domingo, 27 de noviembre de 2022

VA-Usiende Ukalale: Omutibo From Rural Kenya (RESUBIDO)



"Omutibo", un estilo de guitarra acústica exclusivamente keniata, fue inventado por George Mukabi a finales de la década de 1950, y rápidamente adaptado por sus vecinos en una región que demostró ser verdaderamente fértil para los guitarristas. En 2016, Cyrus Moussavi (Raw Music International) se estableció a lo largo de las orillas del río Yala para documentar las canciones de los viejos tiempos. Grabados en locaciones y patios, estas son las canciones e historias de una era de oro de Kenia al borde de la Independencia, bellamente resucitada por los propios compositores, más de 50 años después. Con presentaciones y entrevistas de: Johnstone Ouko Mukabi, Shem Tube, Fanuel Amimo, Jimmy Bongo, Sukuma Bin Ongaro, Peter Akwabi, Zachariah Omufumbwa, Omari Machio y Johanias Kiunya.




1. Jimmy Bongo - Lumumba Is Dead 02:30
2. Omari Machio - Usiende Ukalale (Don't Sleep) 01:46
3. Johnstone Ouko Mukabi - Nili Kwenda Safari (I Went For A Journey) 03:16
4. Zachariah Omufumbwa - Ndogo Ndogo (Small Ladies) 05:17
5. Fanuel Amimo - Ndeshela Omwana (Leave The Child With Me) 02:57
6. Jimmy Bongo - Mulochi (The Curser) 03:43
7. Fanuel Amimo - Dickson Omuranda 04:11
8. Johnstone Ouko Mukabi - Kwetu George (I, George) 02:48
9. Shem Tupe - Adui (Enemy) 05:33
10. Zachariah Omufumbwa - Ndarula Ebutsetse (I Left Ebutsetse) 05:08
11. Sukuma Bin Ongaro - Mama Lucy 06:01
12. Johnstone Ouko Mukabi - Kwetu George 02:48
13. Peter Akwabi - Malenya 02:58
14. Johanias Kiunya - Mungu Nisaidie (God Help Me) 07:45


lunes, 21 de noviembre de 2022

Ibibio Sound Machine - Electricity



El cuarto disco de los londinenses Ibibio Sound Machine, "Electricity", es un trabajo abierto a todo el mundo que suena como Grace Jones al frente de un combo afrobeat producido por Hot Chip. Esto último es totalmente cierto y la mano del grupo británico de synthpop se hace notar desde el principio, con esa línea de sintetizador tocada por Al Doyle en la irresistible "Protection From Evil", la canción que abre con fuerza este notable trabajo.

Pero la presencia de Hot Chip no les quita ni un ápice de individualidad a este colectivo, pocas bandas existen que sepan combinar con tanta fluidez y naturalidad estilos como ellos, el soul se mezcla con el afrobeat y el funk con el electropop igual que, en las letras, el inglés y el ibibio, la lengua materna de la cantante londinense, pero criada en Nigeria, Eno Williams.

Hay guiños a la música disco, al dub, al house o a ese genio llamado Prince, como en la canción titular, pero todo este híbrido está perfectamente aliñado por la tremenda personalidad de esta banda que ha entregado su mejor disco hasta la fecha, uno en el que han sabido combinar a la perfección sus orígenes en el funk africano de Nigeria y Camerun, combinándolos con toques de electrónica, sin olvidar la melodía. a pesar de que el ritmo sigue siendo el protagonista.https://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/ibibio-sound-machine-electricity/





1. Protection From Evil 04:36
2. Electricity 04:47
3. Casio (Yak Nda Nda) 03:55
4. Afo Ken Doko Mien 04:50
5. All That You Want 04:37
6. Wanna See Your Face Again 04:26
7. 17 18 19 03:07
8. Truth No Lie 03:51
9. Oyoyo 03:01
10. Something We'll Remember 04:09
11. Almost Flying 04:07
12. Freedom 02:54

domingo, 20 de noviembre de 2022

Nass Marrakech - Bouderbala (2001)


 
Nass Marrakech con Omar Sosa & Jorge Pardo

Nass Marrakech se fundó en 1991 con la intención de interpretar de una forma respetuosa pero al mismo tiempo actual, la tradición de los pueblos "gnawa", los antiguos esclavos e inmigrantes procedentes del Africa Sub-Sahariana que fueron llevados al Magreb por los Arabes durante la Edad Media.

Estos pueblos mantienen aun hoy día un peculiar dialecto y  forman cofradías que realizan rituales de trance curativo. Ceremonias que duran toda la noche y que como tal son llamadas "Lila Gnawa" (noche gnawa). En estas ceremonias el maestro canta diferentes grupos de canciones, cada grupo relacionado con un color y un espíritu hasta que encuentra el color que lleva al enfermo al trance. Una vez este se despierta del trance esta más fortalecido espiritualmente para hacer frente a las vicisitudes de la vida cotidiana.

