martes, 26 de marzo de 2019

Vieo Abiungo - The Dregs



PRESS:

"Over the past decade, Fritch has carved his own sonic Wakanda: an awe-inspiring, inclusive kingdom that could be real. Leave aside the title; these are the diamonds in the mine." - (Richard Allen) A CLOSER LISTEN

"There's almost something a bit punk in the attitude of the music, the way street folk music around the globe can feel more authentically punk-as-fuck than snarling in a faux-British accent and only playing shitty bar chords ever could." - (Scott A. Gray) EXCLAIM!

"Rescued from dusty hard drive obscurity by Lost Tribe Sound check out this cohesive collection of disjointed, listenably experimental, global folk abstractions and de/reconstructions" - THE SLOW MUSIC MOVEMENT




1. Fronting 01:59 
2. Cobble Together 04:01 video 
3. Picked Down to Its Bones 02:53 
4. The Dregs 01:49 
5. Tinkerer 02:43 
6. Unravel Together 02:39 
7. No Diamonds in These Mines 04:20 
8. A Branch Gave Way 02:44 
9. What the Rain Restores 02:56 
10. Takamba II 02:57 
11. Heaving Chest, Shallow Breaths 02:01 
12. Swagger 03:36 
13. Short Sell 03:51 
14. Trembled at Its Feet 03:24 


Various Artists : London To Addis



London to Addis es una compilación instrumental pionera de Grime, que combina por primera vez instrumentos etíopes tradicionales y una alineación estelar de productores de Grime. El lanzamiento cubre todo el espectro del sonido Grime, desde las pulsaciones de percusión directa de Dexplicit, Ignorants, J Beatz y TC4, las melodías de JT The Goon, Wize y Shudan, hasta los sonidos más experimentales y abstractos de Proc Fiskal y Captain Over. El objetivo del proyecto era reunir los dos mundos muy diferentes de Grime y la música tradicional etíope y explorar lo que se puede crear mediante la fusión de estos dos estilos y el intercambio de conocimientos.

La música etíope tradicional utiliza escalas pentatónicas y diferentes firmas de tiempo que inspiraron a los productores de Grime a explorar y experimentar fuera de su zona de confort. Pistas como Ignorants - Uncolonised - la primera pista de Grime exclusiva de 3/4 tiempo rinde homenaje a algunos de los estilos y ritmos tradicionales de Etiopía, al tiempo que los incorpora a un sonido de Grime.

Registrados durante una semana en la capital de Etiopía, Addis Abeba, los instrumentos utilizados son solo una pequeña muestra de la gran variedad de la rica herencia musical de Etiopía que permanece en gran parte sin documentar fuera del país. Si bien la música de la música de África occidental de países como Ghana y Nigeria es más conocida en el Reino Unido, la música de Etiopía combina de manera única los sonidos y ritmos africanos y más árabes como resultado de su proximidad al Medio Oriente.

Los 4 instrumentos grabados fueron Masinko, Krar, Washint, Drums y vocalistas tradicionales. El Masinko es un violín de una sola cuerda hecho con la cola y la piel de los caballos que se encuentra en Etiopía por varios grupos, incluidos los Amhara, los Tigreans y los Oromo. El Krar es una lira tradicional de 5 cuerdas. Se pueden utilizar diferentes técnicas, como la inclinación, el rasgueo y el desplumado, para crear una variedad de sonidos y tonos. El Washint es una flauta de madera, generalmente hecha de bambú con cuatro agujeros para los dedos. Los jugadores de Washint normalmente tienen una gran variedad de flautas que les permiten tocar en diferentes teclas.



1. Darkness - Blue Nile 03:15
2. TC4 - Kebero 03:13
3. Ignorants - Orthodox 03:48
4. Wize - Addis Ababa 02:17
5. Lolingo - Lalibela 02:58
6. JG - Eskita (Mr Virgo Remix) 03:10
7. Restraint - Infantry VIP 03:15
8. Dexplicit - Lion King 03:13
9. J Beatz - Sidama 03:42
10. DJ Cable - Adama 03:14
11. Ignorants - Uncolonised 03:28
12. Shudan - Hyenas of Harar 03:00
13. Sir Pixalot - Ch'isi 03:59
14. Blakie & Valentino 343 - Amesegalehu 03:25
15. Sarks - Mekele 02:58
16. Captain Over - Tibs and Miranda 03:55
17. JT The Goon - Sunrise by Bete Giyorgis 03:42
18. Proc Fiskal - Geez Script 04:04
19. Westy - Isati 03:14
20. DJ Cable - Dessie 03:35
21. JT The Goon - Simien Mountains 03:13
22. Captain Over - Ethiopian Airlines 03:13
23. JG - Eskita VIP (Mr Virgo Remix) 03:36

domingo, 10 de marzo de 2019

Hot Women - Compiled by Robert Crumb (2003)



Robert Crumb no ocultó su fascinación patológica, a veces al límite, con las mujeres poderosas, y su obsesión con la música de la primera mitad del siglo XX, lo ha llevado no solo a tocar y grabar esa música con su propia banda, sino también para acumular una enorme colección de viejos discos de 78 rpm. Esta recopilación es un documento de ambas obsesiones. Reúne 24 grabaciones, en su mayoría de finales de los años 20 y principios de los 30, de mujeres cantantes de una variedad de culturas de clima cálido (de ahí el título del álbum): México, Cuba, Turquía, Tahití, Vietnam, Argelia, Brasil y Chile está representado, al igual que muchos otros países y regiones.

Aunque la calidad del sonido rara vez se eleva por encima de lo mediocre y en ocasiones es horrible, la música en sí misma es un deleite casi constante. Los aspectos más destacados incluyen "Mime Stelis Mana Anastin Ameriki" de la cantante griega Rita Abadzi y una grabación en el campo de dos artistas llamada Hamsa Khalafe (voz) y Ali Atia (una especie de traqueteo) realizada en algún lugar de la región del Sahara. En el lado negativo hay un canto flamenco de La Niña de los Peines (que presenta el que debe ser el grito más flojo de "olé" jamás grabado) y la pista de apertura horriblemente chillona. En general, sin embargo, esta es una fascinante colección de material que sería casi imposible escuchar en cualquier otro lugar.

Robert Crumb ( Filadelfia, Pensilvania, 30 de agosto de 1943) es un historietista e ilustrador estadounidense. Fue uno de los fundadores del cómic underground y es quizá la figura más destacada de dicho movimiento. Aunque es uno de los más conocidos autores de cómic, su carrera se ha desarrollado siempre al margen de la industria.
 Utilizando el estilo de las tiras de prensa de comienzos del siglo XX, Crumb abordaba abiertamente en Zap Comix el sexo y la crítica política, lo cual resultó enormemente transgresivo en aquellos años, sobre todo teniendo en cuenta que el cómic en Estados Unidos había estado tradicionalmente orientado hacia el público juvenil. El éxito de su publicación atrajo a otros artistas interesados en la contracultura, y Crumb abrió las páginas de Zap Comix a autores como Spain Rodriguez, Rick Griffin, S. Clay Wilson, Victor Moscoso, Robert Williams y Gilbert Shelton.


