miércoles, 5 de febrero de 2020

Mr Tea & The Minions - Mutiny!



The album was recorded in Bristol, in January 2019 in Free House Studios. It was completed in July with mastering by industry legend John Davis (Led Zeppelin, Gorillaz, The Killers, etc. etc.), accompanied by a spectacular array of artwork by Lee Hodges.
The album follows their debut album ‘Tea Your Mind’ (2016). The intervening years have seen the band establish themselves as a popular festival/party band, whose high-energy performances now include roughly 100 festival appearances (including Glastonbury, Boomtown, WOMAD, Secret Garden Party, Shambala, Belladrum, Wilderness, Nozstock, and Goulash Disko, to name just a few), plus shows all over the UK and a few ventures further afield.

A ridiculous genre-bending video for their song ‘Pandemonium’ has just been released as the first single from the album. Irreverently combining folk, ska, rock and gypsy jazz, it's been a highlight of their live set since summer 2018, and has had many a festival bouncing in a frenzy! The spectacularly silly video sees the band channelling OTT glam metal rockers, self-absorbed 90's pop stars, blingy rappers and uncharacteristically undemonstrative classical musicians – in other words, everything but their usual bouncy selves.





1. Mutiny 03:32 
2. Pandemonium 04:05 
3. Little Words 04:09 
4. Rabbit Hole 04:21 
5. Fools Masquerade 03:21 
6. Eye of the Storm 03:26 
7. Gamble 04:22 
8. The Spider and the Fly 04:11 
9. Junkyard Lovesong 04:34 
10. Comply 04:43 

domingo, 26 de enero de 2020

Raül Refree & Lina Rodrigues / Lina_Raül Referee (2020)



