Ballake Sissoko (1997-2025)

Ballaké Sissoko (nacido en 1968) es un intérprete maliense de kora. Ha colaborado con Toumani Diabaté y Taj Mahal, y es miembro del grupo 3MA junto a Driss El Maloumi y Rajery.

El padre de Ballaké, Djelimady Sissoko, fue un destacado músico de Gambia[1] que se trasladó a Malí y recibió financiación del gobierno para formar parte de la orquesta nacional.[2] Sissoko comenzó a tocar música a temprana edad, como la mayoría de los nacidos en la casta jeli o griot.[3] En 1981, a los 13 años, falleció su padre, y él ocupó su lugar en el Ensemble Instrumental National du Mali.[2] También actuó con varias cantantes prominentes antes de alcanzar la fama con su dúo con Toumani Diabaté en 1999.[4] En 2000, formó el trío Mande Tabolo con un intérprete de n'goni y un intérprete de balafón.

Su álbum de 2005, Tomora, cuenta con la participación de Toumani Diabaté en la kora, los cantantes Alboulkadri Barry y Rokia Traoré, y Fanga Diawara, violinista solista del Conjunto Instrumental Nacional de Malí.

Su disco Chamber Music, publicado en octubre de 2009, fue fruto de una colaboración con Vincent Ségal, violonchelista clásico conocido por su trabajo con Bumcello, y fue editado por el sello francés No Format! y el sello estadounidense Six Degrees Records.

En 2013, lanzó un álbum en solitario, At Peace. El violonchelista Vincent Ségal produjo el álbum y participa en varios temas.

En 2023, Sissoko estrenó un Concierto para Kora del compositor libanés Zad Moultaka en la sala de conciertos de Radio France en París.

Desde 2022, Sissoko ha colaborado en conciertos a dúo con el guitarrista sudafricano Derek Gripper, quien ha transcrito música de kora para su interpretación en guitarra clásica. En 2024, el dúo lanzó el álbum Ballaké Sissoko & Derek Gripper con Matsuli Music.









Albums:

1997- Jeli Moussa Sissoko - Ballaké. Kora Music from Mali
1997- New Ancient Strings (& Toumani Diabate)
1998- Mali Kora (Djéli Moussa Ballaké Sissoko - Djelimoussa Sissoko)
1999- Live at Bremen (& Toumani Diabate) Bootleg
2000- Déli
2003- Diario Mali (& Ludovico Einaudi)
2005- Tomora
2006- Mauritanie Conversation (Bootleg) (& Ensamble Diddal Jaalal)
2008- 3 MA (& Rajery, Driss El Maloumi)
2008- Thee, Stranded Horse And Ballake Sissoko (& Thee Stranded Horse)
2009- Chamber Music (& Vincent Segal)
2012- At Peace
2015- Musique de Nuit (& Vincent Segal)
2017- Anarouz (3MA, & Driss El Maloumi, Rajery feat. Khalid Khouhen)
2018- Live in Cologne (New Direction Cello Festival) (& Vincent Segal)
2019- Sissoko & Sissoko (& Baba Sissoko)
2021- A Touma
2021- Djourou
2021- Nocturne (& David Walters, Vincent Segal, Roger Raspail)
2023- Les Égarés (& Vincent Segal, Emile Parisien, Vincent Peirani)
2024- Ballaké Sissoko & Derek Gripper (& Derek Gripper)
2024- Bamako Chicago Sound System (& Nicole Mitchell)
2024- Radicants (& Lorenzo Bianchi Hoesch, ft Emile Parisien)
2025- Our Calling (& Piers Faccini)
2025- Sou Kora (& Vincent Segal, Emile Parisie, Vincent Peirani)

EP, Singles:

2022- The Fire Inside (& Piers Faccini) (Single)
2023- Banja (& Vincent Segal, Emile Parisien, Vincent Peirani) (EP)
2024- Kanakasi (Radio Edit) (& Lorenzo Bianchi Hoesch) (Single)
2024- Prelude to River of Paradise (L’Amour- When Paths Meet) (& Sami Yusuf) (Single)

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Lavinia Meijer - Einaudi by Lavinia: Passaggio (2014) (RESUBIDO 2026)

 

El 1 de noviembre de 2013, el nuevo álbum de Lavinia, la arpista que recibió un premio de platino por su último álbum con Glass. Einaudi por Lavinia: Passaggio contiene una selección muy personal de obras del compositor y pianista Ludovico Einaudi, incluyendo Divenire, I Giorni, Le Onde y Nuvole Bianche. El álbum marca el debut de Lavinia en Sony Classical Internacional y se dará a conocer en todo el mundo en 2014.