En las páginas de Zap Comix, del East Village Other, de Oz y de muchas otras publicaciones underground, Crumb creó personajes que se convirtieron en iconos de la contracultura, como Mr. Natural, el Gato Fritz, Flakey Foont, Shuman the Human o Angelfood McSpade, los cuales "sienten el asco de la gran ciudad, son los sujetos a reprimir o exterminar porque no participan del modo de vida norteamericano" y exhiben "la perturbadora idea de que hay que gozar de la vida y rechazar todas las imposiciones".



Género: Latin, Blues, Folk, World, & Country
Estilo: Mariachi, Louisiana Blues, Afro-Cuban, Cubano, African

  1. Blues Negres - Cleoma Breaux Falcon
  2. Mexico en Una Laguna - Lidya Mendoza
  3. Cacahuatero
  4. Tambor de la Alegria - Grupo de la Alegria
  5. Liva - Leona Gabriel-Soime, a. Kindou Orchestra
  6. Quero Sossego - Brunswick Orcherstra
  7. Papa Araucana - Cuatro Huasas
  8. Sevillanas No. 2
  9. Lu Fistinu Di Palermo - Rosina Trubia Gioiosa
  10. Mime Stelis Mana Anastin Ameriki - Rita Abadzi
  11. Arostisa Manoula Mou - Maria Vasileiathou
  12. Guenene Tini - Cheikha Tetma
  13. Khra
  14. Yama N'chauf Haja Tegennen - Julie Marsellaise
  15. Neva Hicaz Gazel
  16. Ballali Madja - Ali Atia, Hamsa Khalafe
  17. Bina Adamu - Hadija Binti Abdulla
  18. Chant D'invitation a la Dance - Badolo, Maboudana
  19. Miverena Rahavana - Hirain-Drazaivelo, Noforonin-Dratsiambakaina, Christine Zanany
  20. Title in Hindustani - Nilam Bai
  21. Title in Burmese - Yadana Myit
  22. Hdu
  23. Lei E - Emma Lahapa Bush, Johnny Noble
  24. Chant D'amour - Chants Populaires Tahitiens

domingo, 24 de febrero de 2019

-M- – Lamomali

Subido por Marhali.

Matthieu Chédid, conocido también como –M-, es un compositor, cantante, productor, fotógrafo y guitarrista francés de raíces egipcias y libanesas, encumbrado como uno de los músicos más importantes, respetados y admirados en los países de habla francesa.

Chédid descubrió Malí gracias a su amistad con la pareja de cantantes malienses Amadou & Mariam y, con los años, el país africano se volvió su musa. Su sexto album (2017), puente musical con África, nació de otra amistad. Mathieu Chedid creó y grabó este proyecto titulado Lamomali (contracción de "l´âme au Mali", el alma de Mali) con dos leyendas malienses de la kora: Toumani Diabaté y su hijo Sidiki Diabaté. Además, cuenta con la participación de un auténtico quién es quién de cantantes e instrumentistas venidos de todo el continente africano (por ejemplo, Youssou N´Dour, Amadou & Mariam o Fatoumata Diawara) y también con grandes nombres internacionales como Santigold, Jain, Ibrahim Maalouf, Seu Jorge, Phillipe Jaroussky y el rapero y poeta francés Oxmo Puccino.

Lamomali es una generosa invitación a descubrir la energía y la luz de Malí. Un trabajo caleidoscópico, cosmopolita y ajeno a cualquier etiqueta genérica que se le pueda poner.

01. Manitoumani - M, Sidiki Diabaté, Fatoumata Diawara
02. Bal De Bamako – M, Fatoumata Diawara, Oxmo Puccino
03. Cet Air – M, Fatoumata Diawara
04. Interlude
05. Une Âme – M, Fatoumata Diawara
06. Le Bonheur – Philippe Jaroussky, Kerfala Kanté
07. Solidarité – Santigold, -M-, Hiba Tawaji, Ibrahim Maalouf, Seu Jorge, Nekfeu, Youssou N´Dour, Sanjay Khan, Chacha
08. Toi Moi – M, Fatoumata Diawara, Louis Chédid
09. L´Âme Au Mali – M, Amadou & Mariam, Jain
10. Mama – Mamani Keita, Moriba Diabaté
11. Koman Le Héros

sábado, 23 de febrero de 2019

Yann Tiersen - ALL (2019)



All' (Pias/Mute), disponible desde el 15 de febrero, simboliza a la perfección esta preocupación por el medio ambiente y la conexión con la naturaleza que ya exploró en profundidad en 'Eusa', su anterior álbum de estudio (de 2016).

"La isla tiene una gran influencia en todo lo que hago tanto a nivel emocional como a nivel puramente compositivo. Recojo sonidos del entorno que luego mezclo con bases electrónicas o piezas de piano. La idea es recrear el ambiente del lugar en el que vivo, colocarlo en un álbum y mostrárselo al mundo", nos cuenta el bretón entre interferencias al otro lado del teléfono (las comunicaciones en Ouessant todavía tienen que mejorar).

"Es un lugar pequeño, apenas cinco kilómetros de largo por tres de ancho, pero cada día me ofrece un detalle desconocido. Ni te imaginas lo lejos que puedes llegar en esos cinco kilómetros. Descubro algo mágico a diario. No importa el tamaño del sitio en el que vivas, sino el partido que seas capaz de sacarle a todo lo que te rodea. Parte de esa magia es la que quiero compartir a través de mis canciones. No importa lo lejos que estés; tú también puedes disfrutar de Ouessant a través de 'All".

Mezclado y coproducido por Gareth Jones (Depeche Mode, entre otros), el disco incorpora también grabaciones en los bosques de madera roja de California e incluso en el antiguo aeropuerto de Berlín (como ya puedes apreciar en 'Tempelhof', primer adelanto del LP).

Poco queda del tinte afrancesado que solía colorear cada uno de sus primeros trabajos. Las melodías alegres y cristalinas han dejado paso a un barniz más místico y experimental. La atmósfera, el hábitat en el que se mueve, protagoniza esta etapa de su carrera.

Antes de establecerse en Ouessant, Yann Tiersen ha tenido que vivir –por motivos de trabajo– en urbes descomunales como París o Londres. El éxito de las bandas sonoras de 'Amélie' (Jean-Pierre Jeunet; 2001) y 'Good Bye, Lenin!' (Wolfgang Becker, 2003) le abrió las puertas del mainstream (todo lo mainstream que puede ser un músico de sus características).

Giras mundiales, presencia en festivales, conciertos multitudinarios, fama y reconocimiento. Visto desde fuera, uno podría tener la sensación de que la vida en la isla es una suerte de válvula de escape para él.

