sábado, 12 de junio de 2021

Elizabeth Nicholson and Stringed Migration - Fly Not Yet



Con base en Portland, Oregon, Elizabeth Nicholson & Stringed Migration son una banda acústica con un repertorio de material tradicional mayoritariamente irlandés y escocés. Aunque es joven, Nicholson ya es una arpista formidablemente hábil y, además, una vocalista sorprendente. Se ha rodeado de cuatro músicos de talento comparable (violín, guitarras, flautas, percusión, bajo) con experiencia en una variedad de géneros, que incluyen rock, jazz, clásica, Apalache y Medio Oriente.

Los sonidos celtas, sin embargo, están muy a la vanguardia, con otros incorporados con una facilidad encantadora y no forzada. Aunque la interpretación y los arreglos son sofisticados y modernos, no se sienten así, lo que quiero decir como un halago. A pesar de la excelencia constante, no sucede nada llamativo aquí, y la banda parece estar flotando fuera del tiempo mientras está firmemente arraigada en su lugar. Como lo hacen las mejores bandas de bluegrass, los mejores conjuntos celtas, felizmente para todos los que amamos la música, nunca se quedan sin enfoques creativos para lo que en verdad prosaica es una reserva finita de ideas. Por supuesto, cuanto más se prolongue, mayor será el nivel de excelencia técnica y la imaginación musical requeridos. Eso no es un problema aquí; en Fly Not Yet, Nicholson y compañía logran la hazaña deseada, aunque en manos menores, esquiva, de sentirse familiar y fresco.

La formación consta de temas instrumentales y canciones en aproximadamente la misma medida. Estos últimos comprenden, con un par de excepciones, baladas escocesas clásicas del canon Child: "The Unquiet Grave", "Lord Thomas" y "The Dewey Dens of Yarrow", interpretadas con el tipo de resonancia que separa a los maestros de los neófitos. Cantar baladas, como cantar blues, es mucho más exigente de lo que parece. Mi corte vocal favorito personal, sin embargo, es la pieza principal, con letra del poeta irlandés del siglo XIX Thomas Moore ambientada en un aire ("Planxty Hugh Kelly") asociado con el arpista irlandés del siglo XVII Turlough O'Carolan.

Entre los instrumentales, la tradicional pieza de arpa italiana "La Botta" y una vieja melodía de violín sueca identificada simplemente como "Vals de Orsa" se unen en un exquisito popurrí. Una melodía libanesa aparece como una introducción a "Unquiet Grave", y el klezmer "Hora rumana" comparte el deber de mezcla con "Galway Bay" (que no debe confundirse con la canción del mismo nombre). Esperemos que Fly Not Yet sea ​​solo el primer vuelo de Stringed Migration.




1 Lebanese Melody / The Unquiet Grave 4:52
2 Paddy Fahey's / Cape Breton Reel 4:22
3 Fly Not Yet 4:43
4 La Rotta / Waltz From Orsa Fiddle [Harmony] – Bob Soper 5:28
5 Paddy's Rambles / Funky Reel Fiddle [Harmony] – Bob Soper 6:13
6 Lord Thomas Bass – Rob Barrick Guitar – Bob Soper 5:50
7 St. John's Jig / The Barn Swallow / Mt. Tabor Reel 4:38
8 The Dewey Dens Of Yarrow Guitar – Elizabeth Nicholson 4:58
9 Romanian Hora / Galway Bay Harp [Double Strung] – Elizabeth Nicholson 5:15
10 And Am I Born To Die Bass – Rob Barrick 4:17

viernes, 11 de junio de 2021

S H I R A N - Glsah Sanaanea with Shiran

Subido por Marhali.

S H I R A N (Shiran Avraham) es una artista hebrea de origen yemení a la que estábamos esperando. Su familia forma parte de las aproximadamente 50000 yemeníes que protagonizaron, entre 1948 y 1949, el "aliyah" (migración a la patria judía), familias que han preservado parte de su cultura originaria (canciones e historias) de generación en generación.

A través de su carrera musical, S H I R A N ha explorado sus raíces familiares haciendo una música que cuenta la historia de la Aliyah yemení, creando un sonido único. Fue en 2018 cuando editó su álbum debut de nombre homónimo, en el que celebraba la tierra de sus antepasados, interpretando canciones en árabe y hebreo, prestándose a texturas de pop occidental usando electrónica y sintetizadores mientras mostraba su voz feminista.

