martes, 25 de enero de 2022

Stefani Valadez - Ladino Alive



Cantante, guitarrista, compositora, Stefani Valadez ofrece un rico repertorio de melodías conmovedoras, románticas y encantadoras de muchas naciones. Músico de tercera generación, Stefani tiene seguidores internacionales que se han emocionado con su voz profunda e inquietante y la amplia gama de tradiciones musicales y étnicas que incorpora en sus actuaciones.

Stefani primero aprendió a tocar la guitarra y descubrió la belleza de la armonía de su madre, una cantante y pianista, y de Pete Seeger y los locales de blues de Greenwich Village. Encuentra su inspiración musical en diversos músicos, como Muddy Waters, Taj Mahal, Grace Slick, Laura Nyro, Antonio Jobim y Elis Regina. Su interés posterior por la música folclórica celta e internacional la llevó a su primer CD de World Music, "Other Voices".

Uno de sus álbumes es "Ladino Live", un popurrí de canciones de las culturas sefardíes del Mediterráneo, que Stefani coleccionó mientras vivía en España. Hablan de una época de paz y un florecimiento de la civilización cuando las culturas de las tres grandes religiones coexistieron pacíficamente juntas durante 700 años. Los arreglos de Stefani traen estas antiguas melodías, oraciones y canciones de amor al momento con voces sensuales e inquietantes, tambores étnicos conmovedores y deliciosas armonías. Los músicos de LA en este CD han jugado con las leyendas del mundo de la música y agregan capas de colores vivos a una paleta de música ya profunda y conmovedora.

Una fuerte vocalista, intérprete y arreglista, la Sra. Valadez también toca dulcimer, cavaquinho, ukelele, percusión y es productora y artista discográfica.



01. Niggun
02. Hine Ma Tov
03. Hija Mia
04. La Serena
05. Avre tu Puerta
06. Ha' Azino Tafiloti
07. Durme, Durme
08. Yo Me Enamori
09. Hamavdil
10. Tú Sostienes La Mitad Del Cielo
11. Niggun (repetición)



Camarón de la Isla - Antología de Camarón de la Isla 3cd (1996)

 



Biografía
Primeros años
José Monje Cruz nació en San Fernando, Cádiz, en la calle Carmen, en el barrio conocido popularmente como "Las Callejuelas". Hijo de Juana Cruz Castro y Juan Luis Monje Núñez, fue el penúltimo de ocho hermanos de familia de gitanos. El apodo por el que es conocido le fue dado por un tío suyo, de nombre José, debido a su delgadez, pelo rubio y piel blanca, que en su opinión le hacían parecer un camarón. Por otro lado, la ciudad de San Fernando se halla ubicada en la isla de León, por lo que es conocida como la Isla, topónimo que Camarón añadiría a la segunda parte de su apodo para formar su nombre artístico.

De niño estudió en el Colegio del Liceo, sección beneficencia, hasta que dejó la escuela para ayudar a su padre, gran aficionado al cante flamenco, en la fragua donde trabajaba. La casa de los Monje era frecuentada por los grandes cantaores de la época de toda Andalucía a su paso por San Fernando y allí el pequeño José comenzó a escuchar a artistas como Manolo Caracol o Antonio Mairena. Cuando su padre falleció a causa del asma, siendo aún muy joven, la familia pasó por apuros económicos, por lo que desde los siete años de edad Camarón comenzó a cantar en distintas tabernas y en la estación del tranvía de San Fernando.

A la temprana edad de cinco años actuó por primera vez en una compañía que montaba la escuela Los Hermanitos, en su ciudad natal. Con doce años gana el primer premio del concurso Flamenco del Festival de Montilla (Córdoba). Empieza a extenderse su fama y se inicia como profesional en el mundo del cante junto a su mejor amigo de entonces, el cantaor Rancapino. Juntos frecuentan las ferias más importantes de Andalucía, demostrando su arte en las casetas en las que actuaban. A partir de entonces cantó junto a Dolores Vargas y La Singla, entre otros, e hizo diversas giras por Europa y América en la compañía de Juanito Valderrama. En 1958 comenzó a cantar de forma esporádica en la Venta de Vargas de San Fernando. Lo hizo por las tardes, ya que debido a su corta edad no se le permitía asistir de noche. Allí lo escuchaban por primera vez los grandes cantaores de la tierra.

Uno de sus primeros mentores es el tonadillero malagueño Miguel de los Reyes, que lo placeará por toda España. Con Málaga guardará igualmente una relación fructífera a lo largo de toda su carrera. Precisamente uno de los últimos libros escritos sobre su vida artística lleva por título Boquerón de la Isla. De las huellas dejadas por José Monje Cruz en Málaga y los malagueños, del periodista Francis Mármol.3​

En 1966 ganó el primer premio en el Festival del Cante Jondo de Mairena del Alcor y posteriormente se trasladó a Madrid con Miguel de los Santos.

