martes, 4 de agosto de 2020

Perú Negro - Son de los diablos


Vampisoul presenta la primera reedición en vinilo del segundo álbum de Perú Negro, Son De Los Diablos, lanzado originalmente en 1974. Perú tiene un rico folklore que refleja la variedad cultural de su población, así como su historia. La identidad peruana se ha creado a partir de una mezcla de tradiciones que incluye las de los pueblos indígenas de la Amazonía y también las de las culturas ancestrales de los Andes, la herencia española y los ritmos y cantos procedentes de sus comunidades africanas. La música afroperuana, también conocida como "música criolla", tiene sus raíces en la música de África occidental, los géneros españoles y europeos y las tradiciones musicales nativas del Perú. Los sonidos influenciados por el flamenco se sientan junto a elementos tribales africanos y un instrumento de percusión simple pero efectivo llamado cajón. Perú Negro, una compañía de danza que también incorporó percusión combinada con música criolla, celebró y recreó la cultura negra en Perú y rápidamente se convirtieron en clientes habituales en los teatros de Lima a fines de los años 60. La letra y la música reflejarían la diversidad multicultural del país, combinando elementos de la tradición africana y ecos de melodías de influencia española en torno a historias de días de esclavitud, trabajo rural y folklore. Su éxito internacional (en 1969 ganaron el premio principal en el Festival Hispanoamericano de la Danza y la Canción en Argentina) los llevó a grabar dos álbumes a principios de los años 70 dirigidos por Ronaldo Campos, fundador y director artístico de Perú Negro. Son De Los Diablos es su segundo LP y fue lanzado en 1974 en Virrey Records, hogar de personas como Sonora Lucho Macedo, Jaime Delgado Aparicio o Los Belking's, y una continuación de su álbum debut homónimo (VAMPI 194LP) . Aunque menos conocidas que la música de otros países cercanos, las grabaciones de Perú Negro recuerdan los ritmos afrocolombianos o afrocubanos. Si le interesa el son cubano o el bambuco colombiano, este disco será una adición esencial a su colección y la introducción perfecta a la fascinante música criolla. Reeditado en vinilo por primera vez y presentado en material gráfico facsímil.

Vampisoul present the first vinyl reissue of Perú Negro's second album Son De Los Diablos, originally released in 1974. Peru has a rich folklore that reflects the cultural variety of its population as well as its history. Peruvian identity has been created from a mixture of traditions that includes those from the indigenous peoples of the Amazon and also those from the ancestral cultures of the Andes, the Spanish heritage and the rhythms and chants coming from its African communities. Afro-Peruvian music, also known as "música criolla", finds its roots in West African music, Spanish and European genres and native musical traditions from Peru. Flamenco-influenced sounds sit next to African tribal elements and a simple yet effective percussion instrument called cajón. Perú Negro, a dance company that also incorporated percussion combined with música criolla, celebrated and recreated black culture in Peru and they quickly became regulars at Lima's theaters in the late '60s. The lyrics and music would reflect the country's multicultural diversity, blending elements from the African tradition and echoes of Spanish-influenced melodies around stories of slavery days, rural labor and folklore. Their international success (in 1969 they won the main award at the Festival Hispanoamericano de la Danza y la Canción in Argentina) led them to record two albums in the early '70s conducted by Ronaldo Campos, Perú Negro's founder and artistic director. Son De Los Diablos is their second LP and was released in 1974 on Virrey Records, home to the likes of Sonora Lucho Macedo, Jaime Delgado Aparicio, or Los Belking's, and a follow-up to their self-titled debut album (VAMPI 194LP). Although lesser known than music from other nearby countries, Peru Negro's recordings are reminiscent of Afro-Colombian or Afro-Cuban rhythms. If you have an interest in Cuban son or Colombian bambuco, this record will be an essential addition to your collection and the perfect introduction to the fascinating música criolla. Reissued on vinyl for the first time and presented in facsimile artwork.    






A1 - Arriba Peru Negro
A2 - Mi Compadre Nicolas
A3 - Mama Nangue
A4 - Kike Iturrizaga
A5 - Torito Pinto

B1 - Son De Los Diablos
B2 - Congorito
B3 - Alcatraz Quema Tu
B4 - Negrito De La Guayrona
B5 - Juan De Mata

domingo, 2 de agosto de 2020

Terakaft (2007-2015)(Discografia)



Terakaft (" ⵜⵔⴾⵊⵜ " que significa "la caravana" en Tamasheq ) es un grupo de blues tuareg que forma parte del mismo movimiento musical que los tinariwen . Los dos grupos mantienen estrechos lazos, a veces tocando juntos en concierto.

El líder de Terakaft, Kedhou ag Ossad, y el guitarrista Diara participaron en la grabación del primer álbum de Tinariwen en Abidjan en 1992 y The Radio Tisdas Sessions en 2001. Diara también es el hermano pequeño de Intayaden. de los cofundadores de Tinariwen con Abraybone y Alhassan. En cuanto a Sanou, es el sobrino de Intayaden y amigo de la infancia de Eyadou ag Leche.

