domingo, 26 de septiembre de 2021

Yuval Ron - Four Divine States of Mind (2020)


El nuevo lanzamiento de Yuval Ron, "Four Divine States Of Mind", es mucho más que música. Es una obra de arte profundamente espiritual, que muestra al oyente de qué se tratan los cuatro estados sublimes del budismo, los Brahma-viharas. Ron ha entregado un álbum de meditación histórico, ideal tanto para principiantes absolutos como para personas bien versadas en los cuatro inconmensurables. Las cualidades artísticas de la producción son excepcionales, muchas gracias a artistas como Deva Premal, Uyanga Bold, Estrella Morente y Chloe Pourmorady. "Cuatro estados divinos de la mente" es una versión inspiradora y edificante en una época en la que la necesidad de dirección y paz interior tal vez sea mayor que nunca.

 https://newagemusic.guide/reviews/yuval-ron-four-divine-states-of-mind-review/


Music by Yuval Ron
Featuring Estrella Morente, Deva Premal, Uyanga Bold, and Chloe Pourmorady

01. Loving-Kindness (Metta) (feat. Chloe Pourmorady)
02. Compassion (Karuna) (feat. Estrella Morente)
03. Vicarious Joy (Mudita) (feat. Deva Premal)
04. Equanimity (Upekkha) (feat. Uyanga Bold)

sábado, 25 de septiembre de 2021

Balkanizacija - Balkan Beat & Levantian Dub



Recopilatorio de grupos asociados a la música balkan,Brass ,Gypsie.









01 Constantin Gherghina - Doina de Pe Valea Cernei
02 Mahala Rai Banda - L'homme Qui Boit
03 Magnifico & Turbolentza - Hir Ai Kam, Hir Ai Go
04 De Amsterdam Klezmer Band vs GrandMaster Flash - A Chassid In Amsterdam ([dunkelbunt] Mix)
05 Mahala Rai Banda - Colindat
06 [dunkelbunt] Feat Raf Mc & Fanfare Ciocarlia - The Chocolate Butterfly
07 Shantel vs Mahala Rai Banda - Mahalageasca (Bucovina Dub)
08 Buscemi - Sahib Balkan
09 Mahala Rai Banda - Kibori
10 Mostar Sevdah Reunion & Ljiljana Buttler - Ovaj Mirisni Cvetak
11 De Amsterdam Klezmer Band vs Beastie Boys - Triple Son (Typsy Gypsy Mix)
12 !DelaDap - Goldregen (NOHA Mix)
13 Saban Bajramovic & Fanfare Ciocarlia - Sandala
14 Balkan Beat Box - Adir Adirim
15 Kocani Orkestar - Siki Siki Baba
16 Taraf De Haidouks - Duba Duba (Shantel Mix)
17 Yugoton & Kazik - Malcziki
18 Mahala Rai Banda - Red Bula
19 17 Hippies - Schattenmann
20 Zelwer - Soldier Tufaiew Gets Married

African Lullaby



African Lullaby es una colección encantadora de música infantil animada por la rica herencia musical de África. El folclore y la vida familiar en regiones como Costa de Marfil, Mali, Senegal, Zimbabwe, Uganda, Guinea, Kenia, Nigeria, Zambia y Sudáfrica se reflejan en las letras de las canciones de cuna, como instrumentos tradicionales como la kora, mbira, balaphone. , dundun, flauta de bambú, tambor y guitarra realzan la autenticidad del álbum. Estrellas de la escena musical africana como Ladysmith Black Mambazo, Ayub Ogada y Stella Chiweshe son solo algunos de los artistas que contribuyen a African Lullaby, una colección distintiva y valiosa tanto para los fanáticos de la música mundial como para los niños.







