Imarhan – Aboogi

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Con dos álbumes (Imarhan, en 2016, y Temet, en 2018) Imarhan (que en tamasheq significa "aquellos que se aman, que se codean y son sinceros") se ha convertido en un emblema de la nueva generación tuareg, revitalizando el "Assouf", el blues del desierto. El grupo, liderado por Iyad Sadam, forma parte de su cultura y de su ciudad, la capital del pueblo tuareg, con una puerta abierta al desierto.

En 2021, aprovechando el parón de la pandemia y parte de lo obtenido en sus conciertos, se decidieron a construir el primer estudio de grabación en su villa natal, Tamanrasset, llamado Aboogi, en homenaje a las primeras estructuras que ayudaron a formar sus pueblos ancestrales. De ahí que su último álbum se titulara así, reflejando el arraigado espíritu de comunidad que respiran sus canciones.

A diferencia de sus dos trabajos anteriores, Aboogi (2022) se revela más introspectivo, lleno de sensaciones y percepciones, con la colaboración de la banda hermana Tinariwen, los padrinos del Assouf: el genial músico Abdallah Ag Alhousseyni en "Tindjatan", y el poeta Mohamed Ag Itlale (alias Japonais) poniendo su suave ritmo en "Tamiditin".
Gruff Rhys (Super Furry Animals) canta una canción para sus héroes en su galés natal, "Adar Newlan". Invitando a la cantante sudanesa Sulafa Elyas en la conmovedora "Taghadart", se entiende que Imarhan está abierto a toda África, erigiéndose en portavoz de la juventud tuareg, dispersa y olvidada por los gobiernos de la zona.

Imarhan habla sobre el vínculo con la naturaleza, la opresión, la juventud perdida, pero también y especialmente sobre la esperanza y la lucha en riffs de guitarra arenosos, coros fascinantes y letras poéticas.

01. Achinkad
02. Derhan
03. Temet
04. Tindjatan
05. Asof
06. Assossam
07. Taghadart
08. Laouni
09. Imaslan N'Assouf
10. Tamiditin
11. Adar Newlan

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Ablaye Cissoko - Popenguine

Kimitang Mohamadou Cissoko, también conocido como Ablaye Cissoko, nació en Kolda en 1970 y proviene de una familia de griots. Comenzó a tocar la kora a los 8 años y dio su primer concierto a los 12. Se matriculó en el Conservatorio de Música de Dakar y formó un coro de 10 miembros con sus hermanos.

Actualmente reside en Saint-Louis y es un viajero incansable, perteneciente a una nueva generación de artistas que encarnan la fusión entre las tradiciones mandinka y la creación musical contemporánea. Desde 2002, se presenta por todo el mundo, desde África hasta Europa y América, y colabora con reconocidos artistas internacionales de música del mundo y jazz como Randy Weston, François Jeanneau, Majid Bekkas, Richard Galliano, Benat Achiary, Volker Goetze o el conjunto La Chimera, dirigido por Eduardo Egüez.



1. Evolution 02:25
2. Douna 05:51
3. Interlude 02:58
4. Sound Design 03:17
5. Popenguine 02:34
6. Ludoludo 03:08

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Carola Ortiz - SIRIN

Hija de un músico de jazz y de una madre vinculada al teatro, Carola Ortiz (Terrassa, 1986) es una artista egarense que se define como creadora e investigadora multiforme. Formada en clarinete clásico y canto de jazz en la ESMUC, desde 2009 impulsa proyectos musicales que parten siempre de un reto artístico y vital. Su curiosidad inagotable la ha llevado a fusionar con naturalidad y libertad la improvisación que respira desde los clubes de jazz donde creció, la disciplina adquirida en el Conservatorio de Terrassa y la fuerza rítmica y melódica de sus raíces ibéricas. Al mismo tiempo, ha incorporado influencias de las músicas del Oriente Mediterráneo y de la India, fruto de sus numerosos viajes y estancias en esos territorios.

