miércoles, 21 de agosto de 2019

Che Apalache - Rearrange My Heart (2019)



Desde su debut en 2017, Che Apalache ha sorprendido al público con su fusión de música de raíces latinoamericanas. Con su nuevo y emocionante disco Rearrange My Heart, la banda lleva su sensibilidad sonora global a la tarea de explorar cuestiones sociales que van desde la inmigración hasta el fundamentalismo religioso y más. Producido por la legendaria banjoista y productora ganadora del GRAMMY Béla Fleck, Rearrange My Heart utiliza una narración lírica vívida para desafiar sutil y subversivamente las narraciones de odio y ofrecer una perspectiva única sobre el efecto global de la política estadounidense. Che Apalache está dirigido por el violinista y vocalista Joe Troop, un nativo de Carolina del Norte que creció en bluegrass y en los viejos tiempos, y cuenta con tres músicos latinoamericanos poderosos: dos de Argentina, Franco Martino (guitarra), Martin Bobrik (mandolina) y Pau Barjau (banjo) de México. Rearrange My Heart es un disco impresionantemente cohesivo de 12 pistas por las muchas influencias que combina: murga uruguaya, candombe, flamenco, gospel de montaña, música judía sefardí española y bluegrass directo y duro, por nombrar solo algunos. Con una reproducción de primer nivel, armonías maravillosamente ejecutadas al estilo de Stanley Brothers y poderosas voces principales de Troop, Rearrange My Heart es una visión de una música verdaderamente "estadounidense", tanto en sonido como en historias; escuchar al Che Apalache establecer esta base pionera es emocionante, conmovedor y lleno de sorpresas alegres.



1-Saludo murguero
0:55
2-María
3:55
3-The Dreamer
4:30
4-24 de marzo (Día de la Memoria)
3:40
5-Rock of Ages
3:54
6-The Wall
1:58
7-Rearrange My Heart
4:10
8-春の便り (The Coming of Spring)
4:07
9-New Journey
6:01
10-La milonga del cuis empedernido
3:08
11-Over in Glory / New Swing
4:47
12-Once Took Me In
6:45


viernes, 16 de agosto de 2019

Brina - Pasja legenda



El grupo Brina se formó en 2003 con el deseo de crear una música fresca e impactante. Extrae sus motivos musicales de la música tradicional, que la recupera a la vida con nuevos arreglos aunque, recientemente, su repertorio ha consistido, cada vez más, en piezas musicales originales. Han editado dos álbumes: Mlado leto (El año joven) y Pasja legenda (La leyenda de un perro)
.
Los dos álbumes de Brina han dejado una fuerte huella en el mapa de las músicas del mundo. En el corto período de tres meses, Pasja legenda se colocó en el top 10 de las Listas Europeas de Músicas del Mundo. Sus dos álbumes han recibido el reconocimiento, tanto en revistas eslovenas, como internacionales, entre otras fRoots, Songlines y la revista World Music



1. Štimca (6:00) 
2. Poljanska balada (5:03) 
3. Kresnice (3:13) 
4. Legenda o … (4:15) 
5. Anka (2:36) 
6. Zorja (4:11) 
7. Dolgi dnevi (3:24) 
8. Neža (6:24)
9. Sirota Jerica (5:19) 
10. Skesani hudodelec (4:52) 
11. Rožce tri (4:06)

domingo, 11 de agosto de 2019

Africa Express - EGOLI



Aclamada como la fuerza más revolucionaria en la música popular para dos décadas, Africa Express fue fundada en 2006 y reúne músicos de diferentes culturas, géneros y generaciones para romper límites y ofrecer una nueva perspectiva sobre África y su música.

Cada registro y evento es único, basado en la colaboración in situ y lleno de momentos únicos de magia; El colectivo ha organizado viajes y conciertos en Nigeria, la República Democrática del Congo, Etiopía, Malí y el Reino Unido hasta la fecha. Africa Express viajó a Sudáfrica en enero del año pasado para completar un álbum electrónico en solo 7 días, una semana de descubrimiento, colaboración y creación musical. El resultado es EGOLI - 18 pistas capturando los sonidos frescos y alegres del futurismo afro, directamente de Johannesburgo

 Los artistas destacados incluyen a Damon Albarn, Blue May, Gruff Rhys, Georgia, Ghetts, Mr Jukes, Nick Zinner, Remi Kabaka, Otim Alpha y Poté como así como estrellas emergentes y establecidas del zumbido sudafricano escena musical que incluye BCUC, Blk Jks, Dominowe, Faka, Infamous Boiz, DJ Spoko, Mahotella Queens, Moonchild Sanelly, Muzi, Morena Leraba, Nonku Phiri, Radio 123, Sibot, Sho Madjozi, Zola 7, Zolani Mahola (Freshly Ground) y la leyenda de la guitarra Maskandi Phuzekhemisi.




1. Welcome (feat. Phuzekhemisi) 02:22
2. City In Lights (feat. Georgia, Mahotella Queens, Otim Alpha, Nick Zinner) 04:01
3. The River (feat. Mr Jukes, Nonku Phiri, BCUC) 02:31
4. Bittersweet Escape (feat. Mr Jukes, Nonku Phiri, BCUC) 04:42
5. Johannesburg (feat. Gruff Rhys, Morena Leraba, Radio 123, Sibot) 03:55
6. Become The Tiger (feat. Sibot, Damon Albarn, Mr Jukes) 03:11
7. Africa To The World (feat. Infamous Boiz, Dominowe, Otim Alpha, Mahotella Queens, Nick Zinner, Remi Kabaka, Radio 123) 04:28
8. Absolutely Everything Is Pointing Towards The Light (feat. Gruff Rhys, Zolani Mahola) 03:58
9. Where Will This Lead Us To? (feat. Moonchild Sanelly, Radio 123, Blue May) 03:49
10. Mama (feat. Otim Alpha, Georgia, Radio 123) 04:32
11. No Games (feat. Muzi, Ghetts, Moonchild Sanelly, Poté, Sho Madjozi, Radio 123) 03:15
12. Morals (feat. Moonchild Sanelly, Mahotella Queens, Muzi, Mr Jukes) 03:13
13. Taranau (feat. Otim Alpha, Gruff Rhys) 04:35
14. The Return Of Bacardi (feat. Dj Spoko, FAKA) 05:16
15. Sizi Freaks (feat. Infamous Boiz, Moonchild Sanelly) 04:46
16. Twirl (feat. Poté, Ghetts) 02:57
17. I Can't Move (eat. Damon Albarn, Moonchild Sanelly, Mr Jukes, Sibot, Blue May) 03:15
18. See The World (feat. Mahotella Queens, Damon Albarn, Gruff Rhys) 03:01

miércoles, 24 de julio de 2019

Digital Kabar: Electronic Maloya from La Réunion Since 1980



Anteriormente clandestino, hoy manifiesto, sagrado pero también profano, a veces meditado, muy a menudo improvisado, el kabar transpira en la Reunión diaria, deshaciéndose con insolencia de cualquier etiqueta que se atreva a imponer. Kabar es una manifestación fugaz pero burbujeante de una identidad y una cultura local que todavía es difícil de definir. Un momento de vida y de intercambio donde se mezclan instrumentos artesanales, reuniones de barrio, bailes rituales y demandas líricas. Una reunión".

 Nacido de la unión musical de maloya y música electrónica, Digital Kabar es una compilación en la encrucijada de culturas, porosa a todas las experiencias de sonido. También es el resultado de una amistad que impulsa a InFiné en el festival Les Electropicales, desde la fascinación de un pequeño equipo dedicado a la causa musical independiente de una escena musical y su diversidad.




1. Patrick Manent - Kabaré Atèr (Jako Maron Remix)
2. Boogzbrown - Timbila
3. Loya - Malbar Dance
4. Jako Maron - Batbaté Maloya
5. Sheitan Brothers - Gardien Volcan
6. Ti Fock - Kom Lé Long (Do Moon's Edit)
7. Boogzbrown & Cubenx - Butcha
8. Force Indigène & Jako Maron - Mazigador
9. Agnesca - Bilimbi
10. Zong - Mahavel (South Africa Dub Studio)
11. Labelle - block maloya
12. Psychorigid - 303 Militan
13. Salem Tradition - Kabaré (Alma Negra Rework)
14. J-ZeuS - Koloni
15. Kwalud - Angel Choirs

martes, 23 de julio de 2019

Xara (Seiichi Kyoda) - Bamboo Tapestry (2009)



Además de ser compositor y productor de UTTARA-KURU, Jia Pen Fang y otros artistas de Pacific Moon Seiichi Kyoda produce y crea activamente arreglos en el campo de la música pop en todo el mundo. Usando tecnología informática, él estructura un mundo original propio, fusionando canciones folk japonesas y música ambient.
Xara es un proyecto de Seiichi Kyoda, músico y productor que combina sus teclados con instrumentos y sonidos tradicionales.

