Mostrando entradas con la etiqueta MPB. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta MPB. Mostrar todas las entradas

domingo, 8 de marzo de 2026

Various Artists - The Rough Guide Music of Brazil (1998)


 The Rough Guide to the Music of Brazil es un álbum recopilatorio de música del mundo, publicado originalmente en 1998. Forma parte de la serie Rough Guides de World Music Network y se centra en la música de Brasil, con temas que representan géneros de todo el país. Phil Stanton, cofundador de World Music Network, produjo el álbum. Este fue el primero de dos álbumes con nombres similares; la segunda edición se lanzó en 2007.

El álbum recibió críticas mixtas. Alex Henderson, escribiendo para AllMusic, lo calificó como una de las colecciones más ambiciosas de su tipo. Lo que Henderson llamó "variedad", Michaelangelo Matos, del Chicago Reader, lo llamó "inconsistencia". Según Matos, el álbum mostró "una gama estilística más amplia que cualquier otro que haya escuchado", incluso entre los lanzamientos de Rough Guide.

 

1.    "Provei (Samba/Rio de Janeiro)"    Ivan Lins    4:09
2.    "A Volta da Asa Branca (Forró)"    Dominguinhos & Convidados (w. Maciel Melo)    3:44
3.    "Batom Vermelho (Axé/Bahia)"    Zé Paulo    2:55
4.    "Negada da Lapa (MPB/Rio de Janeiro)"    Adil Tiscatti    3:54
5.    "Isso (MPB/Maranhão)"    Rita Ribeiro    3:26
6.    "Tchori Tchori (Índios Jabuti de Rondônia)"    Marlui Miranda w. Uakti    3:28
7.    "Dança do Maneiro Pau (Regional w. 10-string guitar/Minas Gerais)"    Paulo Freire    3:06
8.    "Tainá (Axé/Bahia)"    Dinho Nascimento    3:45
9.    "Charles Anjo 45 (Axé/Bahia)"    Muzenza    3:45
10.    "Mil Amargos (Regional/Rio Grande do Sul)"    Gilberto Monteiro    2:13
11.    "Anabela (MPB/São Paulo)"    Renato Braz    3:48
12.    "Caymmi Mostra ao Mundo o que a Bahia e a Mangueira Têm (Samba/Rio de Janeiro)"Thobias da Vai-Vai    3:55
13.    "Você Vai Ver (Bossa nova/Rio de Janeiro)"    Leny Andrade    4:13
14.    "Rio de Exageros (Jazz Samba/Rio de Janeiro)"    Guinga    4:20
15.    "É Luxo Só (Samba/Rio de Janeiro)"    Rosa Passos    4:26
16.    "Dente de Ouro (MPB/Maranhão)"    Papete    5:52
17.    "Rodeio Dos Ventos (Regional/Santa Catarina)"    Cristaldo Souza    1:12
18.    "Santos Reis (Sertaneja/Minas Gerais)"    Pena Branca & Xavantinho    3:23
19.    "Carinhoso (Choro/Rio de Janeiro)"    Joel Nascimento w. Radamés Gnattali & Camerata Carioca    2:35

sábado, 12 de agosto de 2023

Caetano Veloso E Jorge Mautner - Eu Não Peço Desculpa (2002)

 

 


La mirada tropicalista de Caetano Veloso incorporó la perspectiva anárquica de Jorge Mautner en el CD Eu Não Peço Lo siento, el primer trabajo de dos colegas juntos. Caetano estaba más impregnado con Mautner que viceversa, y ahí radica gran parte del éxito del disco. Es un álbum de carnaval en el que los dos compositores filtran irónicamente el mundo para tocar temas explosivos como los ataques terroristas del 11 de septiembre, las drogas, Dios y el erotismo.



 

La poética libertaria del CD estaba repleta de instrumentos modernos e incluso irónicos, como en el caso de "Todo Errado", una parodia de la canción brega brasileña. Caetano dice que el repertorio tiene un carácter "pop-paródico". Pero no todo es libertinaje en el disco, aunque un tono festivo impregna temas como la marcha imperial "Manjar de Reis" y el bolero hawaiano "Tarado", que exalta la libido en armonía con la grabación de voz y la guitarra de la marcha. -Roth "Voa, Voa, Perereca", compuesta por Sérgio Amado con un erotismo explícito.

