Nêgah Santos - Forró Da Nêgah

Nêgah Santos is a Brazilian-American percussionist, singer, and composer based in New York City whose work bridges Brazilian and Latin traditions from the African diaspora, Jazz, and contemporary popular music - embracing the openness and creativity, exploring the intersection of culture, groove, and improvisation, connecting audiences through the universal language of rhythm.

Recognized for her sensitive musicality and dynamic rhythmic approach, Nêgah Santos has built a reputation as a versatile and expressive collaborator across a wide range of musical settings.

After moving from Brazil to the United States, and graduating from Berklee College of Music, Nêgah Santos has toured extensively around the world and has become an active presence in New York’s vibrant music scene, performing with internationally acclaimed artists and appearing on major stages and broadcasts including The Late Show with Stephen Colbert - as a performer and co-writer of the house band for the past 9 years, earning two Academy Awards and a Peabody.

Some of the artists Nêgah Santos has collaborated with are Jon Batiste, Terri Lyne Carrington, James Taylor, Meshell Ndegeocello, Lake Street Dive, Jon Bellion, Lakecia Benjamin, Louis Cato, Cory Wong, Lawrence, Clinton Cerejo, Joyce Moreno, Alcione, Jorge Aragão, Lia de Itamaracá, Tony Tornado, Riverdance among others.

With her own project, Nêgah Santos pays homage to her Brazilian heritage, composing and arranging music that brings together her influences with all the different communities she has been able to experience and learn from. Whether performing on stage, recording in the studio, collaborating on new artistic projects, or writing compositions of her own, Nêgah Santos approaches rhythm as both foundation and storytelling tool.



1. Ô Cocada! 02:17
2. Trago Côco e Xaxado feat. Louis Cato 02:28
3. Forró Mais Cedo 03:10
4. Você Chegar 03:51
5. Moça Nordestina 02:23
6. Ser Feliz Por Aí 03:09

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Mahotella Queens - Buya Buya; Come Back

Mahotella Queens es un grupo femenino sudafricano establecido en 1964. El grupo es uno de los más prominentes especializados en mbaqanga, un estilo nacido en los estudios de grabación de la Sudáfrica de los años 60 y el primer género en el país en utilizar acompañamiento rítmico totalmente eléctrico.Las Queens desarrollaron una identidad alegre y distintiva que combinaba armonías de grupos femeninos de varias partes con una coreografía escénica enérgica, la voz masculina de barítono de Simon 'Mahlathini' Nkabinde y el intenso respaldo de la Makgona Tsohle Band, ofreciendo a los oyentes un respiro feliz durante la opresiva era del apartheid. La formación original de las Queens generalmente giraba en torno a cinco cantantes lideradas por la popular soprano Hilda Tloubatla, pero su membresía evolucionó significativamente en los años 70 y 80. Una exitosa gira por Francia en 1987, con tres de las integrantes originales de las Queens —Tloubatla, Nobesuthu Mbadu y Mildred Mangxola—, allanó el camino para una carrera internacional que se ha extendido durante cuatro décadas, a pesar de la muerte de Mahlathini y varios miembros de la banda Makgona Tsohle. La formación actual de las Mahotella Queens está compuesta por Tloubatla, Amanda Nkosi y Nqobile Njapha



1. Jomba Jomba (Jump To The Music) 04:42
2. Buya Buya (Come Back) 03:51
3. Ngibuz'indlela (Show Me The Way) 04:31
4. Mpho Ke Lehlohonolo (Take Care Of Your Gift) 05:19
5. Phephezela (Wedding Dance) 05:17
6. Šalang (Farewell) ft. Jack Lerole Jnr 05:02
7. Thoko, Ujola Nobani? (Thoko, Who Are You Dating?) 04:24
8. Mma Ditaba (Gossipmonger) 04:38
9. Uyeke Amanga (Stop Your Lies) 04:40
10. Ba Ntshepisa Lenyalo (I'm Tired Of Your Promises) 05:28
11. Nkhono Le Ntate-Moholo (My Grandparents) 05:14
12. Laduma Lamthatha (The Thunder Roars) 05:20