Como compositora y productora, ha publicado cinco álbumes («Sirin», 2016; «Spirala», 2018; «Pecata Beata», 2021; «Cantareras», 2023; y «Enllà», 2025) y ha llevado su música a escenarios de más de veinte países, tanto en clubes como en teatros y festivales internacionales. Su obra ha sido reconocida por la crítica nacional e internacional, incluyendo el Premi Núvol al mejor disco de canción (2021) y menciones en prestigiosas listas anuales como las de Ted Gioia y los World Music Charts Europe.

Carola Ortiz ha formado parte de la orquesta de percusión ibérica Coetus y ha compartido escenario con artistas de gran renombre como Xabier Díaz, Eliseo Parra, Rocío Márquez, Raül Refree, Rosalía, Sílvia Pérez Cruz, Lluís Vidal, Marco Mezquida, Roger Mas, así como con figuras internacionales de la talla de Debhashish Bhattacharya, The Mingus Orchestra o Maria Schneider.

Con más de treinta colaboraciones discográficas en diversos géneros, también ha aportado su voz y clarinete a obras de teatro, espectáculos musicales y documentales. En el ámbito docente, ha trabajado en el ESEM del Taller de Músics y en la ESMUC, además de impartir talleres y clases particulares.



1. Amor Prohibido 04:38
2. Free Bird 05:53
3. Alma Gemela 04:08
4. Bailarín Misterioso 05:10
5. Mariona feat. Jurandir Santana 03:33
6. Los Árboles 03:50
7. Mi Mar [spanish milonga] 06:04
8. Records de l'Havana 05:39
9. Villanelle [string quartet version] 04:00

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Nidia Góngora – Pacífico Maravilla

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La cantante y compositora colombiana Nidia Góngora lanza Pacífico Maravilla (2025), su primera producción discográfica como solista, un canto a la vida, la memoria y la paz desde el corazón del litoral Pacífico.

Con más de dos décadas de trayectoria, Nidia Góngora se ha convertido en una de las voces fundamentales de la música tradicional afrocolombiana, una autoridad que se inició con la agrupación Canalón de Timbiquí, que ha formado dúo con Quantic y que ha puesto voz a grabaciones de artistas como The Bongo Hop, Bosq, Malecón o La Mambanegra, entre muchos otros.

Pacífico Maravilla es un manifiesto musical que recoge memorias, duelos y resistencias, tejido con la marimba, el tambor, los cantos ancestrales y una profunda conexión espiritual con África. Compuesto por 12 canciones, el disco fue soñado y gestado en Timbiquí, Cauca, tierra natal de Góngora. Allí se grabó gran parte del disco, con la participación de más de 25 músicos del suroccidente colombiano y la presencia fundamental de mujeres mayores y jóvenes, un homenaje al relevo generacional de los cantos tradicionales.

La pieza que le da nombre a la producción abre el disco, a modo de introducción, con coros majestuosos y ritmos. "Tu Corazón" nos contagia con bellas armonías y un ritmo cadencioso. "Todo en vida" tiende puentes entre las sonoridades del Pacífico y la Salsa. "Marejada" invita a Daymé Arocena en un memorable dúo con Nidia, cantando a las divinidades yorubas y estableciendo un corredor entre el Pacífico colombiano y los ritmos afrocubanos, con el acompañamiento de Heriberto Bonilla en la marimba. "Insistencia" es un poema con coros preciosos que pone de relieve a la antropóloga y poeta afrocostarricense Shirley Campbell, junto a Didier Venté en la marimba. "Mi Sábalo" con un texto jocoso y ritmos entre Rumba y Cumbia, destaca el arreglo de clarinetes de Adrián Viáfara y la batería de Sebastian Blackburn. Alexis Play coprodujo el tema "Mi Marimba", un ritmo de Juga. "Te Amo" es una composición de Basilio Sinisterra; "Mi Bunde" es un tema que produjo Djamel Kadi con arreglos del australiano Jake Dominic Savona (Mista Savona), que conecta los ritmos del Pacífico con beats electrónicos, y "El Llamado" es el rugido de la tierra, un poderosísimo cierre del disco.

