viernes, 6 de diciembre de 2019

Putumayo Presents - A Jazz & Blues Christmas



El jazz y el blues han tenido su parte de las grabaciones navideñas a lo largo de los años, y el jazz navideño puede funcionar fácilmente junto con el blues navideño, que es lo que sucede en Putumayo Presents: Jazz & Blues Christmas. Esta compilación orientada a la Navidad tiene un pie en el jazz y el otro pie en el blues; El CD de diez pistas es bastante diverso, desde jazz vocal en la interpretación lúdica de "Santa Baby" de la cantante canadiense Emilie-Claire Barlow hasta blues urbano eléctrico en "Christmas Celebration" de B.B. King. Muchos de los temas combinan elementos de jazz y blues, incluyendo "Santa's Blues" de Charles Brown, la versión de "The Christmas Blues" de Topsy Chapman y Lars Edegran de Lars Edegran y el arreglo de "Merry Christmas, Baby" de Dukes of Dixieland.



1. BB King - Christmas Celebration
2. Charles Brown - Santa’s Blues
3. Randy Greer & Ignasi Erraza Trio - Wrap Yourself In A Christmas Package
4. Emilie-Claire Barlow Santa Baby
5. Ray Charles - Rudolph The Red Nosed Reindeer
6. Ramsey Lewis Trio - Here Comes Santa Claus
7. Dukes Of Dixieland Feat. Luther Kent - Merry Christmas Baby
8. Topsy Chapman & Lars Edegran - The Christmas Blues
9. Riff Ruffin - Xmas Baby
10.Mighty Blue Kings - All I Ask For Christmas

VA-World Christmas



An exceptional gathering of musicians from around the global village set a new standard for Christmas records on World Christmas. The wonderful variety of songs resonate with love of the season, and there isn't a novelty tune to be heard. From Africa come Cesaria Evora, Angelique Kidjo, Papa Wemba, and Lokua Kanza, all bearing gifts of heartfelt music. The jazz world cooks up a feast, with delectable chestnuts from Joshua Redman, Marcus Miller, Dianne Reeves, Mino Cinelu, John Scofield, the Wild Magnolias, and the Caribbean Jazz Project. The Latin sound is present with Ruben Blades, Yomo Toro, Dave Valentin, the Gipsy Kings, and the gifted Cuban a cappella group Vocal Sampling. Brazil sends the angelic voices of Gilberto Gil, Caetano Veloso, and Eliane Elias; and India's Zakir Hussain adds spice to "We Three Kings."



1. Les Anges Dans Nos Campagnes - Papa Wemba And Mino Cinelu
2. We Three Kings - Bob Berg, Jim Beard And Arto Tuncboyacyan
3. Go Tell It On The Mountain - John Scofield And The Wild Magnolias
4. Zan Vevede (O Holy Night) - Angelique Kidjo
5. Michaux Veillait (Santa Claus Is Coming To Town - The Caribbean Jazz Project
6. Natal - Cesaria Evora
7. Ave Maria - Deep Forest And Lokua Kanza
8. We Wish You A Merry Christmas, (Rhumba Navidene) - Vocal Sampling
9. Boas Festas - Gilberto Gil And Caetano Veloso With Elaine Elias
10. Cascabel (Jingle Bells) - Yomo Toro And The Boricua All Stars
11. Twelve Days Of Christmas - Mino Cinelu And Dianne Reeves
12. God Rest Ye Merry Gentlemen - Joshua Redman And Marcus Miller
13. Navidad - Gipsy Kings

lunes, 2 de diciembre de 2019

Ibrahim Maaluf - S3NS



Ibrahim Maalouf se sumerge en sus nuevas aventuras (S3NS su 11º álbum de estudio) con la libertad impertinente que sólo los artistas independientes todavía pueden permitirse.

Esta colección de producción propia sigue la misma secuencia lógica de construcción artesanal creativo como todos los anteriores discos de Ibrahim Maalouf, con el pulso de influencias de América Latina Durante la primera pista.

En el pasado, Ibrahim tiene la oportunidad de trabajar con muchos artistas de América del Sur, incluyendo el Ángel Parra de Chile - hijo de la gran poetisa Violeta Parra - con el que grabó un álbum entero hace más de 17 años, y Lhasa De Sela, cuya increíble mexicana -American voz que encantó a todo el mundo en el camino de estar. En el camino, Ibrahim también ha trabajado con una serie de artistas cubanos, entre ellos Raul Paz, Ernesto Tito Puentes, Omar Sosa y Ibeyi, por nombrar sólo algunos.

En este nuevo álbum, Ibrahim está rodeado de invitados de gran talento, en particular tres virtuosos de la nueva generación de pianistas cubanos - Harold López-Nussa, Alfredo Rodríguez y Roberto Fonsec -, así como el saxofonista Irving Acao y el violinista y cantante Ylilian Cañizares.

Así S3NS parece un movimiento obvio. En realidad, no el jazz, el pop no es exactamente el rock y, a veces, Ibrahim Maalouf nos ofrece híbrido, fresca, pero siempre nostálgicos de la música inclasificable ...


1.
Una Rosa Blanca
2.
Happy Face
3. S3NS
4.
Harlem
5.
Na Na Na
6.
N.E.G.U
7.
Gebrayel
8.
All I Can’t Say
9.
Radio Magallanes

domingo, 1 de diciembre de 2019

Celtic Woman - Christmas Celebration



Celtic Woman (AFI: /ˈkɛltɪk ˈwʊmən/) es un conjunto musical irlandés compuesto actualmente por las vocalistas Máiréad Carlin, Éabha McMahon, Megan Walsh y la violinista Tara McNeill. El rango del repertorio del grupo va desde la tradicional música celta y folk a canciones populares.

A Christmas Celebration (traducida al español: Celtic Woman: Una Celebración Navideña) es el segundo álbum de estudio del grupo Celtic Woman. Las canciones del álbum son interpretadas por Chloë Agnew, Órla Fallon, Lisa Kelly, Méav Ní Mhaolchatha y la violinista Máiréad Nesbitt. El álbum obtuvo una certificación de Oro por la RIAA en diciembre de 2009, por ventas sobre las 500 000 copias, y otra certificación de Platino en noviembre de 2011, esta vez por ventas sobre 1 000 000 de discos vendidos.




1. O Holy Night 
2. Away In A Manger 
3. Ding Dong Merrily On High 
4. White Christmas 
5. Silent Night 
6. Christmas Pipes 
7. Christmas Song 
8.Carol Of The Bells 
9. Have Yourself A Merry Little Christmas 
10. Panis Angelicus 
11. Don Oiche Id I mBeithil (That Night In Bethlehem) 
12. O Come All Ye Faithful 
13. Little Drummer Boy 
14. Wexford Carol 
15. Let It Snow! 

