El grupo de Tuva, que interpreta una fusión orgánica de las tradiciones musicales de Tuva, Siberia y Asia, con la música rock. El grupo es considerado uno de los fundadores del movimiento "ethno-rock". Algunos críticos también describen el estilo de la banda como "ethno-punk" y "route-rock" (del inglés "root", raíz), pero en su música también hay elementos de jazz y música clásica. Durante más de 25 años, el grupo "Albert Kuvezin y Yat-Kha" realizó giras por casi toda la Unión Soviética, Rusia y Siberia, y ofreció conciertos en muchos países de Europa, Asia, Norteamérica y Oceanía. Participó en numerosos festivales internacionales. La banda fue fundada a principios de la década de 1990 por el cantante y guitarrista Albert Kuvezin, considerado por Artemy Troitsky como una de las mejores voces del mundo, junto con el artista vanguardista ruso y compositor electrónico Ivan Sokolovsky.
1.
Karangailyg Kara Hovaa 03:09
2.
Doshpuluurum 02:27
3.
Kaa-Khem 05:12
4.
Amdy baryp 03:46
5.
Kozhamyk 02:36
6.
Tyva Kyztar 03:44
7.
Oh, frost! 03:39
8.
Takh-Pakh Chaskhy Tan 02:44
9.
Come Along 02:48
10.
Tuva.Rock 03:43
11.
Langchyy Boom 03:56
12.
Khandagaity 03:16
13.
Teve Khaya 03:37
14.
Ahoi 04:55
Percusionista y cantante Arto Tunçboyaciyan nació el 4 de agosto de 1957 en Galateria, cerca de Estambul, hijo de un zapatero descendiente de una familia de origen de Armenia-Anatolia. La mayor y más hermosa influencia musical de su vida fue su hermano Onno Ohannes Tunçboyaciyan, famoso músico y compositor. Onno no fue únicamente su hermano sino su maestro, su amigo, su apoyo y el que animó a Arto a desarrollar su personalidad. A la edad de 11 años, comenzó su carrera interpretando y grabando música tradicional con su hermano estableciéndose como músico profesional a lo largo de Turquía y Europa. En 1981 Arto se trasladó a Estados Unidos para explorar nuevas influencias creativas y añadir una nueva dimensión a su propia visión de la vida. Aquí toco y grabó con muchos grandes músicos.
Comenzó una significativa cooperación con el laudista armenio Ara Dinkjian. En 1985 se fundó el cuarteto Night Ark liderado por Ara Dinkjian. Arto grabó el proyecto en dúo con él “Tears of Dignity” (1994) y “Onno” (1996), un homenaje a su hermano Onno que murió trágicamente en un accidente de aviación en 1996. Estas composiciones son una clara expresión de los sentimientos de Arto hacia su hermano. En 1988 se publicaron sus albúmenes en solitario “Virginland” y “Main Root”.
En 1997 “Aile Muhabbeti” se publicó en Turquía como la banda sonora de la película. Arto compuso los temas de este álbum con varios músicos turcos y armenios.
En 1998 fundó la Armenian Navy Band y creó una nueva expresión “The Avant-Garde Folk Music” que significa que sin perder las raíces de nuestra identidad, podemos enriquecer nuestra imaginación con nuestras propias experiencias.
01. Tikran Solo (0:13)
02. Artostan Radio Signal (0:54)
03. Mr. Artostan (0:15)
04. Hello Good People (2:43)
05. Sound of Silence (4:58)
06. I'm a Good Crazy Boy (6:22)
07. Earth Giving Birth (5:11)
08. Don't Say Nothing (1:08)
09. Everything Is Going to Be Okay (3:42)
10. I Love You D (4:11)
11. Traveling to the Sun (1:05)
12. Abush (3:52)
13. Back Home (2:32)
14. Funny Bular (1:16)
15. Fast Like a Turtle (5:12)
16. With Peace (0:52)
17. Little Protesta (6:47)
18. Have a Nice Day (3:36)
Yari, de Perú, y Paula, de Alemania, son compositoras de música ceremonial dedicadas a la cosmovisión andina y a sus plantas maestras. Desde 2018, viven en una pequeña comunidad del sur de Portugal, donde cuidan bosques nativos, árboles frutales y jardines en armonía con la naturaleza, honrando toda la vida y dando gracias a la Madre Tierra y al Padre Cielo.
