Subido por Marhali.

José Natividad Cano (Nati Cano) fue el fundador de Mariachi Los Camperos y gran precursor de la música mexicana. Ganador, en 2009, del Grammy al Mejor Álbum de Música Regional Mexicana por Amor, Dolor y Lágrimas: Música Ranchera, la historia del grupo comenzó en 1967 cuando Don Nati abrió su restaurante La Fonda, donde Los Camperos actuaban regularmente. El restaurante le permitió a Cano mantener los niveles artísticos del mariachi y preservar su tradición.

El quinto álbum del grupo bajo el sello Smithsonian, Tradición, Arte y Pasión (2015), bebe del pozo de la expansiva "edad de oro" de la música mariachi en los años 40 y 50 para conjurar ingeniosamente un sonido tan fresco y contemporáneo como lo era entonces. Nuevo, aunque con edad, y explotando la amplia paleta sonora de la instrumentación del mariachi, el álbum refleja el enfoque musical de Cano: "Amor, dedicación, disciplina, orgullo y pasión". Además, el álbum rinde homenaje a la leyenda del mariachi y fundador del grupo Nati Cano, quien falleció en Octubre de 2014.

01. El súchil
02. Yo
03. Parranda larga 04. La petenera (popurrí) ("La petenera", "Tata Dios", "La Cecilia")
05. A los cuatro vientos
06. El framboyán
07. La morena
08. Nuestro gran amor
09. El silencio de la noche
10. El arreo
11. Sones de antaño


Subido por Marhali.

El "Kwassa Kwassa" es un variante del soukous (un tipo de rumba africana bastante peculiar) caracterizada por la rapidez de sus ritmos, en los que se combinan instrumentos tradicionales africanos con otros de origen europeo. Y es el Kwassa Kwassa el que sitúa a Kanda Bongo Man como uno de los gigantes de la música africana.

Su carrera en solitario comenzó a despegar después de trasladarse a París en 1979, donde su música comenzó a incorporar elementos de la entonces vibrante música zouk (originaria de las Antillas francesas). Sus primeros discos en solitario, Iyole en 1981 y Djessy en 1982, se convirtieron en seguida en grandes éxitos gracias a los cambios estructurales que implementó a la música soukous mediante el fomento de solos de guitarra después de cada verso y al principio de cada canción. Esta forma de abordar el soukous dió origen al Kwassa Kwassa como ritmo de baile, donde las caderas se mueven hacia delante y hacia atrás mientras las manos se mueven siguiendo a las caderas.

Detrás de la voz y la carismática presencia escénica de Kanga Bongo Man están las guitarras de Diblo Dibala y Rigo Star (que también enriquecieron, en su momento, los álbumnes de Paul Simon y Papa Wemba), y las de Nene Tchakou y Dally Kimoko, considerados de los mejores guitarristas soukous del mundo, dando lugar a un hermanamiento que dió a su música una calidad maravillosamente alegre y resonante.

La presente recopilación, King Of Kwassa Kwassa (2011), recoge sus principales temas grabados entre 1984 y 1991, canciones que marcaron toda una era de soukous parisinos y que nos muestran una banda en el apogeo de su plenitud.

CD1
01. Malinga
02. Zing Zong
03. Belle Amie
04. Isambe
05. J.T.
06. Sai
07. Aime
08. Amour Fou
09. Bayembi
10. Monie

CD2
01. Naloti
02. Cantique
03. Iyole
04. Ebeneza
05. Djessy
06. Mosali
07. Mazina
08. Ekipe
09. Yonde Love Me
10. Emame




We are all connected. By atoms and stardust, hearts and minds and six degrees at most. By nature. The universe. Music. Take LAMOMALI, the new album by iconic French rocker, M. Recorded in collaboration with Toumani Diabaté, that Grammy-winning kora virtuoso from Mali, West Africa, and featuring a who’s who of singers and musicians from, well, everywhere, it’s both a mighty slice of African pop and a testament to music’s power to enchant, heal and unite. “This is the record I’ve been wanting to make for a long time,” says M, aka Paris-based singer, songwriter, guitarist and multi-instrumentalist, Matthieu Chedid. “Twenty years ago I started working with Malian musicians in Paris. A decade later I went to Mali and met musicians including Toumani. Maybe it was my African side” - Chedid is of Lebanese/Egyptian origin - “but I felt like I’d come home.”




1. Manitoumani ft Fatoumata Diawara
2. Bal De Bamako ft Fatoumata Diawara and Oxmo Puccino
3. Cet Air ft Fatoumata Diawara
4. Interlude
5. Une Âme ft Fatoumata Diawara
6. Le Bonheur ft Kerfala Kanté and Philippe Jaroussky
7. Solidarité ft Santigold, Hiba Tawaji, Ibrahim Maalouf, Seu Jorge, Nekfeu, Youssou N'Dour, Sanjay Khan and Chacha.
8. Toi Moi ft Fatoumata Diawara and Louis Chedid
9. L'Âme Au Mali ft Amadou & Mariam and Jain
10. Mama ft Mamani Keita and Moriba Diabaté
11. Koman Le Héros



La banda de baile más emblemática de África Occidental ha vuelto. Una década después de su último álbum y casi medio siglo desde su formación, la Orquesta Baobab de Senegal regresa con un conjunto intemporal de melodías clásicas que se balancean fusionando los ritmos afro-cubanos y la tradición africana en el estilo de marca del grupo.

Grabados localmente en el estudio Dakar de Moussa X, las nuevas grabaciones suenan frescas y tranquilizadoras, conservando la madurez del sonido que hizo de Orchestra Baobab una leyenda pero interpretada con vigor y vitalidad, y con unos pocos giros vitales y cautivantes.


Tan duradero como el poderoso árbol africano baobab del que el grupo deriva su nombre, el núcleo veterano de la banda sigue siendo tan fuerte y robusto como siempre. Los vocalistas Balla Sidibe y Rudy Gomis, los saxofonistas Issa Sissoko y Thierno Koite y la sección de ritmos rocosos de larga duración de Balla Sidibe, los timbales, el bajo Charlie Ndiaye y el Koite de Mountaga en las congas.Junto a esta impresionante continuidad se han producido cambios en los diez años transcurridos desde el último disco de Baobab en el World Circuit, 'Made in Dakar', pero han sido ejecutados a la perfección. El guitarrista Barthelemy Attisso, ahora abogado en Togo, está ausente debido a las exigencias de su trabajo diario, pero el jugador kora Abdouleye Cissoko de la región de Cassamance en el sur de Senegal es una adición bienvenida. Es la primera vez que Baobab cuenta con un jugador de kora en sus filas permanentes, pero las cuerdas onduladas de Cissoko se han mezclado perfectamente en el sonido y han prestado una nueva dinámica. Por otra parte, el distintivo ataque de dos saxofones de Baobab -que combina el vibrante estilo declamatorio de Issa Cissoko con el juego más lírico de Thierno Koite- ha sido reforzado por el trombonista Wilfried Zinzou y el joven virtuoso guitarrista René Sowatche, ambos de los fértiles pastizales musicales de Benín .