Putumayo - World Christmas



Putumayo World Music, con base en la ciudad de Nueva York, está especializado en música folclórica, latinoamericana y afro-cubana así como otros géneros que pueden ser clasificados como world music (música del mundo). La empresa fue establecida en el año de 1993 para presentar a la gente la música de las culturas del mundo. El sello creció a partir de la compañía de ropa Putumayo, fundada por Dan Storper en 1975 y vendida en 1997. Desde su creación, el sello se ha distinguido principalmente por sus rítmicas y melodiosas compilaciones de música popular internacional que caracteriza el lema de la compañía: El origen del nombre de la compañía es el río Putumayo,1​ que cruza Colombia, Ecuador, Perú y Brasil


Putumayo compilations have never disappointed me yet, and A Putumayo World Christmas is no exception! The title is no exaggeration; the songs do come from all over the world -- from Norway to Hawaii, with a strong Latin component. The songs range from standard carols given different interpretations to songs traditional in other cultures but new to me.
The album starts out with two songs from a Celtic perspective. "Nadal de Luintra," from Berrogüetto, is a traditional song from northern Celtic Spain, blending Spanish and Celtic sounds in the way traditional to that area, and intriguing; the Celtic music I'd previously heard from this area was much more traditionally Celtic, and I loved the blend here. Steve Schuch & the Night Heron Consort take a more updated Celtic approach with "Here We Come A-Wassailing," blending Celtic with American folk music approaches and instrumentation in a delightful way.
The next three songs are from the Latin New World. "Noite Para Festejar," by Ivan Lins, is a new song based on the Brazilian lundu rhythm (a samba precursor). It's a mellow and warm piece, with a subtle sensuality imparted by the rhythm. "Aguinaldo Jibaro," from Puerto Rico, is a traditional song there, and Pepe Castillo's version blends superb guitar in a Spanish style using the cuatro (a 10-string Puerto Rican guitar) with background percussion using another native instrument. "Diciembre" is from Columbia, and Los Embajadores Vallenatos perform a vallenato with a Christmas theme. It's a traditional dance style, with an accordion over guitar and Afro-Columbian percussion.
While "God Rest Ye Merry, Gentlemen" isn't one of my favorite carols, I do love what some artists have done with it. Loreena McKennitt has done an amazing Middle Eastern version, and on this album the Banks Soundtech Steel Orchestra from Barbados performs it on steel drums, enhanced with a descending descant and a bass to anchor the higher sound of the drums, to great effect.
It would hardly be a world Christmas CD without a reggae song, and Jamaica's Ini Kimoze sings "All I Want for Christmas (is to be a little bit more conscious)," a roots-style dance number with an admirable message for the season.
Chouteira's "O Cometido" returns us to Celtic Spain, at least in part; it adds some South American elements to the mix in this original song relating the Christmas story to modern times. I wish a translation had been included, since I can understand only bits of Spanish.
The next two songs are from the U.S.A., though very different parts. Michael Doucet's version of "We Three Kings" is an updated Cajun piece, the verses done in a slow and almost pensive style with the choruses moving into a lively dance rhythm. After that we move to Hawaii, with George Kuo's "Fireside Ki hoalu," a solo slack-key tour de force inspired by the dancing flames in a Christmas fireplace.
For the final song the album jumps to Norway. "Kling No Klokka" from Åsne Valland Nordli is a traditional Norwegian folk song in which some of the elements common to Scandinavian and Celtic traditional music can be heard. It's a haunting melody, enhanced by a beautifully simple accompaniment.
The folks at Putumayo have done a superb job of drawing all these exceptionally diverse styles and songs into a smoothly paced and flowing whole. There's not a jarring transition on the whole CD -- even if you set it to automatic replay, the final Norwegian piece blends nicely into the first song from Celtic Spain. The excellent liner notes tell us about the countries and Christmas and musical traditions from which the songs have come. There's a discography, too, so one can easily find the CDs from which the songs are taken.
This album would be a wonderful addition to anyone's library of Christmas music, combining as it does exciting version of standard tunes and interesting new ones from all over the world. The pieces from warmer regions make a nice contrast to the winter imagery of so many traditional carols. I like this album a lot, and recommend it highly.






  1. Nadal De Luintra (Spain) - Berroguetto

  2. Here We Come A-Wassailing (Celtic/USA) - Steve Schuch & The Night Heron Consort

  3. Noite Para Festajar (Brazil) - Ivan Lins

  4. Aguinaldo Jibaro (Puerto Rico) - Pepe Castillo

  5. Diciembre (Colombia) - Los Embajadores Vallenatos

  6. God Rest Ye Merry Gentlemen (Barbados) - Banks Soundtech Steel Orchestra

  7. All I Want For Christmas (Jamaica) - Ini Kimoze

  8. O Cometido (Spain) - Chouteira

  9. We Three Kings (Cajun/USA) - Michael Doucet

  10. Fireside Ki Ho'alu (Hawaii/USA) - George Kuo
  11. Kling No Klokka (Norway) - Asne Valland Nor

sábado, 30 de noviembre de 2019

Putumayo Presents- French Christmas



French Christmas is a joyful collection of heartwarming songs from France and French Canada that are sure to enhance the holiday season. In France, Christmas is typically a restrained and intimate holiday. In francophone Canada, Christmas is an opportunity to lighten the mood and bring communities together for a big celebration before the cold North winds and deep snow make travel more difficult. Yet, despite the variations, both France and French Canada celebrate the holiday season with music that is overflowing with charm, beautiful melodies and heartfelt appreciation of all the joys that Christmas has to offer.
French Christmas features a recipe for French Kir Royale, a classic French apéritif often served during the winter holidays. It consists of an elegant blend of Champagne and crème de cassis (blackcurrant liqueur).





1. Noël Blanc - Jacqueline François
2. Chanson Pour Noël - Charles Trenet
3. Étoile des Neiges - Line Renaud
4. Noël Sans Vous - Nadja
5. Noël - Edgar Bori
6. Noël Jazz - Lina Boudreau
7. Guillaume, Prends Ton Tambourin - Bruno Mursic
8. Joyeux Noël - Annie Villeneuve
9. Mon Beau Sapin - Marie-Chantal Toupin
10. Petit Papa Noël - Francesca Blanchard
11. Papa Noël - Joy Setton & The International School of Geneva


domingo, 24 de noviembre de 2019

Joaquin Diaz- Canciones de Navidad


Son catorce los temas incluido en este trabajo de 1968 producido por Carlos Guitart y cuyos técnicos de sonido fueron Jean François Beaudet y Joaquín Cobos. Pinchando en cada uno de los títulos es posible escuchar la canción correspondiente, así como acceder a la ficha con los principales datos de cada una (letra, intérpretes, productor, técnico de sonido, etc.):
https://cancioneroderomances.com/2017/03/15/canciones-de-navidad-1968/



1.- A Belén pastores
2.- San José carpintero
3.- Al zagal que desvelan amores
4.- Tanto es el niño que ves
5.- Es día de parabién
6.- Pajarito que cantas
7.- Rabadán
8.- Campana sobre campana
9.- A mi niño tierno (1665)
10.- A la nanita nana
11.- En el portal
12.- Si de que tembléis (1671)
13.- Pues que la estrella (1550)
14.- ¡Ay del chiquirritín!

Putumayo-Afro Latino



Lejos de un lanzamiento de salsa típico, Putumayo presenta: Afro Latino es una compilación intrigante que examina la relación entre la música africana y la música afrocubana en la década de 1990. Los ritmos africanos fueron fundamentales en el desarrollo del son, cha cha, mambo, guaguanco y otros estilos cubanos que se denominaron salsa, y las cosas se volvieron realmente irónicas cuando artistas de diferentes partes de África comenzaron a adoptar la salsa. Desde 1995 hasta 1998, este CD de 12 canciones cuenta con grabaciones de salsa de artistas africanos y cubanos. "Me Vuelvo Guajiro" de Tam-Tam 2000, "Mambo Yo Yo" de Ricardo Lemvo y "Yah Boy" de Africando revelan lo emocionante que puede ser cuando los artistas de Senegal y el Congo combinan pop africano moderno (especialmente soukous) con salsa, mientras cubano grabaciones como "Vivo en el Monte" de Papi Oviedo, "Mueve la Cintura Mulata" de Cuarteto Oriente y "Aideu" de Conjunto Céspedes pueden servir como recordatorios de la deuda rítmica que los cubanos tienen con los africanos. Y para hacer las cosas aún más interesantes, Putumayo también incluye al cantante peruano Julian Avalos y "Mujer Mágica" de los afrodescendientes, una atractiva combinación de elementos afrocubanos y sudamericanos. Llena de sorpresas, esta es una excelente colección que los amantes de la música africana y afrocubana no deben perderse.






