Aliboria es un grupo gallego de pandereteiras integrado por seis voces femeninas que forma parte de un proyecto más grande, que agrupa a una decena de personas, encargadas de tocar diversos instrumentos de percusión, dirigido por Xosé Lois Romero. Y con estos dos únicos elementos, voces y percusiones, han conseguido trascender el universo de la música tradicional para alcanzar niveles de auténtica vanguardia.
Latexo es el segundo disco de esta singular formación, que consigue dar un paso adelante respecto a su primer trabajo, ya que si en aquella ocasión se basaron tan solo en material de origen popular, ahora la mayoría del repertorio está compuesto y arreglado por el mismo Romero, además de incluir por primera vez una versión ajena: la fusión de dos temas del brasileño Milton Nascimento, Ponta de areia y Maria Maria.
1.
Muiñeira de Ons 03:23
2.
O acougo do colo 03:43
3.
Ponta de areia / Maria Maria 05:55
4.
Danza de Lampai 04:47
5.
A roda da vida 04:11
6.
Camiño do alén 04:51
7.
O leló 03:48
8.
Ana quere pan 02:20
9.
Rumba e Muiñeira do Castro 05:47
10.
Que te ature túa nai 02:37
Sal da Terra es una invitación a conectar a través de la música. El trío se inspira en sus vidas eclécticas y experiencias musicales para presentar composiciones originales y conmovedoras sobre la naturaleza del mundo y la condición humana.
1.
Luca 05:26
2.
Flor de Amendoeira 03:35
3.
Mulher de Trigo 02:20
4.
Carpideira 02:34
5.
Memória 04:14
El mágico universo del gran maestro cubanoamericano de los instrumentos de viento-madera, Paquito D’Rivera, continúa expandiéndose. A lo largo de sus siete décadas de trayectoria musical, D’Rivera ha colaborado con músicos de todo el mundo. Su lanzamiento más reciente, La Fleur de Cayenne, destaca su trabajo con un conjunto de cubanos expatriados y un vibrafonista colombiano que residen en Madrid, España, con el grupo conocido como Madrid-New York Connection Band.
Se trata de la reunión del saxofonista y clarinetista cubano, exiliado en los Estados Unidos desde principio de la década de los ochenta del siglo pasado, con algunos de los más destacados músicos cubanos expatriados tales como el pianista Pepe Rivero, el contrabajista Reynier Elizarde ‘El Negron’, el batería Georvis Pico y el percusionista Yuvisney Aguilar. A este grupo de cubanos se les ha unido el vibrafonista colombiano Sebastian Laverde y, como invitado especial, el armonicista español Antonio Serrano.
Aunque todos ellos han colaborado conjuntamente en distintos proyectos este «La Fleur de Cayenne» es el primer disco en el que graban su primer disco juntos. Y el resultado es uno de los mejores discos de latin jazz que han salido hasta el momento en este 2025 A.D.
Son ocho canciones, tanto propias como ajenas, en las que Paquito D’Rivera y su gente hacen un recorrido por buena parte de la música folclórica hispanoamericana, desde son cubano hasta canto folclórico argentino al jaropo venezolano. La excepción a esa regla general es el tema que cierra el disco, una bonita versión de ‘Cinema Paradiso’, del legendario compositor de cine Ennio Morricone.
1.
La Fleur de Cayenne 06:27
2.
Miriam 10:04
3.
Paq-Man in La Pampa 06:18
4.
Vals Venezolano 05:17
5.
Milonga Gris 05:38
6.
Ante el Escorial 07:11
7.
A la Antigua 05:42
8.
Cinema Paradiso 05:48
Psicadence y 18 DAYS son un proyecto o colaboración musical dentro de la escena electrónica experimental, concretamente asociada a géneros como el vaporwave, slushwave y barber beats.Se centra en paisajes sonoros sentimentales e introspección, y está muy bien logrado.Tiene una atmósfera ambiental tan distante y etérea como cercana y nostálgica.
