford Marsalis) 14. Monfe Ran E (With Dianne Reeves) 15. Senamou 16. N'Yin Wan Nou We
Subido por Guayacas La marimba es un instrumento de percusión, un idiófono, de forma parecida al xilófono. Consiste en un paralelepíped...
La Música
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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