La veterana vocalista Balla Sidibe es una destacada presencia en el álbum con su triple amenaza de influencias musicales - Manding de Guinea / Malí, creole de Cassamance y Afro-Cuban. Dos invitados especiales añaden memorablemente sus voces a la mezcla. Cheikh Lo dejó caer al estudio para añadir sus tonos de soul a 'Magno Kouto' y Thione Seck - quien dejó Babobab en 1979 para una carrera como una de las mayores estrellas solistas de África Occidental - se reúne con sus antiguos compañeros de banda por primera vez en más de 35 Años para repetir su primer éxito 'Sey'.'Tribute To Ndiouga Dieng' está dedicado a uno de los vocalistas de bandas originales que tristemente murió en noviembre de 2016. Sus canciones continuarán siendo cantadas con la banda por su hijo Alpha. Representa el último capítulo de una larga carrera que comenzó en 1970 cuando la recién formada Orquesta Baobab ayudó a Dakar a convertirse en una de las ciudades musicales más vitales del mundo. Durante la década siguiente el grupo dominó la escena local y produjo incontables hits antes de disolverse a principios de los ochenta.


Una gran cantidad de interés internacional en sus grabaciones originales -y en particular la aclamación que saludó la reedición de World's Circuit de su legendario álbum de 1982 "Pirate's Choice" - llevó a la reforma triunfal de la banda en 2001 y su galardonado álbum ' Todos los Estilos '.Desde entonces han recorrido el mundo a la aclamación internacional y han vuelto a estar juntos mientras estuvieran en la belle époque de la primera encarnación del grupo. Este, su tercer álbum desde su feliz regreso - producido por Nick Gold, Lamine Faye y Jerry Boys - es una mezcla irresistible de armonías de terciopelo, voces cálidas y sinceras, saxo ahumado y kora dulcemente brillante y líneas de guitarra, habilidosamente elaborado y magistralmente entregado con Un equilibrio y virtuosismo construido a lo largo de toda una vida.



https://shop.worldcircuit.co.uk/Shop/PhysicalDetails?pid=WCR_PH_76





1 Foulo 4:14 
2 Fayinkounko 5:06 
3 Natalia 3:20 
4 Magnokouto 4:54 
5 Mariama 4:39 
6 Woulinewa 5:05 
7 Sey 4:35 
8 Caravana 3:46 
9 Douga 4:22 
10 Alekouma




Las melodías se asemejan a una caja de música. Sin embargo, lo que escuchamos es inconfundible: puros Beatles. Esta es la propuesta de UAKTI, grupo minero de música instrumental hecha por los músicos Marco Antônio Guimarães, Artur Andrés Ribeiro, Decio Ramos y Paulo Sergio Santos.
Hay 16 canciones con arreglos cuidadosamente preparados por Uakti clásicos como "Lucy in the Sky with Diamonds", "Eleanor Rigby", "With a Little Help from My Friends", "Come Together", "Here Comes the Sun".
"Hemos abierto una nueva ventana, otra forma de ver el repertorio de los Beatles. 



01 – Mother Nature’s Son
02 – Get Back
03 – A Day in the Life
04 – With a Little Help From My Friends
05 – Lucy in the Sky with Diamonds
06 – Julia
07 – Come Together
08 – Here Comes the Sun
09 – Dig a Pony
10 – Across the Universe
11 – For No One
12 – She’s Leaving Home
13 – Eleanor Rigby
14 – Golden Slumbers
15 – Ob-La-Di, Ob-La-Da
16 – Something



She collects and performs music from the Black Sea region.

Kolivar strives to revive, restore and preserve the music and traditions of that region, especially female vocal traditions. To learn these traditions, she traveled throughout northeastern Turkey to study the culture and interview village elders. She can sing in six languages spoken in that region. Listen to Kolivar perform a song called "Norhars Ellim," sung in the Hamshen dialect, which is Armenian and commonly spoken by Muslims living in northeast Turkey. The song tells the dreams of a young girl. She says, “I wish to be the moon light, so I can feel the room of my love.” About Ayensur Kolivar

Kolivar was born in Rize’s Çayeli province and spent her youth in İzmit. She’s been performing as a soloist in various Black Sea music projects since 1993. As a Turkish language and literature student at Boğaziçi University, she began studying music and folklore with the university’s folklore club, focusing her academic studies on cultures of the East Black Sea. She edited the book Fadime Kimdir ("Who is Fadime?"), which was published in 2007. Currently, Kolivar is a doctoral student at İstanbul Technical University department of Musicology and Music Theory. She also teaches Turkish.





CD 1

01. Kar Yaðayi
02. Norhars Ellim
03. He Yar
04. Bahçeye Hanýmeli
05. Dida Voy Nana
06. Da Im Yusuf Orti
07. Mavi Eþarbumi
08. Lafun Aykirisi
09. Si Þk’imi Ma-ti Sk Ani
10. Ela Mendemiyoni
11. Vulurt Rak Anepeþa
12. E Asiye


CD 2

01. Vin Magitana
02. Kalta Simðera
03. Gogo Da Bici
04. Getma
05. Yaylalar
06. Yistambýlako
07. Gafe Khix
08. Coroxi Kovuþ
09. Ti Trihas To Yefir
10. Sumela
11. Ekseva Apan So Vapor
12. Vay Beni
13. Ha Gelduk Ýs





Hace 5 años el músico colombiano Mario Galeano, creador de proyectos como el Frente Cumbiero y reconocido por ser una especie de arqueólogo de la música tropical en nuestro país -en especial del género de la cumbia-, se unió al productor y Dj inglés Will Holland, más conocido como Quantic, para crear una gran orquesta bajo el nombre de Ondatrópica con músicos de la vieja escuela como Michi Sarmiento, Markos Minolta, Nidia Góngora, entre otros.
Ahora en el 2017 y luego de presentar sus tres primeros sencillos “Hummingbird”, “Lazalypso” y “Bogotá”, llega la segunda producción de la agrupación cargada de sonidos y ritmos que predominan en las islas del caribe como el calipso, reggae, soukous y mento. Se titula Baile Bucanero y fue grabada entre la ciudad de Bogotá y la Isla de Providencia con la participación de músicos como Elkin Robinson y miembros de grandes orquestas de la época dorada de los años 70.
La producción estuvo a cargo del sello disquero londinense Soundway Records , también contará con una edición de lujo en vinilo.
Son un total de 15 canciones







1 Commotion 2:56 
2 La Naranja Madura 4:07 
3 Hummingbird 4:32 
4 De Mar a Mar 4:25 
5 Malaria 3:40 
6 Lazalypso 3:33 
7 Caldo Parao 3:15
8 Estar Contigo 5:11 
9 Come Back Again 3:28 
10 Campesino 4:25 
11 Boga Canoero 4:23 
12 Bogotá 5:30 
13 Trustin' 4:24 
14 Cumbia Bucanero 3:03 
15 Just a Moment 3:20



Subido por Marhali.

Transcurridos cinco años desde su último disco de estudio, Mariza publica su nuevo álbum Mundo (2015) bajo la producción de Javier Limón (que ya le produjo su anterior Terra en 2008). Un álbum muy esperado de una de las artistas más populares de Portugal y la representante mundial del Fado tras la admirada y siempre recordada Amália Rodrigues.

El Fado también le acompaña en este nuevo álbum, pero es un Fado moderno que abarca muchos conceptos, estilos y emociones, porque incluye ritmos de tango, flamenco, pop, sutiles toques de electrónica, africanos y antillanos, evocando otras culturas musicales. Cuenta con artistas de la talla de José Manuel Neto, guitarra portuguesa; Pedro Jóia, viola; Charlie Mendes, bajo; Alfonso Pérez, piano y teclados; Israel Suárez "Piraña" (percusión), y Javier Limón a la guitarra flamenca.