Terakaft firma el gran regreso a la música de Khedou con un primer concierto en enero 2007En el Festival del Desierto , otros conciertos en Francia, incluido el Festival de música de Métis en Angulema en mayo y el lanzamiento de un álbum titulado Bismillah, las Sesiones Bko , grabado en estudio en Bamako Bogolan en cuatro días. Este álbum es producido por la propia banda y por Philippe Brix, el gerente de Lo'Jo . Tenga en cuenta también la participación de Foy-Foy .

En Abril 2008lanzó el segundo álbum, Akh Issudar , en el sello Tapsit. El álbum está producido por Jean-Paul Romann, ingeniero de sonido del grupo Lo'Jo . Terakaft luego se convirtió en un trío, con el bajista Rhissa ya no forma parte del grupo. El mismo año lanzó la compilación Ishumar, música de resistencia tuareg (sello Reaktion), que incluye 2 pistas inéditas de Terakaft.


Miembros del grupo

  • Kedhou ag Ossad llamado "Khiwaj" (el gigante): guitarra, voz, composiciones
  • Liya ag Ablil dijo "Diara": guitarra, voz, composiciones
  • Sanou ag Ahmed: guitarra, bajo, voz
  • Nicolas Grupp: batería (desde 2013)
  • Andrew Sudhibhasilp: Bajo (desde 2015)
https://musica.nexos.com.mx/2017/12/07/sonidos-de-babel-terakaft-el-blues-del-desierto/

Terakaft (meaning "caravan" in Tamasheq) is a genuine desert rock band, sculpted by the pure searing air and the endless rolling sands of the Sahara. The stark, harsh conditions of the desert have permeated their wild riffs, and as a result they are the perfect embodiment of all that is wild and free in desert blues today. Terakaft was formed in 2001 with a line-up that included two former members of Tinariwen, and they have since made the electric guitar their own. Terakaft is a perfect mix of two rhythm guitars (one keeping the beat effortlessly, the other soaring and sweet) and the deep tones of the bass, resembling the delicate but strong steps of a camel making its way through the desert. The heavy, pulsating heartbeat of the percussion holds everyone together and completes the sound


2007 Bismilla The BKO Sessions




2008 Akh Issudar




2008 Live




2011 Aratan n Azawad




2012 Kel Temasheq




2014 The Tapsit Years




2015 Alone



Homenaje a las víctimas del Franquismo (RESUBIDO)



Esta obra colectiva –compuesta de 4 LPs– titulada "Homenaje a las víctimas del franquismo" (1987), fue ilustrada con una obra del pintor ANTONIO SAURA (1930-1998) titulada "Crucifixión".

Intervinieron:
Agapito Marazuela, Soledad Bravo, Al Tall, Marià Albero, Rafael Amor, Luis Eduardo Aute, Maria del Mar Bonet, Quintín Cabrera, Adolfo Celdrán, José Domínguez "El Cabrero", Enirc Fraj, Pablo Guerrero, Joan Isaac, Pedro Iturralde, Amaia Kasasola, Javier Krahe, José Antonio Labordeta, Julia León, Lluis Llach, Lluis Miquel, Mamen, Mestisay, José Menese, Ovidi Montllor, Paco Muñoz, Música Nostra, Na Lua, Orquestra Plateria, Oskorri, Quico Pi de la Serra, Amancio Prada, Raimon, Ramoncín, Teresa Rebull, Los Sabandeños, Joaquín Sabina, Caco Senante, Elisa Serna, Joa Manuel Serrat, Salvador Tavora, Urko, Suso Vaamonde, y Luis de Pablos.

Obra editada por el Partido Comunista de España, Fundacón Salvador Seguí, Radio Nacional de España, Sociedad General de Auotores y Unión General de Trabajadores.

Canción interpretada por Adolfo Celdrán:

* Resiste
(Luis Cilia. Adaptación: Adolfo Celdrán)

"Resiste"

Resiste, mi amor, resiste
tras las rejas de tu prisión,
no tengas ese aire triste
ni tengas desolación.

No, no, mi amor
no pienses que te dejé
que tengo miles de hermanos
y con ellos volveré.

Pronto, la nueva aurora,
pronto llegará.
Sonreirá quien llora ahora
Cuando yo cante otro cantar
Cuando cante un nuevo cantar.





VOLUMEN 1
Cara A:
Agapito Marazuela: "La Entradillo" (Popular).
Soledad Bravo: "Rota Oriental Spain" (Poema: Rafael Alberti).
Al Tall: "A Miquel Grau".
Marià Albero: "A J. Salvat Papasseit".
Rafael Amor: "No me llames extranjero".
Luis Eduardo Aute: "Al alba".
Maria del Mar Bonet: "Qué volen aquesta gent?".
Cara B:
Quintín Cabrera: "Sr. Presidente" (Aníbal Sampallo).
Adolfo Celdrán: Resiste (Luis Cilia).
José Dominguez "El Cabrero": "Mi patria es la libertad"
y "Dejan lana en los alambres".
Eric Fraj: "El meu germà" (Poema de Bertolt Brecht).
Pablo Guerrero: "Evohé".
Joan Isaac: "A Margalida".