El éxito
En 1968 Camarón llega a ser fijo en el tablao de Torres Bermejas de Madrid, donde permanecería durante doce años acompañado a la guitarra por Paco Cepero. Su nombre comienza a ser cada vez más conocido y participa en la película Casa Flora, protagonizada por Lola Flores. En Torres Bermejas conoce al maestro Paco de Lucía, con el que grabaría nueve discos entre 1969 y 1977, dirigido por el padre del tocaor, Antonio Sánchez Pecino, en los que también colabora el hermano de Paco, Ramón de Algeciras. Durante esos años se produce su evolución como cantaor, pasando de un estilo ortodoxo a otro más personal. Su primer disco, El Camarón de la Isla con la colaboración especial de Paco de Lucía, título que Sánchez Pecino repetiría durante los siguientes álbumes para preservar la carrera de su hijo como solista, supuso el principio de una revolución musical, y los tangos extremeños "Detrás del tuyo se va" incluidos en este disco fueron el primer éxito del dúo.

En 1976 contrajo matrimonio con Dolores Montoya, "La Chispa", con la que tendría cuatro hijos (Luis, Gema, Rocío, José). La boda se celebró en la localidad de La Línea de la Concepción, apadrinado por su hermano Manuel y la bailaora Manuela Carrasco.

En 1979, bajo el nombre de Camarón, sin la referencia a su ciudad natal, publica "La leyenda del tiempo", disco que supone una auténtica revolución en el mundo del flamenco al incluir sonoridades propias del mundo del jazz y el rock. En él hay varias adaptaciones de poemas de Federico García Lorca con música de Alameda, que fueron coproductores del álbum, además de Ricardo Pachón, Kiko Veneno y los hermanos Rafael y Raimundo Amador. A partir de este momento comenzó su colaboración con el guitarrista Tomatito y se desvincula por un tiempo de Paco de Lucía.

En mayo de 1987 actuó tres días seguidos en el Cirque d'Hiver de París con un éxito absoluto.

En 1989 graba "Soy gitano", el disco más vendido de la historia del flamenco, en el que colaboró el guitarrista Vicente Amigo.

En 1990 es condenado a un año de prisión por un delito de imprudencia temeraria con resultado de muerte tras un accidente de circulación que se produjo el 17 de octubre de 1986, y en el que fallecieron dos personas.4​ El cantaor no ingresó en prisión por carecer de antecedentes penales.5​

En 1991 actúa en el prestigioso Montreux Jazz Festival con Tomatito.6​

De 1992 data el último disco publicado en vida de Camarón, Potro de rabia y miel, que contó con las guitarras de Paco de Lucía y Tomatito. La grabación de este disco tuvo que ser interrumpida debido al diagnóstico de un cáncer de pulmón, ocasionado por su grave adicción al tabaco, que acabaría con su vida unos meses después, tras viajar infructuosamente a Estados Unidos en busca de una posible cura.

Su último concierto fue en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid, la noche del 25 de enero de 1992.7​

Muerte
El 2 de julio de 1992 falleció en el Hospital Universitario Germans Trias i Pujol (Badalona, Barcelona) a la edad de 41 años, por un cáncer de pulmón, causando una gran conmoción social (reflejada en el lema "Camarón vive"). Fue enterrado en su localidad natal de San Fernando. Su féretro fue envuelto con la bandera gitana.



:: TRACKLIST ::

Fundamentos
1-1 Detrás Del Tuyo Va (Tangos Extremeños) 4:19
1-2 Cada Vez Que Nos Miramos (Soleares De La Serneta) 3:45
1-3 Jardín De Belleza (Romeras Y Cantiña Del Contrabandista) 2:30
1-4 A Los Santos Del Cielo (Seguiriyas De Jerez Y Los Puertos) 4:07
1-5 Al Padre Santo De Roma (Tangos) 3:18
1-6 El Espejo En Que Te Miras (Soleá Apolá) 3:04
1-7 Sin Motivos Ni Razón (Fandangos De Macandé) 2:42
1-8 Canastera (Canastera) 3:48
1-9 Soñaba Siempre Contigo (Cartagenera De Chacón) 1:40
1-10 Estás Ciego Pá No Ver (Bulerías Por Soleá) 3:34
1-11 Sere... Serenito (Canción) [Accompanied By – Orquesta Ligera] 3:43
1-12 Caminito Der Totana (Taranto) 3:06
1-13 Las Doce Acaban De Dar (Toná Y Martinete) 2:17
1-14 A Belén Pastores (Villancico) 4:57
1-15 Qué Desgraciaítos Son (Tangos) 5:36
1-16 Me Dieron Una Ocasión (Bulerías) 3:36
1-17 Ni Que Me Manden A Mí (Fandangos De Morente) 4:06
1-18 Arte Y Majestad (Bulerías) 3:00