En este álbum, los músicos son:
Yuko Yokokawa, Mieko Sato, Rika Sato - vocales
Eishi Sato - Shakuhachi
Mizuyo Komiya - Koto de 25 cuerdas
Takeshi Kudo - Tsugaru Shamisen
Ryusuke Seto - Biwa 
Narukoma - Suzu (Campanas)
Kiyotsugu Amano - Guitar

Old Man Winter - Composed by Seiichi Kyoda, Biwa by Ryusuke Seto, Shakuhachi by Eiji Sato, Keyboard & Programming by Seiichi Kyoda, Mixed by Masashi Kudo


Ineageuta - Traditional folk song of Miyagi, Japan Vocal by Yuko Yokokawa, Bass by Hitoshi Watanabe, Guitar by Kiyotsugu Amano, Keyboard & Programming by Seiichi Kyoda, Mixed by Masashi Kudo

domingo, 30 de junio de 2019

Dhoad Gypsies of Rajasthan - Times of Maharajas (2019)



La era de los Maharajas fue una época de reyes enjoyados, palacios opulentos llenos del mejor arte y una rica tradición cultural de Rajasthan, la tierra de los reyes. Los gitanos DHOAD de Rajasthan nos remontan a estos tiempos, recreando las experiencias del espectáculo público de la vida palaciega.

Estas son melodías antiguas que fueron transmitidas al director musical de DHOAD, Rahis Bharti, a lo largo de varias generaciones de sus antepasados ​​músicos cortesanos, que cantarían en presencia de Maharajas en eventos públicos como nacimientos, matrimonios y ceremonias religiosas, o simplemente por entretenimiento. . Sona ra button Banna celebra el nacimiento de un príncipe; Dhanra Saheba ji la llegada de la fiesta de bodas, y Janwariyo (Peacock romántico) anuncia la llegada de la temporada de lluvias, un símbolo de la riqueza y el regreso de un amante.

En el espíritu de sus antepasados, DHOAD honra a la rica y viajante tradición musical de Khan Saheb, una casta musical y el título otorgado por los maharajás a los músicos de su corte, en un verdadero homenaje a la población rom que abandonó la India hace más de mil años.

Rahis Bharti fue cautivado a temprana edad por la música y el baile tradicionales, que se convirtieron en el trabajo y la alegría de su vida. Ha sido el guardián de la música y la danza tradicional auténtica de Rajasthan durante muchos años. Impulsado por un famoso legado y fuego creativo, el trabajo de Rahis mantiene vivo el importante patrimonio de Rajasthan al llevarlo a audiencias de todo el mundo.

Rahis y sus tres hermanos menores, Teepu Khan, un gran y virtuoso jugador de tabla y vocalista; Sanjay Khan, el destacado vocalista y músico de harmonium; y Amrat Hussain, un fenomenal jugador de tabla, es el corazón del grupo DHOAD. Son el producto de más de siete generaciones de músicos talentosos, habiendo sido enseñados la música de Rajasthan de su padre, Ustad Rafeek, y de su bisabuelo, Ustad Rasool Buxkhan.

La música de Rajastán es respetada por virtuosos en todo el mundo por su emoción y velocidad y complejidad rítmicas sin paralelo. Times of Maharajas es un sueño vibrante que atormenta los sentidos y transporta a las audiencias al país de los Maharajas, devolviéndolos a una época en que los antepasados ​​jugaban ante reyes y reinas.

Los gitanos DHOAD de Rajasthan han realizado más de mil doscientos conciertos en más de cien países, deleitando al público durante los últimos diecisiete años. Por lo tanto, DHOAD se conoce hoy como "los embajadores culturales de Rajasthan".


1. Sona ra button banna (The Prince is Born) - 5:42
2. Breathing Under the Water - 2:33
3. Janwariyo (Romantic Peacock) - 4:51
4. Dhanra Saheba ji (Dream Wedding) - 6:13
5. Lullaby - 3:25
6. Nagar bêle (Never Let You Go) - 6:14
7. Royal Dance of Rajasthan Ghoomar - 6:04
8. Badila leta (Bring My Love) - 3:16
9. Tabla Solo - 4:32
10. Begha ghara ayo (Maharani Longing for Maharaja) - 5:03


martes, 25 de junio de 2019

Trilok Gurtu - Bad Habits Die Hard


El indio Trilok Gurtu, considerado uno de los mejores percusionistas del mundo, siempre se ha caracterizado por su mentalidad abierta hacia nuevas formas de fusionar diferentes estilos musicales, partiendo de su tradición y formación como músico clásico hindú. Empezó con John McLaughlin en cuyo trío fue solista durante cuatro años, luego colaboró con otros grandes como Joe Zawinul, Bill Evans, Pharaoh Sanders y Dave Holland, todos ellos atraídos por su excelente sentido del ritmo. Con formación en música clásica de la India, sus colaboraciones también incluyen a grandes maestros de la tradición india como Shobha Gurtu, Zakir Hussain, L. Shankar, Shankar Mahadevan, Hariprasad Chaurasia, The Misra Brothers y el Sultan Khan. Dentro de las denominadas “músicas del mundo”, Trilok ha desarrollado su propio estilo y con gran éxito, colaborando y actuando con Salif Keita, Angelique Kidjo, Neneh Cherry, Omara Portuondo, entre otros. https://www.trilokgurtu.com/



1 21 Spices 9:33 
2 Bad Boys 8:38 
3 Returning Home 12:50 
4 Siddhi 11:15 
5 Watapa 7:48 
6 Bad Habits Die Hard 10:06 
7 Carlinhos 13:35

Luka Productions - Falaw



Luka Productions presenta Falaw, una innovadora versión del Hip Hop de África Occidental y folktronica basada en muestras. Un seguimiento de la aclamada Fasokan inspirada en la "nueva era" de Malí (2017), Luka Guindo se centra en el rico patrimonio cultural de la música Manding. Evitando la secuenciación totalmente basada en PC, Falaw invita a varios artistas tradicionales a unirse a él en el estudio. Los griots relatan historias de sabios sobre los barridos sintetizadores de Luka, mientras que ngonis destruye los solos pentatónicos ante el choque de muestras de tambores secuenciados. Falaw, que rinde homenaje al narrador de historias, combinado con estilos regionales de hip hop lírico, ofrece consejos sobre la vida moderna, con canciones sinceras sobre la pérdida, el amor y la vida.

Luka Productions es la creación de Luka Guindo, con sede en Bamako, Mali. Con un entrenamiento musical en la música gospel de África Occidental, Luka es uno de los productores que más trabajan de Bamako, produciendo pistas para decenas de artistas populares en las escenas regionales del electro Balani Show y el hip hop de alta energía del rayo, y ofrece esta variada experiencia. a Falaw. Pistas como BBNI ofrecen la versión de Luka de la canción de Bamako Hip Hop melódica, mientras que Forêt presenta un ngoni acústico exuberante con respuesta y respuesta en bucle. Además de su trabajo de secuenciación y producción, Luka toca una variedad de instrumentos a través de las pistas, interpretando voces, djembe, sintetizador, guitarra y bajo.....READ MORE



1. Falaw 03:14
2. Bbni 03:44
3. Forêt 03:32
4. A Tara 03:33
5. Tolobana 03:21
6. Indienfoli 01:55
7. Kodouma 02:44
8. Badjan 03:48
9. Djessou 04:26
10. Sitanba 03:31
11. Deli 05:34
12. Damonson 04:03
13. Dogonodoon 03:12

lunes, 24 de junio de 2019

VA - Jambú e Os Míticos Sons Da Amazônia



La ciudad de Belém, en el estado norteño de Pará en Brasil, ha sido durante mucho tiempo un foco de cultura e innovación musical. Belém, envuelta por la maravilla mística de la selva amazónica y con vistas a la inmensidad del Océano Atlántico, consiste en una cultura diversa, tan vibrante y amplia como la propia Amazonía. Los amerindios, los europeos, los africanos y las innumerables combinaciones entre estas personas se mezclarían, e ingeniosamente pioneros en los géneros musicales como Carimbó, Samba-De-Cacete, Siriá, Bois-Bumbás y bambiá. Aunque dejados en los márgenes de la historia, estos sonidos exóticos y misteriosamente diferentes prosperarían en un universo paralelo propio......READ MORE


domingo, 23 de junio de 2019

Culture Musical Club - Taarab, the Music of Zanzibar



Taarab, Omán y el lejano oriente influyeron en la música de África oriental de Zanzibar, sigue siendo muy popular hoy en día. Este registro es de 1989 en Globe Style. Club de Cultura Musical realizado en el. Festival Africano Hertme 2009 en los Países Bajos, especial La estrella invitada fue Bi Kidude, de 93 años.




