Ballake Sissoko (1997-2025)

Ballaké Sissoko (nacido en 1968) es un intérprete maliense de kora. Ha colaborado con Toumani Diabaté y Taj Mahal, y es miembro del grupo 3MA junto a Driss El Maloumi y Rajery.

El padre de Ballaké, Djelimady Sissoko, fue un destacado músico de Gambia[1] que se trasladó a Malí y recibió financiación del gobierno para formar parte de la orquesta nacional.[2] Sissoko comenzó a tocar música a temprana edad, como la mayoría de los nacidos en la casta jeli o griot.[3] En 1981, a los 13 años, falleció su padre, y él ocupó su lugar en el Ensemble Instrumental National du Mali.[2] También actuó con varias cantantes prominentes antes de alcanzar la fama con su dúo con Toumani Diabaté en 1999.[4] En 2000, formó el trío Mande Tabolo con un intérprete de n'goni y un intérprete de balafón.

Su álbum de 2005, Tomora, cuenta con la participación de Toumani Diabaté en la kora, los cantantes Alboulkadri Barry y Rokia Traoré, y Fanga Diawara, violinista solista del Conjunto Instrumental Nacional de Malí.

Su disco Chamber Music, publicado en octubre de 2009, fue fruto de una colaboración con Vincent Ségal, violonchelista clásico conocido por su trabajo con Bumcello, y fue editado por el sello francés No Format! y el sello estadounidense Six Degrees Records.

En 2013, lanzó un álbum en solitario, At Peace. El violonchelista Vincent Ségal produjo el álbum y participa en varios temas.

En 2023, Sissoko estrenó un Concierto para Kora del compositor libanés Zad Moultaka en la sala de conciertos de Radio France en París.

Desde 2022, Sissoko ha colaborado en conciertos a dúo con el guitarrista sudafricano Derek Gripper, quien ha transcrito música de kora para su interpretación en guitarra clásica. En 2024, el dúo lanzó el álbum Ballaké Sissoko & Derek Gripper con Matsuli Music.









Albums:

1997- Jeli Moussa Sissoko - Ballaké. Kora Music from Mali
1997- New Ancient Strings (& Toumani Diabate)
1998- Mali Kora (Djéli Moussa Ballaké Sissoko - Djelimoussa Sissoko)
1999- Live at Bremen (& Toumani Diabate) Bootleg
2000- Déli
2003- Diario Mali (& Ludovico Einaudi)
2005- Tomora
2006- Mauritanie Conversation (Bootleg) (& Ensamble Diddal Jaalal)
2008- 3 MA (& Rajery, Driss El Maloumi)
2008- Thee, Stranded Horse And Ballake Sissoko (& Thee Stranded Horse)
2009- Chamber Music (& Vincent Segal)
2012- At Peace
2015- Musique de Nuit (& Vincent Segal)
2017- Anarouz (3MA, & Driss El Maloumi, Rajery feat. Khalid Khouhen)
2018- Live in Cologne (New Direction Cello Festival) (& Vincent Segal)
2019- Sissoko & Sissoko (& Baba Sissoko)
2021- A Touma
2021- Djourou
2021- Nocturne (& David Walters, Vincent Segal, Roger Raspail)
2023- Les Égarés (& Vincent Segal, Emile Parisien, Vincent Peirani)
2024- Ballaké Sissoko & Derek Gripper (& Derek Gripper)
2024- Bamako Chicago Sound System (& Nicole Mitchell)
2024- Radicants (& Lorenzo Bianchi Hoesch, ft Emile Parisien)
2025- Our Calling (& Piers Faccini)
2025- Sou Kora (& Vincent Segal, Emile Parisie, Vincent Peirani)

EP, Singles:

2022- The Fire Inside (& Piers Faccini) (Single)
2023- Banja (& Vincent Segal, Emile Parisien, Vincent Peirani) (EP)
2024- Kanakasi (Radio Edit) (& Lorenzo Bianchi Hoesch) (Single)
2024- Prelude to River of Paradise (L’Amour- When Paths Meet) (& Sami Yusuf) (Single)

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Tamikrest - Tamotaït

Tamotait es el quinto álbum de estudio del grupo maliense Tamikrest. Fue lanzado el 27 de marzo de 2020 bajo Glitterbeat. El primer sencillo del álbum, "Awnafin", se lanzó el 10 de febrero de 2020. La cantante marroquí Hindi Zahra participó como voz invitada en el tema "Timtarin"



1. Awnafin 04:06
2. Azawad 04:01
3. Amzagh 04:17
4. Amidinin Tad Adouniya 03:54
5. As Sastnan Hidjan 05:15
6. Timtarin (feat. Hindi Zahra) 05:49
7. Tihoussay 05:01
8. Anha Achal Wad Namda 03:36
9. Tabsit 05:15

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Ballake Sissoko & Baba Sissoko - Sissoko & Sissoko

¿Dos Sissokos? No hace falta intentar aritmética, cálculos mentales, sumas ni multiplicaciones: los Sissokos forman un todo, una sola pieza, una suma de conocimiento, práctica, tradición, innovación y creatividad arraigada en una herencia dinástica. Es una línea de griots de Mali la que propició el encuentro de estos dos primos. Primos en familia, primos en la música, primos en el deseo de llevar sus instrumentos a las fronteras de los encuentros musicales. Encuentros que fueron numerosos para ambos hasta hoy, cuando la idea de encontrarse cara a cara finalmente prevaleció sobre muchos otros proyectos. Este álbum es una oportunidad para revivir instrumentos y diálogos como en su juventud, a principios de los 80, cuando eran miembros del Conjunto Instrumental Nacional de Mali, cada uno sustituyendo a su padre. Ahora, vuelven a tocar juntos, de la forma más natural, en un encuentro fraternal, fomentando una música de paz que permite que los cálidos vientos de África Occidental soplen al resto del mundo.

