jueves, 15 de octubre de 2026

Fanfare Ciocarlia - Queens and Kings



Para su quinto álbum, Fanfare Ciocarlia viajó por toda Europa grabando con músicos de la extensa comunidad gitana del continente. Superando fronteras y visados, lenguas y ritmos extranjeros, más de dos docenas de músicos, desde Francia hasta Bulgaria, se unieron para crear «Queens and Kings».

Quienes no estén familiarizados con el género podrían preguntarse cómo el vibrante funk balcánico de Fanfare Ciocarlia podría fusionarse con las guitarras flamencas de los franceses Gitans Kaloomé o la música de acordeón de la legendaria Esma Redzepova de Macedonia. Los magos musicales de Zece Prajini restan importancia a estas dudas, señalando que comparten con sus invitados elementos lingüísticos, experiencia y una sinergia musical gitana casi indescriptible, pero muy propia de la cultura gitana.

La música húngara ha impregnado el norte de Rumania durante siglos, mientras que la música yugoslava y búlgara surgió de encuentros con comunidades gitanas itinerantes o a través de casetes piratas. España y Francia existían en los recuerdos de antes de la guerra, conexiones latinas perdidas pero no olvidadas; al igual que los ritmos del jazz y el pop que durante mucho tiempo se filtraron a través de fronteras cerradas.

Partiendo de estas fuentes y de sus antiguas raíces gitanas, los músicos de Zece Prajini crearon Fanfare Ciocarlia. Aquí, acompañados por algunos de los mejores cantantes de Europa, los músicos rumanos comparten historias de vida, amor y pérdida.



1. Fanfare Ciocarlia, Dan Armeanca - Kan Marau La 04:31
2. Fanfare Ciocarlia, Kaloome - Que Dolor 03:55
3. Fanfare Ciocarlia, Saban Bajramovic - Sandala 02:50
4. Fanfare Ciocarlia, Mitsou - Pana cand nu te iubeam 04:06
5. Fanfare Ciocarlia, Kaloomé - Cuando tu volveras 04:30
6. Fanfare Ciocarlia, Mitsou, Florentina Sandu - Duj Duj 03:56
7. Fanfare Ciocarlia, Esma Redzepova - Ibrahim 03:06
8. Fanfare Ciocarlia, Saban Bajramovic - Ma Maren Ma 03:50
9. Fanfare Ciocarlia, Florentina Sandu - Mukav Tu (Florentina Sandu 02:09
10. Fanfare Ciocarlia, Esma Redzepova - Nakelavishe 02:59
11. Fanfare Ciocarlia, Ljiljane Butler - Ma Rov 04:38
12. Fanfare Ciocarlia, Jony Iliev - Mig Mig 03:19
13. Farewell March 01:38
14. Born to be wild 03:11

miércoles, 14 de octubre de 2026

Schäl Sick Brass Band - Prasti Music (RESUBIDO + BONUS 4 Cd´s)



The Schäl Sick Brass Band started out as an alternative, multi-culti Cologne Carnival band ten years ago. With its offbeat style of world music, the band has since developed into one of the most exciting German music groups.

The "musical world theatre" (Sueddeutsche Zeitung) rides on the breeze of delightfully fresh and versatile "collective-blowing" in the spirit of "think global - blow local," supported by a rhythm section consisting of tuba, drums, percussion and guitar or Waldzither, that "grooves like hell" (Gitarre & Bass). After about 500 concerts at home and abroad - in Bavaria and Istanbul, in Morocco and Madrid, in Cologne's Carnival and concert halls, in Oetztal and Rimini, in Prague in springtime, in Budapest in autumn, in Ljubljana and Greece in summer - the journey continues. It's a journey that uses the simple language of music to contribute to a better intercultural understanding…"this is gloriously polycultural stuff" (Folkroots, UK).



1 Folkesongen 3:07
2 Alkusanat 3:09
3 Ani Mori Nuse 3:26
4 Prasti 4:03
5 Ajdejano 4:21
6 Vackra Fågl 4:39
7 Halay 4:29
8 Tsivaeri 4:33
9 Ruken Bairisch 3:42
10 Kling Klang 3:06
11 Paul seine Hühner 1:45
12 Sazeno 3:43
13 Magyaros 3:17
14 Allt Under Himmelens Fäste 5:24

Genticorum - La Bibournoise(RESUBIDO)



Genticorum ( / dʒ ɒ n t ː r ʌ m / john-tee-cuh- RUM ) es un popular trío musical quebequés tradicional con sede en Montreal, Quebec , Canadá. Los miembros son Pascal Gemme ( violín y voz), Yann Falquet (guitarra, arpa de mandíbula y voz) y Nicholas Williams ( flauta de madera , acordeón), en sustitución de Alexandre de Grosbois-Garand ( flauta de madera , bajo y voz). Cada miembro adicionalmente proporciona percusión por obstrucción . La banda se formó en el otoño de 2000, y desde 2011, han lanzado cuatro álbumes en Roues Et Archets, un sello discográfico independiente .