Es notable la voz de Mariza que enlaza a la perfección diferentes estilos musicales bajo el paraguas del Fado que todo lo abarca. Con este disco nos encontramos con una artista en plena madurez expresiva que presta a su voz unos matices nunca antes registrados. Impresionante.

01. Rio de Mágoa
02. Melhor de Mim
03. Alma
04. Saudade Solta
05. Sem Ti
06. Maldição
07. Padoce de Céu Azul
08. Caprichosa
09. Paixão
10. Anda o Sol Na Minha Rua
11. Adeus
12. Missangas
13. Sombra
14. Meu Amor Pequenino


Subido por Marhali.

El nuevo disco de Lura, considerada como una de las mejores exponentes musicales de Cabo Verde, es un disco vibrante, bailable y muy caboverdiano, centrado en el energizante género musical del archipiélago. Herança (Patrimonio) (2015) sigue perfectamente la progresión natural de la discografía de Lura después Di Korpu ku Alma (2005), M'bem di fora (2006) y Eclipse (2009).

Herança es otra oportunidad de oro para volver a explorar su rica cultura y sus gentes, su tradición y su música en compañía de las y los más melodiosos y carismáticos cantantes de toda una generación de artistas del país africano. Con temas compuestos por la propia Lura, Mário Lúcio, Kaka Barbosa y Tcheka, el disco incluye la colaboración de tres importantes invitados e invitada: el poeta y músico brasileño Naná Vasconcelos ("Herança"), Richard Bona en "Barco di Papel" (que escribió con Lura) y la estrella emergente Elida Almeida en "Nhu Santiagu".

La voz de Lura y cada una de las canciones del álbum nos recuerdan cómo la esencia de la multiculturalidad y la música criolla tradicional ha dado lugar a un género vocal universal, en el corazón del secreto mejor guardado de África: Cabo Verde.

01. Sabi di Más
02. Somada
03. Di Undi Kim Bem
04. Mantenha Cudado
05. Nhu Santiagu (con Elida Almeida)
06. Ness Tempo di Nha Bidjissa
07. Ambienti Más Seletu
08. Herança (con Naná Vasconcelos)
09. Barco di Papel (con Richard Bona)
10. X da Questão
11. Sema Lopi
12. Maria di Lida
13. Goré
14. Cidade Velha







Alrededor de Kidal, el desierto malí se extiende en todas direcciones. Horizontes interminables de roca y arena, estériles y resecos. Este es el extremo suroeste del Sahara, el hogar del pueblo Tuareg, y la ciudad de Kidal es uno de sus principales centros culturales. Luchó, conquistó y reconquistó, sigue siendo el símbolo del desafío y de la esperanza de los Tuareg, el hogar espiritual de un pueblo desposeído.

También es la ciudad en la que Tamikrest se unió por primera vez en grupo, y en Kidal, el cuarto álbum de estudio de Tamikrest, la banda rinde homenaje a este lugar que los ha nutrido a ellos ya su gente.

Es un grito de sufrimiento y el grito de rebelión. Es poder y resistencia. Se trata de un puro rock'n'roll tuareg.

"Kidal habla sobre la dignidad", dice Ag Mossa. "Consideramos el desierto como un espacio de libertad para vivir. Pero muchas personas lo consideran como un mercado para vender a las empresas multinacionales, y para mí es una gran amenaza para la supervivencia de nuestros pueblos nómadas".

Los tuareg siempre han sido personas nómadas, sus vidas en movimiento a través del desierto, a veces llevando consigo sólo lo esencial. Pero por un breve momento tuvieron un hogar después de que los tuaregs se levantaran en 2012 y declararan el estado independiente de Azawad en el noreste de Malí. Duró menos de un año, cuando los primeros conductos de al-Qaeda arrasaron desde el norte, imponiendo el gobierno islámico, y luego los militares franceses llegaron para liberar el área - una vez más dejando a los tuareg con poca o ninguna oportunidad de autodeterminación. Pero el sueño sigue siendo, todavía atrapado entre los gobiernos y la codicia de las corporaciones globales.

"Kidal, la cuna de todas estas revueltas, continúa resistiéndose a los muchos actos perpetrados por manos oscuras contra nuestro pueblo", señala el asociado de la banda Rhissa Ag Mohamed. "Este álbum evoca todo el sufrimiento y la manipulación de nuestras poblaciones atrapadas en tenazas por todas partes".

Las canciones de Kidal evocan una larga historia. Y para toda la electricidad, como observa Ag Mossa, "Es muy tradicional si profundizas en lo que estoy tocando".

Aquí todo está enfocado. Todo arde. Ag Mossa puntúa sus letras con pernos inspirados de la guitarra. Incluso una canción acústica como "Tanakra" mantiene un borde luminoso.

Con Kidal, ese resplandor está rugiendo. Grabado en Bamako, Malí en el verano de 2016, el álbum fue producido por Mark Mulholland (Orquesta Experimental Afro-Haitiana) y mezclado por David Odlum, quien recibió un Grammy por su trabajo con Tinariwen. Es un álbum que toma dos años para hacer, dice Ag Mossa, "porque compartimos las mismas dificultades de nuestra gente". Y las canciones aquí reflejan sus alegrías, su dolor y su falta de voluntad para aceptar las cosas tal como son.

Hay una belleza cruda en el rock'n'roll de Tamikrest. Está ahí en la conducción, el insistente groove que impulsa las canciones, las líneas de bajo y serpenteantes de bajo y las guitarras que se entrelazan y se retuercen alrededor de las melodías, y la mezcla musical completamente natural del Sahel de África, Magreb y Occidente. Influencias tan diversas como Pink Floyd, Rachid Taha, y el flamenco. Sin embargo, el Sahara, y la gente que vive allí, siempre está firmemente en su corazón.

"Esta música se fundó en una causa muy precisa, la causa de los tuareg", dijo Ag Mossa al periodista Andy Morgan en 2013. Pueden ser amenazados por todos lados, pero no se rinden y este álbum celebra quiénes son los tuareg, El Kel Tamasheq ("los que hablan Tamasheq"), los guardianes de una voz cultural antigua y en peligro de extinción.

El nuevo álbum de Tamikrest es la música del desafío, de la esperanza. Es el rock'n'roll del Sahara, el sonido del sueño tuareg, un sueño que se renovará de nuevo, en su pueblo ancestral: Kidal.





Mawarniha Tartit
Wainan Adobat
Manhouy Inerizhan 
War Toyed 
Atwitas 
Tanakra 
War Tila Eridaran 
Ehad Wad Nadorhan 
Erres Hin Atouan 
Adoutat Salilagh 
Adad Osan Itibat 

flac+covers





"The new album narrates urban life. It is rather personal music, bound up with this city, there are images of an asphalt jungle and a house that is being built in a city, and we always support the ones who don't have power." -Baba Zula — Qantara.de
The new Baba Zula album is called "Gecekondu," a term used in Turkey for illegal settlements built on the fringes of major cities like Istanbul or Ankara. These growing slums, built with the simplest materials, have become home to many newcomers trying their luck in urban centers.
One could argue, though, that there's more dignity and beauty in the gecekondus than in the ritzy financial districts now conquering the legendary inner city areas of Istanbul. One example is a historic district situated in the shadows of the Byzantine city wall, known as Sulukule, which has been almost completely torn down.
The band opposes the gentrification of Istanbul.






