sábado, 24 de octubre de 2020

wimme - Wimme/Cugu



Wimme Saari (also known as just Wimme, b. 1959, Kelottijärvi, Enontekiö) is a Finnish Sami yoiker.[1] Wimme Saari combines traditional Sami singing with his own improvisations, usually to a techno-ambient accompaniment by members of Finnish electronic group RinneRadio. Wimme has also appeared on the albums of other bands or musicians, for instance Hedningarna, Nits or Hector Zazou.
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Wimme - Wimme

Esta es la grabación de debut de Wimme Saari, un jojkker sami. Estos indígenas finlandeses son conocidos por su canto distintivo. RinneRadio de Finlandia se une a Saari y teje sonidos ambientales y ambientales alrededor de sus jojks. El resultado es hermoso, extraño e inolvidable. Wimme raspa cánticos antiguos e imita sonidos de animales para crear un atlas e historia de paisajes sonoros escandinavos.





1. Duoldi ája / Boiling Spring
2. Alit guoldu / Blue Drift
3. Bájan riegáda / Thunder Is Born
4. Lodderáidaras / Milky Way
5. Jusse-vilba / Cousin Jusse
6. Boaimmás / Rough-legged Buzzard
7. Dievas mánnu / Full Moon
8. Domná
9. Bieggajorri / Weathervane
10. Mierká / Fog
11. Iditidja / 5 am
12. Álmái / Strong

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Wimme – Cugu

Si bien parte del material aquí, como "Texas", tiene un toque más tecno, mucho lleva el estilo de Wimme al límite. "Eallima Bárut", por ejemplo, es verdaderamente una cosa de jirones y parches, pero absolutamente fascinante, como los tonos inquietantes del joikflotar sobre los bocetos de la música. Es mágico y místico, y va más allá de lo que puede hacer, nada malo. Aquí también hay belleza, especialmente en el inquietante corte final, "Agálas Johtin". Pero con su implacable experimentalismo, Cugu ofrece el trabajo más satisfactorio y realizado de Wimme hasta la fecha.



1 Eallima Bárut -Waves Of Life
2 Silbabiedju - Silver Cave
3 Cugu - Puppy
4 Nággu - Argument
5 Mii Leat - We Are
6 Texas
7 Dierpmesbákti - The Rock Of The Thunder God
8 Bambumiehta - Bamboo Honey
9 Baksamat - Lips
10 Suoldni - Dew
11 Rehálaš - Honest
12 Agálaš Johtin - The Eternal Journey

ДахаБраха - На межі



DakhaBrakha es un cuarteto ucraniano que combina los estilos musicales de varios grupos étnicos.Fue ganador del Premio Sergey Kuryokhin en 2009. DakhaBrakha es un proyecto del Centro DAKh de Arte Contemporáneo, dirigido por Vladyslav Troitskyi y nacido como un grupo de música de teatro en vivo.





1 Oy Za Lisochkom
2 Nad Dunaem
3 Vesna
4 Vals
5 Vanyusha
6 Zainka
7 Divka Marusechka

jueves, 22 de octubre de 2020

Lokkhi Terra - Cubangla




Los hijos de la Madre África la enorgullecen una vez más al difundir su espíritu en lo que es una diáspora bastante grande, considerando que pasó bastante tiempo al lado de la cuna de la humanidad. Y justo en el momento en el que necesita un poco de halagos para levantarse y dejar de sentir lástima por sí mismo, en los pasos Lokhi Terra con Cubangla , otra adición a un panteón que ya incluye a Afro-Celt Sound System . Un panteón que ha mezclado las tradiciones de un mundo más antiguo con las de un mundo comparativamente nuevo, dando espacio para respirar y evolucionar con gran efecto.

Si eso te suena familiar, solo puede ser porque este no es más que el último capítulo de una historia que se remonta al menos a unos pocos miles de millones de años, lo que le da un tiempo lo suficientemente decente para preparar y hervir aquí. El crisol está lleno a burbujear, un contribuyente masivo a su puntuación aquí ... Reggae de raíces bangla, folk bengalí, samba sufí. Lo suficientemente agradable por su cuenta, pero tírenlos juntos y ahora realmente estamos cocinando con gas, los dos primeros invitados a la mesa no menos que Rada y Krishna (protagonistas de 'Kala Re'). ¿Puede realmente confiar en él, o es una cortina para el dios del amor?



1 Kala Re 4:10
2 Como 8:59
3 Bhromor 4:31
4 Lal Mere 5:18
5 Badaam 5:10
6 Cubangla 5:59
7 Kon Kole Revisited 7:05
8 Bhandari Revisited 4:28


domingo, 11 de octubre de 2020

Awale Jant Band-Yewoulen / Wake Up



Una colaboración intercultural verdaderamente mágica y estimulante, que reúne elementos afrolatinos, funk y soul con un toque senegalés. La maravillosa voz de Biram Seck y las composiciones de Thibaut Remy hacen un combo imperdible.