Genticorum fusiona la composición moderna y los elementos del folk clásico y la música celta . Sus partituras son originales, en gran medida basadas en el repertorio de violines de Gemme, mientras que sus letras son a menudo tradicionales.
https://en.wikipedia.org/wiki/Genticorum




1 La Ligue du Vieux Poêle / La Grondeuse Opossum 4:07
2 La Bibournoise 4:37
3 Le Vingt d'Avril 4:40
4 Le Brandy Culotté 5:54
5 Le Moine Blanc 4:03
6 Hommage à André Alain / La Gigue à Pierre Chartrand 7:44
7 Les Remon 4:42
8 J'y vas mon train 4:17
9 Pinson et Cendrouille 4:05
10 Valse Beaulieu 4:10
11 Les Culottes de v'lour 5:15
12 Le Pommeau 4:18


Ezza - Tiwitine



El trío EZZA compone música original, influenciada por el blues, el rock y las canciones tradicionales tuareg. Nacido en Níger en el seno de una familia de herreros tuareg, Omar Zidia creció aprendiendo el oficio de sus padres. De niño, se sumergió en la música de grupos tuareg emblemáticos como Tinariwen y Takrist Nakal. Al llegar a Toulouse, Francia, formó el grupo Ezza.



1. Tiwitine 04:13
2. Tiwitine (instrumental version) 04:15


martes, 13 de octubre de 2026

Mollimor - Trad Time - Live



Mollimor, con sede en Gippsland, Victoria, combina melodías y canciones tradicionales irlandesas y celtas, así como composiciones propias, con ritmos enérgicos, vanguardistas, jazzísticos o suaves para producir un repertorio único y variado. Melodías lentas y líricas se alternan con ritmos enérgicos. Las canciones se fusionan con las melodías, es un crisol de culturas. La potencia instrumental del violín, el acordeón y la flauta está respaldada por ritmos enérgicos de guitarra, bajo, bouzouki y djembé. Mollimor lanzó su último álbum, “Trad Time Live”, en julio. El álbum consta de trece temas, muchos de ellos composiciones originales escritas por los miembros de la banda O'Dowd, Foote y Sim. Este álbum, reúne lo mejor de la música de Irlanda, Escocia, Galicia y Asturias.



1. Little Festival Polka - Roisin's Reel 03:40
2. Echoes Calling - Tribute to Peadar O'Donnell 04:07
3. Henry O’Farrell - Henry’s Last March 04:53
4. The Platypus - The Oak Tree - The Hounds of Letterfrack 03:55
5. The Cuddy with the Wooden Leg - Muinera sul Sacrato Della Chiesa 03:14
6. Lead Me - Planxty Di 04:11
7. The Windway - Fandango - A Melbourne Morning. 04:51
8. The Gael - Hungry Rock - Muinera de Pontesampaio 05:37
9. Fields of Gold - Tribute to Baskaran 04:36
10. Johnny Krishna - Humours of the Hill 02:59
11. O Noso Tempo - Back in the Burrow 04:16
12. Muinera de Bartolo - Mouth of the Tobique 04:24
13. The Newry Highwayman - Mind the Gap 04:35

jueves, 1 de octubre de 2026

Michael McGoldrick , John McCusker , John Doyle - Live



McGoldrick, McCusker & Doyle son una de las colaboraciones más importantes y solicitadas de la música celta contemporánea... un verdadero supergrupo folk cuya influencia va mucho más allá de la tradición.

Individualmente, son artistas de renombre mundial; juntos, forman un trío cuya interacción instintiva, amistad de décadas y dominio natural de su arte los han convertido en un referente de la música folk moderna.