Ballaké con su kora, y Baba con su percusión, ngoni y voz, han recorrido el planeta junto a multitud de músicos. Elaborar la lista sería como dibujar el alfabeto del Gotha de la llamada música del mundo y de cierto jazz que evoluciona en paralelo. ¿Y si abandonáramos esta molesta costumbre de mencionar nombres para volver a lo básico? A la esencia misma de esta música, desde las profundidades del tiempo hasta la actualidad, a través de la escucha, el intercambio y el diálogo. Sin artificios, sin modas, sin jerga, sin intenciones ocultas. Pero con la pura simplicidad de las cuerdas, la carne y las voces que suenan para decir lo que solo la música de los hombres puede decir, cuya misión, mucho más que una fuente de vida, es expresar musicalmente las vibraciones de nuestro mundo. Y el mundo mismo resuena, se ilumina, donde esta música definitivamente nos ayuda a sobrevivir. A través de pulsaciones brillantes, ritmos vertiginosos, impulsos y empujes, respiraciones melódicas y jadeos rítmicos, sugerencias delicadas y proposiciones asertivas, Baba y Ballaké nos llevan de la mano mientras nosotros los llevamos de la mano. Los seguimos con pasos suaves hacia la senda suave y el maravilloso sendero.

Avanzamos en silencio por el camino de los dos Sissokos, visitamos los lugares de sus recuerdos, nos inclinamos ante el pasado tan sutilmente presente en esta música llena de futuro. Nos movemos entre las cuerdas cristalinas y el discurso tamani, entre los vuelos líricos de la canción y las virtudes relajantes de la kora. Nos encontramos, de paso, con dos hermanos discretos que ofrecen una contribución reverente. En ningún momento se abandona el camino que serpentea y susurra, tararea, medita mientras explora, un viaje y una experiencia musical a la vez.

Y sin cesar, sin asombro, decimos que Ballaké y Baba nos invitaron a un encuentro esperado, previsto, inevitable, ineludible por obvio. Como una música magistral, a imagen de una lengua antigua, que todos los hombres sienten en lo más profundo de sí mismos.Étienne Bours

https://homerecordsbe.bandcamp.com/album/sissoko-sissoko





1. Sigi Gno Gonya 08:03
2. Djamu Djakoli 08:33
3. Bi Djeliya 05:31
4. Sissoko & Sissoko 06:32
5. Fakoly 05:49
6. Djeya 07:06
7. Angata 06:03
8. Diegne Kalayara 06:02
9. San Mafele 06:20
10. Baballake 05:44
11. Sewa 07:29
12. Saya 06:11

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Idrissa Soumaoro (Featuring Ali Farka Touré and Kandia Kouyaté) - Djitoumou (2010)

 

Idrissa Soumaoro es un Caballero de la Orden Nacional de Malí, en reconocimiento a su servicio a la música, sin embargo, con más de sesenta años de edad, sólo ha publicado dos álbumes. Su temprana carrera empezó como miembro de Les Ambassadeurs junto a Manfila Kanté y Salif Keita, Amadou Bagayoko (de Amadou & Mariam) y Ali Farka Toure, pero ha dedicado gran parte de su vida (casi 40 años) a la enseñanza, prinicipalmente a enseñar música a niños ciegos, a expensas de una carrera musical.
Este su segundo álbum, Djitoumou es un inventivo álbum cuyas influencias van desde el blues mandinga a la rumba congoleña, la música árabe, el folk y el country. Producido por el legendario Ibrahima Sylla en los estudios Bogolan en Bamako, y cuenta con invitados como Ali Farka Toure y Kandia Kouyate,




1    Idrissa Soumaoro–    Aou Bè Di?    4:39
2    Idrissa Soumaoro–    Sigui Ka Fô    5:27
3    Idrissa Soumaoro–    Bô Kolo    6:02
4    Idrissa Soumaoro–    N'tériou    5:05
5    Idrissa Soumaoro–    Awnitié    4:55
6    Idrissa Soumaoro with Ali Farka Touré–    Bèrèbèrè    5:17
7    Idrissa Soumaoro–    Yèrè Djaté    5:35
8    Idrissa Soumaoro–    Mbaou Fo     4:19
9    Idrissa Soumaoro with Kandia Kouyaté–    Femmes, Je Vous Salue    5:18
10    Idrissa Soumaoro–    Tilénén Ya     4:34
11    Idrissa Soumaoro–    Né Ni Musiki    4:17
12    Idrissa Soumaoro–    M'mansaou    3:59

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Nicole Mitchell and Ballaké Sissoko - Bamako*Chicago Sound System

¿Qué más se podía esperar de una colaboración entre dos compositores de renombre internacional: la reconocida flautista y expresidenta de la AACM, Nicole Mitchell, y el innovador intérprete de kora, embajador musical de Bamako, Ballaké Sissoko? Ambos han desafiado las convenciones en sus respectivos géneros: el sonido afrofuturista y la ética cósmica de Mitchell y la integración de progresiones de guitarra en composiciones de kora de Sissoko. Ambos llevan las formas tradicionales a nuevos espacios. Ambos aportan una rica historia de colaboración en varios géneros.

El álbum completo encarna las tradiciones africanas de griot de llamada y respuesta, arraigadas en el linaje del blues/jazz de los negros estadounidenses. Algunas canciones despiertan la sensación de Bamako dando serenatas a Chicago a través de las calles de Mali y las historias locales, como se ve en "Tara". La exuberante voz de Kouyate, acompañada por las suculentas cuerdas de Sissoko, crean una experiencia sensorial tradicional pero poderosa, que refleja una rica cultura antigua.



1. Bamako Chicago 08:21
2. Doname 04:44
3. Kanu 04:48
4. Tolotai 04:37
5. Spicy Jambalaya 07:28
6. Tara 04:01
7. This Moment 14:47
8. Se Wa Kole 04:20
9. Vulnerable 09:21

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Sissoko Segal Parisien Peirani - Les Égarés

Subido por Marhali.