1.
Gira La Rueda 04:29
2.
Abuelito de la montaña 05:30
3.
Mama Coca 04:08
4.
La Luna 05:09
5.
Agua Sagrada 03:59
6.
La Bendición Del Agua 07:13
7.
Gracias Madrecita 06:33
8.
Qenti 04:48
9.
Semilla Dorada 04:02
Yaiza Rodriguez: La obra de Yaiza es una alquimia que habla de lo simple y lo profundo, del mar, del canto de las estrellas y el silencio. Cantautora y Musicoterapeuta, esta gran artista e intérprete canaria forma parte de las nuevas generaciones de cantautoras residentes en la ciudad de Barcelona. En sus canciones podemos contemplar un exquisito equilibrio y sensibilidad que resulta de la fusión de elementos de las músicas tradicionales de la isla, como así también elementos de la música sefardí, la música brasileña, el jazz, música de la India y latinoamericana. De base autodidacta, ha tomado clases con grandes maestros como “Thomas Clements” e “Isabela Paz”, entre otros. Integrante de “Aliyana” y “Yaiza Trío”. Es creadora del proyecto de música para familias ¨Sonambé”, junto con “Yerko Fuenzalida” y “Pedro Collares”, cuyo primer disco, “Siembra”, recoge composiciones de la artista. Actualmente está preparando su primer trabajo como solista con la colaboración en la producción de “Pablo Andrés Jiménez”.
1.
Canta con el Corazón 02:23
2.
Mariposa 04:11
3.
Cajita de Mar 04:25
4.
Gotita 02:26
5.
Jalyiaa 05:09
6.
Mi Niño 02:21
7.
Luna de Miel 06:43
8.
Sonidos para fluir 05:38
9.
Siembra 09:20
"Jamón, Romero y Chocolate" es un manifiesto sonoro de las cavilaciones y las derivas que puede tomar el flamenco si lo acercas a los ritmos de baile urbanos, a las diásporas de la música ibérica (del kuduro al amapiano) y a una mirada absolutamente vanguardista y avanzada de lo que deberíamos entender como "flamenco electrónico".
El álbum debut de ROMERO con Yeli Yeli es una amalgama rítmica que hiperventila en los diferentes palos flamencos, de la corralera sevillana a la guajira, la rumba, los tanguillos o hasta una versión muy libre de un clásico del Junco, icono de la rumba pop española.
Un álbum que ha llegado para cambiar el código del flamenco del futuro desde una suerte de worldbeat hiperbólica, indefinible y que habita espacios nunca antes habitados por un cantaor flamenco. Obra maestra desde el 'vamos'.
1.
Chavico 03:12
2.
Corralera 02:27
3.
Gurugú 03:26
4.
El amor que te tengo a ti 03:41
5.
Rumba 03:48
6.
Porque la sangre me brota 03:16
7.
Ángel negro 03:59
8.
Colombiana Muxe 04:50
9.
Tiritiritirititiritirititirititran 03:48
10.
Yeli Yeli 03:59
11.
Los lamentos de un cautivo 04:40
Durante sus dos años de existencia, "Zāle" ha creado un álbum muy especial de 10 canciones, en el que interactúan las capas más profundas del subconsciente, así como instrumentos musicales orientales y occidentales, voces refinadas, casi sagradas, e inesperados giros musicales improvisados.
La banda de neo/post-folk "Zāle" fue galardonada con un micrófono de oro en la ceremonia anual de los Premios Micrófono de Oro, lo que resalta sutilmente el aspecto misterioso, onírico, romántico y seductoramente crepuscular de la música del siglo XXI. "Zāle" ha cosechado un buen número de seguidores y admiradores fieles de su trabajo en Letonia.