BANDA DE JANT AWALE :

Biram Seck - vocalista
Thibaut Remy - guitarra
Kevin Toublant - bajo
Kaw Secka - batería sabar (batería tradicional senegalesa)
John Martin - saxofón
Ben Brown - batería
Laurence Wilkins - trompeta
Medoune Ndiaye - batería sabar







1. SOPE 03:49
2. DOMI ADAMA 6:42
3. CUBALKAFRO 6:31
4. JULES 5:31
5. AMANDINE 4:35
6. JUST BE FREE 2:53
7. KASSAK 3:36
8. JEUNESSE 4:25
9. YEWOULEN 6:43


miércoles, 7 de octubre de 2020

Lingo Seini et son groupe-Musique Hauka



Una de las primeras grabaciones de larga duración de la música ritual de Hauka. Cantos de alabanza y encantamientos sagrados a los espíritus para habitar el cuerpo. Cantos de llamada y respuesta, el toque de un laúd monocorde y una percusión incesante se combinan en una sesión vertiginosa sin parar.

El movimiento Hauka comenzó hace casi un siglo y ha persistido al margen de la sociedad nigerina. Documentados en la película de Jean Rouch de 1955 Les maîtres fous, los Hauka son un panteón de espíritus reflejados en figuras coloniales y militares. Un elemento central de la religión es la ceremonia de posesión "Holley Hori", un ritual impulsado por música de percusión militarista, en el que los espíritus entran al cuerpo en manifestaciones poderosas y violentas.

Lingo Seini ha tocado música ritual durante casi 60 años, aprendiendo de su padre. Se le une su hijo Youssouf en la calabaza e Issaka Moulla, tocando su kuntigi casero. El grupo acompaña regularmente a los sacerdotes Hauka en las ceremonias. Grabado con un solo micrófono en las afueras de Niamey.





1. Gomno Ankreyze 09:38
2. Captain Salma 07:43
3. Sadji Blau 02:39
4. Gomno 03:23
5. Medina 02:50
6. Sergent Kadri 01:35
7. Arne 04:00
8. Fadimata 05:02
9. Kaffrand Gardi 04:22
10. Adiza 00:54
11. Captain Marseille 00:55

lunes, 28 de septiembre de 2020

Spider John Koerner - What's Left Of Spider John




"Spider" John Koerner (nacido el 31 de agosto de 1938 en Rochester, Nueva York , Estados Unidos) es un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es mejor conocido como guitarrista y vocalista del trío de blues Koerner, Ray & Glover , con Dave Ray y Tony Glover . También ha realizado álbumes como solista y con Willie Murphy .

What's Left of Spider John es un álbum del músico de folk y blues John Koerner , lanzado en 2013. El álbum se grabó en mono a través de micrófonos de válvula y se mezcló en vivo en cinta utilizando equipo Ampex antiguo.





1 The Dodger 2:45
2 The Leather Winged Bat 2:21
3 Phoebe 3:41
4 Running, Jumping, Standing Still 2:46
5 Ezekiel 3:07
6 Days of '49 3:10
7 What's The Matter With The Mill? 2:13
8 Stewball 3:46
9 God's Penny 1:05
10 Everybody's Goin' For The Money 2:33
11 Creepy John 4:04
12 Good Time Charlie 2:51
13 Rattlesnake 1:29
14 Delia's Gone 3:05
15 Acres of Clams 4:12
16 Last Lonesome Blues 4:06
17 Nightbird Eyes 3:43


miércoles, 23 de septiembre de 2020

Monsieur Perine-Encanto Tropical


El título del álbum conjuga el sentimiento que despierta y el estado que atraviesa Monsieur Periné: Encanto tropical. La aparición de esta banda bogotana en el panorama musical colombiano hace seis años hizo parte una renovación general del pop nacional que asumía, por fin, las músicas tradicionales de las costas y el interior como parte de su genética sonora y, de paso, sintonizaba con un nuevo pop continental.

Así, Monsieur Periné encantó a la primera; su afición al jazz gitano y al blues, sostenía canciones cándidas de amores y desamores entre las que se colaban aires criollos, todo condimentado con una apuesta e vestuario naif que impactaba en el escenario.

A su debut, Hecho a mano, le siguió Caja de música, en 2015, que confirmó que Monsieur Periné era una promesa cumplida para el pop nacional pero traía consigo un dilema sobre el rumbo que debía tomar la banda. La respuesta estaba, una vez más, en la música popular. Tres años después y, como ocurriera con su segundo álbum, bajo la dirección del puertorriqueño Eduardo Cabra (Calle 13), alumbraron Encanto tropical, un trabajo robusto, reflexivo y, de nuevo, encantador.

La decisión de dejar al jazz manouche como telón de fondo para darle protagonismo a la cumbia, la canción melódica, la milonga, el bolero y el reggaetón, revela que los años de carretera y los lazos tejidos con colegas en diferentes partes del continente calaron hondo en Catalina García, Santiago Prieto y Nicolás Junca, el tridente creativo de la banda.

De esta manera, este Encanto tropical, grabado entre Bogotá, Buenos Aires y San Juan de Puerto Rico, describe un viaje sonoro que atraviesa montañas y mares, para sanar heridas, enfrentar al dolor, reconocerse frágiles, libres y livianos, todo con la ayuda de amigos como Vicentico y Juancho Valencia (Puerto Candelaria) en La tregua, Julieta Venegas en Veneno, Leonel García (Sin Bandera) en La sombra y Mauricio Rengifo (productor de Despacito) en Bailar contigo.