El álbum Les Égarés (2023) es más que un disco. Es un espacio de juego habitado por dos dúos que durante años se han destacado en el arte de cruzar sonidos y trascender géneros. El formado por el icono de la kora Ballaké Sissoko y el chelista francés Vincent Ségal se ha hecho célebre por crear una original música de cámara, con elementos europeos y africanos, plasmada en los celebrados discos Chamber Music (2009) y Musique de Nuit (2015). Por su parte, el francés Émile Parisien se ha convertido, con sus saxos alto y soprano, en un adalid del jazz europeo, sin renunciar a incorporar a su lenguaje la tradición del folclore y el rigor de la música clásica contemporánea. Lo ha demostrado en numerosos discos, algunos de ellos a dúo con su paisano Vincent Peirani (acordeonista, arreglista y compositor) como Belle Époque (2014) o Abrazo (2020), ambos publicados por ACT.

La portada del debut del cuarteto, una acuarela de tintes impresionistas, representa a la perfección el contenido del disco, un sonido que parte del jazz para captar la esencia de varias músicas del mundo en un florido diálogo a cuatro voces instrumentales que se convierte en seductora música de cámara contemporánea.

Ni jazz, ni tradicional, ni de cámara, ni vanguardista, sino un poco de todo a la vez, Les Égarés es el tipo de álbum que hace del oído el rey de todos los instrumentos. Es una magia colectiva que, haciendo otro símil pictórico, permite catalogarlo de jardín musical de las delicias.

01. Ta Nyé
02. Izao
03. Amenhotep
04. Orient Express
05. La chanson des Égarés
06. Esperanza
07. Dou
08. Nomad´s Sky
09. Time Bum
10. Banja

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Kayhan Kalhor & Toumani Diabaté - The Sky Is the Same Colour Everywhere

Subido por Marhali.
The Sky Is the Same Colour Everywhere (2023) es una meditación espiritual llevada a cabo por dos grandes maestros y portadores de tradiciones musicales, que comparten su virtuosismo basándose en repertorios tradicionales persas y malienses para kamanché y kora: Kayhan Kalhor y Toumani Diabaté.

Kayhan Kalhor y Toumani Diabaté son solistas bien conocidos por derecho propio, pero esta grabación a dúo es algo especial que nos lleva a un viaje musical hacia nuevos paisajes. "Es como si esta música ya estuviera allí esperándonos", dice Toumani. "Y es como si los dos nos hubiéramos conocido antes, en otra vida".

Kayhan Kalhor, de Irán, es el principal intérprete del kamanché, instrumento de cuatro cuerdas tocadas con un arco corto, para lo que se tiene que apoyar entre las rodillas, "como montar un caballo salvaje" señala Kayhan. Su trayectoria incluye colaboraciones con Yo-Yo Ma’s Silk Road Ensemble, Kronos Quartet, Shujaat Khan, Erdal Erzincan, Rembrandt Trio y muchos otros.

Toumani Diabaté es uno de los mejores virtuosos de la kora, esa creación prodigiosa de calabaza, piel de vaca y sedal. Ha ganado tres premios Grammy y ha grabado con Ali Farka Touré, Ballaké Sissoko, Taj Mahal, Arnaldo Antunes y Edgard Scandurra, y The London Symphony Orchestra. Esta es la primera colaboración de Kayhan con un músico africano.

La idea del dúo provino de Michael Dreyer, director del Festival Morgenland en Osnabrück, Alemania, donde Kayhan había tocado en varias otras colaboraciones. La preparación fue mínima, ni siquiera una discusión sobre escalas o estructura, sino solo una prueba de sonido y, luego, simplemente tocaron unos 90 minutos de música. Esa actuación fue en septiembre de 2016 y la siguieron con una breve gira europea, aunque Kayhan dice que la forma de la pieza realmente no cambió. Lo grabaron en París después del concierto final en Bruselas.

Porque en un mundo diverso, la música es el lugar común. Sublime.

01. Wayfarers of the Legends
02. The Path of No Return
03. Stay Here
04. Joyful Sun
05. I'm Speaking to You
06. Whereto
07. Anywhere That Is Not Here
08. Is Anyone There?
09. The Sky Is the Same Colour Everywhere

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Ali Farka Touré - Voyageur (2023)

Ali Farka Touré vivió la vida en sus propios términos. Proveniente de un linaje noble, superó la desaprobación de su familia para convertirse en músico, y cuando era niño aprendió a tocar el njerkle (guitarra de una sola cuerda), njarka (violín de una sola cuerda) y ngoni (laúd de cuatro cuerdas). . Tomó la guitarra después de ver al guitarrista de Malinké Fodéba Keita tocar con la compañía nacional de danza de Guinea, y su estilo de tocar único lo convirtió rápidamente en una estrella en Malí. Touré alcanzaría la fama internacional más adelante en su vida, pero es imposible exagerar su impacto: fue el primer músico en presentar al mundo los fascinantes sonidos del blues del desierto, y su legado perdura a través de la música de su hijo, Vieux Farka Touré, y la larga lista de músicos malienses que le han seguido.

A pesar de todo esto, Touré se consideraba ante todo un agricultor, y pasó la mayor parte de su última década cuidando su granja en su ciudad natal de Niafunké, donde también fue elegido alcalde. Pero ya fuera de gira por el mundo o en casa en Malí, Touré era en el fondo un viajero, alguien que se adentraba en el mundo con los brazos abiertos e invitaba a la gente al suyo. Cuando murió en 2006, Ry Cooder dijo: “Ali era un buscador. Allí había una psicología poderosa. No estaba gobernado por nada. Era libre de moverse en su mente”.

Voyageur, producido por su hijo Vieux y Nick Gold de World Circuit, refleja esta sensación de libertad. Grabado entre 1991 y 2004 durante sesiones improvisadas y ensayos de conciertos, los nueve temas del álbum capturan la vida de Touré en la carretera, la calidez y naturalidad de sus colaboraciones y su compromiso inquebrantable con la preservación de las tradiciones de su tierra natal. El disco fluye con tanta naturalidad que es fácil olvidar que estas pistas no se hicieron para ir juntas.