VOLUMEN 2
Cara A:
Pedro Iturralde: "Balada".
Amaia Kasasola: "Zubigain".
Javier Krahe: "La hoguera".
Mikel Laboa: "Guernica".
Cara B:
José Antonio Labordeta: "Rosa-Rosae".
Julia León: "Santa Bárbara".
Lluís Llach: "Abril 74".
Lluís Miquel: "Paris a mort" (Paolo Conte).
Mamen: "Te necesito compañero, compañera".
Mestisay: "Prendimiento" (Pedro Lezcano)


VOLUMEN 3
Cara A:
• José Menese: "Romance de Juan García" (F. Moreno Galván).
Ovidi Montllor: "Voleu guerra?".
Paco Muñoz: "Prometença" (Salvat Papasseit).
Música Nostra: "Peró Bernat".
Na Lua: "Bailada da illa perdida".
Orquestra Plateria: "Pedro Navaja" (Ruben Blades).
Oskorri: "Forjarien kanta".
Quico Pi de la Serra: "El burro i l'àguila».
Cara B:
Amancio Prada: "Por una senda" (Miguel Hernández).
Raimon: "Jo vinc d'un silenci".
Ramoncín: "Ponte las gafas".
Teresa Rebull: "Primer de Maig 1976"
Los Sabandeños: "Lucha canaria"
Joaquín Sabina: "El joven aprendiz de pintor"
Caco Senante: "Nanas de la cebolla" (Miguél Hernández).





VOLUMEN 4
Cara A:
• Elisa Serna: "Quejido".
Joan Manuel Serrat: "Pare".
Salvador Tavora: "Campesinos tristes".
Urko: "Nere amak balequi" (Iparraguirre).
Suso Vaamonde: "Cantiga de amante preso".
 Cara B:
Luis de Pablo: "Invitación a la memoria".


sábado, 1 de agosto de 2020

Fernhill 4 Cd´s (RESUBIDO)



Fernhill es una banda folclórica galesa , formada en 1996. El crítico y periodista musical Colin Irwin los describió como "embajadores culturales innovadores de gran prestigio para Gales y su música folclórica , que han realizado giras en más de 20 países en cuatro continentes".Su estilo se describe como "lo suficientemente íntimo con la tradición, que no tienen miedo de extender sus límites".Stephen Rees ha dicho de ellos "Su trabajo no solo ha sido único sino que también se ha movido y cambiado a lo largo de los años. Son imposibles de imitar".
https://en.wikipedia.org/wiki/Fernhill_(band)






1996 - Ca' Nos 






1998 - Llatai 






2000 - Whilia 






2003 - Hynt 




viernes, 31 de julio de 2020

Rodrigo Cuevas ronda a Raül Refree - Manual de cortejo



Lees por todas partes el nombre de Rodrigo Cuevas y, sin saber quién es, buscas su nombre en Youtube en busca de claridad. Ves el vídeo de ‘Muiñeira para a filla de bruxa’ y alucinas. Solo quieres saber más y más. ¿De dónde ha salido este personaje? Lo saben desde hace tiempo en Asturias, de donde es oriundo este artista de cabaret con formación musical clásica que se denomina a sí mismo «agitador folclórico» porque eso es lo que hace, sacudir los cimientos del foclor asturiano y convertirlo en algo nuevo. O al menos en algo renovado. Y en su debut oficial, ‘Manual de Cortejo’, lo ha hecho con la ayuda de Raúl Fernández «Refree», quien tras colaborar con Rosalía en ‘Los Ángeles‘ o con Silvia Pérez Cruz en ‘granada‘, ha dejado aparcado el flamenco para entregarse a la canción tradicional asturiana, a las muñeiras y a los xiringüelus, y de este modo construir junto a Cuevas una sólida colección de canciones con la que traer estos sonidos a las puertas de la nueva década.

Pasado y presente se superponen en ‘Manual de Cortejo’ desde su portada, que, obra de Ricardo Villoria, muestra a Cuevas pintado de negro, a modo de minotauro, con su cuerpo tiznado con ceniza de carbón de las cuencas asturianas, y con el artista subido encima de unas plataformas hechas con madera de fresno- y de su mismo título, tan anacrónico en la era de las redes sociales y de las aplicaciones para ligar. Pero Cuevas, que no ve ninguna contradicción entre ser una persona moderna y vivir en el campo (como él hace) y menos hoy en día con los avances tecnológicos que existen, aboga por el contacto humano ante todo, por que no se pierda la «poesía a la hora de ligar» ni tampoco el contacto del ser humano con la naturaleza. ‘Manual de Cortejo’ no es tanto un «manual» como un recordatorio de que las cosas se pueden hacer de otra manera y que, de hecho, se pueden hacer mejor. Sin embargo, el álbum no es solo eso, sino que también es un trabajo sobre el amor, la alegría de vivir, la muerte e incluso sobre los derechos civiles y que, a través de algunos personajes célebres de Asturias, hace un repaso a la historia social de la región para reflexionar sobre la importancia de conocer su historia y de proteger su cultura.

