Chirgilchin - Collectible

La palabra tuvana Chirgilchin tiene dos traducciones: «danza del aire en el calor del día» y «milagro». Fundado en 1996, Chirgilchin es un grupo de músicos de Tuvá, una pequeña provincia rusa al norte de Mongolia Occidental. Su música narra historias de su tierra natal, sus caballos y su gente. Las notas monótonas y sostenidas que se ramifican en canto de armónicos con ligeros cambios de tono le dan a la música tuvana su característica cualidad de zumbido, a la vez vibrante y meditativo. Las canciones se cantan en escala pentatónica menor, similar al blues estadounidense. El canto de garganta es una forma vocal extraordinaria en la que un cantante produce dos o más voces simultáneamente, armonizando los sonidos graves de la garganta con armónicos medios y agudos, similares a los de una flauta, para crear melodías ricas en capas que evocan las estepas de Asia Central y la vida nómada. Atmosférica y fascinante, esta música es casi imposible de describir con palabras y hay que escucharla para creerla. Las formas más avanzadas de canto gutural provienen de Tuvá, y los miembros de Chirgilchin se encuentran entre los mejores y más consumados cantantes de este estilo en toda la región. Desde su primera gira internacional en 1996, el grupo ha recorrido Europa, Asia, Norteamérica y Australia, colaborando con artistas como Stephen Kent y Laurie Anderson.



1. Khoomeige Yoreel 04:46
2. Duet 02:20
3. Eldek Kys 01:49
4. Kyngyrgay-Kohn 03:14
5. Lonely Man 07:35
6. Windy Ovur 04:30
7. Arty Shaanak 03:23
8. Beautiful Evening 03:11
9. Karashuy 04:47
10. Igor's Solo 06:39
11. My Melody 06:58
12. Chuguruk Aat 02:14

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TOR - Zira

TOR, nuevo cuarteto de referencia en el folk céltico atlántico gallego, creado en 2018 y compuesto por cuatro músicos de diversas influencias y con larga trayectoria en el panorama folk y celta internacional: Cástor Castro (flautas de madera, buzuqui, ulna), Félix Castro (anglo concertina, acordeón diatónico, gaita galega, gaita de caña), Xosé Liz (buzuqui) y Álvaro Iglesias (Contrabajo)

Acaban de publicar «Zira» (Avidplay 2024) y han dotado a su nuevo trabajo de toda una simbología que evidencia los fundamentos de su personalidad, de su música y de su forma de estar en el mundo: La Torre, Arcano Mayor nº XVI del Tarot, representa la victoria del espíritu y la renovación sobre bases sólidas, enraizadas en la tierra. Cira (Silleda), el lugar donde grabaron este nuevo trabajo, significa «Luz de luna llena» en lengua tamazight (bereber), Zira, y da título al nuevo CD.

Potentes sets instrumentales de temas originales tomados de la tradición gallega y algunas composiciones propias, provenientes principalmente del trabajo de campo de Arquivo Castro Vicente, durante más de treinta años. Además incorporan nuevos temas ibéricos de las músicas portuguesas, vascas o castellanas.

Sólida base armónica de buzuqui y contrabajo que fundamenta la línea melódica guiada por la gaita, flauta, acordeón diatónico y la angloconcertina, , conformando un sonido acústico, reelaborado de un modo concordante con los trabajos que se hacen hoy en día en el folk atlántico europeo. Muiñeiras, xotas, alboradas, pasacorredoiras o polcas, se suceden con otros temas más pausados como alalás, cantos de reyes, valses o mazurcas



1. TOR, Ruma Barbero, Carlos Quintá - Mareantes 04:59
2. Mazurcas 03:41
3. TOR, Pancho Alvarez - Muiñeira Coitada 04:51
4. TOR, Luis Peixoto - Pascuña 04:42
5. Alalá de Lobeira 02:53
6. TOR, José Climent - Coronela 02:18
7. TOR, Soco Rúa - Canizo 04:17
8. Trevo 06:44
9. Tambor 05:28
10. Ultreia 03:44
11. Zira 05:02
12. Duruchas 04:26

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Ablaye Cissoko & Cyrille Brotto - Djiyo

El legendario cantante, compositor e intérprete de kora Ablaye Cissoko unió fuerzas con el famoso acordeonista Cyrille Brotto, y juntos crearon, interpretaron y grabaron el álbum «Djiyo». Este lanzamiento, en poco tiempo, ha captado la atención y el reconocimiento mundial, y cada día goza de mayor prestigio.