01 - Sibadili
02 - Mwiko
03 - Bingwa amakwenda kapa
04 - Subalkheri mpenzi
05 - Kupendana kwetu sisi
06 - Sasa sinaye
07 - Jipeleleze
08 - Nimtakaye hataki
09 - Mbuzi
10 - Niyeye

sábado, 22 de junio de 2019

Isaac Birituro and The Rail Abandon - Kalba



Wah Wah 45s are very proud to announce the release of Kalba, the first album from Ghanaian xylophone master Isaac Birituro and Leeds-based producer and singer- songwriter Sonny Johns AKA The Rail Abandon. 
 


The boundary crossing duo were introduced to the world via the first two singles released in early 2019, Yesu Yan Yan and Für Svenja, and the reactions to the project have been overwhelmingly warm.

There are many differences between Isaac and Sonny, but a powerful similarity–– which gives Kalba its element of relatability–– is that desire to hear the usual done unusually and play with the shared influence of the music from afar. Named after the town in North Ghana where Isaac resides, the album is a combination of differences; a magnifying glass over the Venn diagram of our lives, the unfathomable meeting of parallel lines.
 


“It was clear to me that, though he played a traditional instrument in a traditional way, Isaac was influenced by the Western tinged music that filled the streets of Accra – in fact his father, Edmund, introduced him with “He plays the modern way!” Partly dismissive, mostly proud," said Sonny. "And as this Viking sat before him played the guitar, it sounded too much like the stringed instruments of Mali for it to be just a coincidence.” 
 


There are so many stories behind each track on this album, but the common denominators are clearly the importance of community, of preserving and presenting local cultures, the ardent desire to contribute to changing the world around us, and, of course, the love and power of music created from a genuine place. 
 


Isaac and Sonny shared a feeling once the recording was done: “The moment we sat down to listen to the first days recordings, we both could hear far more than had been picked up by those microphones.” The album was recorded in St Mary's Church, and the energy of the place seems to have been perfectly captured by the way it has been constructed: the sounds, the melody, the words and the emotions behind them all con- tribute to transpose the audience into the very heart of Kalba. Which is no small achievement. 
 


Kalba also features a string of very special guests including Seb Rochford, Leafcutter John, Raph Clarkson, and Elliot Galvin, who have lent their musical brilliance to making this record a reality and giving it such a particular, warm sound. 
 


The project came about thanks to the wonderful team at Rüt’n’Rock Festivals, especially Tim Becker and Svenja Albers, and part of the proceeds from this album will be directed to funding their mission of building a school in Kalba, in order to continue to use education as a way to impact on people’s lives in the most positive and sustainable way. 
 


https://therailabandon.bandcamp.com/album/kalba



1. Yesu Yan Yan 05:11
2. Highlife 05:37
3. Bo Ma 03:54
4. I Know (I'm OK) 04:57
5. Da Po 00:27
6. Für Svenja 03:32
7. Nye Fo Chen 04:41
8. La Cocina 03:34
9. Bo Le De Ma 03:50
10. So Ma 04:35

domingo, 16 de junio de 2019

Keb’ Mo’ - Oklahoma (2019) [USA]



“Estoy más interesado en complacer a mí mismo, y hacer discos que me hacen sentir orgulloso y me hacen sentir como que he hecho todo lo posible. Y si otras personas como él, que es la salsa.”Estados Keb 'Mo', la evaluación de su nueva versión de Oklahoma , fijada para el 14 de junio de liberación, en 2019 Concord Records.

De hecho, en su cuarto de siglo como artista de grabación, el carismático cantante / guitarrista / compositor y ganador del premio Grammy en cuatro ocasiones ha hecho consistentemente música que refleja sus propias pasiones e intereses. En el proceso, se ha ganado una reputación por su habilidad para aprovechar su experiencia sin fondo raíces de la música para hacer música profundamente expresiva, muy personal.

Ese es el caso a través de Oklahoma , cuyas vistas creativa expansiva reflejar los espacios abiertos del estado del mismo nombre. Con observado veterano musical Colin Linden (la banda, Bruce Cockburn) al frente de las labores de producción, 10 canciones del álbum abarcan diversos talentos de Mo Keb', con el artista la entrega de algunos de los trabajos más aventurero y personal de su carrera.

“Cuando estás en una cierta parte de su vida, el concepto de un álbum se teje en el proceso”, dice. “Todas estas canciones derivaban de cuestiones y temas importantes en todo el mundo que realmente resonó conmigo durante el tiempo estábamos grabando el proyecto.”

La inspiración para la canción “Oklahoma” comenzó con una visita al estado en 2013 para un concierto benéfico con Kenny Wayne Shepherd. Keb' testigo de primera mano las consecuencias de un tornado destructivo. “Pensé en lo que debe ser como vivir en Oklahoma y todas las grandes personas que han venido de Oklahoma”, recuerda. Con sólo una melodía en su cabeza para una canción sobre Oklahoma y poca conexión personal con el estado, la pista del título casi nunca fue concebido. Eso es hasta que las manos del destino le llevó a la reunión de, y sesión de composición con Dara Tucker, un nativo de Oklahoma. Juntos, que se dedicó a retratar la profundidad de la complicada historia de Estados Unidos juega en su estado natal. desastres nativos relación con Estados Unidos y la tragedia, naturales y artificiales, músicos increíbles y el sonido de Tulsa, y robustez occidental y la fortaleza son todos los temas. Notable es la mención de Greenwood / Archer y pino, conocido como “Negro de Wall Street”, que fue tristemente destruida en 1921 en una de las masacres más devastadores en la historia de las relaciones raciales en Estados Unidos.

Haciendo un cameo, Robert Randolph, con maestría añade un aire inquietante con su lap steel. “Elegimos a hacer la canción suena alegre y en última instancia, sobre la capacidad de recuperación”, dice Keb'. “Entonces Robert entró y se añade un poco de sabor musical. El resultado fue hermoso, y pensé que tenía que ser en el expediente, y en última instancia, lo que he elegido para ser el título del álbum.”

Después de haber establecido su sabor de aventura en colaboradores musicales, Keb' ha reunido a un elenco apropiadamente impresionante para Oklahoma . Rosanne Cash presta su poderosa voz y su presencia inflexible con el himno feminista oportuna “poner a una mujer en el cargo.”

“Se suponía que iba a ser un stand-alone sola, pero me encantó la forma en que resultó, así que tuve que ponerlo en el álbum,” notas Keb'. “Nunca había trabajado con Rosanne antes, pero alguien sugirió que ella podría gustar. Ella dijo que sí, y ella dejó su parte, y era tan rudo “.

Keb' dice de la canción. “Se trata de poner un poco de energía femenina nutrir la forma en que opera nuestro país.”

Mientras tanto, Christian estrella / pop latino Jaci Velasquez presta voces de fondo de agitación en “Este es mi hogar”, un sentido homenaje a la lucha de los inmigrantes que humaniza sin esfuerzo a menudo un problema de división.

En otra parte de Oklahoma, raíces-legendaria música icono de Taj Mahal, que ya había colaborado con Keb' en su ganador del GRAMMY 2017 álbum TajMo , se vuelve a conectar para el himno del medio ambiente en movimiento ‘No tirar a la basura’, y ‘The Way I’ conmovedoramente aborda el tema de la depresión. La canción de amor increíblemente íntimo “Beautiful Music” presenta una actuación memorable dúo por el artista y su esposa, Robbie Brooks Moore.