Ahora, con la publicación de Glsah Sanaanea with Shiran (2020, producido por Ron Bakal) apela a una línea mucho más tradicional respecto a canciones y composiciones típicas de su tierra originaria, que datan de cientos de años. De hecho, en árabe "Glsah Sanaanea with Shiran" quiere decir "un encuentro musical con Shiran", apelando a este tipo de encuentros donde la gente bebe té y mastica khat, una planta muy común en la península arábiga y en las tierras del cuerno de África, y "Sanaanea" se refiere a Saná, la capital del país.

El sencillo principal "Ya Banat Al Yemen", una canción muy tocada en bodas en Yemen, fue originalmente presentada en su álbum anterior pero ahora, en lugar de patrones de ritmo funky y golpes de órgano, es replanteada a través de un túnel de voces espirituales junto a la de Shiran, acompañada por un conjunto de percusión galopante. Los siete temas restantes siguen siendo un homenaje a Yemen, cuyos contenidos versan sobre amor y bendiciones a la tierra, con célebres poemas que abordan estas temáticas de forma metafórica, y cuenta con la intervención del chelista y cantante yemení Eyal El Wahab, más conocido como El Khat.

01. Ma Al Sabab
02. Maskin Ya Nas
03. Ya Mousafer
04. Ya Ahl San'ah
05. Khatar Ghousn Al Qana
06. Qal Al Mouana (feat. El Khat)
07. Ya Banat Al Yemen
08. Ya Qalb Sabrak



Oum – Zarabi

Subido por Marhali.

Nacida en Casablanca, de origen saharaui, y afincada en Marrakech, Oum El Ghaït Benessahraoui es una cantautora marroquí cuyas composiciones exploran la diversidad de la música marroquí, teñidas con elementos de jazz y soul de la música bereber norteafricana, música andalusí, hassani (del Sáhara), así como ritmos gnawa, cubanos o etíopes.

En sus comienzos a principios de la década de 2000, sus canciones estaban influenciadas por el pop y el hip-hop con letras en inglés y darija, el dialecto árabe maghrebí ampliamente hablado en el norte de Africa. De sonidos más urbanos, sus dos primeros álbumes (lanzados solo en Marruecos) Lik'Oum (2009) y Sweerty (2012) la elevan al rango de estrella en su país.

Su lanzamiento internacional se produce con el álbum Soul of Morocco (2013) en el que reversiona gran parte de sus anteriores trabajos, y que marca un cambio significativo hacia un sonido más acústico y soul-jazz con un cuarteto de músicos (contrabajo, flauta/saxofón, guitarra y batería) y oud/oboe/percusiones invitadas. Siguiendo en la misma línea, Zarabi (2015) fue lanzado en septiembre de 2015 en Lof Music/MDC/Harmonia Mundi.

Con los cubanos Damian Nueva al contrabajo y Yelfris Valdés a la trompeta, Yacir Rami al oud, y Rhani Krija en percusiones, Zarabi fue grabado en vivo en dos lugares atípicos: el Domaine de la Gérardie en Normandía y en M'hamid El Ghizlane (provincia de Zagora, sur de Marruecos), una comunidad rural que bordea el desierto saharaui y un lugar de encuentro tradicional para las caravanas comerciales transsaharianas.

El nombre del álbum en sí ("Zarabi" significa "Alfombras" en darija) es una referencia al trabajo de las tejedoras locales: "Zarabi" funciona como un homenaje a las mujeres que hacen alfombras con prendas antiguas y las reciclan en bellas piezas donde se unen diversas texturas y colores. Inspirándose en las tradiciones orales colectivas de su país, Oum y sus músicos crean en Zarabi un tapiz maravillosamente elegante, auténtico y vibrante de la música marroquí contemporánea con una canción tradicional ("Ah Wah"), una versión en darija de "Veinte años" de la cantante cubana María Teresa Vera, y ocho nuevas composiciones de su autoría.