Nidia Góngora nos regala un álbum valioso, hermoso y contundente, en el que nos pasea por diversos universos sonoros. Se sale, a su vez, de lugares comunes, con textos inteligentes y una calidad y ejecución magistral. Uno de los mejores discos de la música del Pacífico de los últimos tiempos.

01. Pacífico Maravilla
02. En los manglares
03. Tu corazón
04. Todo en vida
05. Marejada (feat. Daymé Arocena)
06. Insistencia (poema) (feat. Shirley Campbell)
07. Mi Sábalo
08. Mi Marimba
09. Arrullo Dub
10. Te amo
11. Mi Bunde (feat. Djamel Kadi & Mista Sanova)
12. El Llamado

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Juanita Euka - Mabanzo

Originaria de la República Democrática del Congo y criada en Buenos Aires, la cantante recibió diversas influencias musicales, entre ellas la de su tío, el gigante de la rumba congoleña Franco Luambo Makiadi. “En Argentina, escuché una amplia gama de estilos, desde artistas afroamericanos hasta estrellas dominicanas como Juan Luis Guerra, grandes figuras congoleñas como mi tío y Papa Wemba, y varios artistas argentinos, incluyendo a Mercedes Sosa”, comenta. Juanita, un rostro familiar para muchos en la vibrante escena musical londinense de la última década, lidera los dinámicos shows en vivo de London Afrobeat Collective, fusiones y cruces entre Animanz y el colectivo cubano Wara.

Su álbum debut, Mabanzo, fusiona una vez más las diversas influencias musicales de la cantante, alternando entre el boogie de los 80, la música afrocubana, las baladas románticas y la rumba. «Siempre he escrito canciones y poemas desde pequeña», reflexiona Euka. «He intentado plasmar en mi álbum toda la herencia musical que he vivido». En las distintas canciones abordará luchas personales, clamará por la libertad y defenderá el amor por encima del materialismo, adentrándose en sus «pensamientos» (la traducción del título del álbum).



1. Alma Seca 04:51
2. Mboka Moko 04:36
3. For All It's Worth 05:35
4. Sueños De Libertad 04:33
5. Nalingi Mobali Te 05:05 video
6. Blood 04:30
7. Baño De Oro 04:50
8. Motema 06:17
9. Camarades 06:27
10. War Is Over 04:25
11. Irresolute 05:16
12. Alma Seca (Acoustic Version) 04:08

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Miriam Makeba - Keep Me in Mind (Remastered)

‘Keep Me In Mind’, el último álbum de Miriam Makeba con Reprise, reflejó importantes cambios tanto en su vida personal como en la política estadounidense. Tras convertirse en una estrella nacional gracias al éxito de ‘Pata Pata’ en 1967, tuvo un enfrentamiento público con su mentor y figura paterna, Harry Belafonte. Makeba decidió regresar a África tras una invitación del presidente Sékou Touré. En Conakry, conoció a Stokely Carmichael, presidente del SNCC, una organización de derechos civiles, con quien más tarde se casaría. “Con la guerra de Vietnam, las protestas estudiantiles y los disturbios en los guetos, todo el mundo tiene miedo”, dijo Makeba. “Todo el mundo teme que haya una gran revuelta negra”. Los conciertos de Makeba fueron cancelados en su mayoría y tanto ella como Carmichael fueron vigilados sin descanso por el FBI.