 

1        Safari
Backing Vocals – Afel Bocoum
Bass – Etienne Mbapé
Calabash, Backing Vocals – Hama Sankaré
Congas, Backing Vocals – Oumar Touré
Flute [Fula Flute] – Yacouba Moumouni
Guitar – Moussa Koné
Vocals, Guitar, Percussion – Ali Farka Touré

2        Malahani
Calabash, Backing Vocals – Hama Sankaré
Guitar – Badi Ag Agali
Vocals, Guitar – Ali Farka Touré

3        Sambadio (Acoustic)
Backing Vocals – Afel Bocoum
Calabash – Souleymane Kané
Calabash, Backing Vocals – Hama Sankaré
Ngoni – Bassekou Kouyaté, Mama Sissoko
Vocals, Guitar – Ali Farka Touré

4        Bandolobourou (Feat. Oumou Sangare)
Bass – Modibo Mintou Mariko
Calabash, Backing Vocals – Hama Sankaré
Drum [Tambour] – Adou Cissé
Guitar – Vieux Farka Touré
Ngoni [Kamelngoni] – Brehima "Benego" Diakité
Performer [Karyniang] – Joël Terra
Shaker, Claves [Clave] – Adama Koné
Vocals – Oumou Sangaré
Vocals, Guitar – Ali Farka Touré

5        Cherie (Feat. Oumou Sangare)
Calabash, Backing Vocals – Hama Sakaré
Ngoni [Kamelngoni] – Brehima "Benego" Diakité
Vocals – Oumou Sangaré
Vocals, Guitar – Ali Farka Touré

6        Kenoua
Backing Vocals – Afel Bocoum, Ami Wassidjé, Delfine Maokoro, Fatoumata Diallo, Kadiatou Ba
Calabash, Backing Vocals – Hama Sankaré
Shaker – Vieux Farka Touré
Vocals, Guitar – Ali Farka Touré

7        Sadjona (Feat. Oumou Sangare)
Backing Vocals – Fatim Kouyaté, Nabintou Diakité
Bass – Etienne Mbapé
Calabash – Hama Sankaré
Guitar – Ali Farka Touré, Vieux Farka Touré
Ngoni [Kamelngoni] – Brehima "Benego" Diakité
Performer [Karyniang] – Joël Terra, Lamine Soumano
Saxophone – Josh Arcoleo
Saxophone [Saxophones], Arranged By [Horns] – Pee Wee Ellis
Vocals – Oumou Sangaré

8        Sambadio (Electric)
Backing Vocals – Afel Bocoum, Hama Sankarè
Congas, Backing Vocals – Oumar Touré
Saxophone – Steve Williamson
Saxophone, Arranged By [Horns] – Pee Wee Ellis
Vocals, Guitar, Arranged By [Horns] – Ali Farka Touré

9        Kombo Galia
Backing Vocals – Afel Bocoum, Ami Wassidjé, Delfine Maokoro, Fatoumata Diallo, Hama Sankaré, Kadiatou Ba, Marriame Tounkara
Calabash, Djembe, Backing Vocals – Soleymane Kané
Guitar, Backing Vocals – Ali Magassa
Ngoni – Bassekou Kouyaté, Dassy Sarré, Mama Sissoko
Vocals, Guitar – Ali Farka Touré

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Fatoumata Diawara: London Ko

 

Hay un aura hipnotizante en la voz de Fatoumata Diawara. La superheroína marfileña de origen maliense retoma su camino de reivindicación y música total con "London Ko" y lo hace de la mano de Damon Albarn, otra vez demostrando que su sociedad da resultados óptimos, cristalizando una simbiosis que resume de gran manera el encuentro de dos representantes de culturas distantes.

Albarn co-produce el y aparece en los créditos de seis de las catorce canciones y contribuye a una obra de muy fácil escucha, no por una cuestión de simplicidad, más por el hecho de que los diferentes climas y también el gran plantel de invitados invitan a un viaje cultural de valor.

La data dura que jura que Diawara fue la primera mujer africana en calzarse una guitarra eléctrica, que se escapó de su casa familiar hacia París cuando se había decidido sobre su casamiento o que logró dar con la manera que oyentes de todo el mundo se interesaran en la música wassoulou, tiene total sentido cuando en este, su tercer disco, la cantante y actriz vuelca todo su talento y visión artística, exacta mixtura de lucha y belleza.

Para confirmarlo basta con admirar el brío latino de “Blues” junto a Roberto Fonseca o el groove orgánico de “Nsera” que trae al pensamiento al gran Tony Allen, mientras Albarn encuentra las notas justas para hacer click en el corazón de quien le da al play.

La mítica y también precursora, en este caso en el hip hop, Angie Stone, pone su marca en la sugerente y emocional “Somaw”, marcándose un coro que atestigua que, como decían los Chemical Brothers, todo “comenzó en África”. El francés -M- aporta su sensibilidad pop en “Sete” (con mérito extra: la canción aborda el tema de la mutilación genital femenina) y el crescendo electrónico de “Massa Den”. M.anifest, el rapper ganhés al que muchos conocimos como parte de aquel disco de Rocket Juice and The Moon, el supergrupo instantáneo de Albarn, Allen y Flea de Red Hot Chili Peppers, suma atmósfera urbana (en el sentido en que se usaba esta palabra en los 90s) a “Mogokan”.

Pero esto no es solo un disco de colaboraciones ya que las canciones “solistas” del disco también dan mucho: “Moussoya” es un monumento a la dulzura con coro de niños incluido, “Netara” juega con el soul a la Sade, para luego imponer su carácter autóctono, “Yada” agrega ánimo rítmico y un solo de guitarra exquisito y “Maya” nos despide de "London Ko" con el piano de Albarn y la voz de Diawara hermanándose en una melodía de un nivel de hermosura muy necesario hoy en día.

Nsera (ft. Damon Albarn)
Somaw (ft. Angie Stone)
Sete (ft. Brooklyn Youth Choir)
Seguen
Massa Den (ft. -M-)
Mogokan
Blues
Moussoya (ft. M.anifest)
Netara
Yada
Tolon (ft. Yemi Alade)
Dambe
Dakan
Maya

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Toumani Diabate (1987-2017)

Toumani Diabaté (10 de agosto de 1965) es un músico maliense, intérprete de kora, cuya música ha logrado reconocimiento internacional. Como instrumentista es muy versátil, y no solo ejecuta piezas de música tradicional maliense, sino que ha participado en proyectos interculturales con músicos de flamenco, blues, jazz y otros estilos internacionales. Procede de una antigua familia de instrumentistas de kora. Su padre, Sidiki Diabaté, grabó el primer disco de kora de la historia en 1970.