1 Ladysmith Black Mambazo– Thula Mtwana 3:03
2 Kemi Akanni– Omo 3:28
3 Abdoulaye Diabate– Kounandi Déni 4:59
4 Muriel Mwamba– Mayo Mpapa 4:27
5 Ayub Ogada– Nyandolo 3:00
6 Mor Dior Bamba– Ayô Néné Touti 4:14
7 Ntomb'khona Dlamini– Thula Thula 3:10
8 Samite– Webake 3:43
9 Floxy Bee, The Hikosso Queen– Oluronbi 4:16
10 Sadio Kouyate– Diriyo Nakana 3:28
11 Abou Sylla– Diyoré 3:47
12 Anindo– Sigalagala 3:55
13 Danone O'Sow– Tesegu 4:17
14 Stella Rambisai Chiweshe– Chitsidzo 3:04


viernes, 24 de septiembre de 2021

Toufic Farroukh (4 Cd´s)



Toufic Farroukh es un saxofonista y compositor de jazz con un sabor de Oriente Medio derivado de sus raíces biculturales en el Líbano y Francia . Su hermano, saxofonista, lo guió para aprender a tocar el instrumento y le enseñó lo básico. Fue un aficionado que inculcó en Toufic el amor por la profesionalidad. Habían descubierto el saxofón en los Boy Scouts . El instrumento era extraño a su entorno; poco convencional y utilizado solo en determinadas ocasiones. Farroukh se mudó de Beirut a París , donde estudió música en el conservatorio y en la Escuela Superior de Música, el saxofón fue su principal instrumento. No estudió en absoluto el jazz y sus raíces, ni tocó jazz en el saxofón.





martes, 21 de septiembre de 2021

Natalia Lafourcade – Un canto por México Vol. 1 y Vol. 2

Subido por Marhali.

Natalia Lafourcade se ha convertido en una artista de culto en Iberoamérica. Cantante, compositora, multiinstrumentista, productora musical, diseñadora, escritora y activista, en su trayectoria profesional ha recibido numerosos reconocimientos internacionales: 14 Latin Grammys, 2 Grammy Awards, un premio Billboard y 3 MTV Awards. Desde su homenaje a Agustín Lara en Mujer Divina (2012), Lafourcade se ha sumido en una constante y evolutiva exploración de las músicas de sus antepasados, navegando por el pasado musical de Latinoamérica que la inspira en sus nuevas composiciones.

Un canto por México nace a raíz del seísmo de septiembre de 2017 en México, tras la noticia de que el Centro de Documentación del Son Jarocho en Jáltipan, Veracruz, quedó muy afectado y que no tenían un espacio para continuar la misión de conservar y rescatar el patrimonio musical y cultural veracruzanos.

Aprovechando su poder de convocatoria, la gran Natalia organizó tres conciertos benéficos para apoyar a Los Cojolites (alma del Centro): uno en Estados Unidos, otro en el Teatro Roberto Calderón de Ciudad de México y el último en el Auditorio Nacional de la capital mexicana, en noviembre de 2019, donde Lafourcade compartió el célebre escenario junto a Los Cojolites y una decena de invitados e invitadas de la escena musical latinoamericana. Un Canto por México Vol. 1 (2020) y Un Canto por México Vol. 2 (2021) reunen la magia de esta presentación, producción llevada a cabo a partir de los ensayos en Estudio, bajo la dirección de Kiko Campos, Nando Hernández y la propia Natalia Lafourcade, cuyo Volumen 1 les ha supuesto el Grammy Award "Mejor álbum regional mexicano" y 2 Latin Grammys (Álbum del año y Mejor canción regional mexicana).

Cada tema de Un Canto por México Vol. 1 es como hacer una parada en cada estado mexicano para maravillarse con sus sabores, texturas y sonidos, que destapa desde una serenata huasteca con "El Balajú" hasta una acústica impecable como "Cucurrucucú Paloma", donde sobresale la imponente interpretación de Lafourcade.

Junto con la preciosa versión del tema de Juan Gabriel "Ya no vivo por vivir" (interpretada primorosamente con Leonel García), nos encontramos con reversiones de los singles más destacados de sus álbumnes Hasta la raíz (2015) y Musas (2017 y 2018), donde el mariachi y el danzón suenan de fondo mientras canta a dueto "Hasta la raíz", "Para qué sufrir", "Nunca es suficiente", "Lo que construimos" y "Un derecho de nacimiento", con las voces de Los Auténticos Decadentes, Jorge Drexler, Emmanuel del Real y Panteón Rococó. Lafourcade lanza también sus propios temas inéditos: "Una vida" (donde se amalgaman perfectamente el mariachi, la orquestación y otros sones que acentúan la fina voz de Natalia) a la que se suma la norteña "Mi religión", dedicada a su más grande amor, la música.

