lunes, 25 de enero de 2021

Greg Ellis - Kala Rupa (Explorations In Rhythm)



Greg Ellis es un baterista y percusionista estadounidense , conocido por su trabajo en el cine y la música mundial, que vive en Los Ángeles. Ha actuado y grabado con artistas de casi todos los continentes, incluidos Zakir Hussain, Airto, KODO, Planet Drum de Mickey Hart, Juno Reactor , Billy Idol , Sonu Nigam , Sussan Deyhim, Hamed Nikpay, Bickram Ghosh, Chiwoniso Maraire, Sugizo y muchos más.

Al comienzo de su carrera como baterista de gira y sesión, Ellis descubrió la percusión manual después de leer "Drumming At The Edge Of Magic" de Mickey Hart . Comenzó a coleccionar instrumentos de percusión durante sus viajes por el mundo como músico de gira. Los instrumentos y la música de estas culturas sensibilizaron a Ellis a una forma de melodía y composición diferente a la que ofrecía su formación clásica occidental. Ellis comenzó a componer música en torno al ritmo.

Eventualmente formó el dúo musical Vas y firmó con Narada / Virgin en 1997. Vas lanzó cuatro álbumes exitosos y aclamados por la crítica, así como un CD en solitario 'Kala Rupa'.Su trabajo de percusión en Vas llamó la atención de algunos de los mejores compositores de películas y Ellis es ahora un actor destacado en más de 100 bandas sonoras de películas
https://en.wikipedia.org/wiki/Greg_Ellis_(musician)



1 Form 1 4:55
2 Form 2 4:21
3 Form 3 3:35
4 Form 4 3:22
5 Form 5 4:50
6 Form 6 4:06
7 Form 7 3:39
8 Form 8 3:23
9 Form 9 7:12
10 Form 10 4:00



domingo, 24 de enero de 2021

Khusugtun - Jangar (2020)

 



Hemos escuchado músicos de la Estepa Oriental de Tuva, Mongolia Interior de China, y Mongolia con el famoso canto de garganta y violines de cabeza de caballo. Lo que hace diferente al sexteto Khusugtun de Mongolia, además de su mayor número, es su polifonía y sus excepcionales arreglos rocosos modernos y casi alternativos. Sus instrumentos son los violines morin khuur y bass ikh khuur, el arco musical numan khuur, las arpas de bambú de tomor khuur metal y khulsan khuur, flautas limbe y tsuur, tovshuur mongol y dombra Khazakh lutes, guitarra, violonchelo, tambor africano djembe y shakers. La única mujer en el grupo toca la cítara yatga. Su música emocionante y sus voces inusuales, cantando juntos en registros profundos, medios y altos con armónicos y silbatos, siguen formas tradicionales, incluyendo canciones de alabanza, extractos de la heroica épica de Jangar y piezas románticas y de baile. Una canción es melancólica, relatando la persecución histórica de Qing. Las canciones de alabanza sobre los caballos son comunes, pero aquí escuchamos una pieza sobre el camello. Estos músicos fueron entrenados en el Conservatorio de Música de Mongolia; sin embargo, aprendieron la técnica y estilos vocales de varios maestros. Algunos actuaron con diferentes grupos en Europa antes de establecer Khusugtun en 2009. Con una excelente técnica instrumental y la variedad de timbre, formas y arreglos extraordinariamente finos, este álbum es de primer nivel.

¿Una exploración moderna y polifónica de la garganta tradicional y el canto armónico de Mongolia? Khöömii y canto de garganta en polifonía: ¡un tesoro para los amantes del canto armónico mongol! Tras un primer álbum autoproducido en 2009 y una participación en el doble disco An Anthology of Mongolian Khöömiii en 2017, Khusugtun lanza 'Jangar', su segunda obra. Desde hace más de 10 años, es uno de los grupos de canto de garganta y khöömii más famosos de Mongolia. Revelado por el Festival Internacional Khöömii de Ulaanbaatar, BBC Proms, Rainforest Music Festival, Khusugtun ha adquirido renombre internacional. Con sus impresionantes khöömiisoloists, se ha convertido en una de las influencias de la fenomenal banda The Hu. 

