Santi & Tuğçe - The Marvelous Real

La música de Santi & Tuğçe es como un viaje sonoro sin fin, guiado por diversas influencias e ideas: ritmos de baile meticulosamente elaborados, instrumentación vibrante, sintetizadores analógicos nostálgicos, armonías jazzísticas y un toque de música clásica.

En un mundo de constante cambio y caos, resulta evidente que las narrativas establecidas ya no funcionan. Lo que necesitamos ahora, quizás con más urgencia que nunca, son nuevas historias que llenen el vacío: historias que nos conecten e inspiren con una visión compartida. Santi y Tuğçe están aquí para tejer nuevos mitos para nuestro tiempo en un lenguaje que toca directamente el corazón humano: la música.

Santi (de Asunción, Paraguay) y Tuğçe (de Estambul, Turquía) dejaron sus hogares para perseguir sus sueños musicales y han sido compañeros de viaje y socios musicales durante más de una década. Actualmente radicados en Berlín tras muchos años viviendo en Estados Unidos, donde se conocieron, cada uno aporta un vibrante mosaico de influencias e ideas de todo el mundo: melodías conmovedoras, instrumentación colorida, armonías oníricas y ritmos bailables meticulosamente elaborados, fruto de los años de formación de Santi en composición musical e informática, junto con los estudios de Tuğçe en canto jazz y escritura creativa.

Arraigados en la riqueza de diversas tradiciones culturales y musicales, e impulsados ​​por una constante búsqueda de la innovación y la apertura mental, Santi & Tuğçe recuperan el poder de la música para expresar algo esencial de la experiencia humana. Entre momentos de intensa fuerza y ​​exquisita ternura, su música invita a despertar los sentidos y la imaginación, mientras que sus letras evocan el eterno viaje humano con corrientes de amor, la partida y el regreso al hogar, la nostalgia por lugares y ancestros lejanos, aventuras a tierras imaginarias en una nave espacial y distopías de un futuro cercano donde abundan robots compasivos y conscientes de sí mismos.

En resumen, las historias que Santi & Tuğçe narran son fluidas y en constante evolución, rebosantes de creatividad musical y literaria, revelando una síntesis estilística impresionante y recordándonos nuestra esencia atemporal. Hasta la fecha, se han presentado en numerosos festivales de música electrónica y del mundo, clubes, teatros y salas de conciertos de Europa, Asia, América del Norte y del Sur, y han recibido elogios de la crítica internacional (por ejemplo, Oye! en la lista de NPR de "Latin Roots: Best Alternative Songs of 2019", y Songs for my Grandmother entre los "Mejores Álbumes de Turquía" de Beehype en 2017).



1. Solamente los Amantes 06:28
2. Madrugada 08:04
3. Se Va, Se Va 07:29
4. Zaman Zaman 07:22
5. Tumalu 06:10
6. Ardında Bir Deniz 06:28
7. Aşkibi 05:38
8. Tiger's Den 08:27
9. Entre Las Lunas 05:54

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Kocani Orkestar - Alone At My Wedding

Kočani orkestar (en macedonio : Кочани оркестар , también conocido como Kocani orkestar , Kocani Orchestra , Kochani orkestar y Kochani Orchestra ) es una banda de metales romaní macedonia de Kočani , Macedonia del Norte , dirigida hasta el año 2000 por Naat Veliov. Kočani orkestar es descendiente directa de la música que alguna vez interpretaron las bandas del ejército turco. Su música se basa en la música romaní de varias partes de los Balcanes y en ritmos turcos, con un toque latino.



1. Siki, Siki Baba 04:15
2. Oi Bori Sujie 03:07
3. Cudna Zena 02:27
4. Mi Bori Sar Korani 05:15
5. Bayram Sekeri 05:45
6. Usti, Usti Baba/Rumunsko Gazal 05:08
7. Stamena 03:12
8. Marsilia Oro 02:04
9. Alim Korkori Ko Bijav 03:16
10. Fantaisia For Clarinet 05:21
11. Ucime Majko 03:48
12. Ismail Oro 04:51
13. Zen Nube 05:20
14. Goodbye Macedonia 04:10