Con un mensaje humano y temas presentados desde una perspectiva humana sobre relaciones, reconocimientos y anhelos de libertad, Ablaye y Cyrill profundizan en temas eternos, introduciendo musicalmente al oyente en el mundo de los dulces tonos de los instrumentos que tocan y la atmósfera que crean constantemente. Las canciones se desarrollan a un tempo medio lento, rara vez a un tempo medio rápido, donde no hay un solo pasaje "vacío" entre las líneas instrumentales, y donde ningún tono es superfluo. A veces, la atmósfera melancólica y triste se convierte en el factor dominante de cierta composición, pero esto solo confirma la seriedad de los objetivos expresivos establecidos por estos dos artistas. Casi todas las canciones tienen una dimensión narrativa, similar a la de contar una historia, y es necesario abordar el material preparado con mucha atención, así como cada pista por separado.

Estos dos músicos crean un tipo de expresión particular, y su arte representa una forma especial de abordar la música, tanto a nivel autoral como interpretativo. «Djiyo» es un álbum con una gran variedad de detalles creativos que se revelan gradualmente, pero que confirman la calidad de sus intérpretes.



1. Meuno Ma Terée 03:56
2. Si je savais voler 03:28
3. A l'oeil nu 04:29
4. Amanké Dionti 05:37
5. Nina 04:37
6. Ni Wilita 05:28
7. Kana Maloundi 03:36
8. Djiyo 03:50
9. Nulle part 04:53
10. Ni Fountita 04:01

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Ablaye Cissoko & Constantinople - Estuaire

Estuaire, ese lugar donde el agua dulce se encuentra con el agua salada, evoca tránsito, renovación y fertilidad. Un espacio de transición y transformación, donde surgen posibilidades inesperadas, muy parecidas a los encuentros musicales que Constantinopla vislumbraba.

En esta nueva colaboración, Ablaye Cissoko, maestro de la kora, y Kiya Tabassian, virtuoso del setar persa, vuelven a unirse, fusionando las influencias de sus recuerdos musicales. Junto a ellos, su colaborador habitual, el percusionista Patrick Graham, aporta ritmo y matices a esta conversación sonora.

Con el paso de los años, su diálogo se ha profundizado, convirtiéndose en una conversación musical profunda e inspiradora. Y cuando las estrellas se alinean, durante un concierto, la kora y el setar entrelazan sus voces para crear un universo mágico que detiene el tiempo y calma el alma.





1. Estuaire 05:56
2. MaaLong 07:20
3. Sokhna Si 03:45
4. Hivernage 07:55
5. Envol 06:08
6. Amadou 05:14
7. Marée Haute et Marée Basse 05:53
8. Nanfoulé 06:43
9. Baba 04:33
10. Boro 04:38
11. Source 04:52

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Yael Horwitz - Latido

Yael nació en Jerusalén en el seno de una familia con raíces en Argentina, Francia y Argelia. En su búsqueda de sus raíces y las influencias con las que creció, Yael pasó una larga temporada en el sur de España, donde se especializó en canto y desarrolló gradualmente su propio estilo musical.

En su obra, Yael logra crear una combinación original entre la singular poesía sefardí y la música mediterránea de su ciudad natal, Jerusalén. El resultado es una música original e innovadora que refleja el mundo multicultural de Yael y su vida entre países y culturas, envuelta en una rica y envolvente experiencia musical.

Su álbum debut, Latido, fue grabado en España con la participación de destacados músicos del sur de España y artistas israelíes. El disco incluye canciones originales compuestas por Yael, junto con temas flamencos tradicionales, así como versiones originales y sorprendentes de clásicos como "Ne me quitte pas" y "At Li Lila" de Boaz Sharabi.