La peculiaridad de este sexteto radica en el uso de la polifonía vocal, una exploración reciente en la tradición del canto de garganta de Mongolia. Su repertorio, casi íntegramente dedicado al khöömii (canto de garganta), se compone de formas tradicionales, como cantos de alabanza (magtaal), canciones breves (bogino duu) o composiciones inspiradas en la tradición musical de Mongolia.

 El grupo se acompaña con los violines de cabeza de caballo morin khuur, su versión para contrabajo ikh khuur, el laúd tovshuur y dombra, guitarra, violonchelo y la cítara yatga. Además, utilizan instrumentos con juego de matices, como arpa de boca en metal (tömör khuur) y bambú (khulsan khuur), así como el arco musical (numan khuur). Este instrumento ha sido olvidado y Khusugtun está contribuyendo a actualizarlo.

 Sinónimo de 'nómadas', su nombre representa el deseo de viajar por la música, como sus antepasados ​​que emigraron por todo el mundo. El grupo caracteriza su estilo con melodías melodiosas destinadas a purificar a los oyentes del estrés ambiental del siglo XXI. Lo que les importa es que la gente escuche su música imaginando el paisaje y la belleza de la naturaleza, para liberarse de las preocupaciones cotidianas. Gracias a un nivel de interpretación sin igual, su potente música está llena de un gran espacio que nos hace sentir bien.

 - Johanni Curtet 

Khusugtun es: 

-Ariunbold Dashdorj: voz, khöömii, ikh khuur gran violín con cabeza de caballo, guitarra, arpa de boca de metal tömör khuur 

-Batzorig Vaanchig: voz, khöömii, morinhuur khuur, arco musical con cabeza de caballo, numan khuur Arpa de boca de metal khuur 

-Amarbayasgalan Chovjoo: voz, cítara yatga, arpa de boca de bambú khulsan khuur 

-Chuluunbaatar Oyuungerel: voz, khöömii, violín de cabeza de caballo de morin khuur, laúd tovshuur, arco musical de numan khuur, arpa de boca de metal de tlambayar küurbaatar khuur

-Ulambayar Khurelbaatar: Voz, khöömii, laúdes tovshuur y dombra, violonchelo, arco musical numan khuur, arpa de boca de metal tömör khuur 

-Adiyaadorj Gombosüren: voz, laúdes khöömii, limbe y tsuur, percusiones (djembe, shakers), arco musical numan khuur khuur, tömör Arpa



01. Khusugtun - Chinggis Khaan (4:59)
02. Khusugtun - Jangar (7:14)
03. Khusugtun - Tes Gol (1:44)
04. Khusugtun - Arvan Khoyor Jil (2:49)
05. Khusugtun - Khoyor Ntugiin Erkh (4:59)
06. Khusugtun - Altain Chimeg (7:47)
07. Khusugtun - Naadmyn Magtaal (6:29)
08. Khusugtun - Khel Khuuryn Tsuurai (4:16)
09. Khusugtun - Jaran Tsagaan Aduu (4:37)
10. Khusugtun - Temee (5:23)
11. Khusugtun - Altain Magtaal (5:01)

sábado, 23 de enero de 2021

Témé Tan – Témé Tan

Subido por Marhali.

El álbum debut de título homónimo del artista Témé Tan, el multiinstrumentista y productor Tanguy Haesevoets, es una curiosa e imprecisa mezcla de estilos siempre impulsados por la música electrónica. Nacido en la República del Congo y criado entre Kinshasa y Bruselas, Témé Tan pertenece a esa generación de innovadores músicos que producen una síntesis radical de sonidos y culturas de todos los continentes, y lo hace con un entusiasmo contagioso.

Inspirándose en sus viajes y cogiendo sus influencias del Congo, Brasil, Japón y Guinea, artistas como Jai Paul y MC Solaar u otros como Papa Wemba y Jorge Ben son una referencia para él. Témé Tan destila así sus variadas melodías en el estudio que tiene en su hogar, en Bruselas, para crear una colección de composiciones libres de toda clasificación. Tanguy Haesevoets creció rodeado del zouk y la rumba de sus parientes congoleños. Sus canciones mezclan grooves minimales, ritmos electrónicos y melodías seductoras que reflejan sin esfuerzo el espíritu viajero de alguien que se siente en casa en cuatro continentes y se sumerge con profundo respeto en tradiciones e identidades ancestrales.