Entre tantos momentos especiales del disco, dos canciones llaman la atención: el bolero Me vas a hacer falta, en el que Prieto presenta su voz cantante, y la canción que da nombre al álbum, Encanto tropical es pop caribeño, exuberante, bailable y evocador de las grandes orquestas que hicieron felices a tantos colombianos, como lo ahora lo hace Monsieur Periné.










1 Encanto Tropical
2 Veneno
3 Bailar Contigo
4 Tarde
5 La Sombra
6 Infinito 7 Guayabas y Flores
8 La Tregua
9 La Hora Sublime del Bolero (Interludio)
10 Me Vas a Hacer Falta
11 Llévame
12 Vámonos

Monsieur Perine-Caja De Musica



Caja de Música1 es el segundo álbum de estudio de la banda colombiana Monsieur Periné. Fue lanzado en agosto 2015 de la mano de Sony Music Colombia en plataformas digitales antes de salir en formato físico. Tras casi tres años de espera la banda comenzó un proceso de composición, de las cuales surgieron canciones muy representativas como "Cempasuchil" canción que nace en México, con la coautoría de Joselo Rangel e interpretada para el álbum a dúo con Rubén Albarrán de la banda mexicana Café Tacvba, "Marinero Wawani" canción que nació de la colaboración con el artista colombiano Esteman, "Nuestra Canción" que fue elegida como el primer sencillo que abriría esta nueva etapa musical para la banda, fue la primera canción que fue presentada en vivo, como una previa de lo nuevo que se venía, la canción se dio a conocer oficialmente en Youtube el 28 de abril de 2015 como el primer sencillo del nuevo álbum interpretada a dúo con el cantante dominicano Vicente García . El arte del disco estuvo a cargo de "José Arboleda" artista visual que estuvo a cargo de Hecho a Mano su primer álbum, el álbum contiene un total de 15 pistas de las cuales se desprendieron un total de 4 sencillos "Nuestra Canción". "No Hace Falta", "Lloré" y "Tu M'as Promis".
Este álbum dio al grupo una nominación al Latin Grammy








1 Nuestra Canción
2 No Hace Falta
3 Tu M'as Promis
4 Interludio: Carillons À Musique
5 Turquesa Menina
6 Déjame Vivir
7 Año Bisiesto
8 Interludio: Paseo
9 Cempasúchil
10 Viejos Amores
11 Incendio
12 Marinero Wawani
13 Lloré
14 Mi Libertad
15 Outro: Caja De Musica

ДахаБраха- Хмелева Project (ДахаБраха & Port Mone)


"Khmeleva Project" was created in 2011 by the Belarusian instrumental trio Port Mone (portmonetrio.com) and the Ukrainian ethno band DakhaBrakha (dakhabrakha.com.ua). Solo works by both bands are well known and popular both in Europe and beyond it.
In 2012 the joint project released the album "Khmeleva Project". The Ukrainian event agency ArtPole played the key role in organization of the whole process having taken every effort to release the album. The album was recorded at Toyastudios in Poland with the support of the Polish independent label Hermetic Garage.





1. Kpyny 06:32
2. Vesnyanky 09:12
3. Dube kucheravoi 05:23
4. Vanyusha 10:48
5. Oi upav snizhok 06:54
6. Dyado 02:36
7. Yelena 05:47
8. Kryvyi tanets 06:11
9. Tonke derevo 10:42

domingo, 20 de septiembre de 2020

VA - Bleu soleil



Au fil de l'Air, el sello del festival del calor, celebra 10 años de canciones del mundo. Los músicos, verdaderos transeúntes de la música y la esperanza, llevan a los niños a las fronteras de estas canciones donde nos adentramos en un mundo olvidado, desconocido, ajeno ... Descubrimos el yiddish con TALILA y el TEDDY LASRY TRIO. Uno puede imaginarse con los gitanos de Budapest SENTIMENTO y JAG VIRAG. Al final: un disco integrado en la colección sostenible "Au fil de l air", conciertos y canciones interpretadas por artistas y niños. Una mezcla cultural y musical excepcional.

Au fil de l'Air, le label du festival des temps chauds fête ses 10 ans de chansons du monde. Les musiciens, en véritables passeurs de musiques et d'espoir, amènent les enfants aux confins de ces chansons où l'on entre dans un monde oublié, méconnu, étranger... On découvre le yiddish avec TALILA et le TEDDY LASRY TRIO. On imagine avec les tziganes de Budapest SENTIMENTO et JAG VIRAG. Au final : un album intégré à la collection durable « Au fil de l air », des concerts et des chansons interprétées par les artistes et les enfants. Un mélange culturel et musical exceptionnel.







