"Granada tiene dos ríos, ochenta campanarios, cuatro mil acequias, cincuenta fuentes, mil y un surtidores y cien mil habitantes", contaba Federico García Lorca en 1933 en su conferencia Cómo canta una ciudad de noviembre a noviembre. Sin duda, la ciudad nazarí también puede presumir de haber visto nacer a dos de las grandes figuras del arte español del siglo XX y, por ampliación, de toda su historia: el propio Federico y Enrique Morente.
Enrique Morente interpreta la poesía de Federico García Lorca, continúa profundizando en sus textos convencido de que la escritura de Lorca tiene música propia. Si "Omega" es su lectura de "Poeta en Nueva York" esta vez Morente elige poemas y fragmentos de teatro de distintas obras. "Morente-Lorca" es una visión, un recorrido personal del cantaor por el itinerario vital y creativo del poeta hasta llegar al horror de su asesinato (la portada: un tremendo dibujo de Lorca fusilado de su amigo José Caballero).
Una vez más Morente se acompaña de su gente, a la guitarra un gran Juan Manuel Cañizares y a los coros y percusiones Antonio Carbonell y Enrique Heredia-Negri. El cantaor lleva los textos de Lorca a los diversos palos del flamenco seguro de que les une una sensibilidad común, pero él arriesga como siempre y da rienda suelta al ángel de su voz. Con la colaboración de las Voces Búlgaras, Morente consigue uno de los mejores pasajes del disco: el "Cantar del alma" de San Juan de la Cruz, poesía mística llena de erotismo para evocar a Lorca. Todo termina con un réquiem para el poeta, con las campanas del Albaicín y los coros flamenco y búlgaro. Imprescindible para todo amante de Lorca y del flamenco....Mondosonoro
01. Canciones de la Romería (02:28) 02. Fandangos (04:06) 03. Bamberas (04:07) 04. Fragmentos de la Romería de Yerma (04:54) 05. Final (02:00) 06. Cantar del alma (04:12) 07. Y de pronto (03:06) 08. El Lenguaje de las flores (04:29) 09. Gacela del amor improvistos y otros fandangos (04:02) 10. Poemas de la saeta (01:17) 11. Los saeteros (04:51) 12. Tierra y luna (03:11) 13. La leyenda del tiempo (04:16) 14. Campanas por el poeta (07:41)
Ylana es de la región de Khorqin en el noreste de Mongolia Interior. Nació en la pradera. . Durante su infancia vivió con nómadas en la región de Horchin.Desde los 6 años, estudió con Eldendarai, un maestro del arpa de caballo.Elegí este instrumento a propósito porque casi no había mujeres que lo tocaran. Desde entonces, ha ido en ascenso y ganó el Concurso de Música Juvenil de Lanzhou.
Después de graduarse de la escuela primaria, se mudó solo a Hohhot, la capital de Mongolia Interior, para estudiar más a fondo el qin del caballo y se matriculó en la prestigiosa Escuela Secundaria de la Universidad de Artes de Mongolia Interior. Estudió con Daruma, uno de los maestros del arpa de caballo.
En 2012, se graduó de Shobi Music College, Departamento de Arreglos y Composición, Curso de Música Visual.
Participó en el álbum CD "ASIAN MUSE Asian Goddess" (Toshiba EMI), que fue lanzado en febrero de 2004 y contó con artistas femeninas de Asia. En septiembre del mismo año inició sus actividades radicando en Japón.
Aunque Ilana se especializa en qin de caballos, su talento ha florecido en los últimos años como una genial cantante de Ortindo, una canción tradicional de Mongolia que ha sido reconocida como un bien cultural intangible mundial.Ilana admira el canto del difunto Nolobbanzad, el mejor cantante de Ortindo de Mongolia y artista de fama mundial, y aprendió por sí misma la técnica de canto única de Ortindo. Su talento fue descubierto por el profesor Gellert de la Universidad de Artes de Mongolia Interior, y después de aprender muchos. Con sus conocimientos básicos, fue a estudiar al extranjero en la Universidad Nacional de Arte y Cultura de Mongolia, donde estudió con el Sr. Delgel, quien fue discípulo de su tan esperado Sr. Norobvanzad y actualmente es el mejor maestro de Ortindo en Mongolia. es decir, el mundo, y se destaca entre la multitud. Fue muy elogiado por su talento y talento.
