King of a land es un álbum de Yusuf / Cat Stevens. Palabras y melodías pintan una imagen vívida de un mundo donde los sueños infantiles se vuelven a poner en contacto. Su narración poética invita al oyente a un viaje hacia las puertas de un universo alternativo al que habitamos, donde los finales felices suceden. Con doce pistas, como primer avance se eligió el corte de cierre, Take the world apart.
Las primeras sesiones de grabación de 'King of a Land' se remontan a 2011 en los Hansa Studios de Berlín (donde Bowie grabo ‘Low’ o ‘Heroes’ y U2 crearon ‘Achtung Baby’). También pasaron por los ICP Studios de Bruselas o La Fabrique en la Provenza, al sur de Francia. Muchos overdubs y partes instrumentales se grabaron en los Air And Angel Studios de Londres. Y otras se registraron en el garaje de su casa de Dubai. Yusuf/Cat Stevens llama a su estudio casero “Dudville”.
El disco fue producido por Paul Samwell-Smith (ex Yardbird). Al bajo Bruce Lynch, que trabajó en 1974 con Buddha and The Chocolate Box. Al teclado Peter Vettese (Jethro Tull, Bee Gees o Simple Minds). En la batería Russ Kunkel (Joni Mitchel, Carol King, James Taylor y CSN&T). Completan la banda dos familiares Kwame Yeboah y Eric Appapoulay.
La mezcla final de 'King of the land' se realizó en Henley Of Thames, el estudio privado de George Harrison alojado en su casa en Friar Park. El álbum se lanzará a través de Dark Horse Records, el sello discográfico de Harrison y que dirige su hijo Dhani.
Yusuf confirma una de sus grandes influencias, comentando donde fue mezclada la obra: "Tuvimos el privilegio de estar en Friar Park y ser uno de los primeros forasteros en entrar en esa sala de control y mezclas. George Harrison ha sido una inmensa influencia en mí espiritualmente, de siempre. Fue pionero en ciertos pensamientos e ideas, que se extendieron por el mundo, y eso fue muy importante. Si escuchas algunas de estas canciones de este álbum, escucharás algo del espíritu de George Harrison".
El diseño del disco lo creó Peter H. Reynolds.
1.Train on a hill 2.King of a land 3.Pagan run 4.He is true 5.All nights, all days 6.Another night in the rain 7.Things 8.Son of mary 9.Highness 10.The boy who knew how to climb walls 11.How good it feels 12.Take the world apart
Of Rivers and Religion es un álbum del músico popular estadounidense John Fahey , lanzado en 1972. Fue su primera grabación en un sello importante ( Reprise Records ) y se le atribuye a John Fahey and His Orchestra. Marcó un cambio significativo con respecto a los lanzamientos anteriores de Fahey, incorporando una banda de acompañamiento e interpretando canciones y arreglos en un estilo de jazz de Dixieland . Aunque Time lo eligió como uno de los diez mejores álbumes de 1972, también fue un álbum difícil de comercializar y tuvo poco entusiasmo en Reprise.
A1 Steamboat Gwine 'Round De Bend
A2 Medley: Deep River/Ol' Man River
A3 Dixie Pig Bar-B-Q Blues
A4 Texas And Pacific Blues
B1 Funeral Song For Mississippi John Hurt
B2 Medley: By The Side Of The Road/I Come, I Come
B3 Lord Have Mercy
B4 Song
Los Paraguayos es un grupo musical formado por músicos paraguayos . Desde su fundación en la década de 1950, el grupo ha presentado a muchos cantantes y músicos, tocando guitarras, tambores de bongo y un arpa paraguaya, incluidos Luis Alberto del Paraná , Reynaldo Meza, Ángel "Pato" García y Carlos Espinoza. El grupo interpreta muchas melodías y canciones sudamericanas y mexicanas , incluidos clásicos, como Guantanamera , El Cóndor Pasa y La Bamba . Después de haber tenido muchos cambios en su formación, el grupo ha conservado su popularidad, vendiendo muchos álbumes y apareciendo en muchos conciertos en todo el mundo. En 2007, Los Paraguayos realizó una gira mundial, incluyendo apariciones en los Países Bajos e Israel .