01. Talila et le Teddy Lasry Trio: Ay, Ay, Ay… (Israel Rosenberg / Joseph Rumshinsky; arr. Teddy Lasry) 3:05
02. Sentimento: Megkötöm lovamat (trad.) 3:44
03. Jag Virag: Ávilem (trad.) 3:29
04. Talila et le Teddy Lasry Trio: Belz (Jacob Jacobs / Alexandre Olshanetsky; arr. Teddy Lasry) 4:53
05. Talila et le Teddy Lasry Trio: Di Mamè hot mikh gèshikt (trad. / arr. Teddy Lasry) 2:34
06. Jag Virag: Lá Pócsáki khánghéri (trad.) 3:45
07. Sentimento: Sűrűn esik az eső (trad.) 2:22
08. Talila et le Teddy Lasry Trio: Der alef-beys (Mark Warshavsky / arr. Teddy Lasry) 2:59
09. Jag Virag: Van egy botom… (trad.) 3:25
10. Sentimento: A csitári hegyek (trad.) 5:15
11. Sentimento: Az a szép (trad.) 2:07
12. Talila et le Teddy Lasry Trio: Bay mir bistu sheyn (Jacob Jacobs / Sholem Secunda; arr. Teddy Lasry) 2:53


Nacho Sotomayor-Borosessions( La Roca )



Nacho Sotomayor, músico y productor de amplia trayectoria profesional y reconocimiento internacional, durante más de una década nos ha ido ofreciendo una entrega casi anual de su serie de álbumes “La Roca”. Su trabajo se ha orientado casi en su totalidad a sonidos cercanos al Ambient Chill, Downtempo, Lounge, aunque cabe destacar algunas producciones en otros ámbitos y para otros artistas.

Imprescindible en alguna de las entregas de recopilatorios de excepción como Buddha Bar (París) o Café del Mar (Ibiza) en cuya gira mundial participó en el 2003. Actualmente también alterna su Dj residencia en Maldivas con sus Live sets por todo el mundo.

En el 2008 recibió el Premio al Mejor tema de Música Electrónica por su tema “Untiltled for a guitar” (extraído de su álbum “Interior”, Absolut Ambient, 2008) en los XIII Premios de la Música que concede la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música.

Junto a Francisco Sotomayor dirigen desde hace años el sello discográfico Absolut Ambient a través del cual han desarrollado proyectos para empresas como National Geographics, Giorgo Armani o la productora Norteamericana de cine y televisión HBO (“Six feet under”).

Mas de 12 álbumes, decenas de producciones, cientos de remixes, y numerosos proyectos en diferentes ámbitos convierten a Nacho Sotomayor en unos de los músicos más influyentes e importantes de la Música popular contemporánea tanto a nivel nacional como internacional.





domingo, 13 de septiembre de 2020

marvellous boy - calypso from west africa


Las bandas de baile de entreguerras de África Occidental Británica a menudo son sorprendentemente similares en sonido a las orquestas de Trinidad y Tobago como Lovey's String Band (acreditada con las primeras grabaciones de calipso, en 1912). Sin embargo, las primeras grabaciones de calipso de África occidental en estilo moderno son de Freetown, Sierra Leona, a principios de la década de 1950, por Ebenezer Calendar y Famous Scrubbs. En arreglos que combinan instrumentos africanos y europeos, los instrumentos de viento reproducen el legado de las bandas militares coloniales, aunque ahora son un poco cabellos y un poco destartalados; y las hermosas letras criollas son tan animadas, rápidas, actuales, musicales e íntimas como las de cualquier calipsoniano clásico.
Decca también organizó la primera sesión de grabación de calypso en Ghana, en la costa, donde un sonido designado indistintamente 'calypso' o 'highlife' dominaba las pistas de baile urbanas, cortesía de The Tempos, encabezada aquí por Julie Okine, y sus derivados The Black Beats. , The Red Spots y, finalmente, The Rhythm AcesLa invasión del rey Mensah de Ghana y la gira de los Tempos por Nigeria a principios de la década de 1950 desencadenaron una década de innovación musical. El nuevo elenco de once piezas de Bobby Benson incluyó a los grandes trompetistas Victor Olaiya y Roy Chicago, ambos partieron para liderar las bandas presentadas aquí, Cool Cats y Rhythm Dandies, y su calipso Taxi Driver fue su primer gran éxito característico. (Por el contrario, se sabe poco sobre la Rolling Stone de Nigeria, cuyo nombre real era Roland Onaghise, cantando aquí en el dialecto Bini con tanta franqueza radical).
The Mayor's Dance Band fue la segunda formación dirigida por el célebre Erekosima 'Rex' Lawson, después de la Nigeraphone Studio Orchestra Of Onitsha, y tuvo un gran éxito durante la década de 1960. Con la mezcla característica de Lawson de letras igbo sobre un ritmo de Calabari, que refleja su ascendencia mixta, y su magnífico toque de trompeta con sabor caribeño, Bere Bote es la última de las grabaciones aquí.


Al igual que Lawson, Steven Amechi era del este de Nigeria: el solo de guitarra de Nylon Dress es del rey de la alta sociedad igbo, Stephen Osita Osadebe.
El baterista de The Tempos, Guy Warren, recordó una vez un viaje a Londres, donde había tocado en los pioneros afrocubistas de Kenny Graham: `` Cuando estaba en Londres, fui al Caribbean Club en algún lugar cerca de Piccadilly, el lugar frecuentado por muchos antillanos. Todo era calipso todas las noches ... Cuando volví, traje algunos de estos discos y aprendimos a tocarlos, ya que supe de inmediato que estas inflexiones musicales eran tan exaltadas '. Y lo más probable es que hubiera incluido algunas de las grabaciones londinenses de Ambrose Campbell de la alta vida del calipso con los West African Rhythm Brothers, incluidos los trompetistas del Caribe, que en ese momento tuvieron un impacto histórico en Nigeria.