Desde el momento en Lavinia entró en contacto con la música de Einaudi se volvió más y más agitado e inspirado por. Su confianza en que esto funciona para piano se prestan muy bien para arpa fue apoyada por el propio compositor. Cuando, a principios de este año durante una reunión con él para tocar su arpa editado versiones de sus obras. "Con su guía, por lo cual estoy agradecido, me sacó su música para mí. La búsqueda de cómo su música hasta la extrema belleza, sino también con mi propia visión sobre ella, para llevar a cabo, no me dejó ir. Sabía que esto debe y voy a incluir ", dijo Lavinia ..

Lavinia hará una gira con la música de Einaudi en el próximo período y se presentará en vivo en varios lugares, incluyendo Paradiso, El Caballo de Troya, 013, La reina y Metrópolis. Para la próxima primavera es, además, una extensa gira de teatro en la agenda.

Einaudi por Lavinia: Passaggio incluido en la Gran Sala 1 de la antigua radio y estudio Funkhaus complejo de Alemania Oriental. Un estudio es famoso por su acústica perfecta y por lo tanto también se utiliza para las grabaciones de grandes figuras como Lang Lang, Sting y Murray Perahia. Productor es 'Tonmeister' Andreas Neubronner, que son recompensados ​​13 de sus producciones con un premio Grammy.






01. Divenire [6:38]
02. I Giorni [5:54]
03. Oltremare [9:54]
04. Una Mattina [2:48]
05. Le Onde [4:19]
06. Dietro L'incanto [3:36]
07. Ora [6:11]
08. The Snow Prelude No. 15 [4:39]
09. Passaggio [4:20]
10. Nuvole Bianche [5:09]
11. Due Tramonti [4:28]

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L'Ham de Foc - Cor de Porc

El Ham de Foc fue un grupo de música antigua de Valencia iniciado en 1998 por dos músicos muy conocidos en la escena, Efrén López y Mara Aranda . A lo largo de nueve años y hasta su disolución en 2007 , grabaron tres discos de estudio cantando principalmente en catalán, con un estilo influenciado por la música medieval y de raíz popular, así como por influencias del Mediterráneo oriental, música griega, turca y árabe, pero también sobre todo andalusí, occitano y sefar. A inicios del año 1998 ganaron un concurso del INJUVE que les llevaría de gira por España , y al año siguiente en 1999 entrarían en los estudios para grabar su primer disco llamado U , publicado por una pequeña compañía madrileña Sonifolk . En el año 2006 su álbum Corazón de cerdo recibió el Premio Enderrock al Mejor disco de folk según la crítica



1. Voldrien 05:40
2. Per la boca 04:46
3. Pandero 04:07
4. La Rao 04:01
5. Cus! 04:46
6. Tristos Ulls 05:44
7. L´estimat del Corb 04:42
8. Encara 08:57
9. Jorn e nit 07:01
10. Historia curta d´un vent 05:16
11. Angels de menta 06:19
12. L´unic peix no foll del mon 01:56

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Voxfire - FONTIS

Tomen canciones de la Edad Media y preséntenlas con las voces celestiales de tres cantantes femeninas, junto con dos instrumentistas que fusionan géneros musicales: así nace el grupo Voxfire y su nuevo álbum, FONTIS, una fusión entre lo moderno y lo medieval, publicado por Orenda Records.

FONTIS representa una colaboración innovadora que se remonta a diez siglos atrás para reimaginar palabras y música de las capillas, iglesias, cortes y campos de España y Francia en la Edad Media, destacando las tecnologías e instrumentación actuales. El resultado es un viaje atemporal que permite a los oyentes disfrutar de la esencia de la música apasionada de hace casi un milenio, trasladada a un contexto musical contemporáneo y cercano.