01. Nia
02. Lila
03. Hna
04. Jini
05. Ah Wah
06. Wali
07. Mansit
08. N´Nay
09. Saadi
10. Veinte años



miércoles, 9 de junio de 2021

Boom Pam - Puerto Rican Nights



Boom Pam de Tel Aviv regresa con un segundo álbum para Essay Recordings. Puerto Rican Nights se compone en su totalidad de versiones de las amadas melodías que han estado tocando en vivo a lo largo de los años y que ahora se lanzan oficialmente por primera vez. Como explica la banda, " Nuestra mezcla realmente describe Tel Aviv ... un lugar donde la gente de todo el mundo se encuentra. Este sonido es un cóctel agudo de todos los diferentes estilos que chocan aquí. Y tratamos de unirlos a todos.. "Su música es un prolífico diálogo entre Oriente y Occidente, con un virtuosismo y una elocuencia casi hipnotizantes que te conmueve. Cada miembro de la banda se diferencia del otro y juega un papel igualmente importante dentro del intercambio de sus personalidades artísticas. gran versión de "Shayeret Harochvim" con Maor Cohen (originalmente una canción de los pioneros del folk israelí Dudaim ), que ellos convierten en una versión country / surf / rock israelí, su versión teatral de "Marylyn Jones", una canción de una comedia jasídica israelí , con el carismático cantante Dror Romem , o pegado al ritmo de Tomer YosefEn "Ani Rotze Lazuz" ("Quiero moverme"), Boom Pam se aferra a sus raíces, mientras saca a otros de las profundidades del subsuelo de los Balcanes. Hay tres grandes melodías que Uri encontró en los viejos cassettes de sus padres de sus días en un grupo de danza balcánica: la primera es la apertura dramática "Ushest" y la segunda es "Krai Dunavsko", en la que fluyen libremente de la música griega. al rock 'n' roll sucio, y el tercero es "Chervoné Coralé". También dan vida a Dick Dale con su veloz versión de "The Wedge", que establece nuevas conexiones entre la guitarra de surf estadounidense y el sonido glissando de los cuartos de tono árabes. "Longa Sultaniyegah" es una vieja canción turca que Uzi aprendió de su hermano. "Ay Carmela" aparece en dos versiones brillantes,uno instrumental y el otro con el cantante Italo Gonzales. La canción fue parte de la banda sonora de la película israelí Comrade , y la sección protagonizada por la banda se incluye como un video extra, junto con el video de "Dalida". La versión instrumental de la canción "Boom Pam" también está aquí, ya que se ha convertido en su marca personal. Boom Pam son: Uzi Feinerman (guitarras, banjo, armónica y voz), Yuval "Tuby" Zolotov (tuba), Uri Brauner Kinrot (guitarras, saxofón y voz), Dudu Kohav (batería y percusión).





01. Boom Pam - Ushest
02. Boom Pam - Shayeret Harohvim (con Maor Cohen)
03. Boom Pam - Krai Dunavsko
04. Boom Pam - Marylyn Jones (con Dror Ahava Romem)
05. Boom Pam - Ay Carmela (Instrumental)
06. Boom Pam - Ani Rotse Lazuz (con Tomer Yosef)
07. Boom Pam - La cuña
08. Boom Pam - Longa Sultaniyegah
09. Boom Pam - Chervone Corale
10. Boom Pam - Boom Pam
11. Boom Pam - Ay Carmela (con Italo Gonzales)




domingo, 6 de junio de 2021

V. A. - Around The World Everyday (1998)




Cristina Branco - Abril



Cristina Branco (Almeirim, región de Ribatejo, 28 de diciembre de 1972) es una cantante portuguesa

Branco se interesó al principio por el jazz y algunas formas de música portuguesa hasta que finalmente optó por el fado tras haberse introducido en la música de Amália Rodrigues gracias a su abuelo. Estudió los poemas de los cuales están tomadas las principales letras del fado. Actualmente continúa trabajando en su repertorio de fado, acompañada por Custódio Castelo a la guitarra y como compositor. Su música está profundamente enraizada en la tradición, aunque es esencialmente moderna.






1 Menino D'Oiro 4:58
2 Senhor Arcanjo 2:42
3 Maio Maduro Maio 3:40
4 Canto Moço 2:16
5 Avenida De Angola 4:58
6 Comboio Descendente 3:31
7 Ronda Das Maffaricas 3:50
8 Cançao De Embalar 4:31
9 Era Um Redondo Vocabulo 3:23
10 A Morte Saiu A Rua 4:25
11 Cantigas De Maio 5:07
12 Venham Mais Cinco 4:32
13 Carta A Miguel Djéjé 3:05
14 Os Indios Da Meia Praia 5:08
15 Coro Da Primavera 5:58
16 Chamaram-Me Cigano 2:19