La composición de ‘Manual de Cortejo’ empezó con Cuevas y Refree yéndose 10 días al norte, en concreto a Asturias y a Galicia, para empaparse de la cultura y de la atmósfera de ambos territorios, descubrir sus voces y percusiones antiguas y entablar conversación con sus habitantes. Este trabajo de investigación y de archivo ha culminado en una obra que mezcla cante tradicional con grandes percusiones y una electrónica que, sin ser moderna, actualiza las canciones abordadas. La voz de Cuevas, mucho más cerca del encanto ordinario de Lorena Álvarez que del timbre sobrenatural de Rosalía, hilvana estas canciones con gusto y a veces con desparpajo, pero no es lo mejor que el artista tiene que ofrecer. Y no tiene por qué serlo, pero en ‘Manual de Cortejo’ brilla sobre todo su visión conceptual y sobre todo un repertorio muy bien escogido y secuenciado que no puede estar más lleno de letras emocionantes y tiernas como la de ‘Tengo de xubir al puertu’, donde canta: «tengo de xubir al puertu, y aunque me cubra la nieve, tengo de xubir al puertu, que allí ‘ta la que me quiere».
MAS INFO






1 Namás S'acaba Lo Que Nun Se Cunta 0:57 
2 Muerte En Motilleja Featuring – Adufeiras De Salitre 3:44 
3 Arboleda Bien Plantada 3:39 
4 Ronda De Robledo De Sanabria 3:54 
5 El Día Que Nací Yo 4:12 
6 Tengo Que Xubir Al Puertu Featuring – Adufeiras De Salitre 5:24 
7 Rumba De A Estierna (Versión Angelita Caneiro) Featuring – Adufeiras De Salitre 2:04 
8 Fíjate Si Era Rojo 0:37 
9 Xiringüelu 3:37 
10 A Galán Tiene Que Ser En El Baile 1:18 
11 Muiñeira Para A Filla Da Bruxa Featuring – Adufeiras De Salitre 3:57 
12 Ánimes Del Purgatoriu / Refugees Welcome 1:35 
13 Cesteiros 3:29 
14 Rambalín Featuring – El Coro Minero De Turón 6:10 
15 Pena Featuring – Angelita Caneiro 3:23


domingo, 26 de julio de 2020

Al Andaluz Project - Deus et Diabolus (2007)



La fascinante Deus et Diabolus (Dios y el Diablo) entrelaza las voces de tres mujeres: Mara Aranda, de L'Ham de Foc de Valencia; Sigrid Hausen, del grupo de música medieval de Munich Estampie; E Iman al Kandoussi. Están acompañados por un conjunto animado de flautas, qanun, ud, saz, rabab, violín, nyckelharpa, hurdy-gurdy, pandera panderetas y percusión. Es un encuentro inspirador entre los talentosos músicos de L'Ham de Foc y Estampie grabados en el antiguo Monasterio de Cartuja, Cazalla de la Sierra, Sevilla. Esta es una música vivaz, que fusiona los ambientes mediterráneos, orientales y medievales. El ethos que sustenta sus reinterpretaciones de cantigas árabes, judías y cristianas a la Virgen María, sus reinvenciones de danzas sensuales y canciones árabes, se expresa en una línea del poeta Ibn al-Arabi, `` Dondequiera que la caravana pueda doblar sus pasos / El amor es mi Religión'.