A1 Magdalena 2:56 A2 Canción de Orfeo 2:59 A3 México 3:55 A4 Maria Elena 2:07 A5 Te quiero mucho 3:30 A6
Caballito Blanco 2:27 A7 Malagueña 3:23 B1 Cuando el sol brilla 2:50 B2 Ramona 2:55 B3 Errante 3:01 B4 Solitario polka 2:15 B5 engaño 2:41 B6 Bésame 3:33 B7 Amor, Amor 3:12
(San Carlos, Chillán, 1917 - Santiago, 1967) Cantautor y compositor chileno. Hija de Nicanor Parra y Clara Sandoval y hermana del poeta Nicanor Parra, completó sus primeros estudios en Lautaro y Chillán, y en 1934 ingresó a la Escuela Normal, donde permaneció por menos de un año. En 1938 se casó con Luis Cereceda, el padre de sus hijos Ángel e Isabel, quienes adoptarían el apellido de su madre.
Desde pequeña sentía afición por la música y el folklore chileno; su padre, maestro de escuela primaria, era un conocido folklorista de la región. Después de establecerse en Santiago, Violeta Parra comenzó a actuar con su hermana Hilda en el Hermanas Parra Duo. En 1942 ganó el primer premio en un concurso de canto en español organizado en el Teatro Baquedano, y desde entonces fue frecuentemente contratada hasta que se fue a Valparaíso, donde encontró su verdadera vocación.
Los constantes viajes por todo el país lo pusieron en contacto con la realidad social chilena, plagada de desigualdades económicas. Violeta Parra adoptó una posición política como militante de izquierda que la llevó a buscar las raíces de la música popular. En 1952 recorrió los barrios más pobres de Santiago de Chile, comunidades mineras y granjas, recolectando canciones anónimas que luego repetiría, ya en 1954, en una serie de programas de radio para Radio Chilena, una estación que lo proyectó en primer plano. folklore nacional. En 1954 recibió el premio Caupolicán; Ese mismo año se casó con Luis Arce, de quien nacieron Carmen Luisa y Rosa Clara. En 1953 conoció a Pablo Neruda.
A mediados de la década de 1950, realizó un viaje por los países de la Europa socialista y, a su regreso a Francia, tuvo la oportunidad de capturar temas del folclore chileno para el catálogo de la etiqueta Le Chant Du Monde. En 1956, ya de regreso a Chile, grabó el primer álbum de la colección El folclore de Chile, una serie que garantizaría la preservación de muchos temas populares de autor anónimo. Fue nombrada directora del Museo de Arte Popular de la Universidad de Concepción y reanudó sus actuaciones en Radio Chilena.
Pasó los primeros años de la década de 1960 en Europa, donde actuó en varios países. En 1964, tuvo la oportunidad de organizar una exposición individual de su obra plástica en el Museo del Louvre, la primera de un artista latinoamericano. Nuevamente en Santiago, junto con su hermano Nicanor Parra y sus hijos mayores, animaron la 'Peña de los Parra', un nombre con resonancias legendarias en la música popular latinoamericana.
Además de ser una artista excepcional, Violeta Parra fue investigadora del folklore chileno; Su trabajo recopilado es inmenso e incluye muchos géneros, como melodías, parábolas y villancicos. Su trabajo como difusor de la expresión del pueblo campesino fue anulado en composiciones musicales como Matrimonios negros (1955), Canto la diferencia (1961), Un chileno en París (1965), Lo que dirá el Santo Padre (1965) , Rin del angelito (1966), Run run se pal Norte (1966), Volver a los diecisiete (1966) y Gracias a la vida (1966), muchos de los cuales han sido grabados por artistas destacados, desde Víctor Jara hasta Joan Baez. En Verso de despedida a Gabriela (1957) rindió homenaje a la gran poeta chilena Gabriela Mistral.
Su creatividad también la llevó a cultivar cerámica, tapicería, pintura y poesía. Los dolores y alegrías de su vida alientan los versos de lo humano y lo divino. Desafortunadamente, como consecuencia de una depresión severa, Violeta Parra terminó su vida el 5 de febrero de 1967, momentos antes de subir al escenario.
Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Violeta Parra. En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España) Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biogra ... ioleta.htm
VIOLETA PARRA - 1955 - CANTO Y GUITARRA (FOLKLORE DE CHILE VOL I)
VIOLETA PARRA - 1956 - ACOMPANADA DE GUITARRA (FOLKLORE DE CHILE VOL II)
VIOLETA PARRA - 1956 - CANTOS DE CHILE PRESENTE AUSENTE CANCIONES INEDITAS
VIOLETA PARRA - 1957 - COMPOSICIONES PARA GUITARRA
VIOLETA PARRA - 1957 - LA CUECA PRESENTADA POR VIOLETA PARRA (FOLKLORE DE CHILE VOL. III)
VIOLETA PARRA - 1957 - LA TONADA PRESENTADA POR VIOLETA PARRA (FOLKLORE DE CHILE VOL. IV)
VIOLETA PARRA - 1960 - TODA VIOLETA PARRA (FOLKLORE DE CHILE VOL. V)
VIOLETA PARRA - 1965 - EN GINEBRA
VIOLETA PARRA - 1965 - RECORDANDO A CHILE UNA CHILENA EN PARIS
VIOLETA PARRA - 1966 - LAS ULTIMAS COMPOSICIONES
VIOLETA PARRA - 1971 - CANCIONES CASA DE LAS AMERICAS
VIOLETA PARRA - 1971 - CANCIONES REENCONTRADAS EN PARISD
VIOLETA PARRA - 1976 - DECIMAS Y CENTESIMAS
VIOLETA PARRA - 1983 - TESTIMONIO
VIOLETA PARRA - 1992 - EL HOMBRE CON SU RAZON
VIOLETA PARRA - 2003 - ANTOLOGIA
VIOLETA PARRA - 2003 - MEMORIA DEL CANTAR POPULAR
VIOLETA PARRA - 2004 - GRANDES EXITOS
VIOLETA PARRA - 2004 - PURAS CUECAS
VIOLETA PARRA - 2005 - HOMENAJE A VIOLETA PARRA
De alguna manera, Phoebe Hunt es una entre un mar de millenials, que habitualmente se someten a crisis existenciales, moviéndose y tejiendo, sin embargo, para disfrutar su vida y escapar del "enganche" del mundo corporativo. Como muchos de sus compañeros, ella hace yoga, realiza retiros de meditación, vive con su esposo en una casa de Brooklyn llena de amigos artísticos y por cuenta propia y sueña con una vida exitosa en formas que nada tienen que ver con el dinero.
"Quiero ser libre", dice ella. "La libertad es ilimitada. Dentro de una construcción social y dentro de la sociedad capitalista en la que estamos, ser capaz de ser libre significa poder conectarnos con tu verdad más profunda y poseerla. Se trata de confiar en los demás lo suficiente como para compartir ese yo, colaborando con ellos para unirse en una comunidad auténtica. Se trata de ser totalmente vulnerable ".
Su ideación de libertad tiene una cualidad decididamente femenina, invocando nociones de ceder en vez de conquistar. Es una filosofía que requiere que abandone la licencia para hacer lo que quiera en nombre de una libertad más universal. Este es el ethos con el que lidera su banda y también la forma en que mide su éxito:
"Últimamente la gente me ha estado diciendo que mi música abre sus corazones. Para liberar espiritualmente las cosas es para lo que estamos aquí y si mi música puede hacer eso, bueno, creo que es hermoso ".
No es de extrañar que Hunt se ablande: pasó dos meses en el último año en misiones espirituales, primero en el Camino de Santiago en España y luego en un retiro de meditación védica en la India. Fue en ese segundo viaje que pasó tiempo estudiando con el maestro violinista y vocalista Kala Ramnath, que enseñó a Hunt a tocar su instrumento en la tradición clásica del norte de India.
Su último álbum, Shanti's Shadow , es una expresión de todas las diversas facetas del lugar de Hunt a tiempo: su estilo de vida artístico, su espiritualidad, su espíritu de búsqueda, pero sobre todo suena como la confesión de una mujer que está aprendiendo a conducir cediendo a lo que viene, una mujer formada como una perla dentro de una concha de ostras. https://www.phoebehuntmusic.com/press
Lila Downs es un ícono latinoamericano del arte, la música y la
cultura. Tras múltiples premios Grammy, 11 discos de estudio e
influencias de diversos géneros musicales como el jazz, blues, soul,
cumbia, rock y hasta rap, Lila lanza el día de hoy, 26 de mayo, su
décimo segundo álbum titulado Salón, lágrimas y deseo, un
material discográfico que busca continuar su lucha por el empoderamiento
de la mujer, tema por el cual se ha manifestado a favor. El mismo
cuenta con diversas colaboraciones, entre las cuales destaca la
participación de Diego El Cigala, Carla Morrison, Mon Laferete y Andrés
Calamaro.