El carácter antropofágico del repertorio no impidió la aparición de canciones que van más allá del concepto del disco por su belleza. Es el caso de la samba "Feitiço", que celebra la escena periférica de Vigário Geral (uno de los hippings del hip-hop de Río de Janeiro) y Candeal (granero de Carlinhos Brown en Bahía) con la participación de Gilberto Gil y cita de "Aquele Abraço" . Gil también es coautor de "Coisa Assassina", una canción que deslumbra las drogas.

Además del arsenal sin precedentes, hay regrabaciones populares de "Cajuína", "Maracatu Atômico" y "Hino do Carnaval Brasileiro", una joya de Lamartine Babo que sintetiza el espíritu de carnaval del álbum.



Caetano Veloso: voz, guitarra
Jorge Mautner: voz, violín
Gilberto Gil: voz en «Feitiço» y guitarra en «Coisa assassina»
Doménico Lancellotti: batería
Kassin: bajo eléctrico
Pedro Sá: guitarras
Pepe Cisneros: órgano Hammond
Edoardo Josino: percusión
Márcio Victor: percusión
Guilherme Maravilhas: acordeón
Paulo William: trombón
Jesiel Nascimento: trompeta
Jessé Sadoc: trompeta



1.Todo errado (Jorge Mautner)
2.Feitiço (Caetano Veloso)
3.Manjar de reis (Jorge Mautner - Nelson Jacobina)
4.Tarado (Caetano Veloso - Jorge Mautner)
5.Maracatu atômico (Jorge Mautner - Nelson Jacobina)
6.1.O namorado (Caetano Veloso)
6.2.Urge Dracon (Jorge Mautner)
7.Coisa assassina (Gilberto Gil - Jorge Mautner) *con Gilberto Gil
8.Homem bomba (Caetano Veloso - Jorge Mautner)
9.1.Lágrimas negras (Jorge Mautner - Nelson Jacobina)
9.2.Doidão (Jorge Mautner)
10.Morre-se assim (Jorge Mautner - Nelson Jacobina)
11.Graça divina (Caetano Veloso - Jorge Mautner)
12.Cajuína (Caetano Veloso)
13.Voa, voa, perereca (Sergio Amado)
14.Hino do Carnaval Brasileiro (Lamartine Babo)


lunes, 10 de abril de 2023

Chico Buarque - Carioca (2006)

 

Chico Buarque es algo así como un héroe de las artes en Brasil, donde es un cantante, compositor, poeta y dramaturgo tremendamente popular y célebre, y es generalmente reconocido como una de las influencias formativas en la música pop brasileña moderna. Aunque ha lanzado 26 álbumes en casa y ha escrito más de una docena de bandas sonoras de películas, rara vez se presenta en los EE. UU., y este parece ser su primer lanzamiento de CD en América del Norte. Está concebido como un tributo a su ciudad natal, Río de Janeiro, y consiste en sambas, bossas y otras composiciones pop de jazz exquisitamente suaves, la mayoría de ellas con arreglos sutiles pero complejos de su productor y colaborador, Luiz Cláudio Ramos. Los sonidos son casi todos acústicos, aunque a veces suenan electrónicos; lo que suena encantadoramente como un ritmo de teclado Casio barato en "Subúrbio" es en realidad una pandereta tocada con mucha precisión, por ejemplo. "Outros Sonhos" se abre con una escritura de viento sorprendentemente sofisticada y hermosa, que da paso a una letra suave y arrepentida. "Dura Na Queda" y "As Atrizes" se balancean jazzísticamente, y "Ode Aos Ratos" coquetea con el rock (e incluso presenta una especie de interludio de rap). Solo "Leve" e "Imagina", ambas un poco melódicamente delgadas y rítmicamente débiles, no llegan a ser brillantes.