La banda está formada por Pēteris Draguns (armonía india, guitarra), Marta Kreituse (voz, batería chamán), Sandra Kaņepe (guitarra solista), Kira Kirsanova (oboe), Dace Zariņa (bajo), Aivis Gailītis (violonchelo), Tarass Kuzmenko (percusión), Uģis Vītiņš (sintetizadores, efectos, saxofón) y Ernests Medenis. (kokle, vargan, gaita) también participaron en el álbum ''Viņa''.
1.
Smilšu Laiva 03:53
2.
Maigi Nebūt 03:14
3.
Mati 03:28
4.
Rudens 03:23
5.
Neguli Saulīte 04:06
6.
Mašīnīte 03:14
7.
Šūpuļdziesma 03:30
8.
Rozā Pļavas 03:39
9.
Mitago 02:59
10.
Bišu Spiets 04:18
¡El primer tributo internacional a los PADRINOS del celtic-punk: THE POGUES! ¡Ni siquiera la barrera del idioma es un problema cuando hablamos de esta legendaria banda!
27 bandas de todo el mundo (EE. UU., Italia, Polonia, Noruega, Inglaterra, Eslovenia, República Checa, Indonesia, Ucrania, Bielorrusia y Rusia) han interpretado versiones de las baladas irlandesas más populares de la época de los imperdibles, los vaqueros rotos y el pelo revuelto.
1.
The Cloves and The Tobacco feat. Cathy Shannon - Curse of Love 03:45
2.
ShamRocks - Wild Unicorns of Kilkenny 02:26
3.
Dzieciuki - Не Саскочу! (Streams of Whiskey) 02:40
4.
Craicheads - Sally MacLennane 03:03
5.
Craic Haus - A Pair of Brown Eyes 03:33
6.
Happy Ol' McWeasel - Sunny Side of the Street 02:44
7.
Middle Class Bastards - Big City 02:52
8.
O'Hamsters - Лiжко Кухулiна (The Sick Bed of Cuchulain) 02:59
9.
Greenland Whalefishers - Birmingham Six 02:37
10.
Kelush and the Bastards feat. Chris Dutchak - Fairytale of New York 04:08
11.
Harley McQuinn - London Girl 03:57
12.
Benjaming's Clan - The House of Gods 04:17
13.
Dirty Artichokes - The Rake at the Gates of Hell 04:54
14.
Real Blackbeards - Пират и Колдун (Sea Shanty) 02:03
15.
CRAIC - Sayonora 04:04
16.
Troty - Butelka Smoke (Bottle of Smoke) 02:35
17.
Forgotten Generation - Rain Street 03:46
18.
Amach - Transmetropolitan 03:58
19.
The Working Class Symphony - Fiesta 04:09
20.
Братство Непьющих Девственников (The Brotherhood of Non-Drinking Virgins) - Boys from the County Hell 02:37
21.
The Humble Hooligans - Turkish Song of the Damned 03:44
22.
Red Box - If I Should Fall from Grace with God 02:20
23.
Rum Rebellion - Boat Train 02:24
24.
Всё_CRAZY - Ты Ушла (My Baby's Gone) 02:49
25.
Drunken Fairy Tales - Плот "Медузы" (The Wake of the Medusa) 02:22
26.
Crow Dog Clan - Oretown 04:49
27.
Kozlobar - The Battle of Brisbane 02:03
Este es un viaje a través de paisajes sonoros, inspirados en diversas tradiciones musicales, que exploran y fusionan combinaciones de sonidos, conectando nuevos patrones de expresión musical. La intención principal de la Trilogía Passage es indagar, interpretar y expandir el concepto de «Música Folclórica Tradicional Nórdica» en improvisaciones contemporáneas. Dicho esto, también tiene un toque de «neofolk», inspirado y reinterpretado a partir de antiguas tradiciones nórdicas. El resultado es una cautivadora mezcla de paisajes sonoros ambientales, influencias medievales, voces míticas, canciones potentes y energía rítmica, que equilibra la sensualidad con el empoderamiento. EyinHelga, término nórdico para la Isla Sagrada, es donde se crea música en medio del impresionante paisaje del lago Mjøsa, el más grande de Noruega.