En general, Oklahoma -que Keb' ha dedicado a su difunta madre, Lauvella Cole, que falleció en septiembre de 2018 a la edad de 91 mantiene un impresionante nivel de compromiso emocional a lo largo, por lo que es una de sus colecciones más convincentes. “Yo había estado trabajando en un montón de registros para otras personas, por lo que me preocupaba que podría ser un registro débil porque no tenía mi ojo en la bola y yo estaba extendiendo demasiado delgada. Pero cuando todo estaba dicho y hecho, encontramos las canciones y tenemos el derecho de sentir, y ahora me siento muy, muy orgulloso de ello “.

De hecho, desde que llegó a la escena en la década de 1990, Kevin Roosevelt Moore (rebautizado Keb 'Mo' alrededor de 1994) se ha ganado una reputación por su dominio de múltiples estilos de blues, su capacidad de combinar los enfoques tradicionales con una actitud contemporánea, y por su sensibilidad narración atemporal. Además de la liberación de una serie de álbumes aclamados, que ha prestado su talento a una variedad de proyectos de teatro y cine, y colaboró ​​con una amplia gama de destacados músicos de diversos géneros, además de tener sus canciones cubiertos por una amplia gama de artistas notables . También es un firme defensor de la preservación de los azules, y participa activamente en organizaciones benéficas que apoyan la educación musical.

La guitarra de Keb le ha ganado su tercer invitar a prestigioso Festival de Crossroads de Eric Clapton y ha inspirado a los fabricantes de instrumentos principales, Gibson marcas, para emitir el Keb 'Mo' Firma Bluesmaster y Bluesmaster Royale guitarras acústicas y Martin Guitars para emitir el HD-28Km Keb' Firma modelo de edición limitada Mo'. Él ha aparecido en la televisión y el cine, interpretando a Robert Johnson en el documental de 1998 No se puede escuchar el aullido del viento , apareció tres veces en la serie de televisión Tocado por un ángel , jugó un papel principal en el sello de Signed, Sealed, Delivered: Superior suelo , y realizado por el presidente Obama en la Casa blanca.

“En algún momento, me di cuenta de que no es sólo acerca de cómo escribir una buena canción con un buen gancho y buenas letras, pero también se trata de escribir canciones que había algo que hacer en el interior”, afirma Keb', que, hace 9 años, trasladado a su familia de Los Ángeles a Tennessee. “Así que empecé a pasar mucho tiempo volver a escribir letras, la grabación, la regrabación, y realmente trabajar duro en ello. Llegué a un lugar donde comprendí la anatomía de la forma en letras pueden trabajar, y cómo puedo usarlos para poner un poco de sustancia en la canción. Es como rosquillas. Yo ni siquiera me gusta rosquillas, pero sé que cada vez que muerde en una sola, va a haber algo en su interior. En algún momento, me di cuenta de que tiene que contar una historia de alguna manera, forma o forma, y ​​este disco es una continuación de la realización “.



“I Remember You”
“Oklahoma”
“Put A Woman In Charge” (Featuring Rosanne Cash)
"This Is My Home”
“Don’t Throw It Away”
“The Way I”
“Ridin’ on a Train”
“I Should’ve”
“Cold Outside”
“Beautiful Music” (Featuring Robbie Brooks Moore)

viernes, 14 de junio de 2019

Catrin Finch & Seckou Keita – SOAR

Subido por Marhali.

SOAR (2018) es el esperado nuevo álbum de este notable dúo formado por la gran arpista galesa Catrin Finch y el griot y virtuoso de la kora Seckou Keita. Han hallado lugares mágicos en los que encontrarse explorando la convergencia musical entre Gales y Senegal y, cinco años después del maravilloso Clychau Dibon, SOAR celebra, de nuevo, esta conexión.

Osprey (el águila pescadora) es una magnífica ave que pasa el invierno en África occidental, y migra cada año a Gales traspasando fronteras artificiales en un épico viaje de resistencia. Y ha comenzado a reproducirse en el País de Gales por primera vez desde principios del siglo XVII. La primera águila pescadora nacida en esta tierra en los últimos años, que viajó a África y regresó para reproducirse en el Reino Unido, fue bautizada como "Clarach". "Saben dónde encontrarán paz y felicidad", "He estado en el mismo viaje, pero de una manera diferente", dice Keita. Inspirado en su historia, SOAR explora temas de migración y viaje, emocional y físico, descubriendo y celebrando los paralelos y las diferencias cuturales entre el arpa galesa y la kora africana.

SOAR es un disco exquisito. Incluso las notas del libreto, por Andy Morgan, resultan fascinantes, escritas desde el punto de vista de Clarach el águila. La creación de Catrin Finch y Seckou Keita vuelve a ser un testimonio mágico, hipnótico y etéreo, que perdurará durante años como uno de los encuentros que han producido más y bueno por y para la integración de las culturas.

01. Clarach
02. Téranga-Bah
03. Yama Ba
04. Bach to Baïso
05. 1677
06. Listen to the Grass Grow
07. Hinna-Djulo
08. Cofiwch Dryweryn



jueves, 6 de junio de 2019

Light In Babylon - Life Sometimes Doesn’t Give You Space



El grupo de músicos callejeros estacionados en Estambul bajo el nombre de "Light In Babylon" es una pequeña comuna internacional, en cuyo trabajo se unen armoniosamente las tradiciones musicales de varios grupos étnicos y culturas. Destino reunido en las filas de esta pequeña banda israelí cantante y percusionista de origen iraní Michal Emal Kamal (Michal Elia Kamal), sanatorian turca (este es un instrumento de cuerda de percusión, género de platillos, común en los países orientales desde Azerbaiyán hasta la India) Metehan Çitfçi ) y el guitarrista francés Julien Demarque. El comienzo de esta asombrosa unión creativa fue uno de los días de 2009, cuando Julien y Michal se cruzaron en el mundo sin preocupaciones.

En 2010, los recién aparecidos "Dharma vagabundos" regresaron a Estambul para crear, en medio de los laberintos de las calles de la tercera ciudad más grande de Europa, junto con Metekhan Chitfchi, una comunidad multicultural de músicos independientes "Light In Babylon". Pero, ¿cómo puede haber luz en Babilonia, si el profeta Yermiyau exclama, describiendo la oscuridad del exilio: "Me arrojaste a la oscuridad ..." (Eyha 3: 7). Sin embargo, durante nuestra deportación voluntaria, cuando vagamos en la oscuridad en busca de una salida, la música nos da una pequeña llave en nuestras manos, con la cual podemos abrir las puertas de nuestra prisión y dejar entrar la luz que expulsará a la oscuridad de la Babilonia interior de nuestro corazón.



1 Istanbul 5:55 
2 Wind 4:38 
3 The Women of Teheran 4:03 
4 Diuna 3:04 
5 Neta Zar 5:06 
6 Nava Ani 5:22 
7 Kipur (Shachar Avakshecha) 5:18 
8 Tarmil Yaakov 2:26 
9 Geut 4:56 
10 Gypsy Love 3:10 
11 Circus 4:27 
12 Jerusalem 3:39 
13 Sei Enaich Urei 3:36 
14 Hinech Yafa 5:08 
15 Dark Song 7:09


miércoles, 5 de junio de 2019

Ukamau - Folklore de Bolivia



En 1972, Erie Cortes (Hery Cortés) llegó a Europa por primera vez como miembro del grupo Los Rupay. En 1978, fundó su propio equipo, Ukamau. Los miembros de la banda son el propio Eri Cortes, su esposa Isabel y sus hijos José Domingo y Juan Manuel. Con su trabajo, Erie Cortes quiere expresar que "la música india es la voz de las personas humilladas, ansiosas por su completa liberación".