Grandeza
2-1 Rosa María (Tangos) 2:14
2-2 Vamos Niño Pá La Bamba (Bambera) 3:58
2-3 Moraíto Como Un Lirio (Tientos) 4:26
2-4 Samara (Bulerías) 3:25
2-5 Que He Dejao De Quererte (Granaína) 1:58
2-6 Y Mira Que Mira Y Mira (Tangos) 3:17
2-7 La Leyenda Del Tiempo (Jaleos) 3:39
2-8 Romance Del Amargo (Bulerías Por Soleá) 3:44
2-9 La Tarara (Taranta De La Gabriela, La Taranta Y Taranto) 5:16
2-10 Bahía De Cádiz (Alegrías) 2:52
2-11 Volando Voy (Rumba) 3:22
2-12 Un Tiro Al Aire (Alegrías) 4:43
2-13 Chiquito De Camas (Fandangos De Juan El Camas) 2:45
2-14 Limón De Cera (Bulerías) 4:10
2-15 Como El Agua (Tangos) 3:39
2-16 Pueblos De La Tierra Mía (Alegrías) 3:07
2-17 En Tu Puerta Da La Luna (Taranto Y Taranta Malagueña De Fernando El De Triana) 4:24
2-18 La Luz De Aquella Farola (Bulerías) 3:24

Apoteosis
3-1 Calle Real (Fandangos A Cané Y Valientes De Alosno) 3:29
3-2 Ná Es Eterno (Bulerías) 5:34
3-3 Caminando (Rumba) 3:01
3-4 Bulerías De La Perla (Bulerías De La Perla De Cádiz) 4:17
3-5 Yo Vivo Enamorao (Tangos) 4:00
3-6 El Niño Perdido / La Cigarra (Bulerías) 7:06
3-7 Campanas Del Alba (Seguiriya Personal Y De Antonio Cagancho) 3:59
3-8 Mar Amargo (Alegrías) 3:28
3-9 Viviré (Bulerías) 3:51
3-10 Te Lo Dice Camarón (Rumba) 3:32
3-11 Homenaje A Chaqueta (Soleares Del Mellizo Y La Andonda) 4:41
3-12 Soy Gitano (Tangos Con Taranto) 4:14
3-13 El Pez Más Viejo Del Río (Fandangos Del Gloria) 2:42
3-14 Dicen De Mí (Bulerías Por Seguiriyas) 4:34
3-15 Nana Del Caballo Grande (Nana) 5:50
3-16 Potro De Rabia Y Miel (Bulerías) 5:44
3-17 La Primavera (Rumba) 3:51
3-18 Toma Que Toma / Mi Barrio / Dame La Mano / Pa Que Me Llamas Prima (Sevillanas) 4:08

lunes, 24 de enero de 2022

The Best Best Of The Fela Kuti



Fela Anikulapo Kuti (Abeokuta, 15 de octubre de 1938-Lagos, 2 de agosto de 1997) fue un multiinstrumentista y cantautor, político y activista de los derechos humanos nigeriano. Creó el afrobeat, género que supuso una influencia enorme en las décadas de los 70 a los 90, y que consistía en una fusión de varios géneros como el jazz, el blues y el funk. Es considerado uno de los músicos más importantes del continente africano y un ícono para Nigeria, siendo el músico más famoso nacido en ese país.Su canción "Zombie" figura en la lista de las 100 mejores canciones de la revista Time. Durante su vida tuvo que declarar 356 veces frente a un tribunal de justicia y fue detenido y encarcelado por la policía 4 veces. Falleció en 1997 por complicaciones derivadas del SIDA.5​6​ Entre sus hijos están los músicos Femi Kuti y Seun Kuti.





1-1 Lady 13:50
1-2 Shakara 13:26
1-3 Gentleman (Edit Version) 11:00
1-4 Water No Get Enemy (Edit Version) 9:50
1-5 Zombie 12:24
1-6 Sorrow, Tears, & Blood 10:16
1-7 No Agreement (Part 2) 7:53
2-1 Roforofo Fight 15:37
2-2 Shuffering And Shmiling (Part 2) 12:20
2-3 Coffin For Head Of State (Part 2) 13:19
2-4 ITT (Part 2) 13:41
2-5 Army Arrangement (Part 2) 17:00
2-6 ODOO (Edit Version) 6:53



sábado, 22 de enero de 2022

Cheikha Rimitti - Nouar (2000)

 


Saadia El Ghizania, más conocida como Cheikha Remitti (árabe: شيخة ريميتي) (Tessala, 8 de mayo de 1923 - París 15 de mayo de 2006), fue una cantante argelina de raï.