Ha colaborado en proyectos con el grupo español de nuevo flamenco Ketama (Songhai I y Songhai II), con el bluesman Taj Mahal, la artista islandesa Björk, con el trombonista de jazz Roswell Rudd y con el guitarrista maliense Ali Farka Touré. https://es.wikipedia.org/wiki/Toumani_Diabat%C3%A9

Albums:

1987 Kaira
1988 Songhai (& Ketama, Danny Thompson)
1994 Songhai 2 (Ketama, Jose Soto)
1995 Djelika
1997 New Ancient Strings (with Ballake Sissoko)
1999 Kulanjan (& Taj Mahal)
1999 Live at Bremen (& Ballake Sissoko) Bootleg
2002 Mali Music (& Damon Albarn, Afel Bocoum And Friends)
2002 MALIcool (& Roswell Rudd)
2005 In the Heart of the Moon (& Ali Farka Toure)
2006 Boulevard de l'Independance (Toumani Diabate's Symmetric Orchestra)
2008 The Mande Variations
2009 Ali and Toumani (& Ali Farka Touré) (2010 Vinyl-rip)
2009 Ali and Toumani (& Ali Farka Touré)
2009 King of the Kora. An introduction
2012 A Curva Da Cintura (& Arnaldo Antunes, Egdard Scandurra)
2013 L'âme du Mali (Live au Festival de Liège, Belgique)
2014 Live at Bremen (& Sidiki Diabaté)
2014 Toumani & Sidiki (EP) (& Sidiki Diabate)
2014 Toumani & Sidiki (& Sidiki Diabaté)
2015 Live at WOMADelaide (& Sidiki Diabate)
2017 Lamomali (& Sidiki Diabate, Mathieu Chedid)

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Vieux Farka Toure (2007-2017)

A menudo llamado "El Hendrix del Sahara", VIEUX FARKA TOURÉ nació en Niafunké, Malí, en 1981. Es hijo del legendario guitarrista maliense Ali Farka Touré, que murió en 2006. Ali Farka Touré procedía de una tribu histórica de soldados, y desafió a sus padres para convertirse en músico. Cuando Vieux era adolescente, declaró que también quería ser músico. Su padre lo desaprobaba, debido a las presiones que había experimentado al ser músico; más bien, quería que Vieux se convirtiera en un soldado. Pero con la ayuda del maestro de kora Toumani Diabaté, Ali dio su bendición para que Vieux se convirtiera en músico, poco antes de que Ali muriera.







2007 Vieux Farka Toure
2007 Remixed - UFOs Over Bamako
2009 Fondo
2009 Other Roads - Fondo Remixed
2010 Live
2011 The Secret
2013 Mon Pays
2015 Touristes (& Julia Easterlin)
2017 Samba

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Vieux Farka Touré et Khruangbin | Ali

 

Aunque trascendió en 2006, el legado musical de Ali sigue vivo a través de su hijo, Vieux Farka Touré, también conocido como 'el Hendrix del Sahara', un consumado guitarrista y campeón de la música maliense por derecho propio. En Ali, su álbum colaborativo con el trío de trance-groove de Texas Khruangbin, Vieux rinde homenaje a su padre al recrear algunos de sus trabajos más resonantes, dándole nuevos giros mientras mantiene la integridad del original. El resultado es una oda legítima a una leyenda.

Ali no es solo una compilación de grandes éxitos. Es una canción de cuna, un recuerdo de la vida de Ali a través de destacados conocidos y caras B de su catálogo. Es un testimonio de lo que sucede cuando se aborda la creatividad con los brazos abiertos y el corazón abierto. “Para mí, la música es magia, es espontánea, es la energía entre las personas”, dice Vieux. “Creo que Khruangbin entiende esto muy bien”.

La génesis del álbum se remonta a 2019, cuando Khruangbin, que salió de su exitoso álbum Con Todo el Mundo, comenzó a tocar para multitudes más grandes. El récord se terminó en 2021, cuando la pandemia cerró negocios y nos obligó a hacer un balance de en qué se estaba convirtiendo la Tierra. Indirectamente, Ali capta esto como un momento de paz dentro de una tormenta furiosa, una conversación entre el pasado y el presente sin lealtad al sufrimiento. Ahora, dado el alcance de Khruangbin con legiones de fanáticos (incluidos Jay-Z y Paul McCartney), están preparados para llevar la música de Malí a grupos más amplios de oyentes.

Ali es una obra magistral en la que el amor que la rodea es tan vital como la música, llevándola a lugares insospechados; Vieux y Khruangbin están difundiendo la buena palabra a toda una nueva generación. “Espero que los lleve a un lugar nuevo o los coloque en un lugar que no han sentido ni escuchado”, dice la bajista Laura Lee. “Se trata del amor de una nueva amistad y de hacer algo hermoso juntos”, continúa Vieux. “Se trata de volcar tu amor en algo viejo para hacerlo nuevo otra vez. Al final y en una palabra es amor, eso es todo.”

1.Savanne 05:16
2.Lobbo 04:34
3.Diarabi 05:01
4.Tongo Barra 05:33
5.Tamalla0 5:55
6.Mahine Me 02:40
7.Ali Hala Abada 05:02
8.Alakarra 02:59

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Oumou Sangaré - Timbuktu

 La superestrella mundial maliense ganadora del premio Grammy, Oumou Sangaré, ha regresado con su trabajo más ambicioso hasta la fecha.

Sangaré es reconocida mundialmente por su música vibrante y poderosa, que a menudo presenta mensajes revolucionarios sobre los derechos de las mujeres, la tradición y la pobreza. En su carrera de 30 años, ha ganado numerosos premios, cuenta entre sus muchos admiradores notables Alicia Keys y Beyoncé (que probaron el clásico 'Diaraby Nene' para su lanzamiento de 2019 Lion King) y, por su incansable trabajo en el progreso social y el desarrollo cultural. ostenta los prestigiosos títulos de Embajador de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación, Comandante de la Orden Nacional de Malí y Caballero de la Cultura en Francia.