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Lluís Gómez - FlamenGrass

FlamenGrass nace de la mezcla del bluegrass y el flamenco, ambas músicas de raíz tradicional. El proyecto nace de la mano de Lluís Gómez, destacado banjista a nivel internacional, autor de varios libros para la prestigiosa editorial norteamericana Mel Bay, Carol Durán, violinista y cantante de bandas como La Carrau, Sabor de Gràcia, Les Violines y ha realizado diversas giras internacionales con Las Migas, Maribel Rivero, contrabajo y voz, (Barcelona Bluegrass Band, Les Violines) ha acompañado a artistas como Tony Trischka, Bill Keith, Scott Law entre otros y Roger Lozano, guitarrista.



1. La Flor 03:52
2. Quan s'atura el Temps 04:09
3. Grant por Bulerías 03:56
4. Station to your Heart 03:26
5. Nel Pozu 03:43
6. Alegria 04:05
7. Abenamar 03:35
8. Zorongo Gitano 03:29
9. RumbaGrass 03:31
10. Imatges 03:41

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Yoshida Brothers - Best of Yoshida Brothers - Tsugaru Shamisen

 

 

El Tsugaru-shamisen, se originó en China en el siglo 16, este instrumento de tres cuerdas fué introducido en Japón a través de músicos populares que viajaban por todo el pais y se convirtió en un elemento integral de la música clásica japonesa. Los hermanos Yoshida han llevado el Tsugaru-shamisen más lejos que cualquier otro músico moderno, prácticamente han reinventado su sonido, lo que les ha llevado a un estilo musical firmemente arraigada en las tradiciones del pasado y audazmente con una vision del futuro.

Yoshida Brothers o también conocidos en Japón como Yoshida Kyodai, son un dúo compuesto por los hermanos Ryoichiro Yoshida y Kenichi Yoshida que tocan tsugaru shamisen, un antiguo instrumento japonés de tres cuerdas. Esta descripción puede llevar a pensar que se trata de otro grupo de música folclórica de su país, pero lo cierto es que los Yoshida Brothers han sabido mezclar las melodías y sonidos tradicionales de Japón con ritmos e instrumentos contemporáneos, lo que genera una mezcla musical única, muy dinámica, sensible y profundamente refinada.

El remix de su canción "Kodo" se hizo mundialmente conocida por haber sido utilizada en los comerciales de la Nintendo Wii.

https://www.domomusicgroup.com/yoshidabrothers/
https://es.wikipedia.org/wiki/Shamisen


    Storm
    Kodo (Hishou version)
    Overland Blues
    A Hill With No Name
    Modern (Hishou Version)
    Saiun
    Passion
    My Heart Holds
    Blooming
    Cherry Blossoms in Winter
    Kodo (Inside The Sun Remix)
    Rising
    Morricone

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Seun Kuti & Egypt 80 Heavier Yet (Lays The Crownless Head) (Deluxe Edition)

El poderoso artista de afrobeat Seun Kuti y Egypt 80 se unen a Kamasi Washington, POS de De La Soul, Adi Oasis, Alborosie y otros en la edición de lujo de Heavier Yet (Lays The Crownless Head)

Originalmente lanzado en octubre de 2024 y producido por Lenny Kravitz, el álbum marcó un poderoso regreso para Seun, un artista profundamente arraigado en el legado de su padre, Fela Kuti, pero plenamente comprometido con el presente. Con la Edición Deluxe, Seun expande el alcance sonoro y político del álbum original, presentando una atractiva colección de remezclas, versiones renovadas y nuevas colaboraciones que aportan perspectivas frescas a su mensaje de resistencia, empoderamiento y orgullo cultural. Entre las colaboraciones estelares se incluyen la del nuevo gigante del jazz Kamasi Washington en «Move», la diosa caribeña francesa Adi Oasis en «Love & Revolution», la estrella del reggae Alborosie en «T.O.P.», el rapero y poeta revolucionario zambiano Sampa The Great en «Emi Aluta», el legendario POS de De La Soul en «Stand Well Well» y el dúo británico Gaudi & Don Letts en el remix disco dub de «Dey».