1. El tiempo vuela 03:47
2. Cuando te miro 03:27
3. Ne Me Quitte Pas 03:38
4. Latido 03:46
5. Shejarjoret 04:42
6. Luna Flamenca 04:06
7. At li laila 05:51
8. Un Ramito De Violetas 04:31
9. Solea de Triana 04:45
10. Fin De Fiesta Por Bulerías 06:23
11. Hasta El Final - New Single!!! 03:44

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Eihwar - Hugrheim

En los últimos 15 años, muchas bandas han explorado los mundos pagano y nórdico en busca de sonidos atmosféricos, acústicos y rituales con gran seriedad. Este no es el camino que eligió EIHWAR .

Aunque los músicos de EIHWAR son virtuosos con sus instrumentos acústicos, su objetivo es brindar diversión… y el mayor caos posible durante sus conciertos, provocando el trance más desenfrenado en las pistas de baile. Ofrecen una música neovikinga festiva y potente cuya fuerza primigenia se basa en máquinas tecnoideas, mezcladas con voces trance y sonidos nórdicos tradicionales. La electrónica es un «nuevo acero» para estos guerreros modernos, fríos y poderosos. Como ya se comenta en internet, el dúo es una especie de nuevo «Viking Carpenter Brut».



1. Nauðiz 04:28
2. Freyja's Calling 03:41
3. Ein 03:42
4. Skuggaríki 04:01
5. Hugrheim 03:19
6. Ljósgarðr 03:27
7. Heill Óðinn 03:36
8. The Lake of the Dead 03:39
9. Omenotharena (Warrior's Training) 05:41
10. Berserkr (Tim's Memorial Version) 04:25

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Rodrigo Leão - O Rapaz da Montanha

Subido por Marhali.

O Rapaz da Montanha (2025) es el último trabajo de Rodrigo Leão, un disco que presenta un cambio de forma y fondo, entrelazando tradición y vanguardia en una experiencia única. Con un sonido que evoca las raíces más profundas de la identidad portuguesa, el uso de coros refuerza el sentimiento colectivo, combinándolo con la intensidad de la percusión y una lírica conmovedora que retrata historias de lucha, esperanza y redención. Un espectáculo donde cada nota transporta al público a paisajes sonoros que resuenan con emoción y profundidad, a través de la fusión de elementos tradicionales con el inconfundible estilo contemporáneo de Leão.

Las palabras muestran a hombres "atrapados en ese engranaje" ("O Rapaz da Montanha"), mujeres oprimidas con un deseo de liberación ("Guarda-te"), personas en busca de sí mismas ("Andava Eu...", "Estranho Imperfeito"), el duro trabajo en el mar ("Lobos do Mar") o personajes que luchan con su mortalidad y son rehenes en el más terrible de los territorios: el país del "Si", de lo que queda por hacer ("Madrugada"). Ana Carolina Costa es la autora de la mayoría de las letras, con la excepción de Gito Lima ("Estranho Imperfeito..."), Francisco Menezes ("Esperança") y João Pedro Diniz ("Vento sem Fim").

El mundo creativo de Rodrigo Leão siempre ha estado íntimamente ligado a los afectos, ya sean familiares o amistades. Como era de esperar, aparecen en este álbum nuevos y viejos cómplices, como Pedro Oliveira (coproductor), el acordeonista Gabriel Gomes y José Peixoto (guitarra clásica). También hay espacio para invitados como Carlos Poeiras (acordeón), Francisco Palma (voz) o el ilustrador Tiago Manuel, quienes sin esfuerzo se convierten en ciudadanos honorarios de la obra de Leão. Su familia más cercana también colabora: además de su esposa Ana Carolina Costa, sus hijas Sofía, Rosa y su hijo António están presentes a lo largo del disco.

O Rapaz da Montanha no representa una revolución en el universo musical de Rodrigo Leão, sino más bien una evolución consecuente que, aunque conlleva cambios, no abandona ni un ápice la identidad musical del compositor. Con una trayectoria ya larga y notable, la inquietud y la curiosidad siguen vivas en Rodrigo Leão. Este O Rapaz da Montanha es una hermosa prueba más, un álbum humano y humanista, un canto de esperanza hacia las nuevas generaciones.

