domingo, 18 de febrero de 2024

Les Amazones d'Afrique - Musow Danse

 



El supergrupo africano exclusivamente femenino Les Amazones d’Afrique, un colectivo que ha incluido a algunas de las estrellas más importantes de la música africana, regresa triunfalmente con un sonido completamente nuevo en su tercer álbum Musow Danse.

Les Amazones d'Afrique es un colectivo exclusivamente femenino formado en Bamako, Mali, en 2014 por tres reconocidas estrellas musicales y activistas del cambio social de Mali, Mamani Keïta, Oumou Sangaré y Mariam Doumbia, y desde entonces se ha expandido para involucrar a muchas artistas femeninas de en toda África y la diáspora. Si bien su causa (hacer campaña por la igualdad de género y erradicar la violencia ancestral) es bastante valiosa en sí misma, su expresión creativa musical es igualmente poderosa. Ricamente melódico y de gran alcance, combina estilos panafricanos y armonías colaborativas con pop valiente y contemporáneo.

Después de dos álbumes aclamados por la crítica République Amazone (2017) y Amazones Power (2020) en colaboración con el idiosincrásico productor de Congotronics Doctor L, la banda ahora ha colaborado con Jacknife Lee (U2, Modest Mouse, Taylor Swift) en el nuevo álbum para abrazar un Potente sonido pop liderado por 808 y sintetizadores con fallas y extraído de influencias contemporáneas de hip-hop y trap.



Musow Danse (Women's Dance)
Mother Murakoze (feat. Alvie Bitemo)
Flaws (feat. Mamani Keïta & Fafa Ruffino)
Kiss Me (feat. Dobet Gnahoré)
Kuma Fo (What They Say)
Espérance (feat. Mamani Keïta)
To Be Loved (feat. Kandy Guira)
Queen Kuruma (feat. Fafa Ruffino)
Bobo Me (Interlude) [feat. Nneka]
Amahoro (Don't Get Angry) [feat. Alvie Bitemo]
My Place (feat. Dobet Gnahoré)
Bobo Me (feat. Nneka & Mamani Keïta)

lunes, 5 de febrero de 2024

Ivan Kupala-Radio Nagra



Ivan Kupala (Иван Купала en ruso) fue un grupo de música pop, pop étnico y electrónica, originarios de San Petersburgo, Rusia. Este grupo era conformado por Denis Fyodorov, Alexey Rumyantsev y Alexey Ivanov. El nombre proviene del ritual de Ivan Kupala que es celebrado en el solsticio de verano. Este grupo mezcla música tradicional de Rusia con música electrónica. Han grabado varios discos y gozan de popularidad básicamente en su natal Rusia aunque han participado en festivales y eventos internacionales.





1. Bees
2. Velikden
3. In the Grove
4. Dew
5. The Lizard
6. Woodpecker
7. Bees-II
8. Geo
9. Nana
10. Quail


sábado, 3 de febrero de 2024

Papa Wemba - New Morning



Jules Shungu Wembadio Pene Kikumba, conocido artísticamente como Papa Wemba (Lubefu, 14 de junio de 1949-Abiyán, 24 de abril de 2016),1​ fue un músico congoleño de rumba africana (más tarde conocida como soukous). Fue uno de los músicos más conocidos de África y destacado en World music. También fue un icono de la moda que popularizó fuera de África el estilo y apariencias Sape a través de su grupo musical Viva la Música, con quien actuó en escenarios por todo el mundo





1. Excuse Me 02:48
2. Ainsi soit-il 06:53
3. Bonjour Daddy 02:53
4. Congo moko 05:47
5. Image 05:48
6. Maria Valencia 05:01
7. Phrase 05:08
8. Sala keba 05:05
9. Fa fa fa 03:20
10. Maman 05:31
11. Au nom de l'amour 04:10
12. Yolele 03:42
13. Show Me the Way 06:45
14. Awa yo keyi 06:05
15. Ye te oh 03:12


lunes, 29 de enero de 2024

Boukovo-Usti Baba



Interprètes : Boukovo : Dany Ranguis (accordéon) ; Solenn Risset (saxophone) ; Patrick Ayala (tuba basse, trompette, trombone à pistons) ; Jo Bressy (percussions) ; Stéphane Trial (tapan) ; François Carpita (tuba baryton, trombone à pistons, tambura) ; Michel Cristofoli (trompette) ; Georges Mas (clarinette, saxophone, chant) ...