Reprise también rescindió su contrato, pero contrató al productor Lewis Merenstein para su última grabación con el sello, conocido por su trabajo con Van Morrison en «Astral Weeks». Merenstein le sugirió a Makeba dos canciones de Van Morrison para que las versionara: «Brand New Day» de las sesiones de «Moondance» y «I Shall Sing». Se añadieron otras canciones para reflejar tanto el clima político como los propios recuerdos de Makeba, incluyendo «For What It’s Worth» de Stephen Stills y la melancólica «In My Life» de Lennon & McCartney. Entre las nuevas composiciones de Makeba y su hija Bongi se encuentra «Lumumba», un homenaje personal al líder de la independencia congoleña, Patrice Lumumba. Reflejando la época, el álbum está impregnado de una desesperación palpable, pero, como en toda su música, una silenciosa determinación aún brilla. 

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/makeba.htm



1. LUMUMBA 2.46
2. FOR WHAT IT’S WORTH 2.45
3. BRAND NEW DAY 3.17
4. I SHALL SING 3.06
5. KULALA 2.37
6. IN MY LIFE 3.08
7. DOWN ON THE CORNER 2.32
8. IBANDE 2.17
9. MEASURE THE VALLEYS 3.33
10. TULULU 2.11

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Chirgilchin - Collectible

La palabra tuvana Chirgilchin tiene dos traducciones: «danza del aire en el calor del día» y «milagro». Fundado en 1996, Chirgilchin es un grupo de músicos de Tuvá, una pequeña provincia rusa al norte de Mongolia Occidental. Su música narra historias de su tierra natal, sus caballos y su gente. Las notas monótonas y sostenidas que se ramifican en canto de armónicos con ligeros cambios de tono le dan a la música tuvana su característica cualidad de zumbido, a la vez vibrante y meditativo. Las canciones se cantan en escala pentatónica menor, similar al blues estadounidense. El canto de garganta es una forma vocal extraordinaria en la que un cantante produce dos o más voces simultáneamente, armonizando los sonidos graves de la garganta con armónicos medios y agudos, similares a los de una flauta, para crear melodías ricas en capas que evocan las estepas de Asia Central y la vida nómada. Atmosférica y fascinante, esta música es casi imposible de describir con palabras y hay que escucharla para creerla. Las formas más avanzadas de canto gutural provienen de Tuvá, y los miembros de Chirgilchin se encuentran entre los mejores y más consumados cantantes de este estilo en toda la región. Desde su primera gira internacional en 1996, el grupo ha recorrido Europa, Asia, Norteamérica y Australia, colaborando con artistas como Stephen Kent y Laurie Anderson.



1. Khoomeige Yoreel 04:46
2. Duet 02:20
3. Eldek Kys 01:49
4. Kyngyrgay-Kohn 03:14
5. Lonely Man 07:35
6. Windy Ovur 04:30
7. Arty Shaanak 03:23
8. Beautiful Evening 03:11
9. Karashuy 04:47
10. Igor's Solo 06:39
11. My Melody 06:58
12. Chuguruk Aat 02:14

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TOR - Zira

TOR, nuevo cuarteto de referencia en el folk céltico atlántico gallego, creado en 2018 y compuesto por cuatro músicos de diversas influencias y con larga trayectoria en el panorama folk y celta internacional: Cástor Castro (flautas de madera, buzuqui, ulna), Félix Castro (anglo concertina, acordeón diatónico, gaita galega, gaita de caña), Xosé Liz (buzuqui) y Álvaro Iglesias (Contrabajo)

Acaban de publicar «Zira» (Avidplay 2024) y han dotado a su nuevo trabajo de toda una simbología que evidencia los fundamentos de su personalidad, de su música y de su forma de estar en el mundo: La Torre, Arcano Mayor nº XVI del Tarot, representa la victoria del espíritu y la renovación sobre bases sólidas, enraizadas en la tierra. Cira (Silleda), el lugar donde grabaron este nuevo trabajo, significa «Luz de luna llena» en lengua tamazight (bereber), Zira, y da título al nuevo CD.