Con esta Edición Deluxe, Seun Kuti & Egypt 80 reafirman su compromiso con el afrobeat como fuerza musical y vehículo de cambio. Estas nuevas versiones insuflan nueva vida a «Heavier Yet», invitando a los oyentes a experimentar el álbum no solo como un disco, sino como un movimiento vivo y en constante evolución.



CD 1
01. Seun Kuti, Egypt 80 - T.O.P. (7:24)
02. Damian Marley, Seun Kuti, Egypt 80 - Dey (5:43)
03. Seun Kuti, Egypt 80 - Stand Well Well (5:53)
04. Seun Kuti, Egypt 80, Sampa the Great - Emi Aluta (8:43)
05. Seun Kuti, Egypt 80 - Love & Revolution (8:36)
06. Seun Kuti, Egypt 80 - Move (5:47)


CD 2
01. Alborosie, Seun Kuti, Egypt 80 - T.O.P. (Over The Top Version) (3:15)
02. Damian Marley, Seun Kuti, Egypt 80 - Dey (Gaudi & Don Letts Remix) (4:28)
03. De La Soul, Seun Kuti, Egypt 80 - Stand Well Well (Grand Stand Version) (3:57)
04. Seun Kuti, Sampa the Great, Egypt 80 - Emi Aluta (Zamrock Remix) (3:29)
05. Seun Kuti, Egypt 80, Adi Oasis - Love & Revolution (Cinnamon Version) (3:34)
06. Seun Kuti, Egypt 80, Kamasi Washington - Move (Keep Moving Version) (5:47)

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Seun Kuti & Egypt 80 (2008-2018) 4 CD´s

Oluseun Anikulapo Kuti (born 11 January 1983, Lagos, Nigeria ), commonly known as Seun Kuti , is a Nigerian musician , and the youngest son of legendary afrobeat pioneer Fela Kuti . Seun leads his father's former band Egypt 80 .

Seun and his brother Femi are the two commercially successful musical offspring of the late Nigerian afrobeat innovator Fela Kuti. Seun has one younger sister who used to sing in his band. At the age of nine Seun expressed the wish to sing to his father. [ citation needed ] A short while later Seun started performing with his father and the band. Since then, Seun has followed the political and social ethos of his father.

After Fela had died in 1997, Seun, then only 14 years old, became the lead singer of Egypt 80. While in school Seun had to choose between a career in music and one in African Football. His 2008 debut album, Many Things , was produced by Martin Meissonnier , who had already produced two albums for his father.

About three quarters of the current Egypt 80 line-up consists of musicians that not only played with Fela Kuti , but often were arrested and harassed alongside the founder of the Afrobeat movement. Live sets consist of both new material and originals from Seun's father. Since during his lifetime, Fela Kuti had never performed any songs live on stage which he had recorded in the studio, this is the first chance for many long-time fans to enjoy classics like Shuffering and Shmiling , Colonial Mentality and Army Arrangement in a live setting. A new studio album called From Africa with Fury: Rise was released on 5 April 2011. It was recorded in London, produced by Brian Eno , John Reynolds and Seun himself.

Seun Kuti is featured in Calle 13 's song "Todo se mueve" (Everything Moves), on their 2010 album Entren los que quieran.

He participated actively in the Occupy Nigeria protests against the fuel subsidy removal policy of President Goodluck Jonathan in his native Nigeria, in January 2012. Seun Kuti is an atheist.

Many Things

1 Think Africa 6:49

2 Don't Give That Shit To Me 9:21

3 Many Things 8:01

4 Fire Dance 8:09

5 Mosquito Song 7:23

6 Na Oil 8:09

7 African Problems 5:01

From Africa With Fury: Rise 

1 African Soldier 5:16 

2 You Can Run 5:37 

3 Mr. Big Thief 7:38 

4 Rise 7:05 

5 Slave Masters 7:45 

6 From Dem Eye 6:56 

7 The Good Leaf 6:12

A Long Way To The Beginning

1 IMF 5:00 

2 African Airways 5:12 

3 Higher Conciousness 7:34 

4 Ohun Aiye 5:17 

5 Kalakuta Boy 6:40 

6 African Smoke 6:49 

7 Black Woman 8:52

 