 

 

1     Subúrbio     3:20
2     Outros Sonhos     3:10
3     Ode Aos Ratos     3:07
4     Dura Na Queda     4:04
5     Porque Era Ela, Porque Era Eu     2:25
6     As Atrizes     3:30
7     Ela Faz Cinema     3:21
8     Bolero Blues     2:27
9     Renata Maria     3:35
10     Leve     3:03
11     Sempre     2:30
12     Imagina     1:58

viernes, 18 de julio de 2014

Sergio Mendes & Brasil '66 - Equinox (Brasil - 1967)



Estamos en 1967, El cálido e introspectivo sonido de la bosanova ya ha circulado por todo el planeta y seducido a muchos amantes de la música. Jobim, Bonfá, Stan Getz y compañía han popularizado ese sonido que desarma con tremenda facilidad todos nuestros sentidos. Un sonido que empieza a fusionarse y evolucionar en distintas direcciones desde mediados de los 60, y al que Sergio Mendes y sus Brasil 66, en este fantástico Equinox, dotan de un excepcional sentido del swing, que convierte a estas elegantes y deliciosas melodías en perfectas sintonías, para bailar en las fiestas más “cool”.
Sergio Mendes al piano, Bob Matthews al bajo, Jose Soares a las percusiones, Joao Palma a la batería, y Lani Hall y Janis Hansen en las voces, formaron esta peculiar formación de origen brasileño, que supo llevar la bosanova un paso más allá, mezclándola con éxito con ritmos latinos, y con el clásico pop de los 60, dándola un enfoque más bailable y vitalista. Un sonido sensual y elegante, con dulces armonías vocales, dotado de un sinuoso ritmo que te invita a bailar. Latin jazz al gusto de los mods, según se indica en la pagina web donde Verve publicita el disco, o bosanova yeyé que es como a mi me gusta definirlo.
http://mrpleasant66.blogspot.com.es/2011/12/sergio-mendes-brasil-66-equinox-1967.html

    Sérgio Mendes - Piano, Vocals, Arranger
    Lani Hall - Vocals
    Janis Hansen - Vocals
    John Pisano - Guitar
    Bob Matthews - Bass, Vocals
    José Soares - Percussion, Vocals
    João Palma - Drums




01.    Constant Rain (Chove Chuva) (Jorge Ben / Norman Gimbel)
02.    Cinnamon and Clove (Johnny Mandel / Alan & Marilyn Bergman)
03.    Watch What Happens (Michel Legrand / Jacques Demy / Norman Gimbel)
04.    For Me (Edu Lobo / Norman Gimbel)
05.    Bim Bom (João Gilberto)
06.    Night and Day (Cole Porter)
07.    Triste (Antônio Carlos Jobim)
08.    Gente (Marcos Valle / Paulo Sérgio Valle)
09.    Wave (Antonio Carlos Jobim)
10.    Só Danço Samba (Jazz 'n' Samba) (Antônio Carlos Jobim / Vinícius de Moraes)

sábado, 22 de junio de 2013

Tom Zé - Estudando o Samba [Brasil]




Lo que distingue a Zé de otros artistas de su generación como Gilberto Gil o Caetano Veloso es que su aproximación a los sub-géneros de música brasileña (a varios de los cuales ha "estudiado" a lo largo de su carrera) es, sin desmerecer a aquellos gigantes, menos "serio" (sin dejar de lado el rigor, ojito), más juguetón y experimental, no interpretándolos de manera tradicional sino dándole un enfoque más personal y añadiéndole algunos elementos nuevos en el camino. Algo de eso ocurre en Estudando O Samba, en el que el género más jubiloso y exultante de la MPB es abordado en muchos instantes de forma lúdica, tanto en sonoridad (acústico en gran parte, pero con el agregado de coros femeninos, vientos exuberantes y arreglos de cuerda) como en la lírica y en la parte vocal (a veces más clásica y en otros más espontánea), sin perder el atractivo que podría suponer para los no iniciados en este tipo de música. 