01 - Patamanta (Guillermo Buttikoffer) (huayno) 2:57
02 - Tauichi (Hery Cortés Gutierrez) (carnavalito) 3:10
03 - Nuestros Pueblos (Hery Cortés Gutierrez) (cueca) 3:33
04 - Zorrito (D.R. - Arr. Hery Cortés Gutierrez) (taquirari) 2:21
05 - Ukamau (Hery Cortés Gutierrez) (huayno) 2:57
06 - Despedida de Salta (Nicolas Garcia) (huayno-sikuri) 2:24
07 - Imillaja (Gerardo Ramirez - Arr. Hery Cortés Gutierrez) (huayno-sikuri) 3:00
08 - Añoranzas (Hery Cortés Gutierrez) (cueca) 3:32
09 - Salaque (Hermannos Gutierrez - Arr. Hery Cortés Gutierrez) (salaque) 3:01
10 - Paz y Libertad (Hery Cortés Gutierrez) (morenada) 2:50
11 - Altiplano (Anden Traditional - Arr. Hery Cortés Gutierrez) (acuarela) 3:30
12 - Nevando está (Adrian Patino) (fox inkaiko) 3:36


martes, 28 de mayo de 2019

William Ryan Fritch Deceptive Cadence: Music For Film Volume I & II



Two CD set. 2019 release from film composer and multi-instrumentalist William Ryan Fritch. Most of those familiar with Fritch, know only of his albums as a singer songwriter or genre-elusive multi-instrumentalist, which truly represent a small fraction of the depth and range of his work. Deceptive Cadence... gathers the most remarkable and memorable pieces from Fritch's vast catalog of film compositions. Rather than filling up two volumes with half assembled film cues and fragmented themes, Fritch has gone to great lengths with Deceptive Cadence... to make sure both volumes tell a story, build theme, and create a satisfying full album experience as good as any movie they may have come from. While this music once graced a particular film, show, or commercial, it has all been reimagined, reworked and made whole in post-production to complete the epic narrative of Deceptive Cadence

https://williamryanfritch.bandcamp.com/album/deceptive-cadence-music-for-film-volume-i-ii


Disco: 1

  1. Reshuffle the Deck
  2. Silent River
  3. Sinews
  4. Lauren's Love
  5. Imagined Worlds
  6. Our Thirsting World
  7. Spilt
  8. A Tangle of Birds
  9. The Weight of What's Unsaid
  10. To Ache for What's Never Been
  11. Abandoned Space
  12. Same River
  13. Mending What We've Cleft
  14. Exit Wounds
  15. A Renewed Sense
  16. Sirens and Cicadas
  17. Emergent
  18. Interlaced
  19. With Each Sweet Submersion
  20. Processional
  21. Incrementalism
  22. Hopeless Romantic
  23. Visible Wear
  24. Till Fresh Earth
  25. Scraping the Dregs

Disco: 2

  1. Gut Level
  2. Fractured
  3. All the Feels
  4. Lionize
  5. Unwittingly
  6. Sanguine
  7. Implosion
  8. Fatalist
  9. Ricochet
  10. Familiar Patterns
  11. The Red Underneath
  12. Sleight of Hand
  13. Time Curves So Subtly
  14. Dumbstruck
  15. Separation
  16. In a Senseless Ether
  17. Spectral Chatter
  18. Children in Wartime
  19. Oh Great Inaction
  20. When Tragedy Coheres


sábado, 25 de mayo de 2019

Paper Wings-Clementine (019) [USA]






Sus palabras: "‘ Woods and Fields "es la primera canción de nuestro próximo álbum, Clementine, y es una de las primeras canciones que Emily y yo escribimos juntas. Esta pista presenta nuestra versión clásica del canto a dúo y se basa en las raíces y tradiciones de la música antigua. A medida que revelamos lentamente nuevas facetas de nuestro sonido a lo largo del álbum, preservamos nuestra interpretación esencial de las raíces populares rurales. Clementine es una colección de canciones sobre el amor, el anhelo, la autorreflexión y la búsqueda de simpatía en la naturaleza. "Woods and Fields" representa esto bien, y es una instantánea de nuestra voz colectiva ". - Wilhelmina Frankzerda de Paper Wings



Tracks:
• 01. The Beginning 00:33
• 02. Woods and Fields 02:47
• 03. Sister 03:18
• 04. Troubled Soul 03:54
• 05. Ribbon of Gold 02:56
• 06. Ashby 03:03
• 07. Dusty Eyes 02:42
• 08. As I Walk Down 04:03
• 09. Winter Storm 03:35
• 10. Miss My Darlin' So 03:10
• 11. The Lonely One 04:44
• 12. Good Man 01:54
• 13. Clementine 04:26


lunes, 13 de mayo de 2019

Aziz Sahmaoui & University of Gnawa - Poetic Trance (2019)

La reunión tuvo lugar en el Café Zimmer, número 1 place du Châtelet en París. En una tranquila habitación trasera de este espacio con forma de templo, forrado de terciopelo, Aziz Sahmaoui y sus rizos marrones emitían un aire tan tranquilo como el Sena que fluía pacíficamente cerca.

Pero cuando aterrizó por primera vez en sus orillas en 1983, nuestro sujeto perdió la orientación, pensando que había llegado al país de los ángeles rubios, con quienes respetan la puntuación y tienen becerros increíbles ... "Sin embargo, puede haberse desilusionado si no habia musica

Desde su infancia en Marrakech, Aziz Sahmaoui aún recuerda el olor de Targa, el distrito del río y de la plaza Jemaâ El Fna, que le ofrecieron numerosos juegos: una variedad de bailes, canciones y olas de energía. En lugar de los rumores de los coches, Aziz Sahmaoui estaba rodeado de bendires, lutares y guembris; rápidamente contrajo el sentido del ritmo: “¡Eso suena! Es una bendición. Te alcanza de la misma manera que la verdad. No vengo de una familia de músicos, pero en Marrakech todos son rítmicos. Lo que me importaba era entender cómo hacer hablar a estos instrumentos ”, recuerda con una sonrisa. Sostenido por las noches de festividades, por el trance de Gnawa que ahora anima, profanamente aunque sagrada habitado, Aziz Sahmaoui absorbe y luego revela los secretos de la verdadera ciencia y el poder del trance. En los conciertos, es efusivo y festivo, desencadenando cuerpos y ululación en el público antes del final del primer estribillo.

Después de un período inicial de incertidumbre, Aziz Sahmaoui descubrió un verdadero continente de ritmos en París, ofreciendo su propia Orquesta Nacional de Barbès, el buque insignia de una revolución musical que fusionó la herencia tagnauí con el resplandor del jazz, reggae, funk, rock, raï, chaâbi, y reggae. Llevando sus exploraciones experimentales al límite con Sixun o el Sindicato Zawinul, Aziz Sahmaoui volvió a lo que él llama "sus instintos" en 2010 al fundar la Universidad de Gnawa, una universidad gratuita que inmediatamente inscribió a los músicos senegaleses Alune Wade (bajo), Hervé Samb. (guitarra) y Cheick Diallo (kora) como ingenieros de un sonido universal.

Producido por el audaz pionero Martin Meissonnier (Fela, King Sunny Ade, Khaled, Manu Dibango, Papa Wemba ...) y grabado en vivo con sentido de riesgo y aventura, Poetic Trance revela un lenguaje musical maduro, brillante y ponderado. “Musicalmente, queríamos encontrar un equilibrio entre África, Europa y el resto del mundo. Con Poetic Trance, creo que hemos tenido éxito: es pop, es disco, es rock y reggae y, de repente, los sonidos de kora, n’goni, guembri y karkabous se entrelazan ... ¡Qué felicidad! Hoy los grandes maestros Gnawa, los maâlems, mis amigos, estamos muy orgullosos de nosotros: hemos podido renovar el género sin distorsionarlo, y muchos han seguido el ejemplo ".

Aziz Sahmaoui está presente en el mundo: se expresa con la elegancia de un príncipe y el tono del narrador. Manejando las palabras, así como su laúd griot (bardo), de quien es inseparable, el músico admite un parentesco particular: "Es cierto que en el país [Marruecos], durante las noches de música que podría facilitar, cantamos de personas. , su belleza, de su nombre y linaje ".

Este soñador se introdujo en la poesía a través de la infinita riqueza de la literatura árabe, en particular gracias a las colecciones de Mu’allaqāt, las largas odas épicas preislámicas consideradas dignas de ser bordadas con hilo de oro y luego suspendidas en la Kaaba en La Meca. “La literatura es la introducción más formidable al descubrimiento mundial. Su magia viene de la nada, pero surge de nosotros ... "Aziz Sahmaoui declara suavemente. Es un hombre que ha inducido a Claude Nougaro, Nass El-Ghiwane y los proverbios bereberes, sin discriminar entre ellos, al panteón de sus inspiraciones. Para todo esto se desprende de la buena palabra: “la poesía tiene el poder de la elevación, es la escritura del cielo en la Tierra. Cuando una palabra resuena, cuando suena sin arrugas, sin estirarse o sin aplastar, encuentra su lugar en una arquitectura poderosa. Pero el poeta también debe cantar sobre las injusticias: denunciar las fracturas entre pueblos, a lo largo de las fronteras o en el lenguaje de la imposición ".