En el verano de 2012, ganó una medalla de bronce en su primera aparición en el Concurso Ortendo celebrado en Mongolia Interior. Está atrayendo la atención como una nueva estrella que apareció de repente en el mundo de Ortindo. Como intérprete profesional de Batoqin, Ilana ha perfeccionado su estilo de canto único y sin precedentes de cantar oltindo mientras toca el Batoqin, y está activa en el escenario mundial como artista de New World Music.
¿Qué es Batokin?
El Batoqin, también conocido como "Caballo Blanco de Suho", es un instrumento popular que representa a Mongolia. En mongol se llama "Morin Khor". El Batokin se toca con un arco, al igual que instrumentos como el violín, el violonchelo o el kokyu. Por esta razón, a veces se describe al Batokin como un "violonchelo de la pradera".
[Características del arpa con cabeza de caballo]Hay una talla de la cabeza de un caballo.
El material de la cuerda es cola de caballo. Hay alrededor de 100 cuerdas exteriores y alrededor de 90 cuerdas interiores. (Actualmente, en la Región Autónoma de Mongolia Interior de China, se utilizan cuerdas de nailon).
- Normalmente, desde la perspectiva del jugador, la cuerda derecha toca el tono bajo y la cuerda izquierda toca el tono alto, pero la cabeza de caballo qin está a la izquierda y a la derecha. las cuerdas están invertidas. Es decir, las cuerdas exteriores son las notas graves y las interiores son las notas agudas.
La forma en que los dedos índice y medio de la mano izquierda sujetan las cuerdas es distintiva. En lugar de presionar los hilos con las yemas de los dedos, presione los hilos desde el exterior (lateral) alrededor de la línea del cabello de las uñas. Para el dedo anular y el meñique, presione las cuerdas con las yemas de los dedos. Hay aproximadamente dos tipos de qin de caballo: el estilo mongol y el estilo de la Región Autónoma de Mongolia Interior de China. Creo que el qin del caballo de Mongolia fue influenciado por la ex Unión Soviética, y el qin del caballo de la Región Autónoma de Mongolia Interior de China fue influenciado por China (el pueblo Han), los cuales se desarrollaron como resultado de sus respectivos desarrollos.
Material de las cuerdas
Estilo mongol: pelo de cola de caballo
Estilo China de Mongolia Interior: Nylon
*Sin embargo, incluso si el estilo mongol se toca en un país extranjero, se pueden usar cuerdas de nailon. Esto se debe a que la alta humedad hace que las cuerdas sean más propensas a romperse.
Dunkelbunt es un experimentado músico y productor austriaco con un innovador enfoque de la música electrónica y los sonidos del mundo. Con una fusión única de géneros como el balkan, el electro swing y la música tradicional de Europa del Este, Dunkelbunt crea una fiesta musical única y encantadora. Su música es una mezcla de ritmos vibrantes, melodías pegadizas y sampleos eclécticos que te transportan a un viaje sonoro lleno de energía y exotismo.
Con una visión artística excepcional, Dunkelbunt combina elementos electrónicos modernos con influencias culturales de todo el mundo. Sus actuaciones en vivo son una explosión de energía, donde el público se ve inmerso en una mezcla de sonidos que invitan a la fiesta y al baile. Dunkelbunt ha logrado trascender fronteras musicales y geográficas, creando un sonido fresco y original que ha conquistado a oyentes de todo el mundo. Su música es una celebración de la diversidad y una invitación a explorar nuevos horizontes musicales.