Potentes sets instrumentales de temas originales tomados de la tradición gallega y algunas composiciones propias, provenientes principalmente del trabajo de campo de Arquivo Castro Vicente, durante más de treinta años. Además incorporan nuevos temas ibéricos de las músicas portuguesas, vascas o castellanas.

Sólida base armónica de buzuqui y contrabajo que fundamenta la línea melódica guiada por la gaita, flauta, acordeón diatónico y la angloconcertina, , conformando un sonido acústico, reelaborado de un modo concordante con los trabajos que se hacen hoy en día en el folk atlántico europeo. Muiñeiras, xotas, alboradas, pasacorredoiras o polcas, se suceden con otros temas más pausados como alalás, cantos de reyes, valses o mazurcas



1. TOR, Ruma Barbero, Carlos Quintá - Mareantes 04:59
2. Mazurcas 03:41
3. TOR, Pancho Alvarez - Muiñeira Coitada 04:51
4. TOR, Luis Peixoto - Pascuña 04:42
5. Alalá de Lobeira 02:53
6. TOR, José Climent - Coronela 02:18
7. TOR, Soco Rúa - Canizo 04:17
8. Trevo 06:44
9. Tambor 05:28
10. Ultreia 03:44
11. Zira 05:02
12. Duruchas 04:26

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Ablaye Cissoko & Cyrille Brotto - Djiyo

El legendario cantante, compositor e intérprete de kora Ablaye Cissoko unió fuerzas con el famoso acordeonista Cyrille Brotto, y juntos crearon, interpretaron y grabaron el álbum «Djiyo». Este lanzamiento, en poco tiempo, ha captado la atención y el reconocimiento mundial, y cada día goza de mayor prestigio.

Con un mensaje humano y temas presentados desde una perspectiva humana sobre relaciones, reconocimientos y anhelos de libertad, Ablaye y Cyrill profundizan en temas eternos, introduciendo musicalmente al oyente en el mundo de los dulces tonos de los instrumentos que tocan y la atmósfera que crean constantemente. Las canciones se desarrollan a un tempo medio lento, rara vez a un tempo medio rápido, donde no hay un solo pasaje "vacío" entre las líneas instrumentales, y donde ningún tono es superfluo. A veces, la atmósfera melancólica y triste se convierte en el factor dominante de cierta composición, pero esto solo confirma la seriedad de los objetivos expresivos establecidos por estos dos artistas. Casi todas las canciones tienen una dimensión narrativa, similar a la de contar una historia, y es necesario abordar el material preparado con mucha atención, así como cada pista por separado.

Estos dos músicos crean un tipo de expresión particular, y su arte representa una forma especial de abordar la música, tanto a nivel autoral como interpretativo. «Djiyo» es un álbum con una gran variedad de detalles creativos que se revelan gradualmente, pero que confirman la calidad de sus intérpretes.



1. Meuno Ma Terée 03:56
2. Si je savais voler 03:28
3. A l'oeil nu 04:29
4. Amanké Dionti 05:37
5. Nina 04:37
6. Ni Wilita 05:28
7. Kana Maloundi 03:36
8. Djiyo 03:50
9. Nulle part 04:53
10. Ni Fountita 04:01

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Ablaye Cissoko & Constantinople - Estuaire

Estuaire, ese lugar donde el agua dulce se encuentra con el agua salada, evoca tránsito, renovación y fertilidad. Un espacio de transición y transformación, donde surgen posibilidades inesperadas, muy parecidas a los encuentros musicales que Constantinopla vislumbraba.

En esta nueva colaboración, Ablaye Cissoko, maestro de la kora, y Kiya Tabassian, virtuoso del setar persa, vuelven a unirse, fusionando las influencias de sus recuerdos musicales. Junto a ellos, su colaborador habitual, el percusionista Patrick Graham, aporta ritmo y matices a esta conversación sonora.