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TisDass - Houmaïssa

TisDass es la banda del vocalista y guitarrista Moussa Kildjate Albadé. Con sede en Niamey, es originaria de Tchinntabarade, una ciudad emblemática del pueblo Kel Tamasheq en el centro de Níger. El nombre de la banda significa "Pilares" en lengua tamasheq y hace referencia a los pilares de las tiendas bereberes tradicionales que se utilizan como refugio en el desierto del Sahel. Este nombre simboliza un fuerte apego a una cultura que TisDass pretende defender y promover a través del poder de la música. Creció escuchando a Tinariwen, Bob Marley y Dire Straits, la música que escuchaba su padre, y el deseo de luchar con palabras y guitarras surgió tras una experiencia traumática en su infancia. Siendo niño, presenció la masacre de parte de su familia a manos del ejército durante la revolución tamasheq. Comprendió que las armas solo traían desgracia y, al igual que los pioneros del blues tuareg, aprendió a tocar la guitarra y a componer canciones para hacer posible la paz y la independencia de su pueblo. Su último álbum, «Houmaïssa», es una oda al papel de la mujer en la sociedad tamasheq y una celebración de su poder y resiliencia a lo largo de los siglos.



1. Tinem Naryal 03:22
2. Itag Aguen 03:25
3. Oukchaf 02:59
4. Legh Derhan 03:49
5. Taflist 02:56
6. Tara 03:19
7. Toumastine 02:51
8. Badou Badou 03:47
9. Azaman 03:43
10. Teghare 03:40
11. Ikalananagh (Les Freres Jackfruit remix) 03:40

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Gypsy Kumbia Orchestra - VelkomBak

Gypsy Kumbia Orchestra es un grupo canadiense de música del mundo, cuya música fusiona la cumbia latinoamericana , la música balcánica y las influencias del jazz gitano . Son especialmente conocidos por haber sido nominados dos veces a los Premios Juno en la categoría de Álbum de Música del Mundo del Año , recibiendo nominaciones en los Premios Juno de 2016 por su álbum Revuelta Danza Party y en los Premios Juno de 2021 por VelkomBak .

Con sede en Montreal , Quebec , la banda está liderada por Sebastián Mejía, un inmigrante colombiano en Canadá.Una gira de la banda de Colombia se muestra en el documental de 2019 Fait vivir .



1. VelkomBak 03:45
2. Introducción: Prende Tu Fuego 01:27
3. Pescador de Aguas Turbias 03:47
4. La Porra 04:03
5. De la même eau 04:33
6. Vacilón 03:30
7. Tant qu'y a du brandy 03:48
8. Takamaka 05:23
9. Camina y Canta 03:13
10. Marwadango (¡Hyperkan Ya!) 04:44
11. Burmese Triangle 04:49
12. El Sueño del Pescador (Taganga) 05:24
13. Maskarada 03:10

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Kel Assouf - Black Tenere

Kel Assouf es un grupo de blues rock tuareg formado en Bruselas. El líder del grupo es el músico tuareg Anana Harouna, proveniente de la región de Agadez, en Níger. El grupo se formó en 2006 en Bélgica, y mezcla la música tradicional tuareg con el rock, el blues y la música electrónica.

Tras el éxito de su álbum Tikounen, Kel Assouf regresa con una colección aún más transformadora: Black Tenere. Producido por el teclista de la banda, Sofyann Ben Youssef, la mente maestra detrás del aclamado AMMAR 808, el nuevo álbum reduce la formación a un trío y se centra en la energía vibrante y vanguardista de las canciones de rock Kel Tamashek (tuareg) de vanguardia del vocalista nigerino Anana Ag Haroun.



1. Fransa 04:41
2. Tenere 04:02
3. Alyochan 03:55
4. Tamatant 05:28
5. America 03:55
6. Amghar 04:08
7. Ariyal 07:22
8. Taddout 05:17
9. Ubary 03:11

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Vesevo - Tien'a ment'

el trío de Vesevo regresa a la escena con una obra arraigada en la tradición musical del sur de Italia, que luego la impulsa hacia nuevos y profundamente contemporáneos horizontes sonoros. El título, en dialecto napolitano, significa "recuerda", "ten presente", y representa una invitación urgente a no olvidar quiénes somos, de dónde venimos y a usar la memoria como brújula para orientarnos en el presente.

"Tien' 'a ment" es un álbum intenso y complejo que combina el poder evocador de la canción folclórica con las texturas complejas de los lenguajes musicales modernos. Las voces, la percusión, el violín y las guitarras dialogan con el ritmo urbano, la energía del world beat y la amplitud de los sonidos afroamericanos. El resultado es un álbum que no se limita a reinterpretar la tradición, sino que la atraviesa, la deconstruye y la regenera, convirtiéndola en un material vivo, contemporáneo y visceral. Vesevo, integrado por Antonio Di Ponte (voz y guitarra), Antonio Fraioli (violín, productor y arreglista del álbum) y Francesco Paolo Manna (percusión), construye con este segundo disco un puente ideal entre la herencia cultural del Sur y las inquietudes de nuestro tiempo. No se trata de una empresa nostálgica, sino de un acto artístico consciente que restituye la dignidad y la voz a la música folclórica, insertándola en el flujo dinámico del presente.