01- Me Vuelvo Guajiro , Tam Tam 2000 (6:36)
02- Mambo Yo Yo , Ricardo Lemvo & Makina Loca (4:20)
03- Yah Boy , Africando (4:02)
04- El Son De Llama , Orchestre Baobab De Dakar (6:50)
05- Galo Negro , Sam Mangwana (3:48)
06- Vivo En El Monte , Papi Oviedo (4:11)
07- Mujer Magica , Julian Avalos And Afro Andes (5:03)
08- Mueve La Cintura Mulata , Cuarteto Oriente (8:06)
09- Adama Coly , 4 Etoiles (5:40)
10- olonial , Ruy Mingas (2:30)
11- Me Dieron La Clave , Vieja Trova Santiaguera (3:30)
12- Aideu , Conjunto Cespedes (1:54)


Amsterdam Klezmer Band - Katla ( FLAC )



Tan caliente como un volcán: noveno álbum de la Amsterdam Klezmer Band

Todo comenzó en 1996, cuando algunos chicos de Ámsterdam con antecedentes judíos se entusiasmaron con las melodías pegadizas de la música klezmer y los Balcanes. Desde entonces, la banda se ha convertido en un conjunto de siete miembros que se encuentra entre los mejores de Europa. Su enfoque refrescante de los sonidos de Klezmer y Balkan supera los aspectos tradicionales de esos estilos, produciendo una mezcla muy animada de música de Europa del Este. "Suenan como una versión Klezmer de los Pogues", dijo el dibujante francés Joann Sfar, para quien la banda grabó la banda sonora de la película "The Rabbi's Cat". Su noveno álbum "Katla" presenta catorce piezas escritas por la propia banda. Sirba, turbo polka, cocek con empuñadura de cadera, oompah y medidores impares interpretados en el propio virtuosismo de la banda dan forma al sonido característico; Además, el líder Alec Kopyt y Job Chajes rapean y cantan que es un amigo. Por cierto, la banda ha tomado prestado el título del volcán más grande de Islandia. No es de extrañar: la música de Amsterdam Klezmer Band no es menos explosiva.





1 Papa Chajes 3:16 
2 Katla 4:40 
3 Naie Kashe 3:26 
4 Forget About the Rest 4:21 
5 Gogol Mogol 4:27 
6 Nicolosia 2:45 
7 Oscar’s Cocek 4:04 
8 Kaas 3:32 
9 Marusja 4:57 
10 Toi 4:40 
11 Geen Sores 3:04 
12 Desert Banjo 3:39 
13 Valentina 4:23 
14 The New Terk 3:49

Derek Warfield & The Young Wolfe Tones - Far Away In Australia


Derek Warfield & The Young Wolfe Tones

A special group of Irish men and women have been responsible for preservation of the tradition of Irish ballad singing over the past 50 years. Derek Warfield is a distinguished name among them. Derek Warfield and They Young Wolfe Tones are bringing that musical tradition forward with a reverence for Ireland’s past and the energy and optimism of a new generation of Irish musicians.

Derek Warfield & The Young Wolfe Tones are thrilled to be celebrating 10 years On the One Road and are delighted to be celebrating it in style with the release of a new CD “Boys & Girls” planned for April release, and performances all over America including some great Irish American Festivals & Venues.
  www.theyoungwolfetones.com





1. Far Away in Australia 3:07
2. Back Home in Derry 4:13
3. Flight of The Earls 4:49
4. Australian Waters / Spirits of Wine 3:59
5. Shores of Botany Bay 4:44
6. Take Care of Your Fenians or the Yankees Will Steal Them Away 4:00
7. Australia a Republic 4:26
8. Black Velvet Band 4:02
9. Waltzing Matilda 3:21
10. South Australia 2:50
11. Farewell To Ireland 3:38
12. Around The Boree Log / Van Diemans land 3:05
13. With Me Swag All On Me Shoulder 4:06
14. Ned Kelly 6:35
15. The Band Played Waltzing Matilda 5:35
16. Castle Jig / Green Groves of Erin / Damp In The Attic 3:44
17. The Wild Colonial Boy 4:17
18. Fields of Athenry 4:59

domingo, 17 de noviembre de 2019

Андрей Монгуш & Ансамбль Салгал ‎– В Почете



Un proyecto en solitario de un miembro de la legendaria banda de Tuva Huun-Huur-Tu . La música tradicional de Tuva y el canto de garganta se combinan en este álbum con las corrientes progresivas de la música moderna, como el reggae, el dub, etc. El álbum único en el punto de combinar el sonido raíz con un procesamiento inusual.

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%B3%D1%83%D1%88,_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B9_%D0%90%D0%BB%D0%B4%D1%8B%D0%BD-%D0%BE%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87


1. Тывам
2. Дынгылдай
3. Декей-оо
4. Конгур-Бай
5. Эки аъттар
6. Узун хоюг
7. Окур
8. Кожамык
9. Миннип чор
10. Чайлаг
11. Любовь

Almara ‎– Outros Amores



Almara es un conjunto internacional de música antigua fundado por Elisabeth Pawelke durante sus estudios en la Schola Cantorum Basiliensis.

El enfoque musical del conjunto está en el repertorio secular de la Edad Media y el Renacimiento, con el que los músicos se involucraron intensamente y les dieron vida con gran entusiasmo y virtuosismo.

Los músicos estudiaron en las facultades de música de Milán, Basilea, La Haya y Nueva York y trabajaron junto con conjuntos y orquestas de renombre para la música antigua, como. Cantus Firmus, La Scintilla, EST!, Phoenix Ensemble, Estampie y la Orquesta Barroca de Venecia.

En 2009, se publicó el primer CD titulado »Outros Amores«, que trata temáticamente los diversos aspectos del amor y la adoración en la Edad Media, que se reflejan poéticamente en las composiciones medievales. En 2016, el conjunto grabó piezas del cancionero Schedel para el Departamento del Palacio Bávaro, que ahora se puede escuchar en el museo de Cadolzburg.



1 Vos Flores 0:56 
2 Rosa Das Rosas 3:36 
3 Je Vivroie Liement 2:24 
4 Quantas Sabedes Amar 2:39 
5 Qué Puede Ser 5:32 
6 Ne M'oublie Mie 1:35 
7 Vareda 1:39 
8 Por Qué Llorax Blanca Niña 7:16 
9 Je Ne Cuit Pas 3:50 
10 El Rey De Francia 5:14 
11 La Bella Mal Maridada 3:08 
12 Der Smid Von Oberlande 2:53

https://www.almara-music.de/

Shono-Hunters (Throat Singing from the Shores of Baikal)



SHONO fue fundada en 2014 por Alexander Arhincheev. Alexander interpreta profesionalmente leyendas y epopeyas de Buryat (uliger), domina varios estilos de canto de garganta y toca hábilmente los instrumentos tradicionales de Buryat y Mongolia.