'Timbuktu' es una impresionante colección de canciones que fusiona su característico sonido y voz malienses con elementos de blues, folk y rock, lo que da como resultado una obra atemporal, libre de fronteras y géneros. Escrito y grabado en los EE. UU. durante el confinamiento por el coronavirus, el álbum es el último capítulo de una epopeya musical sin igual en la que un artista nacido en los distritos más pobres de Bamako, Malí, se ha convertido en el cantante africano vivo más grande e influyente, así como en un poderoso icono feminista.

1. Wassulu Don
2. Sira
3. Degui N'Kelena
4. Gniani Sara
5. Timbuktu
6. Sarama
7. Kanou
8. Demissimw
9. Kêlê Magni
10. Dily Oumou
11. Sabou Dogoné

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Fatoumata Diawara: Maliba

 

Canciones inspiradas en los manuscritos de Tombuctú
La ciudad de Tombuctú, en el norte de Malí, alberga una enorme colección de manuscritos, algunos de hace más de 600 años. Durante la rebelión armada del país de 2012, miembros del grupo islamista militante Ansar Dine se apoderaron de Tombuctú y comenzaron a destruir los artefactos con el argumento de que eran idólatras. Los residentes sacaron de contrabando muchos de los tesoros de la ciudad para que pudieran ocultarse y distribuirse en manos privadas. Ansar Dine fue expulsado en 2013, y desde entonces se han llevado a cabo proyectos para reconstruir las colecciones. El álbum digital Maliba de Fatoumata Diawara forma la banda sonora de una presentación en línea de los manuscritos en Google Arts and Culture que cuenta la historia de su preservación.

La cantautora maliense comenzó su carrera en solitario en 2011 con la inconteniblemente alegre Fatou, y ha combinado la música con la actuación: en la película Tombuctú de Abderrahmane Sissako de 2014, ambientada durante la ocupación de 2012, encarna el espíritu de la ciudad.

Sus canciones brotan de los manuscritos y celebran la ciudad, la educación, el papel de la mujer y la unidad nacional y mundial. “Un día”, canta en inglés antes de cambiar a Bambara, “Nos daremos cuenta/que los manuscritos en nuestro poder/tienen un gran significado”. Kamele ngoni se pica alrededor del borde de la grieta melancólica en su voz; string glissandi swoop y se deslizan discretamente en el fondo. En la canción que da título al título, con un ritmo oscilante de palmas y una guitarra wah-wah, suplica: “Ayudemos a Malí a convertirse en un país desarrollado”. El rapero Master Soumy (familiar para el público occidental por la película Mali Blues) interviene: “Le debo mi humanidad y mi honor a Tombuctú/Malí, África, Europa, pertenece a todos”. Otras voces intervienen, cantando en tamasheq, el idioma de los tuaregs, una ilustración musical de la unidad de Malí.


“Kalan”, con una bonita figura acústica y un bajo profundo, defiende la importancia de la educación, especialmente para las mujeres. “Que nuestras niñas se eduquen, madre/Pueden ser ministras/Un día pueden ser doctoras . . . Un día pueden incluso ser presidentes”. Una ligera neblina de sintetizador eleva el coro, luego un solo de piano contemplativo y lírico. “Save It”, con un ritmo desértico que se eleva a la mitad hacia un ritmo más duro y agresivo con rizos de cuerdas, trata con incomodidad el legado de la esclavitud y las preguntas sobre qué partes del patrimonio vale la pena salvar. El ritmo tradicional de 'Yakandi' se lleva a cabo con percusión, guitarra y líneas de bajo entretejidas polirrítmicamente. “Yo no discrimino, todos somos iguales/El ​​Bambara es negro, tú eres blanco/Unámonos y marchemos juntos”.

1-Save It (6:48)
2-Kalan (4:11)
3-Maliba (3:31)
4-An Ka Bin (3:47)
5-One Day (6:07)
6-Sini (3:43)
7-Yakandi (4:36)

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Habib Koite (1995-2014)

Nació en 1958 en Thiès, Senegal. Viene de un noble linaje de griots Khassonké, un grupo étnico del oeste de Malí (región de Kayes). Heredó su pasión por la música de su abuelo paterno, que tocaba el "kamala ngoni", un tradicional instrumento de cuatro cuerdas asociadas con los cazadores de la región de Wassolou (Malí). Aprendió a tocar la guitarra muy joven y acompañaba a su madre que cantaba en las ceremonias tradicionales de la vida de Malí: nacimiento, matrimonio, muerte, demostrando la capacidad suficiente en el instrumento para ser aceptado en el Instituto Nacional de las Artes (NIA) - donde permaneció cuatro años hasta su graduación en 1982. Después de su graduación, el INA lo contrató como profesor de guitarra. Se desempeñó en ese cargo hasta 1998. Durante todos estos años, Habib ha tenido la oportunidad de cantar y tocar con toda una serie de reconocidos artistas malienses, entre ellos: Toumani Diabate y Kélétigui.

Desde sus primeros días, no ha tocado sólo en la afinación estándar occidental, sino también para imitar que su instrumento sonara como en los acompañamientos de las melodías tradicionales de Malí, como el tradicional n'goni (un laúd de tres o cuatro cuerdas) y n'goni kamele, dando una riqueza y textura natural a su trabajo.

En 1988, formó con jóvenes músicos de Malí, amigos desde la infancia, su banda Bamada (un apodo dado a los residentes de un barrio de Bamako, traducido literalmente como "la boca del cocodrilo"). En 1991, financiado por un amigo francés, Maurice Cimalando, Habib se fue a Perpiñán (Francia) y ganó el primer premio en el Festival de Voxpole, lo que le permitió financiar la producción de dos canciones grabadas en breve. Una de las piezas, "Cigarette A Bana" ("El Cigarrillo Esta Acabado") fue un gran éxito en toda África Occidental. Después del lanzamiento de otro single muy exitoso y titulado "Nanalé (la golondrina)", Habib recibió el prestigioso premio "Descubrimiento 1993" Radio France Internationale (RFI).