Los miembros de Voxfire son las vocalistas fundadoras Samela Aird Beasom, Christen Herman y Susan Judy, además de los instrumentistas y arreglistas Nick DePinna y Ross Garren. En FONTIS, cada vocalista canta como solista en un par de temas, pero también canta al unísono o en armonía en otras piezas, además de aportar acompañamiento instrumental ocasionalmente (hay una pista instrumental). DePinna toca el trombón, el ukelele, el piano, el sintetizador, la percusión, procesa efectos en vivo y más. Garren toca el piano, la armónica, el piano eléctrico, el órgano, el sintetizador, el acordeón y otros instrumentos. El grupo cuenta con la participación de invitados especiales como Hitomi Oba en el saxofón y la flauta, Jens Kuross en la batería, Noah Meites en la trompeta y el fliscorno, y Mark Beasom en la percusión. FONTIS fue producido por Peter Rutenberg, ganador del premio Grammy®.



1. Fontis 05:35
2. Vella e mina 02:46
3. Ondas 04:57
4. Sen calar 04:50
5. A chantar 05:24
6. Laudemus I 05:34
7. Esta montaña 04:18
8. Laudemus II 03:49
9. Polorum 03:17
10. Rosa das rosas 04:52
11. Ya viene 03:51
12. Tu secreto 03:50
13. Por deus 06:34

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Piers Faccini & Ballaké Sissoko - When the Word Was Song (2025)

 


Tras el éxito de su álbum a dúo, Our Calling, el cantautor anglo-italiano Piers Faccini y el intérprete maliense de kora Ballake Sissoko lanzan un nuevo EP con temas inéditos.

Con el mismo espíritu que las canciones de su álbum Our Calling, este nuevo EP resalta el profundo vínculo musical que estos dos artistas han forjado a lo largo de más de veinte años de amistad, así como la singularidad y profundidad de su diálogo musical e intercultural, ofreciendo una vez más canciones de gran intensidad emocional.

Dos de estos temas, Melancholy, con la participación del violonchelista Vincent Segal, y Harbour, con Badjé Tounkara al ngoni, provienen de las sesiones originales del álbum grabadas en París, mientras que su versión de Special Rider Blues del bluesman de Mississippi Skip James se grabó en los estudios Maida Vale de la BBC en Londres. Por último, When The Word was Song fue compuesta en conjunto durante una gira y es una versión en directo grabada en la carretera.

Piers Faccini is a British-Italian singer songwriter and guitarist, and Ballaké Sissoko is a kora player from a renowned griot family with a fondness for jazz, classical and world music collaborations. They’ve been hanging out for twenty years now, and it’s surprising that they’ve only got the well received Our Calling album to show for it.

01 Special Rider Blues 05:10
02 When the Word Was Song 04:14
03 Harbour 04:16
04 Melancholy 03:32

  

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The Kasambwe Brothers - The Kasambwe Brothers

Subido por Marhali.

Un bombo cosido con tapas de botellas; un babatone que funciona como un motor desgastado; un bajo construido con una rama de árbol, una batería de maleta fabricada con piel de animal y voces cálidas que se alzan al unísono. Este es el sonido de los talentosos The Kasambwe Brothers de Malawi, una banda que se presenta, en 2025, con la confianza de músicos veteranos. La larga trayectoria del grupo alimentan un álbum alegre, cautivador y profundamente arraigado en la tradición malauí.

Siendo una unidad multigeneracional formada por primera vez en 1987, The Kasambwe Brothers ahora están liderados por músicos más jóvenes que aprendieron el oficio de familia. La invitación del MASS MoCA (Massachusetts Museum of Contemporary Art), en colaboración con Hen House Studios, para participar en una residencia, los colocó en el Estudio 9 con el productor Harlan Steinberger. El tiempo era limitado, aunque el objetivo claro: aprehender lo que Ndirande ya sabía. La decisión dio sus frutos. Steinberger mantuvo los micrófonos cerca de la respiración y los parches de los tambores para capturar la esencia de este trío.

Desde el punto de vista instrumental, el disco es un ejemplo de maestría construida bajo presión. La guitarra de Joseph Msofi esboza melodías ingeniosas que las voces colorean con encanto. El kit casero de Fatsani Kennedy (inventado a partir de madera, palos, tapones de botella y viejos cacharros) no persigue un sonido originario. En su lugar, busca la sensación, y lo consigue. El babatone de Konzani Chikwata, un gran instrumento bajo con armazón y sentado en el suelo que rara vez se oye ni siquiera en Malawi, apoya al conjunto con un sonido grave y gomoso. Cuando resultó imposible importar las pieles de estos instrumentos, el equipo los reconstruyó in situ. Este detalle lo dice todo sobre el espíritu del grupo: crear el instrumento y luego la canción. Se trata de auténtica world music creada por el ingenio callejero y la armonía familiar.