Fado recableado y refundido. Raül Refree, una de las productoras más innovadoras de Europa (Rosalía, Lee Ranaldo de Sonic Youth), conoce a Lina, una cantante portuguesa reconocida por sus inquietantes interpretaciones del repertorio clásico de Amalia. Sintetizadores analógicos y sónicas silenciosas.
Haciendo historia rompiendo las reglas.
Derramando la piel. Un nuevo comienzo. Eso es lo que la cantante Lina y el productor / multi-instrumentista Raül Refree le han dado fado portugués en Lina_Raül Refree. Se han desprendido de las viejas trampas y las tradiciones exigentes de la música nacional del país y le han dado un ajuste perfecto para el siglo XXI. Atrás quedaron las guitarras sonoras que fueron la marca instrumental de la música y en su lugar vienen los sintetizadores analógicos y de piano. Juntos, han reinventado la música que contiene el alma de una nación, y lo han hecho manteniendo la rica belleza de las melodías y la poesía dolorosa de las palabras que son una parte vital de la tradición.
'Quería hacer algo diferente con el fado', explica Lina. Ella ya tenía un fondo profundo en la música; su familia lo ha cantado durante dos generaciones y lo retomó cuando tenía 15 años, estudió ópera y se dirigió al escenario, donde interpretó a la gran reina del fado, Amália Rodrigues, antes de ser invitada a convertirse en una habitual en el icónico Clube de Fado de Lisboa. Ella había acumulado un pedigrí envidiable. Pero era hora de más. Y ella sabía exactamente a quién llamar.r
'Invité a Raül a producir mi álbum'.
Raül Refree ha sido ampliamente elogiado por su trabajo en solitario, como el álbum La Otra Mitad, así como por sus innovadoras producciones; él había colaborado con la incendiaria flamenca Rosalía en su álbum de Los Ángeles, el disco que primero hizo su nombre.
'Lina pensó que el fado necesitaba algo similar a lo que hice con el flamenco', recuerda. “Ella me invitó a escucharla cantar en el club. Al día siguiente fuimos al estudio para ver si podíamos desarrollar una buena relación musical. Ella comenzó a cantar y yo toqué '.
Refree comenzó con la guitarra, pero rápidamente se dio cuenta de que 'me sentía más cómodo con el piano', y con eso cambió el ambiente para el disco.
'Todo sucedió de forma muy natural', continúa Lina. 'Queríamos hacer algo que no fuera lo mismo, un récord que rompiera las reglas. Al final hicimos algo que ambos disfrutamos mucho, y eso es importante '.
Lina eligió las canciones, clásicos del fado asociados con Amália Rodrigues. Era material que ella conocía y amaba profundamente.
'No puedo cantar algo que no puedo sentir', dice ella. 'Esa es mi regla. No cambiamos ninguna de las palabras o las melodías en las canciones. No hay instrumentos tradicionales, pero la emoción y el sentimiento de cada pieza es fado absoluto '.
Al no ser parte de la tradición, Refree no estaba familiarizado con los originales. Eso lo ayudó y le permitió llegar a la música sin el peso de la historia.
'No quería conocerlos', dice. “Quería ver cómo reaccionaba a las melodías. Como solo yo tocaba, a veces tenía que cambiar lo que se me ocurrió para trabajar con la melodía ”.r
'Raül tenía un piano y algunos sintetizadores, muchos instrumentos diferentes a los que normalmente escuchas en el fado', dice Lina. “Tan pronto como comenzamos a trabajar juntos, sucedieron cosas. Me sentí libre cuando comencé a cantar con él '
A partir de mayo de 2018, en el transcurso de tres sesiones, dejaron que el sonido tomara forma. En el mundo que crearon, la música abraza y captura al oyente a través de las canciones tradicionales, las texturas minimalistas y las actuaciones de Lina, tan llenas de agridulce esperanza. Sin embargo, también hay algunos momentos deliciosos e inesperados que se suman a la majestuosidad, como Lina, multipista, surgiendo de la mezcla como un coro en 'Barco Negro', o las notas frágiles y temblorosas de piano que se elevan en 'Gaivota'.
En todo momento, los arreglos de Refree son silenciosamente sutiles, los sintetizadores analógicos y el ambiente se usan con moderación para mantener la voz en el corazón de todo. Es un equilibrio perfecto; los instrumentos son un marco para Lina mientras explora cada matiz de tristeza y alegría fugaz, sintiendo cada palabra que canta en el centro de su ser. Refree hábilmente le da el espacio y la libertad para brillar.
'Este es un disco bastante desnudo', está de acuerdo. ‘Traté de mantener la energía de Lina. Cuando trabajo con una voz tan buena, quiero reforzarla, no sofocarla. No estaba tratando de pensar en la historia en el estudio. Me estaba centrando en el momento presente. Traté de jugar lo que me gustaba. Funcionó.
'El registro es diferente', señala Lina. “Eso fue todo lo que queríamos hacer. Hemos actualizado el fado. Pero solo tratamos de hacer música que conmueva a las personas ”.r
El álbum lleva una gran sorpresa. Sin embargo, llega en los últimos dos minutos del disco, cuando una simple guitarra acústica se coloca detrás de Lina en la canción 'Voz Amália De Nós'. Es la única canción del álbum que la reina nunca cantó.
'Fue escrito y grabado por un músico de los 80, António Variações', dijo Refree. 'A ambos nos gustó la canción, pero él había hecho toda la música en sintetizadores, así que decidimos hacer lo contrario'.
Después del estado de ánimo de las pistas anteriores, llega como un torrente de agua, un recordatorio del mundo exuberante y envolvente del fado moderno que Lina y Raül Refree han creado en Lina_Raül Refree.
Es un disco que transformó la música, pero también alteró a las personas que lo hicieron.r
'No sabía mucho fado antes de esto', señala Refree. ‘Ahora siento que es parte de mi vida. Ahora escucho a Amália y lo entiendo más ”
'Con el tiempo, el fado desarrolló muchas reglas', observa Lina. 'Hemos roto muchos de esos. Pero no hemos olvidado las raíces de la música
Lo que han logrado es liberar la música de los grilletes de su propia y larga historia. Lina_Raül Refree es fado por hoy, un sonido que va más allá de la geografía. Arroja la vieja piel por la nueva pero aún la deja como el alma de Portugal, es un gran y hermoso grito de emoción.r
lanzado el 17 de enero de 2020
https://linaralrefree.bandcamp.com/



01. Medo 02:39
02. Cuidei Que Tinha Morrido 04:49
03. A Mulher que já foi tua 03:50
04. Destino 03:08
05. Gaviota 03:58
06. Quando Eu Era Pequenina 03:21
07. Maldição 04:20
08. Foi Deus 03:38
09. Barco Negro 05:10
10. Os meus olhos são dois círios 04:02
11. Ave Maria Fadista 05:30
12. Voz Amália De Nós 01:13

lunes, 13 de enero de 2020

VIVERE MEMENTO-CD- MUSICA ANTIGUA A LA LUZ DE NUESTRO TIEMPO (2014)



'Vivere memento'. Es el nuevo proyecto musical conjunto de María José Hernández, Joaquín Pardinilla y Luis Delgado,
una propuesta que revisa repertorios de música antigua y canciones tradicionales con una visión contemporánea

‘Música antigua a la luz de nuestro tiempo’, viejas canciones sefardíes como ‘La calleja Matalón’,
‘Yo me acodro’ y la ‘Comida a la mañana’ que, según Delgado, un sabio de la música tradicional hispana
al que conocí hace muchos años, cuando se dedicaba a promocionar apasionadamente
los sabrosos manjares que RCA editaba dentro del sello Rabel, están recogidas en los ‘Chants Judeo-Espagnols’,
que publicara Isaac Levy en 1955. También se incluye una versión de ‘Las tres hermanicas’,
recogida en los textos de la intelectual sefardí Laura Papo, así como ‘Está Rachel lastimosa’,
según la versión de Susana Weich-Shahak en 1979, y según datos, insisto, del sabio Delgado.