A raíz de su estancia en Japón, prosiguiendo sus estudios de Literatura, descubriría su identidad musical profundizando en el sofisticado pop electrónico japonés de artistas como Cornelius y Tujiko Noriko. A aquellos sonidos se le unió el descubrimiento del álbum del grupo congoleño Konono Nº 1, Congotronics (2004), siendo este punto de inflexión donde se cerró su círculo, y actualmente todas estas influencias viajan conectadas a su recuerdos musicales más tempranos.

Témé Tan (2017) fue producido por él mismo, contando con el trabajo de Justin Gerrish (Wampire Weekend) en las mezclas, todo un experto en mezclar neoafricanismo con indietrónica. "Ça va pas la Tête" cuenta ademas con un vídeo creado por Nene Oury Barry y Tanguy Azévu, que fue filmado Guinea, queriendo mostrar que el país no era solamente el virus del Ébola allá por 2014.

Conmovedor por su simplicidad y su música intimista, Témé Tan es un diamante en bruto. Un crisol de sonoridades que se ponen de acuerdo dentro de una armonía seductora y una energía positiva.

01. Améthys
02. Ça Va Pas La Tête?
03. Champion
04. Menteur
05. Coups De Griffe
06. Ouvrir La Cage
07. Le Ciel
08. Matiti
09. Olivia
10. Sè Zwa Zo
11. Tatou Kité
12. Hospital

viernes, 22 de enero de 2021

Sophia Charaï – Blue Nomada

Subido por Marhali.

Blue Nomada (2016) es el último disco de estudio de Sophia Charaï, una nueva y estimulante gira por la música llevada por su voz radiante y sensual. Su aclamado Pichu (2011) distorsionaba el mundo, las identidades y las costumbres, un álbum que desvelaba la alquimia de una música-encuentro que se parece a su vida: bohemia, viajera parisina, artista en varias disciplinas, experimentadora de tradiciones y marroquí. Pero como si Marruecos fuera fronterizo de Harlem y Bombay, como si el flamenco fuera hermano de la bossa nova, como si Rajastán y Cabo Verde mezclaran sus cantos.

Charaï da un seguimiento inspirado al álbum Pichu con Blue Nomada (2016), una obra sobre la confluencia de idiomas y ritmos, y continúa cantando la vida y la tolerancia bajo una preciosa alianza de sonidos con ricas influencias, inspirada en las músicas del mundo. En él, Mathias Duplessy vuelve a desplegar su virtuosismo tocando la mayoría de instrumentos, e incorpora al contrabajista cubano Felipe Cabrera, al pianista brasileño Philippe Baden Powell, al percusionista argentino Minimo Garay, y el piano y el órgano interpretados por Nicolas Tescari, gran director italiano que firma música para películas.

Sophia Charaï canta el mundo y la vida. En esta estimulante obra, inventa un blues sin fronteras, en árabe, español, francés, portugués e inglés, a partir de una mezcla aprendida de la cual ella tiene el secreto.

01. Shouff Shouff
02. Mertaha
03. Canción de la Luna
04. Enta, toi
05. La Caminante
06. Nouveau train
07. Ma Andi Man Dir
08. Aquí
09. I Am a Woman
10. Pajarillo del Alba

Cecile Corbel - Vagabonde



Después del álbum La Fiancée, un disco barroco lanzado en 2014, Cécile Corbel entrega un álbum que describe como "más ligero, más pegadizo, más alegre". Se remonta a la etimología original de folk: popular. Un registro donde por supuesto hay quejas que te hacen llorar, pero también canciones de trabajo o canciones para bailar y compartir. Vagabonde es, pues, melódico, despreocupado, abierto. Para este disco, el arpista, cantante, compositor, traza el hilo del folk de una manera muy moderna, en trece temas, con invitados: grupos jóvenes franceses como Poppy Seeds o The Moorings, inspirados en pubs irlandeses y Pogues. ; los escoceses, Manran, invitados a una suite de danzas irlandesas; un senegalés de voz dorada, Faada Freddy; la muy joven cantante Pomme, que recientemente nos visitó para una serie de conciertos en Quebec. Y luego Gabriel Yacoub, fundador en 1973 del emblemático grupo folk francés Malicorne. Vagabonde se grabó en su casa en el campo.https://en.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9cile_Corbel





