Kel Assouf es un grupo de blues rock tuareg formado en Bruselas. El líder del grupo es el músico tuareg Anana Harouna, proveniente de la región de Agadez, en Níger. El grupo se formó en 2006 en Bélgica, y mezcla la música tradicional tuareg con el rock, el blues y la música electrónica.
Tras el éxito de su álbum Tikounen, Kel Assouf regresa con una colección aún más transformadora: Black Tenere. Producido por el teclista de la banda, Sofyann Ben Youssef, la mente maestra detrás del aclamado AMMAR 808, el nuevo álbum reduce la formación a un trío y se centra en la energía vibrante y vanguardista de las canciones de rock Kel Tamashek (tuareg) de vanguardia del vocalista nigerino Anana Ag Haroun.
Funeral For Justice es el nuevo álbum de Mdou Moctar. Grabado al final de dos años de gira por el mundo tras el lanzamiento de 'Afrique Victime' de 2021, captura al cuarteto nigerino en su forma feroz. La música es más fuerte, más rápida y más salvaje. Los solos de guitarra están llenos de retroalimentación y las letras son apasionadamente políticas. Nada se reprime ni se suaviza. Funeral para la Justicia es extraordinario. Es ardiente en la música y las letras, con mensajes que son esenciales en un mundo en llamas y cuyos sonidos pueden llevar esos mensajes por todas partes.
Nació en 1958 en Thiès, Senegal. Viene de un noble linaje de griots Khassonké, un grupo étnico del oeste de Malí (región de Kayes). Heredó su pasión por la música de su abuelo paterno, que tocaba el "kamala ngoni", un tradicional instrumento de cuatro cuerdas asociadas con los cazadores de la región de Wassolou (Malí). Aprendió a tocar la guitarra muy joven y acompañaba a su madre que cantaba en las ceremonias tradicionales de la vida de Malí: nacimiento, matrimonio, muerte, demostrando la capacidad suficiente en el instrumento para ser aceptado en el Instituto Nacional de las Artes (NIA) - donde permaneció cuatro años hasta su graduación en 1982. Después de su graduación, el INA lo contrató como profesor de guitarra. Se desempeñó en ese cargo hasta 1998. Durante todos estos años, Habib ha tenido la oportunidad de cantar y tocar con toda una serie de reconocidos artistas malienses, entre ellos: Toumani Diabate y Kélétigui.
Desde sus primeros días, no ha tocado sólo en la afinación estándar occidental, sino también para imitar que su instrumento sonara como en los acompañamientos de las melodías tradicionales de Malí, como el tradicional n'goni (un laúd de tres o cuatro cuerdas) y n'goni kamele, dando una riqueza y textura natural a su trabajo.
En 1988, formó con jóvenes músicos de Malí, amigos desde la infancia, su banda Bamada (un apodo dado a los residentes de un barrio de Bamako, traducido literalmente como "la boca del cocodrilo"). En 1991, financiado por un amigo francés, Maurice Cimalando, Habib se fue a Perpiñán (Francia) y ganó el primer premio en el Festival de Voxpole, lo que le permitió financiar la producción de dos canciones grabadas en breve. Una de las piezas, "Cigarette A Bana" ("El Cigarrillo Esta Acabado") fue un gran éxito en toda África Occidental. Después del lanzamiento de otro single muy exitoso y titulado "Nanalé (la golondrina)", Habib recibió el prestigioso premio "Descubrimiento 1993" Radio France Internationale (RFI).
Albums:
1995 Muso Ko
1998 Ma Ya
2001 Baro
2003 Foly! Live Around The Word
2007 Afriki
2010 Acoustic Africa in Сoncert
2012 Brothers in Bamako
2014 Soo
Cuando
Tal National alcanzó la aclamación internacional con el 'Kaani' de
2013, el primer lanzamiento de la banda fuera de Níger, pasaron más de
una década atravesando su país natal, generalmente en caminos de tierra a
través del Sahara, tocando sets épicos de cinco horas, siete días a la
semana, vendiendo sus CD en las esquinas y rotondas.
En el proceso, se convirtieron en la banda más popular de Níger, con
canciones constantemente criticadas en la televisión nacional y
teléfonos celulares en todas partes.