Dos de los tres grandes cancioneros aragoneses, el de Arnaudas y Mingote,
aportan piezas como ‘La rueda de la fortuna’, ‘Despedida’, ‘Mayos de alba’ y ‘Romance llamado moro’.
Asimismo, el romancero popular aparece a través de ‘El enamorado y la muerte’,
basándose en los textos de ‘Flor Nueva de Romances Viejos’, que Menéndez Pidal editó en 1928.

También se incluye la popular ‘La mañana de San Juan’, según versión publicada por Diego Pisador
en 1522 en su ‘Libro de música de vihuela’, y un cantiga gallega de amigo,
del trovador gallego Martín Codax, ‘Ay ondas que eu vin veer’.
Pero la cumbre vocal del disco, por el exquisito registro sacro de soprano, hasta ahora inédito,
que María José Hernández luce, es el vírelay ‘Mariam Matrem’,
contenido en el códice ‘Llivre Vermell de Monserrat’, un códice del siglo XIV
salvado de las llamas por pura casualidad. María José está aquí inmensamente lírica y exquisita.


Mª José Hernández
Considerada como una de las mejores voces de Aragón, es una compositora inspirada y sensible,
que tiene la virtud de cautivar a quien la descubre.

Tiene cuatro discos de canciones propias editados, además de numerosas colaboraciones con otros artistas,
como Gabriel Sopeña, Miguel Ángel Berna o José Antonio Labordeta.
Ha actuado en los escenarios y festivales más destacados de Aragón y del resto de España,
compartiendo cartel con Pablo Milanés, Jorge Drexler, Gilberto Gil o Noa,
y realizado también conciertos en Francia, Bélgica, Suecia, Inglaterra, Italia y Túnez,
además de una extensa gira al otro lado del Atlántico que le ha llevado a recorrer en dos ocasiones
gran parte de México y sur de EEUU. Tiene en su haber dos premios de la Música Aragonesa.

Joaquín Pardinilla
Es un músico inquieto que ha orientado su curiosidad en distintas direcciones,
buscando siempre un lenguaje de síntesis donde coexisten la música popular,
el gusto por la improvisación y las tendencias contemporáneas.

Con cuatro discos a su nombre en el mercado (“Travesía”, “Mascún”, “13% vol.” y “La hora roja”),
ha acompañado a numerosos artistas y ha participado en una ingente cantidad de grabaciones como músico,
arreglista o productor.
Ha compuesto música para documentales, cine, teatro y danza, destacando la destinada
a los espectáculos del bailarín Miguel Ángel Berna.

Luis Delgado
Ha dedicado su vida tanto a la inter-pretación como a la composición y a la investigación.
Especializado en música andalusí y medieval, es autor de numerosas bandas sonoras sobre el tema.

Ha editado una treintena de discos en solitario, algunos de los cuales le sitúan
entre los artistas occidentales más presentes en el mundo árabe,
realizando además frecuentes conciertos en todo el mundo. Su música es habitualmente
utilizada en documentales y películas, entre las que cabe destacar “El Reino de los Cielos” de Ridley Scott.
Como investigador, su labor se materializa en congresos y conferencias,
y en el “Museo de la Música” que muestra par-te de su extensa colección
de más de 1.200 instrumentos de todo el mundo, y que dirige en la localidad vallisoletana de Urueña.
Su trabajo ha sido reconocido con diferentes galardones y nominaciones,
destacando el “Premio de la Academia de las Ciencias y las Artes de la Música”,
el “Premio Trovador de Alcañiz a las Artes Musicales” y el “Premio Max de Teatro
a la Mejor Música para Espectáculo Escénico”.

FACEBOOK: https://www.viverememento.net



1- Tres hermanicas. Tradicional Sefardí. Rec. Laura Papo Bohoreta.

2- La Comida a la Mañana. Trad. Sefardí.

3- La Mañana de San Juan. Libro de Música de Vihuela. Diego Pisador. s.XVI.