sábado, 5 de junio de 2021

Arabia - The Essential










1-1 Gnawa Diffusion– Ya Laymi 5:52
1-2 Dania – Leiley 5:15
1-3 Ilham Al Madfai– Mohamad Bouya Mohamad 5:55
1-4 Digital Bled – Cairo Bar 4:56
1-5 Cheb Kader– H'Mami 3:41
1-6 Kadda Cherif Hadria– Diri Kitabri 5:59
1-7 Rachid Taha– En Retard 4:57
1-8 Burhan Öçal & The Trakya All Stars– Melike 5:48
1-9 Omar Faruk Tekbilek With Steve Shehan– Dulger 5:56
1-10 Cheikha Rimitti– Chab Rassi 6:26
1-11 Nour-Eddine– Marhabat 2:51
1-12 George Wassouf– Laiel El Ashekin 6:19
1-13 Fairuz– Baatilak 4:34
1-14 Mahmoud Fadl– Halawa Ya 2:52


2-1 Hakim – Habet 4:18
2-2 Khaled Feat. Amar– El Harba Wine 4:35
2-3 Nawal Al Zoughbi– Toul Omry 4:02
2-4 Souad Massi– Ech Edani 4:47
2-5 Orchestre National De Barbès– Alaoui (Digital Bled Dance Mix) 9:37
2-6 Cheb Mami– Zarartou 4:00
2-7 Faudel– Maina 3:03
2-8 Kazem Al Sahir– Ya Nas 4:05
2-9 Amina– Deoui El Dollard 3:51
2-10 Amr Diab– Rajeen 5:03
2-11 Alabina– Baila Maria 3:47
2-12 Toirés Feat. Natacha Atlas– Sanäti 4:53
2-13 Youce– Salam 4:10
2-14 Madioko Feat. Kouider Ben Said– El Arbi 4:38
2-15 Nancy Ajram– Nasseto Garho 4:40



martes, 1 de junio de 2021

Ibon Koteron - Airea



Ibon Koteron, profesor de filosofía y albokari, presenta su nuevo disco en solitario, «Airea» El albokari vizcaíno arranca con fuerza con un nuevo disco. En «Airea» escuchamos una alboka enérgica, ritmos contundentes, sonidos renovados 12 nuevos temas de firme producción. Un disco producido por Kepa Junkera en el que se pueden escuchar colaboraciones muy interesantes: Ruper Ordorika (voz), Iñaki Plaza y Ruben Isasi, Ion Garmendia y Unai Frantzesena Etxak (percusión), Faltriqueira (Galicia, voces), Solledona (Córcega, voces), Pekka Westerholm y Heikki Syrjänen (Finlandia, liru, mankeri), Roston Kuchichian (Armenia, duduk), Gilles Chabenat (Francia, vielle), Andrea Pisu (Cerdeña, launeddas).






1 Airea 5:01
2 Nabilela 4:14
3 Tsambouna 5:17
4 Lurraren Nigarra 3:37
5 Lekaro Gorian 6:45
6 Mixerra 4:14
7 Albokeroen Martxea 5:27
8 Maite Bat Maite Duenak 3:03
9 Txirrinen Hegaldia 3:25
10 Bakuna Da Biderra 6:59
11 Txili Sauce 1:52
12 Zinburruna & Fitak Dantzan 5:32


Klarisa M. Jovanovic & Veno Dolenc - Duma Levantina



En su carrera, a partir de 2007, con la publicación del poema lírico Zgiban preko Mura y la colección de haiku Kimono, comenzó a establecerse como poeta. El poema Zgiban preko Mura fue nominado al mejor debut en 2008. Desde principios de la década de 1990, está presente en el campo de la música eslovena como música. Sus obras musicales incluyen arreglos de canciones populares y poesía musical. Los arreglos musicales incluían no solo canciones eslovenas, sino también arreglos de los países de la antigua Yugoslavia, el Mediterráneo oriental y el sur de Europa. En su carrera musical, también se ha involucrado en la música de los judíos sefardíes. Hoy colabora con músicos nacionales y extranjeros como Lado Jakša, Žarko Živković, Vasko Atanovski, Nino Mureškić, Igor Bezget y Vlado Batista.