Tras el lanzamiento de 'Kaani' de FatCat, el público y los críticos
occidentales rápidamente adoptaron el sonido singular y finamente
afinado de la banda. NPR fue golpeado por "la rigidez de la banda y la energía ardiente"; The Guardian elogió "su enfoque de inclinación total e intensidad hipnótica";
mientras que Songlines escribió sobre "un sonido rico e híbrido que se
basa en elementos familiares del oeste de África para crear algo
gratificantemente fresco y diferente".
FatCat lanzó la deslumbrante continuación, 'Zoy Zoy', el 13 de abril de
2015, una vez más con gran aclamación crítica, con gritos de Pitchfork,
Uncut, Afropop Worldwide, FADER, The Quietus y una portada en fRoots.
Con cada amontonamiento de elogios, todos parecían hacer eco de la
evaluación de NPR de que "¡No hay forma de que no bailes con este!".
Preparándose para su tercer álbum para FatCat, Tal National rememora un
período fértil en el que perfeccionó su sonido y recorrió los EE. UU.
Varias veces, dejando al público sudado y aturdido una y otra vez.
Han establecido sets increíbles en WOMAD y Roskilde, trayendo la misma
intensidad y júbilo al festival como lo harían con un club abarrotado,
convirtiendo al wallflower más acérrimo en un bailarín por la noche. En su esencia, esa es la intención de Tal National, hacer bailar a la gente.
Con el nuevo álbum 'Tantabara' (con vencimiento en febrero de 2018) la
banda continúa su búsqueda en curso para traducir esa energía a cinta,
embotellando la fiesta para uso personal. Níger tiene fronteras con Nigeria, Malí y Ghana.
Dentro de esta antigua colonia francesa se encuentran poblaciones
Songhai, Fulani, Hausa y Tuareg, todas ellas representadas en la
membresía de Tal National. Como tal, la nación disfruta de una mezcla muy variada de culturas y etnias, todas ricamente impregnadas de música. No es extraño a las músicas highlife, kora y afrobeat, mientras le da al mundo Tuareg Blues y una marca única de hip-hop.
En la música de Tal National se escuchan los ritmos ondulantes de 12/8
en la percusión fuji de Hausa, la aridez pensativa de la assouf de
Tuareg y la exquisita guitarra griot de Songhai de Mali, todo ello
entregado con precisión virtuosa y energía implacable.
Después de incluir a 'Kaani' en sus mejores 10 álbumes de 2013, The New
York Times escribió que "la música sigue adelante con una sorpresa tras
otra: partes de la guitarra que se alinean, divergen y reconfiguran,
tocando la batería que rebota en ritmos poco convencionales. Los patrones son nítidos, complejos e incansables ".
Los tres álbumes de FatCat fueron grabados en Niamey, la capital de
Níger, por el productor / ingeniero residente en Chicago Jamie Carter,
usando una plataforma de grabación remota en un polvoriento estudio
improvisado (para 'Kaani', Carter recibió tres serias descargas
eléctricas).
Uno de los países más pobres del mundo, Níger no tiene estudios de
grabación, tiendas de instrumentos de música o tiendas de discos
adecuados. El baterista hace sus propios palos. A pesar de esto, o tal vez por eso, Tal National prospera en un país agotado de recursos pero repleto de música y ritmo.
Sus canciones son intensas pero sofisticadas, combinando números
originales con nuevos arreglos de canciones populares de África
Occidental, que tratan temas de amor, tolerancia, paz, belleza femenina y
la expresión de la danza física de la mujer basada en los ritmos
africanos tradicionales.
La banda habla francés, pero usan la expresión estadounidense "muy rock
and roll" muy en serio, lo que implica su conciencia de que las
guitarras fuertes y la complejidad rítmica desconcertante los separa de
sus pares del oeste de África.
Un oyente atento podría captar las ideas de producción de una mente
occidental nutrida en el indie-rock que Carter no pudo evitar sugerir.
Usando como espina dorsal el sonido que respira Tal National:
electricidad pura e increíble virtuosidad tejiendo una red de melodía y
ritmo, la pulpa del álbum es una respuesta a la creciente estatura de
Tal National en casa en Níger y su exposición a audiencias en otras
partes de el mundo.
En el escenario, Tal National se presenta con seis músicos, pero debido
a su riguroso programa de actuaciones puede incluir hasta trece
miembros en cualquier momento.
En los espectáculos, los músicos cambian regularmente de lugar a mitad
de camino a través de las canciones (incluida la increíble vista de
percusionistas intercambiando sin perder el ritmo). Algunas noches la banda puede dividirse para tocar dos conciertos simultáneamente.
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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