Black Times

1 - Last Revolutionary
2 - Black Times ft Carlos Santana
3 - Corporate Public Control Department (CPCD)
4 - Kuku Kee Me
5 - Bad Man Lighter
6 - African Dreams
7 - Struggle Sounds
8 - Theory of Goat And Yam

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Ablaye Cissoko - Mes Racines

En 2013, el intérprete de kora Ablaye Cissoko lanzó "Mes racines" ( Mis raíces), un viaje a los orígenes del repertorio musical de kora mandinka . Este álbum fue grabado con el conjunto Le Corda Ba, compuesto exclusivamente por músicos residentes en Senegal .



1. Champion 04:35
2. Kano Mbifé 03:01
3. Nanfoulé 05:15
4. Kano 04:40
5. Xarite 04:36
6. Gnon Déma 03:32
7. Baye 04:57
8. Koro 04:01
9. Kimintang 04:28
10. Mon Frère 03:18
11. Thiaroye 44 01:31

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Noura Mint Seymali - Yenbett

Subido por Marhali.

Noura Mint Seymali tiene una voz a la vez ancestral y atemporal con una tesitura fraguada en la crudeza de los espacios desérticos, pero conectada al presente; también es una virtuosa intérprete del ardine, un instrumento parecido a la kora, que solo se encuentra en Mauritania, que solo lo tocan mujeres, y que ella aprendió de su abuela, Mounina. Una griot (poeta, cantante, música, historiadora y guardiana cultural a partes iguales) y la viva imagen de la tradición musical de Mauritania, lo que hace que sus canciones no sean solo musicales, sino también vehículos de memoria, identidad y relato social. Entre la antigua tradición del noroeste de África, las guitarras eléctricas y la fuerza del rock.

El sonido de su tercer álbum -le preceden, Tzenni (2014) y Arbina (2016)- recuerda sonidos gnawa y otras formaciones surgidas en torno al Sahel, como los legendarios Tinariwen y otras bandas similares surgidas en los últimos veinte años, en el que la guitarra de Jeich Ould Chighaly (su marido) y el bajo de Ousmane Touré elevan el voltaje eléctrico.

La coproducción se realizó junto a Matthew Tinari (baterista de Noura) y el bajista Mikey Coltun (Mdou Moctar). El resultado es el de un disco magnético, hipnótico, que arrastra al trance, a un delirio psicodélico en el desierto: el ardine pone la base melódica y espiritual; las guitarras eléctricas, la energía rock; los ritmos africanos (a través de la percusión y las palmas), la dimensión comunitaria, y el bajo y la batería lo acercan al funk.

Más que contar historias lineales, las canciones invocan estados emocionales personales y colectivos: celebración, relatos, diálogo interno, soledad, observación, vida cotidiana, espiritualidad, amor, elogios, referencias sociales y poesía oral. Seymali se presenta como una potente vocalista con una profunda conexión con el repertorio atemporal del griot y el deseo de crear mensajes frescos y contemporáneos.

Yenbett (2025) no es solo un disco, sino una reformulación contemporánea de la música griot. Noura Mint Seymali logra respetar una tradición muy codificada y, al mismo tiempo, empujarla hacia terrenos experimentales. El resultado es un álbum profundamente cultural, intensamente físico y sorprendentemente moderno.

01. Bidayett Lehjibb
02. Lehjibb
03. Guéreh
04. Wezeun (Lebteït)
05. Knou
06. Moughadim Karr
07. Jraad
08. Radatt Lebiyaad
09. Tassirit
10. El Vaïz (Seni Karr)
11. Ch’tib (Naha)
12. Wezeun (Vaghou)
13. Hagala Geyeul
14. Wezeun (Likhal Karr)
15. Lebleida

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Imarhan – Aboogi

Subido por Marhali.

Con dos álbumes (Imarhan, en 2016, y Temet, en 2018) Imarhan (que en tamasheq significa "aquellos que se aman, que se codean y son sinceros") se ha convertido en un emblema de la nueva generación tuareg, revitalizando el "Assouf", el blues del desierto. El grupo, liderado por Iyad Sadam, forma parte de su cultura y de su ciudad, la capital del pueblo tuareg, con una puerta abierta al desierto.