Albums:

1995 Muso Ko
1998 Ma Ya
2001 Baro
2003 Foly! Live Around The Word
2007 Afriki
2010 Acoustic Africa in Сoncert
2012 Brothers in Bamako
2014 Soo

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Salif Keita (1987-2018) (21 Albunes)(MP3)

Salif Keïta (Malí, 12 de agosto de 1949) es un reconocido cantante y compositor de pop conocido como «La Voz de Oro africana». Es descendiente directo del rey Sundiata Keita (1190-1255), quien fue fundador del Imperio de Malí. Es albino porque alguna mutación en los genes no le permite a su cuerpo generar la melanina necesaria para dar color a su piel, cabello y ojos.

Salif Keïta nació en una aldea llamada Djoliba (pronunciado [yolíba]), en el centro-suroeste del Sudán francés (colonia del Imperio francés entre 1879 y 1960), a 40 km al sudoeste de Bamako (capital de Malí), en el seno de una familia de descendientes del rey Sundiata Keïta, por lo que eran considerados nobles. Keita fue marginado por su familia y apartado de su sociedad por ser albino, signo de mala suerte en la cultura mandinga.

En 1984 Keita se trasladó a París para alcanzar una mayor audiencia. Su música combina ritmos tradicionales de África Occidental e influencias de Europa y América, a la vez que mantiene un estilo general de música islámica. A nivel instrumental también se ve reflejada esta combinación, con la inclusión de balafonos, yembés, koras, órganos, saxofones y sintetizadores.

Tener la piel blanca, sin el pigmento de protección, fue una condición que le incapacitó para trabajar en el campo, o en la pesca, tareas muy comunes en su tierra natal donde su mismo padre era agricultor. Por esta misma razón muchos albinos son marginados por su cultura e incluso por la propia familia. Entienden que tener un hijo albino es un signo de mala suerte y no comprenden cómo siendo el padre y la madre negros, su hijo nace con la piel blanca.

El propio Salif Keita recuerda que él también fue un marginado cuando era joven. Pese a todo, asistió a la escuela primaria y fue un alumno aventajado. Después empezó los estudios de Magisterio pero los tuvo que abandonar debido a otra de las consecuencias del albinismo: su reducida capacidad visual. Fue entonces cuando decidió dar los primeros pasos en la música que era, también, su gran vocación.

Pero ser griot (personaje cuya misión es cantar y contar la historia a través de la música), era una profesión reservada a otra casta, que no era la suya, pues él era un noble, al ser descendencia directa del emperador Sundiata Keita. Su padre no aprobó que se iniciara en la música y las desavenencias culminaron con el abandono del domicilio familiar, su marcha a Bamako y el inicio de una dura lucha por sobrevivir al mismo tiempo que daba los primeros pasos en la carrera musical. Por otro lado, el hecho de ser el primer negro albino que se convertía en músico y cantante, le ocasionó otro sinfín de contratiempos en su juventud e incluso más tarde.

Fruto del primer amor de juventud nació Sokhona, su hija mayor, negra no albina, que él llamaba Mama. Sus suegros se interpusieron y le rechazaron por ser albino y un músico incipiente con pocos recursos económicos. Le prohibieron todo contacto con su hija. Años más tarde, cuando Sokhona creció, inducida por su amor filial, buscó, encontró y reanudó la relación familiar con su padre. Salif Keita compuso y dedicó la canción «Mama» para Sokhona, en el día de la boda de esta.

Con Madina, su segunda pareja y primera esposa, tuvo a su hija Nantenin Keïta. También es albina y es una conocida atleta. Como tiene reducida su capacidad visual participa en paralímpicos. Es doble medalla de bronce en los Juegos Paralímpicos de Pekín 2008 y de Londres 2012. Salif y Madina tienen otros dos hijos en común: Sriman (hombre) y Assa (mujer) ambos negros, pero no albinos. De su segunda esposa, Maffi, tiene una hija, Nassira, que es negra no albina.

Ha triunfado en Europa como uno de los grandes cantantes africanos, aunque su obra haya sido criticada por su "tendencia al caos" y la improvisación musical. En la vida de Salif Keita, su carrera musical y sus actividades, están muy relacionadas con el albinismo y con su labor de concienciación social acerca de las dificultades y necesidades que tienen los albinos. Actualmente vive en Bamako, la capital de la República de Malí. Su casa está construida en Djataland, una pequeña isla de 6 hectáreas, de su propiedad, en el río Níger.
https://es.wikipedia.org/wiki/Salif_Ke%C3%AFta





1987 Soro (38:13)
1989 Ko-Yan (42:10)
1991 Amen (44:05)
1993 L'enfant Lion (& Steve Hillage) (50:28)
1994 69.80 (1:07:42)
1994 The Mansa Of Mali... A Retrospective (1:05:28)
1995 Folon ... The Past (56:21)
1996 Sosie (40:22)
1997 Seydou Bathili (49:31)
1999 Papa (51:42)
2001 Sosie (40:20)
2002 Moffou (59:21)
2004 The Best of Salif Keita - The Golden Voice (2:13:57)
2002 The Best Of The Early Years (1:16:03)
2004 Remixes from Moffou (1:16:30)
2005 M'Bemba (1:00:45)
2005 The Lost Album (& Kante Manfila) (53:34)
2010 La Difference (49:49)
2011 Anthology (1:11:50)
2012 Tale (50:26)
2018 Un autre blanc (54:36)

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Mali All Stars : Bogolan Music (actualizado 12/2/2022)

Una selección de los más reconocidos artistas de Mali así como otros que han participado en grabaciones como Damon Albarn, Bjork, M y Dee Dee Bridgewater en una histórica recopilación homenaje a los míticos estudios Bogolan de Bamako.