Los fundadores de Nass Marrakech fueron: Moulay M'Hamed Ennaji "Sheriff", mandolinista y laudista, especialista en música popular y Andalusí, pero que siempre había estado fascinado por la fuerza hipnótica de la música gnawa y Abdeljalil Kodssi, cantante de origen gnawa, quien había sido fundador de otros grupos como Muluk el Hwa y había colaborado con músicos de jazz como el fallecido Don Cherry. Posteriormente se les une el que está considerando el maestro gnawa más joven de todo Marruecos: Abdelaziz Arradi quien con 32 años tiene un amplio bagaje como maestro, a parte de haber acompañado a la cantante Franco-Marroquí: Safo..

Nass Marrakech investigan desde su fundación en el patrimonio gnawa: una música basada en las repetición de formas rítmicas superpuestas y en cantos típicamente africanos de "llamada y respuesta". Una música al mismo tiempo popular y sacra , que está directamente conectada con las restantes músicas de la diáspora negro-africana (el blues, el gospel, los cantos yoruba, la samba, etc), al tiempo que emprenden caminos nuevos, en direcciones como el jazz o la música electrónica más vanguardista, sin dejarse tentar por la fusión con el pop, a diferencia de otros interpretes del Magreb.

Reescriben canciones tradicionales, recuperando fragmentos de textos originales respetando siempre en ritmo y color gnawa, y escriben sus propios temas con textos sobre temáticas tan actuales como: el racismo, la necesidad de la paz o la ecología e incorporando arreglos y rítmicas procedentes de la amplia raíz africana esparcida por el mundo.
http://www.ptwmusic.com/bios/nass.htm 

 

Yes, this is an authentic Gnawan band, an outfit from the deserts of Northwest Africa, playing centuries-old traditional trance music originally used in indiginous healing ceremonies. Here, the band is broadened out to include flute, mandolin, marimba, sax, violin, Bulgarian gaduka, Brazilian percussion, and piano. It's the latter instrument, played by that inimitable, iconoclastic Cuban pianist Omar Sosa, that makes this far more than just another offering of some relatively obscure example of world-folk music.

martes, 15 de noviembre de 2022

EGREM - El Gran Tesoro De La Musica Cubana



El 2004 significó para la EGREM la celebración del 40 aniversario de su fundación y el 60 de la inauguración de los legendarios estudios de la calle San Miguel, posteriormente reconocidos como Areito, por donde desfilarían a lo largo de todos estos años lo más valioso de nuestros creadores e intérpretes, enriqueciendo con su arte el patrimonio que atesoran los archivos de esta casa discográfica, que como homenaje a toda esa historia musical, decidió asumir el ambicioso proyecto de conformar una colección capaz de brindar en ocho volúmenes, un amplio panorama de las diversas tendencias, géneros y estilos abordados durante seis décadas por esos músicos que tema a tema lograron construir una monumental obra orgullo de la musica cubana.







CD 1
1. Antonio María Romeo y su Orquesta – Linda Cubana (3:02)
2. Paulina Álvarez y Orquesta Típica – Rompiendo La Rutina (3:34)
3. Septeto Habanero – A La Loma De Belén (2:25)
4. Miguel Matamoros y Conjunto Maisi – Mama, Son De La Loma (2:22)
5. Rita Montaner – Ay, Que Sospecha Tengo (2:32)
6. Nico Saquito – Cuidadito, Compay Gallo (3:05
7. María Teresa Vera – Porque Me Siento Triste (2:54)
8. Dúo Hermanas Martí – Santa Cec (3:41)
9. Guillermo Portabales – El Fiel Enamorado (3:05)
10.  Trio Hermanas Lago – Olvido (2:42)
11.  Orquesta Arcano y sus Maravillas – Rico Melao (3:16)
12.  María de los Ángeles Santana – Mariposa (2:51)
13.  Felo Berganza – La Comparsa (2:38)
14.  Orlando Vallejo y Orquesta – Alborada (2:56)
15.  Celina González – A La Caridad Del Cobre (2:59)
16.  Compay Segundo y su grupo – Villancico Guajiro (2:52)
17.  Orlando Contreras y Orquesta Enrique Jorrin – El Madrugador (2:39)
18.  Radeunda Lima y Evelio Rodríguez – Ya Usted Lo Ve, Ya Usted Lo Sabe (2:55)
19.  Orquesta América de Ninon Mondejar – Rico Vacilón (2:53)
20.  Laito Sureda y Conjunto de Senén Suarez – Ritmo En La Habana (2:39)
21.  Arsenio Rodríguez – Blanca Paloma (3:32)
22.  Orquesta Anacaona – Traigo Mi Coco Seco (3:05)
23.  Raúl Planas y Banda Kubavana – Soy Hijo Del Siboney (2:38)
24.  Manuel Licea «Puntillita» – El Marañón (2:32)
25.  Conjunto Casino – La Conga Del Casino (3:01)