La legendaria Cheikha Rimitti es considerada como la "madre del rai", y ha estado grabando desde principios de los años 50. Nacida en 1923, su vida sería una película o libro fascinante, y su estilo de canto es una mezcla de música nai y rai del norte de África, con un toque de blues conmovedor. Su voz profunda y fuerte es terrenal y perfecta para su música rítmica. Ella escribió todas las canciones en este CD, coescribiendo 6 de ellas con el gran Mohamed Maghni, que ha producido música para Khaled y Sahraoui, entre otros, y que también ha tejido su magia en este CD.
Rimitti es conocida por su material un tanto escandaloso, y la mayoría de las canciones de este álbum son sobre la pasión y la lujuria, pero mi canción favorita es "Rassoul Allah", con palabras de piedad, humildad y devoción. Estoy profundamente conmovido por la simplicidad y el significado de esta pieza.
La pista del título es una fabulosa canción melódica, pero el resto está más en el modo percusivo, tribal, con instrumentos exóticos. Me encanta la gasba (un tipo de flauta grave) en muchas de las pistas, y la trompeta de Bellamou Messaoud en "Hak Hak", "Osman" y "Khalouhom". También se incluye mucha ululación, un sonido que me parece emocionante.
Esta es una música cruda, primordial que mejora con cada audiencia; un trozo tentador de música del mundo, y una pieza importante de la historia rai.

Biografia:
https://es.wikipedia.org/wiki/Cheikha_Remitti

 
 

 
1     Nouar     6:15
2     Nakhla     6:43
3     Hak Hak     6:47
4     Saïda     5:30
5     Mani Man     6:03
6     Koum Oula Talag     5:10
7     Ouah Ya Ould Bladi     4:34
8     Osman     5:27
9     Khalouhom     5:40
10     Rassoul Allah     6:15

Marc Amacher- Roadhouse



„Roadhouse“, el nuevo álbum del rockero de blues Marc Amacher, lleva al oyente a ese tipo de ambiente catártico, donde todas las apuestas están canceladas y las reglas están hechas para romperse. Es una colección explosiva de 13 canciones de un músico cuya profunda conexión con la tradición del blues no le impide traspasar los límites del género. El álbum es un reflejo de esos estándares muy altos, que se aplica a sí mismo y a los demás. Un artista de blues-rock en ascenso, Amacher ha puesto todo de sí mismo en la creación de este álbum, uno que chisporrotea positivamente con el poder puro del blues.

Roadhouse. Abra el diccionario y verá que se define de manera bastante suave como "taberna, posada o club nocturno ubicado fuera de un pueblo o ciudad". Pero los fanáticos del blues saben que significa mucho más que eso. El roadhouse es un club rudo y ruidoso donde fluyen las bebidas, se agitan las colillas y la música es fuerte, cruda y exultante. Roadhouse, el nuevo álbum del rockero de blues Marc Amacher, lleva al oyente a ese tipo de ambiente catártico, donde todas las apuestas están cerradas y las reglas están hechas para romperse. Es una colección explosiva de 13 canciones de un músico cuya profunda conexión con la tradición del blues no le impide traspasar los límites del género.





1 Roadhouse
2 Kid
3 Jack Driver
4 Ride On
5 Smokestack Lightning
6 Valley Of Tears
7 Death Letter
8 Grandma
9 Open Window
10 Down With The Blues
11 Bluesman
12 Good Old Rock'n'Roll
13 What She Say


jueves, 20 de enero de 2022

Eboa Moukouri & His Super Dada Orchestra - Billy Records



Eboa Moukouri & His Super Dada Orchestra. An outfit with the unlikely name of Billy Records re-released quite a few of his records as downloads last year, but have not provided any information about the Great Man.



1.Billy Records
2.You Go Tire Because Of Money
3.Bolo Bolo Bolo Bolo


martes, 11 de enero de 2022

Abdul Tee-Jay - Rokoto Make Me Dance-dance



Abdul Tee-Jay es oriundo de Sierra Leona, aunque sus padres y, por lo tanto, su nombre completo, Tejan-Jalloh, provienen de Guinea. A una edad muy temprana, algo en secreto, Abdul aprendió a tocar la guitarra. En ese momento, llegaba música al puerto de Freetown de muchas regiones diferentes, como soukous y high-life, tradicionales y populares, así como músicos locales: Abdul fue influenciado por todos estos sonidos y se unió a bandas locales. Su familia era muy académica y él también fue a estudiar a Virginia, EE. UU. en 1974. Mientras estuvo allí, aprovechó las oportunidades para aprender más guitarra, usar mejores instrumentos, se unió a una banda llamada Spice y aprendió a tocar el dulcémele.

En 1979, Abdul llegó a Gran Bretaña para trabajar en la banca, pero conoció a otros músicos y decidió formar una banda. Esto se llamó African Connection, pero luego, en 1982, sintió la necesidad de concentrarse en la música africana más típica, y nació una banda panafricana, African Culture. Incluso esto no fue del todo satisfactorio y, en un punto de inflexión, Abdul decidió basar toda su música en la música callejera y folclórica de Sierra Leona. En este punto, 1988, el nombre de la banda cambió a Rokoto, el apodo de parte de Freetown. Abdul Tee-Jay y Rokoto, una banda de siete integrantes, sacaron 3 álbumes, Kanka Kuru, |url=https://www.discogs.com/Abdul-Tee-Jays-Rokoto-Fire-Dombolo/release/4657905] Fire Dombolo[/url] y E'Go Lef Pan You (ver más abajo y los CD) y han realizado numerosas giras por muchos países. La banda tocó en las celebraciones de Hogmannay en Edimburgo para recibir el Año Nuevo de 1999.