El álbum fue grabado por Vesevo, mezclado por Antonio Fraioli, masterizado por Giovanni Roma y cuenta con la portada de Francesco Paolo Manna. Cada tema se nutre de historias, leyendas, imágenes poéticas y tensiones sociales, abordando temas como la guerra, la búsqueda de sentido, la igualdad de género, la identidad y la relación entre lo sagrado y lo profano. El sonido permanece arraigado en la cultura oral y los ritmos del tammurriate, la pizzica y los cantos rituales, pero se abre a nuevas influencias que potencian su capacidad comunicativa. En resumen, "Tien' a ment" es un álbum que habla el lenguaje de la memoria para interpretar el presente. Es una obra que profundiza en el espíritu de la música folk para recuperar su poder arcaico y profético , con un estilo potente, contemporáneo y profundamente identitario.





1. Pluvia ignis 01:56
2. Si vuò capì 04:24
3. Cioparella 04:00
4. 'A guerra 03:34
5. Nacchennella 04:37
6. 'O siente o sisco 04:30
7. Pe' cercà calore 04:27
8. La sposina 05:17
9. Imbrecciata 02:30
10. Pluvia ignis coda 02:49

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Madredeus - Essencia

el grupo más popular de Portugal, con más de un cuarto de siglo de trayectoria. Reúnen 13 canciones seleccionadas de un repertorio de casi dos centenares de temas que han grabado e interpretado. Un viaje musical por las diferentes épocas de Madredeus, especialmente a partir de la primera década. El grupo ahora está integrado por con Beatriz Nunes (en la voz, y en el papel de Teresa Salgueiro), Pedro Ayres de Magalhães (guitarra clásica), Carlos Maria Trinidade (sintetizador), Jorge Varrecoso (violín), António Figueirido (violín) y Luis Clode (cello). Entre las nuevas incorporaciones destaca la de Varrecoso, instrumentista de la São Carlos Orchestra que forma parte del nuevo Madredeus y se ha unido a Pedro Ayres para trabajar en los nuevos arreglos del repertorio clásico del grupo pensados en principio para un concierto y que ha desembocado en este álbum que recuerda sus mejores momentos musicales.



1.Ao longe o mar
2.Amanha
3.O pomar das laranjeiras
4.O paraiso
5.Palpitacao
6.A sombra
7.A confissao
8.O navio
9.Coisas pequenas
10.A lira solidao no oceano
11.A estrada da montanha
12.O sonho
13.Adeuse nem voltei

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Djivan Gasparyan & Michael Brook - Black Rock

Djivan Gasparyan es, sin duda, uno de los más grandes músicos de Armenia: el maestro vivo más destacado del duduk (un antiguo instrumento similar al oboe), ganador de cuatro medallas de oro en concursos internacionales de la UNESCO. Profesor del Conservatorio de Ereván, ha formado a toda una generación de intérpretes de duduk y ha sacado a este instrumento del anonimato, llevándolo a la escena musical internacional.

El canadiense Michael Brook ha colaborado como productor, ingeniero y virtuoso guitarrista en álbumes de algunos de los artistas más aclamados e innovadores de la última década. Su propia música, nacida de su pasión por las melodías de Oriente Medio e India, es una fusión de elementos étnicos y electrónicos; sus innegables cualidades evocadoras han sido reconocidas por los numerosos directores cuyas películas ha compuesto la banda sonora.

Con estas grabaciones, Djivan Gasparyan y Michael Brook han creado un híbrido musical único. El duduk tiene un papel destacado, como cabría esperar, pero quienes aún no conozcan las capacidades vocales de Gasparyan se llevarán una sorpresa: su canto es vibrante y seguro, y sus matices tímbricos se integran a la perfección con el tono cálido y ligeramente nasal del duduk. Ambos instrumentos se lucen al máximo gracias a los variados arreglos compuestos e interpretados por Brook, con la colaboración del ingeniero de sonido y multiinstrumentista inglés Richard Evans.