Y el saxofonista Chris Ajilo también quedó profundamente impresionado por los afrocubistas, formando su banda The Cubanos a su regreso a Lagos en 1955, después de estudiar en la London School Of Music. (Baba Ani, también conocido como Lekan Animashaun, incondicional de la música de Fela Kuti, desde Koola Lobitos hasta Egypt 80, estuvo en alineaciones posteriores). calypso, cocina jazz afrocubano de raíces tradicionales; pero ejemplifica la hibridación abierta de todas estas formas, y la receptividad de su entorno de África Occidental a la inspiración en el extranjero, como a lo largo de la década de 1950, músicos de África Occidental como King Bruce de The Rhythm Aces, el calipsoniano de Sierra Leona Ali Ganda, E.T. Mensah y Zeal Onyia echaron un vistazo a las florecientes escenas de las Indias Occidentales y África Occidental de Londres.
A principios de la década de 1960, el calipso se estaba desvaneciendo en África occidental. El soul y el rhythm and blues estadounidenses estaban preparados para reemplazar las influencias caribeñas, aunque también hubo un giro hacia material musical africano más tradicional y local. Aún así, las brasas moribundas producirían a su exponente más clásico, Godwin Omabuwa, el propio Lord Kitchener de Nigeria, cantando con entusiasmo aquí sobre una famosa victoria del peso mediano Dick Tiger. Otro graduado de las orquestas de Bobby Benson, su banda Casanova Dandies en ese momento incluía al modernista de jazz Mike Falana, en vísperas de su partida a Londres, donde se uniría a los African Jazz Messengers de Peter King. Frente a los gustos cambiantes, Omabuwa grabó solo unos pocos discos, y su audiencia en vivo se redujo abruptamente a prostitutas y sus clientes en una inmersión en la isla de Lagos, pero su dominio del género fue un final apropiado para el apogeo del calipso en el oeste británico. África.







1. Famous Scrubbs - Poor Freetown Boy 02:59
2. Bobby Benson And His Combo - Taxi Driver (I Don't Care) 03:22
3. Chris Ajilo And His Cubanos - Ariwo 03:35
4. Roy Chicago - Olubunmi 02:58
5. Mayor's Dance Band - Bere Bote 03:01
6. Steven Amechi And His Empire Rhythm Skies - Nylon Dress 03:08
7. Ebenezer Calender And His Maringer Band - Fire Fire Fire 02:37
8. Famous Scrubbs - Scrubbs Na Marvellous Boy 02:30
9. Godwin Omabuwa And His Sound Makers - Dick Tiger's Victory 02:46
10. Rolling Stone And His Traditional Aces - Igha Sua Gamwen 03:06
11. E.T. Mensah And His Tempos Band - The Tree And The Monkey 02:54
12. Bobby Benson And His Jam Session Orchestra - Calypso Minor One 02:55
13. Ebenezer Calender And His Maringer Band - Cost Of Living Nar Freetown 02:45
14. Ebenezer Calender And His Maringer Band - Me Nar Poor Old Man Nor Do Me So 02:58
15. Bobby Benson And His Combo - Gentleman Bobby 02:38
16. Victor Olaiya - Yabomisa Sawale 03:08
17. The Rhythm Aces - Mami 03:14
18. Ebenezer Calender And His Maringer Band - Arria Baby 02:50


sábado, 12 de septiembre de 2020

Afel Bocoum, Damon Albarn, Toumani Diabaté, Ko Kan Ko Sata Doumbia - Mali Music (2002)

 


Damon Albarn viajó a Bamako y otros enclaves próximos a la capital maliense en julio de 2000 invitado por la fundación benéfica Oxfam, destinataria de parte de los beneficios del disco que él mismo ha producido y financiado. 'Fui a Malí como músico, no como celebridad. La fama es una faceta discutible de mi vida, que ni soporto bien ni acepto', puntualiza en Londres. Esa primera visita fue corta, pero fructífera. En sesiones espontáneas con músicos locales, en sus viviendas o entre el bullicio de la calle, acompañándoles en ocasiones en la melodía, el artista inglés grabó 40 horas de ritmos y voces tradicionales.
Los grandes nombres de la cultura maliense asistieron a las veladas. El propio Afel Bocoum, cantante, guitarrista y protegido de Ali Farka Toure; Toumani Diabaté, el virtuoso de la kora que ha grabado un par de discos con Ketama; el trovador Kassé Mady Diabaté y, entre otros, Ko Kan Ko Sata Doumbia, al parecer, la única mujer instrumentista del país.
El músico estructuró las 40 horas de cintas grabadas en 16 canciones. Añadió su voz, sonidos reggae, pop, electrónicos y, en algunos temas, respetó la versión original. Los músicos malienses dieron los penúltimos toques al disco.
https://elpais.com/diario/2002/03/27/espectaculos/1017183603_850215.html

Damon Albarn: Arranger, Bass, Composer, Guitar, Hand Drums, Kalimba, Keyboards, Melodica, Percussion, Piano, Producer, Vocals
Alkibar: Performer
Ballo Performer
Afel Bocoum Arranger, Choir/Chorus, Composer, Guitar, Vocals
Cass Browne Drums
Simon Burwell Bass, Hand Drums, Keyboards, Melodica, Organ (Hammond), Piano, Producer, Tres, Vocals, Xylophone
Yoro Cisse Monochord, Njarka Fiddle
Junior Dan Bass
Kassé-Mady Diabaté Vocals
Toumani Diabaté Kora
Nabintou Diakite Vocals
Ko Kan Ko Sata Doumbia Composer, Guest Artist, Ngoni
Shakar Fani Drums, Performer
Tom Girling Digital Editing, Engineer, Producer
Baba Kone Percussion
Brehima Kouyaté Bass
Neba Solo Balafon
Lobi Traoré Guitar, Guitar (Electric), Vocals
Djurr Tx’allo Bass, Performer, Piano, Xylophone
Bonkano Yattara Primary Artist