4- Yo me Acodro. Tradicional Sefardí.

5- Cantiga de Amigo. Martin Codax. s.IV.

6- La Despedida. Trad. Aragón.

7- Romance Llamado Moro. Trad Aragón.

8- Mariam Matrem. Llivre Vermell del Monasterio de Montserrat. s.XIV.

9- La Calleja Matalón. Tradicional Sefardí.

10- Romance del Enamorado y la Muerte. Tradicional. Música: Joaquín Díaz.

11- Esta Rachel Lastimosa. Tradicional Sefardí. Rec. Susana Weich-Shahack.

12- Mayos de Alba. Tradicional de Aragón.

13- La Rueda de la Fortuna. Tradicional de Aragón.

domingo, 12 de enero de 2020

Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra - Imbarca



La ciudad mediterránea catalana es la base de operaciones de la Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra (BGKO), una formación cosmopolita creada en 2012 en la que han confluido el serbio indio Robindro Nikolic (clarinetista), el francés Julien Chanal (guitarrista), el griego Stelios Togias (darbuka, el bendir y tzouras), el italiano Mattia Schirosa, el serbio Ivan Kovacevic y la vocalista española y Sandra Sangiao.

El disco que sacan ahora es la reedición de su primer disco –autoeditado un año antes y que ahora sale con Satélite K y después de mostrar su proyecto en los escenarios de España, Alemania, Italia, Francia, Servia, Grecia, Malta o Eslovenia– al que suman tres piezas nuevas. En el terreno estilístico se decantan por el el gipsy swing, los ritmos balcánicos, la música klezmer, el folk más tradicional y los ritmos orientales.
Tal vez la pieza más redonda e impactante del álbum sea la versión de “Djelem Djelem” (el himno romaní), con el que consiguen una alta dosis de emoción. Pero el disco tiene más perlas, como la versión que hacen del clásico “Ederlezi”, del mundo klezmer se fijan en “Dane of joy”, los ritmos manouche “Joseph Joseph-Yossel Yossel”, la canción melódica balcánica-sevdah, danzas israelíes como “Hana’ava Babanot”, canciones rusas como “Cigani Ljubiat Pesnji”,… y un clásico del cancionero ibérico-catalán la “Dama d´Aragó”. Entre la docena de temas hay una sorpresa, un capricho de la banda, que salta hasta el caribe, “Hasta siempre, Comandante”.http://www.lossonidosdelplanetaazul.com/disco/barcelona-gipsy-klezmer-orchestra-imbarca/
 
“Avo kanto” significa “las canciones de los abuelos” en esperanto, la única lengua capaz de expresar y dar voz a la diversidad de este grupo compuesto por miembros de procedencia tan diversa. Cada una de las canciones del disco está inspirada en los conciertos, lugares, personas, músicos y momentos que siguen enamorando al grupo cada día



1 Hévenu Shalom Aléchem 2:46 
2 Djelem Djelem 4:52 
3 Hasta Siempre, Comandante 5:18 
4 He Thought He Was Italian 4:47 
5 Kus Kus 3:09 
6 Cigani Ljubiat Pesnji 3:50 
7 La Dama d'Aragó 4:51 
8 Hana'ava Babanot 6:14 
9 Dance of Joy 4:01 
10 Ederlezi 5:51
11 Joseph Joseph - Yossel Yossel 3:10 
12 Ot Azoy 4:29 


Barcelona Gipsy Balkan Orchestra - Del Ebro al Danubio



La Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra fue fundada en 2012 y tres años después retocó su nombre pasando a denominarse Barcelona Gipsy Balkan Orchestra, hecho que ha supuesto un incremento en la paleta de colores musicales que interpreta la formación, que, todo sea dicho, tampoco ha acabado de abandonar la práctica del klezmer -la música tradicional de los judíos de la Europa oriental-, sino que ahora la comparte con muchos otros ritmos de los Balcanes, de más allá y de más acá.

Este grupo radicado en la capital catalana e integrado por siete componentes de las más diversas procedencias -italiana, serbia, francesa, ucraniana, andaluza y catalana- y que concede el protagonismo instrumental al trío formado por el acordeón, el clarinete y el violín, editó dos discos en 2016. El primero corresponde a la banda sonora del documental Europa cierra la frontera, realizado por Carlos Spottorno y Guillermo Abril, una película que, como su nombre da a entender, trata sobre la crisis de los refugiados y su difícil acceso a los territorios del Viejo Continente. Su música es más bien descriptiva y tiene un tono sereno y conciso.