1 Cinnamon Girl (Radio Edit)
Featuring – Boban I Marko Marković Orkestar
4:03
2 Cinnamon Girl (Club Edit)
Featuring – Boban I Marko Marković Orkestar
6:15
3 White Chocolate Butterfly (S. Miele Rmx) 5:27
4 The Chocolate Butterfly (Solo Moderna Rmx) 6:24
5 The Chocolate Butterfly (Vono Box Djs Rmx) 4:04
6 Cinnamon Girl (Instrumental Edit)
Featuring – Boban I Marko Marković Orkestar
6:15
7 Chocolate Butterfly Piano Improvisations (Chapter One) 10:10
Funeral For Justice es el nuevo álbum de Mdou Moctar. Grabado al final de dos años de gira por el mundo tras el lanzamiento de 'Afrique Victime' de 2021, captura al cuarteto nigerino en su forma feroz. La música es más fuerte, más rápida y más salvaje. Los solos de guitarra están llenos de retroalimentación y las letras son apasionadamente políticas. Nada se reprime ni se suaviza. Funeral para la Justicia es extraordinario. Es ardiente en la música y las letras, con mensajes que son esenciales en un mundo en llamas y cuyos sonidos pueden llevar esos mensajes por todas partes.
El álbum colaborativo de Ballake Sissoko y Derek Gripper es una exploración mágica de la sinergia musical y el virtuosismo. Grabado en sólo tres horas, el álbum captura la magia espontánea que surge cuando dos maestros de su oficio se unen. El dominio de la kora de Sissoko, arraigado en las tradiciones de África occidental, se combina a la perfección con la experiencia en la guitarra clásica de Gripper, creando una cautivadora fusión de sonido. Su diálogo musical trasciende fronteras, y cada artista empuja al otro a nuevas alturas de creatividad y expresión. La reverencia de Gripper por la habilidad de Sissoko como intérprete del timbre es palpable, mientras que Sissoko reconoce la curiosidad y apertura de Gripper como esenciales para su colaboración. Este álbum es un viaje a través de reinos antiguos y contemporáneos, donde las resonancias del imperio Manding se mezclan con las texturas de la guitarra para crear algo verdaderamente único y especial.
1.Ninkoy 07:02 2.Koortjie 08:00 3.Koyé Yè Yan 04:36 4.Maimouna 07:20 5.Moss on the Mountain 05:29 6.Daraka 02:53 7.Basle 04:51
Jamshied Sharifi (nacido el 17 de octubre de 1960) es un compositor, director, músico y productor discográfico estadounidense. Nacido en Topeka , Kansas , de padre iraní y madre estadounidense, Sharifi estuvo expuesto a la música a una edad temprana, aprendiendo jazz y música del Medio Oriente a través de su padre y música clásica europea y religiosa a través de su madre. Comenzó a estudiar piano clásico a los cinco años y rápidamente desarrolló una sed de instrucción musical y un deseo de improvisar. A los nueve años comenzó a estudiar guitarra y batería, y a los diez años añadió flauta.
En "One", colabora con seis cantantes virtuosos de todo el mundo: Hassan Hakmoun (Marruecos), Yungchen Lhamo (Tíbet), Vishal Vaid (India), Sussan Deyhim (Irán), Abdoulaye Diabaté (Malí) y Paula Cole ( Estados Unidos). También se incluye un elenco internacional de instrumentistas, entre ellos Ole Mathisen (clarinete), Eyvind Kang (viola), Séamus Egan (silbato), Brahim Fribgane y Stéphane René (oud), Michiyo Yagi (koto), Mamadou Diabaté (kora), Skúli. Sverrisson (bajo), Benjamin Wittman y Simone Haggiag (percusión)
1 One
2 Setaa
3 The Ship Sails; the Ocean Is Gone
4 A Charlotte Sky
5 Fereshteh
6 Darfur Is Burning
7 Ghanima
8 My Grandfather, the Tree
9 Di'vaneh
10 As Mosst, Keh Bar Mosst
11 Requiem
Dos chilenos, un boliviano y una estadounidense forman este cuarteto de musica andina, con dilatada carrera musical y muchos exitos a sus espaldas. Toda la instrumentacion es tradicional andina, la zampoña o la quena en la seccion de viento; guitarras, harpa y violin en la de cuerda y una percusion muy variada. Las voces son escasas, en este disco solo en un tema y estan relativamente logradas. Y no solo las voces estan relativamente logradas, todo en el disco es relativo, pues la ejecucion es de alto nivel, sin embargo el sonido andino es bastante artificial, tiene muchos modos occidentales y, por momentos sonoridades New Age, y no es porque la mayoria de temas sean composiciones del grupo, mas bien es que se les haya ido la mano en produccion y hayan pensado en un publico occidental, publico que empieza a tener cada vez tendencias mas puristas.