En Rumania, los músicos más famosos y talentosos viven en dos pueblos. En Clejani, al suroeste de Bucarest, los violinistas, percusionistas, contrabajistas y acordeonistas formaron el extraordinario Taraf de Haïdouks. En Zece Prajini, al noreste de la capital de Moldavia, se encuentra la mayor concentración de instrumentistas de viento por metro cuadrado, incluyendo a los metaleros de la famosa Fanfare Ciocarlia. Es en estos dos pueblos recónditos, entre el polvo, el barro o el hielo, según la estación, donde se halla la flor y nata, los reyes de la música, instrumentistas mitad genio, mitad pícaro, capaces de animar una fiesta nupcial con un solo lanzado a velocidad supersónica.
Sabiendo esto, ¿cómo encontrar al gran grupo gitano, una especie de equivalente balcánico de los Memphis Horns con la sección rítmica de Muscle Shoals, siendo estos dos el referente de la música soul, combinando potencia y delicadeza, ritmo y virtuosismo? Es fácil, ¡solo hay que juntar a los músicos de Clejani y Zece Prajini! Esta es la fórmula mágica, la genialidad, que garantiza una orquesta —un taraf— ardiente como el carbón y liderada por la violinista Ionica Aurel. Y para darle un toque especial a esta mezcla, invitar a cantantes invitados como Sorin Constantin, Jony Iliev y Dan Armeanca, el rey del manea, precursor de lo que se convertiría en el manele, el pop rumano del siglo XXI.
Mahala Raï Banda, supergrupo de pop gitano. Aunque en un principio parecía sencillo, la combinación de los músicos de Clejani y Zece Prajini resultó ser mucho más compleja. Un buen conjunto no se forma tan fácilmente como una martingala en el bingo. Existe, ante todo, una historia de encuentros y de interminables bailes en las orquestas de bodas de Bucarest. Según los gustos y el presupuesto de los futuros cónyuges, gitanos o no gitanos, según las afinidades y la complementariedad de los músicos, los violinistas llegan a la gran ciudad y forman y disuelven grupos con una geometría variable, capaces de interpretar de todo: música tradicional rumana, el repertorio gitano del siglo pasado, manele o vertiginosas adaptaciones de Abba o Madonna.
La historia de Mahala Rai Banda comienza a finales de los noventa con la formación del grupo Rom Bengale en Bucarest por Aurel Ionita. Su éxito apenas había comenzado cuando este conjunto de jóvenes músicos se vio afectado y dividido por problemas de adicción. Aurel Ionita creó entonces la formación inicial de Mahala Rai Banda —un nombre inspirado en los barrios gitanos de las grandes ciudades rumanas— que lanzó un CD con Crammed Discs en 2004. Le siguieron extensas giras internacionales, mientras que sus composiciones, como "Kibori" o "Iest sexy", se convirtieron en clásicos de las fiestas balcánicas desde Melbourne hasta Berlín, pasando por Bucarest. Sin embargo, en opinión de su mentor, a Mahala Rai Banda aún le faltaba una formación definitiva, un cambio de rumbo, para lograr finalmente lo que Aurel Ionita denomina "una auténtica explosión de metales". Las reuniones periódicas con el dúo de productores de Asphalt Tango, fortalecidas por su gratificante experiencia con muchos otros artistas de renombre, ayudaron a Mahala Rai Banda a lograr su sueño de músicos de viento metal en pleno frenesí y ritmos imparables.
El grupo de Aurel Ionita mezcla tradiciones musicales rumanas, pop oriental, rumba catalana, reggae e incluso manele, el pop gitano con un éxito comercial ambiguo: las listas de éxitos y los medios rumanos nunca han recibido con los brazos abiertos a los cantantes gitanos, pero estos últimos, usando y abusando del sintetizador, son los sepultureros de los músicos gitanos tradicionales, los lautari. Manteniendo el espíritu de una orquesta que toca exclusivamente en vivo, Mahala Raï Banda, con los formidables "Ghetto Blasters", ha lanzado un disco donde el puro placer de tocar y festejar rebosa. ¡Que vuestras noches sean largas, muy largas!
Thierry Sartoretti (editor musical, Vibrations, "Le Bal des Tziganes") rogues
1.