   El espíritu de los antiguos rituales de los pastizales eurasiáticos impregna todo el álbum, creando una atmósfera única. De forma fácil y natural, los músicos captan la atención del oyente a lo largo del álbum. Equilibrado adecuadamente con el trasfondo de la herencia melódica tradicional, el impulso y el ritmo del rock-roll ponen al grupo a la par con los mejores grupos del etno-rock contemporáneo siberiano y mongol, como Yat Kha, Namgar, Altan Urag, etc.

El nuevo álbum de SHONO, «Hunters» es un verdadero regalo para todos los fanáticos del canto en la garganta. Tales estilos como Khoomei y Eskheree (sygyt) se pueden escuchar en la mayoría de las canciones, a veces con la garganta simultánea por varios miembros del grupo.

Créditos

Alexnder Arkhincheev - vocal, canto de garganta, morin khuur, suur, sukha khuur, limbe
Beligto Sambuev - guitarra, guitarra eléctrica, canto de garganta
Vladimir Sidorov - bajo, canto de garganta, khomus
Dmitriy Zanin - batería, percusión


https://sketismusic.bandcamp.com/album/shono-hunters-throat-singing-from-the-shores-of-baikal-skmr-122



1 Hunters 00:04:30
2 Praise the Sayan Mountains 00:05:14
3 Song of the Longawaited Friend 00:04:30
4 Fire Mountain 00:03:10
5 Song About the Warriors 00:04:47
6 Song About the Baikal 00:03:27
7 Mountain Grasses 00:06:33
8 Zulayash'e - Wedding Song 00:04:34
9 Ner'elge - Buryat Ritual Dance 00:03:53
10 Shono 00:03:59

domingo, 10 de noviembre de 2019

Muay Thai (4 Cd´s)



Wai Khru Ram Muay ( Thai: ไหว้ครูรำมวย, RTGS : wai khru ram muai, IPA: [wâːj kʰrūː rām mūɛj] ) es un ritual realizado por los nak muay, los practicantes de muay thai, antes de luchar. Conocido por diferentes nombres, también existe en muay Lao de Laos, en el prodal de Camboya, y en el tomoi de Malasia. Consiste en dos partes: el wai khru y el ram muay. El wai es un saludo tailandés tradicional con las palmas juntas como una señal de respeto. Khru es la forma tailandesa de la palabra sánscrita gurú que significa maestro. Ram es la palabra tailandesa para bailar en estilo clásico, y muay significa boxeo o arte marcial. Por lo tanto, el término completo puede traducirse como "baile de guerra que saluda al maestro", pero los tailandeses generalmente lo acortan a wai khru o ram muay. El ram muay muestra respeto y gratitud al maestro del boxeador, sus padres, y a sus antepasados. Cuando los boxeadores luchaban delante de la realeza, el ram muay también era una muestra de respeto al rey.
Al entrar en el cuadrilátero, los combatientes caminan en el sentido contrario a las agujas del reloj y oran en cada esquina. Inclinan su cabeza en cada esquina tres veces en saludo a Buda -o a los dioses hindúes-, Rama y la sangha de los monjes. Después, comienzan el ram muay, los movimientos de los cuales se dice que se basan en Hanuman. El ram muay es un ritual personal, que va desde lo muy complejo hasta lo más simple, y a menudo contiene pistas sobre quién entrenó al luchador y de dónde es el luchador. El ram muay está acompañado por música en vivo, proporcionando un ritmo a los movimientos del boxeador.
El Wai Khru es una muestra de respeto ante el entrenador. El Wai Kru es tradicionalmente practicado por tailandeses de varias profesiones y artes, por ejemplo, bailarines, luchadores de espadas, músicos, así como estudiantes académicos. Fuera del muay thai es una reverencia poniendo ambas manos juntas delante del pecho. En el muay thai es un ritual gracioso y estético, tanto práctico como espiritual. En un sentido práctico, funciona como un último calentamiento previo a la pelea y da al luchador tiempo para concentrarse antes de luchar.
Después de terminar el Wai Khru, los combatientes regresan a sus propias esquinas para que le retiren el Pitee Tod Mongkon. El luchador se para en su esquina, baja la cabeza y levanta las manos hacia su pecho para en panom mue wai, mientras su entrenador, fuera del cuadrilátero frente al luchador, levanta sus manos para devolver el wai. El luchador mantiene la postura mientras que el entrenador pronuncia una oración y sopla tres veces encima de la cabeza de los combatientes antes de quitar el Mongkon. Al terminar este ritual y después de una revisión de las reglas por el juez el combate puede comenzar.





2000 - Wai Kru (Muay Thai Rounds) - (128 kbps)
pic
01- Round 1 (05:10)
02- Round 2 (05:27)
03- Round 3 (05:08)
04- Round 4 (05:09)
05- Round 5 (04:36)
06- Round 6 (05:28)


2000 - Wai Kru (Music Muay Thai) - (128 kbps)
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01- Ram Muay (02:42)
02- Round 1 (03:34)
03- Round 2 (03:25)
04- Round 3 (03:03)
05- Round 4 (03:31)
06- Round 5 (03:08)
07- Round 6 (03:05)

2000 - Wai Kru (Ram Muay) - (128 kbps)
pic
01- Ram Muay 1 (02:43)
02- Ram Muay 2 (09:48)
03- Ram Muay 3 (11:24)
04- Ram Muay 4 (24:18)


2000 - Wai Kru (Windy Muay Thai) - (128 kbps)
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01- Ram Muay (02:45)
02- Round 1 (03:37)
03- Round 2 (03:27)
04- Round 3 (03:06)
05- Round 4 (03:35)
06- Round 5 (03:08)

Chirgilchin-Bisting Tuva



Chirgilchin, meaning "dance of the air in the heat of the day" or "miracle" in Tuvan, is a group of Tuvan musicians performing traditional Tuvan music. It was established in 1996.

The group consists of Igor Koshkendey, Mongun-ool Ondar, Aldar Tamdyn, and Aidysmaa Koshkendey. Igor Koshkendey won the Grand Prix of the International Throat Singing Competition in 1998, 2000, and 2002. He is an expert in the Oidupaa style, a type of kargyraa unique to the singer Vladimir Oidupaa. Mongun-ool Ondar won the Grand Prix in the 1992 International Throat Singing Competition at age 16. He is recognized as having mastered six different throat-singing styles and is working on inventing his own. Mongun-ool is a student of Oleg Kuular. Aldar Tamdyn is a renowned instrument maker and makes all the instruments the band uses. Aldar won Best Instrumentalist at the International Folk Music Festival in Tuva. He is the current director of the National Tuvan Orchestra of Traditional Instruments. Aidysmaa Koshkendey is the only female member of Chirgilchin and has won many different vocal competitions in Tuva. They collaborated with the avant-garde artist Laurie Anderson on Anderson's album Homeland. Their manager is Alexander Bapa, former member of another Tuvan music group, Huun-Huur-Tu, and brother of Sayan Bapa of this group.