En Un Canto por México Vol. 2 incluye un repertorio de once canciones que van desde el bolero, música tradicional mexicana, son jarocho y otros ritmos latinoamericanos. Una de las canciones más conmovedoras es la versión de "La Llorona", interpretada dulcemente, como un arrullo, por Silvana Estrada y Ely Guerra. Caetano Veloso une su voz a "Soy lo prohibido", mientras que Blades le pone sabor caribeño al disco en "Tú sí sabes quererme", que originalmente formó parte de Musas, álbum que Lafourcade publicó en 2017 en compañía de Los Macorinos.

La chilena Mon Laferte participa en "La Trenza/Amor Completo", mientras que la voz apacible del uruguayo Jorge Drexler aparece en la versión acústica de "Para qué sufrir", uno de los grandes éxitos de Natalia, que formó parte de Hasta la raíz, el disco que catapultó a la mexicana al Olimpo de la música latinoamericana. La canción más comprometida de Un canto por México es "Nada es verdad", compuesta por Los Cojolites, la agrupación de son jarocho con la que Lafourcade se ha unido para impulsar el proyecto de Jáltipan, un tema que invita a despertar y a buscar otras formas de hacer las cosas para poder vivir en respeto, armonía, libertad, plenitud y, sobre todo, en amor.

Volumen 1:
01. El Balajú / Serenata huasteca - con Los Cojolites
02. Mexicana hermosa - con Carlos Rivera
03. Veracruz
04. Una vida
05. Hasta la raíz - con Los Cojolites y Los Auténticos Decadentes
06. Ya no vivo por vivir – con Leonel García
07. Mi religión
08. Para qué sufrir – con Jorge Drexler
09. Nunca es suficiente
10. Sembrando flores – con Los Cojolites
11. Lo que construimos – con Meme (Emmanuel del Real)
12. Un derecho de nacimiento – con Panteón Rococó
13. Mi tierra veracruzana – con Los Cojolites
14. Cucurrucucú Paloma

Volumen 2:
01. La Llorona - versión acústica
02. Cien años - con Pepe Aguilar
03. Alma mía / Tú me acostumbraste / Soledad y el Mar
04. Luz de Luna - con Aída Cuevas
05. La Trenza / Amor Completo - con Mon Laferte
06. Nada es verdad - con Los Cojolites
07. Recuérdame - con Carlos Rivera
08. La Llorona - con Silvana Estrada y Ely Guerra
09. Soy lo prohibido - con Caetano Veloso
10. Tú sí sabes quererme - con Mare Advertencia y Rubén Blades
11. Para qué sufrir (acústica) - con Jorge Drexler







domingo, 12 de septiembre de 2021

Javier Limón - Promesas De Tierra (2018)

 



Promesas de Tierra es un proyecto de vanguardia musical compuesto por Javier Limón e interpretado principalmente por jóvenes músicos de Oriente próximo, donde se reencuentran las culturas sefardita, cristiana y andalusí, fundamento principal del flamenco y de la música andaluza.
Tras múltiples viajes y aventuras en esa tierra tantas veces prometida y comprometida, el disco se compone de melodías inspiradas en el repertorio clásico de dichas culturas pero desestructuradas tanto armonica como rítmicamente....Amazon
http://javierlimon.es/musico/


 


 

01 Promesas De Tierra 8:10
02 Tanguillos Del Olivo 3:40
03 Ali 1:22
04 Tierra Prometida 4:13
05 Bethlehem 3:53
06 Muros 6:30
07 Qalandia 4:37
08 Hombres De Fuego 4:11
09 Pasodoble Samaritano 7:41

Haig Yazdjian - Yeraz



Nacido en Siria y de padres armenios, lleva más de veinte años trabajando y viviendo en Grecia. Precisamente fue allí donde descubrió los encantadores elementos de la música del Este. Comenzó a tocar muy joven y es con sus instrumentos como mejor expresa su sensibilidad.

Domina varios instrumentos como el nay, cümbüs, nashatkar o percusiones, pero es con el oud con el instrumento que mejor expresa los frutos de su permanente búsqueda musical. Búsqueda que, por cierto, transciende más allá del tiempo o fronteras geográficas.