Aziz Sahmaoui está presente en el mundo: se expresa con la elegancia de un príncipe y el tono del narrador. Manejando las palabras, así como su laúd griot (bardo), de quien es inseparable, el músico admite un parentesco particular: "Es cierto que en el país [Marruecos], durante las noches de música que podría facilitar, cantamos de personas. , su belleza, de su nombre y linaje ".

Este soñador se introdujo en la poesía a través de la infinita riqueza de la literatura árabe, en particular gracias a las colecciones de Mu’allaqāt, las largas odas épicas preislámicas consideradas dignas de ser bordadas con hilo de oro y luego suspendidas en la Kaaba en La Meca. “La literatura es la introducción más formidable al descubrimiento mundial. Su magia viene de la nada, pero surge de nosotros ... "Aziz Sahmaoui declara suavemente. Es un hombre que ha inducido a Claude Nougaro, Nass El-Ghiwane y los proverbios bereberes, sin discriminar entre ellos, al panteón de sus inspiraciones. Para todo esto se desprende de la buena palabra: “la poesía tiene el poder de la elevación, es la escritura del cielo en la Tierra. Cuando una palabra resuena, cuando suena sin arrugas, sin estirarse o sin aplastar, encuentra su lugar en una arquitectura poderosa. Pero el poeta también debe cantar sobre las injusticias: denunciar las fracturas entre pueblos, a lo largo de las fronteras o en el lenguaje de la imposición ".

Gracias a una brillante maestría vocal, Aziz Sahmaoui y la Universidad de Gnawa pueden cantar en Tamazight, Wolof o Mina sobre la resistencia de las víctimas de la guerra ("Coquelicots" - Amapolas), amor ("Nouria"), fraternidad ("Entre Voisins" - Entre vecinos. Cada uno declara un profundo apego a su cultura africana en "Janna", este paraíso. “Con mi música, quiero ayudar a suavizar la amargura, a construir puentes entre África y Europa. Es una forma de ampliar nuestro círculo, que nunca se cierra: ¡ven y únete! "De hecho, como se afirma en el clásico de Gnawa" Gang Sound of M'birika "en Poetic Trance:" La gente ha venido en masa, de todas partes, por estas festividades y por esta celebración: vivir la experiencia como una terapia liberadora de cuerpos y mentes ".


01 – Janna Ifrikia
02 – La peur (Nogcha)
03 – Nouria
04 – Entre Voisins
05 – Gang Sound of Mbirika
06 – Coquelicots
07 – Soudani Ya Yémma
08 – Absence
09 – Sotanbi


martes, 7 de mayo de 2019

El Mejor Nuevo Flamenco (2002)






151 kbps+covers

domingo, 5 de mayo de 2019

Mdou Moctar ‎– Ilana: The Creator (2019)



Mdou Moctar immediately stands out as one of the most innovative artists in contemporary Saharan music. His unconventional interpretations of Tuareg guitar and have pushed him to the forefront of a crowded scene. Back home, he's celebrated for his original compositions and verbose poetry, an original creator in a genre defined by cover bands. In the exterior, where Saharan rock has become one of the continents biggest musical exports, he's earned a name for himself with his guitar moves. Mdou shreds with a relentless and frenetic energy that puts his contemporaries to shame.

Mdou Moctar hails from a small village in central Niger in a remote region steeped in religious tradition. Growing up in an area where secular music was all but prohibited, he taught himself to play on a homemade guitar cobbled together out of wood. It was years before he found a “real” guitar and taught himself to play in secret. His immediately became a star amongst the village youth. In a surprising turn, his songs began to win over local religious leaders with their lyrics of respect, honor, and tradition.

In 2008, Mdou traveled to Nigeria to record his debut album of spacey autotune, drum machine, and synthesizer. The album became a viral hit on the mp3 networks of West Africa, and was later released on the compilation “Music from Saharan Cellphones.” In 2013, he released “Afelan,” compiled from field recordings of his performances recorded in his village. Then he shifted gears, producing and starring the first Tuareg language film, a remake of Prince's Purple Rain (“Rain the Color Blue with a Little Red in it”). Finally, in 2017, he created a solo folk album, “Sousoume Tamachek,” a mellow blissed out recording evoking the calm desert soundscape. Without a band present, he played every instrument on the record. "I am a very curious person and I want to push Tuareg music far,” he says.

A long time coming, “Ilana” is Mdou's first true studio album with a live band. Recorded in Detroit at the tail end of a US tour by engineer Chris Koltay (the two met after bonding over ZZ Top's “Tres Hombres”), the band lived in the studio for a week, playing into the early hours. Mdou was accompanied by an all-star band: Ahmoudou Madassane's (Les Filles de Illighadad) lighting fast rhythm guitar, Aboubacar Mazawadje's machine gun drums, and Michael Coltun's structured low-end bass. The album was driven by lots of spontaneity – Mdou's preferred method of creation – jumping into action whenever inspiration struck. The resulting tracks were brought back to Niger to add final production: additional guitar solos, overdubs of traditional percussion, and a general ambiance of Agadez wedding vibes.

The result is Mdou's most ambitious record to date. “Ilana” takes the tradition laid out by the founders into hyperdrive, pushing Tuareg guitar into an ever louder and blistering direction. In contrast to the polished style of the typical “world music” fare, Mdou trades in unrelenting grit and has no qualms about going full shred. From the spaghetti western licks of “Tarhatazed,” the raw wedding burner “Ilana,” to the atmospheric Julie Cruise-ish ballad "Tumastin,” Mdou's new album seems at home amongst some of the great seminal Western records. But Mdou disagrees with the classification. Mdou grew up listening to the Tuareg guitar greats, and it was only in the past few years on tour that he was introduced to the genre. "I don't know what rock is exactly, I have no idea,” he says, I only know how to play in my style."

For Mdou, this style is to draw on both modern and traditional sources and combine elements into new forms. In “Ilana” Mdou reaches back into Tuareg folklore for inspiration, riffing on the hypnotic loops of takamba griots, or borrowing vocal patterns from polyphonic nomad songs, and combining them with his signature guitar. You can hear the effect in tracks like “Kamane Tarhanin,” where a call and response lyric lifts up over a traditional vocal hum before breaking into a wailing solo with tapping techniques learned from watching Youtube videos of Eddie Van Halen.

There is an urgency in Mdou's music, and the fury of the tracks are matched by their poignant messages. The title track “Ilana” is a commentary on uranium exploitation by France in Niger: “Our benefits are only dust / And our heritage is taken by the people of France / occupying the valley of our ancestors.” Other times, he delves into the complexities of love, but always with delicate poetics: “Oh my love, think of my look when I walked toward the evening / Tears fell from my face, from the tears that fell green trees grew / And love rested in the shade.”

As Mdou travels the world, he divides his time between two places, alternating from lavish weddings in Agadez to sold out concerts in Berlin nightclubs. It offers a unique perspective, but also means that he needs to address different audiences. At home, his compositions send a message to his people. Abroad, his music is an opportunity to be heard and represent his people on a world stage.

For the cover art, Mdou conceptualized a Saharan bird flying over the desert. “This bird is my symbol because he resembles my artistic look. I wear a turban in two colors. The jewelry in its beak is the symbol of Agadez.” It's a poignant idea, as the bird flies off over the desert, it carries its home wherever it goes. It's not so different than what Mdou hopes he can do with his music. "I'm just an ambassador, like a messenger of music, telling what is happening in my world.” “Ilana” is an invitation to listen, at a time when a message could not be needed more.

Mahamadou "Mdou Moctar" Souleymane - guitar, vocals
Ahmoudou Madassane - rhythm guitar, backing vocals
Michael Coltun - bass guitar
Mazawadje Aboubacar Ibrahim - drums
--
Aroudaini Daniel - djembe (track 4)
Cem Misirlioglu - drum programming (track 9)



1.Kamane Tarhanin 05:08
2.Asshet Akal 04:50
3.Inizgam 01:24
4.Anna 04:32
5.Takamba 02:49
6.Tarhatazed 07:27
7.Wiwasharnine 03:37
8.Ilana 04:45
9.Tumastin 04:21

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Meav Ni Mhaolchatha - The calling (2013)



Méav gives much of the credit for her love of classical and traditional music to the early influences of her very musical family. In addition, she attended an Irish language school in Dublin where she was exposed regularly to traditional Irish music in Gaelic.

Although Méav received a law degree from the world-renowned Trinity College in Dublin, it did not take long for her to realize her destiny was in music, not law. "Music is part of what I am," Méav says. She did her post-grad work in arts administration, working for an organization called Music Network, which was responsible for arranging tours of classical, jazz and traditional music throughout Ireland. At the same time, she realized that her singing was taking over as her number one interest. "Gradually it came to me that this is what I should be doing all the time," she said.