01. O Labirinto
02. Cadeira Preta
03. O Rapaz da Montanha
04. Já Sabia
05. Exercícios
06. Guarda-te
07. Interlúdio
08. Andava Eu...
09. Afronto
10. Estranho Imperfeito
11. Valsa Espiral
12. Madrugada
13. Esperança
14. O Guardador
15. Lobos do Mar
16. Vento sem Fim

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Javier Bergia - Eclipse

Durante la década de 1970, Javier Bergia estudió con el músico español Gregorio Paniagua, y en 1980 se unió al grupo familiar de Paniagua, el Atrium Musicae De Madrid. Este conjunto madrileño, fundado por Paniagua en 1964, se dedicaba a preservar las antiguas músicas europeas, y en 1984, con esta sólida formación en música tradicional (guitarra, percusión), canto, poesía y composición, Bergia comenzó a grabar y experimentar, junto a Juan Alberto Arteche y Luis Delgado, bajo el nombre de Finis Africae (nombre que alude al conocimiento prohibido/deliberadamente perdido de «El nombre de la rosa» de Umberto Eco). Bergia continúa colaborando con Delgado en los proyectos Alquibla y Halilem, centrados en la herencia musical, los romances y las melodías de los judíos sefardíes, originarios de la Península Ibérica. En 1985, Bergia publicó su primer trabajo en solitario, del que suman trece álbumes hasta la fecha.





1. Ballenas 05:04
2. Adios Tren De Jaipur 04:07
3. Midnight Round Mekines 05:19
4. Donde Una Amaploa Blanca Revienta 05:01
5. Tierra A La Vista 04:19
6. Tagomago 04:37
7. El Colegio De Alvarito 04:31
8. Eucaliptus Blues 05:35
9. Himalaya 04:03
10. Interior Del Bosque 04:27
11. A Una Muchacha 01:15
12. La Alegria Del Coyote 05:35
13. Gran Via 04:11
14. Kabul 04:18
15. La Oracion Y El Te 03:17
16. Rio Nilo 08:14

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Ballake Sissoko (1997-2025)

Ballaké Sissoko (nacido en 1968) es un intérprete maliense de kora. Ha colaborado con Toumani Diabaté y Taj Mahal, y es miembro del grupo 3MA junto a Driss El Maloumi y Rajery.

El padre de Ballaké, Djelimady Sissoko, fue un destacado músico de Gambia[1] que se trasladó a Malí y recibió financiación del gobierno para formar parte de la orquesta nacional.[2] Sissoko comenzó a tocar música a temprana edad, como la mayoría de los nacidos en la casta jeli o griot.[3] En 1981, a los 13 años, falleció su padre, y él ocupó su lugar en el Ensemble Instrumental National du Mali.[2] También actuó con varias cantantes prominentes antes de alcanzar la fama con su dúo con Toumani Diabaté en 1999.[4] En 2000, formó el trío Mande Tabolo con un intérprete de n'goni y un intérprete de balafón.

Su álbum de 2005, Tomora, cuenta con la participación de Toumani Diabaté en la kora, los cantantes Alboulkadri Barry y Rokia Traoré, y Fanga Diawara, violinista solista del Conjunto Instrumental Nacional de Malí.

Su disco Chamber Music, publicado en octubre de 2009, fue fruto de una colaboración con Vincent Ségal, violonchelista clásico conocido por su trabajo con Bumcello, y fue editado por el sello francés No Format! y el sello estadounidense Six Degrees Records.

En 2013, lanzó un álbum en solitario, At Peace. El violonchelista Vincent Ségal produjo el álbum y participa en varios temas.

En 2023, Sissoko estrenó un Concierto para Kora del compositor libanés Zad Moultaka en la sala de conciertos de Radio France en París.

Desde 2022, Sissoko ha colaborado en conciertos a dúo con el guitarrista sudafricano Derek Gripper, quien ha transcrito música de kora para su interpretación en guitarra clásica. En 2024, el dúo lanzó el álbum Ballaké Sissoko & Derek Gripper con Matsuli Music.