1. Abdülcanbaz
2. Kelebekler Kuşlar
3. Efkarlı Yaprak
4. Hopçe Açış
5. Hopçe
6. Le Furet Dans La Forêt En Feu
7. Temptation
8. Hayde Hayde
9. Komşu Açış
10. Komşu
11. Temptation (Enstrümantal)



The vocal ensemble Trio Mediaeval was founded by Linn Andrea Fuglseth in Oslo in 1997. For sixteen years, the three original members Anna Maria Friman, Linn Andrea Fuglseth and Torunn Østrem Ossum constituted the trio. In December 2013, Torunn left the group. Linn Andrea and Anna Maria are now joined by Berit Opheim, who has been singing with the ensemble regularly since 2010.

The trio's core repertoire features sacred monophonic and polyphonic medieval music from England, Italy and France, contemporary works written for the ensemble, as well as traditional Norwegian, Swedish and Icelandic ballads and songs, mostly arranged by the group members. During the last eight years, the trio has developed exciting collaborations with both individual musicians as well as larger ensembles/orchestras.
http://www.triomediaeval.no/trio-medival





1   St Birgitta Hymn – Rosa Rorans Bonitatem Arranged By [Arr.] – Arve Henriksen, Trio Mediaeval*Written-By – Nils Hermansson 4:20
2 O Jesu Dulcissime Arranged By [Arr.] – Arve Henriksen, Trio Mediaeval*Written-By – Anonymous, Tvisöngur C17, Iceland* 5:05
3 ¡Om Ödet Skulle Skicka Mig Arranged By [Arr.] – Anna Maria FrimanWritten-By – Traditional Folk Song, Småland, Sweden* 1:19
4 Morgunstjarna Arranged By [Arr.] – Anna Maria FrimanWritten-By – Anonymous, Tvisöngur C17, Iceland* 3:07
5 Rís Upp, Drottni Dýrð Written-By – Anonymous, Tvisöngur C17, Iceland* 1:06
6 St Magnus Hymn – Nobilis Humilis Arranged By [Arr.] – Arve Henriksen, Trio Mediaeval*Written-By – Anonymous, C13, Orkney* 4:22
7 Láta Gjalla Létt Og Hátt Arranged By [Arr.] – Arve Henriksen, Trio Mediaeval*Transcription By [After] – Þuriður FriðriksdóttirWritten-By [Rima, Iceland] – Unknown Artist 2:38
8 Brureslått Arranged By [Arr.] – Berit OpheimTranscription By [After] – Anders SagenWritten-By – Traditional Wedding Tune From Vik, Sogn, Norway* 3:16
9 St Sunniva Hymn – Eterna Christi Munera Arranged By [Arr.] – Arve Henriksen, Trio Mediaeval*Written-By – Anonymous, C13, Bergen, Norway* 3:56
10 Krummi Written-By – Anna Maria Friman, Arve Henriksen 2:25
11 Anda Þinn Guð Mér Gef Þú Víst Arranged By [Arr.] – Anna Maria FrimanWritten-By – Anonymous, Tvisöngur C17, Iceland* 3:29
12 Sulla Lulla Arranged By [Arr.] – Linn Andrea FuglsethTranscription By [After] – Sondre BratlandWritten-By – Traditional Folk Song, Østerdalen, Norway* 2:17
13 Du Är Den Första Arranged By [Arr.] – Anna Maria FrimanTranscription By [After] – Sofia SandénWritten-By – Sjömansvisa, Traditional Shanty, Sweden* 4:06
14 Alma Redemptoris Mater Written-By – Anonymous, Chant* 2:40
15 BÍum BÍum Bambaló Arranged By [Arr.] – Linn Andrea FuglsethTranscription By [After] – Bergsveinn BirgissonWritten-By – Traditional Folk Song, Iceland* 2:23
16 Jag Haver Ingen Kärare Arranged By [Arr.] – Anna Maria FrimanWritten-By – Traditional Folk Song, Småland, Sweden* 2:11
17 Gammelkjerringvalsen Arranged By [Arr.] – Paul Gunnar LienWritten-By – Traditional Folk Song, Fron, Gudbrandsdalen, Norway* 2:10




Agrim Agadez es una recopilación de grabaciones de campo contemporáneas de música de guitarra del imperio saheliano de Níger. Centrándose en la música de la guitarra en todo el país, desde baladas de estrellas de meditación, borrosas cubiertas de Hendrix, bandas de boda de trapo, a los guitarristas folk políticos. Una hermosa encapsulación de la diversidad de la guitarra tal como existe hoy, registrada durante años de viajes.

Como la mayor parte del Sahel, la guitarra se encuentra en todos los rincones de Níger. Ya sean acústicas, eléctricas, o construidas a mano, las guitarras son posesiones muy preciadas y siguen inspirando. Cada rincón de Níger tiene lenguas, costumbres y culturas particulares, y cada rincón ha tomado el instrumento y lo ha transformado de una manera especial: de las bandas de bar de la tierra del Hausa del sur, pastoral pastoral con autodidactos de la aldea, Músicos, a los guitarristas folk políticos.

Agrim Agadez sigue los sonidos escuchados tocando en casetes, buscando a los legendarios héroes locales en sus ciudades natales, y tropezando con los músicos en encuentros accidentales. El récord resultante es un documento de la guitarra como se ha oído, experimentado en los estudios al aire libre de Níger con un solo micrófono - con telones de fondo de las voces de los niños, los grillos, y el ambiente del pueblo.

https://sahelsounds.bandcamp.com/album/agrim-agadez




1. Fatou Seidi Ghali - Migrid Noulhawan 03:15 
2. Etran De L'Aïr - Iban Mano D'Ikhya 06:10 
3. Mdou Moctar - Adounia Tiyoun 04:01 
4. Mohamed Karzo - C'est La Vie 04:49 
5. Azna De L'Ader - Hey Joe 04:06 
6. John Safokoley - Anashua 05:31 
7. Etran De L'Aïr - Agrim Agadez 05:48 
8. Kel Tangawal - Yayela 04:16 
9. Ahmed Ag Kaedi - Imouhagh Siwlat 03:31 
10. Amaria Hamadalher - Bahouche 03:04





Es el lugar olvidado. Situada entre las montañas del noroeste de Túnez y la frontera argelina, el valle del Bargou y el pueblo que lleva su nombre se encuentran aislados, alejados del mundo. Es país pobre y estéril, pero aparte, Bargou ha desarrollado su propia cultura que nunca había sido documentada hasta que Nidhal Yahyaoui comenzó la tarea. Nacido en el valle, creció escuchando que sus padres y su familia cantaban las canciones que pertenecían a la región, y estaba decidido a que la música y las tradiciones no se escaparan a la oscuridad. Con Targ, el álbum que hizo con su banda Bargou 08, Yahyaoui ha fundido perfectamente el pasado y el presente para colocar Bargou en el mapa.

"Nidhal empezó a coleccionar canciones de todo el valle hace más de diez años", explica el productor y tecladista Sofyann Ben Youssef, que es conocido por Yahyaoui desde que tenían diez años. Nadie había hecho eso antes. Escuchaba a las mujeres, a los ancianos del pueblo, y aprendía todas las variaciones de las canciones. Ésta es su pasión, y él me pidió que me uniera a él.

Juntos, reunieron un colectivo de músicos locales y europeos que pasaron tres semanas jugando en la casa de la familia Yahyaoui en el pueblo de Bargou. Ellos trabajaron en el material, formando un sonido que aprovechó el poder de la tradición y lo conectó a algo que los jóvenes entenderían.