Con el paso de los años, su diálogo se ha profundizado, convirtiéndose en una conversación musical profunda e inspiradora. Y cuando las estrellas se alinean, durante un concierto, la kora y el setar entrelazan sus voces para crear un universo mágico que detiene el tiempo y calma el alma.





1. Estuaire 05:56
2. MaaLong 07:20
3. Sokhna Si 03:45
4. Hivernage 07:55
5. Envol 06:08
6. Amadou 05:14
7. Marée Haute et Marée Basse 05:53
8. Nanfoulé 06:43
9. Baba 04:33
10. Boro 04:38
11. Source 04:52

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Yael Horwitz - Latido

Yael nació en Jerusalén en el seno de una familia con raíces en Argentina, Francia y Argelia. En su búsqueda de sus raíces y las influencias con las que creció, Yael pasó una larga temporada en el sur de España, donde se especializó en canto y desarrolló gradualmente su propio estilo musical.

En su obra, Yael logra crear una combinación original entre la singular poesía sefardí y la música mediterránea de su ciudad natal, Jerusalén. El resultado es una música original e innovadora que refleja el mundo multicultural de Yael y su vida entre países y culturas, envuelta en una rica y envolvente experiencia musical.

Su álbum debut, Latido, fue grabado en España con la participación de destacados músicos del sur de España y artistas israelíes. El disco incluye canciones originales compuestas por Yael, junto con temas flamencos tradicionales, así como versiones originales y sorprendentes de clásicos como "Ne me quitte pas" y "At Li Lila" de Boaz Sharabi.



1. El tiempo vuela 03:47
2. Cuando te miro 03:27
3. Ne Me Quitte Pas 03:38
4. Latido 03:46
5. Shejarjoret 04:42
6. Luna Flamenca 04:06
7. At li laila 05:51
8. Un Ramito De Violetas 04:31
9. Solea de Triana 04:45
10. Fin De Fiesta Por Bulerías 06:23
11. Hasta El Final - New Single!!! 03:44

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Eihwar - Hugrheim

En los últimos 15 años, muchas bandas han explorado los mundos pagano y nórdico en busca de sonidos atmosféricos, acústicos y rituales con gran seriedad. Este no es el camino que eligió EIHWAR .

Aunque los músicos de EIHWAR son virtuosos con sus instrumentos acústicos, su objetivo es brindar diversión… y el mayor caos posible durante sus conciertos, provocando el trance más desenfrenado en las pistas de baile. Ofrecen una música neovikinga festiva y potente cuya fuerza primigenia se basa en máquinas tecnoideas, mezcladas con voces trance y sonidos nórdicos tradicionales. La electrónica es un «nuevo acero» para estos guerreros modernos, fríos y poderosos. Como ya se comenta en internet, el dúo es una especie de nuevo «Viking Carpenter Brut».



1. Nauðiz 04:28
2. Freyja's Calling 03:41
3. Ein 03:42
4. Skuggaríki 04:01
5. Hugrheim 03:19
6. Ljósgarðr 03:27
7. Heill Óðinn 03:36
8. The Lake of the Dead 03:39
9. Omenotharena (Warrior's Training) 05:41
10. Berserkr (Tim's Memorial Version) 04:25

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Rodrigo Leão - O Rapaz da Montanha

Subido por Marhali.

O Rapaz da Montanha (2025) es el último trabajo de Rodrigo Leão, un disco que presenta un cambio de forma y fondo, entrelazando tradición y vanguardia en una experiencia única. Con un sonido que evoca las raíces más profundas de la identidad portuguesa, el uso de coros refuerza el sentimiento colectivo, combinándolo con la intensidad de la percusión y una lírica conmovedora que retrata historias de lucha, esperanza y redención. Un espectáculo donde cada nota transporta al público a paisajes sonoros que resuenan con emoción y profundidad, a través de la fusión de elementos tradicionales con el inconfundible estilo contemporáneo de Leão.