1 Working Song 3:28
2 La fille sans nom 3:32
3 Waterfalls 3:07
4 Les courants d'air 4:09
5 The Berry 3:53
6 Belfast (Medley) 7:18
7 Liam 3:25
8 Winterchild 3:45
9 Mama Always Told Me 3:44
10 Pierre et Marion 3:09
11 Dwelling Of The Moon 3:12
12 Entre ses bras 3:31
13 Under The Lake 4:27


jueves, 21 de enero de 2021

Mickey Hart and Zakir Hussain - Global Drum Project



Global Drum Project es un álbum de Mickey Hart , Zakir Hussain , Sikiru Adepoju y Giovanni Hidalgo . ¡Fue lanzado por Shout! Fábrica el 2 de octubre de 2007

El álbum combina música tocada en una variedad de tambores y otros instrumentos, voces humanas cantando y cantando, y muestras electrónicas y sonidos creados digitalmente. Es una mezcla de música tradicional, influenciada por los estudios musicológicos de Mickey Hart sobre la batería de todo el mundo, y música creada con tecnología informática moderna.

https://en.wikipedia.org/wiki/Global_Drum_Project




1 "Baba" – 5:25
2 "Kaluli Groove" – 7:20
3 "Funky Zena" – 4:25
4 "Under One Groove" – 5:58
5 "Dances with Wood" – 4:07
6 "Heartspace" – 5:27
7 "Tars" – 4:18
8 "I Can Tell You More" – 4:54


miércoles, 20 de enero de 2021

Feten Feten - De Noche [FLAC]



“De noche” es el nuevo adelanto del próximo trabajo de Fetén Fetén, “Cantables II”, que verá la luz en mayo de 2021.

El nuevo tema de Fetén Fetén cruza el océano Atlántico y nos acerca a Argentina. “De noche” es la nocturnidad en forma de milonga, una oda a las horas más oscuras del día. La composición es obra de Diego Galáz y Jorge Arribas, los hombres detrás de Fetén Fetén, junto al argentino Sebastián Schon. La voz viene de la mano de otro argentino, el internacional Kevin Johansen.

En esta obra la noche es la fuente de inspiración, como ya antes lo ha sido para muchos artistas, como Neruda o Van Gogh. En “De Noche”, Fetén Fetén ilustran la noche con los sonidos característicos del violín, el silbido y el acordeón, todos ellos grabados en España. Además, se añaden a este peculiar instrumental la guitarra de Sebastián Henríquez y el contrabajo de Pablo Navarro, grabado desde Buenos Aires. Esta unión de sonidos de continente a continente nos lleva de viaje desde la Castilla española a la Argentina más clásica.

“Cantables II” es el próximo trabajo de Fetén Fetén, siguiendo a su anterior álbum, “Cantables”. Este proyecto nació en 2016 de la unión entre Galaz, Arribas y el argentino Schon. Sumaron letras, cantantes y melodías propias, y de ahí surgió un trabajo que contó con artistas como Natalia Lafourcade, Jorge Drexler o Pedro Guerra. Esta segunda parte verá la luz el próximo mayo.



1 De Noche

lunes, 18 de enero de 2021

Heilung - Futha



Heilung es una banda experimental de música popular compuesta por miembros de Dinamarca, Noruega y Alemania. Su música se basa en textos e inscripciones rúnicas de pueblos germánicos de la Edad del Bronce, la Edad del Hierro y la Era Vikinga

Con el épico nuevo álbum Futha, el enigmático HEILUNG regresa con su firma Amplified History. Un contrapeso a su duro debut Ofnir, Futha revela un lado más melódico y hermoso del misterioso conjunto. Su música de concreto primigenio combina antiguas lenguas germánicas, exuberantes grabaciones geofónicas (fuego crepitante, hielo rompiendo) y el trueno percusivo de armamento arcaico (espadas, escudos, flechas) en una experiencia ceremonial reverencial. HEILUNG están en una clase propia, y Futha es un fascinante golpe maestro de profunda música mundana.