Haig Yazdjian se convirtió pronto en uno de los más populares intérpretes del oud y uno de los más característicos vocalistas. La publicación de su primer álbum TALAR, editado 1996 en el sello LIBRA MUSIC, aceleró su popularidad, pero más allá de eso, le lanzó como una de las promesas de su generación en la composición.

Ya desde este primer trabajo discográfico comenzó a considerar la tradición como una fuerza y creativa. Dos años más tarde, en 1998, publicó GARIN, también en LYRA MUSIC, y el cd single GIFT, que fue aclamado por parte del público y la crítica. Además de este doble éxito, Yazdjian empezó a conocer el respeto y reconocimiento de algunas de las más importantes figuras griegas de renombre internacional con las que ha ido colaborando.https://www.syntorama.com/artista/haig-yazdijan/



1 Hanin 6:04
2 Es Kisher 5:03
3 Aratzani 5:12
4 Gago - Mare 3:21
5 Done 2:46
6 Yeraz 5:25
7 Gazal 5:12
8 Yies Verou Yiegnig Em 5:22
9 Sazil 4:50
10 Jahra Manog 3:50
11 Souk El-Tawil 6:22


jueves, 9 de septiembre de 2021

B-Tribe - ¡Spiritual Spiritual!



B-Tribe, o The Barcelona Tribe of Soulsters, es un proyecto musical de los músicos y productores alemanes Claus Zundel, Markus Staab y Ralf Hamm ("The Brave"), quienes también son conocidos por su proyecto Sacred Spirit. Impulsado por el uso de la guitarra clásica española y otros elementos de la música flamenca, en particular, utilizando una mezcla directa de un CD pregrabado simplemente titulado Morente-Sabicas "Nueva York-Granada por músicos de renombre mundial; el vocalista Enrique Morente acompañado a la guitarra por Sabicas ... mezclado con melodías ambientales tipo trip hop. Todos los álbumes se grabaron en el propio estudio de Zundels en Ibiza, España. El músico español Paco Fernández toca la guitarra y las partes de violonchelo son interpretadas por el miembro de la Frankfurt Radio Orchestra, Eric Plummetaz. La cantante Deborah Blando también ha colaborado.




1. intro 2:47
2. adagio in g-minor 4:11
3. la guitarra 4:28
4. sketches of st. antoni 4:35
5. las salinas 5:45
6. ¡spiritual spiritual! 6:56
7. sa vedra 4:54
8. matador de sa pena 5:43
9. reprise ¡spiritual spiritual! 1:54
10. sunset in st. carlos 5:51
11. she moves through the fair 4:59
12. the sun 3:06



martes, 7 de septiembre de 2021

Alela Diane - The Pirate's Gospel



Alela Diane Menig (nacida el 20 de abril de 1983), conocida como Alela Diane , es una cantautora estadounidense de Nevada City , California .

Las canciones de su álbum The Pirate's Gospel fueron escritas en un viaje a Europa . Fueron grabadas en el estudio de su padre e inicialmente fueron autoeditadas en 2004, en papel y mangas de encaje con letras a mano. El álbum fue publicado en forma revisada por Holocene Music en octubre de 2006 y recibió una gran aclamación de la crítica.

Alela Diane’s debut album, The Pirate’s Gospel was originally only available in hand-stitched runs. Hailing from the deep woods and winding rivers of California Gold Rush town Nevada City, Alela grew up absorbing the folk songs of her musician parents and singing in choir. She began teaching herself guitar and writing her first songs, blending trance-like arpeggios, with warm vocals and meditative lyrics about family and nature. Written in response to a loss of home, The Pirate’s Gospel is a powerful document of personal reevaluation set against the backdrop of generations past and future, mothers and fathers, life, death, and birth. The songs were composed during a trip to Europe and recorded in her father’s studio. The album was formally released in 2006 to critical acclaim. This reissue includes 10 unreleased songs, which offer a deeper glimpse into her earlier work. The vinyl has been out of print for years.