By 1998, her astonishing vocal clarity and breathtaking range had already caught the attention of producer/composer David Downes, earning his respect and admiration. Little did either one of them know that their lives would change forever with their collaboration on a special project in 2004 called "Celtic Woman."
Méav's fanbase exploded with the airing of "Celtic Woman" on PBS in the United States, and she has been especially appreciative of the loyalty and support of all her fans, both old and new.

After two years of touring with the group, Méav left to resume her solo career. With the success of her first US solo shows last December in NY and NH, Méav promises to come back again to the US to grace her fans with her enchanting performances.

In 2009, Méav was invited to perform the song "Where the Sunbeams Play" for Disney's "Tinkerbell and the Lost Treasure." March of 2010 marked Méav's Carnegie Hall debut with the NY Pops Orchestra conducted by Steven Reineke. Méav with the world renouned Les Rhapsodes Choir also headlined the Quebec Celtic Festival in September.

In spite of all the well-deserved success and acclaim, by far Méav's greatest achievement to date came when she and her husband Tom celebrated the birth of their children Anna in 2005, and Catherine in the summer of 2009.


 1. The First Time Ever I Saw Your Face
2. The Calling
3. Light Flight
4. Listen, Listen
5. The Songline To Home
6. Wayfaring Stranger
7. Sovay
8. Shenandoah
9. Once You Were My Lover
10. Glimmering Girl
11. Glasgow's Burning
12. Black Is The Colour


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miércoles, 1 de mayo de 2019

Wu Mengmeng: The Art of the Chinese Guzheng (2019)



El guzheng es el instrumento tradicional chino más reconocido, tanto por su apariencia como por su sonido. A lo largo de su larga historia, las técnicas de juego han evolucionado junto con el propio instrumento, influenciado por la cultura regional y la música popular. Algunos estilos también han sido desarrollados por maestros guzheng individuales. Este álbum muestra algunas técnicas importantes y ramas de diferentes estilos, incluidos los estilos Chaochou, Shanxi, Shandong Daban, Jiangnan, Zhejiang y Henan Bantou Qu. Este álbum es una extensión del álbum The Art of Chinese Harp de Xiao Ying, que ha sido un éxito de ventas desde su lanzamiento en 2004. Para este nuevo álbum, se presenta al joven intérprete de guzheng Wu Mengmeng. Su pasión por el instrumento y las emociones que saca del espectáculo de música en cada pieza.





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martes, 30 de abril de 2019

Flook - Ancora (2019)



Debido a la abrumadora demanda popular, Flook está de vuelta en la escena. Después de una pausa de grabación de 14 años, Flook lanzará su nuevo álbum "Ancora" en abril de 2019.

Con las flautas y los silbidos de Brian Finnegan y Sarah Allen, la guitarra de Ed Boyd y el bodhran de John Joe Kelly, esta banda icónica teje y hace girar melodías tradicionalmente arraigadas en un sonido cautivador, con ritmos ágiles pero ajustados e improvisación virtuosa. Flook posee una rara combinación de brillantez técnica ardiente, interacción delicada de conjunto y una audaz y atrevida imaginación musical.

Formado hace más de 20 años por cuatro amigos, Flook irrumpió en la escena musical internacional con su álbum de estudio debut, "Flatfish". La banda tuvo una extraordinaria y exitosa carrera de grabación: el mero placer de tocar juntos brilló en sus álbumes. Pero fueron sus actuaciones en vivo las que realmente cautivaron los corazones de quienes observaban y escuchaban. La relación entre estos cuatro músicos y el puro disfrute que desarrollaron al tocar juntos, fue comentada por el público y la crítica por igual. Habiendo ganado la Mejor Banda en los Premios Folklóricos de la BBC de 2006, Flook se tomó un descanso en 2008, pero no se quedaron en silencio por mucho tiempo, y en los últimos 4 años los ha visto seguir tocando en vivo conciertos ocasionales, que incluyen giras cortas por Japón, Irlanda y Alemania, así como espectáculos en festivales.

Brian Finnegan dijo: “En 2005, cuando lanzamos nuestro tercer álbum de estudio, 'Haven', poco sabíamos que sería el último por casi una década y media. Nos tomamos un descanso en 2008, seguimos nuestros corazones e instintos y tomamos caminos separados; tuve hijos, se enganchó, amó, perdió, exploró el mundo musical post-Flook.

Pero cuando Flook volvió a llamar en 2013, el voltaje volvió y, como todas las amistades profundas, sentíamos como si nunca hubiéramos estado separados. Parte de la decisión de re-grupo fue la comprensión de que teníamos mucho más que decir como banda, y una cierta responsabilidad para nuestros fieles seguidores, antiguos y nuevos, para crear la música de Flook del presente, rica tanto en el pasado como en el futuro.

Las imágenes asociadas con el significado de "Ancora" son abundantes. Es la palabra latina para ancla, ya sea en el lecho marino o en los parientes y amigos de nuestras vidas. También significa "esperanza" y "otra vez". El gran maestro italiano Miguel Ángel fue atribuido a decir "Ancora Impara" en su cumpleaños número 87, que significa "Todavía estoy aprendiendo". Esto resonó en nosotros y estuvo presente durante todo el proceso de grabación 'Ancora'. Así que, más adentro vamos. Gracias por su atención."

No hay escasez de virtuosismo entre los miembros de Flook, pero el impacto único de este sensacional grupo angloirlandés se debe al intercambio totalmente intuitivo, casi simbiótico, entre las distintas flautas, trastes y pieles. 'Ancora' marca un retorno después de demasiado tiempo, pero también una continuación.

Tras una brecha de catorce años y debido a la abrumadora demanda popular, la legendaria banda de folk Flook presenta 'Ancora', su nuevo álbum. A pesar de la interrupción de la grabación entre su tercer álbum de estudio y 'Ancora', en los últimos años Flook ha tocado en shows ocasionales en vivo, incluyendo giras cortas por Irlanda, Japón y Alemania, así como espectáculos de festivales. Con las flautas y los silbidos de Brian Finnegan y Sarah Allen, la guitarra de Ed Boyd y el bodhran de John Joe Kelly, la banda icónica teje y hace girar melodías tradicionalmente arraigadas en un sonido cautivador con ritmos ágiles pero ajustados e improvisación virtuosa. Flook posee una rara combinación de brillantez técnica ardiente, interacción delicada de conjunto y una audaz y atrevida imaginación musical. Como Brian Finnegan observa: 'Las imágenes asociadas con el significado de' Ancora 'son abundantes. Es la palabra latina para ancla, ya sea en el lecho marino o en los parientes y amigos de nuestras vidas. También significa esperanza y otra vez. Se atribuyó al gran maestro italiano Miguel Ángel que decía "Ancora Impara" en su cumpleaños número 87, que significa "Siempre estoy aprendiendo". Esto resonó en nosotros y estuvo presente durante todo el proceso de grabación 'Ancora'. Así que, más adentro vamos. Gracias por su atención.' Habiendo ganado la Mejor Banda en los Premios Folklóricos de la BBC 2006, no hay escasez de virtuosismo entre los miembros de Flook, pero el impacto único de este sensacional grupo angloirlandés se debe al intercambio totalmente intuitivo, casi simbiótico, entre las distintas flautas, trastes. y pieles. 'Ancora' marca un regreso bien recibido después de demasiado tiempo, pero también una continuación.