CD 2
1.  Abelardo Barroso y Orquesta Sensación – En Guantánamo (2:54)
2.  Grupo Afrocubano de Alberto Zayas – El Vive Bien (3:01)
3.  El Jilguero de Cienfuegos y Conjunto Los Sonoros – No Volveré A Enamorarme (3:59)
4.  Ajo y su Órgano Oriental – Los Carnavales De Oriente (2:00)
5.  Caridad Cuervo y Conjunto Severino Ramos – Sabor A Guaguancó (2:33)
6.  Rolando Laserie y Orquesta Cosmopolita – Lo Dice Mi Abuelito (2:58)
7.  José Tejedor y Conjunto Musicuba – En Las Tinieblas (2:33)
8.  Blanca Rosa Gil y Orquesta Cos (3:07)
9.  Miguelito Valdés y Orquesta Hermanos Castro – Loco De Amor-Ya No Alumbra (3:03)
10.  Miguel D’Gonzalo y Orquesta de Humberto Suarez – Imágenes (3:26)
11.  Bebo Valdés y ritmo – Sabor (2:34)
12.  Frank Domínguez – Tu Me Acostumbraste (3:22)
13.  Ernesto Lecuona – No Me Niegues El Amor (2:17)
14.  Amado Borcela «guapacha» – Una Cierta Sonrisa (2:11)
15.  Nino Rivera, Cachao, Barreto, Tata Guines – Oye Mi Tres Montuno (2:42)
16.  Bola de Nieve y Orquesta de Armando Orefiche – Vamo’ José (2:43)
17.  Pedro Justiz «Peruchin» y su Grupo – Pa’Gozar (2:52)
18.  Merceditas Valdés y Orquesta I.N.C. – Ogguere (4:18)
19.  Rolo Martínez y Orquesta de Ernesto Duarte – A La Quimbamba (2:37)
20.  Juana Bacallao y Orquesta de Obdulio Morales – Juana Bacallao (3:00)
21.  Tito Gómez y Orquesta Riverside – Yayabo (2:53)
22.  Chepin y su Orquesta Oriental – Bodas de Oro (3:27)
23.  Hermanos Bravo – El Jamaiquino (2:18)
24.  Chico O’Farril y su Orquesta All Star – Me Lo Dijo Adela (2:52)
25.  Benny More y su Banda Gigante – Como Arrullo de Palma (3:00)

CD 3
1. VA – Cachao y su Típica Gigante – Ano Del 61 (5:26)
2. VA – Amelita Frades – La Lupe (4:00)
3. VA – Esther Borja – Despertar (3:44)
4. VA – Gina León/Debí Llorar (3:30)
5. VA – Barbarito Diez y la Orquesta de Antonio María Romeu – Volví A Querer (2:42)
6. VA – Grupo Cubano de Música Moderna – Noche Cubana (3:07)
7. VA – Los Zafiros – La Caminadora (2:26)
8. VA – Conjunto Chappottin – La Guarapachanga (2:55)
9. VA – Elena Burke – Aquí de Pie (2:04)
10. VA – Celeste Mendoza y el Coro Folclórico Cubano – La Ultima Rumba (2:51)
11. VA – Cuarteto de Meme Solís – Otro Amanecer (2:59)
12. VA – Pello el Afrokan y su Ritmo Mozambique – María Caracoles (3:17)
13. VA – Los Papines – Taska Taska (2:45)
14. VA – Moraima Secada – Perdóname Conciencia (2:55)
15. VA – Rosita Fornes – Que Te Pedí (3:46)
16. VA – Septeto Nacional «Ignacio Piñero» – Que Bonita Es Cuba (2:40)
17. VA – Orquesta Cubana de Música Moderna – El Manisero (2:55)
18. VA – Bola de Nieve – No Puedo Ser Feliz (3:14)
19. VA – Roberto Faz y su Conjunto – Las Cositas Que Tiene Cuba (2:45)
20. VA – Orquesta Aragón dirigida por Rafael Lay – El Bodeguero (3:03)
21. VA – Conjunto Caney dirigido por Benitico Llanes – Quiéreme Mucho (2:40)
22. VA – Cuarteto D’Aida – Así Quiero, Corazón (3:07)

CD 4
1. VA – Dúo Los Compadres – Rita La Caimana (3:12)
2. VA – Pacho Alonso y sus Pachucos – Dame La Mano y Caminemos (2:42)
3. VA – Ibrahim Ferrer y Los Bocucos – Ay, Candela (3:24)
4. VA – Farah María – El Recuerdo De A (3:46)
5. VA – Ela Calvo con Frank Emilio al (3:51)
6. VA – Grupo Irakere dirigido por Chucho Valdés – Valle De Picadura (4:55)
7. VA – Luis Carbonell – El Secuestro De La Mujer De Antonio (1:51)
8. VA – Clara y Mario – Cuenta Conmigo (3:57)
9. VA – Nancy Casanova – La Celosa (1:17)
10. VA – Carlos Puebla y sus Tradicionales – Hasta siempre (3:43)
11. VA – Caridad Hierrezuelo y el Conjunto Caney – Sabor a Caney (3:27)
12. VA – Conjunto Los Latinos – Síguelo Ahí (A lo cortico) (4:51)
13. VA – Orquesta Ritmo Oriental – Yo Bailo De Todo (4:05)
14. VA – Fernando Álvarez – Vuélvete a Mi (3:28)
15. VA – Amaury Pérez – Acuérdate De Abril (3:49)
16. VA – Miriam Ramos – Mariposa (3:45)
17. VA – Coro Nacional de Cuba – Negro Bembón (2:07)
18. VA – Conjunto Rumbavana – El Son de Adalberto (4:01)
19. VA – Noel Nicola – Es Mas, Te Perdono (2:39)
20. VA – Roberto Sánchez y el Conjunto Gloria Matancera a dúo con Fernando Álvarez – Deuda (2:42)
21. VA – Tito Gómez y la Orquesta Enrique Jorrin – Vereda Tropical (4:42)