"Así es. Es sencillo pensar que la vida aquí es un tanto solitaria, pero yo me siento más aislado en las grandes ciudades. Aquí siempre estoy cerca de alguien. Me siento como si estuviera en una gran familia, cerca del mundo en el que he decidido vivir. La vida moderna me resulta mucho más aislante. Aquí me rodea el océano; allí, el cemento, la materia muerta".

"El hombre se percibe a sí mismo como el centro del universo, pero en realidad la base de todo es la naturaleza. Al menos yo lo entiendo así", nos explica. Ante tal afirmación, es obligado preguntarle cuál es entonces el papel que juega la música en su día a día: "Me gusta simplificarla. Verla como un juego. Me divierto encontrando nuevos sonidos para expresar sentimientos a través de ellos".



1Tempelhof
2 Koad (Wood)
3 Erc'h (Anow)
4 Usal Road
5 Pell (Far)
6 Bloavezhioù (Years)
7 Heol (Sun)
8 Gwennilied (Swallows)
9 Aon (Fear)
10 Prad (Meadow)
11 Beure Kentañ (First Morning) 

domingo, 17 de febrero de 2019

Piangua - Las Brujas (2018) [Colombia]



Este grupo colombiano nos ha mandado su disco al blog para su difusión.

Hola!
Somos Piangua, una agrupación independiente radicada en Bogotá (Colombia)
que explora las raíces de la música tradicional colombiana, mezclando aires
del caribe y pacifico dentro de un sonido moderno que fusiona el afrobeat,
funk, blues y jazz.  Piangua se proyecta como una banda que evoca la
tradición a través de la fusión y la transformación de músicas raizales.
Queremos compartirles nuestra música para que la consideren dentro del
contenido de su blog. Nos parece que nuestra investigación de las músicas
tradicionales puede llegar a ser de su interés.
Les compartimos nuestro primer álbum titulado "Las Brujas" que publicamos
en Julio de 2018



Valentina Blando - Voz
Giovanni Betancourt - Bajo y coros
Juan Manzano - Batería y coros
Felipe Behlok - Guitarra y coros
John Mario Londoño - Marimba, Tambor Alegre, Cajón Peruano.
Oscar Chaves - Bongó



Tracks

(1) Pescando Penas
(2) Jacobito
(3) Mueve la Tierra
(4) Ojos Negros
(5) Okekeni
(6) El Bonguito
(7) Fiesta en el Manglar
(8) Sinelito

jueves, 31 de enero de 2019

Bassekou Kouyate - Miri (2019) [Mali]



Miri es un álbum sobre el amor, la amistad, la familia y los valores verdaderos en tiempos de crisis. Miri significa sueño o contemplación en bamana. En Miri, Bassekou viaja de regreso a su ciudad natal, Garana, un pequeño pueblo a orillas del río Níger. La canción instrumental Miri captura ese sentimiento. Bassekou se sienta en las orillas del Níger, lejos del ruido, las víctimas y la agitación política de Bamako, y piensa en la vida.

lea la información del álbum en: outhere.de/outhere/bassekou-kouyate-miri/

Miri es un álbum muy personal. Habla de su madre Yakare que falleció. "Cuando tu madre muere", dice Bassekou, "es como si alguien arrancara la puerta de tu casa". Yakare dio a luz a 13 niños, de los cuales 5 han muerto. Ella era el pilar de la familia. Otra canción destacada en el álbum es Deli, una canción sobre la verdadera amistad, "muchas personas hoy sacrifican la amistad por dinero". Konya habla sobre los celos, un problema que puede incluso destruir familias. Una de las canciones más destacadas de Miri es: Wele Ni. Nos lleva a lo más profundo de la historia de Segou koro (antiguo Segou), una vez hogar de los reyes Bamana. Wele ni es una canción sobre un rey que pensó que era tan bueno que no había necesidad de tratar a las personas que lo rodeaban con respeto. Al final, tiene que darse cuenta de que es ... más


Kanougnon (5:18)met Majid Bekkas
Deli (4:40)
Kanto Kelena (4:26)met Habib Koité
Wele Cuba (3:29)met Madera Limpia
Miri (3:55)
Wele Ni (4:39)met Abdoulaye Diabate
Konya (5:01)
Nyame (5:41)
Fanga (3:57)met Abdoulaye Diabate
Tabital Pulaaku (4:02)met Afel Bocoum
Yakare (6:58)

martes, 29 de enero de 2019

Luar na Lubre - XXX Aniversario

Luar na Lubre - XXX Aniversario (2016) [España]



XXX Aniversario, no es un recopilatorio tradicional sino que va más allá y aporta una colección diferente de temas "escondidos", de tesoros "no habituales" pero no por eso tan sorprendentes como los clásicos ya reconocidos. Y ahí está la magia precisamente, en la capacidad de sorprender con músicas que forman parte de su trayectoria, que brillan con luz propia y que albergan la sosegada tranquilidad que da el tiempo. Luar Na Lubre en estos 30 años de trayectoria, ha editado 17 trabajos, más de 300.000 discos vendidos y más de 1.000 conciertos realizados por casi 30 países, se confirma como una de las bandas con más tenacidad, entrega y profesionalidad.