Pachakuti que en lengua Quechua significa ?Retorno a un tiempo y un espacio?,
Los pueblos aymaras y quechuas celebran cada año el regreso del sol o Wilkakuti. Un dia antes, el 20 por la noche, comienzan las rituales cuando las autoridades de las comunidades en horas de la noche preparan las ofrendas para ser entregadas a la Pachamama, los Apus y los Achachilas.
Cuando el Qhantati Ururi aparece antes del alba, se queman o entierran las ofrendas, luego se reciben los primeros rayos del sol, y al mediodia se efectua el pago a la Pachamama en medio de musica y danza original, culminada la celebracion compartiendo el quqawi.
La Pachamama para los quechuas y el mundo andino es mas que la madre tierra,es universo, mundo, tiempo, lugar, es el planeta tierra. Una palabra que unifica no solo la naturaleza como sinonimo, sino tambien los seres humanos que vivimos en ella. En esta idea de madre-planeta tierra no existe division entre la sociedad, la cultura, que necesita dominar y explotar su entorno y la naturaleza, que imaginamos vegetal, animal y mineral, ya que nosotros y el planeta somos una sola vida palpitante dentro de esta figura llamada Pachamama. No somos parte de la Pachamama somos Pachamama
Musicos
Gonzalo Vargas Pamela Darington Jorge Tapia Omar Sepulveda WIPALA G.Vargas Tracks 01 - Wipala 02 - Camino A Inkuyo 03 - Uña 04 - A La Virgen De Las Penas 05 - Tierra Callawaya 06 - Amanece En Visviri 07 - Khusillo 08 - Jach'a Marka 09 - Samay 10 - Flor De Mamina 11 - Cultura Andina 12 - Apu 13 - Selection Of Tinkus 14 - Ponchos Rojos / Mi Mala Suerte 15 - Surco 16 - Peshte Longuita 17 - El Carnaval 18 - Silencio 19 - Carnaval Cruceño
Lancy Falta aprendió a tocar la guitarra a la edad de 10 años de su padre Bobby Falta, con quien más tarde fundó el Falta Duo. Lancy es ahora uno de los guitarristas de jazz gitano más consumados y virtuosos de Alemania. Su alto nivel interpretativo y su sofisticada técnica ya han sido apreciados por músicos como Joe Pass, Chaka Khan, Wolfgang Lackerschmid, Carlos Benavente, Joe Zawinul, Kitty Winter, entre otros, con quienes ya ha trabajado. Actualmente se encuentra de gira con su primo Dotschy Reinhardt y también grabó su primer álbum en solitario “In the Fields”.
Lancy Falta grabó su música a pequeña escala. Con sólo guitarra, violín, contrabajo y percusión, él y su banda dejaron que Gypsy Jazz siguiera su curso. “In the Fields” es una expresión de verdadera alegría al tocar y libertad en la expresión musical de principio a fin. Como en campo abierto, Lancy a veces avanza hacia sus propias composiciones como “Bobby's Rumba”, “In the Fields” o “Gypsy Waltz” o interpreta clásicos como “Sweet Georgia Brown” y “Down Here on” por su cuenta. Unique way the Ground” o el clásico de Charlie Parker “Donna Lee”, cuya dinámica melodía toca furiosamente al unísono con Ulli Bartel al violín.