El público en MASS MoCA respondió de la misma manera, con niñas, niños y gente adulta integrándose en sus ritmos sin instrucciones. El álbum conserva esa energía. Harlan Steinberg, productor e ingeniero detrás de Hen House, añade: "Aunque la tecnología hoy en día puede hacer maravillas, el mundo digital nos ha deshumanizado. Creo en un método tradicional que enfatiza la magia de una banda haciendo música junta en una sola sala, jugando con la creatividad del momento. El enfoque humanista crea una experiencia emocional más profunda que no solo puede ser escuchada, sino también sentida".

01. Mtima Wanga (My Heart)
02. Getu (Gertrude)
03. Ahedi (Head Teacher)
04. Langizani Mwachikondi (Advise With Love)
05. Timkonde (We Should Love Her)
06. Kungade (Even In The Dark)
07. Atate Athu (Our Father)
08. Ndibwino (It Is Good)
09. Ali Yemweyo (He Remains The Same One)

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Various Artists - The Rough Guide Music of Brazil (1998)

 The Rough Guide to the Music of Brazil es un álbum recopilatorio de música del mundo, publicado originalmente en 1998. Forma parte de la serie Rough Guides de World Music Network y se centra en la música de Brasil, con temas que representan géneros de todo el país. Phil Stanton, cofundador de World Music Network, produjo el álbum. Este fue el primero de dos álbumes con nombres similares; la segunda edición se lanzó en 2007.

El álbum recibió críticas mixtas. Alex Henderson, escribiendo para AllMusic, lo calificó como una de las colecciones más ambiciosas de su tipo. Lo que Henderson llamó "variedad", Michaelangelo Matos, del Chicago Reader, lo llamó "inconsistencia". Según Matos, el álbum mostró "una gama estilística más amplia que cualquier otro que haya escuchado", incluso entre los lanzamientos de Rough Guide.

 

1.    "Provei (Samba/Rio de Janeiro)"    Ivan Lins    4:09
2.    "A Volta da Asa Branca (Forró)"    Dominguinhos & Convidados (w. Maciel Melo)    3:44
3.    "Batom Vermelho (Axé/Bahia)"    Zé Paulo    2:55
4.    "Negada da Lapa (MPB/Rio de Janeiro)"    Adil Tiscatti    3:54
5.    "Isso (MPB/Maranhão)"    Rita Ribeiro    3:26
6.    "Tchori Tchori (Índios Jabuti de Rondônia)"    Marlui Miranda w. Uakti    3:28
7.    "Dança do Maneiro Pau (Regional w. 10-string guitar/Minas Gerais)"    Paulo Freire    3:06
8.    "Tainá (Axé/Bahia)"    Dinho Nascimento    3:45
9.    "Charles Anjo 45 (Axé/Bahia)"    Muzenza    3:45
10.    "Mil Amargos (Regional/Rio Grande do Sul)"    Gilberto Monteiro    2:13
11.    "Anabela (MPB/São Paulo)"    Renato Braz    3:48
12.    "Caymmi Mostra ao Mundo o que a Bahia e a Mangueira Têm (Samba/Rio de Janeiro)"Thobias da Vai-Vai    3:55
13.    "Você Vai Ver (Bossa nova/Rio de Janeiro)"    Leny Andrade    4:13
14.    "Rio de Exageros (Jazz Samba/Rio de Janeiro)"    Guinga    4:20
15.    "É Luxo Só (Samba/Rio de Janeiro)"    Rosa Passos    4:26
16.    "Dente de Ouro (MPB/Maranhão)"    Papete    5:52
17.    "Rodeio Dos Ventos (Regional/Santa Catarina)"    Cristaldo Souza    1:12
18.    "Santos Reis (Sertaneja/Minas Gerais)"    Pena Branca & Xavantinho    3:23
19.    "Carinhoso (Choro/Rio de Janeiro)"    Joel Nascimento w. Radamés Gnattali & Camerata Carioca    2:35

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Fru Skagerrak (2 CD)

La música de Fru Skagerrak te lleva a un viaje a través de las tradiciones, lenguas y expresiones musicales escandinavas. Fru Skagerrak, "Lady Skagerrak", son tres maestras de la música, una de cada país escandinavo: Maja Kjær Jacobsen de Dinamarca, Elise Wessel Hildrum de Noruega y Anna Lindblad de Suecia.