Tu Romnie 03:18
2.
Nu Mai Beau 03:02
3.
Zabrakadabra 04:29
4.
Avante Me Fante 03:30
5.
Zuki Zuki 02:53
6.
Balada 03:15
7.
Solo Para Ti 03:55
8.
Hora Din Mahala 03:18
9.
Ding Deng Dong 03:25
10.
Balkan Reggae 03:42
11.
Na Janes 03:26
12.
Kolo Baro 03:23
13.
Am Plecat De Jos 03:56
Radio Tutti es un colectivo en constante evolución que explora los límites entre la música tradicional y la modernidad. Inspirándose en las tradiciones folclóricas del sur de Italia, Galicia y otras regiones, el grupo fusiona sonidos acústicos y electrónicos en un trance festivo e inmersivo. Liderado por Pauline Rivière y Pierre-Alexis Lavergne, Radio Tutti reúne a músicos apasionados que reinventan la danza tradicional, transformándola en una celebración cosmopolita y enérgica. Sobre el escenario, este conjunto híbrido irradia libertad, conectando las raíces del pasado con el pulso del presente.
Radio Tutti regresa triunfalmente con su tercer álbum, ¡Twang Club! Fusionando tradiciones locales, simbolizadas por el twang (un efecto vocal tomado de diversas tradiciones folclóricas del mundo para amplificar la potencia vocal), con la energía electrónica del club, Radio Tutti conecta el pasado y el presente en su incansable búsqueda de un futuro lleno de baile. La fórmula ha evolucionado, pero sigue siendo mágica: canciones de los repertorios tradicionales del sur de Italia y Galicia se ven potenciadas por influencias de otros lugares y potenciadas con inyecciones electrónicas… ¡Un baile folclórico 2.0, una celebración global!
1.
Rumba Morena 03:55
2.
Sofàn 04:23
3.
O cantar de traballo - Mañana 02:58
4.
O cantar de traballo - Mediodía 02:55
5.
O cantar de traballo - Noche 03:34
6.
Caión 04:01
7.
Foliadiña de Tenorio 04:00
8.
Forró de la vida viranta 04:53
9.
Sulla Carozza 03:24
10.
Galician Rhapsody 08:55
11.
Valse du couvre feu 02:57
Nacida y criada en la comunidad cree de Saddle Lake (Alberta, Canadá), Fawn Wood es una cantante, compositora e intérprete indígena ganadora de un premio Juno. Es heredera de las tradiciones de danza redonda y canto Pow-Wow de los antepasados cree de las llanuras de su padre, así como de las tradiciones y cantos salish de los pueblos whonnock y stlatlimx de su madre, Cindy Jim-Wood. Tras dedicarse a la música desde una edad temprana, en 2006 se convirtió en la primera mujer en ganar el concurso de tambores de mano en el Pow Wow Gathering of Nations y tres años más tarde abrió la 11ª edición de los Premios Anuales de la Música Nativa Americana (NAMMYS). Su gran éxito llegó en 2021 con el lanzamiento de su álbum Kâkike , por el que ganó el Premio Juno 2022 a la Artista Indígena Tradicional del Año. En 2024, la canción que da título al álbum alcanzó el número 60 en la lista Hot 100 de Canadá.
1.
Lonesome for You 03:19
2.
Singer's Wife 03:01
3.
Remember Me 04:33
4.
For Dallas 03:47
5.
Kwelosoet 01:59
6.
It's Our Arbor Tonight 04:41
7.
For Sage 03:23
8.
Grandmother's Song 05:14
9.
Cowboy Mosom 01:38
10.
Pow-Wow Song 04:11
11.
#Ferda 04:40
12.
Talking with Grandmothers 04:30
13.
A Song for Mosom 02:39
Solpor es el álbum debut de Baiuca, un proyecto que aboga por la resignficación de los símbolos culturales gallegos a través del maridaje de ritmos, instrumentos y parte del cancionero de la música popular y tradicional gallega, y la electrónica de vanguardia.