Un buen ejemplo de lo que digo es "Toc", en la que a un hipnótico arpegio de la acústica, se le superponen fraseos de viento y sonidos extraños varios, aunque eso no significa que Zé le rehuya a momentos más tradicionales (que son los más, haciendo cuentas), aunque no por eso menos atractivos y es de destacar la inclusión de algunos temas reposados como "Mãe (Mãe Solteira)" (de hermosa carga dramática), "Só (Solidão)" y "Se" que, además de ser muy bien cantados y tocados, crean un balance perfecto que hace de Estudando o Samba un álbum más que recomendable para cualquier melómano minimamente interesado en los sonidos que se hacen en otros paises de América Latina y en el sumergirse en la obra de este autor peculiar y más que indispensable.
Fuente: LesterStone


1 Mã – Tom Zé – (Tom Zé) (3:56)
2 A Felicidade – Tom Zé – (Tom Jobim & Vinicius de Moraes) (3:18)
3 Toc [Instrumental] – Tom Zé – (Tom Zé) (2:59)
4 Tô – Tom Zé – (Elton Medeiros & Tom Zé) (2:50)
5 Vai (Menina Amanhã de manhã) – Tom Zé – (Tom Zé & Perna) (2:19)
6 Ui! (Você Inventa) – Tom Zé – (Tom Zé & Odair) (3:02)
7 Doi – Tom Zé – (Tom Zé) (3:33)
8 Mãe (Mãe Solteira) – Tom Zé – (Tom Zé & Elton Medeiros) (3:43)
9 Hein? – Tom Zé & Vicente Barreto – (Tom Zé & Vicente Barreto) (3:42)
10 Só (Solidâo) – Tom Zé – (Tom Zé) (4:27)
11 Se – Tom Zé – (Tom Zé) (2:30)
12 Índice – Tom Zé & Osório – (Tom Zé, José Briamonte & Heraldo Do Monte) (1:26)

viernes, 14 de junio de 2013

Tom Zé - Estudando a Bossa [Brasil]


En Estudando a Bossa, al igual que en grabaciones anteriores (Estudando o Samba y Estudando o Pagode; discos lanzados en 1976 y 2005, respectivamente), sus composiciones se nutren de la base rítmica y armónica de uno de los géneros más representativos de Brasil, la bossa nova, justamente para poner en evidencia de manera irreverente el convencionalismo y los múltiples clichés que pesan sobre este género musical.



Mientras que Caetano Veloso y Gilberto Gil –dos de los cantautores que en 1968 grabaron junto a Tom Zé el manifiesto musical Tropicalia ou Panis et Circencis– siguieron un camino más cercano al pop, éste último prefirió crear a contracorriente del tropicalismo –movimiento que fue catalogado de vanguardista en su mejor momento– y buscar su propio lenguaje por la vía de otro gran cliché: el artista marginal. Con esos antecedentes biográficos, Zé demuestra una abierta intención por revisitar y deconstruir los múltiples géneros musicales del país del orden y el progreso; pero en este caso, su objetivo es la bossa nova: género predilecto del imaginario turístico de Río de Janeiro y que tal vez sea su principal producto cultural de exportación. Tom Zé se rebela contra esas imágenes estereotipadas de a cidade maravilhosa que circulan en torno a las postales del atardecer en la playa de Copacabana, la cachaça y las mulatas caminando bajo el sol, y por eso titula uno de sus temas como Brazil, Capital Buenos Aires.
Leer mas: http://nuevomundo.revues.org/61020

1. Introdução: Brazil, Capital Buenos Aires / Rio Arrepio (Badá-Badi)
2. Barquinho Herói
3. João nos Tribunais
4. O Céu Desabou
5. Síncope Jãobim
6. Filho do Pato
7. Outra Insensatez, Poe!
8. Roquenrol Bim-Bom
9. Mulher de Música
10. Brazil, Capital Buenos Aires
11. Amor do Rio
12. Bolero de Platão
13. Solvador Bahia de Caymmi
14. De: Terra; Para: Humanidade

miércoles, 9 de mayo de 2012

Baden Powell - MESTRES DA MPB [Brasil]

Subido por Guayacas.

Baden Powell de Aquino (6 de agosto de 1937 - 26 de septiembre de 2000) ampliamente conocido como Baden Powell, fue un guitarrista brasilero. Interpretó muchos estilos de música brasilera tales como Bossa nova, Samba, Jazz brasilero, Pop brasilero, Jazz latino y Música Popular Brasileña (MPB).

Es padre del pianista Philippe Baden Powell de Aquino y del guitarrista Luis Marcel Powell de Aquino.