En 2021, aprovechando el parón de la pandemia y parte de lo obtenido en sus conciertos, se decidieron a construir el primer estudio de grabación en su villa natal, Tamanrasset, llamado Aboogi, en homenaje a las primeras estructuras que ayudaron a formar sus pueblos ancestrales. De ahí que su último álbum se titulara así, reflejando el arraigado espíritu de comunidad que respiran sus canciones.

A diferencia de sus dos trabajos anteriores, Aboogi (2022) se revela más introspectivo, lleno de sensaciones y percepciones, con la colaboración de la banda hermana Tinariwen, los padrinos del Assouf: el genial músico Abdallah Ag Alhousseyni en "Tindjatan", y el poeta Mohamed Ag Itlale (alias Japonais) poniendo su suave ritmo en "Tamiditin".
Gruff Rhys (Super Furry Animals) canta una canción para sus héroes en su galés natal, "Adar Newlan". Invitando a la cantante sudanesa Sulafa Elyas en la conmovedora "Taghadart", se entiende que Imarhan está abierto a toda África, erigiéndose en portavoz de la juventud tuareg, dispersa y olvidada por los gobiernos de la zona.

Imarhan habla sobre el vínculo con la naturaleza, la opresión, la juventud perdida, pero también y especialmente sobre la esperanza y la lucha en riffs de guitarra arenosos, coros fascinantes y letras poéticas.

01. Achinkad
02. Derhan
03. Temet
04. Tindjatan
05. Asof
06. Assossam
07. Taghadart
08. Laouni
09. Imaslan N'Assouf
10. Tamiditin
11. Adar Newlan

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Ablaye Cissoko - Popenguine

Kimitang Mohamadou Cissoko, también conocido como Ablaye Cissoko, nació en Kolda en 1970 y proviene de una familia de griots. Comenzó a tocar la kora a los 8 años y dio su primer concierto a los 12. Se matriculó en el Conservatorio de Música de Dakar y formó un coro de 10 miembros con sus hermanos.

Actualmente reside en Saint-Louis y es un viajero incansable, perteneciente a una nueva generación de artistas que encarnan la fusión entre las tradiciones mandinka y la creación musical contemporánea. Desde 2002, se presenta por todo el mundo, desde África hasta Europa y América, y colabora con reconocidos artistas internacionales de música del mundo y jazz como Randy Weston, François Jeanneau, Majid Bekkas, Richard Galliano, Benat Achiary, Volker Goetze o el conjunto La Chimera, dirigido por Eduardo Egüez.



1. Evolution 02:25
2. Douna 05:51
3. Interlude 02:58
4. Sound Design 03:17
5. Popenguine 02:34
6. Ludoludo 03:08

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Carola Ortiz - SIRIN

Hija de un músico de jazz y de una madre vinculada al teatro, Carola Ortiz (Terrassa, 1986) es una artista egarense que se define como creadora e investigadora multiforme. Formada en clarinete clásico y canto de jazz en la ESMUC, desde 2009 impulsa proyectos musicales que parten siempre de un reto artístico y vital. Su curiosidad inagotable la ha llevado a fusionar con naturalidad y libertad la improvisación que respira desde los clubes de jazz donde creció, la disciplina adquirida en el Conservatorio de Terrassa y la fuerza rítmica y melódica de sus raíces ibéricas. Al mismo tiempo, ha incorporado influencias de las músicas del Oriente Mediterráneo y de la India, fruto de sus numerosos viajes y estancias en esos territorios.

Como compositora y productora, ha publicado cinco álbumes («Sirin», 2016; «Spirala», 2018; «Pecata Beata», 2021; «Cantareras», 2023; y «Enllà», 2025) y ha llevado su música a escenarios de más de veinte países, tanto en clubes como en teatros y festivales internacionales. Su obra ha sido reconocida por la crítica nacional e internacional, incluyendo el Premi Núvol al mejor disco de canción (2021) y menciones en prestigiosas listas anuales como las de Ted Gioia y los World Music Charts Europe.