1 Cik Cik 3:48
2 Usti Baba 2:55
3 Hassaposserviko 4:21
4 Kolo 4:46
5 Zosto si me maïko rodila 4:46
6 Karsilama 4:55
7 Poustseno 5:16
8 Boukite razvivat 2:29
9 Pirinsko horo 1:49
10 Epirotiko albanais 2:26
11 Raïko 5:06
12 Za ramo 4:18
13 Romski cocek 6:34



domingo, 21 de enero de 2024

Chang Jing - Li Xian (2004)

Chang Jing nació en la provincia de Si Chuan de China, estudió Guzheng a los siete años de edad. En el año 1995, Chang Jing se graduó en el Conservatorio de China, es miembro de la China Oriental Song & Dance Ensemble y es profesora de música de la princesa de Tailandia.
Chang Jing es una de las mejores interpretes de Guzheng de la nueva generación. Ella rompe la forma tradicional de tocar el Guzheng, interpreta el instrumento con su propio estilo elegante, único y dinámico. Su habilidad magistral lleva a un nivel superior las prestaciones que ofrece el Guzheng, ella se centra en el rendimiento y la composición de la música Guzheng, ha publicado álbumes, tales como,Inner tranquility, Open Music, Over The Rainbow, Li Xian y Cranes Flying.

Chang Jing fundó su banda que toca música original china con miembros de la Kunqu ópera en el año 2010, la banda está formada por cuatro instrumentos musicales que son Guzheng, violín, piano y percusión, con su banda ya han proporcionado varios exitosos conciertos en el Centro Nacional de las Artes Escénicas de China, la Universidad de Pekín Concert Hall, El Teatro de la explanada en Singapur y el Shanghai Oriental Art Center etc. ha cooperado con varios maestros clásicos internacionales y orquestas sinfónicas. Actuó en el "Concerto Chun Jiang" con el director Lorin Maazel, ha actuado en el "Iris dévoilée" "compuesta por el Sr. Qigang Chen y dirigida por el Sr. Muhai Tang con la Orquesta Nacional de Francia. Chang Jing también participa en otros tipos de musica incluida la new age, el jazz y el rock con artistas tales como Richard Clayderman etc.
Chang Jing también promueve el arte del Guzheng en varias artes, interpretó la canción en solitario "Chun Jing" en la Ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008, realizó excelentes solos en la película de Zhang Yimou "Hawthorn Tree Forever" y de la película de Wong Kar-wai "Ashes of Time".
 

01. 离弦 Lí Xián
02. 呼吸 Hū Xī
03. 升 Shēng
04. 千寻 Qiān Xún
05. 未来城市 Wèi Lái Chéng Shì
06. 光 Guāng
07. 完美 Wán Měi
08. 媒 Méi
09. 掠 - 未完成 Lüè - Wèi Wán Chéng
10. 夜提琴 Yè Tí Qín

sábado, 20 de enero de 2024

Guantanamera - Un tributo a Cuba



Después de Samba Pa' Ti y Que Te Vaya Bonito Guantanamera es la tercera entrega de una serie de discos / documentales que hacen un homenaje a países que nos tocan muy de cerca y que comparten con nosotros algo tan valioso como son las canciones.