1 To The River
2 Fallen Star
3 Take My Heart
4 Together Forever
5 Freedom
6 Forbidden Love
7 Immigrant's Song
8 Dark Souls

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Yunuscan Kaya - Rainish

Yunuscan Kaya nació en Ankara, Turquía, en 1990. Comenzó su formación pianística en la infancia con Nuriye Arıkan, una prestigiosa profesora del Conservatorio Estatal de la Universidad de Hacettepe. Durante este periodo, ofreció varios recitales en diversos espacios privados. En 2014, se graduó del Departamento de Musicología del Conservatorio Estatal de la Universidad de Hacettepe. Su tesis de grado se centró en las transcripciones para piano de la Quinta Sinfonía de Beethoven. Kaya se especializó en adaptaciones para piano de obras musicales existentes y produjo lo que se consideran los primeros arreglos para piano del mundo de algunas obras para órgano de iglesia menos conocidas de J.S. Bach. Además, ofreció numerosos recitales con sus propios arreglos para piano solo de canciones de los Beatles. En 2012, fundó la banda tributo a Queen «A Kind of Vision» (Freddie Mercury Show) y se convirtió en su vocalista principal. Concebido como un espectáculo teatral, el Freddie Mercury Show se ha presentado en numerosas ciudades de Turquía con gran éxito de público. Tras conocer a la reconocida actriz Ayçe Abana, Kaya comenzó a componer música para teatro y se adentró en el mundo teatral como director musical de «Veronika'nın Dünyası» (adaptación de «Veronika decide morir» de Paulo Coelho). Posteriormente colaboró ​​con el célebre dramaturgo turco Kandemir Konduk y trabajó con la compañía teatral Tiyatro Kedi. Junto a Ayçe Abana, creó el proyecto «Broad-sense: Hayatımız Müzikal Olsa», a través del cual han ofrecido numerosos conciertos con selecciones de musicales y bandas sonoras de películas. En 2020, Kaya lanzó su álbum de piano solo «Butterfly», compuesto íntegramente por composiciones propias. Su último álbum de piano, «Rainish», se publicó en 2025. Actualmente reside en el Reino Unido con su esposa, Ayçe Abana.

«Rainish» es un álbum neoclásico para piano solo de cinco pistas, inspirado en la lluvia y la quietud de la naturaleza. A través de melodías minimalistas y cambios dinámicos graduales, el álbum invita al oyente a un espacio de paz, introspección y suave melancolía. Cada pieza refleja un momento natural y sereno o una emoción que fluye sutilmente. «Rainish» es ideal para sesiones de piano tranquilas, momentos de concentración profunda, meditación o listas de reproducción cinematográficas.



1. Ecsis 03:13
2. Furosha 02:25
3. Lilo 02:30
4. Dystoria 02:16
5. Arroia 04:35

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Ablaye Cissoko - Diam

El maestro de kora, vocalista y compositor Kimintang Mahamadou Cissoko, más conocido como Ablaye Cissoko, nació en 1970 en Kolda, Senegal. Su primer concierto en vivo con la kora fue a los 12 años. Posteriormente, ingresó en el Conservatorio de Música de Dakar.

Ablaye Cissoko forma parte de la nueva generación de artistas aclamados de Senegal. Es uno de los mejores intérpretes de kora de su generación, miembro de la reconocida familia de griots Cissoko/Sissoko y reside en Saint Louis, Senegal.

Si bien su música tiene sus raíces en las antiguas tradiciones mandinka, Cissoko compone material nuevo y es conocido por su interés en colaborar con músicos de la música del mundo, el jazz e incluso la música clásica y barroca.

Ablaye Cissoko lanzó su primer álbum, Diam, en 2003. Ha actuado por todo el mundo y compartido estudio o escenario con artistas de renombre como Randy Weston, Eric Bibb, Constantinople & Kiya Tabassian, Omar Pene, Cheikh Tidiane Seck, Simon Goubert, Volker Goetze, Sophia Domancich, Majid Bekkas y Hervé Samb.



1 Bara (Le Travail)
2 Appel à la Prière à St Louis
3 Kimintang
4 Rose
5 Douna (Le Monde)
6 Ba (Océan)
7 Miro (La Pensée)
8 Tilô (Lumière)
9 Kaïra (La Paix)
10 Kano (L'Amour)
11 Téro (L'Ami)
12 Touba (Ville Sainte de Touba Au Sénégal)

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Yoko Takano - Moruadh

Yoko Takano comenzó a cantar durante sus años de estudiante y se convirtió en cantante profesional alrededor del año 2000. Interpreta canciones tradicionales de los lugares que ha visitado, incluyendo repertorios de las tradiciones celtas de Irlanda, Escocia y Galicia (España), así como canciones tradicionales de Okinawa en Japón.

Además de cantar, toca instrumentos como la pandeireta gallega, el sanshin de Okinawa y la lira. En los últimos años ha ampliado sus actividades internacionales, ofreciendo conciertos en Europa y participando en festivales internacionales de música celta.