Más recientemente, la música de Abdul todavía está evolucionando porque ahora incluye una hermosa música acústica de vino de palma. Para el grupo Palm Wine A-Go-Go, él canta y toca la guitarra acústica y tiene solo uno o dos músicos más en el escenario con kongoma (piano de pulgar bajo), kondi (piano de pulgar) y batería. En 2001 estuvieron en escenarios londinenses como el Barbican Free Stage y el Coin Street Festival.

Ya sea con su banda completa o con el grupo acústico más pequeño, la voz y la música de Tee-Jay son verdaderamente distintivas. Un nuevo CD, Rokoto Make Me Dance-Dance tiene una selección de 12 pistas de baile tomadas de cada uno de los 3 álbumes de Abdul. Actualmente está grabando sonidos tanto acústicos como eléctricos, pero está decidido a tocar más música de vino de palma para que pueda vivir. ¡Esté atento al nuevo álbum acústico de Abdul, Palm Wine A-Go-Go, disponible ahora! En 2004, Abdul actuó en el Festival de Música Africana de Londres en mayo. Si Abdul Tee-Jay no hubiera vivido en Londres en los años 80, cuando muchos fanáticos de la música occidental descubrieron por primera vez los estilos africanos, entonces su carrera podría haber sido diferente. Tal como estaban las cosas, había dejado Sierra Leona para estudiar economía en los EE. UU. antes de mudarse al Reino Unido, donde dejó la banca y formó su excelente banda Rokoto. Pero no fue tomado tan en serio como los artistas de África y nunca recibió el reconocimiento que merecía.

Los tiempos y las modas han cambiado desde entonces y Abdul Tee-Jay todavía está aquí en el Reino Unido, sigue trabajando y todavía en muy buena forma. Su último álbum, lanzado hace más de una década, fue un set acústico en el que revivió y actualizó la “música de vino de palma” que escuchaba cuando era niño en Freetown. Es un estilo tranquilo, popular en las fiestas donde la savia fermentada de la palma aceitera proporciona una bebida barata, y tiene vínculos obvios con el calipso caribeño.

También puede ser notablemente sutil y variado, como lo demostró Tee-Jay. Una figura alegre y desgarbada con gorra y anteojos, se sentó en un taburete especialmente diseñado para incluir un tambor de pie accionado por pedal y se lanzó a un set que mostró tanto su estilo vocal encantador y relajado como su excelente trabajo con la guitarra acústica. Respaldado por su compatriota Bunton Cole en las congas, comenzó con sus propias canciones, acelerando hacia un estilo de baile furtivo que mostró cómo la música del vino de palma influyó en Highlife.

Incluyó canciones de los primeros héroes del estilo, Ebenezer Calendar y S. E. Rogie, dándoles adornos de scat-jazz, y siguió con un cambio inesperado al blues del desierto y un impresionante tributo a Ali Farka Touré.





1 Man Go Bongo 6:13
2 Ro Manke 5:33
3 Salima Yako-Yapo 6:01
4 E'go Lef Pan You 5:00
5 Rokoto Jazz 7:05
6 Fire Dombolo 5:47
7 Salimatu 6:34
8 Kamilay 6:16
9 Kanka Kuru 6:38
10 Araba Jorlay 5:00
11 Guitar Boy (Hi-Life Special) 5:50
12 Ka-Bubu No.1 6:48


lunes, 10 de enero de 2022

Jesus Auñon - 13 Cuerdas (1992)


Jesús Auñón es un guitarrista granadino que en los años 90 publicó dos excepcionales discos de esos que ahora mismo no váis a encontrar en vuestro establecimiento habitual (ni prácticamente en nigún sitio salvo un golpe de suerte) a pesar de su calidad. Adolfo Rivero produjo y publicó en 1994 el segundo de ellos, "El tiempo todo locura", pero hay que detenerse en profundidad en el primero, de título "13 cuerdas", publicado por 'El cometa de Madrid' (distribuido por Gasa) en 1992, una joya de trece temas en la que se aunaron el talento de Auñón con las excepcionales colaboraciones de importantes artistas del sello con sede en Torrelodones. 'El cometa de Madrid' fue una de las apuestas más atrayentes y necesarias en la España de los 80, cuando el 'omnipresente' Luis Delgado decidió ofrecer una música de calidad y artesanía del sonido en la línea de sellos americanos como Windham Hill o Narada.
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2006/09/jess-aun-13-cuerdas-en-espaa-tambin.html

Dulcimer     3:36
Trabalenguas (Tongue Twisters)     2:40
Llueve En La Cuesta Alhacaba (Rain On The Slope Alhacaba)     4:12
Zig-Zag     3:11
Natural Blues     3:21
Intervalos     2:41
The Three Seas Captain     2:23
Al Escondite (In Hiding)     3:17
Equipaje De Arena (Arena Baggage)     3:41
Anillos Concéntricos (Concentric Rings)     2:54
En Dos Palabras (In A Nutshell)     3:48
Paraísos Perdidos (Paradise Lost)     3:01
Reflejos (Reflections)     3:55