Las palabras muestran a hombres "atrapados en ese engranaje" ("O Rapaz da Montanha"), mujeres oprimidas con un deseo de liberación ("Guarda-te"), personas en busca de sí mismas ("Andava Eu...", "Estranho Imperfeito"), el duro trabajo en el mar ("Lobos do Mar") o personajes que luchan con su mortalidad y son rehenes en el más terrible de los territorios: el país del "Si", de lo que queda por hacer ("Madrugada"). Ana Carolina Costa es la autora de la mayoría de las letras, con la excepción de Gito Lima ("Estranho Imperfeito..."), Francisco Menezes ("Esperança") y João Pedro Diniz ("Vento sem Fim").

El mundo creativo de Rodrigo Leão siempre ha estado íntimamente ligado a los afectos, ya sean familiares o amistades. Como era de esperar, aparecen en este álbum nuevos y viejos cómplices, como Pedro Oliveira (coproductor), el acordeonista Gabriel Gomes y José Peixoto (guitarra clásica). También hay espacio para invitados como Carlos Poeiras (acordeón), Francisco Palma (voz) o el ilustrador Tiago Manuel, quienes sin esfuerzo se convierten en ciudadanos honorarios de la obra de Leão. Su familia más cercana también colabora: además de su esposa Ana Carolina Costa, sus hijas Sofía, Rosa y su hijo António están presentes a lo largo del disco.

O Rapaz da Montanha no representa una revolución en el universo musical de Rodrigo Leão, sino más bien una evolución consecuente que, aunque conlleva cambios, no abandona ni un ápice la identidad musical del compositor. Con una trayectoria ya larga y notable, la inquietud y la curiosidad siguen vivas en Rodrigo Leão. Este O Rapaz da Montanha es una hermosa prueba más, un álbum humano y humanista, un canto de esperanza hacia las nuevas generaciones.

01. O Labirinto
02. Cadeira Preta
03. O Rapaz da Montanha
04. Já Sabia
05. Exercícios
06. Guarda-te
07. Interlúdio
08. Andava Eu...
09. Afronto
10. Estranho Imperfeito
11. Valsa Espiral
12. Madrugada
13. Esperança
14. O Guardador
15. Lobos do Mar
16. Vento sem Fim

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Javier Bergia - Eclipse

Durante la década de 1970, Javier Bergia estudió con el músico español Gregorio Paniagua, y en 1980 se unió al grupo familiar de Paniagua, el Atrium Musicae De Madrid. Este conjunto madrileño, fundado por Paniagua en 1964, se dedicaba a preservar las antiguas músicas europeas, y en 1984, con esta sólida formación en música tradicional (guitarra, percusión), canto, poesía y composición, Bergia comenzó a grabar y experimentar, junto a Juan Alberto Arteche y Luis Delgado, bajo el nombre de Finis Africae (nombre que alude al conocimiento prohibido/deliberadamente perdido de «El nombre de la rosa» de Umberto Eco). Bergia continúa colaborando con Delgado en los proyectos Alquibla y Halilem, centrados en la herencia musical, los romances y las melodías de los judíos sefardíes, originarios de la Península Ibérica. En 1985, Bergia publicó su primer trabajo en solitario, del que suman trece álbumes hasta la fecha.





1. Ballenas 05:04
2. Adios Tren De Jaipur 04:07
3. Midnight Round Mekines 05:19
4. Donde Una Amaploa Blanca Revienta 05:01
5. Tierra A La Vista 04:19
6. Tagomago 04:37
7. El Colegio De Alvarito 04:31
8. Eucaliptus Blues 05:35
9. Himalaya 04:03
10. Interior Del Bosque 04:27
11. A Una Muchacha 01:15
12. La Alegria Del Coyote 05:35
13. Gran Via 04:11
14. Kabul 04:18
15. La Oracion Y El Te 03:17
16. Rio Nilo 08:14

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