CD1:
1.- The song of the sun - 04'33”  (Voyager) - Autor: Bieito Romero, versión de "O Son Do Ar" de Mike Oldfield.
2.- Fonte do Araño (NUEVA Versión)  04’15’’ -- Autor música e letra: Emilio Cao (Nuevo arreglo)
3.- Morrison´s jig (NUEVA Versión )  03’02’’— Tradicional / Arranxos Luar Na Lubre (Nuevo arreglo)
4.- Dun tempo para sempre - (NUEVA Versión) ” 03’51’’ -- Letra e música: Ana Espinosa / Daniel Cerqueiro, Arranxos: L.N.L. (Nuevo arreglo)
5.- O soldado desgraciado - (NUEVA Versión) 02’44’’- Tradicional /Bieito Romero, Arranxos L.N.L. (Nuevo arreglo) 
6.- Uah Lúa -  (Hai un paraíso) 04’35’’- Letra: Eliseo Mauas Pinto, Música: Bieito Romero, Arranxos: L.N.L. ,  Ed. "Warner Chapell"
7.- Romance de Novembro (Mar Maior) 05’22’’- Letra: Xabier Cordal, Música: Tradicional, Arranxos: L.N.L. ,  Ed. "Warner Chapell"
8.- Ao Tea Roa - Roi Xordo (Plenilunio) 03’35’’- Tradicional / Bieito Romero, Arranxos: L.N.L., Ed. "Warner Chapell"
9.- Camiño de Ibias (Espiral) 03’21’’- Letra e música: Tradicional/ Bieito Romero, Arranxos L.N.L., Ed. "Warner Chapell"
10.- Mia irmana fremosa - Muiñeira de Poio (Solsticio) 03’41’’- Letra e música: Martín Codax /Tradicional, Arranxos L.N.L. Ed. "Warner Chapell"
11.- Gerdundula (Camiños da fin da terra) 03’59’’- Letra e música: Manston/James, Arranxos L.N.L. Ed. "Warner Chapell"
12.- De Ruada - A herba de namorar (Cabo do mundo) 06’01’’ - Letra e música: Tradicional, Arranxos: L.N.L. Ed. "Warner Chapell"
13.- Mandad'ei comigo (Mar Maior) 02’39’’ - Letra e música: Martín Codax, Arranxos: L.N.L. Ed. "Warner Chapell"
14.- Pola ponte de San Xoán (Plenilunio) 03’50’’- Letra e música: Tradicional, Arranxos: L.N.L. Ed. Ed. "Warner Chapell"
15.- Olla meu irmão (Saudade) 03’01’’ - Letra e música: Celso Emilio Ferreiro / Miro Casabella. Arranxos: L.N.L. Ed. Warner Chapell.
CD2:
1.- Schiarazulla Marazulla - A Carolina (Solsticio) 03’08’’- Letra e música: Giorgio Mainiero / Tradicional. Arranxos: L.N.L. Ed. "Warner Chapell"
2.- Mull of Kintyre (Espiral) 03’09’’- Letra e música: Paul McCartney. Arranxos: L.N.L. Ed. "Warner Chapell"
3.- Os animais (Camiños da fin da terra) 03’40’’- Letra e música: Xabier Cordal / Tradicional. Arranxos: L.N.L. Ed. "Warner Chapell"
4.- Pandeirada do Che (Saudade) 03’20’’ - Letra e música: Farruco Sesto Novás / Xulio Formoso. Arranxos: L.N.L. Ed. "Warner Chapell"
5.- Obertura - Milésians (Torre de Breoghán) 05’02’’- Música: Nani García / Bieito Romero. Arranxos: L.N.L. Ed. "Warner Chapell"
6.- Na frouseira (Solsticio) 05’17’’- Letra e Música: Tradicional / Bieito Romero. Arranxos: L.N.L. Ed. "Warner Chapell"
7.- Centeás (Camiños da fin da terra) 03’16’’- Letra e música: Xabier Cordal / Bieito Romero. Arranxos: L.N.L. Ed. Warner Chapell.
8.- Mar de peixe (Torre de Breoghán) 05’02’’ - Letra e música: Bieito Romero. Arranxos: L.N.L. Ed. "Warner Chapell"
9.- O trebón (Cabo do Mundo) 04’00’’- Música: Xan Cerqueiro. Arranxos: L.N.L. Ed. "Warner Chapell"
10.- Danza das Burgas (Beira Atlántica) 03’11’’- Música: Tradicional. Arranxos: L.N.L. Ed. "Warner Chapell"
11.- Heicho de dar (Cabo do Mundo) 04’49’’- Letra e música: Tradicional / Bieito Romero. Arranxos: L.N.L. Ed. Warner Chapell"
12.- A invocación de Armegín (Torre de Breoghán) 05’05’’- Letra e música: Carmen Alonso / Bieito Romero. Arranxos: L.N.L. Ed. "Warner Chapell"
13.- Hai un paraiso (Hai un paraiso) 04’56’’- Letra e música: Bieito Romero. Arranxos: L.N.L. Ed. "Warner Chapell"
14.- Hai quen di (Espiral) 02’53’’- Letra e música: Bieito Romero. Arranxos: Bieito Romero. Ed. "Warner Chapell"
15.- Muiñeira de Niñodaguia - Chascarraschás (O son do ar) 04’17’’- Letra e Música: R.González Enríquez / Bieito Romero. Arranxos: L.N.L. Ed. "Warner Chapell"             

domingo, 27 de enero de 2019

Mdou Moctar - Mdou Moctar Blue Stage Session (2019) [Niger]



El espacio The Third Man Records Cass Corridor en Detroit tuvo el gran placer de hospedar y grabar a uno de los guitarristas más atractivos del siglo XXI, Mdou Moctar. Mdou es miembro de la comunidad musical tuareg que se está gestando en la remota ciudad desértica de Agadez, Níger, "donde las guitarras son el rey". Su música llamó por primera vez la atención de los amantes de la música occidental a través del trabajo de grabación de campo esencial que realizan las buenas personas de Sahel Sounds, primero en su compilación de 2010 Music from Saharan Cellphones.

Aunque gran parte de la música tuareg se ha vuelto más distorsionada, más rápida y grandilocuente en los últimos tiempos, los paisajes sonoros de Mdou son tradicionalmente escasos, polirítmicos y profundamente psicodélicos, con letras cantadas al estilo de los poetas nómadas tuareg.

Su show en el Blue Stage en Third Man Records Cass Corridor fue una prueba de lo especial que se siente todo esto, especialmente frente a una audiencia occidental, la mayoría de los cuales vieron a Mdou en vivo por primera vez. Cuando Mdou subió al escenario con el guitarrista Ahmoudou Madassane y el baterista Mahmoud Ahmed Jabra (solo sus rostros expuestos en sus túnicas y turbantes) y comenzó a tocar, hubo una intriga meditativa que asomaba en la sala. Aunque es difícil ver con claridad el trabajo de dedos preciso y rápido de Mdou en su Fender, el público quedó paralizado por su virtuosidad zurda. Al final de la explosión de la guitarra-psicodélica-rock-groove que era su conjunto, estaba claro que se trataba de un espectáculo del que se hablaría durante mucho tiempo.



1.Tarha
2.Kamane Tarhanine
3.Ibitilan
4.Taliat
5.Adounia
6.Tarhatazed
7.Chet Boghassa

domingo, 20 de enero de 2019

VA - Pa Saber De Flamenco (2003-2007)



VV.AA – Pa Saber de Flamenco
1. Camarón de la Isla – La leyenda del tiempo (jaleos)
2. Tomatito – Pa La Pimpi (tangos)
3. Paco de Lucía con Ramón de Algeciras – Entre dos aguas (rumba)
4. José Mercé . Esté donde esté (seguiriyas)
5. Carmen LInares – A la Virgen de la Bella (fandango)
6. Duquende – Rama nueva (soleá)
7. Marina Heredia – Cai Alberti (alegrías)
8. Camarón de la Isla – Sevillans Medley (sevillanas)
9. Terremoto de Jerez / Manuel Moreno – Buendía – Por tí yo me acuesto tarde (bulerias)
10. Juan Peña ‘El Lebrijano’ Piececitos descalzos (tangos)
11. Bambino. Bambino picolino (rumbas)
12. El INdico Gitano – Vamos a hincarnos de rodillas (seguiriyas)
13. Paco Toronjo – Esperando me quedé (fandango)
14. Anotnio Mairena / Enrique de Melchor / Melchor de Marchena – Santa Justa y Rufina (soleá)
15. Pericón de Cádiz / M. de Marchena – Que desgraciatio fuiste ( alegría)
16. Ricardo Modrego / Paco de Luycía – Sevillanas del siglo XVIII (sevillanas)