El trío reúne las diversas tradiciones de cada uno de sus países de origen, que rodean el estrecho de Skagerrak. A través de un repertorio de melodías tradicionales, nuevas composiciones y canciones en sus respectivos idiomas, expresan su afinidad y amor por su herencia compartida.

Con su combinación de ritmos de baile vibrantes, presencia y un sinfín de historias geniales, el trío se ha ganado el corazón del público de todo el mundo, ofreciendo conciertos en grandes festivales, como el Woodford Folk Festival de Australia, con 150.000 visitantes, hasta en recintos más pequeños, con 15 asientos en Edimburgo, Escocia. A través de extensas giras por Australia, Europa, Canadá y Estados Unidos, Fru Skagerrak ha forjado una expresión y una presencia escénica impecables.

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Taranteira - Giririg

Primer álbum de la banda Taranteira grabado en 2025 en Francia en el estudio Bongo por Fergus Mckay, y masterizado por Isaac Millán.
Taranteira es:
Emma (Emanuele Franceschini) Acordeón diatónico y voz
Nana del Hué (Ana Castro Robles) Guitarra y voz




1. Bouree del pandeiro 04:33
2. Suspense en la taberna 04:05
3. Vals de la luna 04:29
4. Giririg (Tua nai e meiga/Riturnella) 04:07
5. Scottish del gelato (artigianale) 04:04
6. Quinta das mareas 05:00
7. Hiver 03:30
8. Cantico della semplicira' 04:39
9. Cindy (Bonus track) 06:01

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Galgo - De lana y luna

GALGO es el dúo asturiano formado por el multi instrumentista Javier Bejarano y la pianista Verónica R. Galán. Su directo es una propuesta de desarrollo lento y minimalista. Los loops y las capas que Javier va construyendo poco a poco, artesanalmente con la guitarra y los sintetizadores, sirven de sustento para los motivos de piano que Verónica incorpora así como para las voces de ambos. En el repertorio cohabitan de una manera natural el ambient y las melodías orgánicas, con áridas y angostas texturas, sobre los que se levantan escenas cinematográficas que nos llevan a una ligera ensoñación sonora.

La banda sonora de una película imaginaria también podía tener otros elementos. Lo tiene en el fabuloso "De lana y luna", el nuevo EP del dúo asturiano Galgo, que tras ocho años de silencio discográfico tras su debut homónimo; ahora se acercan a la música tradicional asturiana casi como si de una película sonora y experimental se tratase.

Con una instrumentación minimalista y una cuidadísima producción en donde resuenan desde cencerros a canciones cantadas a capella, guitarras con arco, sintetizadores, pianos y armonías casi sacras; el nuevo ejercicio de Galgo es una absoluta fantasía que solamente se ve cuando uno cierra los ojos y escucha cada una de las texturas que habitan y atraviesan este estimulante repertorio.


 

1. La loba parda 03:59
2. Luna castúa 03:06
3. Tola nueche lloviendo 04:23
4. Yo la niebla y tú el camino 05:06
5. Cueva La Mora 03:09

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Dunava - Behind the Veil

Dunava (de Дунав, el nombre búlgaro del río Danubio) es un coro femenino balcánico, formado por cantantes con amplia experiencia musical y escénica, apasionadas por las armonías complejas y la variedad de técnicas vocales. Dunava se dedica al estudio e interpretación de canciones folclóricas tradicionales de Europa del Este con respeto y autenticidad, y a presentar al público estas hermosas tradiciones y canciones vocales.

Dunava actúa regularmente en el Festival de Folklore del Noroeste, el Festival de Croacia, la Noche Balcánica del Noroeste y el Concierto Anual de Navidad Búlgara (patrocinado por el Centro Cultural y del Patrimonio Búlgaro). El coro ha participado en la serie de conciertos de la Sociedad de Folklore de Seattle, en Seattle Sacred Music and Art, y ha colaborado con coros locales como Seattle City Cantabile, el Coro de Cámara Bellevue, el Coro de Cámara Pacifica y Voces Búlgaras de Seattle. En 2014, Dunava fue el primer grupo estadounidense en participar en el festival folclórico internacional Silver Buckle en Kjustendil, Bulgaria.