Se incluyen 17 canciones interpretadas por profesionales que, con su emoción, han querido participar y compartir su talento en este proyecto:Colaboran Macaco, El bicho, Huecco, Javier Ruibal, Rosario, Ojos de Brujo, Antonio Carmona y Diego El Cigala, entre otros





1.Guajira Guantanamera - Miguel (El Bicho), Marina (Ojos de Brujo), Josemi Carmona, Amparanoia, Huecco
2.Al Vaivén de Mi Carreta - Macaco
3.Pequeña Serenata Diurna - El Bicho
4.Quién Dice que Yo - Amparanoia
5.Toda Una Vida - Chonchi Heredia con Josemi Carmona
6.Camarera de mi Amor - Huecco
7.Nosotros - Rosario con Pitingo
8.Cancion (De Qué Callada Manera) - Javier Ruibal
9.Mata Siguaraya - Antonio Carmona
10.Compay Galletano - Ojos de Brujo
11.Angelitos Negros - Diego El Cigala
12.María Cristina - Peret
13.Como Fue - La Negra
14.Juramento - Moncho
15.Contigo en la Distancia - Mónica Molina
16.El Carretero - Manzanita
17.El Manisero - Benavent, Di Geraldo, Pardo

Boris Kovac & La Campanella - World after history



World After History

CD World After History
A Pannonian-Mediterranean Round-Trip
Published by PIRANHA, Berlin 2005
Performed by: La Campanella

Miloš Matić – double bass, tamburitza
Goran Penić – accordion
Vukašin Mišković – classical guitar
Boris Kovač – alto, soprano & curve soprano sax
Ištvan Čik – drums

With the guests:
String quartet TAJJ (tr. 3,4,5,6,8,9,11)
Bogdan Ranković – bass clarinet (tr. 3,4,10)






https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lTUJzyMWdHM9pQ597_EezUrYzbj_w_YzQ

https://piranha-records.bandcamp.com/album/world-after-history


1 An Intro Trip
2 Latina
3 To Entertain You
4 Limping Waltz
5 Malena
6 Crazy Love Waltz
7 Duke Land in Your Heart
8 Beguine Again
9 Argentina
10 DurAA
11 Triesta

sábado, 13 de enero de 2024

Boris Kovac & LaDaABa Orchest-Ballads at the End of Time



Boris Kovač (1955) es un compositor, lengüetero y artista multimedia de la región de Vojvodina, en la parte norte de la actual Serbia. Compone música para grupos de cámara que ensaya y dirige, además muchos de sus proyectos están relacionados en cierta medida con el teatro. Durante el período comprendido entre 1991 y 1995 vivió y trabajó en Italia, Eslovenia y Austria. Boris Kovac

En 1996 Boris regresó a Serbia, donde dirigió varios proyectos nuevos en los que participaba su conjunto Ritual Nova, la orquesta LaDaABa, la orquesta La Campanella, el Teatro de Música de Cámara OGLEDALO y la Academia de Bellas Artes.

Se dedicó también al trabajo con estudiantes, con el fin de restablecer la escena musical y teatral contemporánea en su país.

En los últimos años también está comprometido con su grupo New Ritual, Ultima Armonia (con SKTickmayer) y a dúo con David Yengibarian. Sus conjuntos realizaron más de 500 conciertos y festivales de Música Mundial/Nueva/Jazz en alrededor de 30 países, viajando por 4 continentes.

Sus álbumes estuvieron 3 veces en el Top 10 de la Unión Europea de Radiodifusión (World Music Charts Europe). En agosto de 2005 el álbum “Mundo después de la historia” alcanzó la segunda posición; El álbum The Last Balkan Tango fue elegido entre los mejores “50 álbumes esenciales de la historia” por la popular revista Songlines.

Boris Kovač obtuvo en el año 2007 el premio de teatro más importante de Serbia: el premio Sterija de música, por la obra “Nahod Simeon”.

En el año 2008, 2011 recibió el premio a la mejor música del festival de cine Cinema City.

Su DVD “Antes y después del Apocalipsis” recibió el premio de la Asociación Alemana de Críticos.