-Guitarra acústica, laúd [Brač] 
- Veno Dolenc Clarinete, flautas de pan [flautas de tubo] 
- Tomaž Rauch Laúd [Bisernica], Tamburitza [Tamburitza Cello] 
- Zvonka Homan Percusión - Marjan Stanic  Productor 
- Klarisa M. Jovanović , Teo Bard Tamburitza [Tamburitza Cello] 
- Zvonka Homan Técnico [Técnico de grabación] 
- Артур Азаркевич Violonchelo
- Pavel Rakar Voz: Klarisa M. Jovanović , Veno Dolenc








01 La rosa enflorece 4:03
02 Ay, morena 3:48
03 Noches, noches 3:47
04 Morena me llaman 2:09
05 Dos amantes tengo 2:36
06 Tres hermanicas eran 2:53
07 Asentada en mi ventana 2:05
08 Cuando el rey Nimrod 3:40
09 Ay, mancevo 7:18
10 Muchachica está en el baño 3:18
11 Nani, nani 3:36
12 El rey de Francia 4:24



sábado, 29 de mayo de 2021

Nasc-Tara Breen & Pádraig Rynne



“Nasc” es el nuevo álbum de Tara Breen (violín) y Pádraig Rynne (concertina) y es una colección nítida y extremadamente bien hecha de pistas instrumentales que muestra una musicalidad increíble y puede presumir de un destello legendario.

Compuesto en gran parte por melodías tradicionales irlandesas, el álbum incluye alguna que otra de origen escocés, bretón y asturiano.




1. The silver strand / Caha mountains / McGovern’s 04:29
2. A slip of a thing 04:51
3. Greenlights / Portalen 03:15
4. True Logic / Late nights at the central / The stig jig 03:51
5. St Mat / Ricardo Portela / Pasuscais D'Amieva 06:10
6. Wake up to Cape Breton / Cloonagroe Reel / Dan Breen's 03:22
7. Hats off to Dod / The chestnut tree / Byrne's mill 03:39
8. Johnny Doherty's / The scolding wife / Cairngorm dance / Tommy Whelan's 03:45
9. Coolfin slide / Ocean walk / The scartaglen 03:48



martes, 25 de mayo de 2021

Mdou Moctar - Afrique Victime

 



Si fuera por Mdou Moctar, la música rock ardiente y psicodélica que lo ha convertido en uno de los guitarristas más respetados en la actualidad, se mantendría lejos de los estudios de grabación profesionales. “Con el debido respeto a todos los ingenieros”, el virtuoso tuareg confesó recientemente a Reverb, “lo encuentro demasiado cuadrado”. A fines del año pasado, el músico nigerino reunió a sus compañeros de banda afuera de la casa de un amigo en Niamey para probar material de Afrique Victime en un ambiente más cómodo. Al aire libre, el cuarteto atrajo rápidamente a una audiencia: adultos bailando, niños tamborileando y otros simplemente observando con asombro cómo las canciones de Moctar ascendían y estallaban en el cielo del desierto como fuegos artificiales.

 

Esta atmósfera comunitaria es el escenario ideal para la música de Moctar, una versión adrenalínica del assouf o el blues del desierto, que parece diseñada para llegar a la mayor cantidad de gente posible. Sus canciones se basan a menudo en riffs de uno o dos acordes. La letra, cantada principalmente en tamasheq, profundiza en temas políticos, como el imperialismo o los derechos de la mujer, o reflexiones más románticas, como el amor joven o el mundo natural. La magia ocurre cuando comienza a tocar en solitario: un sonido plateado y aleteante que rebota en cada superficie como una pelota de goma lanzada a una habitación pequeña. Si bien su voz se entrega en cánticos grupales o himnos de llamada y respuesta, su forma de tocar la guitarra es algo abrasador e indomable, siempre la estrella del espectáculo.

 

Antes de formar su banda electrizante, con el guitarrista Ahmoudou Madassane, el baterista Souleymane Ibrahim y el bajista Mikey Coltun, Moctar buscó una pista adecuada para estos ascensos. Muy lejos del sonido abrasador de banda en vivo que prefiere ahora, el primer álbum de estudio de Moctar propuso una especie de folk de ciencia ficción burbujeante con su voz Auto-Tuned sobre guitarra acústica y cajas de ritmos. Atribuye este estilo a su principal influencia, el guitarrista nigerino Abdallah Ag Oumbadougou, cuyas hipnóticas canciones de perseverancia y rebelión inspiraron a Moctar a construir su propia guitarra cuando era niño.