El proyecto comenzó con una improvisación relajada entre Lancy, Bobby Falta y Uli Bartel en un pub. El ingeniero de sonido Markus Hummel se acercó a los tres músicos después de la sesión y al día siguiente se grabaron “Sweet Georgia Brown” y “Alright With Me” con guitarra y violín. El resultado fue motivación suficiente para grabar las pistas restantes de un álbum completo con Peter Bockius (contrabajo), “JoJo” Schick (percusión), Bobby Falta (guitarra) e Isis Köhler (voz).
Con su tono cálido y jazzístico, Lancy dibuja solos melódicos maravillosos y cuenta con el apoyo virtuoso de su padre Bobby en “Bobby's Rumba” y “Down Here on the Ground”. La letra cantada por Isis Köhler en lengua sinti romaní encaja maravillosamente en “Tschawo”, “Du Djial Mugal Man Gogares”, “Du Djaijal” y “O Letschdo Gurgo”.
“In the Fields” es un álbum de jazz gitano maravillosamente vibrante y edificante que presenta a Lancy Falta, uno de los guitarristas más destacados de la escena local.
1.Bobby `s Rumba 02:43
2.Tschawo 03:55
3.Dona Lee 03:02
4.Du Djial Mugal Man Gogares 03:26
5.Down Here On The Ground 06:01
6.Sweet Georgia Brown 05:38
7.Du Djaijal 02:39
8.In The Fields 03:40
9.Teen Town 04:01
10.O Letschdo Gurgo 05:24
11.Gypsy Waltz 03:37
Este álbum de 2008 representa una maravillosa colaboración entre Rabih Abou-Khalil (un gran laudista o intérprete de oud) y uno de los principales cantantes de fado (fadistas) de Portugal, Ricardo Ribeiro. Además, Michel Goddard (tuba), Jarrod Cagwin (percusión) y Lucino Biondini (acordeón) completan la interpretación y la improvisación que hacen de esta una exploración verdaderamente sensacional de melodía y pasión.
La poesía del fado generalmente no se fija en sus melodías habituales. El mundo actual del fado moderno explota nuevas melodías para letras establecidas y viceversa, y establece letras establecidas en un fado inesperado (en este caso esto significa una progresión de acordes, pero fado también significa "destino", el género, la letra y muchas otras localizaciones). formularios). Lo extraordinario que han hecho Abou-Khalil y Ribeiro es eliminar el contenido armónico y poner letras conocidas a las fascinantes y jazzísticas composiciones norteafricanas de Abou-Khalil. Las actuaciones musicales son muy inspiradoras y vale la pena buscar actuaciones en vivo. Cada músico tiene su propio genio, y el total es una hermosa y amplia exploración de lo que ahora es posible en la música mundial.https://en.wikipedia.org/wiki/Em_Portugu%C3%AAs
1 "Como um Rio" – 6:08
2 "No Mar das Tuas Pernas" – 2:46
3 "A Lua Num Quarto" – 4:33
4 "Amarrado à Sausade" – 3:35
5 "Já Não dá Como Esta" – 4:12
6 "Se O Meu Amor Me Pedisse" – 3:02
7 "Quando Te Vejo Sorrir" – 6:54
8 "Casa da Mariquinhas" – 5:59
9 "Beijos Ateus" – 8:29
10 "A Gaivota Que Tu És" – 3:48
11 "Jogo da Vida" – 6:18
12 "Adolescência Perdida" – 3:38
La violinista Máiréad Nesbitt (uno de los miembros fundadores de Celtic Woman) vuelve a los escenarios en Celtic Spells, una nueva producción de narraciones y tradiciones fascinantes. Ambientada en Irlanda a principios del siglo XX, Nesbitt interpreta a la musa de un joven protestante que llamó la atención de una joven católica. Se lanzó un hechizo y hubo una conexión instantánea y conmovedora. ¿Renunciarían todo por amor? Este viaje musical cuenta esta apasionante historia a través de la danza y la voz; estos son sus Hechizos Celtas. https://www.maireadnesbittviolin.com/product/celtic-spells/