Carola Ortiz ha formado parte de la orquesta de percusión ibérica Coetus y ha compartido escenario con artistas de gran renombre como Xabier Díaz, Eliseo Parra, Rocío Márquez, Raül Refree, Rosalía, Sílvia Pérez Cruz, Lluís Vidal, Marco Mezquida, Roger Mas, así como con figuras internacionales de la talla de Debhashish Bhattacharya, The Mingus Orchestra o Maria Schneider.

Con más de treinta colaboraciones discográficas en diversos géneros, también ha aportado su voz y clarinete a obras de teatro, espectáculos musicales y documentales. En el ámbito docente, ha trabajado en el ESEM del Taller de Músics y en la ESMUC, además de impartir talleres y clases particulares.



1. Amor Prohibido 04:38
2. Free Bird 05:53
3. Alma Gemela 04:08
4. Bailarín Misterioso 05:10
5. Mariona feat. Jurandir Santana 03:33
6. Los Árboles 03:50
7. Mi Mar [spanish milonga] 06:04
8. Records de l'Havana 05:39
9. Villanelle [string quartet version] 04:00

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Nidia Góngora – Pacífico Maravilla

Subido por Marhali.

La cantante y compositora colombiana Nidia Góngora lanza Pacífico Maravilla (2025), su primera producción discográfica como solista, un canto a la vida, la memoria y la paz desde el corazón del litoral Pacífico.

Con más de dos décadas de trayectoria, Nidia Góngora se ha convertido en una de las voces fundamentales de la música tradicional afrocolombiana, una autoridad que se inició con la agrupación Canalón de Timbiquí, que ha formado dúo con Quantic y que ha puesto voz a grabaciones de artistas como The Bongo Hop, Bosq, Malecón o La Mambanegra, entre muchos otros.

Pacífico Maravilla es un manifiesto musical que recoge memorias, duelos y resistencias, tejido con la marimba, el tambor, los cantos ancestrales y una profunda conexión espiritual con África. Compuesto por 12 canciones, el disco fue soñado y gestado en Timbiquí, Cauca, tierra natal de Góngora. Allí se grabó gran parte del disco, con la participación de más de 25 músicos del suroccidente colombiano y la presencia fundamental de mujeres mayores y jóvenes, un homenaje al relevo generacional de los cantos tradicionales.

La pieza que le da nombre a la producción abre el disco, a modo de introducción, con coros majestuosos y ritmos. "Tu Corazón" nos contagia con bellas armonías y un ritmo cadencioso. "Todo en vida" tiende puentes entre las sonoridades del Pacífico y la Salsa. "Marejada" invita a Daymé Arocena en un memorable dúo con Nidia, cantando a las divinidades yorubas y estableciendo un corredor entre el Pacífico colombiano y los ritmos afrocubanos, con el acompañamiento de Heriberto Bonilla en la marimba. "Insistencia" es un poema con coros preciosos que pone de relieve a la antropóloga y poeta afrocostarricense Shirley Campbell, junto a Didier Venté en la marimba. "Mi Sábalo" con un texto jocoso y ritmos entre Rumba y Cumbia, destaca el arreglo de clarinetes de Adrián Viáfara y la batería de Sebastian Blackburn. Alexis Play coprodujo el tema "Mi Marimba", un ritmo de Juga. "Te Amo" es una composición de Basilio Sinisterra; "Mi Bunde" es un tema que produjo Djamel Kadi con arreglos del australiano Jake Dominic Savona (Mista Savona), que conecta los ritmos del Pacífico con beats electrónicos, y "El Llamado" es el rugido de la tierra, un poderosísimo cierre del disco.

Nidia Góngora nos regala un álbum valioso, hermoso y contundente, en el que nos pasea por diversos universos sonoros. Se sale, a su vez, de lugares comunes, con textos inteligentes y una calidad y ejecución magistral. Uno de los mejores discos de la música del Pacífico de los últimos tiempos.