«20» es una edición doble en vinilo que reúne por primera vez las grabaciones más emblemáticas de Fanfare Ciocarlia. Esta colección abarca desde su álbum debut, Radio Pasçani, en adelante, reuniendo grabaciones que catapultaron a los metales balcánicos a una enorme audiencia internacional y aseguraron que Fanfare sea la principal exportación musical de Rumania.
1.
Sirba Moldovenească 03:37
2.
Lume Lume 04:27
3.
Moldavian Mood 03:26
4.
Hora De La Bucureşti 01:47
5.
Ciocârlia Si Suite 04:37
6.
Sirba De La Laşi 01:39
7.
Balada Lui Loan 03:29
8.
Kan Marau La (feat. Dan Armeanca) 04:33
9.
Casablanca 02:37
10.
Besh O Drom 05:57
11.
Manea Ţiganilor 03:06
12.
Disko Dzumbus (feat. Boban Markovic & Marko Markovic Orchestra) 03:15
13.
Foxtrot 03:24
14.
James Bond Theme 03:09
15.
I Put a Spell on You (feat. Iulian Canaf) 02:26
16.
Caravan 04:23
17.
Moliendo café 02:26
18.
Summertime 02:58
19.
I'm Your Gummy Bear 03:00
20.
Rumba Ţiganeasca 03:04
21.
Cuando Tu Volveras (feat. Kaloome) 04:31
22.
Duj Duj (feat. Florentina Sandu & Mitsou) 03:57
23.
Ma Maren Ma (feat. Saban Bajramovic) 03:51
24.
Nakelavishe (feat. Esma Redzepova) 03:00
25.
Devil's Tale (feat. Adrian Raso) 02:51
26.
Pancho Says (feat. Kottarashky, The Rain Dogs & Socalled) 02:57
Para su quinto álbum, Fanfare Ciocarlia viajó por toda Europa grabando con músicos de la extensa comunidad gitana del continente. Superando fronteras y visados, lenguas y ritmos extranjeros, más de dos docenas de músicos, desde Francia hasta Bulgaria, se unieron para crear «Queens and Kings».
Quienes no estén familiarizados con el género podrían preguntarse cómo el vibrante funk balcánico de Fanfare Ciocarlia podría fusionarse con las guitarras flamencas de los franceses Gitans Kaloomé o la música de acordeón de la legendaria Esma Redzepova de Macedonia. Los magos musicales de Zece Prajini restan importancia a estas dudas, señalando que comparten con sus invitados elementos lingüísticos, experiencia y una sinergia musical gitana casi indescriptible, pero muy propia de la cultura gitana.
La música húngara ha impregnado el norte de Rumania durante siglos, mientras que la música yugoslava y búlgara surgió de encuentros con comunidades gitanas itinerantes o a través de casetes piratas. España y Francia existían en los recuerdos de antes de la guerra, conexiones latinas perdidas pero no olvidadas; al igual que los ritmos del jazz y el pop que durante mucho tiempo se filtraron a través de fronteras cerradas.
Partiendo de estas fuentes y de sus antiguas raíces gitanas, los músicos de Zece Prajini crearon Fanfare Ciocarlia. Aquí, acompañados por algunos de los mejores cantantes de Europa, los músicos rumanos comparten historias de vida, amor y pérdida.
1.
Fanfare Ciocarlia, Dan Armeanca - Kan Marau La 04:31
2.
Fanfare Ciocarlia, Kaloome - Que Dolor 03:55
3.
Fanfare Ciocarlia, Saban Bajramovic - Sandala 02:50
4.
Fanfare Ciocarlia, Mitsou - Pana cand nu te iubeam 04:06
5.
Fanfare Ciocarlia, Kaloomé - Cuando tu volveras 04:30
6.
Fanfare Ciocarlia, Mitsou, Florentina Sandu - Duj Duj 03:56
7.
Fanfare Ciocarlia, Esma Redzepova - Ibrahim 03:06
8.