VV.AA – Pa Saber de Flamenco 2
1. Camarón de la Isla. La Tarara
2. Duquende – La Telita
3. Paco de Lucía – Me regalé
4. Camarón de la Isla – Nuestros sueños
5. Juan Peña ‘El Lebrijano’
6. Luis de Córdoba. Porque olvidarte quería
7. Manolo Sanlúcar. el poeta pide al amor que le escriba
8. Anotnio Mairena. Me muero yo
9. Carmen Linares. Palma y corona
10. Tomatito. Bir omulur misafir
11. Marina Heredia. A Luis de la PIca
12. Paco de Lucía / El Sevillano. Que no te quisiera
13. Camarón de la Isla. Una Estrella
14. Fosforito. Celos hasta del aire
15. Manolo Caracol. Que grande es mi pensamiento
16. Paco de Lucía. Buana Buana King Kong

VV.AA – Pa saber de flamenco 3
1 Como el agua (Camarón) Tangos
2 ¿Dónde está tu cariño? (Mari Ángeles Fernández con Tomatito)
3 Monasterio de sal (Paco de Lucía) Colombiana
4 Agua fina por salobre (Carmen Linares) Taranta
5 Calle Real (Camarón) Fandango
6 Qué dolor de mare mía (La Paquera) Bulerías
7 Puerta del príncipe (Manolo Sanlúcar) Alegrías
8 Tú volverás (Bambino) Rumba
9 Tanto llamar (Antonio Mairena) Seguirilla
10 Caracoles Castaneros (Juanito Valderrama y Niño Ricardo) Caracoles
11 Llorando me dio la una (Los Rocieros con Maloco Sanlúcar)
12 Enfermo de amores Malagueña
13 De nuestra separación (Niño de Barbate con Paco de Lucía) Soleá
14 De la Torre de la Vela (Manolo Caracol) Fandango
15 En la puerta con tu madre (Terremoto) Bulerías
16 Solo quiero caminar (Paco de Lucía) Tangos

VV.AA – Pa saber de flamenco 4
1. Caminando – Camarón de la Isla
2. Cositas buenas – Paco de Lucía
3. Amor de Conuco – Camarón de la Isla
4. Maestranza – Manolo Sanlúcar
5. Quiero tu nombre olvidar – Carmen Linares
6. La flor que amaba…A la calle me salí – Manolo Caracol/Melchor de Marchena
7. Familia Habichuela – Pitingo
8. No quiero escuchar tu voz – El Chato de la Isla
9. Vengo de mi Extremadura – Porrina de Badajoz
10. Asturiana – Lole y Manuel
11. Los Pasos – Antonio Mairena
12. Mi Valverde – Los Rocieros con Manolo Sanlúcar/Isidro Muñoz
13. Amar por amar – La Susi
14. Amor de Conuco – Michel Camilo y Tomatito
15. La Barrosa – Paco de Lucía



domingo, 13 de enero de 2019

Two Niles to Sing a Melody: The Violins & Synths of Sudan



En Sudán, lo político y lo cultural son inseparables.

En 1989, un golpe de estado llevó al poder a un gobierno religioso de línea dura. La música fue violentamente condenada. Muchos músicos y artistas fueron perseguidos, torturados, obligados a huir al exilio, e incluso asesinados, poniendo fin a una de las épocas de música más queridas en toda África y negando en gran parte a algunos de los talentosos instrumentistas, cantantes y poetas de Sudán, de mostrar su herencia creativa. en el escenario global.

Lo que vino antes en una era especial que protegió y promovió las artes fue una de las escenas musicales más ricas de todo el mundo. Aunque los estilos sudaneses son infinitamente diversos, esta compilación celebra el sonido dorado de la capital, Jartum. Cada capítulo de la tumultuosa historia musical de la ciudad cosmopolita se cubre a través de 16 pistas: desde el hipnótico violín y la música orquestal dirigida por acordeón de la década de 1970 que capturó los oídos y los corazones de África y el mundo de habla árabe, hasta el sintetizador y la música de batería. de los años 80, y la música producida en el exilio en los años 90. Las patadas profundas de tum tum y los ritmos nubios mantienen el sonido contagioso.




1. Emad Youssef - Al Bareedo Ana (The One I Love) 06:42
2. Abdel El Aziz Al Mubarak - Ma Kunta Aarif Yarait (I Wish I Had Known) 07:55
3. Kamal Tarbas - Min Ozzalna Seebak Seeb (Forget Those That Divide Us) 06:31
4. Madjzoub Ounsa - Arraid Arraid Ya Ahal (Love, Love Family) 04:49
5. Khojali Osman - Malo Law Safeetna Inta (What If You Resolve What’s Between Us?) 05:04
6. Zaidan Ibrahim - Ma Hammak Azabna (You Don’t Care About My Suffering) (Live) 04:46
7. Saied Khalifa - Igd Allooli (The Pearl Necklace) 04:27
8. Taj Makki - Ma Aarfeen Nagool Shino! (We Don’t Know What to Say!) 05:31
9. Hanan Bulu Bulu - Alamy Wa Shagiya (My Pain and Suffering) (Live) 03:31
10. Abdelmoniem Ekhaldi - Droob A Shoag (Paths to Love) 05:28
11. Samira Dunia - Galbi La Tahwa Tani (My Heart, Don’t Fall in Love Again) 04:34
12. Mohammed Wardi - Al Sourah (The Photo) 09:03
13. Abdullah Abdelkader - Al Zaman Zamanak (It’s Your Time) 06:11
14. Mustafa Modawi & Ibrahim El Hassan - Al Wilaid Al Daif (The Youth Who Came as a Guest) 07:47
15. Composed by Ibrahim El Kashif - Elhabeeb Wain? (Where is My Sweetheart?) 01:55
16. Mohammed Wardi - Al Mursal (The Messenger) 11:35

viernes, 11 de enero de 2019

Bruno Sanfilippo - Pianette


Bruno Sanfilippo es un músico y compositor de formación clásica. Su enfoque alterna entre la exploración de conceptos de piano minimalistas y música electroacústica. Está obsesionado con la búsqueda de cualidades nuevas y únicas en la música: lo increíble, lo mágico y lo profundo. En los sueños, no hay nada imaginado que sea demasiado absurdo, demasiado extraño, y la música de Bruno Sanfilippo proviene de esa fuente inagotable y descarada. Su música ha sido comparada con Max Richter, Arvo Pärt, Jóhann Jóhannsson, Harold Budd, Ludovico Einaudi y muchos más en el área de la música clásica contemporánea.

'Pianette' consiste en una colección de composiciones para piano solo inspiradas en los sueños y la fantasía bucólica de los juguetes mecánicos, las muñecas, la esencia del circo y las marionetas.