 

01. Spoons [5:19]
02. Bamako City [4:09]
03. Le Relax [3:52]
04. Nabintou Diakite (Live) [1:47]
05. Makelekele [4:24]
06. The Djembe [4:35]
07. Tennessee Hotel [3:42]
08. Niger [3:53]
09. 4AM At Toumani's [3:07]
10. Institut National Des Arts (feat. Simon Burwell) [4:15]
11. Kela Village [3:11]
12. Griot Village [1:12]
13. Le Hogon [3:52]
14. Sunset Coming On [4:14]
15. Ko Kan Ko Sata Doumbia On River [1:04]
16. Les Ecrocs [5:09]

jueves, 10 de septiembre de 2020

Mukhtiyar Ali & Mathias Duplessy – Jeena Jeena

Subido por Marhali.

Cuando Mukhtiyar Ali se encontró con Mathias Duplessy, Ali no sabía ni una palabra en inglés o francés, y el hindi de Duplessy se limitaba a "chalo". El mundo de Ali es Pugal, un pequeño pueblo fronterizo en Bikaner con un rico legado de música sufí, mientras que Duplessy es un compositor parisino cuya música se extiende desde Mongolia a África. El arte de Ali se remonta a más de 700 años, y el de Duplessy es contemporáneo. Pero si se escucha a Ali cantar cualquier tema de Duplessy, se puede pensar que es un dúo musical hecho el uno para el otro.

Los dos se conocieron hace más de una decada en Bombay, improvisando una canción que combinaba sonidos de África, India y Francia. "Inmediatamente me enamoré de su voz. Sé que hay grandes cantantes rajastaníes, poderosos en técnica, pero la música que emitía Mukhtiyar era tremendamente humana", señalaba Duplessy.

Las colaboraciones entre el este y el oeste, como John McLaughlin, Shankar Mahadevan & Zakir Hussain, o Ravi Shankar y Yehudi Menuhin, han dado como resultado la mejor música de las últimas décadas. Mir Mukhtiar Ali comenzó a trabajar con Mathias Duplessy cuando descubrieron que tenían un idioma común en la música. Desarrollaron un estilo propio, inspirado en la música folk de Rajastán, flamenco, blues, reggae, africana, japonesa y mongol. Fruto de estos encuentros es el disco Jeena Jeena (2012), en el que cuentan con la participación al sarangi del artista hindú Sabir Khan.

01. Jeena Jeena
02. Tere ishq nachaya
03. Udja re
04. Charkha
05. Sanu yaar
06. Kabir dohé
07. Bombay Summer Intro
08. Bombay Summer
09. HirNi
10. Ramta jogi
11. Piya

Richard Bona & Mandekan Cubano – Heritage

Subido por Marhali.

El noveno álbum de estudio de Richard Bona, Heritage (2016), está dedicado a la tradición afro-cubana, aquellas músicas que viajaron junto con esclavxs desde la costa oeste del contiene africano hasta el Caribe. Una cantidad dolorosamente ingente de africanas y africanos que fueron arrancados de sus aldeas, despojados de los poco que tenían y llevados forzosamente a plantaciones en América para ser explotados. La música fue todo lo que pudieron llevar y conservar en las nuevas tierras.

Heritage es una suerte de ritmos cubanos tan deliciosos como rítmicos, cadenciosos, envolventes, bailables y festivos que se suceden. El virtuoso multiinstrumentista se acompaña de Mandekan Cubano para producir un álbum memorable: Osmany Paredes (piano y teclados, Cuba), Luisito Quintero (percusión, Venezuela), Rey Alejandre (trombón, México), Dennis Hernández (trompeta, Cuba) y Roberto Quintero (percusión, Venezuela). Un ensamble en el que el montuno dialoga con el jazz y el folclore de África Oriental. De ahí el nombre de "Mandekan", ritual de ancestros bajo influjos de las lenguas douala, bambara y mandinga. Un trabajo sobresaliente, que vuelve a confirmar la capacidad de Richard Bona de ensamblar culturas e influencias sin perder un ápice de su elegancia y sofisticación.

01. Aka Lingala Tè
02. Bilongo
03. Matanga
04. Jokoh Jokoh
05. Cubaneando
06. Essèwè Ya Monique
07. Santa Clara con Montuno
08. Ngul Mekon
09. Muntula Moto
10. Eva
11. Kivu
12. Kwa Singa

domingo, 6 de septiembre de 2020

Äl Jawala - Hypnophonic



HYPNOPHONIC es el tercer álbum de estudio de Al Jawala. Contra la corriente predominante, Al Jawala se ha mantenido fiel a su amor por los sonidos orientales y brilla aún más intensamente que nunca. El viaje se está volviendo más interesante que nunca. No es un secreto que puedes tener una gran fiesta en Balkan Beats. Pero lo que Al Jawala está elaborando en HYPNOPHONIC empuja los límites en una dirección completamente nueva. Puede resumirse mejor con el término "profundidad". La bailabilidad todavía se mantiene alta, pero en una nueva dimensión, algo relajada, oscura, hipnótica y anclada unos niveles más profundos.