Si bien cada pieza exquisita habla por sí misma, fluyen juntas como un ciclo de canciones incrustado en una visión utópica del pasado como una de diálogo y coexistencia pacífica entre culturas religiosas. La 'Cantiga de Santa María' del siglo XIII es solo un momento impresionante, que transporta la forma en que se entrelazan los timbres y las texturas de las voces y los instrumentos. Los arreglos para cada una de las 12 canciones son increíblemente variadas, cada joya de 'voz', claramente dentro de la estructura de las piezas. Frustrantemente, el atractivo folleto (en alemán, español e inglés) que ofrece antecedentes generales y textos de canciones intercaladas en árabe y español antiguo, con fotos seductoras de las tres mujeres y los baños árabes de Sevilla, no incluye el vívido detalle de la `` historia '' que ayudaría Referencia las canciones individuales que captan la atención. Aún así, es un disco brillante, no obstante. ~ Jan Fairley ------------------------------------ Historia del Proyecto Al Andaluz La realización de ese especial Idea es la historia del encuentro de dos formaciones musicales. Michael Popp, director musical del grupo Estampie, conocido en la escena musical medieval por su innovación y calidad, nunca ha dejado de criticar el desfile académico públicamente insustancial de la actuación supuestamente auténtica o el ballyhoo medieval y el comercio. Después de un concierto de Estampie, un visitante le presentó a Michael una grabación y le dijo: 'Esto probablemente encontrará favor en tus oídos críticos ...'. Fue un disco de la banda L´Ham de Foc de Valencia (España) que ha puesto un nombre en el mapa de la música mundial con su mezcla típica de música mediterránea, oriental y medieval. Con un subproyecto más pequeño centrado en la música sefardí, Amán Amán, la banda fue invitada solo unas semanas después en Munich, la base de operaciones de Estampie. Entusiasmado con el disco, Michael Popp aprovechó la oportunidad y propuso un proyecto mutuo a los músicos españoles. No tardó mucho en descubrir que eran pájaros de pluma, con ideas afines tanto en lo musical como en lo humano, y el proyecto avanzó rápidamente durante varias visitas a Valencia y Múnich. Durante estos encuentros altamente productivos e inspiradores, se intercambió experiencia musical y surgieron ideas absolutamente nuevas. El resultado de esta cooperación, el 'Proyecto Al-Andaluz', se lanzó por primera vez el 15 de julio de 2006 con motivo del Landshuter Hofmusiktage. La grabación en vivo fue transmitida por el Bayerischer Rundfunk. El álbum ahora disponible se grabó en noviembre de 2006 en el Monasterio medieval dominicano La Cartuja, cerca de Sevilla. El encuentro de las tres culturas 'principales' de la Edad Media - musulmana, judía y cristiana - un tema tan fascinante y controvertido como siempre - se refleja en el Proyecto Al-Andaluz por el origen de los músicos involucrados. Recientemente, los movimientos fundamentalistas propensos a la violencia, sean religiosos o no, han tomado el centro del escenario del debate público. Desafortunadamente, el conocimiento básico necesario del asunto es a menudo fragmentario, debido a una ignorancia general del contexto histórico. Y esto en vista de la increíble abundancia de literatura musical. En algunas regiones, esta música nunca ha dejado de ser una tradición viva hasta hoy. Especialmente en el ámbito de la música, la coexistencia pacífica de las tres grandes culturas duró siglos: un brillante ejemplo de una vida social mutuamente enriquecedora e inspiradora. Al Andaluz Al Andaluz (o Al-Ándalus) es el nombre elegido por los conquistadores Ummayad para la Península Ibérica. La España gobernada por los moros no solo era famosa por su tolerancia y erudición, sino también por la prosperidad, el comercio y las florecientes artes. Durante muchos siglos, las personas con diferentes religiones - musulmana, judía y cristiana - vivieron juntas en paz y se inspiraron mutuamente. Filósofos, poetas, artistas y músicos fueron muy bienvenidos en las cortes de los gobernantes occidentales como Alfonso X. 'el Sabio' de Castilla, e hicieron su contribución artística a una fusión única de culturas. Independientemente de su denominación religiosa, la gente luchaba por verdades filosóficas, científicas y religiosas. En lugar de ser un problema, diversidad y variedad.


WebSite: http://www.myspace.com/alandaluzproject


01. Morena (4:47)
02. A Virgen Mui Groriosa (5:24)
03. Nassam Alaina Lhawa (4:40)
04. Pandero (3:34)
05. De Santa María (9:20)
06. Chamsse Lachia (4:47)
07. La Galana Y El Mar (5:12)
08. Gran Dereit (6:14)
09. Atiny Naya - Solo Iman (2:28)
10. Lluna (5:39)
11. Arracha Lfatan (4:47)
12. Las Suegras De Ahora (5:15)

jueves, 23 de julio de 2020

World Music Network / The Rough Guide/ 165 Cd´s (1995-2009)



Fundada en 1994 por el equipo de esposos Phil Stanton y Sandra Alayón-Stanton, nacida en Colombia, World Music Network consta de cuatro sellos discográficos: Music Rough Guides , Riverboat Records , Introducing y Think Global . Music Rough Guides lanza las compilaciones del CD Rough Guides .
 Los elogios incluyen una nominación al Premio Grammy 2009 por Debashish Bhattacharya , quien también recibió el premio al Mejor Artista Asiático de la BBC en 2008 , un premio WMCE Top Label y más Songlines (revista) 'Top of the World' lanzamientos que cualquier otro sello de música mundial independiente.
World Music Network, junto con Riverboat Records, recibió el premio WOMEX Label Award en 2013.


Music Rough Guides ha lanzado la serie de música Rough Guide en asociación con los editores de libros de viajes Rough Guides desde 1994, cuando se lanzaron el primer libro y álbum de música del mundo en esa serie.
 Desde entonces, Music Rough Guides ha cubierto destinos tan diversos como Afganistán , Etiopía , Japón y Hungría . También han cubierto estilos musicales como la música merengue , klezmer , salsa y Bollywood .