"Pianette es una vez más un hito en el género musical" Gezeitenstrom Musik

"Bruno Sanfilippo ha hecho mi trabajo favorito de él con 'Pianette'. Es descaradamente nuevo-clásico en su composición, inquietante con su producción tensa y disonancia melódica y tan sutil en cómo usa el piano para crear vida mecánica. El piano es Fácilmente uno de los instrumentos más expresivos de la Tierra, por lo que la combinación de estas dos ideas ha creado un álbum inspirado de grandeza silenciosa "por Simon Smith · Higher Plain Music

https://brunosanfilippo.bandcamp.com/album/pianette


1 Pianette 3:30
2 Doll 5:13
3 La Mariposa 2:47
4 Marionette 3:19
5 Paloma 3:56
6 Multicolor 2:53
7 Empty Circus 2:40
8 Tin Soldiers 3:33
9 Wooden Toys 3:52
10 Dreams Of An Elephant 3:03
11 ClarOscuro Solo Piano Version 4:43
12 Goodness 3:54

miércoles, 26 de diciembre de 2018

Aidan Moffat & RM Hubbert - Ghost Stories for Christmas



El líder de Arab Strap, Aidan Moffat, no es el candidato más obvio para lanzar un álbum de Navidad. Él presenta sus conciertos como "inadecuados para los niños". Sus narraciones en gran parte misantrópicas cuentan historias de peleas, combates y escenas de una naturaleza sexual. Este año, Here Lies the Body, que combinó a Moffat y su compatriota del álbum Hubbert del álbum escocés de Glasgow, fue una selección de "canciones de cuna carnales".

Y sin embargo, después de divertirse tanto grabando A Ghost Story For Christmas como single, decidieron hacer un álbum completo. Se conecta con la realidad navideña, donde el lado opuesto del resplandor de la chimenea puede ser la desolación solitaria.

Las campanas de trineo presentan A Ghost Story ..., la oscura pero deliciosa rumoración de Moffat sobre el abandono, donde: "El espacio cuelga más pesado, como una ausencia en una habitación". El piano y el sereno violín de Hubbert enmarcan las narraciones de una manera hermosa, aunque un sub-clubbier sub-y ecos de El primer gran fin de semana de Arab Strap: conduzca el Sendero del deseo, antes de la triste, pero conmovedora contemplación del proceso, de Tales Shall You Be.
Regístrese para recibir el correo electrónico de Sleeve Notes: noticias de música, comentarios audaces y extras inesperados
Lee mas

La revelación es un tratamiento completo del éxito navideño de Mud en 1974, Lonely Christmas, mientras Moffat se adentra en los falsos diseños originales de Elvis Presley para revelar más sobre el corazón oscuro de la canción: una casa vacía, un amante difunto: “Vacío, soledad y una Navidad apagada. árbol."

Otra portada, Only You de Yazoo - una capella No. 1 de 1983 para Flying Pickets - también se presenta con sinceridad y belleza, después del humilde homenaje de Weihnachtsstimmung a los éxitos navideños: "Es Darlene y Mariah, y Kirsty y Shane y Noddy y Roy y las camareras. , mi favorito."

En otra parte, Moffat lee El abeto de Hans Christian Andersen sobre las pensativas cuerdas de Hubbert y profundiza en un viejo ensayo de Dickens para una parábola de la esperanza.

Su lado misantrópico amenaza con reaparecer en Ode to Plastic Mistletoe, un encuentro con un pub "lleno de niños pequeños snoggin ', polímeros sintéticos baratos sobre su noggin" y, sin embargo, como sucede a menudo en esta colección sombría, extraña pero extrañamente conmovedora y edificante , en algún lugar de las "luces de hadas de negociación" se encuentra el brillo de una nueva esperanza.
Como el 2018 llega a su fin ...https://www.theguardian.com/music/2018/dec/14/aidan-moffat-rm-hubbert-ghost-stories-for-christmas-review-the-dark-heart-of-the-season






1 Fireside 2:13
2 A Ghost Story for Christmas 4:02
3 Desire Path 2:56
4 Such Shall You Be 2:12
5 Lonely This Christmas 4:20
6 Weihnachtsstimmung 2:52
7 The Fir Tree 4:07
8 Only You 3:35
9 Ode to Plastic Mistletoe 3:25
10 The Recurrence of Dickens 4:01

martes, 25 de diciembre de 2018

Soul of a Nation 2 - Jazz is the Teacher, Funk is the Preacher: Afro-Centric Jazz, Street Funk and the Roots of Rap in the Black Power Era 1969-75



El nuevo lanzamiento de Soul Jazz Records 'Soul of A Nation: Jazz is the Teacher, Funk is the Preacher' es una nueva y poderosa colección de jazz radical, street funk y proto-rap hecha en la era de Black Power (1969-75).

Este es el segundo álbum 'Soul of A Nation' lanzado por Soul Jazz Records que coincide con la exposición 'Soul of a Nation - El arte en la era del poder negro', aclamada por la crítica y enormemente exitosa cuando se inauguró en la Tate Modern de Londres. el año pasado (como lo era el primer álbum de Soul Jazz Records, 'Soul of A Nation - Afro-Centric Visions in the Age of Black Power 1968-79'). La exitosa exposición internacional se encuentra ahora en el Museo de Brooklyn, Nueva York, y luego viaja a Los Ángeles en 2019.

Este nuevo álbum presenta una serie de artistas afroamericanos importantes e innovadores: The Art Ensemble of Chicago, Don Cherry, Funkadelic, Gil Scott-Heron y más, junto a una serie de artistas menos conocidos, todos ellos a principios de los años setenta. exploraban nuevos estilos de música polirrítmica afrocéntrica, jazz radical, funk callejero y proto-rap, mientras que al mismo tiempo exploraban Black Power y los derechos civiles inspiraban nociones de autodefinición, autoestima y autodominación en sus propias vidas

Durante esta era, los músicos de jazz afroamericanos rompieron las definiciones tradicionales, rechazando el término "artista" para redefinirse a sí mismos como "artistas". Trabajaron fuera de la industria de la música convencional, percibiendo que esta relación artística era fundamentalmente explotadora y políticamente defectuosa. Los artistas, en cambio, formaron sus propios colectivos centrados en la comunidad, crearon sus propios sellos discográficos, organizaron conciertos en espacios de espectáculos alternativos (galerías de arte, parques, lofts, centros comunitarios), todo ello como una forma de tomar el control de sus propios destinos creativos.

A comienzos de la década de 1960, los músicos de jazz se habían embarcado en un intenso período de experimentación musical cuando los artistas John Coltrane, Ornette Coleman y Don Cherry intentaron desmantelar las definiciones tradicionales de jazz mediante la creación de nueva música que se liberó de sus ataduras. A fines de la década de 1960, los músicos de jazz afroamericanos con visión de futuro habían absorbido las ideas de este camino radical y vanguardista, pero también comenzaron a introducir muchos elementos nuevos, no solo los conceptos de libertad de los derechos civiles sino también las ideas de poder del poder negro. - Respeto, justicia y enojo.

Su música se convirtió en una mezcla afrocéntrica radical e intensa de jazz, funk, soul y poesía callejera, todo en busca de un nuevo lenguaje musical que pudiera representar mejor la expresión artística afroamericana de la cultura.

Todos los artistas destacados aquí participaron en esta búsqueda de diferentes maneras; Un sentido compartido de colectivismo afrocéntrico se unió a los puntos entre el profundo experimentalismo vanguardista de The Art Ensemble of Chicago (aquí presentaba a la cantante de soul Fontella Bass cantando el poderoso ‘Theme de Yoyo’) a la psicodelia hiper funk del Funkadelic de George Clinton.