 Musicos invitados, Luis Delgado, Javier Bergia y Luis Paniagua.

domingo, 9 de enero de 2022

Youssou N'Dour (1989-2019)



Youssou N'Dour (IPA: [jusun̩ˈduːʀ]; Dakar, 1 de octubre de 1959) es un cantante, compositor, empresario y político senegalés de fama mundial por su canción '"7 Seconds" (1994), junto a Neneh Cherry. Desde el comienzo de su carrera a principios de los años 1970, ayudó al desarrollo del mbalax, la música popular de Senegal.

Además, en su país es un icono popular por su compromiso en asuntos sociales y culturales. La mayor parte de su discografía es en wolof, pero ha grabado discos y canciones tanto en francés como en inglés. MAS INFO WIKI







1989 The Lion
1990 Set
1992 Eyes Opent
1994 7 Seconds / Neneh Cherry
1994 The Best Of
1994 The Guide
1994 Undecided
2002 Nothing's in Vain
2004 7 Seconds. The Best Of Youssou N'Dour
2004 Egypt
2007 Rokku Mi Rokka
2009 L'opportunita' & Pupo, Belli
2010 Dakar-Kingston
2019 History


sábado, 8 de enero de 2022

Petrona Martínez – Ancestras

Subido por Marhali.
Petrona Martínez es una de las artistas más importantes de la música de Colombia que se ha distinguido por romper fronteras: contra todo pronóstico pasó del entorno campesino a ganar dos nominaciones al Grammy Latino, conquistar la admiración de audiencias internacionales, y recorrer el mundo promocionando el bullerengue, género ancestral afro liderado por mujeres mayores en el Caribe colombiano.

Ancestras (2021) es la obra cumbre de esta artista de 82 años, un trabajo con sabor a legado para las nuevas generaciones que arranca con un testimonio sobre los recuerdos de la primera composición que hizo en su carrera ("El Niño Roncón", que ha permanecido inédita hasta ahora), y que cierra con una reflexión sobre el futuro del bullerengue, un ritmo que es todo un símbolo de la comunidad afro del Caribe colombiano y que ella ha contribuido a engrandecer. Un espacio que preserva los legados de amor y resistencia de sus ancestras que, en esta ocasión, enaltece el empoderamiento femenino rompiendo fronteras al crear puentes interculturales entre 14 mujeres de la diáspora africana, incluidas las ganadoras del Grammy Susana Baca y Angélique Kidjo, una de las mujeres más influyentes del mundo en 2020 según la BBC de Londres.

Así, Petrona y su bullerengue (pero también chalupa, son palenque y fandango) ensancha estos ritmos mezclándolos con los del litoral Pacífico (junto a Nidia Góngora), la timba cubana (Aymée Nuviola), la cultura mariachi (Flor de Toloache), el afrobeat (Angélique Kidjo) y el jazz (Briana Thomas); además, participan de idiomas como el fon (África), garifuna (Centroamérica), portugués (Brasil), criollo palenquero (Colombia) y otras lenguas del continente.

01. La Primera Composición de Petrona Martínez
02. El Niño Roncón (Bullerengue Chalupiao) - Susana Baca
03. Bobby (Son Palenque – Rumba Pacífica) - Nidia Góngora y Eryen Korath
04. Mujeres en Lenguas de Abya Yala
05. Ay Mi Gallina (Afrobeat – Chalupa) – Angélique Kidjo
06. Parí Mujeres (Chalupa)
07. El Piano de Dolores y Estefanía (Rumba – Chalupa – Timba) - Aymée Nuviola
08. El Ventarrón (Chalupa) - Joselina Llerena Martínez
09. San Antonio de Pauda (Fandango – Salve)
10. Mejor Que Me Mate dios (Bullerengue sentado) - Xênia França, Neta y Yomira John
11. Compadre Que A Su Comadre (Fandango de lengua) - Enerolisa Nuñez, Anggie Bryan, Mónica Carrillo y Mai-Elka Prado
12. Juego de Ontología Acústica (Testimonio)
13. Los Tres Solitos (Chalupa)
14. [Ni]ño Carabalí (Bullerengue Mariachi) - Flor de Toloache
15. Juancho (Chalupa) - Joselina Llerena Martínez
16. La Cantadora (Bullerengue – Jazz) - Brianna Thomas
17. La Langosta (Chalupa)
18. El Futuro del Bullerengue (Testimonio)



jueves, 6 de enero de 2022

The Chieftains (1964-2012)



The Chieftains es una banda irlandesa de música tradicional, fundada en Dublín en 1963, año de la grabación de su primer LP titulado simplemente The Chieftains. Su composición inicial fue Paddy Moloney (gaita irlandesa), Martin Fay (violín y huesos, instrumento de percusión tradicional), Seán Potts (whistle) y David Fallon (bodhrán). Todos ellos eran músicos procedentes de Ceoltóirí Cualann, la orquesta de Seán O'Ríada y de la escena de pubs de Dublín. El éxito de la formación exclusivamente instrumental fue una sorpresa, ya que la emergente escena folk irlandesa se nutría principalmente de los aportes que los cantantes de grupos como The Dubliners o The Clancy Brothers realizaban.