Ya sea concertado o elegido libremente, el matrimonio en las culturas de Europa del Este marcó históricamente un cambio drástico en la vida de una mujer. Dejaba el hogar de su infancia y se unía a la familia de su nuevo esposo, convirtiéndose en un miembro más de su hogar, con nuevas responsabilidades. El día de su boda, la novia habitaba el espacio liminal entre la infancia y la madurez, entre la inocencia y la experiencia, y entre lo amargo y lo dulce.

En las canciones populares de toda la región, las bodas se esperan con alegría y tristeza. Conocemos a una joven que se escabulle de la mirada vigilante de su madre para robarle el beso a su amado y a una joven raptada por un dragón. Una joven se despide de sus amigos y de su jardín, y otra se baña ceremonialmente en el mar preparándose para conocer a su amado esposo. Hay un tierno coqueteo junto a la fuente burbujeante y una despedida entre lágrimas en la puerta principal. Niños y niñas bailan en dos filas bajo la luna y un velo de novia danza al viento.



1. Vila Moma Dor Tri Ventsi 01:59
2. Prochu Se Moma Nedelya 02:15
3. A Sinyora Novia 01:28
4. Tu Ase T'urpa Iqavi 03:17
5. Vesela Pripyavka 02:21
6. Danko Le, Mome Hubava 02:28
7. Severinke, Belo Grlo 01:50
8. Ya Salio De La Mar 02:22
9. Smidarevchitse 01:34
10. Rano Ranila Dilyana 01:52
11. Oj Jabuko 01:17
12. Karamfilcheto 01:59
13. Minka 04:10
14. Sem Eső 02:11
15. I Zmei Prelete 01:01
16. Do Të Dalë 02:27
17. Rose Medley 06:35
18. Yasna Mi Yasna Mesechinke 02:08
19. Serbian Medley 04:11
20. Vido, Vido 02:35
21. Artanuli Alilo 04:04
22. Zazheni Sa Vulchi Sin 01:37
23. Zakusnila E Lalitsa 01:49

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Hadouk Trio - 1995-2010 (7 albunes)

El Hadouk Trio es un grupo francés de etno-jazz/world music, fundado por el multiinstrumentista Didier Malherbe (ex-Gong) y Loy Ehrlich a mediados de los 90, cuyo nombre combina sus instrumentos clave: el hajouj (bajo africano) y el doudouk (oboe armenio), completándose como trío con el percusionista Steve Shehan, explorando paisajes sonoros exóticos y fusionando jazz, rock y músicas del mundo.

El cautivador sonido de Hadouk es una mezcla embriagadora y embriagadora de influencias de jazz, música del mundo y ambient; un sonido que probablemente se resume mejor en el nombre de la banda. Hadouk deriva de la fusión de las palabras «Hajouj» (bajo africano) y «Doudouk» (oboe armenio). El Hadouk Trio es una banda con un sonido sin igual.

Hadouk Trio, con más de una década de experiencia, no solo se mueve entre el jazz y la música del mundo, sino también entre la música ambiental, el lounge, el pop y la clásica. Si bien sus impredecibles trayectorias musicales pueden evocar al Art Ensemble de Chicago u Oregón, el Hadouk Trio posee su propio sonido, atmósferas y misiones musicales.

 

Hadouk: 1995

1. Hadouk
2. Vol de nuit
3. Dame des sables
4. Loukoumotive
5. Bal des oiseaux
6. Effarvatte
7. Montaulieu
8. Callibistri
9. Marsyas
10. Caspienne Blues

Shamanimal: 1999
1. Hadouk Blues
2. Dragon De Lune
3. La Course Des Nuages
4. Shamanimal
5. Gopi
6. Salsa Movar
7. Moussa
8. Peau De Banane
9. Vegetal Groove

Now: 2002
1. Alma Celesta
2. Théâtre Des Singes
3. Barca Solaris
4. Nacarat
5. Le Petit Cheval Mopse
6. Grand Large
7. Polar Blues
8. O'Shehan Drum
9. Bille En Tête
10. Échappade
11. Échappéz Belle