También es Dual Pilgrim, habiendo recorrido tanto el Camino de Santiago en España como el Kumano Kodo en Japón, dos rutas de peregrinación reconocidas como Patrimonio Mundial. Ha sido invitada en numerosas ocasiones a ceremonias y eventos conmemorativos relacionados con estas rutas, donde presenta y difunde la música tradicional de Galicia, contribuyendo al puente cultural entre Galicia y Japón.



1. Chove en Santiago / サンティア－ゴに雨が降る 04:22
2. An mhaighdean mhara / Mermaid 03:57
3. Dulaman / ドゥラマン 02:20
4. Tsuki nu kaisha / 月ぬ美しゃ 03:56
5. The quiet land of Erin ～ S muladach mi s mi air m'aineol 03:54
6. She moved through the fair 04:58
7. Greenwood side ～ Ale is dear 03:46
8. Itsumo nando demo / Spirited Away いつも何度でも 03:53
9. No nino novo do vento / 風の中のヒナの巣 04:28
10. Kui nu hana / 恋ぬ花 04:57

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La Família Gitana - Doriav Kali

El sonido de La Família Gitana fusiona flamenco, rumba y tradición gitana, y sus integrantes comparten influencias de ritmos modernos como el rap, el pop, el reggae, el funk, el funaná e incluso el afro house. Cada concierto se vive como un ritual de intensa emoción: «Cuando una gitana canta, muestra todo lo que siente, sin pudor al exponer su alma», comenta el fundador del grupo, Ari Monteiro.



1. Vou com os meus amigos 03:14
2. Destino 03:48
3. A minha terra 04:01
4. Marinheiro 03:07
5. Sou como o mar 04:20
6. À porta de uma cabana 05:48
7. Saber o que queremos 04:28

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Charanga - Borda Tu

..es un proyecto de música electrónica fuertemente vinculado a las raíces de la cultura popular portuguesa, más concretamente al folclore nacional. Si bien utiliza ordenadores, cajas de ritmos, sintetizadores, herramientas virtuales e influencias musicales globalizadas, también incorpora el bombo, la gaita, el violín, el Ti Catarina Chitas al estilo de las fiestas de la cosecha, las panderetas, etc.



1. Kitame a Gaita 03:47
2. Mira-me Toni 03:31
3. T'ácordar 04:35
4. Patelas Rançosas 04:14
5. The Model (Modelito) 02:56
6. O Meu Patrão 03:47
7. Chorar Chorei 03:57
8. O Modo Mudou 03:38
9. Insisto 05:09
10. D'airinhas 03:28
11. Segadinhas 02:30

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Casapalma - JOTAS

Con Jotas, su segundo álbum, Casapalma se adentra de lleno en un espacio donde el folclore montañés se expande y respira con naturalidad dentro de códigos contemporáneos. El dúo cántabro —Irene Atienza y Yoel Molina— continúan en la senda de su primer trabajo, Montañesas, pregonando que al folclore le viene bien el riesgo y un pulso que le conecte con el presente.

Grabado en el valle de Cabuérniga, entre montes húmedos y una cotidianeidad rural que impregna el proyecto de autenticidad, Jotas funciona como un laboratorio. No en el sentido frío de la experimentación técnica, sino como un espacio donde la tradición se somete a una revisión paciente, documentada y profundamente respetuosa. La asesoría de Aurelio Vélez y la atención a los códigos del baile “a lo suelto” sostienen el armazón del disco: cada jota está construida para seguir siendo bailable por quienes conocen la forma, incluso cuando sintetizadores, cajas programadas o texturas electrónicas entran en escena.
Jotas confirma a Casapalma como uno de los proyectos más lúcidos dentro del actual resurgir del folclore ibérico. No porque embellezcan la tradición, sino porque la entienden como un lenguaje permeable, mutable y, sobre todo, comunitario. En su música caben los bailadores veteranos y el público que llega desde la electrónica o el indie; conviven las memorias pasiegas y las pulsaciones digitales que habitan la cultura de hoy.





1. Cómo no vas, cómo no vienes 02:13
2. El Clavel 03:06
3. Esta noche ha llovido 02:38
4. Ya se acabaron las bromas 02:29
5. Una morenuca, madre (feat. Pablo Solo) 03:58
6. Corazón aleonado 03:25
7. El Pajarillo (feat. Repion) 02:53
8. Jota de la pernía 02:59
9. Montañés 02:37
10. A deshoras de la noche (feat. Cristina Len) 03:21
11. Ay, Leré! (feat. Ruiseñora) 02:43

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