En el año 2009 Boris compuso la música para la película de ficción White, white World. Esta música obtuvo el premio a la Mejor Banda Sonora de Serbia en 2010.

más información, consulte www.boriskovac.net

Boris Kovac, Boki – alto & soprano sax
Bogdan Rankovic, Bogi – clarinet, bass clarinet
Goran Penic, Gogi – accordion
Olah Vince, Vici – violine & acoustic guitars
Milos Matic, Miki – double bass
Istvan Cik, Picu – drums, percussion




 

 
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nC1gj3t_GnScbXxg0wkPM8Wnl9NxFfcFg
 

1. Danza Transilvanica
2. Interlude
3. Dammar Of Istanbul
4. Early Morning Waltz
5. Beguin At The End…
6. Interlude At The Gang 7. Midnight Memories
8. Waltz From Careless Street
9. Cha Cha
10. Colour Of Remembrance
11. Broken Waltz
12. The Last Interlude:doina/in Bukovac
13. At The End Of Time
14. Birds

miércoles, 27 de diciembre de 2023

Freshlyground - Ma'cheri



¿Por qué son tan pocos los jóvenes músicos sudafricanos que triunfan en el mercado internacional? Según la mayor veterana del país, Miriam Makeba, es porque han olvidado sus raíces y están intentando sonar estadounidenses. Tiene razón, pero afortunadamente hay algunas excepciones, desde Simphiwe Dana hasta Zolani Mahola, el cantante principal de la banda multirracial Freshlyground de Ciudad del Cabo. Está influenciada por el pop y el soul occidentales, sin duda, pero hay una fuerte dosis de jive clásico de la ciudad en su voz alegre y seductora, y aporta un toque distintivamente sudafricano a canciones de fiesta para pasar buenos momentos como Pot Belly o Zulu Lounge, o la entusiasta Ivana, con sus ecos de Johnny Clegg. Es todo muy entretenido y hay algunas canciones fuertes aquí, pero Freshlyground confía demasiado en su cantante estrella y, a pesar del ocasional estallido de buen trabajo de saxo y guitarra, gran parte de la interpretación es desordenada. Sospecho que Mahola sonaría aún mejor trabajando como solista, y la dolorosa y conmovedora Crimson Smile demuestra que es capaz de manejar mucho más que canciones pegadizas para sentirse bien.





1. Ma'Cheri
2. Desire
3. Pot Belly
4. Ask Me
5. Baby Tonight
6. Fired Up
7. Go Gorilla
8. Arms of Steel
9. Pink Confetti
10. Zulu Lounge
11. Ivana
12. Umalume
13. Crimson Smile
14. Manikiniki.
15. Air Hostess

Daniela - Varijacii



daniela isimli makedon ablanın en güzellerinden 10 makedon türküsünü piyanoyla çalıp söylediği çok güzel albüm.



1. Jovano Jovanke
2. Ah kade e mojto libe
3. Biljana platno belese
4. Makedonsko devojce
5. Dafino vino crveno
6. Lenka Pingova
7. So maki sum se rodila
8. Sto da pravam sto da cinam
9. Eleno kerko
10. Jas ti rekov Dobra Vecer



jueves, 14 de diciembre de 2023

Ana Alcaide - Ritual (2022)

Ana Alcaide es una exploradora musical de tesoros escondidos y antiguas tradiciones,  que nos transporta a tierras lejanas, a tiempos ancestrales y a lugares mágicos. La artista nos propone una invitación a tender puentes entre culturas y una llamada a la tolerancia, como vehículo “para llegar a la belleza, el diálogo y el encuentro”.

Ritual, el sexto álbum de esta cantante toledana e intérprete de nyckelharpa (instrumento tradicional de origen sueco) está concebido como un viaje místico, como un canto al poder de conexión que tienen las acciones cotidianas, y que nace de su interés por la poesía persa y de su encuentro con el cantante iraní Reza Shayesteh.

“La grandeza de un pequeño gesto cotidiano, un sitio al que regresar, el olor del almizcle en mi ropa. Versos místicos sufíes, sonidos de parches de pez, disolverme en la pureza de un color. Un encuentro hace más de 15 años, una ciudad extranjera, un viaje íntimo y profundo… El poder del RITUAL. El diario de nuestra vida está escrito con las historias de nuestros pequeños gestos cotidianos”.
https://www.anaalcaide.com/ritual-1

Ana Alcaide (voz, nyckelharpa, tanbour y atmósferas)
Reza Shayesteh (voz, tanbour, setar y daf)
Bill Cooley (ud, salterio, percusiones y atmósferas)
Kaveh Sarvarian (ney y tombak)
Sandra Rico (baile) 



 

1        Transir - Ritual Intro
2        An Mah
3        Feragh
4        Sya Intro
5        Sya
6        Ecstasi
7        Kathairein
8        Pegah
9        Samsara
10        Atashe Del
11        Yezemi
12        Mystir - Ritual Outro

viernes, 24 de noviembre de 2023

Mercedes Sosa - Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977)

 


Larga duración editado por discos Philips en 1977 en que Mercedes Sosa rinde homenaje a Atahualpa Yupanqui, interpretando una serie de canciones escritas y popularizadas por el cantautor argentino.