La poesía de Gil Scott-Heron y Sarah Webster Fabio interpretada con un fondo de funk callejero y percusión de peso pesado estableció la plantilla para el nacimiento del rap. El Har-You Percussion Group, un grupo de jóvenes adolescentes de Harlem, mostró cómo las iniciativas sociales patrocinadas por el gobierno ayudaron a crear un gran arte y música. Gary Bartz y The Oneness of Juju ofrecen espiritualidad y cosmología. Los colectivos como The Pharaohs y la Tribu de Detroit añaden el jazz profundo y el funk callejero en igual medida. Y así.

Influenciados y radicalizados por Black Power y los derechos civiles, todos estos artistas participaron en la creación, en palabras del Art Ensemble of Chicago, "Great Black Music: Ancient to Future".


https://soundsoftheuniverse.com/sjr/product/bwnfhjbfq





1 Theme De Yoyo de Art Ensemble of Chicago 9:03
2 Welcome To The Party de The Har-You Percussion Group 4:02
3 Damballa de The Pharaohs 7:57
4 Hard Times de Baby Huey 3:20
5 Sweet Power, Your Embrace de James Mason 5:27
6 Kitty Bey de Byron Morris and Unity 12:25
7 Nappy Dugout de Funkadelic 4:37
8 Exchange, Pt. 2 de Rashied Ali & Frank Lowe 6:15
9 Celestial Blues de Gary Bartz Ntu Troop 7:34
10 Space Jungle Funk de Oneness of Juju 9:50
11 Work It Out de Sarah Webster Fabio 2:48
12 Beneficient de Tribe (Wendell Harrison & Philip Ranelin) 7:03
13 Whitey on the Moon de Gil Scott-Heron 2:01
14 Brown Rice de Don Cherry 5:15


domingo, 9 de diciembre de 2018

Anderson .Paak ‎– Oxnard



Brandon Paak Anderson (nacido el 8 de febrero de 1986), más conocido por su nombre artístico Anderson Paak (estilizado como Anderson .Paak), es un cantante, compositor, rapero, baterista y productor estadounidense de Oxnard, California. Lanzó su álbum debut, O.B.E. Vol. 1 en 2012, bajo el seudónimo de Breezy Lovejoy. Luego pasó a lanzar Venice en 2014, bajo su apodo actual.Anderson siguió con Malibu, en 2016, que recibió una nominación al Mejor Álbum Urbano Contemporáneo en los Premios Grammy. Además de su carrera en solitario, Paak también es la mitad de NxWorries, junto con el productor discográfico Knxwledge. Lo acompaña la banda The Free Nationals, que tocan una variedad de instrumentos como guitarra eléctrica, bajo, piano, teclados y batería, y también sirven como vocalistas de acompañamiento.

https://es.wikipedia.org/wiki/Anderson_Paak





1 The Chase (feat. Kadhja Bonet) Kadhja Bonet 3:24
2 Headlow (feat. Norelle) Terry Lee Brown Jr. 4:11
3 Tints (feat. Kendrick Lamar) Kendrick Lamar 4:28
4 Who R U? 2:49
5 6 Summers 4:43
6 Saviers Road 2:25
7 Smile/Petty (feat. Sonyae Elise) Sonyae Elise 4:43
8 Mansa Musa (feat. Dr. Dre & Cocoa Sarai) Dr. Dre, Cocoa Sarai 2:53
9 Brother's Keeper (feat. Pusha T) Pusha T 4:14
10 Anywhere (feat. Snoop Dogg & The Last Artful, Dodgr) Snoop Dogg, The Last Artful, Dodgr 3:46
11 Trippy (feat. J. Cole) J. Cole 5:24
12 Cheers (feat. Q-Tip) Q-Tip 5:35
13 Sweet Chick (feat. BJ The Chicago Kid) BJ the Chicago Kid 3:57
14Left to right 3:55

sábado, 8 de diciembre de 2018

David Virelles - Igbó Alákọrin (The Singer’s Grove) Vol. I and II



El sobresaliente pianista y compositor David Virelles nació en Santiago de Cuba y reside desde hace varios años en Brooklyn (Nueva York), ciudad en la que desarrolló la mayor parte de su trayectoria musical. Virelles ha trabajado con Henry Threadgill (junto a quien graba los álbumes Old Locks and Irregular Verbs de 2012 y los recientes Dirt… And More Dirt y Double Up, Plays Double Up Plus), Jane Bunnett (en Alma de Santiago en 2001 y Cuban Odissey de 2002), Chris Potter (The Sirens de 2013 y The Dreamer is the Dream en 2017), Tomasz Stanko (Wislawa en 2013 y December Avenue de 2017) y acompañó en escena a Ravi Coltrane, Wadada Leo Smith, Sam Rivers, Steve Coleman, Marcus Gilmore, Román Díaz, Andrew Cyrille, Hermeto Pascoal, Tom Harrell, Paul Motian, Dewey Redman, Chucho Valdés, Milford Graves, Stanley Cowell y Mark Turner, entre otros. Su elogiada discografía como líder incluye a los álbumes Motion de 2008, Continuum en 2012, Mbókò de 2014, el EP Antenna de 2016 y Gnosis en 2017. David Virelles ahora, con la inminente edición de Igbó Alákọrin (The Singer’s Grove) Vol. I & II, cristaliza un viejo anhelo: reinterpretar obras de compositores arraigados en el acervo cultural de Santiago de Cuba acompañado por músicos que residen o provienen de dicha ciudad.

El álbum agrupa dos proyectos diferentes; el primero de ellos -denominado Volume 1 – David Virelles Introduces Orquesta Luz de Oriente- presenta a un ensamble integrado por experimentados músicos locales e incluye relecturas de temas pertenecientes a algunos de los pioneros de la música cubana para big band de la década de 1930 como Electo Rosell y Mariano Mecerón. La segunda parte se subtitula Vol. II – Danzones de Romue at Café La Diana y comprende la recreación de varias de las obras para piano escritas por el icónico compositor cubano Antonio María Romeu. El volumen uno incluye nueve piezas (Bodas de Oro, El Rayaero, Grato Recuerdo, Echa’ Pa’ Allá, Canto a Oriente, Un Granito de Arena, Sube la Loma, Cosas de mi Cuba y Ojos de Sirena) y cuenta con la participación de David Virelles en piano y coros, Alejandro Almenares en requinto, voz líder y coros, Emilio Despaigne Robert en voz líder y coros, Rafael Ábalos en timbal, güiro y coros, José Ángel Martínez en bajo, Lázaro Bandera en congas, Román Filiú en saxo alto, René “La Flor” Domínguez en saxo tenor, Baudelis Rodríguez en saxo barítono, Abel Virelles en trompeta, José Aquiles Virelles en coros, Gabriel Montero en pailitas criollas y claves y con el agregado de John Benítez como bajista invitado en dos temas. En tanto que el volumen dos aglutina versiones de los temas tradicionales cubanos Tápame Que Tengo Frío, Tira la Cuchara y Rompe el Plato, Mojito Criollo, Mares y Arenas y Tres Lindas Cubanas; todos ellos interpretados en piano por David Virelles con acompañamiento de Rafael Ábalos en güiro.