Albums:

1997- Jeli Moussa Sissoko - Ballaké. Kora Music from Mali
1997- New Ancient Strings (& Toumani Diabate)
1998- Mali Kora (Djéli Moussa Ballaké Sissoko - Djelimoussa Sissoko)
1999- Live at Bremen (& Toumani Diabate) Bootleg
2000- Déli
2003- Diario Mali (& Ludovico Einaudi)
2005- Tomora
2006- Mauritanie Conversation (Bootleg) (& Ensamble Diddal Jaalal)
2008- 3 MA (& Rajery, Driss El Maloumi)
2008- Thee, Stranded Horse And Ballake Sissoko (& Thee Stranded Horse)
2009- Chamber Music (& Vincent Segal)
2012- At Peace
2015- Musique de Nuit (& Vincent Segal)
2017- Anarouz (3MA, & Driss El Maloumi, Rajery feat. Khalid Khouhen)
2018- Live in Cologne (New Direction Cello Festival) (& Vincent Segal)
2019- Sissoko & Sissoko (& Baba Sissoko)
2021- A Touma
2021- Djourou
2021- Nocturne (& David Walters, Vincent Segal, Roger Raspail)
2023- Les Égarés (& Vincent Segal, Emile Parisien, Vincent Peirani)
2024- Ballaké Sissoko & Derek Gripper (& Derek Gripper)
2024- Bamako Chicago Sound System (& Nicole Mitchell)
2024- Radicants (& Lorenzo Bianchi Hoesch, ft Emile Parisien)
2025- Our Calling (& Piers Faccini)
2025- Sou Kora (& Vincent Segal, Emile Parisie, Vincent Peirani)

EP, Singles:

2022- The Fire Inside (& Piers Faccini) (Single)
2023- Banja (& Vincent Segal, Emile Parisien, Vincent Peirani) (EP)
2024- Kanakasi (Radio Edit) (& Lorenzo Bianchi Hoesch) (Single)
2024- Prelude to River of Paradise (L’Amour- When Paths Meet) (& Sami Yusuf) (Single)

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Lavinia Meijer - Einaudi by Lavinia: Passaggio (2014) (RESUBIDO 2026)

 

El 1 de noviembre de 2013, el nuevo álbum de Lavinia, la arpista que recibió un premio de platino por su último álbum con Glass. Einaudi por Lavinia: Passaggio contiene una selección muy personal de obras del compositor y pianista Ludovico Einaudi, incluyendo Divenire, I Giorni, Le Onde y Nuvole Bianche. El álbum marca el debut de Lavinia en Sony Classical Internacional y se dará a conocer en todo el mundo en 2014.

Desde el momento en Lavinia entró en contacto con la música de Einaudi se volvió más y más agitado e inspirado por. Su confianza en que esto funciona para piano se prestan muy bien para arpa fue apoyada por el propio compositor. Cuando, a principios de este año durante una reunión con él para tocar su arpa editado versiones de sus obras. "Con su guía, por lo cual estoy agradecido, me sacó su música para mí. La búsqueda de cómo su música hasta la extrema belleza, sino también con mi propia visión sobre ella, para llevar a cabo, no me dejó ir. Sabía que esto debe y voy a incluir ", dijo Lavinia ..

Lavinia hará una gira con la música de Einaudi en el próximo período y se presentará en vivo en varios lugares, incluyendo Paradiso, El Caballo de Troya, 013, La reina y Metrópolis. Para la próxima primavera es, además, una extensa gira de teatro en la agenda.

Einaudi por Lavinia: Passaggio incluido en la Gran Sala 1 de la antigua radio y estudio Funkhaus complejo de Alemania Oriental. Un estudio es famoso por su acústica perfecta y por lo tanto también se utiliza para las grabaciones de grandes figuras como Lang Lang, Sting y Murray Perahia. Productor es 'Tonmeister' Andreas Neubronner, que son recompensados ​​13 de sus producciones con un premio Grammy.