1. Galgaldr 10:21
2. Norupo 04:17
3. Othan 10:18
4. Traust 09:48
5. Vapnatak 04:02
6. Svanrand 03:36
7. Elivagar 08:44
8. Elddansurin 08:05
9. Hamrer Hippyer 14:16



domingo, 17 de enero de 2021

Marabout Orkestra - Seven Lives



Johann Guihard fonde le Marabout Orkestra en 2013. Adepte du crate digging depuis une dizaine d’années, construire un répertoire inspiré par le continent africain devient une priorité.

Le combo autant acoustique (pas de basse mais un sousaphone) qu’électrique (les 2 saxs branchés sur effets) débute un étonnant voyage stylistique et sonore.

Le premier album puis le second EP sont le reflet d’une musique hybride, donnant naissance à un folklore imaginaire. Les morceaux enregistrés évoquent des rythmes et mélodies inspirés par l’Afrique et les Caraïbes (Afrobeat, Ethiojazz, Soca…) qui s’entrelacent avec du Spiritual Jazz ou du Funk…

Autant inspiré par le groove 70’s de Fela Kuti que par le psychédélisme contemporain de Kamasi Washington, ce métissage musical crée un sentiment de fraîche liberté, sans prétention ni revendication…

marabout-orkestra-concertMembres du groupe :
– Johann Guihard : Saxophones Alto & Ténor / Compositions
– Xavier Thibaud : Saxophone Baryton & Claviers
– Malo Darcel : Sousaphone
– Antoine Passet : Guitare
– Laurent Cosnard : Batterie
– Romain Parpillon : Percussions
+ Leila Bounous : Chant



1 L'Éveil
2 Fire In The Bush
3 Warteef Jigeen
4 L'Affreux Beat
5 Seven Lives
6 Mojo
7 Addis Blues
8 Socalypso


sábado, 16 de enero de 2021

Juan Luis Guerra 440 ‎– Areíto (1992)

                              


Areíto es el nombre del sexto álbum de estudio grabado por el cantautor dominicano Juan Luis Guerra y su grupo 4.40. Fue lanzado al mercado por la empresa discográfica Karen Records el 15 de diciembre de 1992, El álbum fue nominado para el Premio Grammy al Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional en los 36°. edición anual de los Premios Grammy, celebrada el martes 1° de marzo de 1994, pero perdió contra Mi tierra de Gloria Estefan. En este disco Juan Luis Guerra enfatiza la temática social y rinde tributo a la raza taína.

También se caracteriza por la colaboración de Rubén Blades en los coros del tema "Si saliera petróleo".

El Areíto era una especie de rima o romance que cantaban y bailaban a un mismo tiempo los antepasados caribeños. La inspiración estaba en sus historias cotidianas que eran entonadas en coro o de forma individual por un individuo cuya misión era guiar la danza y/o el relato, que los otros repetían. Se le llamaba Tequina al que asumía tal misión y, generalmente, era un hombre mayor

Para bailarlo, unas veces lo hacían tomados de las manos y otras se entrelazaban brazo con brazo. Así seguían el ritmo del canto con todo el cuerpo, ejecutando algunos pasos hacia delante y hacia atrás. Un Areito podía durar hasta el día siguiente, toda la comunidad reunida, en el centro de la aldea y alrededor de la fogata.

1     Areito     1:19
2     El Costo De La Vida  4:10
3     Señales De Humo     5:32
4     Ayer     5:05
5     Frío Frío     4:08
6     Rompiendo Fuente     4:26
7     Mal De Amor  3:46
8     Si Saliera Petroleo     4:35
9     Coronita De Flores     4:17
10     Cuando Te Beso 3:28
11     Cuando Te Beso (Bonus Track) 3:08
12     Naboria / Daca Mayanimacana     2:25


