David Arkenstone, cinco veces nominado al Grammy, se ha consolidado como uno de los mejores instrumentistas contemporáneos de nuestro tiempo. Este visionario continúa creando temas únicos que inspiran la imaginación. Como narrador musical, a David le apasiona llevar a los oyentes de viaje, creando tapices sonoros que evocan cada emoción. “Visualizo un lugar al que me gustaría ir, o una aventura que me gustaría emprender, y dejo volar mi imaginación”, dice David. “He recibido innumerables mensajes de oyentes que disfrutan de estos viajes conmigo. A veces me sorprende la poderosa respuesta de la gente a mi música”.
1.
Shadow of the Past 04:24
2.
The Green Dragon 03:07
3.
Daughter of the River 04:40
4.
The Light of Imladris 04:47
5.
Servant of the Secret Fire 04:19
6.
Caras Galadhon 04:29
7.
Fangorn Forest 04:41
8.
The Great River - The Argonath 04:15
9.
Shadowfax and the White Rider 04:09
10.
The Forbidden Pool 04:32
11.
Minas Morgul 04:29
12.
The White Tree of Gondor 04:16
13.
The House of Healing 04:28
14.
The Returning 05:22
sketchbook es un álbum de música clásica orquestal cinematográfica, third stream, neoclásica, y toques influenciales de un digital fusión ligeramente electrónico, que está tan bien llevado, y tan bien visionado, que no suena artificial, para nada, suena dentro de la misma naturaleza que escuchamos, que vemos en la dulce portada, y también nos transmite las líricas, los invitados, y la composición general de esta increíble unión de géneros
1.
blanket 01:34
2.
Lilypads 03:29
3.
Aethoro & Moon Jelly - Unravelling 05:08
4.
A City, Above the Clouds 05:41
5.
peony 03:19
6.
Pastime 03:11
7.
Windmill Festival 04:30
8.
Tidechase 04:29
9.
Sketchbook (feat. vally.exe) 06:35
David Arkenstone , cinco veces nominado al Grammy , que lleva haciendo música instrumental desde 1987 tras su lanzamiento debut Valley in the Clouds . Muchos de sus álbumes tratan temas de fantasía y mitología. Su último álbum Quest for the Runestone está inspirado en las tradiciones musicales celtas, nórdicas y cinematográficas que hablan de sus anteriores álbumes conceptuales de fantasía, a los que David viajó a los rincones de la Tierra Media.
Basado en la historia de su hijo Dashiell Han Arkenstone, Quest for the Runestone es todo un viaje cinematográfico que David emprende hasta el frente. David no solo ha sido nominado a un Grammy, sino que es conocido por sus bandas sonoras para videojuegos como World of Warcraft, Shadowbane, Earth & Beyond, Space Siege y Lands of Lore III , por nombrar algunos.
Arkenstone también es multiinstrumentista y toca el bouzouki, la mandolina, la batería, la percusión, la guitarra, el piano, los teclados electrónicos, el flautín, el saz turco, la melódica y la flauta de pan. Hay 12 composiciones que narran la historia en su totalidad con su sentido mítico del personaje principal, Réann.
Al escuchar este álbum, te adentrarás en esos mundos que Peter Jackson imaginó con la trilogía de El Señor de los Anillos de Tolkien. Y también los mundos de los videojuegos de la franquicia Warcraft, Destiny 1 y 2 y Halo 3. David sabe que es un cineasta innovador en su sano juicio cuando se trata de componer música. Tiene un toque acústico, celta. Pero con Runestone, vuelve a su lado fantástico, que no ha olvidado.
La historia en la que se embarca Réann, es esta tarea en la que se enfrenta a Arbos, un gigante de la montaña, que sacude las montañas haciendo avalanchas que destruyen la aldea. Para la Piedra Rúnica , le ayudará a dormir. La propia guerrera se embarca en este viaje espiritual no solo para detener al gigante, sino para encontrarse a sí misma y demostrar cuánto defiende no solo a ella misma, sino también a su familia.
Y si crees que se trata de una historia relacionada con Disney, piénsalo de nuevo. David se toma muy en serio la historia de Dashiell a medida que las imágenes cobran vida con sus estructuras contundentes, parecidas a las de un vals, su intenso trabajo de percusión, sus arreglos celtas, sus vocalizaciones angelicales... todo está ahí. La mayor parte del tiempo me recordó a las sesiones de la Faerie Symphony de Tom Newman , en las que fue la mano derecha de Mike Oldfield en lo que respecta a su exitoso debut, Tubular Bells.
Un álbum para la mente cinematográfica que valdrá la pena escuchar varias veces para ver y escuchar lo que te has estado perdiendo de la historia de Réann. Si eres muy nuevo en el mundo de la música de David Arkenstone, este álbum es un comienzo para ser parte de la mitología que te espera.
1.
Prophecy 05:24
2.
The Soothsayer Speaks 05:24
3.
Ancient Magic Awakens 04:53
4.
Réann 04:03
5.
Eyes Of Skata 04:44
6.
Oceans Of Ice 04:20
7.
Path Of The Mountain's Bones 04:32
8.
Stars Without Light 04:12
9.