https://davidvirelles.bandcamp.com/album/igb-al-ko-rin-the-singer-s-grove-vol-i-and-ii


1. Bodas de Oro
2. El Rayaero
3. Grato Recuerdo
4. Echa Pa' Allá
5. Canto a Oriente
6. Un Granito de Arena
7. Sube La Loma
8. Cosas de Mi Cuba
9. Ojos de Sirena
10. Tápame Que Tengo Frío
11. Tira la Cuchara y Rompe el Plato
12. Mojito Criollo
13. Mares y Arenas
14. Tres Lindas Cubanas


Músicos
David Virelles: piano, chorus
Alejandro Almenares: requinto, lead vocals (3,5,8,9), chorus
Emilio Despaigne Robert: lead vocals (2,7) , chorus
Rafael Ábalos: timbal, guiro, chorus
José Ángel Martínez: bass
Lázaro Bandera: congas
Román Filiú: alto saxophone
René “La Flor” Domínguez: tenor saxophone
Baudelis Rodríguez: baritone saxophone
Abel Virelles: trumpet
José Aquiles Virelles: chorus
Gabriel Montero: pailitas criollas, claves (2,7)
— with John Benitez: bass (5,8)

Igbó Alákọrin (The Singer’s Grove) Vol I & II from David Virelles on Vimeo.


jueves, 6 de diciembre de 2018

Tallawit Timbouctou - Hali Diallo


Tallawit Timbouctou are champions of takamba, a hypnotic traditional music from Northern Mali. Built around the tehardent, the four-stringed lute and pre-cursor to the American banjo, takamba’s droning distortion comes from signature handmade mics and blown out amplifiers. Accompanied by percussion pounded out onto an overturned calabash with mind boggling time signatures, the combined effect is trance inducing. 


This is the music that long ruled the North of Mali, performed at festivities, blasting out of dusty boomboxes, and beaming out from village radio stations. Its origin is shrouded in mystery, and though purportedly dating back to the Songhai Empire of the 15th century, takamba’s heyday was in the 1980s, with the introduction of amplification. Musicians found a lucrative circuit, performing in elegant weddings, creating cassettes on demand, and writing songs for their wealthy patrons. Today takamba has fallen out of popular fashion with the youth but continues to thrive in a small network of die-hard traditionalists. 



Band leader Aghaly Ag Amoumine is one of the remaining renowned takamba musicians. Descended from a long line of praise singers, he spent decades traveling across the Sahel, performing in remote nomad camps and crowded West African capitals. His compositions continue to circulate today and have become part of the folk repertoire. His group Tallawit Timbouctou, based in the city of the same name, continues in the family tradition and has featured both his brother and nephew as accompanying members.


Recorded at home in Timbouctou, “Hali Diallo” is a relentless and non-stop recording, true to the form of takamba. Tracks blend seamlessly into one another, instruments are tuned mid-song, and Aghaly only pauses singing long enough for the occasional shout-out or dedication. Unfiltered and direct, as it's meant to be heard, Tallawit Timbouctou is a shining example of one of the last great takamba bands.
 


https://tallawit.bandcamp.com/



1. Intro 07:18
2. Hali Diallo 06:47
3. Super Continue 01:27
4. Adernibah 06:54
5. Khoumeissa 03:22
6. Ami Cisse 03:19
7. Kanji 02:07
8. Kalitay 05:23
9. Abacabok 04:32
10. Chebiba 04:10

domingo, 11 de noviembre de 2018

Agustin Lara Canta Sus Canciones Inolvidables (1984)



Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino, conocido como Agustín Lara (Tlacotalpan, Veracruz, 30 de octubre de 1900 - Ciudad de México, 6 de noviembre de 1970), fue un compositor e intérprete mexicano de canciones y boleros. Se le reconoce como uno de los más populares de su época y de su género. También conocido con los apelativos de El Músico Poeta y El Flaco de Oro, su obra fue ampliamente apreciada no solo en México, sino también en Centroamérica, Sudamérica, el Caribe y España. Luego de su muerte, se le ha reconocido también en Estados Unidos, Italia y Japón.

Sus intérpretes principales fueron y son Pedro Vargas, quien era su compadre, Toña la Negra (María Antonia Peregrino Álvarez), Pedro Infante, Juan Arvizu, Nestor Mesta Chayres, Javier Solís, Alejandro Algara, Hugo Avendaño, Plácido Domingo, Julio Iglesias, Manuel Mijares, Vicente Fernández, Pérez Prado y otros artistas más.

https://es.wikipedia.org/wiki/Agust%C3%ADn_Lara
https://www.sfng.es/Articulos/Lara/lara.html








1. Veracruz
2. Farolito
3. Santa
4. Rival
5. Piensa En Mi
6. Imposible
7. Rosa
8. Aquel Amor
9. Maria Bonita
10. Piensolo Bien
11. Palabras De Mujer
12. Noche De Ronda
13. Arrancame La Vida
14. Cada Noche En Amor
15. Amor De Mis Amores

lunes, 29 de octubre de 2018

ARA-UR - A ORILLAS DEL EBRO (2013) [España]


¡Ara-Ur, Grupo Folk de Garrapinillos (Zaragoza),formado por 4 músicos procedentes de Aragón y de otras latitudes, apuesta por una línea de interpretación moderna, basándose en todo tipo de melodías tradicionales . Sus conciertos se caracterizan por la participación total de sus miembros con un sonido en directo único, una fuerza interpretativa, y una energía contagiosa. Este cuarteto de gran proyección, son el ejemplo de la convivencia entre el nuevo renacer de los sonidos de raíz ibérica con influencias de tierras bañadas por los mares del norte y otras músicas del mundo. Su marca sonora destaca por la búsqueda de las máximas posibilidades de los instrumentos utilizados (zanfona, bouzouki, gaita, flautas, whistles, violín y percusiones del mundo), saltando de lo más púramente tradicional a lo más vanguardista, con un esplendor rítmico de otras músicas que aliñan tantos éstos como otros compases.

Además de las influencias del bagage cultural de cada músico, también se pueden
percibir las diferentes influencias de nuestra geografía española, como es la castellana,
la galaica-leonesa, astur-cántabra, aragonesa y de toda la vertiente del Pirineo.

Componentes:

Alette
Victor
Mónica
Javier




1. El Valle de Paula,

2. Retorno a la montaña,

3. Adivinanzas,

4. La Damisela de Bourgnau-Dous,

5. Puerto Canencia.

6. De Bujaraloz a Broxéliande

7. Un paseo por Bretonía

8. Espárragos silvestres

9. Taramundí e Alén

10. La mazurka de Sonny