Le Mystere Des Voix Bulgares - Collection 8 Cd`s



Le Mystère des Voix Bulgares es conocido en todo el mundo y ha realizado más de 1250 conciertos en las salas más prestigiosas del mundo. El coro, ganador de un premio Grammy, se especializa en música folclórica búlgara tanto tradicional como contemporánea y actúa a cappella bajo la experta dirección de director de orquesta la profesora Dora Hristova, doctora en Filosofía. El coro es "uno de los grupos más distintivos del mundo" (Columbus Dispatch) y da conciertos de una belleza sobrenatural para un público entusiasta y muy a menudo animado. El arma secreta del coro son sus armonías que rompen el corazón. Para los oídos occidentales, los intervalos que se mezclan con las notas son inusuales, incluso disonantes. Sus armonías microtonales producen un zumbido distintivo casi impío en su belleza. La fascinación se refiere a uno de los sonidos más singulares de la música y a los arreglos a capela en varias partes realizados por hasta 23 mujeres vestidas con trajes tradicionales que representan las diferentes regiones de Bulgaria: "El 'misterio' está en cómo combinan el canto diafónico y las armonías disonantes para producir un sonido impresionante, de otro mundo, en algún lugar entre la llamada musulmana a la oración y los Beach Boys". (Guardián)El atractivo del conjunto proviene de su capacidad para captar la esencia de las diversas y antiguas tradiciones vocales de Bulgaria y, al mismo tiempo, para sonar sorprendentemente nuevo y original, gracias a un enfoque único de los arreglos corales. Los programas del coro contienen hermosas canciones tradicionales folclóricas, así como algunas canciones de costumbres religiosas y cantos de la iglesia. 

 

 

 

 

 

El coro canta canciones que hablan de la vida y las viejas tradiciones en Bulgaria. En el pasado, pequeños grupos de hombres y mujeres jóvenes se reunían en "fiestas de trabajo" que eran una excusa para que los jóvenes se reunieran, coquetearan e intercambiaran canciones vívidas y con voz plena que formaban la columna vertebral del cortejo en toda la Bulgaria rural. Las mujeres cantaban a los primeros signos de la primavera, a la cosecha y a los días festivos en torno a la Navidad y la Pascua. Con paradas y deslizamientos que resonaban mágicamente en las laderas de las montañas y en los campos que rodeaban estas comunidades remotas, las mujeres búlgaras utilizaban sus voces para despertar el amor de sus futuros maridos, la generosidad de la naturaleza y las alegrías de la temporada. El coro ha participado en proyectos conjuntos con músicos famosos. El coro hizo la banda sonora del video juego Alone in The Dark, que fue muy aclamado en todo el mundo, y también grabó música compuesta especialmente para el coro por el compositor estadounidense Christopher Tin, dos veces ganador de un Grammy.


1987 - Recorded In Bulgaria By Marcel Cellier













1988 - Marcel Cellier Present Volume 2













1993 - Melody Rhytm & Harmony












1997 - Muse feat. Le Mystere Des Voix Bulgares - Innocent Voices












 

1998 - 2 Angels feat. Le Mystere Des Voix Bulgares - Dream World (The Remixes)












 

2007 - A portrait of Nikolai Kaufmann












 

2008 - Мистерия на българските гласове












 

2018 - BooCheeMish






viernes, 15 de enero de 2021

Bebo Valdes & Diego El Cigala - Lagrimas Negras [2004]

 