La formación publicó su segundo disco, The Chieftains 2, en 1969 con algunos cambios: Seán Keane se incorporó como violinista y Peadar Mercier reemplazó a David Fallon en el bodhrán. El año 1971, en que su tercer disco The Chieftains 3 salió al mercado supuso el despegue de la banda y el reconocimiento a su estilo, fuertemente tradicional pero con innovaciones enriquecedoras. La banda tocó por primera vez en los Estados Unidos de América en 1972, a lo que siguieron varias giras en 1973 y 1974.

Sus componentes: Paddy Moloney, Matt Molloy, Kevin Conneff, Seán Keane, Martín Fay (abandonó la banda en 2001), y Derek Bell (fallecido en 2002) han realizado en el grupo treinta y tres grabaciones, aparte de las realizadas por cada uno por separado. El grupo también ha realizado proyectos para revitalizar el folclore Irlandés aunque últimamente han intentado llevar su música hacia una fusión con la música de otros artistas como pueden ser The Corrs, Mark Knopfler, Mick Jagger, Sting, Carlos Núñez, Sinéad O'Connor, Kepa Junkera o Ry Cooder. Varios de sus trabajos más importantes son "An irish Evening", "The celtic harp", "The long black veil" y "Santiago". 


En 2010, acompañados de Ry Cooder, lanzaron el álbum "San Patricio", que pretende ser un homenaje al Batallón homónimo, que peleó junto al Ejército Mexicano en la Guerra contra los Estados Unidos de 1846 a 1848. En este álbum participan también reconocidos artistas mexicanos como Lila Downs, Los Tigres del Norte y Chavela Vargas.WIKI









Albums:


1964 The Chieftains 1
1969 The Chieftains 2
1971 The Chieftains 3
1972 The Chieftains 4
1975 The Chieftains 5
1976 The Chieftains 6 Bonaparte's Retreat
1977 Live! (Live album)
1977 The Chieftains 7
1978 The Chieftains 8
1979 The Chieftains 9 Boil the Breakfast Early
1981 The Chieftains 10 Cotton-Eyed Joe
1982 The Year of The French
1985 The Chieftains in China
1987 Ballad of the Irish Horse (soundtrack)
1987 Celtic Wedding
1987 James Galway and The Chieftains - In Ireland
1988 The Tailor of Gloucester (soundtrack)
1988 Irish Heartbeat (Van Morrison & The Chieftains)
1989 A Chieftains Celebration
1990 Over The Sea To Skye [The Celtic Connection] (James Galway & The Chieftains)
1991 Reel Music - The Film Scores
1991 The Bells Of Dublin
1992 An Irish Evening (Live album)
1992 Another Country
1992 Best Of (Greatest Hits)
1992 The Magic of The Chieftains
1993 The Celtic Harp
1995 The Long Black Veil
1996 Film Cuts (Compilation) (
1996 Santiago
1998 Fire in the Kitchen
1999 Tears of Stone
1999 The very best of the claddagh years (Compilation)
2000 Water From the Well
2002 Down the Old Plank Road - The Nashville Sessions
2002 The Wide World Over - A 40 Year Celebration
2003 Furtherdown the old plank road
2005 Live from Dublin - A Tribute to Derek Bell (Live album)
2006 The Essential (Compilation, 2CD)
2010 San Patricio (featuring Ry Cooder)
2012 Voice Of Ages



martes, 4 de enero de 2022

Ali Farka Toure [1979-2009]



Ali Ibrahim "Farka" Touré (Kanau, Tombuctú, Malí, 31 de octubre de 1939-Bamako, 7 de marzo de 2006) fue un conocido guitarrista y cantante maliense, cuyo estilo aunaba la música tradicional de Malí con el blues. Ali Farka Toure es considerado uno de los mejores guitarristas a nivel mundial y también uno de los mejores músicos de la música africana.

En 1956 quedó muy impresionado cuando vio actuar al guitarrista malinke Keita Fodeba, lo que le hizo decantarse por la guitarra como instrumento. Tras la independencia de Malí, en 1960, el gobierno comenzó a promover la música tradicional, lo que permitió a Ali formar su primer grupo, La troupe 117, con el que actuó en varios festivales por todo el territorio de Malí. En 1968 viajó por primera vez fuera de Malí para representar a su país en un festival que tuvo lugar en la ciudad de Sofía, en Bulgaria.