Fanfare Ciocarlia, Saban Bajramovic - Ma Maren Ma 03:50
9.
Fanfare Ciocarlia, Florentina Sandu - Mukav Tu (Florentina Sandu 02:09
10.
Fanfare Ciocarlia, Esma Redzepova - Nakelavishe 02:59
11.
Fanfare Ciocarlia, Ljiljane Butler - Ma Rov 04:38
12.
Fanfare Ciocarlia, Jony Iliev - Mig Mig 03:19
13.
Farewell March 01:38
14.
Born to be wild 03:11
The Schäl Sick Brass Band started out as an alternative, multi-culti Cologne Carnival band ten years ago. With its offbeat style of world music, the band has since developed into one of the most exciting German music groups.
The "musical world theatre" (Sueddeutsche Zeitung) rides on the breeze of delightfully fresh and versatile "collective-blowing" in the spirit of "think global - blow local," supported by a rhythm section consisting of tuba, drums, percussion and guitar or Waldzither, that "grooves like hell" (Gitarre & Bass). After about 500 concerts at home and abroad - in Bavaria and Istanbul, in Morocco and Madrid, in Cologne's Carnival and concert halls, in Oetztal and Rimini, in Prague in springtime, in Budapest in autumn, in Ljubljana and Greece in summer - the journey continues. It's a journey that uses the simple language of music to contribute to a better intercultural understanding…"this is gloriously polycultural stuff" (Folkroots, UK).
1
Folkesongen
3:07 2
Alkusanat
3:09 3
Ani Mori Nuse
3:26 4
Prasti
4:03 5
Ajdejano
4:21 6
Vackra Fågl
4:39 7
Halay
4:29 8
Tsivaeri
4:33 9
Ruken Bairisch
3:42 10
Kling Klang
3:06 11
Paul seine Hühner
1:45 12
Sazeno
3:43 13
Magyaros
3:17 14
Allt Under Himmelens Fäste
5:24
Genticorum ( / dʒ ɒ n t ː r ʌ m / john-tee-cuh- RUM ) es un popular trío musical quebequés tradicional con sede en Montreal, Quebec , Canadá. Los miembros son Pascal Gemme ( violín y voz), Yann Falquet (guitarra, arpa de mandíbula y voz) y Nicholas Williams ( flauta de madera , acordeón), en sustitución de Alexandre de Grosbois-Garand ( flauta de madera , bajo y voz). Cada miembro adicionalmente proporciona percusión por obstrucción . La banda se formó en el otoño de 2000, y desde 2011, han lanzado cuatro álbumes en Roues Et Archets, un sello discográfico independiente .
Genticorum fusiona la composición moderna y los elementos del folk clásico y la música celta . Sus partituras son originales, en gran medida basadas en el repertorio de violines de Gemme, mientras que sus letras son a menudo tradicionales.
https://en.wikipedia.org/wiki/Genticorum
1
La Ligue du Vieux Poêle / La Grondeuse Opossum
4:07
2
La Bibournoise
4:37
3
Le Vingt d'Avril
4:40
4
Le Brandy Culotté
5:54
5
Le Moine Blanc
4:03
6
Hommage à André Alain / La Gigue à Pierre Chartrand
7:44
7
Les Remon
4:42
8
J'y vas mon train
4:17
9
Pinson et Cendrouille
4:05
10
Valse Beaulieu
4:10
11
Les Culottes de v'lour
5:15
12
Le Pommeau
4:18
El trío EZZA compone música original, influenciada por el blues, el rock y las canciones tradicionales tuareg. Nacido en Níger en el seno de una familia de herreros tuareg, Omar Zidia creció aprendiendo el oficio de sus padres. De niño, se sumergió en la música de grupos tuareg emblemáticos como Tinariwen y Takrist Nakal. Al llegar a Toulouse, Francia, formó el grupo Ezza.