There was a time when Malian musicians had to travel abroad to record, but Studio Bogolan changed that. Hidden away behind blue gates in Bamako, it has attracted all of the country's great stars, as well as foreign celebrities. This 28-track compilation from the studio includes tracks by everyone from Tinariwen, Amadou and Mariam and Rokia Traoré to Salif Keita, singing on a glorious 2002 collaboration with Africando. The legendary Ali Farka Touré, who helped to support the studio, features several times – on one of his final recordings, Erdi, supporting that fine singer Idrissa Soumaoro on a rolling African blues, and on Kaira, from his classic collaboration with Toumani Diabaté, In the Heart of the Moon. Then there's Björk, backed by Toumani's kora on her gently urgent ballad Hope, from 2007, and Damon Albarn with the gloriously atmospheric Sunset Coming On, from his early African adventures in 2002. An impressive, historic set.



Disco : 1

1. Seya - Oumou Sangare
2. Donsoke - Bako Dagnon
3. Jonkoloni - Bassekou Kouyate
 4. Berebere - Idrissa Soumaoro
5. Kaira - Toumani Diabate
6. Sinanon saran - Kasse-Mady Diabate
7. Erdi - Ali Farka Toure
8. Yiri doulen - Mangala Camara
9. Sarama - Vieux Farka Touré
10. Amaldeme - Nampé Sadio
11. Djonkana - Boubacar Traore
12. Santila - Sékouba Bambino
13. Malissadio - Mandékalou
14. Chatma - Tinariwen Écouter

Disco : 2

1. Sibalan kone - Cheick Tidiane Seck
2. Masiteladi - Amadou & Mariam
3. N'toman - Africando
4. Hope - Björk
5. Bad spirits (bani) - Dee Dee Bridgewater
6. Fanta bourama - Djelimady Tounkara
7. Amssetou - -M-
8. Kanou - Issa Bagayogo
9. Comme on le dit chez nous - Lassy 'King' Massassy
10. Nienafing - Rokia Traoré
11. Samba - Mandé Bossa
12. Sunset coming on - Damon Albarn
13. African trip - Anakronic Electro Orkestra
14. Adama vs keziah - Adama Yalomba

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Ali Farka Toure [1979-2009]

Ali Ibrahim "Farka" Touré (Kanau, Tombuctú, Malí, 31 de octubre de 1939-Bamako, 7 de marzo de 2006) fue un conocido guitarrista y cantante maliense, cuyo estilo aunaba la música tradicional de Malí con el blues. Ali Farka Toure es considerado uno de los mejores guitarristas a nivel mundial y también uno de los mejores músicos de la música africana.

En 1956 quedó muy impresionado cuando vio actuar al guitarrista malinke Keita Fodeba, lo que le hizo decantarse por la guitarra como instrumento. Tras la independencia de Malí, en 1960, el gobierno comenzó a promover la música tradicional, lo que permitió a Ali formar su primer grupo, La troupe 117, con el que actuó en varios festivales por todo el territorio de Malí. En 1968 viajó por primera vez fuera de Malí para representar a su país en un festival que tuvo lugar en la ciudad de Sofía, en Bulgaria.

Durante los años 70 se instaló en Bamako, donde trabajó como ingeniero para Radio Malí. En esa época tuvo la oportunidad de escuchar mucha música occidental (especialmente cantantes negros estadounidenses como Otis Redding y James Brown, entre otros). Por entonces publicó también su primer disco, Farka (1976), en la compañía francesa Son Afric, y comenzó a dar conciertos por toda África occidental. https://es.wikipedia.org/wiki/Ali_Farka_Tour%C3%A9





1979 - Dit Farka
1988 - Ali Farka Toure
1990 - The River
1992 - Ali Farka Toure
1992 - The Source (2017 Remastered Version)
1992 - The Source
1994 - Ali Farka Toure with Ry Cooder - Talking Timbuktu
1996 - Radio Mali
1999 - Niafunke
2004 - Red & Green
2005 - Ali Farka Toure & Toumani Diabate - In the Heart of the Moon
2006 - Savane (2019 Remaster)
2006 - Savane
2009 - Ali Farka Toure & Toumani Diabate - Ali and Toumani

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Sidiki Diabate et son Ensemble - Rythmes et chants du Mali

Master Kora player with band in this essential Manding griot style album. It's Sidiki's only release except for the 'Cordes Anciennes' LP on Barenreiter Records.




A1 Sabougnoumale 7:00
A2 Djelia 10:00
A3 Bangaly Fode 7:00
B1 Djandjo 16:00
B2 Bele Bele 8:00

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Issa Bagayogo (Discografia)

Grabó cuatro discos con el sello Six Degrees Records, en los que Issa presta su voz y toca el kamele n´goni (un instrumento de seis cuerdas de África Occidental parecido al banjo) mientras Yves Wernert es el productor y teclista. Bagayogo mezcla la tradición de Malí con música pop occidental.

"Sya", grabado originalmente en 1998, es el primer disco con el sello Six Degrees Records. Fue todo un éxito en la música maliense y llegó a ser comparado con algunos de los grandes músicos de Malí, como Ali Farka Touré y Toumani Diabaté. El sonido nativo maliense es muy evidente pero las técnicas de producción electrónica también lo son. Hay un evidente temblor de danzas en esta colección de canciones. La fusión entre estilos musicales fue un enorme paso para Bagayogo porque le proporcionó un gran reconocimiento también en Europa. Durante la época de este disco, a Bagayogo se le dio el nombre de "Techno Issa", que es como ahora le llama la mayoría de malienses.

En 2002 aparece el segundo disco, titulado "Timbuktu" como la antigua ciudad de Malí. Bagayogo mantiene la tradición griot de cantar sobre temas como la tolerancia racial, el orgullo regional y el abuso de drogas entre la juventud. Continúa con su fusión de música africana con beats electrónicos.

En 2004, Bagayogo grabó su disco titulado "Tassoumakan", que significa "voz de fuego". También obtuvo un enorme éxito y las canciones están más estructuradas y son también más optimistas. También se pone especial atención en las voces femeninas de acompañamiento. Definitivamente, es el disco más sofisticado.

En 2008 aparece "Mali Koura", donde Issa Bagayogo incorpora trompas con inflexiones jazzísticas. Como músicos invitados, destacan el flautista Ba Diallo (músico del National Ensemble of Mali), el guitarrista francés Pascale Hubert (de Double Nelson), Adama Diarra al djembé y el guitarrista Mama Sissoko, con quien Issa trabajó .

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