"Estas canciones están todas en el dialecto Targ", dice Ben Youseff. "Es parte de Berber, parte árabe, la gente de la lengua habla en el valle. Muchas de estas piezas tienen más de trescientos años de antigüedad. Después de los cambios en Túnez en 2011, sentimos que era hora de una nueva relación con nuestras raíces, de tener algo fiel al pasado pero que también era inteligible para los jóvenes. Pasamos tres semanas en Bargou, con gente de la zona, actuando y escuchando. En el momento en que empacamos, sentimos que estábamos creando algo que logró eso. "

Ellos tomaron la música que habían creado en la carretera, jugando en las ciudades y pueblos de todo Túnez y en todo el mundo, incluyendo las actuaciones rugientes en el famoso festival de Roskilde en Dinamarca y el festival de selva tropical en Sarawak. Para la gira, Bargou 08 se convirtió en una banda de cinco piezas, con Yahyaoui en voz y loutar, Ben Youssef en Moog, junto con tambores, bendir, y gasba y zokra flautas. Cuando llegaron a Bargou para grabar finalmente, habían afinado sus ideas y sabían cómo sonaría el álbum.

"Fue importante para nosotros grabar allí y usar algunos músicos locales en el disco. Pero también queríamos que los jóvenes de la aldea se dieran cuenta de que algo podía crearse allí y que no necesitaban mucho dinero para hacerlo, para inspirarlos ".

Hecho en el transcurso de tres semanas en la casa de la familia Yahyaoui, cortó cerca de la tradición, sacando su poder de la raíz, con el sintetizador de Ben Yousef agregando sutiles toques en los extremos superior e inferior.

"Todo pasa por el ritmo de esta música", dice. "Si lo comprendes, la imagen se vuelve mucho más clara. Traté de imaginar lo que habría sucedido si un avión lleno de Moogs se hubiera estrellado en el valle hace años. ¿Cómo los habrían integrado en su música? Eso fue lo que hice, sólo algo simple pero eficaz. Mantuve los instrumentos y la voz en el medio y realzó las frecuencias superior e inferior. Las líneas de bajo que toco son ritmos tradicionales; Acabo de engordar en el teclado. Para mí, simplemente estaba tocando música tradicional ".

Fardos de heno se amontonaron en las habitaciones para actuar como deflectores acústicos. Ben Yousef montado en la cocina, operando el equipo de grabación con una mano y jugando Moog con la otra. Era un montaje improvisado, pero capturó el fuego y la energía de las actuaciones de los músicos. Pero todo gira en torno a la voz de Yahyaoui. Crudo y emotivo, lamentable y apasionado, lleva orgullosamente todo el peso de la historia. Y por debajo, el bajo grueso y graso lleva la música firmemente hacia el siglo XXI.

Pero en el corazón están las canciones mismas, y las penetraciones que ofrecen en la vida del valle de Bargou con tiempo.

"No elegimos el material de Targ", dice Ben Yousef. "Las canciones nos eligieron. El lugar hizo la selección para nosotros. Ellos lo trajeron todo vivo. Mamchout, por ejemplo, es un hombre que describe a su amante, diciendo que su pelo se siente como las plumas de un águila, tan oscuro. Las palabras hablan de cómo se hablan, de cómo se besan y hacen el amor, pero todas formuladas de una manera que obedece el tabú de la época. Es historia en la mano.

El canto de Yahyaoui, ya sea sobre el amor o la sensación de diferencia y aislamiento que marca el pueblo Bargou, capta cada capítulo de la emoción en las canciones, haciéndolas tan reales y concretas que las canciones podrían haber sido escritas ayer. A su alrededor, los ritmos explosivos de la batería y la percusión dan un poder primordial a los surcos de los bajos. Es el trance del pasado que emerge de los altavoces.

Lassaed Bougalmi – gasba, zokra (traditional reed instruments)
Imed Rezgui – bendir (percussion)
Nidhal Yahyaoui – vocals, wtar (oud-like instrument)
Sofyan Ben Youssef – synthesizer, musical director Benjamin Chaval – drums

https://www.theguardian.com/music/2017/feb/16/bargou-08-targ-review-gutsy-entertaining-songs-from-tunisias-highlands
https://bargou08.bandcamp.com/album/targ
http://glitterbeat.com/artists/bargou08/






1. Chech el khater 04:38 
2. Mamchout 04:34 
3. Le min ijina 04:04 
4. Tarjaachi layem 05:29 
5. Wazzaa 05:19 
6. Hezzi haremek 05:27 
7. Dek biya 04:44 
8. Roddih 03:28 
9. Sidi el kadhi 04:54


The ukulele (from Hawaiian: ʻukulele), sometimes abbreviated to uke, is a member of the guitar family of instruments; it generally employs four nylon or gut strings or four courses of strings.

The ukulele originated in the 19th century as a Hawaiian interpretation of the machete, a small guitar-like instrument related to the cavaquinho, braguinha and the rajao, taken to Hawaii by Portuguese immigrants. It gained great popularity elsewhere in the United States during the early 20th century, and from there spread internationally.

The tone and volume of the instrument varies with size and construction. Ukuleles commonly come in four sizes: soprano, concert, tenor, and baritone. (Wikipedia)


2000 - Kuchibue To Ukulele (featuring Naoto Takenaka)
01. Bittersweet samba
02. Raindrops Keep Falling On My Head
03. Moon River
04. Love
05. My Blue Heaven
06. Love is a many splendored thing

 


 2008 - Kuchibue To Ukulele 2 (featuring Naoto Takenaka & Kimiko Wakeyama)
01. Intro
02. Venus [Shocking Blue]
03. Tie a Yellow Ribbon Round the Old Oak Tree [Tony Orlando & Dawn]
04. Theme From A Summer Place [The Percy Faith Orchestra]
05. My Uncle [Alain Romans, Franck Barcellini]
06. Suzhou Nocturne [Li Xianglan]
07. Karma Chameleon [Culture Club]
08. As The Tears Go By [The Rolling Stones]
09. La Mer [Charles Trenet]



Baaba Maal, the Senegalese master-musician and cultural warrior, has an electrifying new sound and exhilarating live presentation.

The Traveller, his imminent album, Baaba’s eleventh, is scheduled for release in January 2016, a mixture of roots African sounds and cutting-edge western electro elements.

Complementing the record Baaba has a tight new road-band, a six piece, a departure from his previous larger line-ups, that will express the fresh sound, soulful truth and pulsating excitement of his latest innovative music.

A number of keynote headline concerts are scheduled. These include a performance in December 2015 at the Blues du Fleuve, the festival Baaba Maal has established in his home town of Podor, on the river Senegal.

The Traveller was recorded in London and Senegal; in making the record Baaba Maal has collaborated with Johan Hugo Karlberg from The Very Best. The Very Best’s two albums were genre-shattering, bright meshes of Afropop and electro; Karlberg has also worked with M.I.A, Coldplay, and Amadou and Marian, among many others.

‘Baaba is an amazing guy: he’s seen it all and done it all,’ says Karlberg. ‘He’s heavily involved in amazing projects all over the world that help people, so he’s a very inspiring person to be around and work with. It was just an honor to be able to have so much fun together and make music.’

‘I am so inspired by The Traveller,’ says Baaba Maal. ‘Working with Johan I feel we have achieved a perfect blend of sensibilities drawn not only from Africa and Europe but from all over the globe: I feel The Traveller defines how the planet looks at this time from the point-of-view of Senegal, Africa’s most westerly country. And despite many problems in many places, that view is extremely positive and inspiring.’