De ahí que Baiuca mezcle instrumentos como cunchas, flautas, gaitas o voces tradicionales; con sintetizadores, cajas de ritmo o programaciones. Tan cerca de la propuesta de Nicola Cruz, Chancha Vía Circuito, Satori o Stavroz como de la facción más kamikaze de Carlos Núñez, Hevia, Xosé Lois Romero o Luar Na Lubre; la revolución de la cultura gallega empieza y acaba en Baiuca.
Durante más de 30 años, Baka Beyond ha fusionado la música africana y celta en una mezcla electrizante que pone a todos a bailar. Su música no se trata solo de ritmos; se trata de unir culturas y difundir alegría.
Inspirados por los pigmeos Baka de Camerún, Baka Beyond no solo toca su música, sino que la vive. Martin Cradick y Su Hart, los cerebros detrás de la banda, quedaron tan conmovidos por el espíritu Baka durante su primera visita a la selva camerunesa que supieron que debían compartirlo con el mundo. Su álbum "Spirit of the Forest" los catapultó a la fama mundial, pero se han mantenido fieles a sus raíces.
Para asegurar que el pueblo Baka se beneficie de su música, crearon la organización benéfica "Global Music Exchange" y siguen visitando a la misma familia Baka cada año para garantizar que continúen beneficiándose. Desde sus humildes comienzos hasta convertirse en un fenómeno multicultural, los conciertos de Baka Beyond son un testimonio del poder de la música para unirnos a todos. Con integrantes provenientes de todo el mundo, cada uno aportando su estilo único, Baka Beyond honra la filosofía Baka: "todos merecen ser escuchados".
1.
Baka Play Baka 06:55
2.
Boulez Boulez 05:48
3.
Lupe 05:34
4.
Bosenga 03:37
5.
Spirit of the Forest 05:26
6.
Kobo 06:11
7.
Mosumana Colle 06:59
8.
Bunaka 07:18
9.
Lullaby/Do Good 06:22
O Camiño das Mans Valeiras es uno de los discos más celebrados de Sangre de Muérdago, colectivo gallego que ha sabido conjugar el folk tradicional con atmósferas de neofolk y una sensibilidad única. Publicado originalmente en 2015, este álbum se presenta como un viaje acústico cargado de emoción, donde la delicadeza instrumental se mezcla con letras poéticas que evocan bosques, espiritualidad y vínculos con la tierra. La grabación, mezcla y masterización las realiza Tobias Häussler manteniendo la esencia artesanal que caracteriza a la banda, con un despliegue de instrumentos que va desde guitarras acústicas y violines hasta zanfonas, mandolinas y flautas, creando un universo sonoro íntimo y profundo. Cada canción está impregnada de una melancolía luminosa, capaz de conectar lo ancestral con lo contemporáneo, siempre con un fuerte arraigo a Galicia y a la tradición oral europea. Críticos y músicos de la escena han destacado la capacidad de Sangre de Muérdago para transmitir sinceridad y alma en cada nota. Oliver S. Tyr (FAUN) llegó a definirlo como un disco mágico y conmovedor, perfecto para escuchar en un ambiente recogido, mientras que Don Anderson (Agalloch) subrayó la honestidad y la emoción que emergen de sus composiciones. El álbum fue recibido como una pieza de referencia dentro del folk oscuro y del neofolk internacional, consolidando a la banda como uno de los nombres más respetados del género. O Camiño das Mans Valeiras. Todo el artwork de este trabajo es obra de la artista italiana Marina Girardi que ya ha trabajado con el grupo en otros discos suyos.
1.
01-De Terra e Madeira 02:42
2.
02-Xordas 06:43
3.
03-O Camiño das Mans Valeiras 05:05
4.
04-Mensaxeiros do Pasado 07:14
5.
05-De Musgo e Pedra 03:31
6.
06-O Conxuro 06:27
7.
07-Noites de Treboada e Ollos Abertos 05:13
8.
08-Voar máis Aló das Montañas 06:55
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
Si alguna vez no puedes entrar en el blog GPS-SONORO ,apuntate el siguiente blog para no despistarte.(SOLO SE ABRIRA EL BLOG SI CIERRAN GPS)
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