 

A medida que las grabaciones de Moctar han evolucionado, la constante ha sido su forma de tocar distintiva. Zurdo y autodidacta, Moctar desarrolló un estilo de rozar las cuerdas con su dedo índice izquierdo en movimientos furtivos y constantes mientras su mano derecha galopa a lo largo del diapasón, construyendo melodías a partir de ágiles martillazos, a menudo filtrados a través de una serie de pedales. Que crea el sonido de una sirena metálica que resuena. Como lo demuestra una encantadora entrevista con Dweezil Zappa, Moctar puede imitar fácilmente el estilo de los guitarristas occidentales que admira, como Jimi Hendrix, una influencia común entre los guitarristas tuareg, o Eddie Van Halen, cuyo estilo de tapping acaba de familiarizarse. Al igual que estos héroes de la guitarra, la forma de tocar de Moctar se ha convertido en una voz reconocible sin importar el contexto: si está tocando acústica o eléctrica, en una canción de protesta sobre la violencia colonialista o una pista de Bonnie 'Prince' Billy.

 

Afrique Victime es el retrato más completo de los regalos que Moctar ha ofrecido hasta ahora. Para capturar el sonido explosivo e incontenible de las actuaciones de la banda, Coltun una vez más se encargó de las tareas de producción, grabando en los descansos durante una larga gira detrás del gran avance de 2019 Ilana (The Creator). Coltun, el único miembro de la banda que no es originario de Níger, pasó sus años de formación en el punk de D.C. e intentó esculpir las largas sesiones de improvisación del grupo en los postes de un disco de rock. Al escuchar el tema de apertura 'Chismiten', puedes escuchar la estructura más ajustada trabajando a su favor: girando alrededor de los solos de Moctar, la canción se acelera constantemente, ganando velocidad e impulso, como una motocicleta corriendo por una montaña.

 

En canciones más largas, como la épica canción principal, la banda se instala en un ritmo: la colosal jam al final pone el foco en el baterista Ibrahim, cuyos redobles de tom filtrados añaden una sensación de construcción del mundo surrealista a su cruda interpretación. Mientras tanto, el clímax solo de Moctar se adentra en un nuevo territorio caótico, más cercano al ruido puro que nunca. Para acompañar estos picos de energía, la banda experimenta con texturas más tranquilas, el blues acústico de 'Layla', la balada espacial 'Tala Tannam', y la escena florece. Un breve interludio sin título separa las dos caras del álbum: una grabación de campo que intenta llevar el mundo exterior al interior del estudio, para situar mejor el material a su alrededor.

 

Si bien estas canciones suenan como alegres oleadas de inspiración, Moctar ha discutido la música con profunda intensidad, incluso melancólica. Habló extensamente sobre las atrocidades en Níger durante el año pasado, agregando a la urgencia de sus llamados a la acción en la canción principal: 'Si nos quedamos en silencio, será nuestro fin'. El enfoque actual de Moctar es la construcción de pozos en las aldeas locales, para las personas que se han visto privadas de agua y electricidad. En su forma justa e inventiva, su música también es parte de su esfuerzo continuo para ayudar a la gente: “Mi deseo es que la nueva generación de músicos continúe floreciendo y desarrollándose”, explicó a Dazed Digital. Tiene la sensación de que cuando se apagan las luces y él mira a la audiencia, no solo ve a su comunidad: ve el futuro.

https://pitchfork.com/reviews/albums/md ... e-victime/





1. Chismiten
2. Taliat
3. Ya Habibti
4. Tala Tannam
5. Untitled
6. Asdikte Akal
7. Layla
8. Afrique Victime
9. Bismilahi Atagah


lunes, 24 de mayo de 2021

SOUND OF THE WORLD PRESENTS BEYOND THE HORIZON



La edición 2008 de la serie anual de recopilaciones de música mundial de Charlie Gillett, SOUND OF THE WORLD es una entrada típicamente excelente en la serie. Gillett, un DJ británico de larga trayectoria y una de las figuras fundamentales en la escena del crossover de la música mundial, tiene buen ojo tanto para figuras establecidas como para nuevos talentos, así como una habilidad para la programación que hace que estos dos discos fluyan maravillosamente. Los artistas incluyen a Manu Chao, Orchestra Baobab, Yasmin Levy, Toumani Diabat, Soha y una colaboración entre el guitarrista británico Justin Adams y la cantante gambiana Juldeh Camara.