CD 5
1. VA – Los Muñequitos de Matanzas/Glorias Cubanas (2:49)
2. VA – Ramón Veloz y el Grupo Campo Alegre/Cuba, Que Linda Es Cuba (2:22)
3. VA – Vicente Feliu y Silvio Rodríguez/Créeme (2:17)
4. VA – Emiliano Salvador y su grupo/Preludio – Visión – Nueva Visión (6:48)
5. VA – Pablo Milanés/Convergencia (2:44)
6. VA – Beatriz Márquez/Mejor Concluir (3:07)
7. VA – Lino Borges/Vida Consentida (3:19)
8. VA – Grupo Manguare/Mujer, Si la Distancia Es Esa Huella (3:27)
9. VA – Conjunto Son 14/A Bayamo En Coche (5:46)
10. VA – Omara Portuondo/Lo Que Me Queda Por Vivir (3:56)
11. VA – Leo Brouwer/Duerme Negrita (2:28)
12. VA – Manolo del Valle/Es Mejor Vivir Así (4:44)
13. VA – Grupo Sierra Maestra/Dame un Traguito (2:36)
14. VA – Estrellas de Areito/Los Tamalitos de Olga (5:27)
15. VA – Sara González con el Grupo Guayacán/Un Amor de Millones (4:12)
16. VA – Elena Burke y la Orquesta Aragón/Son al Son (5:36)
17. VA – Celina González/Yo Soy El Punto Cubano (4:01)
18. VA – Merceditas Valdés/Lacho (3:17)
19. VA – Santiago Feliu/Para Bárbara (3:00)

CD 6
1. Egrem – Juan Formell y Los Van Van – Por Encima Del Nivel («Sandunguera») (6:19)
2. Egrem – Faustino Oramas «El guayabero» y su grupo – Las Mujeres De Bayamo (3:46)
3. Egrem – Carlos Embale y Los Roncos Chiquitos – Por Que Me Guardas Rencor (3:10)
4. Egrem – Pedro Luis Ferrer y su grupo – Mario Agüe (3:44)
5. Egrem – Silvio Rodríguez y Los Van Van – Imaginada (2:58)
6. Egrem – Frank Fernández – Y La Negra Bailaba (2:07)
7. Egrem – Grupo Síntesis – Opatereo (2:57)
8. Egrem – Pío Leyva y Los Kimbos – Francisco Guayabal (3:43)
9. Egrem – Teresita Fernández – Mi Gatico Vinagrito (2:43)
10. Egrem – José Antonio Méndez – La Gloria Eres Tú (2:06)
11. Egrem – César Portillo de la Luz – Contigo En La Distancia (3:27)
12. Egrem – Orquesta Original de Manzanillo – ¿Quien Ha Visto Por Ahí Mi Sombrero De Yarey? (4:38)
13. Egrem – Lázaro Ros y el Grupo Mezcla – (5:03)
14. Egrem – Sergio Vitier y su grupo – Danzón Flora (5:13)
15. Egrem – Orquesta Revé – Que Cuento Es Ese (4:44)
16. Egrem – José María Vitier y su grupo – Rondo (4:44)
17. Egrem – NG La Banda – Los Sitios Entero (4:46)
18. Egrem – Marta Valdés – Tu No Sospechas (2:38)
19. Egrem – Grupo Raisón – Que Manera De Quererte, Que Manera (4:22)

CD 7
1. Various – Paulo FG y su Elite – Tu No Me Calculas (5:41)
2. Various – Silvio Rodríguez y Anabell López – Te Amare (3:27)
3. Various – Adalberto Álvarez y su Son – Y Que Tu Quieres Que Te Den (4:39)
4. Various – Grupo Jelengue – Cachita (4:13)
5. Various – Gonzalo Rubalcaba – Mambo Influenciado (3:38)
6. Various – Septeto Turquino – Que Me Haces (4:49)
7. Various – Carlos Ruiz de la Tejera – Hagamos Un Trato (1:09)
8. Various – Juan Carlos Alfonso y su Dan Den – Pare Cochero (2:46)
9. Various – Compay Segundo – Chan Chan (4:28)
10. Various – Rubén González – Indestructible (2:55)
11. Various – Adriano Rodríguez y Edesio Alejandro – El Reloj De Pastora (6:09)
12. Various – Grupo Moncada – Mágica (4:28)
13. Various – Eliades Ochoa – El Cuarto De Tula (4:05)
14. Various – Augusto Enrique – A Mi Manera (5:29)
15. Various – Chucho Valdés – Balada a Caridad y Emilio (2:42)
16. Various – Orquesto Sinfónica Nacional – Ritmo de la «Pequeña Suite Cubana» (3:44)
17. Various – Peruchin Jr. – Malanga Amarilla (4:17)
18. Various – Estudiantina Invasora – Tírame la Pelota María (3:39)