01. Celtic Spells (3:12) 02. Ėriύ’s Dream (3:32) 03. Give Me Your Hand (2:21) 04. The Wedding (2:13) 05. Skye Boat Song (5:03) 06. Man of the House (3:43) 07. Star Crossed Lovers (2:59) 08. The Ballad of the Perfect Storm (4:50) 09. The Glen Cottage (2:26) 10. Dance of Destiny (3:26) 11. Danny Boy (3:51) 12. O’Carolan’s Concerto (3:00) 13. Toss The Feathers (1:59) 14. Wild Mountain Thyme (4:58)
La dublinesa Aoife Ní Bhriain es una de las violinistas más versátiles y dotadas de su generación, una música deslumbrante que domina tanto el mundo clásico como su herencia tradicional irlandesa. Desde el otro lado del Mar de Irlanda y la costa oeste de Gales, la arpista Catrin Finch también se ha labrado una impresionante carrera clásica y se ha aventurado en territorios musicales inexplorados. Double You (2023), su álbum de debut como dúo, presenta una exquisita colección de nuevas composiciones que se inspiran en diversos géneros, llevando a las y los oyentes a un cautivador viaje, como si fuera un revoloteo de abejas, a través del Mar de Irlanda e inspirándose en las culturas de sus países de origen.
Al leer la historia de Double You, se habla de la palabra "virtuosismo". Pocas veces ha encontrado el término un lugar más justificado que con estas dos intérpretes. Virtuosismo y emoción son los dos aspectos en los que se destacan, y este equilibrio perfecto es el que diferencia a Double You. Cada canción del álbum comienza con la letra "W", pronunciada como "Double You", las pistas aluden a los muchos paralelismos que unen a Catrin y Aoife, haciendo que una sea la doble de la otra, ofreciendo una profunda afinidad musical entre ellas.
La música de Double You es hermosa, con interpretaciones estelares. Tan abundantes son sus afinidades musicales, que Catrin y Aoife casi podrían ser hermanas musicales, nacidas del mismo rigor, de la misma mezcla de influencias clásicas y tradicionales. Pero esta música está llena de emoción, de aprecio por el estilo y la libertad de simplemente tocar y de fluir. Double You cuenta la historia universal de Catrin y Aoife de tener el coraje de encontrar y ser quien realmente eres y, como parte del proceso, crear algo extraordinario.
los madrileños Labanda, una formación creada en 1979 en torno a los hermanos Silva -Luis (mandolina y buzuki) y José María (bajo)- y del que también formaron parte Joaquín Blanco (gaita), Pedro Guerrero (guitarra acústica), Carlos de Yebra (batería), Josué Vea (guitarra eléctrica), Álvaro Domínguez (violín) y otros músicos, generalmente procedentes de bandas españolas muy interesantes, como Leo Vignola (ex-Trilogía), Jean François Andrè (ex-Ñu), Jorge «Flaco» Barral (ex-Azahar), Manolo Jiménez (ex-Crack), Terry Barrios (ex-Topo), Rafa de Guillermo (ex-Orquesta Mondragón) o Begoña Larrañaga (ex-Franklin), entre otros. La etapa más genuina de Labanda es la primera, cuando grabaron los álbumes «Labanda» (1979) y «Fiesta Campestre» (1981), disco en el que intervino Rosendo Mercado como invitado. Ya sin los hermanos Silva, volvieron a reunirse en 1986, bajo el liderazgo de Leo Vignola, para grabar algún disco más durante los años ochenta y noventa.