1 Ancestors. I Will Not Abandon My Khoomei 3:01 
2 Exile's Song 3:59 
3 Kara Shuy 4:18 
4 Dovunchuk 3:05 
5 Brilliant Girl 2:07 
6 Sixty Sheep and One Shepherd 4:17 
7 Bisting Tyva 1:38 
8 The Black Eagle 2:44 
9 My Rich Khemchik 4:36 
10 Let Me Sing My Khoomei 4:53 
11 Let's Fatten the Livestock 3:01 
12 Praise Song for Igil 6:12 
13 When I Miss My Girl 4:36 
14 Dembildey 4:44

viernes, 8 de noviembre de 2019

Skáld-Vikings Chant


SKÁLD es un proyecto vocal llevado a cabo por tres cantantes, que se especializan en un amplio registro de voces, tanto guturales como limpias, llenas de florituras, juegos vocales llenos de fuerza y solemnidad. Todo ello acompañado con un apartado instrumental fuerte, en el que nos podemos encontrar una amplia paleta de instrumentos elegidos especialmente para la ocasión. La percusión tribal, con tambores chamánicos de diferentes tamaños, se utiliza para evocar la fuerza marcial y la victoria. Otras percusiones más pequeñas, como huesos tomados de animales o astas de ciervo, tienen una inspiración particularmente pagana, mientras que la musicalidad de los instrumentos de cuerda como la lira, el talharpa, la citole tocaba con un arco, el jouhikko y el nyckelharpa o arpa con llave, revela La riqueza de la cultura escandinava. En cuanto a la canción omnipresente, lleva todos estos aspectos dentro de ella al mismo tiempo.

Las 13 canciones que componen este fabuloso “Viking Chant”, están inspiradas en La Völuspá y Gylfaginning, ambos contenidos en la Edda poética. Estos textos, tratan sobre la cosmogonía escandinava y los episodios mitológicos de los dioses Æsir. Pero ahí no queda la cosa, SKÁLD va un paso más allá y también da vida en sus temas al alfabeto rúnico, arrojando luz sobre los lugares simbólicos del universo de los vikingos, como Valhalla o los nueve reinos de Yggdrasill, y pintando retratos de enfrentamientos titánicos entre Æsir y gigantes.

https://necromance.eu/skald-fra-vikings-chant-cd-2019-decca-records-universal-music-publishing/




1. Enn átti Loki fleiri börn (01:23) 
2. Rún (02:40) 
3. Valfreyjudrápa (03:06) 
4. Níu (03:05) 
5. Flúga (02:32) 
6. Gleipnir (04:07) 
7. Krákumál (03:20) 
8. Ó Valhalla (03:35) 
9. Ec man iötna (01:59) 
10. Yggdrasill (03:34) 
11. Ódinn (03:08) 
12. Ginnunga (04:08) 
13. Jóga (03:34)


domingo, 3 de noviembre de 2019

Acid Arab - Jdid


Con su mezcla embriagadora de música electrónica occidental y sonidos y voces orientales, el equipo parisino ha prendido fuego a clubes y festivales de todo el mundo, tocando más de 260 espectáculos en cuatro continentes desde el lanzamiento de su álbum debut Musique de France a finales de 2016 .

Jdid (que significa nuevo en árabe) ve a la banda dando un paso gigante en su camino y profundizando el diálogo entre las costas norte, sur y este del Mediterráneo (la costa norte se extiende, en este caso particular, a las orillas del río). ríos Sena, Támesis, Spree y Hudson!)

A lo largo del álbum, los ritmos orientados a clubes se llevan a dar un paseo, desde almacenes suburbanos hasta sótanos humeantes de Orán y Estambul, desde amplias extensiones de dunas del desierto hasta paisajes de concreto y metal, y se regeneran con la brisa fresca y los músicos inspiradores que se encuentran por el camino.

Jdid presenta contribuciones de los vocalistas argelinos Radia Menel, Sofiane Saidi, Amel Wahby y Cheikha Hadjla, del artista turco Cem Yildiz y el tecladista sirio Rizan Said, así como pistas escritas en colaboración con el productor tunecino / belga Ammar 808 y con Les Filles d'Illighadad de Níger

El tecladista Kenzi Bourras se unió originalmente a Acid Arab para tocar en sus shows en vivo, pero ahora se ha convertido en un miembro de pleno derecho de la banda, y sus raíces argelinas jugaron un papel crucial en el desarrollo de las nuevas pistas, algunas de las cuales se pueden describir como retrofuturistas. adquiere música raï (el género influyente que floreció en Argelia desde la década de 1920 y se hizo internacionalmente popular en los años 80 y 90).




01. Staifia (feat. Radia Menel)
02. Électrique Yarghol (feat. Hasan Minawi)
03. Nassibi (feat. Amel Wahby)
04. Club DZ
05. Rimitti Dor (feat. Sofiane Saidi)
06. Rajel (feat. Ammar 808)
07. Soulan (feat. Les Filles de Illighadad)
08. Was Was
09. Ejma (feat. Cem Yildiz)
10. Ras El Ain (feat. Rizan Said)
11. Malek Ya Zahri (feat. Cheikha Hadjla)






Gaelica -Iberica & Latina



Gaêlica es una agrupación de música Folk Pop con influencias de música celta y world music. Proyecto musical venezolano que explora la fusión de ritmos e instrumentos tradicionales y contemporáneos de distintas partes del mundo.

Una búsqueda creativa, experimental y sin límites, que ha dado como resultado un concepto universal e innovador dirigido a todo tipo de público.

Puesta en escena dinámica, espontánea, fresca, llena de energía positiva y conexión con el público, Gaêlica viene a plantear una alternativa novedosa y diferente en la escena musical actual.

Nominados a los Premios Pepsi 2013 como Artista Refrescante y al Latin Grammy Awards 2013 como “Mejor Album Folklore”. Seleccionados como banda sonora oficial de la película Fuera del Aire de Luis Chataing. Más de 750 presentaciones en Venezuela, Europa y América Latina.

https://borradopedia.com/index.php?title=Ga%C3%AAlica


01 Muñeira De Alegria
02 Mochileros
03 Luna Nueva_The Blarney Pilgrim_ K
04 Alma Gitana
05 Iberica & Latina
06 Wicca
07 Irish Moods ( Tom Billy's Reel)
08 El Jardín Perfumado
09 Las Ocas Del Hermano Filipo_ Gael
10 Ceol Raga Jam

sábado, 2 de noviembre de 2019

Julie Fowlis - Alterum (2017)


Julie Fowlis nos presenta una vez más una fiesta de hermosas canciones para saborear y relajarse. Esta es una grabación impecable que se acerca a la perfección como nadie podría esperar. Su voz esta mejor que nunca y canta un par de canciones en inglés esta vez le ha dado una nueva dimensión. Además de su selección de canciones impecable, Julie y su compañero Eamon Doorley han reunido a un maravilloso elenco de músicos de apoyo, y la producción y la ingeniería están a la altura del mismo estándar.

Las notas del libreto nos informan que la idea original era explorar canciones de lo sobrenatural y aunque mi Gaélico escocés es casi inexistente "Oran an Roin" es una de las canciones que son comunes a las tradiciones de Irlanda y Escocia. La música es muy sugerente en este tema, como lo es a lo largo de la grabación. Hay una serie de musicos irlandeses presentados en Alterum y uno de los más impresionantes es la joven violinista Aoife Ni Bhriain, quien hizo una pequeña gira con Julie y Kris Drever el año pasado y es un nombre para tener en cuenta. O'Bhriain hace una bonita y lastimosa introducción en "Loch Alainn", a lo que Mike McGoldrick agrega adornos en la flauta antes de que Fowlis eleve el ritmo ayudado por un excelente arreglo de cuerdas.