CD 8
1. VA – Moneda Dura – Lola (4:43)
2. VA – Adriana – Kiki Corona (3:27)
3. VA – Deja que te coja – Roberto Fonseca (4:20)
4. VA – No juegues con mi soledad – Buena Fe (3:15)
5. VA – El baile del suavito – Habana All Stars (4:40)
6. VA – El poder de las mujeres – Sur Caribe (4:09)
7. VA – La balada de John – Gerardo Alfonso (4:23)
8. VA – A moverse – Triangulo Oscuro (3:19)
9. VA – Que cosas tiene la vida – Pupy y Los que son son (5:29)
10. VA – Con tu luz – Dayani (3:16)
11. VA – Acelera’o – Arnaldo y su Talismán (5:33)
12. VA – No son de la loma – Habana Sax (4:48)
13. VA – Soy Cubano, Soy popular – David Calzado y su Charanga Habanera (6:37)
14. VA – Soy lo prohibido – Alfredo Rodríguez y El Trio Los Embajadores (2:49)
15. VA – Locos por mi Habana – Manolito Simonet y su Trabuco (4:31)
16. VA – Bacalao con pan – Chicho Valdés y Irakere (5:28)




domingo, 13 de noviembre de 2022

Sona Jobarteh-Badinyaa Kumoo



Sona Jobarteh is the first professional female Kora virtuoso to come from any of the West African Griot dynasties. Her lineage carries a formidable reputation for renowned Kora masters, most notable amongst these are her grandfather Amadu Bansang Jobarteh and her cousin, the legendary Toumani Diabaté.

Sona is reputed for her skill as an instrumentalist, her distinctive voice, infectious melodies and her grace onstage, and she has rapidly achieved international success as a top class performer.

The demand for Sona Jobarteh’s live performances has rocket in recent years, and 2019 saw her perform at some of the world’s most renowned festivals and venues such as the Hollywood Bowl in LA, WOMAD in Australia and New Zealand and Symphony Space in New York City, whilst also performing all over Europe, in China, Africa and Canada.

Sona has the unique ability to touch audiences from all over the world and from all backgrounds and cultures, whilst also commanding the attention of sitting presidents and royalty alike. Her captivating stage show has proved to be popular everywhere, and with a repertoire that exudes accessible sophistication, her audience demographic is forever expanding.

As a vocalist, Sona has featured in award-winning films such as the Hollywood movie Mandela: Long Walk to Freedom and The First Grader – the latter winning the “Discovery of the Year” prize at the Hollywood World Soundtrack Awards in 2012.

Sona Jobarteh's musical expertise is underpinned by her skills as composer. During her teenage years she majored in western classical composition at the Purcell School of Music in the UK, as well as studying cello, piano and harpsichord at the Royal College of Music. In 2010 she landed her first commission scoring the soundtrack for film ‘Motherland’. Here she cultivated a fresh sound-world in African cinematic music. The film went on to collect multiple awards around the world.

More recently, she was commissioned by PRS to compose a piece for Western and African instruments, exploring the meeting points between these two worlds through a dynamic, musical journey. In 2019, her composition, titled 'Innovation Through Preservation' was premiered at the South Bank’s renowned Purcell Room, in London and was aired on the BBC. The piece was lauded by The Observer newspaper as uniting West African and Western Classical sounds “…to exuberant and poetic effect.”





1. Musolou 07:41
2. Dunoo (Feat. Musa Filly Jobarteh) 04:23
3. Kambengwo (Feat. Youssou N'Dour) 08:29
4. Ballaké (Feat. Ballaké Sissoko) 04:55
5. Fondinkeeya 05:43
6. Kafaroo (Feat. Ravid Kahalani) 07:02
7. Ubuntu 05:12
8. Gambia 05:10
9. Nna Kangwo (Feat. Jock Webb) 05:43
10. Nna Mooya (Feat. Kirk Whalum) 06:40
11. Meeya 05:30
12. Taariko (Feat. Zihirina Maiga) 06:02

miércoles, 9 de noviembre de 2022

Geoffrey Oryema - Beat The Border



Geoffrey Oryema (16 April 1953 – 22 June 2018) was a Ugandan musician. In 1977 after the murder of his father, Erinayo Wilson Oryema, who was a cabinet minister in the government of Idi Amin, he began his life in exile. At the age of 24, and at the height of Amin's power, Oryema was smuggled out of the country in the trunk of a car.

He sang in the languages of his youth, Swahili and Acholi, the languages of his lost country, the "clear green land" of Uganda, and he also sang in English and French.

Oryema earned his international reputation on the release of his second album, Beat the Border. He had collaborated with Peter Gabriel, Brian Eno and others, and was backed by French musicians including Jean-Pierre Alarcen (guitar) and Patrick Buchmann (drums, percussion, backing vocals), touring with WOMAD in Australia, the USA, Japan, Brazil and Europe. In 1994 the band performed at Woodstock 94 celebrating the 25th anniversary of the legendary festival.

Gabriel's record label, Real World, helped with the first three of Oryema's albums, before his move to Sony International, a label established in France, where Oryema had lived since his exile.