01. Fulani Rock
02. Gili Men
03. One Day
04. Kalaajo
05. Lampenda
06. Traveller
07. Jam Jam
08. War
09. Peace







Un homenaje a la memoria de las víctimas de la trata de esclavos. Este nuevo proyecto multicultural de Jordi Savall y sus músicos sobre Las Vías de la Esclavitud (1444-1888) marca el primer lugar en la historia de la música y de los tres continentes involucrados en el comercio de esclavos africanos y su explotación en el Nuevo Mundo Se unen a través de la música antigua del período colonial, las tradiciones musicales de Malí y las tradiciones orales de los descendientes de esclavos en Madagascar, Brasil, Colombia y México. Esta "Memoria Musical" está acompañada de textos históricos sobre la esclavitud, comenzando con las primeras crónicas de 1444 y concluyendo con textos escritos por el Premio Nobel de la Paz Martin Luther King poco antes de su asesinato en 1968. Patrocinado por la UNESCO, esta reconciliación musical es Fundada en la igualdad, la armonía y la inspiración recíproca, constituyendo la conmemoración de un capítulo trágico y vergonzoso en la historia de la humanidad. Un vasto fresco histórico y musical que arroja luz sobre la actitud de Occidente hacia los africanos en América Latina, Estados Unidos y Europa, así como su indiferencia hacia ese continente africano "olvidado". Pero también es una alegre celebración de corazones y espíritus unidos a través de la música y la danza, ofreciéndonos a todos una fuente vital de supervivencia, un refugio de paz, de consuelo y de esperanza.



Brand new, rambunctious, rootsy, spiritual brass-band music from Lagos, with singing, drums and home-made percussion. Obadikah is a group of old friends who play together in the Cherubim & Seraphim and Baptist churches of the Ikeja and Isale Eko districts. A couple of them were founder-members of the Eko Brass Band; they’ve played with pretty much all the key Nigerian reggae artists. The tunes are mostly traditional Yoruban melodies, often sung at bed-time. The songs are mostly original, sung in Yoruba (though Jomido is an Egun song from the Badagry area of Lagos state).



A1 April 8
A2 Keke Kan
A3 Olorum Kan
A4 Agbara Temi Ko
A5 Iwo Ore Mi
B1 Ajantiele
B2 Erin
B3 Obadikah
B4 Jomido
B5 Orbete

http://honestjons.com/shop/artist/Obadikah/release
http://www.juno.co.uk/products/obadikah/632968-01/





Orange Blossom is a French band that plays a mix of electronic and world music.

The band was formed in Nantes in 1993 with Pierre-Jean Chabot (known as PJ Chabot) on violin and Jean-Christophe Waechter (known as Jay C.) on percussions and vocals. In 1994, Éric (organ) joined the band and a first audio tape was recorded in September. In 1995 the band stabilized with the arrival of Carlos Robles Arenas on drums, djembé, and sample, and the departure of Éric.[1] Their first disc, Orange Blossom, came out in 1997 on the Prikosnovénie label, selling 15,000 copies.

Before their second album came out, the group was influenced by ethnic and traditional music. They met and collaborated with several non-French artists, like Ivorian percussion group Yelemba D'Abidjan and Egyptian group Ganoub. They toured in Egypt, France, and Belgium. Vocalist Jay C. left the band in 2000 and created Prajña. In 2002, percussionist Mathias Vaguenez and vocalist Leïla Bounous joined the group. The album Everything Must Change came out in 2005 on the Bonsaï Music label.

Carlos Robles Arenas is Mexican. Leïla Bounous is part Algerian, part Breton.She later left and Hend Elwary from Egypt, joined the band in 2014.



1997 Orange Blossom




1 Anaconda Girl 
2 Maria Del Sol 
3 Bata 
4 N. 
5 Die Stadt 
6 I'm Dying 
7 Trinity 


2005 Everything Must Change



1 Maldito (Cursed) 
2 Habibi (My Darling) 
3 Cheft El Khof (I've Seen Fear) 
4 Desert Dub 
5 Nafsi (My Soul) 
6 Souffrance 
7 Blama 
8 Yazaman (A Long Time Ago) 
9 Denya (Life) 
10 Bendimina (My Heart Is Aching) 
11 Ayoub (hidden track) 



2014 Under the Shade of Violets 



1 Ommaty 
2 Lost 
3 Ya Sîdî 
4 Pitcha 
5 Jerusalem 
6 Maria 
7 Goodbye Kô 
8 Mexico 
9 The Nubian 
10 Black Box 
11 Pink Ma 
12 Aqua 




Vegetal Jam es una mermelada de ritmos con sabor a tierra de aquí y de allá, una mezcla de músicas de raíz, con sonidos clásicos y contemporáneos. Para ser degustada con los cinco sentidos, saboreada con los oídos y escuchada por los pies.
Vegetal Jam son scottish, mazurkas, jotas, fandangos, arin arin, valses, rondos, chapeluas, bourrée, polkas y un sin fin, temas de composiciones propias inspirados siempre en la tierra. Música neo-trad, folk independiente. Vegetal jam es música natural, sin azúcares añadidos, aptas para bailar, escuchar, sentir y disfrutar. Los ingredientes de esta mermelada son Miguel Guallar (Chelo y violín) y David Aznar (Acordeón cromático)
Entre noviembre y diciembre de 2013, grabamos nuestro segundo disco Valnerols de nuevo en los estudios de Luna Nueva. Tiene 15 temas compuestos en su totalidad por el dúo. El 22 de febrero de 2014 lo mostramos al mundo en el Teatro Arbolé de Zaragoza.
 Es un disco auto financiado 100% En el disco colaboran Jonás Gimeno con las panderetas en "La Vascorelli" y "Tximeleta", Julian Ansuátegui con el Bodhran en "Tchai" y "Espantacierzos" y Susana Arregui (Violín), Pilar Gonzalvo (Arpa), Julián Ansuátegui (Udu) y Miguel Ángel Fraile (Whistle) del grupo O'Carolan en "Nana de Marzo". El diseño es de la gran María José Llorente de nuevo. "Soñar hace que un jardín se convierta en una gran montaña, que un canal sea un gran río, que un árbol con un agujero cuente cuentos y que la libertad se produzca cada noche junto a la almohada. Tal vez soñando se encuentre lo que tanto se busca. Sólo hay que querer, Sólo hay que soñar:; de todo lo demás se encargan esos seres de siempre, esos a los que nunca se les ha llamado; esos que siempre están ahí, felices, alegres y traviesos, en cualquier elemento de la naturaleza, esos que te aunan a ella; hojas, polen, aromas, sensaciones, recuerdos... Al final del día, cuando cierras los ojos, descubres todo aquello que te han aportado, incluso intuyes que alguno te ha acompañado... ya sabes quienes son los Valnerols."
 Podéis conseguir el disco a través de nuestro mail: vegetaljam@gmail.com



 Vegetal Jam-Valnerols



The new album Elwan by Tinariwen could well have been called Exile on Main Street. Others have already thought of that, but the idea is apt. As is the painful paradox, if you consider that while Tinariwen were criss-crossing the globe on their recent triumphant tours, the frontiers that encircle their desert home were closing and forcing them into exile to record their new album Elwan.

In recent years, Tinariwen's homeland, a Saharan mountain range between north-eastern Mali and southern Algeria, has been transformed into a conflict zone. While the songs on the new record evoke those cherished deserts of home, they were recorded a long way away in two distinctive bursts.