El álbum está lleno de delicias similares. "Fear a 'Bhrochain / Dòmhnall Binn" se balancea bastante, mientras que "Dh'èirich Mi Moch Madainn Cheòthar" tiene una introducción de percusión con una hermosa armonía. Una de mis obras favoritas de todos los tiempos "Camarinas" (grabada por Luar na Lubre) es una hermosa melodía sobre un pueblo en la costa noroeste de Galicia y Julie comienza en Galego antes de cantar la traducción escocesa. es casi, pero no exactamente, como la original (grabada en el CD "XV Anniversario" de Luar na Lubre).
https://www.amazon.co.uk/Alterum-Julie-Fowlis/dp/B07585QZLZ

Musicians and singers:
Julie Fowlis (vocals, shruti box, ukulele, low whistle)
Eamon Doorley (guitar-bouzouki, percussion,viola)
Tony Byrne (guitar)
Duncan Chisholm (fiddle)
Donald Shaw (piano, harmonium)
Ewen Vernal (double bass)
Aoife Ní Bhriain (viola, harmonics,fiddle)
Su-a Lee (cello)
Michael McGoldrick (flute, high whistle)
Donal Lunny (bodhran)

Guest vocals:
Mary Chapin Carpenter. Gillebrìde MacMillan, Muireann Nic Amhlaoibh.

String Section:
Greg Lawson (violin)
Fiona Stephen (violin)
Kobus Frick (violin)
Rhoslyn Lawton (viola)
Su-a-Lee (cello)



1 - A Phiuthrag ’s a Phiuthar (feat. Mary Chapin Carpenter) 
2 - Camariñas (feat. Gillebride MacMillan) 
3 - Fear a’ Bhrochain / Dòmhnall Binn 
4 - Dh’èirich Mi Moch, b' Fheàrr Nach Do Dh’èirich 
5 - Go Your Way 
6 - Dh’èirich Mi Moch Madainn Cheòthar 
7 - Windward Away (feat. Mary Chapin Carpenter) 
8 - Thèid Mi Do Loch Àlainn 
9 - Òran an Ròin 
10 - An Aghaidh Fàilte Na Mòr-Thìr 
11 - Cearcall Mun Ghealaich (feat. Muireann Nic Amhlaoibh)

miércoles, 30 de octubre de 2019

VA - Fados Do Fado (2011)


24 cds


sábado, 19 de octubre de 2019

Kibitka



Kibitka es una casa migratoria.
El bagaje y los viajes de las ocho personas que van en esta kibitka trajeron músicas de Armenia, Bielorrusia, Moldavia, Galicia y Rusia, agregaron ritmos e influencias latinas, rescataron sonoridades olvidadas.
Kibitka construye despacio músicas propias y un estilo original. Todo un equipaje para este viaje migratorio que exprime trayectos, distancias, rupturas afectivas y seducciones entre dos universos en confrontación: el de la partida y el del acogimiento.
Los sonidos migran, por lo tanto, con las personas y a través de ellas, exponiéndose, igual que la gente de Kibitka, a la aventura de un nuevo hábitat.

Kibitka son:

  • Ana Abeledo (Clarinete y lijas)
  • Andrey Volodin (Guitarra y voz)
  • Tania Capón (Violín)
  • Mano Panforreteiro (Gaita, whistles, trompa y melódica)
  • Danilo Ramos (Tres y teclados)
  • Antonio Percusiones y batería (Percusiones y batería)
  • Yuri Sidar (Bajo electroacústico)
  • Vadim Yukhnevich (Bayan y voz)







  • 01 - Portas
  • 02 - Chuperlika
  • 03 - O acordeón soíño
  • 04 - Nómada
  • 05 - Maruska
  • 06 - Jetak ará
  • 07 - A pena de Xoana
  • 08 - No feitizo da noite
  • 09 - Moldova
  • 10 - Sultán
  • 11 - Bolerito

Khusugtun - Ethnic Ballad Group



Sexteto de canto armónico polifónico de Ulán Bator, Mongolia.

Batzorig aprendió khöömii de S. Zulsar (1973-2010), Chuluunbaatar como un autodidacta influenciado por Batzorig, mientras que Ariunbold, Adiyaadorj y Ulambayar siguieron las enseñanzas de B. Odsüren durante sus cursos privados. Primero reunidos en el Conjunto Académico Nacional de Música y Danza, estos músicos exploran el khöömii (entonación o canto de garganta) en polifonía. Desde su fundación en 2009, Khusugtun ha influido en los jóvenes músicos y muchos grupos aparecieron en toda Mongolia y en Mongolia Interior, actuando casi de manera idéntica. El grupo llama a su estilo "balada étnica" y lo caracteriza con aires suaves y melodiosos para purificar a las personas del estrés del siglo XXI. Lo que les importa es que el público pueda escucharlos imaginando paisajes, la belleza de la naturaleza y liberándose de las preocupaciones diarias.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Khusugtun




01 Toroi Bandi 4:07 
02 Four Springs 3:25 
03 For Daughter 5:07 
04 Golden Martin 2:06 
05 Torguud Land 3:58 
06 Three Toom 4:38 
07 Mongol 4:37 
08 First Snow 5:58 
09 Samgaldai 4:11 
10 Shoferkhon 2:50 
11 Altargana 5:17 
12 Khusugtun 5:56

Kerkennai - Via Nova



Kerkennai es un grupo del valle de Limia, cerca del río del Olvido, su compositor Pepe Quintas hace un excelente trabajo en este album reflejando el espíritu de su tierra a través de la música.

En su disco Vía Nova recuerdan a aquellos tiempos del siglo XVIII donde los "Limiaos", abren las vías y caminos para incluirse en el "Mundo mundial", y acercarse mas entre ellos como hermanos y vecinos. Escuchar este disco y sentarse al lado del Río Miño es fenomenal para una tarde tranquila.

Pepe Guitarra española bajo, bajo y voz
Sindo guitarras acústicas y bodhram eléctrico
Carlos violin
Pepa fruta picante clarinete, percusión y voz
Lucia fruto transversal, silbato y voz




1 No Ar 5:28 
2 Andaina 4:26 
3 Alalá de Lobeira 4:39 
4 Titiritaina 4:19 
5 Xabadella 4:58 
6 A Carreira do Avelino 5:17 
7 Nas Sendas da Lúa 7:35 
8 Xativaite 3:17 
9 Marcha Fugaz 4:02 
10 Repicón 3:18 
11 Limialba 4:53

Spiritu (986) ‎– Spiritu (986)



Anxo Lorenzo (n. 28 de diciembre de de 1974) es un músico gaitero orginario de Moaña, que es un municipio situado en la parte meridional de la comarca del Morrazo en la provincia gallega de Pontevedra, en el noroeste de España.

Comienza a tocar la flauta con tan solo 5 años y la gaita a los seis. Con ocho años ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Vigo donde recibe clases de solfeo, armonía, piano y flauta barroca y gaita con Carlos Nuñez Muñoz, obteniendo buenas calificaciones. También asiste a cursos de gaita con Antón Corral, Patrick Molard o Fred Morrison. Durante cinco años asiste al Taller de Instrumentos Populares Gallegos de la Universidad Popular de Vigo, bajo la dirección de Antón Corral.