In July 2005, he performed at the LIVE 8: Africa Calling concert in Cornwall, and with 1 Giant Leap at the Live 8 Edinburgh concert.

He resided in Paris, France, until his death. His ashes were delivered to Anaka




1 The River 6:27
2 Kel Kweyo 4:08
3 Market Day 3:18
4 Lapwony 3:56
5 Umoja 4:12
6 Gang Deyo 4:31
7 Hard Labour 4:28
8 Payira Wind 4:15
9 Lajok 2:45
10 Nomad 3:20

martes, 8 de noviembre de 2022

Tohpati Ethnomission- Save The Planet



Indonesia's Tohpati has already established a reputation as one of progressive music's most dynamic new voices on guitar -- documented by his work with MoonJune recording artists, simakDialog. With his new MoonJune release, Save the Planet -- his first as a solo artist / leader -- Tohpati makes a strong case for his inclusion among the top ranks of guitarists in the world today. Referencing such impeccable influences as Terje Rypdal, John McLaughlin, John Scofield, and Robert Fripp, he remains every bit his own axeman -- equally at ease unspooling fleet-fingered chromatic runs, intervallic leaps, pastoral melodies, buoyant fusion, sinister metal crunch, country twang, or enigmatic, freely-improvised soundscapes.Possessed of soulful, meaty tones, Tohpati spices up the proceedings through sparing and tasteful use of pitch shifter, ring modulator, delay, and MIDI guitar synthesizer, all the while retaining an emotive, organic quality.Tohpati serves notice that he is a force to be reckoned with on the world music stage on this sizzling solo debut.



1. Ethno Funk 09:05
2. Sacred Dance 08:28
3. Drama 01:46
4. Ethno Funk 08:36
5. Gateway Of Life 02:56
6. Rain Forest 08:41
7. Let The Birds Sing 07:26
8. New Inspiration 04:11
9. Battle Between Good and Beast 08:15
10. Festive People 05:10
11. Anger 02:32



lunes, 7 de noviembre de 2022

VA - Desert Blues - vol. 1 - 3 (RESUBIDO)




Tishomaren (ⵜⵉⵛⵓⵎⴰⵔⴻⵏ en escritura Neo-Tifinagh ) o assouf , [1] conocido internacionalmente como blues del desierto , es un estilo de música de la región del Sahara del norte y oeste de África . Los críticos describen la música como una fusión de blues y rock con música tuareg , maliense o norteafricana . Se utilizan varios otros términos para describirlo  incluyendo roca del desierto , roca del Sahara ,  Takamba , Malí blues ,  Tuareg rock o simplemente "música de guitarra". El estilo ha sido iniciado pormúsicos tuareg en la región del Sahara , particularmente en Malí , Níger , Libia , Sahara Occidental , Argelia , Burkina Faso y otros. 

 
El estilo musical se configuró como una expresión de la cultura del pueblo tradicionalmente nómada tuareg , en medio de su difícil situación sociopolítica, incluyendo rebeliones , desplazamiento generalizado y exilio en el África poscolonial . La ​​palabra Tishomaren se deriva de la palabra francesa chômeur , que significa "los desempleados". 


El género fue promovido y popularizado por primera vez fuera de África por Ali Farka Touré y más tarde por Tinariwen . En los últimos años, artistas como Mdou Moctar y Bombino han continuado adaptando la música rock sahariana y han alcanzado el éxito internacional.







VA - Desert Blues 1 - Ambiances du Sahara (2 CD) - 1995




VA - Desert Blues 2 - Reves D'oasis (2 CD) - 2002



VA - Desert Blues 3 - Entre dunes et savanes (2 CD) - 2008

domingo, 6 de noviembre de 2022

Fetén Fetén -Cantables II



La nueva entrega contiene dieciséis canciones en las que desfilan las voces de Fito & Fitipaldis, Bunbury, Coque Malla, Rozalén, Guitarricadelafuente, Depedro, El Kanka, Kevin Johansen, Ismael Serrano, La M.O.D.A., Luisa Sobral, Rita Payés, Isaac & Nora, Daniel, me estás matando, Augusto Bracho o Nina de Juan la vocalista de Morgan.

Voces de países como México, Argentina, Francia, Venezuela, Portugal o España se unen para abordar géneros como la ranchera, el vals, la chacarera, el bolero, el son, la milonga, la salsa e incluso el fado en su primera canción en portugués.







1 No Soy de Aquí 3:50 · Nina de Juan
2 Otro Vals 3:31 · Rozalén
3 Para Olvidarte 4:00 · Depedro
4 Límite 3:52 · Guitarricadelafuente
5 Volver a Ti 3:56 · Daniel, me estás matando
6 Perro del Deseo 3:34 · Enrique Bunbury
7 Júrame 3:42 · El Kanka
8 Borranchera 4:01 · Fito y Fitipaldis
9 Solamente Tú 4:07 · Isaac & Nora
10 Camotero 4:20 · Augusto Bracho
11 Sei Que Vai Passar 4:07 · Luísa Sobral
12 No Necesito 3:52 · Coque Malla
13 Destino Navegante 2:57 · Rita Payés
14 Años Dorados 3:48 · Ismael Serrano
15 De Noche 2:53 · Kevin Johansen
16 Diez Horas de Distancia 3:20 · La maravillosa orquesta del alcohol

Otyken - Lord of Honey



Son nativos siberianos de un pueblo pequeño (Chulymtsy) que conquistaron el festival internacional "Khoomei en el Centro de Asia", ganadores del festival étnico "Música del mundo", participantes en el programa espacial "El Códice Lunar " de Space X (NASA) y el proyecto "Global Spin" de la Academia de Música de los Grammy. Según una versión, los Chulyms son una antigua tribu turca. Según otra versión, los Chulyms son los antepasados de los ainu japoneses y los indios norteamericanos. Las disputas sobre su identidad no se detienen hasta el día de hoy.