Por el contrario, Del Ebro al Danubio posee un contenido más festivo y bailable que permite apreciar el abanico de tradiciones que puede llegar a mezclar la BGKO: músicas de raíz gitana, nacidas en Rumania, Serbia y Rusia; danzad húngaras, albanesas o judías; melodías importadas del Líbano, el famoso “sevdah” de Bosnia… y una muestra del cancionero popular catalán, como es una cuidada versión con acento percusivo de El testament d’Amèlia, y también del cancionero de la Guerra Civil española, que aparece en la animada adaptación de Ay, Carmela, que se incluye en la composición que da nombre al disco.


http://www.diariofolk.com/criticadisco/del-ebro-al-danubio-barcelona-gipsy-balkan-orchestra/


1 Artiliana 3:41
2 Romniasa 4:07
3 Put Putuje 6:42
4 Sandansko horo 3:47
5 Od Ebra do Dunava 4:58
6 Pau 3:16
7 El testament d'Amèlia 5:03
8 Vicolo Klezmer 6:10
9 Ciganocka 4:04
10 Shiro 5:46
11 The Land of Choice 4:14
12 Bint al Shalabiya 5:20

sábado, 28 de diciembre de 2019

Gregorian - Christmas Chant





Gregorian choir sings modern pop songs, arranged in the style of the chants sung by medieval monks. The first two GREGORIAN albums (1999/ 2000 and 2001), produced by Hamburg, Germany based Peterson (Enigma, Sarah Brightman) became international bestsellers, selling one million units each and reaching gold status in a dozen countries including Germany, France, Australia, South Africa and Singapore. The Gregorian Masters of Chant are the only worldwide touring Gregorian Choir, having played venues ranging from theaters to arenas to landmark churches.





1 Ave Maria
2 Silent Night
3 When A Child Is Born
4 Amazing Grace
5 The First Noel
6 In The Bleak Midwinter
7 Pie Jesu
8 A Spaceman Came Travelling
9 O Come All Ye Faithful
10 Gloria In Exelsis
11 Footsteps In The Snow
12 Peace On Earth - Little Drummer Boy
13 Sweeter The Bells
14 Child In A Manger
15 Happy Xmas War Is Over
16 Auld Lang Syne

lunes, 23 de diciembre de 2019

Shamrocks & Holly - An Irish Christmas Celebration



1996 recording of instrumental versions of Christmas-related songs and airs. As these efforts go, it’s probably one the best I’ve heard, and is worth it alone for Frankie’s flute version of "Ding Dong Merrily On High".
Frankie Gavin plays fiddle, flute, whistle and viola.
Carl Hession plays piano, church organ, and keyboards.
Joe Bernie plays saxophone.
also features "The Carl Hession Chamber Orchestra".





1 The First Noel 01:55
2 Children's Chimes  03:26
3 Silent Night  02:32
4 Turkey Reel  01:56
5 Adeste Fideles 02:23
6 Holly and Ivy  02:21
7 Tommy Coen's Christmas Eve  03:37
8 Angels We Have Heard on High Traditional 02:20
9 Ragtime Rudolph  02:21 
10 Ding Dong Merrily 02:33 
11 Away in a Manger 02:19 
12 The Holly Reel  02:00 
13 Hark! The Herald Angels Sing 02:57 
14 Jingle Bell Jazz  02:59

Odetta - Christmas Spirituals


Christmas Spirituals es el nombre de dos álbumes grabados por la cantante de folk estadounidense Odetta . El primero fue lanzado en 1960 en Vanguard Records. La segunda, una nueva grabación de casi todas las mismas canciones, producida por Rachel Faro en White Crowe Audio en Burlington, Vermont, se lanzó originalmente en 1987 en Alcazar Records y se volvió a emitir digitalmente en 2007 en Ashe Records. Ambos álbumes tienen a Bill Lee , el padre de Spike Lee en contrabajo.

Aqui tenemos el primer album publicado  1960.