Dice en la contra portada del disco:
No es la primera vez que se unen, en la magia perpetuadora de belleza y sonidos que es el disco, las canciones de Atahualpa Yupanqui y la voz de Mercedes Sosa. Pero esta vez la conjunción se ha dado de modo especialísimo, no sólo como homenaje pues el reconocimiento es ya largo al compositor del venero fecundo, sino tambien como tributo y loa al suelo que, al fabricante de los versos y a la singular recreadora de su espíritu, les dio vida y raíces, ojos para mirarlo y corazón para amarlo.

Del río y de la montaña, del bosque y de la pampa, surge la canción que el alma sencilla y secular del pueblo diera.



 

Y hombres y mujeres de alma clara recogen y la llevan a cuestas como un fardo de luz que nada pasa, la llevan en la alforja como un grano de trigo y maíz que no se seca nunca, la acunan en la entraña como un hijo. Y la lanzan al viento de todos los innúmeros caminos que caminan, para que antorcha y alimento con ella sean menos oscuras las noches oscuras del planeta. No es la canción del pueblo queja, divertimiento, lección, lucha, recuerdo cosa para cantar de labios para afuera. Pasa por la garganta, vibra en un instrumento.

Quien aspire a tenerla, a darla, a repetirla, no podrá hacerlo desde una torrecita de marfil cualquiera, sino únicamente si está inmerso en el pueblo: viendo a través de su pupila los mismos árboles y las mismas flores, las lunas y los soles que el pueblo ve; sudando los sudores, bebiendo sus anhelos. Es decir, no «cantándole al pueblo», sino siendo pueblo. Y tal es el caso ahora.


    

    Piedra y camino [Atahualpa Yupanqui] (3:44)
    Guitarra dímelo tú [Atahualpa Yupanqui] (3:21)
    Chacarera de las piedras [Paula Pepín] (2:02)
    Tú que puedes, vuélvete [Atahualpa Yupanqui] (3:44)
    La viajerita [Atahualpa Yupanqui] (3:12)
    Los hermanos [Atahualpa Yupanqui] (2:57)
    Criollita santiagueña [Atahualpa Yupanqui – Andrés Chazarreta] (3:35)
    La alabanza [Atahualpa Yupanqui – Hermanos Díaz] (2:10)
    La arribeña [Recop. y Mús. Atahualpa Yupanqui] (3:31)
    Duerme negrito [Recop. Atahualpa Yupanqui] (2:25)
    Zambita de los pobres [Atahualpa Yupanqui] (3:59)
    El alazán [Atahualpa Yupanqui – Pablo del Cerro] (3:52)

sábado, 18 de noviembre de 2023

Kayhan Kalhor & Toumani Diabaté - The Sky Is the Same Colour Everywhere

Subido por Marhali.
The Sky Is the Same Colour Everywhere (2023) es una meditación espiritual llevada a cabo por dos grandes maestros y portadores de tradiciones musicales, que comparten su virtuosismo basándose en repertorios tradicionales persas y malienses para kamanché y kora: Kayhan Kalhor y Toumani Diabaté.

Kayhan Kalhor y Toumani Diabaté son solistas bien conocidos por derecho propio, pero esta grabación a dúo es algo especial que nos lleva a un viaje musical hacia nuevos paisajes. "Es como si esta música ya estuviera allí esperándonos", dice Toumani. "Y es como si los dos nos hubiéramos conocido antes, en otra vida".