Hijo de Adelina y del guitarrista Lino de Aquino, Baden Powell de Aquino nació en Varre-e-Sai, en el Estado de Río de Janeiro, Brasil. Su padre le dio ese nombre por ser admirador del creador del escultismo, Robert Baden-Powell. Cuando tenía tres años, su familia se trasladó a un suburbio en la ciudad de Río de Janeiro. El nuevo entorno le resultó profundamente influyente. Su casa fue una parada popular para los músicos durante su infancia. Pronto comenzó con lecciones de guitarra Jayme Florencia, un famoso guitarrista de Choro en la década de 1940. Demostró ser un joven virtuoso, después de haber ganado muchos concursos de talentos antes de su adolescencia. A los quince años, ya tocaba profesionalmente, acompañando a cantantes y bandas en diversos estilos. Durante su juventud estaba fascinado por el swing y el jazz, pero sus principales influencias estaban firmemente arraigadas en el canon de guitarra brasilera.

En 1955, Powell ejecutaba en la Orquesta Steve Bernard en la Boite Plaza, antes de convertirse en el guitarrista del grupo Hotel Plaza Trío. Powell recomendó a Luiz Marinho para tocar el bajo, así como al "cuarto miembro" del "trío": Claudette Soares en la voz. Powell, Lincoln y sus jóvenes amigos músicos realizaban después de las horas de trabajo jam sessions (improvisaciones), ganando creciente popularidad en la escena del jazz brasilero.1

Powell logró amplia fama en 1959 al convencer a Billy Blanco, un consolidado cantante y compositor, para poner letra a una de las composiciones de Powell. El resultado se llamó "Samba Triste" y rápidamente se convirtió en un gran éxito. Esta ha tenido gran cantidad de versiones realizadas por numerosos artistas, entre ellos Stan Getz y Charlie Byrd.

En 1962, Powell se unió con el poeta-diplomático Vinícius de Moraes y comenzó una colaboración que tuvo verdaderos clásicos de la música brasilera de los '60. Aunque la bossa nova fue el sonido predominante de la época, la asociación Baden-Vinicius trascendió la moda de entonces con sonidos sincronizados de formas afro-brasileras, tales como Candomblé, Umbanda y Capoeira con las formas de samba de Río de Janeiro. El resultado fue un LP en 1966 bajo el nombre de "Os Afro-sambas de Baden e Vinicius". Durante esos años, estudió armonía avanzada con Moacir Santos, y realizó grabaciones independientes en Brasil con los sellos Elenco y Forma, así como con el sello francés Barclay y el sello alemán MPS/Saba (en particular Tristeza en Guitarra (1966), considerado por muchos ser un punto alto en su carrera). Además, era el guitarrista de casa Elenco y el show de Elis Regina en TV "O Fino da Bossa".

En 1968, se unió al poeta Paulo Cesar Pinheiro y produjo otra serie musical de inspiración Afro-brasilero lanzada en 1970 como "Os Cantores da Lapinha".

Visitó y recorrió Europa con frecuencia en la década del '60, radicándose en Francia en 1968. En la década del '70, lanzó muchas grabaciones con diferentes sellos en Europa y Brasil. Su fama fue atenuando en cierta medida debido a problemas de salud y las evolución de los gustos musicales. Pasó la década de 1980 en semi-retiro en Francia y Alemania. Por último, en la década del '90 él y su familia regresaron a Brasil, donde continuó creando y grabando. El reconocimiento público de su trabajo llegó en torno de ese momento en el Brasil. A fines de la década del '90 se convirtió a la fe evangélica. También superó su larga adicción al alcohol y el tabaco. Sin embargo, su salud estaba muy deteriorada después de muchos años de abusos, cayendo enfermo en el 2000.

Baden Powell murió de neumonía, provocada por la diabetes, el 26 de septiembre de 2000, en Río de Janeiro.  Fuente

Pistas:

01 - Tempo feliz
02 - Apelo
03 - Feitinha pro poeta
04 - Abismo de rosas
05 - Ingênuo
06 - Jongo
07 - Queixa
08 - Cai dentro
09 - Petit valse
10 - Além do amor - Deixa
11 - Samba novo
12 - Mesa redonda
13 - Tributo a Juazeiro
14 - Valsa número um
15 - Até eu
16 - Canção das flores


 


 

MESTRES DA MPB
Contraseña (pass): musicmund

mp3 a 313 kbps + portadas

jueves, 2 de febrero de 2012

Chico Buarque (1978) [Brasil]