1. Rise Up Sheperd And Follow 1:46
2. What Month Was Jesus Born In 2:26
3. Mary Had A Baby 1:53
4. Somebody Talking 'Bout Jesus 2:05
5. Virgin Mary Had One Son 3:09
6. Go Tell It On The Mountain 2:32
7. Shout For Joy 1:57
8. Poor Little Jesus 2:51
9. O Jerusalem 3:21
10. Ain'T That A - Rockin' 2:00
11. If Anybody Asks You 2:54
12. Beautiful Star 2:46
13. Children Go Where I Send Thee. 2:02

viernes, 20 de diciembre de 2019

The Irish Rovers - Songs of Christmas


The Irish Rovers is a group of Irish musicians which originated in Toronto, Canada. Formed in 1963 and named after the traditional song "The Irish Rover" they are best known for their international television series, contributing to the popularisation of Irish Music in North America, and for the songs "The Unicorn", "Drunken Sailor", "Wasn't That a Party", "The Orange and the Green", "Whiskey on a Sunday", "Lily the Pink" and "The Black Velvet Band".
The primary voices heard in the group's early songs were Will Millar (tenor), Jimmy Ferguson (baritone), George Millar and Joe Millar, and in the last twenty years, also John Reynolds and Ian Millar. Wilcil McDowell's accordion has been a signature sound of the band throughout their more than fifty years.
Founding member George Millar and his cousin Ian are both from Ballymena, Davey Walker from Armagh, Sean O'Driscoll from Cork, Gerry O'Connor from Dundalk, with Morris Crum from Carnlough and percussionist Fred Graham from Belfast.[1] Flute and whistle player Geoffrey Kelly was born in Dumfries, Scotland.
In the 1980s, the group briefly renamed itself The Rovers. During this period, their "Wasn't That a Party" led to crossover success in the country rock genre.
The Irish Rovers have represented Canada at five World Expos, and in 2018 were honoured as one of Ireland's greatest exports at Dublin, Ireland's EPIC The Irish Emigration Museum.




1 Bells Over Belfast 3:24
2 God Rest Ye Merry, Gentlemen 3:03
3 Christmas Caroling 2:47
4 Away In A Manger 3:10
5 Good King Wenceslas 2:20
6 We Three Kings 3:18
7 The Christmas Traveller 3:03
8 What Child Is This? 3:53
9 Christmas In Killarney 2:59
10 Silent Night 3:13
11 Miss Fogarty's Christmas Cake 3:30
12 All Through The Night 3:39
13 Grandma Got Run Over By A Reindeer 3:26
14 We Wish You A Merry Christmas 3:10

sábado, 14 de diciembre de 2019

Akalé Wubé - Ethiopian Groove Greatest Hits (2010)



Es una historia improbable: una que reúne, un grupo de jóvenes parisinos con los sonidos Swingin' Addis de los años setenta. En octubre de 2008, cinco músicos se reunieron en un proyecto salvaje: profundizar en el repertorio de la edad de oro de Etiopía, como se define por el productor Francis Falceto, a quien se debe la serie de reediciones “Ethiopiques”. “La idea era transcribir canciones de este período y cambiar su posición con el sonido de nuestro tiempo. En primer lugar, se elimina la necesidad de escribir canciones que corrían el riesgo de caer en clichés ethio-jazz.

! El objetivo no era provocar algún revolución artística a través de nuestro trabajo, sino simplemente para dar y recibir placer mediante la realización de esta música”A través de esta alquimia retro-futurista, nació el quinteto Akalé Wube: un curioso nombre tomado de una canción de la gran saxofonista Getatchew Mekurya, un poco de una antigua expresión que puede traducirse por “mi preciosa” en amárico, una metáfora poética que también significa “belleza del alma”.

“Desde nuestro primer concierto en diciembre de 2008 nos quedamos sorprendidos por el entusiasmo de la audiencia.” Desde entonces, Akalé Wube hemos jugado más de cuarenta conciertos, incluyendo una residencia en el Lavoir Moderne Parisien y una gira por Marruecos. Un año más tarde, fueron finalmente listo para grabar su primer álbum. Les llevó cuatro sesiones en directo en las famosas “Las habitaciones en frío” en la orilla del río Sena, con el fin de capturar el calor y el fervor de un sonido acústico y orgánicos.

El resultado es un sonido retro que resuena perfectamente con la estética contemporánea de una generación de músicos que los géneros malabares alrededor. Funk, reggae, jazz, tango ... “Todo esto se encuentra en el vocabulario y la estética de las producciones de Etiopía de los años sesenta y setenta. Es un estilo de raza cruzada de la música - tanto es así, que incluso pegando al repertorio, se puede tomar en diferentes direcciones ...”una mezcla de pelado abajo-funk soul y pop inteligente, de garage rock y de la vendimia jazz, este espacio-temporales ofertas de colisión ellos la plataforma ideal para establecer una base sólida en el año 2010. el objetivo: trascienden todos los géneros y el swing de un futuro en el más peculiar de formas. Esta es la fuerza de atracción de su registro: un OVNI que se dirige sobre todo a entregar buen rollo con el tempo, y que se mueve desde la cabeza a los pies.