1-01 Kobo Town– Abatina 4:53
1-02 Almasala– Els Nens Sense Memoria 5:22
1-03 Justin Adams & Juldeh Camara– Ngamen 3:50
1-04 Manu Chao– Me Llaman Calle 3:14
1-05 Soha– C'est Bien Mieux Comme Ca 4:11
1-06 Melingo– Julepe en la Tierra 4:30
1-07 Yasmin Levy– Una Nocha Mas 5:09
1-08 Toumani Diabaté– Ishmael Drame 5:45
1-09 Simphiwe Dana– Bantu Biko Street (Orchestra & Vocal) 5:37
1-10 Gert Vlok Nel– Beautiful in Beaufort-Wes 5:09
1-11 Youssou N'Dour– Dabbaax 5:09
1-12 Feryal Öney– Aynali Körük 3:32
1-13 DJ Dolores– Cala Cala 3:50
1-14 Shantel vs Rona Hartner & DJ Click– Inel Inel De Aur - Bucovina Dub 3:41
1-15 Jorge Drexler– Disneylandia 3:50
1-16 Dengue Fever– Sleepwalking Through The Mekong 3:38
1-17 Zulya– Beyond The Horizon (Ofiq Artinda) 3:00

2-01 Awadi– Sunugaal -Featuring – Kirikou 4:01
2-02 Nancy Ajram– Baddalaa Aleyk 4:36
2-03 Sevara– Kunlarim Sensiz 3:45
2-04 Rajery– Mandehandeha 5:12
2-05 Massukos– Niassa 7:29
2-06 Fósforo– Musquito Mixed By – DJ Rupture 3:20
2-07 Axel Krygier– Dónde Estarás Hermanita 3:44
2-08 Orchestra Baobab– Ndeleng Ndeleng 5:40
2-09 Madilu System– Jalousie (Horizon Edit) 6:20
2-10 Fufü-Ai– Cha Cha 2:26
2-11 Le Trio Joubran– Laytana 4:20
2-12 DeVotchKa– Undone 5:03
2-13 Ersatzmusika– Beside Myself To You I Came 2:33
2-14 Céu– Bobagem 2:19
2-15 Burkina Electric– Mdole 5:36
2-16 Dadawa– Passing By The Earth 7:15
2-17 Lucky Dube– Slave 4:30


domingo, 23 de mayo de 2021

Jupiter & Okwess International - Hotel Univers



El álbum debut internacional de Jupiter & Okwess International, Hotel Univers, te lleva directamente al corazón y a las calles de la actual Kinshasa, capital de la República Democrática del Congo, un país con problemas políticos y económicos. El líder de la banda, Jupiter Bokondji, es el carismático y destacado representante de la innovadora escena de los músicos callejeros en Kinshasa, una escena que se hizo conocida internacionalmente gracias al éxito de Staff Benda Bilili, una banda con la que comparten estrechos vínculos. Su idea es reactivar los ritmos y melodías olvidados del Congo, inyectando el groove urbano de la ciudad. “Con la independencia en 1960, el país estaba en buenas condiciones, los servicios públicos funcionaban. Pero nuestros padres no pudieron pasar la "prueba" de independencia, lo arruinaron, se les dio la oportunidad pero lo arruinarony crearon una generación sacrificada ”, dice Júpiter,“ pero no me interesa el pasado. Lo que importa ahora es sentar las bases para nuestros hijos y nietos ”.

Cuando Júpiter quiere un descanso del ajetreo diario en las calles de Kinshasa, alquila una habitación en el Hotel Univers. Allí puede esconderse del ruido de las calles y buscar nueva inspiración. Muchas de las ideas de sus canciones se inventaron entre su habitación y el bar donde bebe whisky y conoce a los personajes que deambulan por las calles de Kinshasa de noche. La canción "Magerita" está dedicada a las mujeres peligrosamente atractivas de la vida nocturna de Kinshasa. Se convirtió en un éxito inmediato en Lemba, el área en las afueras de Kinshasa de donde es Júpiter. Se identifica con este lugar donde muchas personas mejor educadas permanecen todavía luchando por encontrar un trabajo.

La clase media es pequeña en el Congo y muchas de las riquezas del país abandonan el país inmediatamente o terminan en manos de una pequeña élite. “Bapasi” se ha convertido en una expresión común para las luchas de la vida diaria de la comunidad de Lemba. Es un eslogan que la gente usa para buscar nuevas motivaciones con el fin de abordar sus dificultades diarias; por ejemplo, cuando el servicio público de limpieza no funciona, la gente de Lemba decidió encargarse de limpiar las calles ellos mismos.