Mollimor, con sede en Gippsland, Victoria, combina melodías y canciones tradicionales irlandesas y celtas, así como composiciones propias, con ritmos enérgicos, vanguardistas, jazzísticos o suaves para producir un repertorio único y variado.
Melodías lentas y líricas se alternan con ritmos enérgicos.
Las canciones se fusionan con las melodías, es un crisol de culturas.
La potencia instrumental del violín, el acordeón y la flauta está respaldada por ritmos enérgicos de guitarra, bajo, bouzouki y djembé.
Mollimor lanzó su último álbum, “Trad Time Live”, en julio.
El álbum consta de trece temas, muchos de ellos composiciones originales escritas por los miembros de la banda O'Dowd, Foote y Sim.
Este álbum, reúne lo mejor de la música de Irlanda, Escocia, Galicia y Asturias.
1.
Little Festival Polka - Roisin's Reel 03:40
2.
Echoes Calling - Tribute to Peadar O'Donnell 04:07
3.
Henry O’Farrell - Henry’s Last March 04:53
4.
The Platypus - The Oak Tree - The Hounds of Letterfrack 03:55
5.
The Cuddy with the Wooden Leg - Muinera sul Sacrato Della Chiesa 03:14
6.
Lead Me - Planxty Di 04:11
7.
The Windway - Fandango - A Melbourne Morning. 04:51
8.
The Gael - Hungry Rock - Muinera de Pontesampaio 05:37
9.
Fields of Gold - Tribute to Baskaran 04:36
10.
Johnny Krishna - Humours of the Hill 02:59
11.
O Noso Tempo - Back in the Burrow 04:16
12.
Muinera de Bartolo - Mouth of the Tobique 04:24
13.
The Newry Highwayman - Mind the Gap 04:35
McGoldrick, McCusker & Doyle son una de las colaboraciones más importantes y solicitadas de la música celta contemporánea... un verdadero supergrupo folk cuya influencia va mucho más allá de la tradición.
Individualmente, son artistas de renombre mundial; juntos, forman un trío cuya interacción instintiva, amistad de décadas y dominio natural de su arte los han convertido en un referente de la música folk moderna.
Entre Michael McGoldrick (flauta, gaita irlandesa, silbatos), John McCusker (violín, silbatos, armonio) y John Doyle (voz, guitarra, bouzouki, mandola) han contribuido a dar forma al sonido del género durante más de tres décadas. Su trayectoria colectiva habla por sí sola: miembros fundadores de bandas que marcaron una época, integrantes esenciales de la banda residente de Transatlantic Sessions, ganadores del premio BBC Folk Award, compositores, productores y solistas cuyas huellas se pueden encontrar en las grabaciones de música tradicional y roots más influyentes de la última generación.
Lo que eleva aún más al trío es el extraordinario respeto que inspiran sus colegas. Como colectivo, son muy solicitados para colaboraciones y participaciones especiales, aportando su inconfundible inteligencia musical a proyectos de diversos géneros. Su música aparece en trabajos de artistas como Eric Clapton, Mark Knopfler, Paul Weller, Steve Martin, Joan Baez, David Gilmour, Eddi Reader y Julie Folwis, entre otros, lo que demuestra el respeto que se les tiene en la élite musical. Cuando McGoldrick, McCusker y Doyle participan en un disco, es señal de autenticidad, maestría y una profunda conexión con la esencia de la tradición.
Su trabajo como trío es igualmente aclamado. Desde la brillantez instintiva de su primer álbum de estudio, The Wishing Tree, hasta la espontaneidad electrizante de sus conciertos en vivo, crean música que se siente atemporal y a la vez vibrante. Sus actuaciones se desarrollan como conversaciones… melodías y canciones que se intercambian con facilidad, humor, precisión y alegría… esa telepatía musical que solo puede surgir de haber crecido, viajado y tocado juntos durante la mayor parte de sus vidas.