Estarán los discos 15-20 días en una carpeta en MEGA para descargar. Siento no poder dejarlos todo lo que quisiera ,pero el espacio es limitado y me ocupa mucho. Daros prisa y sed selectivos,no os descargueis todo que son más de 15 Gb Un saludo

Aziza Brahim - Sahari



La compositora activista saharaui reside en España y aquí ha grabado su tercer álbum para el sello Glitterbeat, esta vez con la complicidad en la producción de Amparo Sánchez. Esta colaboración, que aporta un enfoque donde programación y teclados son protagonistas, ha supuesto un impacto transformador en su música. Se trata de un álbum de delicada concepción sonora pero de un profundo y urgente mensaje político y de concienciación frente al drama de los refugiados. La curativa y empoderada música de Aziza, que como la niña de la portada de su nuevo trabajo vivió en un campo de refugiados, es un magnífico vehículo para hacer saltar señales de alarma.

https://es.wikipedia.org/wiki/Aziza_Brahim
https://gladyspalmera.com/future-beats-aziza-brahim-sahari-las-huellas/

The Saharawi activist composer lives in Spain and has recorded her third album for the Glitterbeat label here, this time with the complicity in the production of Amparo Sánchez. This collaboration, which brings an approach where programming and keyboards are protagonists, has had a transformative impact on their music. It is an album with a delicate sound concept but with a deep and urgent political message and awareness of the drama of the refugees. The healing and empowered music of Aziza, who like the girl on the cover of her new job lived in a refugee camp, is a wonderful vehicle for setting off alarm bells.





1 Cuatro proverbios 1:56 
2 Sahari 3:20 
3 Hada jil 3:27 
4 Lmanfa 4:00 
5 Mujayam 3:42 
6 Leil 3:35 
7 Masaa tufulati 3:19 
8 Ard el hub 4:26 
9 Las huellas 3:51 
10 Ahlami 2:34




miércoles, 22 de julio de 2020

Taraf de Haïdouks(1988-2015)(10 Cd´s)RESUBIDO



Taraf de Haïdouks es un conjunto musical romaní, originario de la comuna de Clejani, del distrito Giurgiu (judeţ) en Rumania. Es el grupo más célebre del género en la era postcomunista. Son conocidos en su Rumania natal como "Taraful Haiducilor". Su traducción cuasi literal sería "Banda de los hombres malvados o fuera de la ley", aunque "taraf" es también el nombre tradicional de un grupo de lăutari(músicos gitanos de la tradición rumana). "Haiduc" o "haiduk" es una palabra de origen búlgaro, que significa "bandolero"; en rumano tiene una connotación arcaica o rústica. El nombre del grupo es conocido internacionalmente como "Taraf de Haïdouks" (construcción genitiva francesa). La agrupación se formó en 1989, poco antes de la muerte del dictador Nicolae Ceauşescu, pero actualmente fueron descubiertos por el etnomusicólogo rumano Speranţa Rădulescu, quien primero los grabó en 1983 para el archivo del Instituto de Etnografía y Folklore. La formación original reunía cerca de 12 músicos; a veces suelen incluir algunos más llegando a tener 30 artistas en sus filas. El primer encuentro serio con el mundo occidental se llevó a cabo gracias al etnomusicólogo suizo Laurent Aubert y los músicos belgas Stéphane Karo y Michel Winter.


Los nombres históricos del grupo:
  • Nicolae Neacşu ("Culai"), violín y voz, murió en septiembre de 2002.
  • Dumitru Baicu ("Cacurică"), pequeño cymbalom y voz, murió en septiembre de 2007.
  • Ion Manole ("Şaică" ou "Boşorogu"), violín y voz, fallecido.
  • Ilie Iorga, voz, originario de Mârşă cerca de Clejani.
  • Paul Giuclea ("Pasalan"), violín y voz, originario de Mârşă.
  • Constantin Boieru Lautaru ("Costica"), violín y voz, originario de Mârşă.
  • Gheorghe Anghel ("Caliu"), violín.
  • Gheorghe Fălcaru ("Fluierici"), flauta, contrabajo.
  • Marin Manole ("Marius"), acordeón.
  • Ionitsa Manole, acordeón.
Integrantes invitados ocasionalmente:
  • Constantin Sandu ("Dinu"): pequeño cymbalom y voz.
  • Florea Pârvan: contrabajo, acordeón y voz.
  • Marin Sandu: ("Ţagoi"): contrabajo, acordeón y voz.
 https://es.wikipedia.org/wiki/Taraf_de_Ha%C3%AFdouks






1988 Roumanie - Musique des Tsiganes de Valachie



01. Lunca Obedeanului (14:57)
02. Leliță cîrciumăreasă (11:01)
03. Rînd de hore (06:21)
04. Bogatul și săracul (11:32)
05. Șarpele (18:20)

1991 Musique des Tziganes de Roumanie


1 Rînd De Hore (Suite De Danses - Succession Of Dances) 7:46
2 Ardeleneasca / Sîrba Bulgara 4:52
3 Balada Conducatorolui (La Ballade Du Dictateur - The Ballad Of The Dictator) 4:20
4 Sîrba Lui Mitica Gîndac 2:34
5 Sîrba De La Ruseanca 2:03
6 Dragoste De La Clejani (Chanson D'Amour De Clejani - Love Song From Clejani) 5:12
7 Sîrba Lui Cacurica 3:06
8 Sîrba De La Golasei / Sîrba De La Obedeni 3:26
9 Cîntec Batrinesc De Haïduk (Ballade De Haïdouk - Ballad Of The Haïdouk) 8:53
10 Cîntec De Superare Tiganesc (Chanson Triste Tzigane - Sad Gypsy Song) 3:38
11 Jamparale Ca La Vadulat 2:23
12 In Curte La Stefan Voda (Ballade À La Cour Du Seigneur - Ballad In The Lord's Court) / Ca La Breaza 11:36
13 Cîntec De Superare Tiganesc (Chanson Triste Tzigane - Sad Gypsy Song) 7:17
14 Cimpoiu 4:43
15 Indiaca 3:04