Júpiter, quien se refiere a sí mismo como el "general rebelde" de la música congoleña, no ve la riqueza del país en sus recursos minerales de coltán y diamantes, sino en los talentos por descubrir. “El material no es más que una elución”, canta en la canción “Bakwapanu”, “pero solo lo espiritual permanece eterno”. A diferencia de muchas de las estrellas del pop congoleñas de éxito comercial, no quiere elogiar a los que están en el poder, sino que confía en la riqueza musical del condado. Para él, las grandes estrellas musicales como Kofi Olomide o Werrason a menudo arrastran la herencia musical, cuando su conexión con los que están en el poder y sus disfraces se vuelve más importante que la música en sí. Júpiter sabe que no estará en la cima de la música convencional en el Congo, un lugar que es bastante conservador cuando se trata de música pop. Pero tiene una visión más brillante.

A través de su música, Júpiter intenta animar a la gente a tomar el futuro en sus propias manos. En lugar de buscar un futuro mejor y una riqueza inmediata emigrando al oeste, expectativas comunes que se muestran en muchos videoclips de música pop local, quiere que la gente aproveche los talentos que ya tienen. “Vi cómo los inmigrantes luchaban en Europa y no quería esto para mi vida. Quería hacer algo para mi país. Me di cuenta de que mi misión es traer un nuevo sonido a la música congoleña ”.

Júpiter ciertamente lo ha visto él mismo. En 1974, cuando era niño, dejó el Congo para ir a Alemania Oriental con su padre, quien fue nombrado asistente ejecutivo de la embajada del Congo en Alemania. Allí pasó su adolescencia y descubrió Europa y su vibrante escena musical, y artistas como los Rolling Stones, Deep Purple y James Brown. Creó su propia banda de rock llamada Der Neger (El Negro) con otros jóvenes berlineses. Su sonido era un extraño cóctel de percusiones Mongo y guitarra al estilo Zeppelin. La canción "El mundo es mi tierra (Deutschland)" captura las experiencias de este período de su vida.

A la edad de 20 años, el mandato de su padre terminó y Júpiter regresó a la burbujeante Kinshasa de los 80, con la cabeza llena de sueños, gloria y sonidos inimaginables para la mayoría de sus amigos. Dejó la casa familiar para ganarse la vida cantando en los funerales y tocando la percusión en varias orquestas locales. “De los 18 a los 20 años he vivido como un niño de la calle. Para ganar algo de dinero, estaba tocando música en ceremonias tradicionales. Trabajé con familias de todas las etnias del país, así pude descubrir la riqueza de nuestra herencia ”. Comenzó a desarrollar su propio estilo único, rodeándose de músicos de Europa. Llamó a esta mezcla explosiva "Bofenia Rock" y en 1983 logró formar su primera orquesta, Bongofolk. Luego, en 1990, fundó su propia banda: Okwess International. La banda desarrolló una visión de un nuevo sonido congoleño experimentando con la herencia musical de una nación






1. Bapasi 03:58
2. Margerita 04:58
3. Bakwapanu 04:11
4. Interludio de Evala 00:43
5. El mundo es mi tierra (Deutschland) 03:59
6. Yaka 03:24
7. Mwana Yokatoli 04:14
8. Congo 04:53
9. Tshanga Tshungu 03:18
10. Interludio de Nelly 02:03
11. Solobombe 03:11
12. Djwende Talelaka 04:22

Beirut - The Flying Club Cup



En su nuevo trabajo Condon supuestamente viaja del este europeo al oeste. Se va a París. Y digo supuestamente porque no se deshace de la influencia de su anterior trabajo, excepto por los títulos en francés y algún guiño a la «chanson». Los coros, las trompetas, el acordeón, el casiotone, la voz afectada (que ya es marca de la casa)… no suponen ningún salto radical en la trayectoria de este niño prodigio, pero sí es un buen paso.

uno de los discos más singulares de los últimos años: sonidos de orquesta balcánica, hechos por un americano. Desde el momento en el que lanzó su disco no descansó, con una gira bastante extensa que le llevó por Estados unidos y Europa


1 A Call To Arms
2 Nantes
3 A Sunday Smile
4 Guyamas Sonora
5 La Banlieue
6 Cliquot
7 The Penalty
8 Forks and Knives (La Fête)
9 In The Mausoleum
10 Un Dernier Verre (Pour La Route)
11 Cherbourg
12 St. Apollonia
13 The Flying Club Cup