The Arbos Stirs 04:33
10.
Inscriptions 04:30
11.
Secrets Of The Runestone 04:05
12.
Keeper Of The Flame 05:39
13.
Réann Reawakened 04:02
El mundo de Ludovico Einaudi y el artista multidisciplinar turco-canadiense Mercan Dede ha estado conectado por más de una década. Queridos amigos fuera del escenario, y en el escenario, poderosos colaboradores en la unificación de Oriente y Occident y el tradicional y progresista. Ludovico Reimaginado por Mercan Dede es el reflejo de esta larga amistad y conexión artística.
This new project sees twelve of Einaudi’s popular tracks hand-picked and remixed by Dede, each featuring laid back, world music infused beats. Created with the vision to bring Einaudi’s works into today’s contemporary electronic music soundscape with the signature of world-class Eastern instrumentation and defy the bounds of genre.
The project is split into two volumes of three chapters, each containing two songs. Three will be released in 2021, with three more following in 2022. An established visual artist, Dede’s original paintings have also been used as central elements of the cover art of each volume. Today sees the release of Volume 1, Chapter 3, which features the first two remixes; Time Lapse and Waterways from Einaudi’s 2013 album “In A Time Lapse“.
On the new project, Mercan Dede says: “Ludovico’s music is magical, meaningful, dimensional, complex, yet quite pure and minimal at the same time. It is full of all emotions, exactly like Ludovico himself. I am quite honoured to be given the opportunity to freely reimagine his melodies and arrangements in my own world.” https://ludovicoeinaudi.com/highlight/reimagined-volume-1-chapter-3/
Chapter 1 1. Twice (Reimagined by Mercan Dede) (9:03) 2. Fly (Reimagined by Mercan Dede and Dexter Crowe) (8:06)
Chapter 2 1. Drop (Reimagined by Mercan Dede) (7:25) 2. Una Mattina (Reimagined by Mercan Dede) (8:11)
Chapter 3 1. Time Lapse (Reimagined by Mercan Dede) (08:00) 2. Waterways (Reimagined by Mercan Dede) (06:00)
100% Pure ha estado lanzando música de primer nivel durante más de 25 años, lo que lo convierte en el sello ya tradicional de Ámsterdam. Fue fundado en 1993 por Dylan Hermelijn (también conocido como 2000 and One) y Sandy Huner y ahora está dirigido únicamente por Dylan. Su enorme seguimiento internacional ha garantizado que la producción del sello haya quemado los sistemas de clubes de casi todos los lugares de fiesta en todo el mundo. Está claro que 100% Pure continuará con su promesa
01. Norah Jones - Not Too Late (03:27)
02. Oi Va Voi - Refugee (03:37)
03. Anoushka Shankar & Karsh Kale - Sea Dreamer (feat. Sting) (04:11)
04. José González - Down the Line (03:11)
05. Madredeus - O Pastor (03:44)
06. Eva De Roovere - Fantastich toch (02:56)
07. Wim Mertens - Passend (reprise) (04:08)
08. Rose - Ciao bella (03:10)
09. Cibelle - Green Grass (04:00)
10. N'Faly Kouyate & Dunyakan - Niyo (04:18)
11. Yevgueni - Als ze lacht (03:59)
12. Scala & Kolacny Brothers - Fake Plastic Trees (04:40)
13. Bebel Gilberto - Momento (05:13)
14. Stacey Kent - Landslide (03:47)
15. Yael Naïm - Toxic (04:27)
16. Celtic Woman - Orinoco Flow (03:31)
17. Natasha Marsh - Gymnopedie N° 1 (03:35)
18. Ben's Brother - Let Me Out (03:27)
19. Libera - Salva me (03:19)
20. George Dalares - To tragoudi tis vrohis (The Song of the Rain) (05:26)
01. Wim Mertens - Close Cover (03:15)
02. Gabriel Rios - Santera (04:14)
03. Goldfrapp - Lovely Head (03:44)
04. Moby - Everloving (03:24)
05. Susheela Raman - Sakhi Maro (04:55)
06. Adiemus - Hymn (02:38)
07. Geoffrey Oryema - Ye Ye Ye (04:27)
08. Värttinä - Valhe (The Lie) (04:18)
09. Souad Massi - Raoui (03:45)
10. Hevia - Busindre Reel (03:35)
11. Nourith - Yeroushalaim shel zahav (03:59)
12. Over the Rhine - Born (04:21)
13. Mafalda Arnauth - Ó voz da minh' alma (04:17)
14. Ambrozijn - Naradie (03:31)
15. Hildegard von Bingen - Vision (O euchari in leta via) (03:34)
16. Cristina Branco - Porque me olhas assim (03:43)
17. Catherine Delasalle - En pensant à frida (04:07)
18. Sister Marie Keyrouz - Tuscan Folksong (03:36)
19. Balkanto Vero - Waiting (05:52)
20. Bobby McFerrin - Dervishes (02:15)
01. Steve Willaert - Katarakt Theme (01:06)