1. "Tired Feet" 2:41
2. "The Rifle" 2:43
3. "The Pirate's Gospel" 2:55
4. "Foreign Tongue" 3:21
5. "Can You Blame the Sky?" (same song as "Mother's Love" from the original release) 2:28
6. "Something's Gone Awry" 1:06
7. "Pieces of String" 2:51
8. "Clickity Clack" 3:50
9. "Sister Self" 3:25
10. "Pigeon Song" 2:12
11. "Oh! My Mama" 4:14
12. "Heavy Walls" (UK and vinyl bonus track) 3:29
13. "Gypsy Eyes" (UK and vinyl bonus track) 3:11



John Hartford - Morning Bugle


Morning Bugle es un álbum de bluegrass del músico estadounidense John Hartford . Fue lanzado en 1972 por Warner Bros Records
Morning Bugle es el segundo y último álbum de Hartford para Warner Bros. Records y fue grabado en Bearsville Studios en Bearsville, Nueva York. Toda la música fue escrita por Hartford. El álbum presenta al bajista de jazz Dave Holland , quien actúa con Hartford y Norman Blake por primera vez.



1 "Streetcar" – 3:54
2 "Nobody Eats at Linebaugh's Anymore" – 4:52
3 "Howard Hughes' Blues" – 2:52
4 "All Fall Down" – 3:11
5 "On the Road" – 3:44
6 "Morning Bugle" – 2:22
7 "Old Joe Clark" – 5:48
8 "My Rag" – 3:40
9 "Late Last Night When My Willie Came Home" (Traditional) – 3:19
10 "Got No Place to Go" – 4:18
11 "Bye-Bye" – 3:20


sábado, 4 de septiembre de 2021

Armand Amar - Bab Aziz-Le Prince Qui Contemplait Son Ame



Bab'Aziz, el sabio sufí (En francés: Bab'Aziz, le prince qui contemplait son âme) conocida también como BabAziz, el sabio sufí es una película coproducida por Túnez, Francia, Alemania, Reino Unido, Irán y Hungría, dirigida por el tunecino Nacer Khemir, del género del drama que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Vancouver, Canadá el 8 de octubre de 2005 y tiene como principales protagonistas a Parviz Shahinkhou, Maryam Hamid, Golshifteh Farahani, Nessim Kahloul y Mohamed Grayaa. Es el tercer largometraje de Nacer Khemir, y se rodó en Túnez e Irán.

Armand Amar es un compositor francés que vive en París. En 1968, comenzó a tocar las congas . También practicó la tabla y el zarb en los años siguientes.

En 1976 conoció al coreógrafo sudafricano Peter Goss, quien lo introdujo a la danza. En los años siguientes, trabajó con varios coreógrafos de danza contemporánea .

Sus obras se centran especialmente en la música oriental. Es autor de varios ballets y películas con bandas sonoras como The Trail , Days of Glory , Live and Become , The First Cry , Earth from Above , Bab'Aziz y Home . Desde Amén. , también ha colaborado con Costa-Gavras en la música de todas sus películas posteriores.





CD1
1 Maryam 5:21
2 Bab' Azîz 6:11
3 Poêm of the Butterflies 1:19
4 Salvacci Denducci Pace 7:15
5 Zikr 4:58
6 Poêm of the Atoms I 2:20
7 You Created the Night I Made the Light 7:50
8 Ishtar 1:40
9 Song of the Red Dervish 2:14
10 Poêm of the Atoms II 2:19
11 Dream of the Palace 2:40
12 The Wedding 4:17

CD2
1 You Created The Night, I Made The Lamp 1:19
2 Ya Habib 11:15
3 Man O To 1:10
4 Percussion 2:02
5 Satara´s Solo 1:48
6 Ya Alllah 8:04
7 Ayan Gorundi 4:17
8 Song Of The Red Dervish 3:31
9 Song Of The Prophet 3:17
10 Mast E Kalandar 4:03
11 Ay Ashegan 4:58
12 Divana 2:36
13 Seh Ha 1:59


miércoles, 1 de septiembre de 2021

Omar Faruk Tekbilek – Love is My Religion

Subido por Marhali.

La música del gran multiinstrumentista y compositor turco Omar Faruk Tekbilek es un cruce de culturas mediterráneas, desde el oriente turco hasta el flamenco de España y la música sefardí, mezclados con jazz y otros sonidos contemporáneos. Su impresionante y extensa discografía tira de hilos del pasado y del presente, de lo tradicional y de lo contemporáneo.

Tras cinco años de ausencia, regresa con un magnífico álbum, Love is My Religion (2017), expandiendo de nuevo su sonido mediterráneo más allá de fronteras políticas, religiosas y geográficas.