Akalé Wubé - 01 - Yèkatit (5:13)
Akalé Wubé - 02 - Ayalqem tedengo (5:59)
Akalé Wubé - 03 - Muziqawi silt (3:22)
Akalé Wubé - 04 - Ragalé (5:09)
Akalé Wubé - 05 - Kulunmanqueleshi (3:36)
Akalé Wubé - 06 - Yèkermè sew (3:17)
Akalé Wubé - 07 - Tezatayé antchi lidj (5:07)


Akalé Wubé are :

Paul Bouclier : trumpet, percussions
Etienne de la Sayette : saxs, flutes, organ
Loïc Réchard : guitar
Oliver James Degabriele : bass
David Georgelet : drums
Pierre Dachery : sound

domingo, 8 de diciembre de 2019

Gaelica -Paz, Una Navidad Celta en Venezuela



Convertido ya en una tradición musical de la temporada decembrina, Un Concierto de Navidad Celta en Venezuela es un espectáculo musical y artístico único en su estilo, una celebración de unidad y alegría para toda la familia a través de un hermoso repertorio de aguinaldos venezolanos y famosos villancicos internacionales, interpretados con la peculiar sonoridad de esta agrupación integrada por Gabriel Figueira (gaitas, flauta, whistles, voz), Rubén Gutiérrez (guitarra acústica, guitarra eléctrica, ukelele, cuatro y voz) y Armando Álvarez (percusión étnica y voz). Como invitada especial, participará la destacada cantante Delia Dorta.

Gaelica Navidad Celta 1“Un Concierto de Navidad Celta en Venezuela es el regalo de GAELICA para todo el país, es su forma de desear una feliz navidad y un prospero año nuevo”, afirman los integrantes de esta banda que se distingue por la mixtura de sonoridades celtas y ritmos latinos que dan lugar a una mixtura de músicas del mundo.




01- Aguinaldo Indígena / The First Noel 3:58 
02- Angels We Have Heard On High 3:27 
03- Cantemos, Cantemos 3:28 
04- White Christmas 3:31 
05- Deck The Halls 3:40 
06- O Holy Night 4:03 
07- God Rest Ye Merry Gentlemen / Luna Decembrina 3:33 
08- Joy To The World / Mi Burrito Sabanero 3:38 
09- Aguinaldo Gallego 3:15 
10- What Child Is This 2:56

sábado, 7 de diciembre de 2019

I FRATELLI TARZANELLI - VIVAT VIVERE



Este viajero dúo cómplice et traviesa, fue fundada en 2007 por el Acuerdo entre el violín y el acordeón. Su música brillante es una invitación a un viaje de mil colores. Baltazar Montanaro trae sus influencias húngaras, sino también su gran capacidad de improvisación y de este modo propio que tiene que vibrar su instrumento. Mientras Pablo Golder pone sus influencias italianas, su acompañamiento y el bajo ritmo de juego, el apoyo a la perfección el violín y manteniendo el contacto vivo y presente con la danza. Los dos se hará viajar, la risa, el llanto y la danza. Relájese y déjese arrastrar a su mundo ...



  • 1 Bourka
  • 2 Pietro
  • 3 Hilltop
  • 4 Griffon
  • 5 La guerre des boules
  • 6 Fabiola
  • 7 Emile
  • 8 Pärsti
  • 9 Alice
  • 10 Rigodon à Nono

  • 11 Fields of love 
  • Sona Jobarteh - Fasiya



    Sona Jobarteh es la primera mujer virtuosa de Kora que proviene de una familia Griot de África occidental. Rompiendo con la tradición, es pionera en una antigua tradición hereditaria dominada por hombres que se ha transmitido exclusivamente de padres a hijos durante los últimos siete siglos. Reputada por su habilidad como instrumentista, voz distintiva, melodías infecciosas y su gracia en el escenario, Sona ha alcanzado rápidamente el éxito internacional tras el lanzamiento de su álbum aclamado por la crítica "Fasiya" (Heritage) en 2011.

    El Kora (un arpa africana de 21 cuerdas) es uno de los instrumentos más importantes que pertenecen a los pueblos Manding de África Occidental (Gambia, Senegal, Malí, Guinea y Guinea-Bissau). Pertenece exclusivamente a las familias griot (familias musicales hereditarias), y solo aquellos que nacen en una de estas familias tienen derecho a tomar el instrumento profesionalmente. Sona, quien nació en una de las cinco familias principales de Griot, se ha convertido en la primera mujer en adoptar este instrumento profesionalmente en una tradición masculina que se remonta a más de siete siglos.