Los músicos se hicieron cargo de la producción ellos mismos esta vez. Relajados y con mucho tiempo, la banda grabó en su propia sala de ensayo con suficiente espacio para aventuras y suficiente paz para resistir las innecesarias tentaciones del estudio. Así, han logrado capturar una especie de magia musical que normalmente solo se puede invocar en directo en el escenario.

El álbum fue mezclado y masterizado por Vicente Celi en Phlexton Studios Berlin. Con él, Äl Jawala encontró un cómplice perfecto para realizar sus visiones sonoras. El espectro en HYPNOPHONIC es enorme: desde terroso y pesado en "¿Qué te importa?" al delirante torbellino de alta velocidad "Dancefloor Dervish". Lo que conecta las canciones en toda su amplia gama es el flujo de conducción, similar al trance, que se puede rastrear como un hilo dorado a lo largo del álbum.

A diferencia de los álbumes anteriores que se han mantenido principalmente instrumentales, Al Jawala presenta ahora un buen número de cantantes invitados: Flo Mega (Bremen, Alemania), Bayan Faroun (Jerusalén / Palestina), Mamoudou Doumbouya (Conakry, Guinea) y el misterioso Rukie. . Otra sorpresa también está reservada para el oyente: ¡la saxofonista de Al Jawala, Steffi Schimmer, también aparece como cantante! Además, un punto culminante experimental es la canción "Be Anybody", con doce vocalistas entrelazados y cantando por turnos.




1 Wake up
2 Al Bint El Chalabia
3 Road to Eldorado
4 Voodoo Rag
5 Heart Overload
6 Satellite
7 Dancefloor Dervish
8 What do you care?
9 Intergalactic Medusa
10 Djanto
11 Be Anybody
12 Circles


sábado, 5 de septiembre de 2020

Afel Bocoum – Lindé (2020)

 



Malí ha sido durante mucho tiempo una rica fuente de vitalidad musical con artistas como Salif Keita, Ali Farka Touré, Oumou Sangaré y Tinariwen construyendo reputaciones en las últimas décadas que vieron su música cruzar fronteras y encontrar reconocimiento en otros continentes. Los últimos años también han visto una mayor exposición en forma de proyectos musicales como el álbum Mali Music de 2002 dirigido por Damon Albarn, su posterior proyecto Africa Express y otros esfuerzos apoyados por sellos discográficos como World Circuit.

Es posible que el nombre de Afel Bocoum no sea tan reconocible de inmediato como algunos de los mencionados anteriormente, pero encaja silenciosamente en todas estas narrativas. Formó parte de la banda de Ali Farka Touré durante las décadas de 1980 y 1990, actuó en Mali Music y como parte de espectáculos recientes de Africa Express y su álbum de 1999 Alkibar mostró la música de guitarra sahariana que iba a ser popularizada por artistas más jóvenes en los próximos años. . Su perspectiva más amplia y su asociación reciente con artistas de más lejos claramente se contagian en Lindé, su nuevo álbum lleva el nombre de un área cercana a su ciudad natal de Niafunké en Mali.

El abridor Penda Djiga comienza de una manera intrincada aunque un poco familiar, una especie de vista musical típicamente tostada por el sol, pero los pequeños adornos de otros músicos pronto ayudan al álbum a desarrollar una personalidad más amplia. Bombolo Liilo ve a Vin Gordon de The Skatalites introducir el trombón en la mezcla, mientras que Madou Diabaté trae una kora brillante, lo que trae un efecto similar a la luz que se refleja en las piedras preciosas. Fari Njungu presenta a Joan As Police Woman al violín y el difunto Tony Allen aparece en Avion y Djougal, inculcando ambas pistas con una sensación de Afrobeat animada y asimétrica. Ambos ofrecen evidencia de una extensión de la estética Africa Express - ambos artistas han aparecido en este proyecto junto con Bocoum - Damon Albarn también actúa como productor ejecutivo, fortaleciendo aún más los lazos.

En otros lugares, Bocoum vuelve a sonidos más probados y comprobados: las voces de acompañamiento femeninas en Dakamana y Yer Gando siguen siendo una adición constantemente atractiva, mientras que pistas como Sambu Kamba y Jaman Bisa pintan de manera efectiva imágenes de asentamientos áridos y polvorientos. Musicalmente, asegura que los sonidos africanos tradicionales estén representados al incluir instrumentos indígenas como el ngoni, njurkele y calabash. También es un álbum que viene con un mensaje, es decir, que la música puede ser la fuerza que fomenta la positividad y la unión que se puede utilizar para superar los problemas. Bocoum lo resume diciendo "nuestra seguridad social es música, eso es todo lo que nos queda".

En general, se suma para formar un álbum logrado que se las arregla para mirar hacia afuera y al mismo tiempo estar orgulloso de su herencia. Puede que se haya desarrollado una mayor apreciación de la música africana en Europa y más allá en los últimos años, pero Lindé muestra que siempre hay más artistas por descubrir, siempre más canciones por escuchar.