01. Reel for Rubik / Toward the Sun 05:10
02. The Crystal Year / Foxes' Rock 05:20
03. Companion Star / The Coral Castle 07:07
04. Turquoise Girl / The Tree Climber / Twelve Weeks and 06:02
05. The Bunting Fund / Ocean Child 04:20
06. Lalabee / Jig for Simon 07:47
07. Ellie Goes West 03:47
08. Sharig / The Pipers of Roguery / The Huntsman 04:42
09. Omos Sheamuis / The Quickenbeam 05:25

flac+covers


lunes, 29 de abril de 2019

Best of Welsh Folk (2019)



La tradición de la música popular en Gales se encuentra entre las más ricas del mundo; hace siglos, es tan vibrante hoy como siempre lo ha sido. Esta colección destaca lo mejor de la escena popular actual de la tierra de la canción. Los artistas que aparecen en este lanzamiento son famosos por sus actuaciones folclóricas. Se sabe que Lleuwen combina influencias acústicas, folk y jazz para crear su propio sonido único. Ahora que vive en Bretaña, actúa en galés y bretón. El cantautor galés Ryland Teifi se ha hecho un nombre como cantante en su lengua materna, así como en inglés. Ar Log se formó en agosto de 1976 específicamente para representar a Gales en el Celtic Festival en Lorient, Bretaña. Después del festival, la banda decidió continuar tocando y ganarse la vida haciendo giras. Calan reúne los notables talentos de cinco jóvenes músicos que le dan un sonido fresco y vibrante a la música tradicional de Gales. Con un enfoque contemporáneo, infunden nueva vida a las viejas tradiciones. Otros artistas igualmente notables en el lanzamiento incluyen Lleuwen, Bob Delyn, ar Ebillion, Gwenan Gibbard, Gwyneth Glyn y más.




viernes, 26 de abril de 2019

Youssou N'Dour - History (2019) [Senegal]



El artista vivo más grande de Senegal está de vuelta con un álbum importante que alterna sutilmente entre la tradición y la modernidad. Una maravilla de equilibrio entre sonidos modernos y sus raíces africanas, 'Historia' es un álbum con variedad y eclecticismo. Pistas incluyen un homenaje a su fallecido bajista, Habib Faye, la canción muy bien escrito '' Confesión '', un gran remix de la canción '' Birima '' con Seinabo Sey, '' Hola '', un dúo con Mohombi, junto con muchos otros tesoros. Youssou N'Dour es un senegalés cantante, compositor, compositor, actor ocasional, empresario y político. En 2004, la revista Rolling Stone lo describió como '', tal vez el más famoso cantante viva '' en Senegal y en gran parte de África. De abril 2012 a septiembre 2013, fue Ministro de Turismo de Senegal. 



1.Habib Faye - 3:39
2.Birima - con Seinabo Sey - 3:18
3.Confession - 4:00
4.Ay coono la - 3:56
5.My child - con Babatunde Olatunji - 4:08
6.Macoumba - 4:26
7.Salimata - 4:14
8.Hello (Remix) - con Mohombi - 3:31
9.Takuta - con Babatunde Olatunji - 3:31
10.Tell me - 4:06

flac+covers

martes, 23 de abril de 2019

Nostalgique Kongo - Rumbas Lingala, Swahili, Kikongo & Douala 1950-1960




El trasplante de rumba afrocubana al Congo es uno de los eventos más importantes en la historia de la música africana.

En ambas orillas del Congo, el trasplante de la rumba cubana tuvo lugar en el período de entreguerras, gracias al paso en los puertos de África occidental de buques de carga procedentes del Caribe. Esta música de baile urbano, nacida a fines de la década de 1930, estaba destinada a resonar en toda África en idiomas bantúes como el lingala, el swahili, el kikongo y el dalaala.

¿Congo anacrónico? Sin ir tan lejos como el reino mítico que, en su apogeo, se extendió en el este desde el Océano Atlántico hasta el río Kwango y en el sur desde el río Congo hasta el río Loje, rindiendo homenaje a la rumba congoleña significa abarcar un territorio lejano. más allá de los límites actuales de la actual República del Congo y el antiguo Congo belga, ahora la República Democrática del Congo. Esta música de baile urbano, nacida a fines de la década de 1930, estaba destinada a resonar en toda África en idiomas bantúes como el lingala, el swahili, el kikongo y el dalaala. En ambas orillas del Congo, el trasplante de la rumba cubana tuvo lugar en el período de entreguerras, gracias al paso en los puertos de África occidental de buques de carga procedentes del Caribe. El comercio se multiplicó con los marineros cubanos y con los porteadores liberianos y marfileños, los registros de 78 rpm cambiaron de manos y transmitieron nuevos sonidos que gradualmente se infiltraron en la tierra a lo largo del río. Y así, diez años después, África se inundaría de discos de música afrocubana, comenzando con los publicados por la firma británica EMI bajo su sello His Master's Voice. El nombre en clave '' serie GV '' no tenía un significado particular, pero la leyenda local lo tradujo en '' Grandes vocalistas ''.

Como muestra nuestra selección, el trasplante de rumba afrocubana al Congo es uno de los eventos más importantes en la historia de la música urbana africana. Perpetuada por artistas de la talla de Tabu Ley Rochereau y Papa Wemba, la rumba congoleña continúa evolucionando después de recuperar, en el último siglo, un sonido polirrítmico cuya fuente se encuentra en África Central.























1.Mpenzi tina
Isaya Mwinamo (Interprete)
Tom Miti (Interprete)
2.Kila mwaka
Isaya Mwinamo (Interprete)
Tom Miti (Interprete)
3.Amis benatar
Paul Mwanga (Interprete)
4.Wenda samuna
Nelson Simon (Interprete)
Pedro Martin (Interprete)
5.O yeto mbuta zeto
Nelson Simon (Interprete)
Pedro Martin (Interprete)
6.Djombi dikwamba
E Bongue Bollanga (Interprete)
7.Maniaka ma ngomba nyama
E Bongue Bollanga (Interprete)
8.A muna iyo ye bobe
Gustave Dalle (Interprete)
9.Mulembe e mba o ndabo
Gustave Dalle (Interprete)
10.Akeyi na zandu
Arco Trio (Interprete)
Wendo (Interprete)
11.Nganga nkisi
Arco Trio (Interprete)
Wendo (Interprete)
12. Bakosi liwa ya wendo
Wendo (Interprete)
13.Bokilo
Wendo (Interprete)
14.Rumba Wendo
Wendo (Interprete)
15.Bona delice
Dadet (Interprete)
Orquesta Novedad (Interprete)
Philos Yanno Penki (Interprete)
16.Bokano ya babut
Camille Feruzi (Interprete)
17.Chérie babolingo
Camille Mokoko (Interprete)
18.Oh
Léon Bukasa (Interprete)
19.Bilengende
20.Ata balobi
21.Falanga wa njembo
Franc Lassan (Interprete)
Rumbanella Bande (Interprete)
22.Rumbanella bande
Franc Lassan (Interprete)
Rumbanella Bande (Interprete)
23.Amondembe cha cha cha
Adou Elanga (Interprete)
Micky (interpretar)
Roitelet (Interprete)
Tino Baroza (Interprete)

viernes, 19 de abril de 2019

Dancas Ocultas - Dentro Desse Mar (2019) [Portugal]






Danças Ocultas son cuatro acordeones de Agueda, cerca de Oporto, que se encuentran entre los representantes más innovadores y más interesantes de la música portuguesa contemporánea. Desde hace algunos años se han alzado en la escena internacional de la música mundial, con un concepto aparentemente muy simple: tranquilo, lírico, más o menos tradicional, con solo cuatro acordeones diatónicos.

El nombre del cuarteto no tiene nada que ver con esferas esotéricas, pero significa que Dancas Ocultas toca música para bailes que aún deben inventarse. Fado famoso juega un papel menor, la inspiración de la banda proviene más bien de la música tradicional de la aldea, Tango Nuevo y la música de cámara, por ejemplo. del cuarteto ruso Terem. No se entregan a competiciones de virtuosismo, ni tocan música folclórica pura. "Impressionist Folk" es quizás la mejor etiqueta para esta música de arte atemporal: minimalista, profundas pinturas de sonido llenas de giros inesperados y noble melancolía. Música muy especial - imposible escapar a su magnetismo.

Uno de los primeros partidarios de Danças Ocultas fue Gabriel Gomes, el acordeonista de la banda de música mundial más famosa de Portugal, Madredeus. Los motivó a explorar sus propios mundos sonoros. Su colaboración con el coreógrafo Paul Ribeiro y el Ballet Gulbenkian, apariciones regulares en festivales internacionales y un escaparate muy aclamado en Womex 2010 les ha traído reconocimiento internacional más allá de las fronteras portuguesas.

Artur Fernandes, acordeón diatónico.
Francisco miguel acordeon diatonico
Filipe Cal, acordeón diatónico
Filipe ricardo, acordeon diatonico



1 Azáfama 07:15
2 As Viajantes 04:17
3 São João 02:23
4 O Teu Olhar 03:13
5 Caixinha de Música 03:15
6 Búzios 02:50
7 Bailar em Silêncio 03:07
8 Dessa Ilha 03:31
9 Soldado 03:09
10 Oniris 04:39 
11 Sorriso 03:04   

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