01. Pacífico Maravilla
02. En los manglares
03. Tu corazón
04. Todo en vida
05. Marejada (feat. Daymé Arocena)
06. Insistencia (poema) (feat. Shirley Campbell)
07. Mi Sábalo
08. Mi Marimba
09. Arrullo Dub
10. Te amo
11. Mi Bunde (feat. Djamel Kadi & Mista Sanova)
12. El Llamado

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Juanita Euka - Mabanzo

Originaria de la República Democrática del Congo y criada en Buenos Aires, la cantante recibió diversas influencias musicales, entre ellas la de su tío, el gigante de la rumba congoleña Franco Luambo Makiadi. “En Argentina, escuché una amplia gama de estilos, desde artistas afroamericanos hasta estrellas dominicanas como Juan Luis Guerra, grandes figuras congoleñas como mi tío y Papa Wemba, y varios artistas argentinos, incluyendo a Mercedes Sosa”, comenta. Juanita, un rostro familiar para muchos en la vibrante escena musical londinense de la última década, lidera los dinámicos shows en vivo de London Afrobeat Collective, fusiones y cruces entre Animanz y el colectivo cubano Wara.

Su álbum debut, Mabanzo, fusiona una vez más las diversas influencias musicales de la cantante, alternando entre el boogie de los 80, la música afrocubana, las baladas románticas y la rumba. «Siempre he escrito canciones y poemas desde pequeña», reflexiona Euka. «He intentado plasmar en mi álbum toda la herencia musical que he vivido». En las distintas canciones abordará luchas personales, clamará por la libertad y defenderá el amor por encima del materialismo, adentrándose en sus «pensamientos» (la traducción del título del álbum).



1. Alma Seca 04:51
2. Mboka Moko 04:36
3. For All It's Worth 05:35
4. Sueños De Libertad 04:33
5. Nalingi Mobali Te 05:05 video
6. Blood 04:30
7. Baño De Oro 04:50
8. Motema 06:17
9. Camarades 06:27
10. War Is Over 04:25
11. Irresolute 05:16
12. Alma Seca (Acoustic Version) 04:08

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Miriam Makeba - Keep Me in Mind (Remastered)

‘Keep Me In Mind’, el último álbum de Miriam Makeba con Reprise, reflejó importantes cambios tanto en su vida personal como en la política estadounidense. Tras convertirse en una estrella nacional gracias al éxito de ‘Pata Pata’ en 1967, tuvo un enfrentamiento público con su mentor y figura paterna, Harry Belafonte. Makeba decidió regresar a África tras una invitación del presidente Sékou Touré. En Conakry, conoció a Stokely Carmichael, presidente del SNCC, una organización de derechos civiles, con quien más tarde se casaría. “Con la guerra de Vietnam, las protestas estudiantiles y los disturbios en los guetos, todo el mundo tiene miedo”, dijo Makeba. “Todo el mundo teme que haya una gran revuelta negra”. Los conciertos de Makeba fueron cancelados en su mayoría y tanto ella como Carmichael fueron vigilados sin descanso por el FBI.

Reprise también rescindió su contrato, pero contrató al productor Lewis Merenstein para su última grabación con el sello, conocido por su trabajo con Van Morrison en «Astral Weeks». Merenstein le sugirió a Makeba dos canciones de Van Morrison para que las versionara: «Brand New Day» de las sesiones de «Moondance» y «I Shall Sing». Se añadieron otras canciones para reflejar tanto el clima político como los propios recuerdos de Makeba, incluyendo «For What It’s Worth» de Stephen Stills y la melancólica «In My Life» de Lennon & McCartney. Entre las nuevas composiciones de Makeba y su hija Bongi se encuentra «Lumumba», un homenaje personal al líder de la independencia congoleña, Patrice Lumumba. Reflejando la época, el álbum está impregnado de una desesperación palpable, pero, como en toda su música, una silenciosa determinación aún brilla. 

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/makeba.htm



1. LUMUMBA 2.46
2. FOR WHAT IT’S WORTH 2.45
3. BRAND NEW DAY 3.17
4. I SHALL SING 3.06
5. KULALA 2.37
6. IN MY LIFE 3.08
7. DOWN ON THE CORNER 2.32
8. IBANDE 2.17
9. MEASURE THE VALLEYS 3.33
10. TULULU 2.11

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