Desde los doce años colabora con grupos de música tradicional de Galicia como Xarabal, Duos Pontes, Semente Nova o Lembranzas Galegas, con los que realiza trabajos de investigación y recogida de música tradicional así como grabaciones, conciertos y giras por España, Francia, Estados Unidos, Inglaterra e Irlanda

Junto con Pedro González y Carlos Mariño formó el grupo Spiritu 986 cuyo primer disco salió al mercado en 2001, "La Sombra del Lobo" consiguiendo la unánime alabanza de la crítica por la perfecta fusión entre tradición y modernidad, uniendo el sonido de la gaita más ancestral con la más vanguardista producción musical a través de la más moderna tecnología.



1 Noche De Luna Llena
2 La Sombra Del Lobo
3 Luar "Luz De Luna"
4 Ataque De Pánico
5 Vente Vindo "Galicia Rave"
6 Dulce Noche
7 La Ruta
8 El Misterio
9 Santo Spiritu
10 Malela
11 La Sombra Del Lobo (Kadok Radio Remix)
12 Vente Vindo Galicia Rave (D&D Remix)
13 La Ruta (Wally & Kucho Remix)
14 Malela (Ferrero & Del Moral Remix) 


domingo, 13 de octubre de 2019

The Garifuna Collective - Aban





ABAN es el nuevo álbum de GARIFUNA COLLECTIVE de Belice, su primer lanzamiento desde su tributo aclamado por la crítica a Andy Palacio en 2014 (Ayo, Stonetree / Cumbancha 2014). El título de ABAN se traduce como "UNO" del idioma garífuna, y refleja el espíritu de unidad y autosuficiencia que ha mantenido vivos y luchando a este pueblo, idioma y cultura afroindigenistas en el Caribe y América Central durante más de 300 años.

Los miembros del colectivo Garifuna han estado haciendo música juntos durante más de 20 años y este álbum refleja el profundo vínculo entre ellos. En los últimos años, la banda ha estado experimentando con nuevos ritmos garífunas, conceptos de grabación e incluso algunas técnicas de música y doblaje "electrónico orgánico". ABAN se desata para redefinir la música garífuna para una nueva generación, al tiempo que mantiene fuertes raíces en los conceptos y la identidad tradicionales.

ABAN trae diferentes ritmos tradicionales a la vanguardia, como Wanaragua y el Hüngühüngün semi-sagrado, y los yuxtapone creativamente con nuevas melodías del pozo profundo de la canción garífuna. Los resultados son frescos y aventureros; prueba de que el colectivo garífuna sigue a la vanguardia del largo viaje para llevar la música conmovedora y vibrante de los garífunas al mundo.
créditos
lanzado el 15 de septiembre de 2019

CRÉDITOS

Producido por Ivan Duran
Producción adicional de Eli Levinson y Al Ovando
Toda la música compuesta y arreglada por The Garifuna Collective
Grabado y mezclado en Stonetree Studios en Benque Viejo del Carmen, Belice
Grabaciones adicionales en OBG's, Dangriga Belice y El Ceibon, Honduras

Grabado por Al Ovando
Grabaciones adicionales de Eli Levinson e Ivan Duran
Mezclado por Al Ovando e Ivan Duran en Stonetree Studios
Dominado por
Fotografía del álbum: Jeremy Christoph Lewis
Diseño gráfico: MID51


El colectivo garífuna:

Marcela Aranda: Voces
Desiree Diego: Voces y maracas
Mohobub Flores: Voces y caparazones de tortuga
Sheldon Petillo: Voces
Emilio Thomas: Voces
Rolando "Chichiman" Sosa: Voz y percusión
Dinamarca Flores: Garifuna Drums
Sam Harris: guitarra eléctrica y voz
Guayo Cedeno: guitarra eléctrica
Eli Levinson: muestreo y programación
Ivan Duran: guitarras eléctricas y acústicas, bajo
Al Ovando: guitarra eléctrica, bajo, percusión, aplausos





1. Lügua (Lost) 02:34 
2. Wiya Waist 03:13 
3. Hamala (Let Him Fly) 03:50 
4. Uraga (Story) 03:40 
5. Ideruni (Help) 03:42 
6. Uganu (News) 03:59 
7. Magidu (The Market) 03:08 
8. Chatuye 03:22

domingo, 29 de septiembre de 2019

Habib Koite - Kharifa (2019)



Kharifa es su sexto álbum de estudio. Muso Ko, su primera obra, fue lanzado en 1995.
Se puede decir que el guitarrista maliense ha madurado, evolucionado, mientras que una vez más con éxito mantener un pie firmemente anclado en el pasado.
Kharifa fue grabado y mezclado en Bamako. El sonido del país, sus ricas y diversas tradiciones e instrumentos (ngoni, flauta, kora, doun doun ...), impregna las doce canciones que componen este magnífico proyecto musical.
Habib Koité toma su tiempo.
Se selecciona cuidadosamente a los músicos que le acompañan en el escenario, al igual que los invitados de prestigio que lo rodean para esta nueva grabación: Toumani Diabaté, su sobrino M'Bouillé Koité (ganador del premio 2017 RFI), su hijo Cheick Tidiane Koité, Amy Sacko, cantante del grupo de Bassekou Kouyaté Ngoni Ba, y muchos otros.
Habib Koité toma su tiempo.
Las composiciones originales y cubiertas que forman la columna vertebral de este nuevo álbum reflejan el espíritu abierto del griot, su disposición a viajar a través de la rica herencia de Mali, mientras que la construcción de los cimientos de una música absolutamente moderna, también influenciado por el rock occidental y popular.
A menudo comparada con Eric Clapton, el maliense se revela a estar más cerca de un JJ Cale, en su forma de ocupar el espacio con la guitarra, tocar la nota en lugar de notas, permitiendo arpegios fluyan a través de la percusión, acariciando mientras se dirige con cierto virtuosismo, la respiración rítmica de cada pista en el disco.
Habib Koité toma su tiempo.
Esto demuestra en su interés y participación en la vida cotidiana en Bamako. Sin tener que negar los problemas que aquejan a la ciudad y el país - la contaminación, la pobreza, la pereza, la insalubridad, la enfermedad - Habib sigue siendo decididamente optimista, esperanzador, luchando contra la intolerancia, la ignorancia y el oscurantismo. Mientras Mandé habla de reconciliación, Kharifa llama a la responsabilidad de cada individuo. “La vida es una lucha diaria”, canta en Wara.
Seis álbumes - sin contar grabaciones “en vivo” y el dúo con Eric Bibb - más de 1.500 conciertos en todo el mundo, reconocido por los más grandes nombres de la música, un repertorio imparable: Habib Koité lleva su tiempo y construye, paso a paso, una carrera ejemplar.
Philippe Content


1-Wara
2-iVazi
3-Kharifa
4-Hakilina
5-Forever
6-Mandé
7-Djiguiya
8-Ntolognon
9-Yaffa
10-Symbo
11-Tanate
12-Fanta Damba 

miércoles, 25 de septiembre de 2019

Siba - Coruja Muda



Siba nacido en Recife, al noreste de Brasil, donde se consagró como uno de los renovadores de la música de esa región.

El cantante y compositor inició su carrera en 1992 en la banda de Mestre Ambrósio, con la que grabó tres álbumes y que se convirtió en uno de los grupos más relevantes del movimiento mangue beat, surgido en la zona de Pernambuco.

El movimiento está asociado con la producción de los grupos brasileños Chico Science & Nação Zumbi, Mundo Livre S/A, Eddie, Faces do Subúrbio y Mestre Ambrósio, entre otros, y anticipó la importancia de internet y del trabajo en red en la reafirmación de la cultura regional.