In 2014 the band stopped at Rancho de la Luna studios in the desert of California’s Joshua Tree National Park. While location proved particularly propitious in terms of creativity, the human climate was just as favorable, as musicians dropped by to add their own touch. Guitarist Matt Sweeny (Johnny Cash, Bonnie Prince Billy and Cat Power), Kurt Vile, musician Alan Johannes, who produced Queens of the Stone Age, a band with whom Mark Lanegan, the other guest has been a singer. All of it honed by engineer Andrew Schepps, who has worked with the Red Hot Chilli Peppers, Johny Cash, and Jay Z. Two years later in M’Hamid El Ghizlane, an oasis in southern Morocco, near the Algerian frontier, the band set up their tents to record, accompanied by the local musical youth and a Ganga outfit (a group of Berber ‘gnawa’ trance musicians).

The resulting album is called Elwan (‘The Elephants’), not Exile On Main Street, though it fits nicely into that ‘road record’ category. In American cinema, a road movie always unfolds the same way. Characters travel in search of some truth or revelation. But they always end up reconnecting with their own past. Of course, it’s an impossible return, because that past has been erased. It’s the same for this record, so musically powerful and yet poignant: every song evokes a land that can no longer be found, with all that this implies in terms of emotional range, from nostalgia for a joyous past to the tragic recent loss of a territory, and of the dream that it nourished.

Official Site
Facebook
Twitter
Instagram
Soundcloud
Spotify





1. Tiwàyyen
2. Sastanàqqàm
3. Nizzagh Ijbal
4. Hayati
5. Ittus
6. Ténéré Tàqqàl
7. Imidiwàn n-àkall-in
8. Talyat
9. Assàwt
10. Arhegh ad annàgh
11. Nànnuflày
12. Intro Flute Fog Edaghan
13. Fog Edaghàn








Abou Diarra es un músico Malíen de la región de Sikasso que ahora vive en París. Su instrumento principal es el kamale ngoni o arpa joven, una versión secularizada del donso ngoni (arpa de cazador) que tiene usos principalmente ceremoniales es algo así como un cruce entre el pequeño ngoni y la kora. Diarra era discipulo del último Vieux Kante, ampliamente reconocido como el gran innovador del instrumento. Este es su cuarto álbum; Su concepto es unir las tradiciones Mandé con el blues americano. Está trabajando con el director musical Nicolas Repac, el hombre detrás de los maravillosos álbumes de Mamani Keita, conocidos como Mali-meets-electro, y el resultado es otro éxito. La unidad de trabajo de Diarra, la Banda de Donko, es aumentada por una serie de invitados: Repac está en la guitarra y muestras en todas partes, Toumani Diabate se sienta en kora, el arpista de blues Vincent Bucher sobresale en varios números. La pista 2 es la más directamente basada en blues, pero también cuenta con Simon Winse en la flauta exagerada de Fula y una voz principal de la madre de Abou, Koya. 4 saca una página del cancionero Amadou & Mariam, 9 es un atasco atmosférico bluesy 10 recuerda a las colaboraciones de Repac-Keita. Este es Afropop de primera categoría.



1 Né Nana 05:09
2 Koya Blues 03:04
3 Djarabi (feat. Toumani Diabaté) 04:07
4 Tunga 03:35
5 Djalaba 03:19
6 Mogo Djigui 03:51
7 Sougou Mandi 03:52
8 Kamalen Kolon 04:40
9 AbouNicolas 04:08
10 Ma chérie 03:47
11 Labanko (feat. Toumani Diabaté) 04:40




Las canciones de edad media - melodías suaves, vocales espléndidos - un repertorio compuesto de Cantigas de St. Maria, Carmina burana, Libre Vermell, canciones antiguas sefardíes, occitanas, nórdicas y centroeuropeas acompañadas con instrumentos musicales históricos.
http://www.braagas.com/es/banda.html




The fourth studio-album by BraAgas. The title alone (Fuerte means strong in Spanish) shows that there were some changes compared to previous recordings, the album contains more dynamic, almost dance songs. Of course, it is still the typical production of BraAgas, selection of folk songs from Iberia or the Balkans, countries whose songs BraAgas love to arrange. Fuerte has no aspiration to be compared to previous successful album Tapas, more likely the album loosely picks up where Tapas left off, mostly in the more dynamic moments of the band.


Kateřina Göttlichová - voz, cistra, gitarra, gaita
Karla Braunová - voz, flutas, chalumeau, bastardillas, clarinet
Michala Hrbková - voz, fidula, cistra
Michaela Krbcová - percusiones, voz

01 Chin Glin Din
02 Jana i Turcin
03 Gledaj mi Libe
04 Caje Šukarije
05 La Serena
06 Lewone
07 Fraile Cornudo
08 Yo me Levantí
09 Nazad (Diginla Viper Version)
10 Tua Nai e Meiga (Diginla Dark Version)
11 Radule
12 Caje Šukarije (Balco Chromium Version)



Marc-André Hamelin's Hyperion disc in a state of jazz is not an example of a classical pianist letting his hair down, nor attempting to fuse jazz with classical music, or to create something a tad more commercial than, say, an album of Tausig transcriptions. This collection features works by four classical pianist/composers -- Friedrich Gulda, Nikolai Kapustin, Alexis Weissenberg, and George Antheil -- that fashioned piano music "in a state of jazz," though in fully notated form. The one exception to the rule is Alexis Weissenberg's Six arrangements of songs sung by Charles Trenet, which first appeared on a 45rpm record in the 1950s credited to "Mr. Nobody." This was Weissenberg, who was attempting to protect his career as a classical piano virtuoso through hiding under this made-up name; he did not write down these arrangements, and Hamelin has transcribed them from the record himself. Weissenberg's impulses were correct; had he released his jazz music under his own name it very well could have wrecked his career; Viennese composer Friedrich Gulda made major strides toward breaking down such barriers, and his work is represented through three exercises from his pedagogical collection Play Piano Play (1971) and a Prelude and Fugue (1965).

'Played with such astounding agility and aplomb that you end up mesmerised by virtually every bar. Indeed, it is no exaggeration to say that no other pianist could approach Hamelin in such music. Notes pour and cascade like diamonds from his fingers and he has an inborn flair for the music's wild, free-wheeling melodies and rhythms, for its glittering whimsy and caprice … superbly presented and recorded, this is a special addition to Hamelin's towering and unique discography' (Gramophone)

'Although this fine recording is entitled 'In a state of jazz' it includes no true jazz—every note is written down—but for all that it bursts with the daring vitality that is the hallmark of the best improvised music' (The Observer)

'The Canadian pianist Marc-André Hamelin possesses one of those musical brains that spark with maddening brilliance in whatever direction takes his fancy … it's hard to believe Hamelin didn't grow up within earshot of some dubious jazz haunt in New Orleans or Harlem … as Hamelin explains in his enjoyably lucid booklet notes, Gulda's astonishing pianistic pedigree deserves to be seen in a far wider context … Hamelin's evocations of these are wonderfully whimsical yet as crisp as celery. The syncopations 'sit' so comfortably under his fingers—exactly the right balance between ambition and restraint, warmth and edge—a pretty rare commodity in the performance of classical repertoire, let alone jazz-inspired music … this is a lovely, lovely disc; I highly recommend it' (International Record Review)

'Hamelin plays with such dexterous panache that he puts back much of the heat that the formalisation of jazz as 'composition' removes … dazzling and enchanting' (Classic FM Magazine)