Francisco Buarque de Hollanda (Río de Janeiro, 19 de junio de 1944), más conocido como Chico Buarque o Chico Buarque de Hollanda, es un músico, dramaturgo y Brasil.Hijo del historiador Sergio Buarque de Holanda, comenzó su carrera en la década de 1960, especialmente en 1966 cuando ganó con la canción de la banda, el Festival de Música Popular Brasileña. Declaró socialista, auto-exiliado en Italia en 1969, debido a la creciente represión de la dictadura militar en Brasil, convirtiéndose, de regreso en 1970, uno de los artistas más activos y de la crítica política en la lucha por la democratización de Brasil. Carrera literaria, que ganó tres premios Jabuti: mejor novela en 1992, la turbulencia, y el Libro del Año por tanto el libro de Budapest, publicado en 2004, por la leche derramada en el 2010.
Se casó y se separó de la actriz Marieta Severo, que tenía tres hijas, Sylvia, quien está casado con la actriz y el Chico Díaz, Elena, casada con el percusionista Carlinhos Brown. Él es el hermano de la cantante Miúcha, Cristina y Ana de Hollanda.Activo hasta el día de hoy.

Chico Buarque[1978] es un álbum de la cantante brasileña Buarque Chico, lanzado en 1978.
El álbum incluye grandes éxitos del músico, entre los que destacan las canciones de protesta contra la dictadura militar "Calice" (con Milton Nascimento) y "Apesar de Você", que tuvo un gran impacto en el momento.






1- Feijoada completa (Chico Buarque)
2- Cálice (Chico Buarque, Gilberto Gil)
(Participação vocal: Milton Nascimento)
3- Trocando em miúdos ( Chico Buarque, Francis Hime)
4- O meu amor ( Chico Buarque)
(Marieta Severo, Elba Ramalho)
5- Homenagem ao malandro (Chico Buarque) 
6- Até o fim (Chico Buarque)
7- Pedaço de mim (Chico Buarque)
(Participação vocal: Zizi Possi)
8- Pivete (Chico Buarque e Francis Hime)
9- Pequeña serenata diurna (Chico Buarque e Silvio Rodrigues)
10- Tanto mar (Chico Buarque)
11- Apesar de você (Chico Buarque)



Chico Buarque (1978)
subido por repsempre

viernes, 13 de enero de 2012

Ney Matogrosso e Raphael Rabello- À flor da pele (1991) [Brasil]



Ney de Souza Pereira (Bela Vista, 1, 1941), conocido como Ney, un intérprete que se conoce sobre todo por el grupo son "Secos e Molhados" (como en 1 año y medio de historia ha vendido más de 1 millón de copias) . Después de que el grupo se ha disuelto, Ney invertido en su carrera en solitario que sólo realmente estalló con su segundo álbum ("Bandits", 1976). Fue amenazado en varias ocasiones en los años 80 por la dictadura debido a su carácter totalmente transgresor. En 1987, Ney inició una nueva etapa (no caras pintadas y el traje) ganando una audiencia misma. En este punto del tiempo Ney escribe su nombre en la historia de la MPB como uno de sus artistas mejores y más versátiles. Raphael Rabello (Petrópolis, 31 de Octubre de 1962 - Río de Janeiro, 27 de abril de 1995) fue uno de los más grandes guitarristas de Brasil, un virtuoso de la guitarra (6 y 7 cuerdas) que unió su sensibilidad musical a una técnica impresionante. Nacido en la música de cuna, empezó a estudiar música a los 12 años y también tomó clases con el famoso Dean 7 cuerdas. La posibilidad de desplazarse a través de los estilos musicales diversos, desde la bossa nova al choro, el samba a los clásicos, hizo en los años 80 y 90 realizan una serie de obras notables en la historia de la MPB. En un accidente de taxi en 1989, múltiples fracturas en su brazo derecho casi termina su carrera, pero cuatro meses más tarde reapareció junto a la cantante Artistas Varios magistralmente. Murió prematuramente el 27/04/1995, víctima de complicaciones respiratorias a los 32 años de edad, y es recordado hoy como el "Mozart de lágrimas." 01. Modinha (Tom Jobim - Vinicius de Moraes)
02. Retrato Em Branco e Preto (Chico Buarque - Tom Jobim)
03. Molambo (Jayme Florence - Augusto Mesquita)
04. Tristeza Do Jeca (Angelino de Oliveira)
05. Da Cor Do Pecado (Bororó)
06. No Rancho Fundo (Ary Barroso - Lamartine Babo)
07. Último Desejo (Noel Rosa)
08. O Mundo é Um Moinho (Cartola)
09. As Rosas Não Falam (Cartola)
10. Autonomia (Cartola)
11. Prelúdio N° 3 (Prelúdio Da Solidão) (Lobos - Hermínio Bello de Carvalho)
12. Três Apitos (Noel Rosa)
13. Caminhemos (Herivelto Martins) • Segredo (Herivelto Martins-Marino Pinto)
14. Negue (E. de Almeida Passos - Adelino Moreira)
15. Na Baixa Do Sapateiro (Ary Barroso)
16. Vereda Tropical (Gonzago Curiel)
17. Balada Do Louco (Arnaldo Baptista - Rita Lee)