Producido Amotz Plessner y Alex Alessandroni Jr., el álbum reúne a un increíble grupo de artistas de renombre mundial como Yasmin Levy e Idan Raichel. Omar Faruk aplica su enfoque de unidad en la diversidad a una colección de canciones coloreadas con sabores de Oriente Medio con trazas distintivas de folk, sufí tradicional, flamenco y otros elementos contemporáneos. Le acompañan Alex Alessandroni Jr. al piano; Bahadir Sener al kanun; Yossi Fine al bajo acústico; Chris Wabich a la percusión; Amotz Plessner a la guitarra y teclados, y Hamid Saeidi al santur. Como habitualmente hace, Omar Faruk despliega su virtuosismo con el ney, el oud, davul, bendir y la darbuka. Un disco exquisito, con actuaciones impecables, hipnóticas, elegantes e impresionantemente buenas.

01. Araf
02. Vivir (feat. Yasmin Levy)
03. Barefoot Dervish
04. Haydar
05. Mara (feat. Idan Raichel)
06. Ya Mustafa
07. Memories
08. Steppe
09. Road to Kabe
10. Adam, Love is My Religion & Tende Canim

domingo, 29 de agosto de 2021

Joyas Del Flamenco

 





Descubre lo mejor del flamenco con la nueva colección de libros-CD de EL PAÍS.
Con la antología Joyas del Flamenco disfrutarás de lo mejor de la auténtica música española a través de una cuidadosa selección de obras clásicas de artistas de la talla de Camarón, Raimundo Amador, Pata Negra, Paco de Lucía, Carmen Linares entre otros, en un total de 31 libros-CD y más de 20 artistas.

Siguiriyas, soleás, fandangos, tangos... lo más puro y lo más actual del flamenco en una selección de 31 libros-CD que reúne a artistas de la talla de Enrique y Estrella Morente, José Menese, Juan Habichuela, Manolo Caracol, Paco de Lucía, Tomatito o Carmen Linares. El próximo domingo se podrá conseguir gratis, al comprar el diario, la primera de esas 30 joyas del flamenco: La leyenda del tiempo de Camarón, el disco que sentó las bases del nuevo flamenco. Un paso al frente que dejó atrás el formato clásico (voz, guitarra, palmas) y abrió nuevos caminos: el rock, la salsa, el pop, la mezcla, todo lo que devendría en fusión y que supondría un gran enriquecimiento y también mucha confusión en los puristas.

José Menese, uno de los artistas de la colección, nació en La Puebla de Cazalla, Sevilla, hace 66 años. "Empecé en un mundo tremendamente puro que hoy ya no existe. No es algo exclusivo del flamenco, está en la política en la vida pública en todo. Me he forjado con la pureza y lo que veo ahora no me gusta. ¡Con eso no se hiere a nadie!". Menese es uno de los más grandes cantaores no gitanos de la historia y uno de los que con más rigor ha seguido la ortodoxia flamenca: "Abrí las puertas de un mundo hermético en los colegios mayores, la universidad... había un movimiento tremendo y puro". Bebió del agua de un grande, Antonio Mairena y despotrica (sin nombrarlo) de "un cantaor que hace mofa del cantante más grande que ha dao la historia". A Francisco es el disco de este cantaor incluido en la selección de Joyas del Flamenco. Un homenaje a Francisco Moreno Galván, pintor y flamencólogo, en un disco "hecho con mucho respeto".

A este inigualable solearero no le gusta lo que escucha -"soy tremendamente sensible y chapado a la antigua"-. Vive en el campo -"me has cogido partiendo espárragos"- y conserva en casa una foto con Camarón en el que se están fumando un porro. "Camarón era un fuera de serie. Recuerdo que después de hacernos la foto le llevé a probar angulas. Le daban asco". Menese habla con cariño y respeto del de la Isla, a pesar del abismo que pudo diferenciarles al encarar el cante. "Como artista va a ser irrepetible, con sus pequeñas cosas. Un cantaor larguísimo, con una capacidad de adaptación y de captación increíble. Es una pena, todo el que imita a Camarón coge lo malo".