1994 Honourable Brigands, Magic Horses and Evil Eye




1. old peasant song
2. old style hora
3. romance of the suburbs
4. Gypsy dance
5. chronicle of a peasant uprising
6. wedding dance
7. love song and dance
8. doina and flute song
9. Gypsy lament
10. dance in Turkish style
11. ballad of Corbea the Haïdouk
12. variations
13. Gypsy song to listen to
14. fast dance
15. jail song and dance
16. old instrumental song


1998 Dumbala Dumba


01. Introduction (00:59)
02. Dumbala Dumba (02:14)
03. Sabarelu (cit e Argesul de mare) (04:35)
04. Rustem (02:01)
05. Foii de prun si foii de praz (06:48)
06. Cuculetu (05:38)
07. Terno chelipé (03:09)
08. Catar o birto mai opre (04:04)
09. Pe deasupra casei mele (04:26)
10. Mesteru Manole (04:25)
11. Cîntece de jale (04:37)
12. Pe drumul mînastiresc (03:25)
13. Padure verde, padure (07:01)
14. Tambal solo (04:21)
15. Tot taraful (07:16)
16. Hora ca la ursari (04:04)

1999 Taraf de Haïdouks 



01. Spune, spune, mos batrîn (05:31)
02. Rustem (01:55)
03. Balada Conducatorolui (04:21)
04. Dragoste de la Clejani (05:14)
05. Brîu (02:03)
06. Hora ca la usari (04:03)
07. Hora din Caval (03:11)
08. Dumbala dumba (02:15)
09. Sabarelu (04:35)
10. Sîrba lui Cacurica (03:07)
11. Indiaca (03:07)
12. Turceasca (06:10)


2001 Band of Gypsies



01. Sirba pompierilor - Dance of the Firemen (01:31)
02. Turcoaica angali - A la Turk (06:09)
03. Doru meu e numai dor - Sorrow, Only My Sorrow (04:08)
04. Intoarcerea cailor magici - The Return of the Magic Horses (05:02)
05. Un tigan avea o casa - A Gypsy Had a House (03:47)
06. Barza nachlea a pai, arachlieape la Ciorai - A Stork Crosses the Danube, in t... (06:36)
07. Pelin bau, pelin maninc - Absinth I Drink You, Absinth I Eat You (05:04)
08. Joc a lui Cacurica - Cacurica Dances (01:31)
09. Carolina (05:27)
10. Foaie verde, foaie trifoi - Green Leaf, Clover Leaf (03:56)
11. Barbugiu - I'm a Gambling Man (06:47)
12. Mugur, mugurel - Little Buds (04:58)
13. Louloudji - Bride in a Red Dress (04:37)
14. Jea kere - Back to Clejani (02:56)


2006 The Continuing Adventure. Live




01. The Return Of The Magic Horses (05:26)
02. Little Buds (05:12)
03. Cintec De Dragoste SiJoc (09:15)
04. Hora De Mina Si De Picior (01:19)
05. A Stork Crosses The DanubeIn The Company Of A Raven (13:10)
06. Pe Poteca Strimte (06:15)
07. Back To Clejani Variations (04:39)
08. Briu Opsa (01:16)
09. Bouns (04:26)

2007 Maskarada




01. Ostinato & Romanian Dance (04:20)
02. Lezghinka (02:35)
03. Danza Ritual Del Fuego (03:17)
04. Waltz From Masqerade (03:37)
05. In A Persian Market (06:08)
06. De Cind Ma Aflat Multimea (02:48)
07. Romanian Folk Dances (07:34)
08. The Missing Dance (01:14)
09. Asturias (05:28)
10. Parca Eu Te-Am Vazut (04:42)
11. Hora Moldovenesca (03:42)
12. Les Portes De La Nuit (04:43)
13. Parlapapup (04:19)
14. Suita Mascarada (05:36)

 
2011 Band of Gypsies 2 and Kocani Orkestar



01. I am a Gigolo (04:09)
02. Pe Drumul Odesei (05:43)
03. Mandrulita Mea (06:31)
04. Talk to Me, Duso (06:25)
05. Turceasca a lu Kalo (05:23)
06. Jarretelle (03:56)
07. Ou Cours-tu, Nostalgie Apres toi mon Amour (04:36)
08. Dikhel Khelel (05:12)
09. A Couteaux Tires, Atika (07:19)
10. Sara (08:40)
11. 100 Millions (03:26)
12. Gypsy Sahara (06:36)