01. My Wing (03:55)
02. Lord of Honey (05:27)
03. You're Our Relative (03:26)
04. Groom (05:26)
05. Charypcha (03:27)
06. White Mountain (07:25)
07. Hol Agas (03:12)
08. Wild Violin (10:02)
09. Crab (01:21)

domingo, 30 de octubre de 2022

Bonga – Kintal da Banda

Subido por Marhali.

Bonga, icono de la música angoleña, lleva más de cincuenta años de carrera artística y pertenece a esa casta de cantantes de África que han sublimado sus raíces, aportando un acertado significado al multifacético concepto de "africanidad". Nacido como José Adelino Barceló de Carvalho, cambió su nombre a Bonga Kuenda llegado a la adolescencia, una primera muestra de su conciencia sobre las realidades del colonialismo portugués.

Desde que grabara en su exilio en Holanda un desgarrador primer álbum titulado Angola 72 (disco que se convirtió rápidamente en una especie de banda sonora para la lucha de Angola por la independencia), ha publicado más de cuarenta discos y escrito más de cuatrocientas canciones, cantando en portugués y en lenguas angoleñas tradicionales, y mezclando sonidos folclóricos portugueses, semba, kizomba y elementos latinos. Y aún mantiene intactas las ganas de seguir haciendo música. Kintal da Banda, su nuevo álbum, nos devuelve a las vivencias que marcaron su camino y encienden en la memoria la misma llama que llevó consigo al escenario en los momentos únicos de sus innumerables conciertos.

Grabado entre Lisboa y Paris, Kintal da Banda (2022) ha sido producido por el excelente guitarrista Betinho Feijó, el director musical que le ha acompañado en los últimos veintiocho años. El álbum está dedicado al patio de la casa en donde vivió de niño y también, por extensión, a todos los patios del mundo. Los patios son lugares de encuentro y de convivencia. Bonga recuerda las frases, los colores, los olores, y los sabores. Su patio, abrumado por un sol abrasador, era el lugar en donde familias y vecindad se encontraban, y donde se formó su conciencia social y política. En cuanto a la música, Kintal da Banda está salpicado de semba, la música "raíz" de su país. Un álbum lleno de nostalgia que no se desvía de las reivindicaciones sociales y políticas que siempre han impregnado la música de Bonga.

01. Kintal da Banda
02. Kúdia Kuetu (feat. Camélia Jordana)
03. Kakibangá
04. Kalú Pu
05. Mukua Ndange
06. Sembenu
07. Kolenu
08. Ti Zuela
09. Gienda
10. Sem Kijila
11. Ivuenu

Andreas Vollenweider: Slow Flow & Dancer

 


Música instrumental con las arpas de Andreas Vollenweider, quien toca sus instrumentos tradicionalmente, es decir, en el estilo clásico, y toca con un estilo de jazz, y toca con un estilo new age, y aquí, en varias pistas, rockea con un ritmo africano. Recuerde, Vollenweider creó el arpa electroacústica en 1975, que lo cambió todo.

Este álbum es una combinación de dos conceptos. El primer tema es Slow Flow, con una brillante orquesta/banda con el arpa, una orquesta con cuerdas, guitarras eléctricas, trampas y sintetizadores. Particularmente agradables son los sonidos del agua al principio, salpicando musicalmente como un instrumento de percusión tonal. En la siguiente pista, el sentimiento gira alrededor de una manera alegre, el baile es fácil con las cuerdas y el arpa, y toda la banda brilla junta. La canción principal, 'Slow Flow', es como exhalar mientras se retrocede, con un ladrido de guitarra funky que agrega un toque de rock a un ritmo instrumental. Las pistas continúan con una gran sensación de elevación cósmica, romántica y oscilante, reconfortante y nostálgica, llegando a una conclusión temática, cuerdas y arpa con la vocalista Steff La Cheffe, alias Stefanie Peter, la joven rapera suiza y vocalista de beatboxer.

El segundo tema es Dancer. Ahora estamos en un mundo internacional, y Steff La Chefe es dueña de este territorio. Hay influencias africanas, influencias sudamericanas, nuevas conexiones de todas partes. 'Woa Woa' tiene un brillante y discreto relincho equino riendo (¿trompeta?), las voces están en la percusión además de contar la historia, el ritmo es enérgico y hace que sea fácil encontrar formas refrescantes de mover el cuerpo y el espíritu. 'Scarabaeus' tiene un ritmo zumbido funky muy complejo, algunas voces con palabras, algunas voces con el ritmo. 'The Golden Bird' transporta el sonido de regreso al ritmo occidental, con cuerdas de arpa de piano, y luego rebota en 'Uthando' regresando al ritmo internacional y africano. 'Up & Out' introduce un pulso electrónico con la orquesta de cuerdas, manteniendo sólida la potencia del ritmo. La especia internacional que se alterna con los instrumentos que suenan más occidentales hacen de esta una colección de delicias musicales.