Ney Matogrosso e Raphael Rabello- À flor da pele
subido por repsempre

jueves, 1 de diciembre de 2011

João Bosco - Bosco (1989) [Brasil]




João Bosco de Freitas Mucci, mais conhecido como João Bosco é um famoso cantor e compositor brasileiro- com um estilo distinto como guitarrista. Na década de 1970 ele estabeleceu sua reputação no Brasil na MPB ao lado de colaborador letrista Aldir Blanc

Composições Notáveis

O Bêbado e o Equilibrista
Papel Mache
Corsário
O Mestre Sala dos Mares
Kid Cavaquinho
Latin Lover
Jade





LADO 1
1. FUNK DE GUERRA
2. SINCERIDADE
3. TENHO DITO
4. JADE
5. VENDENDO AMENDOIM
6. COM EL MANISERO
7. VARADERO





LADO 2
1. TERRA DOURADA
2. SASSAÔ
3. VILA DE AMOR E LOBOS
4. O MAR, RELIGIOSO MAR
5. MAIAKÓVSKI
6. CORSÁRIO


João Bosco - Bosco
subido por repsempre

Gal Costa - Gal Favourites 1 & 2(1967-1983) [Brasil]







Gal Costa es una de las innumerables voces de terciopelo (veludo) de la música brasileira y una de mis cantantes favoritas. Basta escucharla para enamorarse de ella, yo diría que es perfecta pero eso puede ser poco para una estrella de su tamaño y mi cariño infinito hace que no sea parcial en ningún juicio sobre ella.

No es necesario recordar su historia, sólo mencionar para las nuevas generaciones (sin matiz político please, o nunca podré emplear la frase) que fué fundamental junto a Caetano, Gilberto y Maria Bethania [aka Os Novos Bárbaros], entre muchos otros, del nuevo tropicalismo y el resurgimiento de la expléndida música brasileira del siglo XX.

El disco, el doble disco, es un "ripeo" personal [Ruego a la Academia de la Lengua que cree un palabro ya!] con 29 canciones en el que faltan muchas pero no sobra ninguna y un placer inmenso para las orejas y todos los sentidos.













Gal Costa - Gal Favourites 1 & 2
subido por mela...
Parte 1
Parte 2
Parte 3

martes, 22 de noviembre de 2011

Maria Rita (2003)[Brasil]





Maria Rita Mariano (Sao Paulo, 9 de septiembre de 1977) es una cantante brasileña, hija del fallecido cantante Elis Regina y compositor César Camargo Mariano,

Maria Rita empezó su carrera con casi 24 años, a pesar de querer cantar desde los catorce años. El peso de la carrera de la madre, muy famosa en Brasil, influyó en la postergación de su trabajo. Según propia: Siempre fui consciente de ser la única hija mujer de un gran cantante.

Antes de convertirse en cantante profesional, que hizo una pasantía en una revista para adolescentes, habiendo estudiado marketing y los estudios latinoamericanos en la Universidad de Nueva York, Estados Unidos de América.

Maria Rita ha sido confirmado como el nuevo icono de la MPB. Antes de su éxito y fama internacional al principio de su carrera ha sido acusado por los críticos de música de imitar el estilo de su madre.