En 2002, tras la disolución de la banda, Siba se trasladó a la localidad de Nazaré da Mata y formó el grupo Fuloresta do Samba con músicos locales.
https://s-i-b-a.bandcamp.com/album/coruja-muda



1. Coruja Muda (ft. Chico César) 04:42
2. Só É Gente Quem Se Diz 04:50
3. Tamanqueiro (ft. Arto Lindsay & Edgar) 04:03
4. Daqui Pracolá 04:37
5. O Que Não Há (ft. Alessandra Leão, Mestre Anderson Miguel & Renata Rosa) 04:46
6. AZDA (Vem Batendo Asa) 04:23
7. Barato Pesado 04:06
8. Tempo Bom Redondin 03:44
9. Carcará De Gaiola 04:31
10. Meu Time 04:27
11. Toda Vez Que Eu Dou Um Passo / O Mundo Sai Do Lugar (Slight Return) (ft. Mestre Nico) 04:04


lunes, 23 de septiembre de 2019

Ebo Taylor - Palaver



BBE Música desentierra ‘palabrería’, un largo tiempo perdido, inédito álbum de 1980 de Ghana guitarrista y compositor Ebo Taylor.

Si Fela Kuti era el rey de Nigeria Afrobeat, a continuación, Ebo Taylor, de 83 años y todavía jugando duro, es el rey de Ghana Funky-Highlife. No hay duda alguna. Gran parte de hermosas 70 y 80 de salida de Ebo ha sido reeditado, a medida que más y más amantes de la música afro se están convirtiendo a su sonido único africano pan-Oeste.

En 1980, mientras que en un viaje del club de Nigeria con su banda de gira regular, Ebo chocó contra el jefe de Tabansi Tabansi Records. Estuvieron de acuerdo en que Taylor sería grabar una sesión de un álbum para ser lanzado exclusivamente en Tabansi. A los pocos días de la firma del acuerdo, la sesión terminó, las cintas firmados, y Ebo y su banda continuó su camino para completar su gira de Nigeria.

Pero por razones que nadie (incluyendo Ebo) ahora puede recordar totalmente, las cintas maestras consiguieron archivados en un cuarto trasero de polvo en la sede de Onitsha Tabansi. Donde permanecieron, sin ser molestado, inédito, sin jugar, durante casi cuarenta años.

El año pasado, Peter Adarkwah de BBE Música firmado en un importante acuerdo de reedición de varios discos con etiquetas Tabansi y sus afiliados. ‘¿Qué pasa con el material no emitido, si encontramos alguna?’ Joe Tabansi, Jefe de hijo y actual administrador de la etiqueta, preguntó casualmente.

Sí, contestó Pedro-, pero qué material no emitido?

Sobre la cual, Joe produce estos maestros. Las cintas se corrieron a la temible remasterización de vinilo asador y planta de prensado en el este de Londres, y todo ello a BBE pronto se dieron cuenta de que tenían una obra maestra en sus manos. Todos los nuevos materiales, composiciones propias de toda Ebo, todos grabados con gira crème-de-la-crème de Ebo y los jugadores de grabación, incluyendo a George Amissah. Mat Hammond, George Kennedy y George Abunuah entre otros.

Aquí está, por primera vez, en cualquier lugar. Perdido Sesiones Nigeria de Ebo Taylor.


1.Palaver 06:12
2.Make You No Mind 03:53
3.Ab Ebrese 05:29
4.Help Africa 06:17
5.Nyame Dadaw 06:55 


domingo, 15 de septiembre de 2019

Benito Cabrera - Espirales (2016)


Si nos atamos a la descripción, una espiral es una curva plana que da vueltas alrededor de un punto y se aleja de él, sin perder contacto nunca con ese punto, así lo recuerda Benito Cabrera en las páginas del álbum, y añade el timplista de Lanzarote (1963) que “nuestra música parte de la tradición, de la que se aleja en espiral y evoluciona, intentando no romper la continuidad con el origen”. Y el músico canario habla con conocimiento de causa, además de contar con una discografía de nueve títulos, donde va del folk a la clásica e incluso el pop, ha sido el primero en llevar el timple al terreno “culto”, al ámbito sinfónico junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la de Córdoba y la de Galicia. Además, acompaña habitualmente al mítico grupo Los Sabandeños. Su timple ha sonado hasta en el Carnegie Hall. El timple tiene un sonido brillante, mucha nostalgia y la calma de una isla/archipiélago africano que fue puente entre el viejo y el nuevo mundo, que viajó en los barcos y que se ha desarrollado con diferentes variantes. Aquí ha grabado en su mayoría piezas propias junto a sus músicos, Sergio García (percusión y voz), Tomás Fariña (guitarra) y Ehedey Sosa (bajo). Cada una de las 12 piezas del disco son un mundo en si mismas, un espacio para la belleza, la añoranza y la ensoñación. “Mi norte es la libertad” dicen en una popular folía que se incluye en el disco.

 Benito Cabrera actualmente, dirige la Casa-Museo del Timple en Teguise (Lanzarote).

http://www.lossonidosdelplanetaazul.com/disco/benito-cabrera-espirales/
http://benitocabrera.com/
https://es.wikipedia.org/wiki/Benito_Cabrera

Benito Cabrera, timple.
Tomás Fariña, guitarra.
Sergio García,  percusión y voz.
Ehedey Sosa, bajo eléctrico.

lunes, 9 de septiembre de 2019

Mehdi Rostami & Adib Rostami - Melodic Circles. Urban Classical Music from Iran

Subido por Marhali.

Melodic Circles (2018) es el nuevo álbum escrito y producido por dos músicos iraníes de formación clásica, los primos Mehdi Rostami y Adib Rostami. Ambos son maestros de sus instrumentos: Mehdi es un experto del setār (variación persa del laúd), mientras que Adib acompaña con el tombak (tambor de copa). Melodic Circles tiene sus raíces en la música tradicional kurda de la provincia de Fars, considerada la capital cultural de Irán.

El proyecto está construido alrededor de dos dastgāh musicales urbanos, el primero es "Bayāt-e Tork" que comprende 3 piezas: "Nostalgia", "Journey" y "Delight". El segundo "Bayāt-e Esfahān" incluye "Lonely", "Life", "Past" y "Mystic Dance". Un trabajo que nos viene a mostrar la fuerza técnica y creativa de dos jóvenes músicos que han alcanzado un alto nivel de virtuosismo, quienes son capaces de convertir cada actuación en un nuevo descubrimiento musical. Como describe Adib en una entrevista en la Asia House de Londres, "La improvisación es la esencia central de la música iraní. Se llama improvisación porque el día de la actuación siempre hay nuevas adiciones que vienen a la mente. Es un proceso muy largo para ser un improvisador; tienes que practicar en casa e interpretar materiales tradicionales, así como crear tus propias piezas. Cuando se trata del concierto, el 70 por ciento de lo que toca un improvisador es lo que ya ha practicado en casa, pero según el día y la atmósfera, cambiará... La improvisación es el núcleo de la música persa y del jazz".

Melodic Circles es el lanzamiento, a nivel internacional, de Mehdi y Adib Rostami bajo la producción de ARC Music. Enraizadas en la antigua tradición musical iraní, sus temas presentan una perspectiva fresca y contemporánea de esta música que nos sumergen en una atemporalidad evocadora y exótica.

Circle One: Bayāt-e Tork:
01. Nostalgia
02. Journey
03. Delight
Circle Two: Bayāt-e Esfahān:
04. Lonely
05. Life
06. Past
07. Mystic Dance