Live a FIP: 2004
1. Vol De Nuit
2. Alma Celesta
3. Poème Du Shamanimal
4. Shamanimal
5. Nacarat
6. Salsa Movar
7. Barca Solaris
8. Dragon De Lune
9. Gopi
10. Bille En Tête
11. Loukoumotive
12. O'Shehan Drum
13. Moussa
14. Dame Des Sables
15. Peau De Banane

Utopies: 2006
1. Suave Corridor
2. Baldamore
3. Brasero Des Soucis
4. Gardien De La Nuit
5. Idalie
6. Centaurea
7. Toupie Tambour
8. Clef Des Brumes
9. Toupie Valse
10. Hijaz
11. Parasol Blanc 1
12. Parasol Blanc 2

Baldamore: 2007
1-2 : Baldamore
3-4 : Train Bleu des Savanes
5 : Hijaz
6-7 : Nnew
8 : Tourneblues
9 : Dragon de Lune
10 : Likembi-Vole
11 : Eriboni Solo
12 : Parasol Blanc 1
13 : Parasol Blanc 2
14 : Bal des Oiseaux

Air Hadouk : 2010
1. Lomsha
2. Aerozen
3. Babbalanja
4. Yillah
5. Dididi
6. Friday The 13th
7. Hang Around Me
8. Hang2hang
9. Nambaraï Gate
10. Nambaraï
11. Ayel
12. Tricotin
13. Soft Landing

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Eihwar - Ragnarök

Surgido de las profundidades de los frondosos bosques franceses, EIHWAR , un misterioso dúo vikingo, ha conquistado el mundo digital y ha resonado con fuerza en los escenarios europeos, presentando su singular mezcla de "Viking War Trance". Esta alquimia musical, acompañada de un ritmo irresistiblemente bailable, invita a los oyentes a un trance propio. La saga debuta con "Ragnarök", una compilación de 10 temas que revelan las profundidades del espíritu vikingo de EIHWAR . Las composiciones presentan una extraordinaria fusión de canciones de guerra paganas, resonantes tambores y la elocuencia de instrumentos de viento y cuerda. Un viaje tribal que cautiva los sentidos y despierta el espíritu guerrero interior.



1. Berserk (Ragnarök) 04:04
2. Fenrir (Ragnarök) 05:13
3. Ragnar's Last Raid (Ragnarök) 05:43
4. Ragnarök (Ragnarök) 07:12
5. Skjaldmö (Ragnarök) 05:08
6. The Feast of Thor (Ragnarök) 07:48
7. The Forge (Ragnarök) 08:31
8. The New Vikings (Ragnarök) 06:24
9. Valhalla (Ragnarök) 08:51
10. Yggdrasil's Renewal (Ragnarök) 04:04 

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Portage - Portage

Portage es un nuevo supergrupo de violinistas, multiinstrumentistas y cantantes de todo Canadá que te trae música antigua y moderna en una aventura artística colectiva. Violines vibrantes de diversas tradiciones se combinan con arreglos innovadores que combinan voz, guitarra, violonchelo, piano, huesos, pies y más. Los miembros de Portage tienen sus raíces en Terranova, Quebec, Ontario, las Praderas, los Apalaches y la Costa Oeste. Su música revitaliza e inspira.



1. Mrs. Belle Set (Single #11 / Single #3 / Banker's Tune #2 / Single # 6) 04:23
2. Douglastown Set (Fred Kennedy's / Father Morris / The Rocky Road To Dublin) 04:04
3. Flowers Of Edinburgh Set (Flowers Of Edinburgh / Georgia Belles) 04:00
4. My Friend Michael 03:34
5. Cape Breton Set (Grand Étang / Compliments To Cameron Chisholm /Allan Dewar's /Malcolm Finlay's) 05:37
6. Barbara McOwen's Set (The Dancing Master / The Willow Room / Susie's Favorite Dream) 06:20
7. The Dawning Set (Dawning On The Pacific Rim / Washington's March / Raleigh & Spencer) 06:43
8. LeBlanc Set (The Old Covered Bridge / Eddie's Yellow Fiddle) 03:39
9. Slide Hauling Set (Slide Hauling / Trinity Wedding / Marcia's New Knee) 04:16
10. «Teddy Boy» Set (Roulette's / Drops Of Brandy / Trade Song) 04:28

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