2015 Of Lovers, Gamblers and Parachute Skirts

01. Balalau From Bucharest (03:06)
02. Moldavian Shepherds' Dance (03:16)
03. Cold Snowball (04:32)
04. The Fields Are Blooming (03:40)
05. Clejani Love Song (11:12)
06. Manele Pomak (04:32)
07. The High Balcony In Ciolpan (05:53)
08. Where Do You Come From, Dear Lady? (03:26)
09. No Snow, No Rain (07:43)
10. I'll Tell You How It Is In The Other World (06:06)
11. Dance Suite a la clejani (05:08)
12. Mother, My Little Mama (06:32)
13. I've Got A Parachute Skirt (03:33)
14. Marius' Lament (02:34)

Badi Assad (6 Cd´s)



Badi Assad, es el nombre artístico de Mariângela Assad Simão, (São João da Boa Vista, 1966) es una guitarrista, cantante, percusionista y compositora brasileña. Se ha especializado en los estilos de jazz y worldbeat.

Proviene de una familia de gran tradición musical. Su padre, Jorge Assad, de ascendencia libanesa, toca el bandolim (mandolina), y sus dos hermanos mayores, Sergio Assad y Odair Assad, son guitarristas y forman el Dúo Assad. Badi Assad estudió guitarra clásica en la universidad de Río de Janeiro y ganó el Concurso joven de los instrumentistas en Río de Janeiro en 1984. En 1986, se unió a la Orquesta de guitarras de Río de Janeiro, dirigida por el guitarrista Turíbio Santos. En 1987, le nombraron "mejor Guitarrista brasileño" en el Festival internacional Villa-Lobos. Antes de 1987, ella había actuado en Europa, Israel y Brasil con el guitarrista Françoise-Emmanuelle Denis bajo el nombre de Dúo Romantique. En 1995, Assad era elegida mejor Guitarrista acústico, por los redactores de la revista Guitar Playerin

Ha tocado y grabado con muchos artistas notables, especialmente del ámbito del jazz, incluyendo el percusionista Cyro Baptista, los guitarristas Pat Metheny y John Abercrombie,1​ Stephen Kent, etcétera.


Badi Assad - Chameleon



Badi Assad - Danca das Ondas



Badi Assad - Echoes of Brazil



Badi Assad - Rhythms



Badi Assad - Solo



Larry Coryell & Badi Assad & John Abercrombie - Three Guitars








jueves, 16 de julio de 2020

AYO (2006-2020)



Discografía madada por nuestro amigo Ivar (Portugal) el cual tiene un blog muy interesante( https://programaazul.blogspot.com/,) de músicas que nos gustan a los que rondamos por aquí.
Disfrutad de esta maravilla y darle las gracias a nuestro amigo

Joy Olasunmibo Ogunmakin es una cantante y compositora alemana-nigeriana afincada en París. Nacida el 14 de septiembre de 1980 en Colonia, de padre nigeriano y madre alemana de etnia Sinti, publica sus trabajos bajo el pseudónimo de Ayo.Su primer álbum "Joyful" fue publicado en 2006.








Joyful (2006) >
https://mega.nz/file/rsoGGSCC#MXY3oBzlgkHfxyYTSRem8kO15dpTjbUfp65HrzTSWH0

Gravity At Last (2008) >
https://mega.nz/file/C9gQGYzY#5aF2KzPSNZVcAlgPriz0h53AcidB9tjm0BctIs83hK0

Billie-Eve (2011) >
https://mega.nz/file/D95Q3KIR#IEqzjSQgBR7waN12pba1y0woFoRxoXsJAsAKvqWmZao

Ticket To The World (2013) >
https://mega.nz/file/X14AWaSR#wV82pn2SIBJwa4tlwHiABb4KSfMFQnwK63vPgcq4xFQ

Ayọ (2017) >
https://mega.nz/file/vh5xEKKB#MzZF36YEqsloYhXmKeP_ffPyULiin0bCjoB2l82SbNY

Royal (2020) >
https://mega.nz/file/qhx0zahJ#0jSB2K45rd8z6Pi-WnRjb_UVH9JB1vIxe4s18CdMujg

Monsieur Camembert-Live on Stage



Live on Stage es el segundo álbum de labanda de fusión australiana gitana Monsieur Camembert . Lanzado en 2001, ganó el Premio ARIA 2002 al Mejor Álbum de Música del Mundo. La mayoría de las pistas son de un concierto en vivo grabado para ABC Radio National.




1 " Ojos oscuros " (trad.) - 6:28
2 "Grine Kuzine" (trad.) - 2:49
3 "La Dama Gorda" (Yaron Hallis) - 5:11
4 "Choubi" (trad.) - 2:59
5 "Elixir en C" (trad.) - 6:59
6 "Estambul" (Kennedy / Simon) - 6:53
7 "Odessa Bulgarish" (trad.) - 5:01
8 "Avinu Malkeinu" (trad.) - 4:26
9 "Cliches" (Yaron Hallis) - 5:37
10 "Swing de Tchavolo" (Dorado Schmitt) - 4:36
11 "Mezcla Yiddish" (trad.) - 5:21
12 "Sirba" (trad.) - 4:50
13 "Zardas de Monti" (Monti) - 5:25