Entre Michael McGoldrick (flauta, gaita irlandesa, silbatos), John McCusker (violín, silbatos, armonio) y John Doyle (voz, guitarra, bouzouki, mandola) han contribuido a dar forma al sonido del género durante más de tres décadas. Su trayectoria colectiva habla por sí sola: miembros fundadores de bandas que marcaron una época, integrantes esenciales de la banda residente de Transatlantic Sessions, ganadores del premio BBC Folk Award, compositores, productores y solistas cuyas huellas se pueden encontrar en las grabaciones de música tradicional y roots más influyentes de la última generación.

Lo que eleva aún más al trío es el extraordinario respeto que inspiran sus colegas. Como colectivo, son muy solicitados para colaboraciones y participaciones especiales, aportando su inconfundible inteligencia musical a proyectos de diversos géneros. Su música aparece en trabajos de artistas como Eric Clapton, Mark Knopfler, Paul Weller, Steve Martin, Joan Baez, David Gilmour, Eddi Reader y Julie Folwis, entre otros, lo que demuestra el respeto que se les tiene en la élite musical. Cuando McGoldrick, McCusker y Doyle participan en un disco, es señal de autenticidad, maestría y una profunda conexión con la esencia de la tradición.

Su trabajo como trío es igualmente aclamado. Desde la brillantez instintiva de su primer álbum de estudio, The Wishing Tree, hasta la espontaneidad electrizante de sus conciertos en vivo, crean música que se siente atemporal y a la vez vibrante. Sus actuaciones se desarrollan como conversaciones… melodías y canciones que se intercambian con facilidad, humor, precisión y alegría… esa telepatía musical que solo puede surgir de haber crecido, viajado y tocado juntos durante la mayor parte de sus vidas.

Uniendo las tradiciones irlandesa y escocesa con gracia e innovación, McGoldrick, McCusker & Doyle se han convertido en un conjunto emblemático de su generación. Sus actuaciones son aclamadas como clases magistrales de interpretación en conjunto, ricas en tradición pero siempre con la mirada puesta en el futuro. Tanto el público como la crítica elogian sus espectáculos como momentos de alquimia musical: espontáneos, conmovedores y vibrantes.



1. Muireann's jig / Farewell To Whalley Range / Roddy MacDonald's 04:53
2. Trip to Pakistan / Edinburgh Rock 03:34
3. Aprentice Boy 03:51
4. Sailing Through The Narrows / Kev's Trip To Brittany / Pur The Orangutang / Billy's Reel 06:16
5. Leaving South Uist / Lochaber Badger 05:21
6. Bedlam Boys 03:01
7. Under One Sky / Tom Rose / Johnny's Jig / Boys of The Puddle 06:54
8. False Lady 05:13
9. Five For Buckfast / Wired To The Moon / Willie Colemans / Rory McCleod's 06:56
10. Cuz Teahan's / Her Long Black Hair 05:56
11. Madame I'm a Darling 03:23
12. Leaving Friday Harbour 05:03
13. Shetland Molecule / Franks Reel / Atractor Brady's 05:38
14. Kitty Come Down To Limerick / Hardiman The Fiddler / Helvic Head 05:00

sábado, 26 de septiembre de 2026

Martha Mavroidi - Agiorgitiko



“Agiorgitiko”, una colaboración con el legendario violinista Stathis Koukoularis, publicada por Violins Productions. Stathis Koukoularis es uno de los músicos folclóricos más importantes de Grecia. Nacido en la isla de Naxos, es uno de los principales exponentes de la música insular griega, con más de 4000 grabaciones de música folclórica. En este álbum colabora con Martha Mavroidi, cantante y laudista de música folclórica de la nueva generación. El álbum incluye canciones folclóricas de las islas del Egeo y de Asia Menor, así como una nueva composición de Stathis Koukoularis y Martha Mavroidi.





1. Darkness everywhere 07:15
2. Come Dawn 03:48
3. Pergamos 07:43
4. If only my mother knew 03:54
5. Yavri 03:47
6. Violin Taksim 04:19
7. Doctor 04:59
8. Parting 03:40
9. Agiorgitiko 05:19
10. My little flower 05:44
11. Lafta taksim 02:17
12. Manolya 05:34
13. I'll go ask the mountains 05:38
14. Bride's tune 04:35
15. Lone Tree 03:50


lunes, 21 de septiembre de 2026

Diane & David Arkenstone- Echoes of Egypt



Diane Arkenstone y David Arkenstone reflexionan sobre la historia espiritual de Egipto y la fascinante atracción que su pasado aún ejerce. El álbum consta de cinco piezas, cuatro de ellas con una duración superior a los diez minutos. Musicalmente, combinan ritmos e instrumentación tradicionales egipcios con la estructura compositiva del new age contemporáneo. "The Secret Chamber" es la pieza más destacada; oscila suavemente entre atmósferas misteriosas que evocan la época de los faraones y pasajes más animados con toques de címbalos, flautas y laúdes egipcios. Un sonido similar se mantiene a lo largo del álbum, con sutiles ritmos electrónicos que aparecen aquí y allá a modo de referencia.