    La familia de Sona tiene una gran reputación por los reconocidos maestros de Kora, en particular su abuelo Amadu Bansang Jobarteh, quien fue un ícono en la historia cultural y musical de Gambia, y su primo Toumani Diabaté, conocido por su dominio de Kora.

    En los últimos años, Sona ha alcanzado rápidamente el éxito internacional, encabezando importantes festivales de todo el mundo en Brasil, India, Corea del Sur, Ghana, México, Tanzania, Costa de Marfil, Lituania, Polonia y Malasia, por nombrar algunos. Sona y su música tienen la capacidad única de tocar audiencias de todos los orígenes y culturas. http://www.sonajobarteh.com




    1 Jarabi 5:05
    2 Mamamuso 4:15
    3 Saya 3:55
    4 Musow 4:16
    5 Fatafina 5:23
    6 Mamaké 5:08
    7 Bannaya 4:18
    8 Gainaako 4:40
    9 Suma 5:25
    10 Mali Ni Ce 4:56
    11 Fasiya 5:40

    viernes, 6 de diciembre de 2019

    Putumayo Presents - A Jazz & Blues Christmas



    El jazz y el blues han tenido su parte de las grabaciones navideñas a lo largo de los años, y el jazz navideño puede funcionar fácilmente junto con el blues navideño, que es lo que sucede en Putumayo Presents: Jazz & Blues Christmas. Esta compilación orientada a la Navidad tiene un pie en el jazz y el otro pie en el blues; El CD de diez pistas es bastante diverso, desde jazz vocal en la interpretación lúdica de "Santa Baby" de la cantante canadiense Emilie-Claire Barlow hasta blues urbano eléctrico en "Christmas Celebration" de B.B. King. Muchos de los temas combinan elementos de jazz y blues, incluyendo "Santa's Blues" de Charles Brown, la versión de "The Christmas Blues" de Topsy Chapman y Lars Edegran de Lars Edegran y el arreglo de "Merry Christmas, Baby" de Dukes of Dixieland.



    1. BB King - Christmas Celebration
    2. Charles Brown - Santa’s Blues
    3. Randy Greer & Ignasi Erraza Trio - Wrap Yourself In A Christmas Package
    4. Emilie-Claire Barlow Santa Baby
    5. Ray Charles - Rudolph The Red Nosed Reindeer
    6. Ramsey Lewis Trio - Here Comes Santa Claus
    7. Dukes Of Dixieland Feat. Luther Kent - Merry Christmas Baby
    8. Topsy Chapman & Lars Edegran - The Christmas Blues
    9. Riff Ruffin - Xmas Baby
    10.Mighty Blue Kings - All I Ask For Christmas

    VA-World Christmas



    An exceptional gathering of musicians from around the global village set a new standard for Christmas records on World Christmas. The wonderful variety of songs resonate with love of the season, and there isn't a novelty tune to be heard. From Africa come Cesaria Evora, Angelique Kidjo, Papa Wemba, and Lokua Kanza, all bearing gifts of heartfelt music. The jazz world cooks up a feast, with delectable chestnuts from Joshua Redman, Marcus Miller, Dianne Reeves, Mino Cinelu, John Scofield, the Wild Magnolias, and the Caribbean Jazz Project. The Latin sound is present with Ruben Blades, Yomo Toro, Dave Valentin, the Gipsy Kings, and the gifted Cuban a cappella group Vocal Sampling. Brazil sends the angelic voices of Gilberto Gil, Caetano Veloso, and Eliane Elias; and India's Zakir Hussain adds spice to "We Three Kings."



    1. Les Anges Dans Nos Campagnes - Papa Wemba And Mino Cinelu
    2. We Three Kings - Bob Berg, Jim Beard And Arto Tuncboyacyan
    3. Go Tell It On The Mountain - John Scofield And The Wild Magnolias
    4. Zan Vevede (O Holy Night) - Angelique Kidjo
    5. Michaux Veillait (Santa Claus Is Coming To Town - The Caribbean Jazz Project
    6. Natal - Cesaria Evora
    7. Ave Maria - Deep Forest And Lokua Kanza
    8. We Wish You A Merry Christmas, (Rhumba Navidene) - Vocal Sampling
    9. Boas Festas - Gilberto Gil And Caetano Veloso With Elaine Elias
    10. Cascabel (Jingle Bells) - Yomo Toro And The Boricua All Stars
    11. Twelve Days Of Christmas - Mino Cinelu And Dianne Reeves
    12. God Rest Ye Merry Gentlemen - Joshua Redman And Marcus Miller
    13. Navidad - Gipsy Kings