Durante los años 70 se instaló en Bamako, donde trabajó como ingeniero para Radio Malí. En esa época tuvo la oportunidad de escuchar mucha música occidental (especialmente cantantes negros estadounidenses como Otis Redding y James Brown, entre otros). Por entonces publicó también su primer disco, Farka (1976), en la compañía francesa Son Afric, y comenzó a dar conciertos por toda África occidental. https://es.wikipedia.org/wiki/Ali_Farka_Tour%C3%A9





1979 - Dit Farka
1988 - Ali Farka Toure
1990 - The River
1992 - Ali Farka Toure
1992 - The Source (2017 Remastered Version)
1992 - The Source
1994 - Ali Farka Toure with Ry Cooder - Talking Timbuktu
1996 - Radio Mali
1999 - Niafunke
2004 - Red & Green
2005 - Ali Farka Toure & Toumani Diabate - In the Heart of the Moon
2006 - Savane (2019 Remaster)
2006 - Savane
2009 - Ali Farka Toure & Toumani Diabate - Ali and Toumani

lunes, 3 de enero de 2022

Liraz – Zan

Subido por Marhali.
Liraz Charhi es una cantante, compositora, actriz y activista cultural persa-israelí que, con su música, ha hecho lo que parecía imposible: reunir a artistas de países en conflicto (Israel e Irán, con músicas/os bajo un temible escrutinio por parte de la policía secreta) para trabajar en un álbum clandestino y lanzarlo en medio de una pandemia global. Zan (2020), que significa "mujeres" en farsi, es un trabajo en el que fusiona sus raíces iraníes y su educación israelí para homenajear a las mujeres de Irán, alentándolas a trabajar por un cambio positivo y la libertad femenina en el Medio Oriente y en todo el mundo. Un proyecto asombroso y vital, que sirve para recordarnos lo verdaderamente valientes que pueden ser muchas y muchos artistas, y la fortuna que tenemos de poder disfrutar de las libertades que demasiado fácilmente damos por sentadas.

La música de Liraz se podría etiquetar como electro-pop, como ya empezara a perfilar en su álbum debut Naz (2018). En Zan, la cantante entrega una nueva colección de piezas donde hay momentos para el baile junto a otros pasajes que describe como "persiansonics retro" en los que recupera la música pop iraní anterior a la revolución. Canciones para danzar, sonreír y pensar, afirma.

Las historias que cuentan las canciones la llevan al alma de su país, historias que le transmitieron en su familia cuando aún era una niña, porque recuerda que su madre y su abuela fueron mujeres valientes capaces de derribar muros. "Canto por estas mujeres, para ellas" explica la artista. Y así lo ha hecho con una producción que califica de "música underground" en el mejor sentido, verdadero pop político con nombres retenidos por seguridad. Colaboraciones clandestinas que comenzaron en las sombras de internet pero que surgieron de los altavoces en una mezcla de instrumentos persas tradicionales junto con ritmos de club y melodías de llamada a la acción.

Zan, editado por el sello Glitterbeat, es un logro digno y grande, emprendido por artistas en riesgo. La honestidad, la pasión, el compromiso y la esperanza brillan en cada nota y matiz, lo que le ha valido el "Best Artist Award Winner" de la Revista Songlines para 2021.

01. Zan Bezan
02. Injah
03. Dolate Eshg
04. Joon Joon
05. Shab Gerye
06. Mastam
07. Bia Bia
08. Hala
09. Nafas
10. Lalai



Susana Baca – Palabras Urgentes

Subido por Marhali.
Cuando se cumplen 50 años desde que comenzó a hacer música, la artista, investigadora y activista peruana Susana Baca arroja un puñado de canciones rotundas que traspasan lo más profundo del alma. Palabras Urgentes (2021) fue grabado a capella en 2020 desde su casa durante el confinamiento por Covid, un disco precioso y significativo, donde escarbó entre los clásicos que le han marcado. Un trabajo, producido por el norteamericano Michael League, que es, a su vez, un poderoso manifiesto en defensa de los derechos humanos, contra el racismo y por la igualdad.

A partir del sonido de raíz que ha explorado durante toda su carrera (la tradición latinoamericana y la cultura afroperuana, conectando con los tambores del Pacífico negro y otros ritmos liberadores), la limeña sigue mirándose en el espejo de su predecesora Chabuca Granda, y deja un puñado de canciones que son alegatos, intentando embotellar la herencia y la tradición de aquellas y aquellos que alguna vez lucharon por un mundo mejor.

Susana Baca suena transgresora, su música se dirige a la gente desposeida, a quienes han sido escondidas, recupera las melodías de las culturas que el poder ha querido ocultar; dialoga con las y los viejitos que cantan de forma anónima en los pueblos y en las calles de los arrabales. Ella sigue siendo un emblema vigente, que recurre al conocimiento para combatir la ignorancia y la injusticia.

01. La herida oscura
02. Negra del alma
03. Color de rosa
04. Milonga de mis amores
05. Cariño
06. Cambalache
07. Sorongo
08. Juana Azurduy
09. Dämmerung
10. Vestida de vida