1 The Secret Chamber
2 The River and the Sun
3 Seduction
4 The Temple of Isis
5 Across the Sands of Time


domingo, 20 de septiembre de 2026

Sicarú - Incoser



Sonidos que favorecen un estado meditativo, con la intención de llegar al corazón de las personas, a la medicina que ahí reside, e invitarlas a hacer un viaje por la conciencia, para una vida plena.



1. Hoos 00:45
2. Amaye diru dina 05:33
3. Youeio 03:19
4. Stoj pa Moru 03:44
5. Mahk Jchi 02:46
6. Heya 02:12
7. Mandaremos 03:43
8. Nai 04:04
9. Yahi yeye 02:37
10. Pahuene 03:45
11. Kuma ma kuma 03:12
12. Sicarú 04:05

Tamar Ilana & Ventanas - AZADI



La cantante y bailarina multilingüe Tamar Ilana, residente en Toronto y de ascendencia judía, indígena, rumana y escocesa, creció viajando, aprendiendo y actuando con su madre, la etnomusicóloga Dra. Judith Cohen.

En sus tres álbumes anteriores, Ventanas, la banda de música del mundo de Ilana, que significa "ventanas" en español, se inspiró en sus múltiples raíces y en las de sus compañeros de banda de Toronto. Su nuevo álbum de estudio, Azadi, amplía notablemente el panorama musical del grupo, mezclando con maestría piezas vocales e instrumentales de gran contraste a lo largo de 12 temas. Además de presentar canciones tradicionales flamencas, sefardíes, balcánicas y brasileñas con arreglos innovadores, las composiciones de los miembros de Ventanas aportan temas contemporáneos. Ilana interpreta las letras en una impresionante variedad de idiomas: español, ladino, francés, urdu, griego, portugués y búlgaro.

Con el significado de “libertad” en urdu y persa, la canción que da título al álbum se inspiró en el movimiento feminista iraní y comienza con los versos inspiradores: “El sol se abre paso entre los cielos oscuros y nublados / Brillando intensamente sobre ojos abiertos y serenos / Moviéndose libre con libertad…”. En cuanto a la canción Ventanas Altas , dentro del encanto de su melodía vocal reside un poder de melodía pegadiza. Me vi obligado a escucharla varias veces. Esta antigua canción de cortejo nupcial, popular entre los judíos sefardíes de Salónica, Grecia, fue recopilada por Cohen en Montreal. La soprano ligera y natural de Ilana suena perfecta.

Ilana comparte que siempre ha lidiado con sus múltiples identidades, tanto culturales como genéticas. Dado que el mundo también se enfrenta a estos problemas en diversos frentes, este álbum es una profunda reflexión sobre estas cuestiones y una respuesta musical en forma de paz, colaboración y aceptación.



1. Ventanas Altas 04:15
2. Más Que a Mi Vida (Colombianas) 07:58
3. Aurea 04:51
4. Dance With the Sun 02:20
5. Ke na m'agapas! 04:11
6. Noches Noches 03:49
7. Azadi 05:15
8. En Esta Vida o la Otra (Alegrías) 07:50
9. Pile Peje 01:07
10. Eivissa 04:08
11. Ecos do Norte 03:09
12. The Boat Was Empty 05:45

Terry Oldfield - Out of the Depths -De Profundis & A Time For Peace



Terry Oldfield es compositor, flautista y autor, cuya vida y obra se han desarrollado a través de una relación cada vez más profunda con la escucha: primero del sonido y luego del silencio que lo sustenta.

A lo largo de más de cuatro décadas, ha publicado numerosos álbumes de música meditativa para flauta y paisajes sonoros contemplativos, creando música que invita a la quietud, la reflexión y la presencia. Sus composiciones se han utilizado internacionalmente para la meditación, el yoga, la relajación y la introspección, y su trabajo para cine y televisión refleja el mismo enfoque amplio y atento del sonido.