A1 Danza De Entrenzado
A2 Escalera De Caracol
A3 Da Lo Mismo
A4 El Duendecillo Tirado
A5 Gallego En Puerto Rico
B1 El Valle
B2 Abridme Galanica
B3 Pavananchel
B4 Sueños Diabólicos
Fado Do Ciume Carmencita Barco Negro Troca De Olhares Sei Finalmente A Minha Cancao E Saudade Passei Por Voce A Tendinha As Penas Lisboa Nao Sejes Francesca Solidao
FADO
Anjo Inutil Saudade Vai-te Embora Cabeca No Ombro Que Deus Me Perdoe Nao Quero Amar Lisboa A Noite Cansaco Foi Inten Cuidado Coracao Coma De Piedra
LA FABULOSA
Lar Portugues Aquela Rua Ava Maria Fadista Fado Amalia Que Deus Me Perdoe Corria Atras Das Cantigas Fado Malhoa Nao Sei Porque Te Foste Embora Uma Casa Portuguesa Coimbra Pentenera Portuguesa
AMÁLIA RODRIGUES
So A Noitinha Ojos Verdes Los Piconeros Sem Razao Sardinheiras Maria Da Cruz Perseguilcao O Namorico Da Rita Duas Luzes Ai Mouraria
PARIS, 22 FEBRUARY 1960
Lua, Luar Calunga Quem O Fado Calunia Fado Gingao Fado Da Madragoa Ole Mi Morena Barco Negro Guitarra Triste Uma Casa Portuguesa Lerele Aie, Mourir Pour Toi Coimbra Trepa No Coqueiro Lisboa Antiga Don Triqui Traque
El álbum de la arpista, soprano y compositora Arianna Savall, y el violinista y compositor Petter Udland Johansen es Il viaggio d’amore, que contiene canciones de amor de múltiples países y épocas: desde piezas tradicionales hasta composiciones de la propia Arianna Savall.
Los seis músicos de la formación Hirundo Maris combinan diversas fuentes musicales en un fascinante viaje sonoro para que solo quede el Amor como fuerza de unión universal y de cohesión. El sello alemán Carpe Diem ha apostado por la valentía de Hirundo Maris de unir una pieza universalmente conocida como Gracias a la vida de Violeta Parra junto con obras de Claudio Monteverdi y Franz Schubert, entre otros, y que esta unión cobre sentido gracias al trabajo interpretativo y contextualizador. Ahora, tras dedicarle un monográfico a las músicas místicas de la gran Hildegarda von Bingen, estos dos bardos contemporáneos fabulan en su nuevo álbum el viaje de Amor por una Europa sin fronteras y un tiempo sin cronología específica. Juntando canciones tradicionales de la Península Ibérica, Italia, Francia y el norte de Europa con tonadas procedentes de fuentes renacentistas y composiciones de nuevo cuño firmadas por los propios protagonistas del disco, así como temas clásicos de la canción protesta como Gracias a la vida de la cantante y activista chilena Violeta Parra, los seis músicos de Hirundo Maris combinan estos diversos cauces musicales en una ingrávida danza musical a través de un tiempo y un espacio tocados por la más poderosa de las emociones.
Hirundo Maris: Arianna Savall, soprano, triple arpa barroca Petter Udland Johansen, tenor, hardingfele, cítola Michal Nagy, guitarra, voz Sveinung Lilleheier, guitarra, dobro, voz Miquel Angel Cordero, colascione, contrabajo, voz David Mayoral, percusión, voz
1. Rosa fresca 2:49 2. Canarios 3:42 3. Yo me soy la morenica 2:40 4. La tarara 3:17 5. Jotas 2:54 6. La Dama d’Aragó 7:22 7. Cancro Cru 3:58 8. Si dolce è il tormento 5:06 9. Girometta 3:21 10. L’amour de moi 3:25 11. Doulce mémoire 6:08 12. L’adieu 4:15 13. Heidenröslein 2:23 14. I will give my love an apple 3:28 15. Astri, mi Astri / Sekstturen 7:22 16. Gracias a la Vida 7:15
Dunkelbunt es un experimentado músico y productor austriaco con un innovador enfoque de la música electrónica y los sonidos del mundo. ...
La Música
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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