01. Divenire [6:38]
02. I Giorni [5:54]
03. Oltremare [9:54]
04. Una Mattina [2:48]
05. Le Onde [4:19]
06. Dietro L'incanto [3:36]
07. Ora [6:11]
08. The Snow Prelude No. 15 [4:39]
09. Passaggio [4:20]
10. Nuvole Bianche [5:09]
11. Due Tramonti [4:28]

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L'Ham de Foc - Cor de Porc

El Ham de Foc fue un grupo de música antigua de Valencia iniciado en 1998 por dos músicos muy conocidos en la escena, Efrén López y Mara Aranda . A lo largo de nueve años y hasta su disolución en 2007 , grabaron tres discos de estudio cantando principalmente en catalán, con un estilo influenciado por la música medieval y de raíz popular, así como por influencias del Mediterráneo oriental, música griega, turca y árabe, pero también sobre todo andalusí, occitano y sefar. A inicios del año 1998 ganaron un concurso del INJUVE que les llevaría de gira por España , y al año siguiente en 1999 entrarían en los estudios para grabar su primer disco llamado U , publicado por una pequeña compañía madrileña Sonifolk . En el año 2006 su álbum Corazón de cerdo recibió el Premio Enderrock al Mejor disco de folk según la crítica



1. Voldrien 05:40
2. Per la boca 04:46
3. Pandero 04:07
4. La Rao 04:01
5. Cus! 04:46
6. Tristos Ulls 05:44
7. L´estimat del Corb 04:42
8. Encara 08:57
9. Jorn e nit 07:01
10. Historia curta d´un vent 05:16
11. Angels de menta 06:19
12. L´unic peix no foll del mon 01:56

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Voxfire - FONTIS

Tomen canciones de la Edad Media y preséntenlas con las voces celestiales de tres cantantes femeninas, junto con dos instrumentistas que fusionan géneros musicales: así nace el grupo Voxfire y su nuevo álbum, FONTIS, una fusión entre lo moderno y lo medieval, publicado por Orenda Records.

FONTIS representa una colaboración innovadora que se remonta a diez siglos atrás para reimaginar palabras y música de las capillas, iglesias, cortes y campos de España y Francia en la Edad Media, destacando las tecnologías e instrumentación actuales. El resultado es un viaje atemporal que permite a los oyentes disfrutar de la esencia de la música apasionada de hace casi un milenio, trasladada a un contexto musical contemporáneo y cercano.

Los miembros de Voxfire son las vocalistas fundadoras Samela Aird Beasom, Christen Herman y Susan Judy, además de los instrumentistas y arreglistas Nick DePinna y Ross Garren. En FONTIS, cada vocalista canta como solista en un par de temas, pero también canta al unísono o en armonía en otras piezas, además de aportar acompañamiento instrumental ocasionalmente (hay una pista instrumental). DePinna toca el trombón, el ukelele, el piano, el sintetizador, la percusión, procesa efectos en vivo y más. Garren toca el piano, la armónica, el piano eléctrico, el órgano, el sintetizador, el acordeón y otros instrumentos. El grupo cuenta con la participación de invitados especiales como Hitomi Oba en el saxofón y la flauta, Jens Kuross en la batería, Noah Meites en la trompeta y el fliscorno, y Mark Beasom en la percusión. FONTIS fue producido por Peter Rutenberg, ganador del premio Grammy®.



1. Fontis 05:35
2. Vella e mina 02:46
3. Ondas 04:57
4. Sen calar 04:50
5. A chantar 05:24
6. Laudemus I 05:34
7. Esta montaña 04:18
8. Laudemus II 03:49
9. Polorum 03:17
10. Rosa das rosas 04:52
11. Ya viene 03:51
12. Tu secreto 03:50
13. Por deus 06:34

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Piers Faccini & Ballaké Sissoko - When the Word Was Song (2025)

 


Tras el éxito de su álbum a dúo, Our Calling, el cantautor anglo-italiano Piers Faccini y el intérprete maliense de kora Ballake Sissoko lanzan un nuevo EP con temas inéditos.