El público puede disfrutar en plataformas digitales de su actual sencillo “Peligrosa”,
canción de la autoría de Lila Downs al estilo blues que relata la
historia entre una mujer intrépida, hermosa, afanosa y caprichosa, quien
no sabe lo que siente por su ser amado pero está segura de quererlo
todo con él, al punto de pensar que su sentimiento parece amor.
Lila ha sido embajadora de Amnistía Internacional contra los
feminicidios en México y Latinoamérica, así como vocera del Fondo
Guadalupe Musalem por la educación de las niñas indígenas de su natal
Oaxaca y vocera de la Organización Panamericana de la Salud para
combatir las muertes maternas por hemorragia con su campaña
#CeroMuertesMaternas.
A lo largo de su carrera, Lila Downs ha apoyado diversos proyectos
culturales y sociales, caracterizándose por su trabajo multicultural,
cantando música tradicional mexicana y nativa de Mesoamérica, en
español, inglés y en lenguas de las culturas Mixteca, Zapoteca, Maya y
Náhuatl. Además de que en sus canciones y proyectos de activismo social
ha expresado sus preocupaciones por temas como la justicia, los derechos
civiles, amenazas de los periodistas en el país y más recientemente
sobre la situación de los migrantes en Estados Unidos bajo la
administración Trump.
Por ello, además de ser ganadora de 4 premios Grammy Latino y 1
Grammy por su talento musical, también recibió el año pasado un título
Doctorado Honoris Causa Por la Universidad DePaul en Chicago debido a su
gran trayectoria, que se ha caracterizado por exponer las tradiciones
mexicanas, los ritmos latinoamericanos y la justicia social a través de
su música.
Así como al principio de su carrera, Lila vuelve a algunos clásicos
del bolero, para expresar la universalidad del sentimiento básico, el
amor y el desamor del ser humano.
Lila se presentará, como cada año, en El Auditorio Nacional. Será el
día 5 de noviembre del 2017 cuando su público podrá gozar de su show en
este importante recinto.
1. Urge
2. Palabras de mujer
3. Peligrosa
4. Tus pencas
5. La mentira
6. El Querreque
7. Inmortal
8. Piensa en mí
9. Envidia ft. Andrés Calamaro
10. Seguiré mi viaje
11. Ser paloma ft. Carla Morrison
12. Son de Juárez ft. Banda Tierra Mojada
13. Un mundo raro ft. Diego “El Cigala”
14. Peligrosa ft. Mon Laferte
Los estilos de vida, filosofías y tradiciones de la nación Navajo están representados por canciones para pastoreo, siembra, cosecha, caza, bendición de las hogans (casa india de la tribu de los navajos) y música relajante para los niños.
Las grabaciones de campo de 1933 y 1940 de los asentamientos en Nuevo México y Arizona, documentan bellamente una música en gran medida vocal y altamente melódica con frases repetidas, divididas y combinadas relativamente en una corta canción, de una manera compleja e intrigante. Grabado por Laura Boulton.
Compilado y anotado por David McAllester y Charlotte Frisbie. ”... [una] colección rica vocalmente ...“- El Patriot Ledger.
1. Yeibichei Song: Talking God's Song 2. Yeibichei Song: Calling God's Song 3. Yeibichei Song 4. Yeibichei Song 5. Yeibichei Song 6. Yeibichei Song 7. Corn Grinding Song 8. Corn Grinding Song 9. Six Sway Songs 10. Six Sway Songs 11. Four Circle Dance Songs 12. Five Circle Dance Songs 13. 4 Moccasin Game Songs: Ye'iitsoh Song / Counter Stick Song / The People of Lukachukai / Pinyon Jay song (medley) 14. Moccasin Game Song: Wildcat Song l15. Moccasin Game Song: Chickadee Song
l16. Moccasin Game Song [in vocables] 17. Moccasin Game Song: Cicada or Locust Song l18. Moccasin Game Song: Antelope Song, Gray Song 19. Moccasin Game Song: Crow Song
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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