As We Sail On By 

Deep Green Waltz 

Slow Flow, Forevernow

In The Heart Of Your Mind 

Find Me In My Dream 

Woa Woa 

Scarabaeus 

The Golden Bird

Uthando 

Up & Out

sábado, 29 de octubre de 2022

Altai Kai (Алтай Кай) (2002-2011)



AltaiKAY son virtuosos del canto de garganta, dominando hábilmente todos sus estilos, variedades de kai e instrumentos musicales tradicionales. Terciopelo, sonidos bajos de karkyra, khoomei hechizante y sygyt melódico - sybysks, sonidos de la naturaleza vívidamente transmitidos - canto de pájaros, el murmullo de un arroyo, las voces de los depredadores - canto femenino suave y canto de garganta femenino, melodías de komus, topshur o acordeón - todo esto es la música de AltaiKAY.

Las canciones tradicionales de Altai sobre la Tierra natal, su belleza, los héroes y su Fuerza anterior, sobre su gente se combinan con melodías cómicas, melodías de baile y misterios chamánicos. Los narradores de Kaichy interpretan cuentos heroicos y épicos tradicionales y sagrados en Altai. Todo esto es AltaiKAY.

El Conjunto AltaiKai se creó en 1997 con el objetivo de preservar y desarrollar la cultura tradicional de la República de Altai. El conjunto es laureado de festivales y concursos de toda Rusia e internacionales; ganador del Premio UNESCO (2001, Uzbekistán, Samarcanda, III Festival Internacional "Sharq Taronalari"), anotado en el "Libro Guinness de Récords y Logros" por la larga actuación de canto de garganta (2003), ganador de la medalla de oro "Delphic Games" (Moscú, 2000), ganadora de la medalla de oro del festival internacional de canto de garganta "Aliento de la Tierra" (Ulan-Ude, 2005), ganadora del Premio. GI Choros-Gurkin de la República de Altai. Miembro de la Unión de Folclore de la Federación Rusa. Miembro de la organización internacional para el arte popular IOF UNESCO.





  DISCOS:

2002 Там, где рождается Алтай
2004 Сарымай Урчимаев — Алтаец
2005 Хан Алтай
2005 XXI Век
2006 Ремикс
2006 Made in USA
2006 XXI Век версия II
2009 Урмат Ынтаев — Улу Каан
2011 Алтын Тайга


sábado, 15 de octubre de 2022

Otyken - Kykakacha



Son nativos siberianos de un pueblo pequeño (Chulymtsy) que conquistaron el festival internacional "Khoomei en el Centro de Asia", ganadores del festival étnico "Música del mundo", participantes en el programa espacial "El Códice Lunar " de Space X (NASA) y el proyecto "Global Spin" de la Academia de Música de los Grammy. Según una versión, los Chulyms son una antigua tribu turca. Según otra versión, los Chulyms son los antepasados de los ainu japoneses y los indios norteamericanos. Las disputas sobre su identidad no se detienen hasta el día de hoy.

Dance House y canto de garganta, voces elementales, saxofón explosivo con voces de animales, tocando tambores gigantes hechos de piel de venado. Los ritmos modernos se entrelazan con melodías antiguas. Maravillosas danzas en pieles de animales, con colmillos de mamut y colmillos de lobos, se absorben en un espectáculo primitivo. Los golpes de la pandereta te llevan por los caminos de la taiga. El poder y la magia de esta música sana el cuerpo y el alma, inspira, cautiva y puede sumergirte en un trance... Sus canciones en Khakass, Chulym y Ruso se transmiten en las radios de América del Norte y del Sur. ¡Los indios nativos les lanzan desafíos, los africanos nativos copian sus voces! El Show de Fusión Étnica es una oportunidad única para sumergirte en una era diferente y escuchar a chicas salvajes en vivo.

El video musical de la canción fue filmado en Siberia, Territorio de Krasnoyarsk, en el río Chulym.
 A 30 km del pueblo de Pasechnoye (la capital de los Chulyms). 
Este es el lugar de nacimiento de los miembros del grupo OTYKEN. Los chulyms son el pueblo indígena más pequeño de Siberia. Según una versión, los Chulyms son los antepasados de los Ainu japoneses y los pueblos indígenas de América del Norte. La canción OTYKEN - STORM habla sobre las dificultades que enfrentan las personas cuando viajan al este.







1 Kykakacha 3:36
2 My Wing (Remake) 3:59
3 Apocalypse 7:14
4 White Mountain (Remake) 7:42
5 Steps (Remake) 3:23
6 Fashion Day (Remake) 3:34
7 Lord of Honey (Remake) 4:38
8 Paradise Lost 4:30
9 Percussion Revolution (Remake) 12:04
10 Imba 4:20
11 Wild Siberia 3:31