Ganador del premio Grammy Latino en tres categorías: Revelación del año, mejor canción y mejor álbum de MPB brasileña.
leer mas...








Faixas:
01 - A Festa
02 - Agora Só Falta Você
03 - Menininha Do Portão
04 - Não Vale A Pena
05 - Dos Gardenias
06 - Cara Valente
07 - Santa Chuva
08 - Menina Da Lua
09 - Encontros E Despedidas
10 - Pagu
11 - Lavadeira Do Rio
12 - Veja Bem Meu Beu
13 - Cupido

Maria Rita @ 320
subido por repsempre
http://adf.ly/246619/http://www.megaupload.com/?d=JQB23ZQG
http://adf.ly/246619/http://www.megaupload.com/?d=BJQ6BQGI

jueves, 17 de noviembre de 2011

Elis Regina-Sucessos inesqueciveis(5 Cds) (2001) [Brasil]




Elis Regina Carvalho Costa (1945 – 1982)fue un artista brasileño. Conocido por su presencia en el escenario gestos y emociones exageradas que muestra su voz y su personalidad por completo. Elis Regina es considerado por muchos críticos, comentaristas y otros músicos brasileños de la mejor cantante de todos tempos.Com los éxitos de la Cruz falsas y el tiempo brillante, que innovó en los espectáculos musicales en el país y fue capaz de mostrar emociones por lo contrario, como la melancolía y alegría, en la misma presentación o incluso en el mismo Brasil, hilo musical, para cada nuevo cantante y actor, pero espera revisar Elis Elis es única a pesar de que dejó gran parte de su herencia musical de Maria Rita, su colaboración con filha.Fez casi todos los grandes nombres de la música popular brasileña.

CD_1

(01) - Arrastão (ao vivo).
(02) - Upa, Neguinho
(03) - Corrida de Jangada
(04) - Casa Forte
(05) - Canto de Ossanha
(06) - Andança
(07) - Vida de Bailarina
(08) - Reza
(09) - Da Cor do Pecado
(10) - Vera Cruz
(11) - Zazueira
(12) - Black Is Beautiful
(13) - Vou Deitar e Rolar (Quaquaraquaquá)
(14) - Ladeira da Preguiça





CD_2

(01) - Me Deixas Louca
(02) - Preciso Aprender a Ser Só
(03) - Carinhoso
(04) - É com Esse que Eu Vou
(05) - Você
(06) - Modinha
(07) - Cais
(08) - Na Batucada da Vida
(09) - Boa Noite, Amor
(10) - O que Tinha de Ser
(11) - Samba do Perdão
(12) - Folhas Secas
(13) - Pra Dizer Adeus
(14) - Estrada do Sol





CD_3

(01) - Aprendendo a Jogar
(02) - Casa no Campo
(03) - Fascinação
(04) - Madalena
(05) - Nada Será como Antes
(06) - O Mestre-Sala dos Mares
(07) - Travessia
(08) - Me Deixa em Paz
(09) - Romaria
(10) - Atrás da Porta
(11) - Canção do Sal
12) - Dois pra Lá, Dois pra Cá
(13) - Cartomante
(14) - Redescobrir





CD_4

(01) - O Barquinho
(02) - Saudosa Maloca
(03) - Falei e Disse
(04) - Bala com Bala
(05) - Amor Até o Fim
(06) - Meio de Campo
(07) - Marcha da Quarta-feira de Cinzas
(08) - O Rancho da Goiabada
(09) - Morro Velho
(10) - Dinorah, Dinorah
(11) - Conversando no Bar
(12) - 20 Anos Blue
(13) - Aquarela do Brasil
(14) - Sinal Fechado.





CD_5

(01) - Alô,(02) - O Bêbado e o Equilibrista
(03) - Como Nossos Pais
(04) - Ponta de Areia
(05) - Caxangá
(06) - Querelas do Brasil
(07) - Agnus Sei
(08) - Velha Roupa Colorida Alô Marciano
(09) - Águas de Março
(10) - Menino das Laranjas
(11) - O que Foi Feito Devera
(12) - These Are the Songs
(13) - Aquele Abraço
(14) - Tiro ao Álvaro





subido por repsempre