Lágrimas Negras (Black Tears) es un esfuerzo de colaboración entre el maestro de piano cubano octogenario Bebo Valdés y el cantador flamenco español reinante, Diego El Cigala. Grabado para el sello Calle 54 de Fernando Trueba y Nat Chediak, las sesiones tuvieron lugar en Madrid entre septiembre y diciembre de 2002. El maestro Valdés (nacido en 1918), padre del pianista de jazz Chucho, tiene una larga trayectoria como innovador en la música cubana. Grabó la primera sesión de jazz afrocubano en 1952 y fue tutor del gran director de orquesta Beny Moré, escribiendo los primeros gráficos para él. Valdés también es un arreglista de talla mundial. Diego El Cigala nació en 1960, y se ha convertido en el rey indiscutible de los cantaores flamencos de España. Esta grabación cuenta con nueve temas que fusionan son de cocina, jazz, afrocaribeños y ritmos flamencos, en melodías de compositores como Lolita de la Colina, Virgilio y Homero Expósito, Ramón Perelló, el gran equipo de Tom Jobim y Vinícius de Moraes. , Caetano Veloso (quien hace una aparición especial), María Teresa Vera, Miguel Matamoros (quien compuso la canción principal), y otros. La mayoría son baladas cubanas. Invitados como Veloso, Paquito D'Rivera, Pancho Terry, Tata Güines y El Niño Josele pasan por diferentes pistas. Y aunque las melodías son de primera categoría y los invitados hacen de esta una ocasión muy especial e histórica, es la dinámica inusual y la integridad con la que se emplea lo que hace que este conjunto sea tan único. El estilo de Valdés es elegante; su mano izquierda rítmica acentúa los ritmos y los cambia sin esfuerzo, agregando calle y matices aquí, espacio y tensión allá. Siempre sus notas son seguras, precisas y sólidas. La voz de El Cigala es la de un verdadero cantador; vacila, canta, gruñe y gime guturalmente; se desliza entre ritmos y melodías, subrayando primero uno y luego otro, usando los ritmos para cantar en contrapunto a la estridencia del piano y el enfoque puro y elegante de las baladas, gritando asentimiento y más desafíos a los uptempo sons. Juntos, la combinación es su propia poesía conmovedora, reunida en medio de una tradición tan antigua como el cante jondo flamenco y tan integrada como la cubana. Lo sagrado y lo profano comen y beben juntos y nadie dirá cuál es cuál. Las nueve canciones ofrecen diferentes énfasis en la letra y el ritmo, todas ofrecen inquietudes armónicas variantes, pero todas contienen el espíritu del 'duende'. Si bien no hay un segundo mediocre en este álbum y todas las actuaciones son impresionantes, 'Lágrimas Negras' y 'Corazón Loco' se destacan claramente. Esto está destinado a ser un clásico y, con suerte, una puerta de entrada a más experimentos como este.







Inolvidable 3:20
Veinte Años 4:03
Lágrimas Negras 5:31
Nieblas Del Riachuelo 3:07
Corazón Loco 3:54
Se Me Olvidó Que Te Olvidé 3:15
Vete De Mí 2:56
La Bien Pagá 8:58
Eu Sei Que Vou Te Amar / Coraçao Vagabundo 4:19

producido por Fernando Trueba
Javier Colina, Paquito D’Rivera, Niño Josele, Federico Britos, Israel Porrina ‘Piraña’, Rickard Valdés, Caetano Veloso

martes, 12 de enero de 2021

Värttinä - viena



Värttinä (En finés signífica huso) es un grupo de música folk finlandesa formado por Sari y Mari Kaasinen en la ciudad de Rääkkylä a principios de 1983. Desde ese momento la banda ha sufrido muchos cambios. Värttinä saltó a la fama en 1991 con su disco Oi Dai.

Actualmente el grupo está formado por tres voces femeninas y seis instrumentos acústicos. Sus vocalistas cantan en el dialecto finés de Carelia y conforme al estilo ancestral de la región, si bien actualizado y con muchos matices de formas contemporáneas diversas. Uno de los últimos proyectos del grupo ha sido la colaboración con A. R. Rahman en la composición del musical de El Señor de los Anillos, que fue estrenado en Toronto el 23 de marzo de 2006.

Värttinä are classy and commercial survivors of the Finnish folk scene. They started out 32 years ago, and succeeded by treating traditional material and folk-pop songs with exquisite three-part female harmony vocals. They wrote the music for the stage version of Lord of the Rings in collaboration with Bollywood hero AR Rahman, but are still rooted in traditional music; this set is inspired by visits to the Viena Karelian villages across the border in Russia, celebrated for their ancient folk traditions. The harmony work is as exhilarating as ever, with founder member Mari Kaasinen now joined by long-term colleague Susan Aho and newcomer Karoliina Kantelinen. Backed by three multi-instrumentalists, they switch from self-composed dance songs to laments, but are at their best with traditional songs, from the stately, flute-backed Kokko to the thrilling and edgy a capella singing on Raija’s Yoik.






 

1 Taivasranta 4:00
2 Raijan joiku 3:31
3 Kanaset 2:56
4 Kelo 4:55
5 Ukonlammas 3:28
6 Kokko 5:07
7 Tietäväinen 4:11
8 Kiri 3:08
9 Ikuikävä 4:27
10 Karuliinan kangaspuut 3:18
11 Otavaiset 3:17
12 Oi Dai 4:47