Lo que comenzó como un camino musical se convirtió gradualmente en un viaje interior. La exploración del tono, la respiración y la melodía se abrió a una indagación más profunda sobre la consciencia misma: sobre el espacio silencioso del que surge y regresa la música.



1 De Profundis 23:55
2 Out Of The Depths 13:40
3 Hear My Plea 9:30








1 Full Moon 6:30
2 Joy 7:20
3 Stream 4:28
4 Free As Air 5:10
5 A New Day 4:12
6 Arrival 6:29
7 After The Rain 5:18
8 Rising Sun 6:11
9 Shadows Dancing 5:07


Swing Vandals - Horas Ciegas



Llegados de Toulouse y con el genial Django Reinhardt permanentemente en el horizonte, Swing Vandals nos visitan para demostrarnos que el jazz manouche nunca ha dejado de estar vivo. Un cuarteto que, con quilos de clase y litros de swing, alterna composiciones instrumentales de Django, George Gershwin y Duke Ellington con standards que nos remiten a voces tan totémicas como Ella Fitzgerald y Frank Sinatra. Músicos curtidos en mil escenarios, abiertos a fragancias latinas y orientales, y dispuestos a llevarnos de viaje en el tiempo.



1. Εσύ είσαι η Αιτία που Υποφέρω 03:37
2. Horas Ciegas 03:45
3. Ederlezi 04:19
4. Everybody Loves my Baby 03:16
5. Honeysuckle Rose 03:44
6. Cécile ma fille 03:37
7. Indifférence 03:30
8. Ajde Jano 04:09
9. Caravan 05:00
10. Joshua fit the battle of jericho 03:11
11. Migalhas do Amor 02:55


sábado, 19 de septiembre de 2026

Sandra Carrasco - Travesía



Travesía, el nuevo disco de Sandra Carrasco, nos habla de un viaje lingüístico a través de diferentes culturas, creado con total libertad y amor, inspirado en sus muchas y enriquecedoras vivencias cantando alrededor del mundo. La bossa nova y el jazz forman parte de Travesía, en la voz sureña con alma universal de Sandra Carrasco. Su elaboración comenzó el pasado verano viajando por Italia junto a Melón Jiménez, con el que mostró su arte en un homenaje a Pino Daniele en el Festival de Jazz de Nápoles; una voz sureña, andaluza que enardeció al público napolitano. En su recorrido de Sur a Norte, atravesando la Toscana, emergieron colaboraciones con fantásticos músicos italianos que, embrujados por su mágico talento, se unieron para cerrar la gira ante el sofisticado público del Blue Note de Milán. En Travesía, producido por Daniel Melón Jiménez, encontraremos ese homenaje a Pino Daniele y veremos una Sandra Carrasco entregada a grandes artistas del mundo en sus lenguas nativas aportando su fuerza, credibilidad y pasión. El disco se cierra con unos fandangos de su tierra, con letra de la propia artista dedicados a su familia. La de Sandra Carrasco es una carrera anárquica y ecléctica que nos muestra una artista sin miedo de embarcarse en estilos y facetas.



1. Aspirina 01:39
2. Merci Bon Dieu 03:31
3. Fever 03:50
4. Voglio Di Più 03:12
5. Que Me Castigue Dios 03:08
6. Txoria Txori 03:12
7. Bossa Nova Junto A Ti 03:49 8. Quien Pero Quien 03:21
9. Viento 01:50
10. Afiches 03:02
11. Aguas De Março 03:55
12. Huelva City 04:09

Solidarity Studios - Sounds of Palestine (Sample Pack)



Muestras de instrumentos palestinos grabadas en el taller de Solidarity Studios de 2019 en la Inner City Muslim Action Network de Chicago, Illinois.



1. Palestinian Folk (Guitar & Flute) 02:57
2. Palestinian Mijwiz 1 00:34
3. Palestinian Mijwiz 2 00:08
4. Palestinian Oud 1 00:08
5. Palestinian Flute 00:50
6. Palestinian Darbuka 1 00:32
7. Palestinian Darbuka 2 00:19
8. Palestinian Darbuka 3 00:22
9. Palestinian Darbuka 4 00:04
10. Palestinina Darbuka 5 00:01
11. Palestinian Darbuka 6 00:18
12. Palestinian Darbuka 7 00:15
13. Palestinian Darbuka 8 00:19
14. Palestinian Riqq 1 00:20
15. Palestinian Riqq 2 00:19
16. Palestinian Riqq 3 00:14
17. Palestinian Riqq 4 00:26