Chano Lobato posee otra de las grandes voces que ha parido el flamenco y que aparece en la selección de Joyas del Flamenco. El cantaor tampoco ahorra halagos para José Monge, Camarón: "Un fenómeno. Parecía que se sentaba y que pasaba desapercibido, pero no era así". Lobato es un artista que embriaga y emociona con su cante intenso y que maneja como nadie la gracia y el compás. Uno de los pocos sabios vivos del flamenco para muchos. Juan Ramírez Sarabia, Chano, nació en Cádiz hace 80 primaveras, pero todavía tiene ganas de arrancarse "con cualquier palo".

Le gusta lo que bulle en el flamenco y aprecia que la gente "esté estudiando nuevas cosas". Acaba de estar en Francia y le ha encantado la cantidad de muchachos jóvenes que había cantando. "Sobre todo, las mujeres, que antes estaban discriminadillas y ahora te cantan to los palos con mucha dignidad". Un cambio para bien sentencia el artista: "Tienen la obligación de hacerlo".

01CAMARÓN La leyenda del tiempo

02PACO DE LUCÍA Entre dos aguas

03ESTRELLA MORENTE Mi cante y un poema

04MANOLO CARACOL Manolo Caracol

05KETAMA De akí a Ketama

06MANOLO SÁNLUCAR Tauromagia

07NIÑA PASTORI Joyas prestadas

08JUAN HABICHUELA Campo del príncipe

09JOSÉ MERCÉ Hondas raíces - Verde junco

10ENRIQUE MORENTE Negra, si tu supieras

11FERNANDO DE LA MORENA Jerez de la Morena

12SABICAS La guitarra de Sabicas

13ANTONIO MAIRENA Cantes de Cádiz y los puertos

14VICENTE AMIGO De mi corazón al aire

15 LA NIÑA DE LOS PEINES Cantes gitanos

16CHANO LOBATO Azúcar cande

17TOMATITO Paseo de los castaños

18CARMEN LINARES Un ramito de locura

19RAY HEREDIA Quien no corre vuela

20LA PAQUERA Sus primeras grabaciones

21PATA NEGRA Blues de la frontera

22CHOCOLATE Mis 70 años con el cante

23SON DE LA FRONTERA Son de la frontera

24JOSÉ MENESE A Francisco

25EL LEBRIJANO Persecución

26JORGE PARDO y CHANO 10 de Paco

27PEPE HABICHUELA Yerbagüena

28TERREMOTO Duende

29DUQUENDE Samaruco

30LA MACANITA Jerez, Xerez, Sherry

31DIEGO EL CIGALA, Entre Vareta Y Canasta


Solo CDs, sin libreto
Normal bitrate


Amadou & Mariam-Dimanche à Bamako



Dimanche à Bamako, (Domingo en Bamako en español), es el quinto álbum de estudio de Amadou & Mariam. Fue grabado en formato CD y producido por Manu Chao. Editado en Europa por Because Music, y por Nonesuch Records en Estados Unidos en 2004.

Mariam Doumbia y Amadou Bagayoko son un dúo musical maliense compuesto por Mariam Doumbia, en la vocalización, y su esposo Amadou Bagayoko, en la guitarra y vocalización.

En 2003 Manu Chao se acercó a Amadou & Mariam y más tarde produjo su álbum Domingo en Bamako. Las letras de las canciones "Camions Sauvages" y "Politic Amagni" son las mismas que las de las pistas "Panik Panik" y "Politik Kills". Manu Chao también participó en la redacción, composición, canto y guitarra en varias de las canciones. Las canciones "La Realidad" (La Réalité), "Comida rápida de Senengal" (Sénégal Fast Food) y "Hermosos Domingos" (Beaux Dimanches) fueron presentadas también en video.

El álbum cuenta con invitados como el cantante de reggae marfileño Tiken Jah Fakoly y el trompetista Roy Paci.

En 2006, el álbum ganó un premio de la BBC en la categoría de música del mundo y fue nominado para el Premio Constantin.



1 M' Bife
2 M' Bife Balafon
3 Coulibaly
4 La Realite
5 Senegal Fast Food
6 Artistiya
7 Fete Au Village
8 Camions Sauvages
9 Beau Dimanche
10 La Paix
11 Djanfa
12 Taxi Bamako
13 Politic Amagni
14 Gnidjougouya
15 M' Bife Blues