Kayhan Kalhor, de Irán, es el principal intérprete del kamanché, instrumento de cuatro cuerdas tocadas con un arco corto, para lo que se tiene que apoyar entre las rodillas, "como montar un caballo salvaje" señala Kayhan. Su trayectoria incluye colaboraciones con Yo-Yo Ma’s Silk Road Ensemble, Kronos Quartet, Shujaat Khan, Erdal Erzincan, Rembrandt Trio y muchos otros.

Toumani Diabaté es uno de los mejores virtuosos de la kora, esa creación prodigiosa de calabaza, piel de vaca y sedal. Ha ganado tres premios Grammy y ha grabado con Ali Farka Touré, Ballaké Sissoko, Taj Mahal, Arnaldo Antunes y Edgard Scandurra, y The London Symphony Orchestra. Esta es la primera colaboración de Kayhan con un músico africano.

La idea del dúo provino de Michael Dreyer, director del Festival Morgenland en Osnabrück, Alemania, donde Kayhan había tocado en varias otras colaboraciones. La preparación fue mínima, ni siquiera una discusión sobre escalas o estructura, sino solo una prueba de sonido y, luego, simplemente tocaron unos 90 minutos de música. Esa actuación fue en septiembre de 2016 y la siguieron con una breve gira europea, aunque Kayhan dice que la forma de la pieza realmente no cambió. Lo grabaron en París después del concierto final en Bruselas.

Porque en un mundo diverso, la música es el lugar común. Sublime.

01. Wayfarers of the Legends
02. The Path of No Return
03. Stay Here
04. Joyful Sun
05. I'm Speaking to You
06. Whereto
07. Anywhere That Is Not Here
08. Is Anyone There?
09. The Sky Is the Same Colour Everywhere

Blick Bassy – Mádibá

Subido por Marhali.
Tras los éxitos de Akö (2015) y 1958 (2019), el cantante y compositor Blick Bassy regresa con un quinto álbum, nuevamente cantado en el idioma Baasa de Camerún. Mádibá (2023), que significa "Agua" en Douala, reúne doce canciones en forma de fábulas, dedicadas al tema del agua, específicamente relacionadas con la crisis climática global y los problemas de las personas para que accedan a la misma. "Se trata aquí de mostrar una forma de respeto, de conectar con lo vivo, de imaginar a través de estos temas un mundo en el que pudiéramos vivir en coherencia con nuestro entorno". El álbum también apoya a la ONG water.org (cofundada por Matt Damon) que tiene como objetivo crear conciencia sobre la crisis mundial del agua y proporcionar a las personas acceso a agua potable y saneamiento.

Las fábulas del álbum, todas nacidas en la imaginación de Blick, exploran de una manera más concreta diferentes temas relacionados con el agua, su rareza, su necesidad, su energía o su poder vital. Las doce canciones reúnen una serie de figuras, animales o personajes varios, encarnados a su vez por Blick Bassy. "Me divierto poniéndome en la piel de un pájaro, un gato conversando con un elefante, una flor preocupada por su belleza en declive, un mono buscando un manantial o un narrador de cuentos con sus nietos. En estos textos, el agua puede incluso adquirir una apariencia humana".

Más allá de la guitarra, en este nuevo disco se han sumado diversos instrumentos: sintetizadores, efectos electrónicos, fagot y metales (trompeta, fliscorno, trombón), todos tocados con la misma economía de medios e interpretados por los músicos Vianney Desplantes, Arno de Casanove y Fidel Fourneyron. Los cortes son canciones diáfanas y, sin embargo, modernistas, que dan testimonio de una africanidad contemporánea y poética en la encrucijada del soul, el folk y el electro. Pero, sobre todo, es la belleza pura de la voz de Blick Bassy lo que eleva el álbum a lo beatífico. No entender el Baasa no es un obstáculo para apreciar el rango emocional en la música de Blick Bassy y su empatía con la crisis mundial del agua. Mádibá es un añadido excepcional a una carrera y a un trabajo que coloca a Blick Bassy como uno de los artistas africanos más importantes que producen música en la actualidad.

01. Bengue
02. LoBa
03. Ndomè
04. Li Yanga
05. Wata
06. Nop
07. Hola Mè
08. Séa
09. Bissaï
10. Touye
11. Mètam
12. Lep