Con el mismo espíritu que las canciones de su álbum Our Calling, este nuevo EP resalta el profundo vínculo musical que estos dos artistas han forjado a lo largo de más de veinte años de amistad, así como la singularidad y profundidad de su diálogo musical e intercultural, ofreciendo una vez más canciones de gran intensidad emocional.

Dos de estos temas, Melancholy, con la participación del violonchelista Vincent Segal, y Harbour, con Badjé Tounkara al ngoni, provienen de las sesiones originales del álbum grabadas en París, mientras que su versión de Special Rider Blues del bluesman de Mississippi Skip James se grabó en los estudios Maida Vale de la BBC en Londres. Por último, When The Word was Song fue compuesta en conjunto durante una gira y es una versión en directo grabada en la carretera.

Piers Faccini is a British-Italian singer songwriter and guitarist, and Ballaké Sissoko is a kora player from a renowned griot family with a fondness for jazz, classical and world music collaborations. They’ve been hanging out for twenty years now, and it’s surprising that they’ve only got the well received Our Calling album to show for it.

01 Special Rider Blues 05:10
02 When the Word Was Song 04:14
03 Harbour 04:16
04 Melancholy 03:32

  

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The Kasambwe Brothers - The Kasambwe Brothers

Subido por Marhali.

Un bombo cosido con tapas de botellas; un babatone que funciona como un motor desgastado; un bajo construido con una rama de árbol, una batería de maleta fabricada con piel de animal y voces cálidas que se alzan al unísono. Este es el sonido de los talentosos The Kasambwe Brothers de Malawi, una banda que se presenta, en 2025, con la confianza de músicos veteranos. La larga trayectoria del grupo alimentan un álbum alegre, cautivador y profundamente arraigado en la tradición malauí.

Siendo una unidad multigeneracional formada por primera vez en 1987, The Kasambwe Brothers ahora están liderados por músicos más jóvenes que aprendieron el oficio de familia. La invitación del MASS MoCA (Massachusetts Museum of Contemporary Art), en colaboración con Hen House Studios, para participar en una residencia, los colocó en el Estudio 9 con el productor Harlan Steinberger. El tiempo era limitado, aunque el objetivo claro: aprehender lo que Ndirande ya sabía. La decisión dio sus frutos. Steinberger mantuvo los micrófonos cerca de la respiración y los parches de los tambores para capturar la esencia de este trío.

Desde el punto de vista instrumental, el disco es un ejemplo de maestría construida bajo presión. La guitarra de Joseph Msofi esboza melodías ingeniosas que las voces colorean con encanto. El kit casero de Fatsani Kennedy (inventado a partir de madera, palos, tapones de botella y viejos cacharros) no persigue un sonido originario. En su lugar, busca la sensación, y lo consigue. El babatone de Konzani Chikwata, un gran instrumento bajo con armazón y sentado en el suelo que rara vez se oye ni siquiera en Malawi, apoya al conjunto con un sonido grave y gomoso. Cuando resultó imposible importar las pieles de estos instrumentos, el equipo los reconstruyó in situ. Este detalle lo dice todo sobre el espíritu del grupo: crear el instrumento y luego la canción. Se trata de auténtica world music creada por el ingenio callejero y la armonía familiar.

El público en MASS MoCA respondió de la misma manera, con niñas, niños y gente adulta integrándose en sus ritmos sin instrucciones. El álbum conserva esa energía. Harlan Steinberg, productor e ingeniero detrás de Hen House, añade: "Aunque la tecnología hoy en día puede hacer maravillas, el mundo digital nos ha deshumanizado. Creo en un método tradicional que enfatiza la magia de una banda haciendo música junta en una sola sala, jugando con la creatividad del momento. El enfoque humanista crea una experiencia emocional más profunda que no solo puede ser escuchada, sino también sentida".

01. Mtima Wanga (My Heart)
02. Getu (Gertrude)
03. Ahedi (Head Teacher)
04. Langizani Mwachikondi (Advise With Love)
05. Timkonde (We Should Love Her)
06. Kungade (Even In The Dark)
07. Atate Athu (Our Father)
08. Ndibwino (It Is Good)
09. Ali Yemweyo (He Remains The Same One)

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