1. Penda Djiga
2. Bombolo Liilo
3. Dakamana
4. Fari Intro
5. Fari Njungu
6. Jaman Bisa
7. Avion
8. Sambu Kamba
9. Yer Gando
10.Kakilena
11.Djougal

viernes, 4 de septiembre de 2020

Blick Bassy - Léman



Blick Bassy formó su primera banda en Camerún a la edad de 17 años. Se llamaba The Jazz Crew y más tarde se convertiría en Macase, un grupo de jazz fusión creativo inspirado en los ritmos locales con tres cantantes, todos cantando una lengua camerunesa diferente.

Después de 10 años de tocar con Macase – en la que el grupo realizó una gira por África y actuó en varios festivales en Europa – Blick creció frustrado por la falta de infraestructura para un artista en Camerún y decidió mudarse a París.

Fue allí, en 2005, donde Blick comenzó su carrera en solitario, en un primer momento colaborando con una amplia gama de artistas, antes de que finalmente lanzara su álbum debut «Léman» (un disco que fusiona ritmos de África Central y África Occidental) en 2009, y continuando posteriormente con «Hongo Calling» (que fue grabado en Brasil tras un estudio de investigación de Blick sobre el vínculo musical – principalmente a través de la esclavitud – entre Camerún y Brasil) en 2011. Después del lanzamiento de este álbum se trasladó a Cantin, un pequeño pueblo en el norte de Francia, que es donde encontrará una foto de Skip James colgando en su pared.




1 Africa
2 Maria
3 Massé
4 Nlal
5 Donalina
6 Sébénikoro
7 Nléla
8 Bolo
9 Mintaba
10 Yesu
11 Song Boum
12 Wé
13 Zappa
14 Ikou 15 Nkolmesseng





Blick Bassy - Hongo Calling



Blick Bassy nos lleva a una verdadera aventura en vivo, desde África Central, pasando por Benin, Senegal y Cabo Verde, hasta Brasil. Nos invita a viajar con él a través de paisajes sonoros muy diferentes, con los ojos cerrados, como en el trance inducido por las ceremonias del idingo, ritual ancestral de su pueblo Bassa. Así, seguimos, a través del espacio y el tiempo, las diferentes variaciones del “hongo”, música tradicional relacionada con el “assiko” que marca los ritmos de la vida del pueblo, a través de las buenas y las malas. De una pista a otra, nos encontramos con algunos músicos extravagantes ... pero desde la primera hasta la última nota, todo lo que realmente escuchamos es “algo de Blick Bassy” ...



1 Liké 3:41
2 Nyango 3:28
3 Likanada 4:40
4 Hongo Lipèm 2:37
5 Bolo Mo 3:32
6 Ndjéck 5:30
7 Lola 3:32
8 Je Te Ya Mo 2:48
9 Iléla 1:04
10 Hémle 2:58
11 Sabada 3:20
12 Fala Português 3:12
13 Omaya 3:56
14 SDF 3:47
15 Lullaby Mangond 1:18


miércoles, 26 de agosto de 2020

Äl Jawala -Asphalt Pirate Radio



Un cóctel explosivo con groove llega directamente de Freiburg (Alemania) haciendo caer y eclipsar las barreras culturales. Los integrantes de Äl Jawala elaboran minuciosamente una mezcla musical efervescente, burbujeante y cobriza de origen balcánica.

Äl Jawala transfiere los sonidos del « brass Balcánico » y de la música de los « Roms » a los ritmos de la cultura club urbana. La música oriental se fusiona con una buena bocanada de funk y las melodías tradicionales se combinan con ritmos festivos y breakbeats.

"Agradable, fogoso, fascinante, abierto para el mundo, técnicamente apasionante y sin embargo acesible a todos! Un grupo que dejará sin duda a cualquier sala en ebullición" escribe Drums & Percussions

Durante el « Créole » Awards Alemán que recompensa las musicas étnicas, el primer premio del público y el primer premio del jurado internacional les fueron concedidos en 2007.

Äl Jawala es tambien desde muchos años un invitado frecuente de las famosas fiestas «Bucovina Club» animadas por Dj Shantel.

El término Äl Jawala, en árabe, hace referencia a los viajeros y Gitanos. Con su música esta banda atraviesa el espacio y el tiempo, trasladando el alma de la fanfarria zíngara a la pista de baile.

Es en Europa del Este, concretamente en Rumania, donde se encuentran las raíces más antiguas de este sonido tan específico. Äl Jawala fue reconocido como el grupo renovador y reformador de la música « Rom » y del estilo « Manele» tan apreciado y al mismo tiempo controvertido. Es de aquí que viene el título del penúltimo disco « Lost in Manele », editado en julio del 2007.





1 Cezar's 4:14
2 Asphalt Pirates 4:17
3 Asphalt Radio 0:31
4 Better Go Run 4:07
5 Borderbounce 4:06
6 Asphalt Radio 0:24
7 Most Wanted 4:08
8 Ich Liebe Didge 5:36
9 Poznash 4:05
10 Asphalt Radio 0:35
11 Another Dance 4:35
12 Heymischer Bulgar 3:49
13 Play It Right Gangzta! 3:52
14 Toulouse Groove 4:40
15 Asphalt Radio 0:51
16 Black Sea Jam 6:07