Uniendo las tradiciones irlandesa y escocesa con gracia e innovación, McGoldrick, McCusker & Doyle se han convertido en un conjunto emblemático de su generación. Sus actuaciones son aclamadas como clases magistrales de interpretación en conjunto, ricas en tradición pero siempre con la mirada puesta en el futuro. Tanto el público como la crítica elogian sus espectáculos como momentos de alquimia musical: espontáneos, conmovedores y vibrantes.
1.
Muireann's jig / Farewell To Whalley Range / Roddy MacDonald's 04:53
2.
Trip to Pakistan / Edinburgh Rock 03:34
3.
Aprentice Boy 03:51
4.
Sailing Through The Narrows / Kev's Trip To Brittany / Pur The Orangutang / Billy's Reel 06:16
5.
Leaving South Uist / Lochaber Badger 05:21
6.
Bedlam Boys 03:01
7.
Under One Sky / Tom Rose / Johnny's Jig / Boys of The Puddle 06:54
8.
False Lady 05:13
9.
Five For Buckfast / Wired To The Moon / Willie Colemans / Rory McCleod's 06:56
10.
Cuz Teahan's / Her Long Black Hair 05:56
11.
Madame I'm a Darling 03:23
12.
Leaving Friday Harbour 05:03
13.
Shetland Molecule / Franks Reel / Atractor Brady's 05:38
14.
Kitty Come Down To Limerick / Hardiman The Fiddler / Helvic Head 05:00
“Agiorgitiko”, una colaboración con el legendario violinista Stathis Koukoularis, publicada por Violins Productions.
Stathis Koukoularis es uno de los músicos folclóricos más importantes de Grecia. Nacido en la isla de Naxos, es uno de los principales exponentes de la música insular griega, con más de 4000 grabaciones de música folclórica. En este álbum colabora con Martha Mavroidi, cantante y laudista de música folclórica de la nueva generación. El álbum incluye canciones folclóricas de las islas del Egeo y de Asia Menor, así como una nueva composición de Stathis Koukoularis y Martha Mavroidi.
1.
Darkness everywhere 07:15
2.
Come Dawn 03:48
3.
Pergamos 07:43
4.
If only my mother knew 03:54
5.
Yavri 03:47
6.
Violin Taksim 04:19
7.
Doctor 04:59
8.
Parting 03:40
9.
Agiorgitiko 05:19
10.
My little flower 05:44
11.
Lafta taksim 02:17
12.
Manolya 05:34
13.
I'll go ask the mountains 05:38
14.
Bride's tune 04:35
15.
Lone Tree 03:50
Diane Arkenstone y David Arkenstone reflexionan sobre la historia espiritual de Egipto y la fascinante atracción que su pasado aún ejerce. El álbum consta de cinco piezas, cuatro de ellas con una duración superior a los diez minutos. Musicalmente, combinan ritmos e instrumentación tradicionales egipcios con la estructura compositiva del new age contemporáneo. "The Secret Chamber" es la pieza más destacada; oscila suavemente entre atmósferas misteriosas que evocan la época de los faraones y pasajes más animados con toques de címbalos, flautas y laúdes egipcios. Un sonido similar se mantiene a lo largo del álbum, con sutiles ritmos electrónicos que aparecen aquí y allá a modo de referencia.
1 The Secret Chamber
2 The River and the Sun
3 Seduction
4 The Temple of Isis
5 Across the Sands of Time
Sonidos que favorecen un estado meditativo, con la intención de llegar al corazón de las personas, a la medicina que ahí reside, e invitarlas a hacer un viaje por la conciencia, para una vida plena.
1.
Hoos 00:45
2.
Amaye diru dina 05:33
3.
Youeio 03:19
4.
Stoj pa Moru 03:44
5.
Mahk Jchi 02:46
6.
Heya 02:12
7.
Mandaremos 03:43
8.
Nai 04:04
9.
Yahi yeye 02:37
10.
Pahuene 03:45
11.
Kuma ma kuma 03:12
12.
Sicarú 04:05
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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