'Nikolai Kapustin's remarkable Sonata No 2 is a convincing integration of classical form with jazz. Alexis Weissenberg's Sonate en état de Jazz, which evokes tango, Charleston, blues and samba in its four movements, is more idiosyncratic but no less dazzling' (The Scotsman)

'What an imaginative program Marc-André Hamelin has assembled: jazz-inspired works that are virtuosic like nobody's business and totally fun to listen to … technically, of course, Hamelin is beyond reproach … he's a serious contender for the first word in piano playing' (Classics Today)







1. Exercise No. 1 from Play Piano Play (Freiderich Gulda)
2. Allegro molto (Sonata No. 2, Op. 54 - Nikolai Kapustin)
3. Scherzo: Allegro assai
4. Largo - Allegro
5. Allegro vivace
6. Exercise No. 4 from Play Piano Play -Allegro ma non troppo (Gulda)
7. Evocation d'un tango (Sonata in a state of jazz- Alexis Weissenberg)
8. Remininscence d'un charleston
9. Reflets d'un blues
10. Provocation de samba
11. Exercise No 5 from Play Piano Play- Moderato poco mosso (Gulda)
12. Prelude and Fugue (Gulda)
13. Coin de rue (6 arrangements of songs sung by Charles Trenet - Alexxis Weissenberg)
14. Vous oubliez votre cheval (Trenet and Brachlianoff)
15. En Avril a Paris (Trenet and Eiger)
16. Boum ! (Trenet)
17. Vous qui passez sans me voir (Hess & Misraki)
18. Menilmontant (Trenet)
19. Jazz Sonata - (George Antheil)

Dictamen

Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que, una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tienda habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible.
En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.

La Música


La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso.
La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido.
La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
Con la tecnología de Blogger.

Wikipedia

Resultados de la búsqueda

Seguidores

Páginas vistas en total

Traslate Blog

ESTILOS

afro-jazz (2) Afrobeat (7) AfroPop (3) Al-Andalus (5) Ambient (6) Amigos (1) Arabe (13) Arpa (7) Avant-garde (2) Balafon (1) Bali (1) Balkan (21) Benin (2) bluegrass (1) Blues (21) bossa nova (13) Brass (7) Bretona (4) BSO (13) Budhist music (1) Byzantine Music (1) Cantautor (13) Caribe (8) Celta (62) Chamamé (1) Christmas (1) Clasica (6) Clásica (14) Classical (2) Contemporanea (1) cowpunk (1) CUBANO (21) Darkwave (3) DesertBlues (1) Didgeridoo (3) Documental música (2) Dub (4) electronica (30) Electronico (4) Ethnic (6) Ethnic Jazz (4) Experimental (14) fado (11) flamenco (13) flauta (1) Folk (115) folk chileno (2) folk electronico (5) folk finlandes (2) folk griego (3) folk Hungaro (1) Folk ingles (3) folk Iran (2) Folk Irlandes (1) Folk italiano (3) folk moderno (2) folk ruso (5) Folk-pop (3) Folk-rock (7) Folk/Fusion (48) Folk/rock (7) free jazz (1) Funk (5) fusion (19) Fusión (83) Gaita (5) Gamelan (2) Garifuna (2) Guitarra (10) Guquin (2) Gypsies (8) hawaiana (1) Hip Hop (1) Indie (1) infantil (1) Instrumental (49) Instumental (1) jazz (46) jazz-rock (5) JazzFusion (41) Judio (2) Klezmer (10) kora (12) Kundalini (1) latin (1) Latinoamericana (68) marroqui (7) Medieval (7) Meditacion (9) Mestizaje (6) minimalismo (2) minimalista (1) Mozambique (1) MPB (10) Mugam (1) Music Box (1) música colonial (2) Nanas (1) Native american (2) Navidad (2) Neo-Medieval (1) Neofolk (4) New age (50) nordic ritual folk (1) Nu-Jazz (1) opera (1) Organo (1) Oud (2) Percusion (9) Piano (16) Pipa (1) pop (8) Popular (3) Putumayo (4) qawwali (2) Raï (1) RAICES (2) Recopilatorio (2) Reggae (35) Retro (1) rock (13) rock progresivo (23) Rumba (2) Sahara (6) salsa (6) samba (5) Sefardi (1) Sevdah (1) Ska (4) son (1) Soul (3) sufí (3) Swing (2) Tango (11) touareg (6) Tradicional (25) tribal (2) tropical (2) txalaparta (3) Vallenato (3) Varios Artistas (30) versiones (1) violín (5) vocal (22) World Electronico (2) World Music (198) Yiddish (1) Yoga (1)

PAISES

AFRICA (146) Alemania (10) America (1) ANTILLAS (1) Argelia (11) Argentina (73) Armenia (13) ASIA (10) AUSTRALIA (5) BALCANES (5) Bali (1) Benin (2) Bosnia (1) brasil (56) Bulgaria (3) Cabo Verde (19) Camerún (2) Canada (8) Canarias (1) Caribe (8) Centroamérica (6) Chile (5) China (19) Colombia (8) congo (1) Costa de Marfil (3) Costa Rica (1) croacia (1) Cuba (3) CUBANO (21) El Salvador (3) Eritrea (1) Escocia (6) España (74) EUROPA (71) Euskadi (5) Filipinas (2) Finlandia (10) FRANCIA (40) Gabón (2) Gales (1) Galicia (6) Ghana (3) gnawa (1) Grecia (30) Guatemala (7) Guinea (3) Haití (5) Holanda (1) Honduras (3) Hungria (9) india (18) Indonesia (4) Inglaterra (9) irak (1) iran (6) IRLANDA (26) Isla Reunion (2) Israel (3) italia (16) Jamaica (13) Japon (28) Kenia (1) kurdistan (2) Laponia (3) Latinoamericana (68) Libano (3) mali (58) Marruecos (3) Mauritania (1) Mexico (8) Mogolia (3) Moldavia (1) Mongolia (6) Mozambique (1) Mugam (1) Nicaragua (2) nigeria (8) noruega (7) OCEANIA (7) Oriente Medio (1) Palestina (3) panama (1) Papúa Nueva Guinea (1) Perú (1) POLONIA (6) portugal (18) Puerto Rico (2) Rajastán (1) Reino Unido (7) Republica Checa (2) Rumanía (5) Rusia (17) Sahara (6) Scandinavia (1) Senegal (17) Siberia (1) Siria (2) Slovakia (1) Sudafrica (11) SUDAMERICA (18) Sudán (1) Suecia (11) Suiza (2) Tailandia (2) Tibet (4) Túnez (2) TURQUIA (14) tuva (9) Ucrania (2) Uganda (1) Uruguay (4) USA (46) VENEZUELA (2) vietnan (4) Zaire (1) Zanzibar (1) Zimbabwe (1) Zimbabwean (1)

Comentarios

Atento

ATENCIÓN
Apuntate este blog por si cierran GPS Sonoro
http://musicaparaminorias.blogspot.com/

ATTENTION
Subscribe this blog if GPS Sonoro closed for violating the copyright law.
ATTENTION
Abonnez-vous ce blog, si son GPS Sonoro pour avoir violé le droit d'auteur.
ACHTUNG
Abonnieren diesem Blog, wenn GPS Sonoro für Verletzung des Urheberrechts geschlossen.
ATENÇÃO
Inscrever-se neste blog Som GPS Sonoro por violar a lei de direitos autorais.
注意
訂閱本博客,如果GPS Sonoro 導航影音違反著作權法關閉。


Comentamos