02. Corinne Bailey Rae - Like a Star (04:00)
03. Arsenal - Saudade, Part 2 (04:13)
04. Craig Armstrong - This Love (04:00)
05. Youssou N'Dour - Xale rewmi (Our Young People) (04:13)
06. Ilya - Bellissimo (04:57)
07. Kenji Kawai - Voyage to Avalon (04:03)
08. Bart Peeters - Allemaal door jou (03:43)
09. Ialma - Vals de Lira (04:16)
10. Madeleine Peyroux - Everybody's Talkin' (05:08)
11. Johan Hoogewijs & Toots Thielemans - Comissaris Witse Theme (02:26)
12. Olla Vogala - Gazelle (02:49)
13. Ayub Ogada - Kothbiro (05:31)
14. Sükriye Tutkun - Arda boylari (05:05)
15. Dirk Brossé - De Kavijaks Theme (01:14)
16. Kiri Te Kanawa - Hoea ra (03:57)
17. Nigel Kennedy & The Kroke Band - Lullaby for Kamila (03:25)
18. Jacky Terrasson - Smile (06:53)
19. Ryuichi Sakamoto - Energy Flow (04:32)
20. Máire Brennan - Oro (03:55)
01. Röyksopp - What Else Is There? (04:01)
02. Laïs - Qui tué grand' maman (03:43)
03. Yasmine - Dans me (03:44)
04. Anne Dudley - Pavane (02:28)
05. Sacred Spirit - Yeha-Noha (Wishes of Happiness and Prosperity) (04:02)
06. Madredeus - Moro em lisboa (04:09)
07. Tomboy K - Little Song for Little You (02:50)
08. Camille - Pour que l'amour me quitte (02:49)
09. Yann Tiersen - La valse d'Amélie (02:37)
10. Luz Casal - Piensa en mi (04:28)
11. Abdelli - Adhou (The Wind) (04:44)
12. Yungchen Lhamo - Happiness Is... (05:05)
13. Zap Mama - African Sunset (04:52)
14. Franco Battiato - L'ombra della luce (04:49)
15. Jocelyn Pook - Thousand Year Dream (03:45)
16. Carlos Núñez - Dawn (Amanecer) (04:33)
17. Sertab Erener & Voice Male - Zor kadin (03:48)
18. Patricia Barber - Morpheus (04:32)
19. Bobby McFerrin - Common Threads (04:16)
20. Eimear Quinn - Stille waters Theme (03:38)
01. Ennio Morricone - A Song (01:53)
02. Mariza - Há uma música do povo (03:09)
03. Secret Garden - Nocturne (03:11)
04. I Muvrini - L'emigrante (04:42)
05. Nouvelle Vague - Don't Go (03:44)
06. Yann Tiersen - Kala (04:13)
07. Michael Nyman - The Heart Asks Pleasure First (01:35)
08. Thomas Otten - Espiritu (03:16)
09. Värttinä - Emotion (03:29)
10. Ronny Mosuse - Allemaal anders (03:08)
11. Anton Walgrave - Lost Soul (03:46)
12. Stefon Harris & Blackout - Until (06:17)
13. Nyx - Antartica (01:55)
14. Soledad - Danse I (01:32)
15. Mediæval Bæbes - Quan vey la lauzeta (03:10)
16. Fernando Lima - En aranjuez con tu amor (05:21)
17. Cheb Mami - Yahamami (03:26)
18. Vanessa-Mae - I'm A-Doun for Lack O'Johnny (04:28)
19. Cyril Morin - Pema's Theme (02:12)
20. Barrington Pheloung - Inspector Morse Theme (03:26)
Azam Ali es uno de esos artistas que trasciende el título de cantante al de una auténtica diosa vocal. Su trasfondo culturalmente rico sirve como la columna vertebral sobre la que se construye su sonido único e hipnotizador. Nacida en Irán, criada en India y mudada a Estados Unidos en su adolescencia, la música de Ali es un reflejo del viaje de su vida. Su voz altamente adaptable ha aparecido en innumerables colaboraciones en la escena musical alternativa y new age, así como en películas, videojuegos y televisión. Más conocido por ser la mitad de Niyaz, la carrera en solitario de Ali ciertamente se sostiene sobre sus propios pies. Su último lanzamiento, Phantomses una colección de canciones atmosféricas llenas de nostalgia y hermosa melancolía. Tardó cuatro años en completarse debido a su apretada agenda de giras con Niyaz, pero su deseo de crear y el amor por el oficio la hicieron persistir. Como era de esperar, el instrumento central en este álbum es la voz de Ali: la respiración entrecortada de sus melodías crea un paisaje sonoro muy cinematográfico, y cada sonido en este álbum tiene un propósito. Es minimalista y sobrio, pero no le falta profundidad. El tema de apertura, “Hope”, está impregnado de la influencia de la nueva era de los 90 sin sonar reciclado ni anticuado en absoluto. La combinación de los sintetizadores discretos y el ritmo suave y constante sirve como una plataforma sólida que muestra la hermosa comprensión de la melodía y la armonía de Ali. Empapado en reverberación pero no embarrado, la mezcla suena extremadamente limpia y atractiva. Las cuerdas de “Tender Violet” se suman al tono melancólico general del álbum, ya que la canción usa pistas tradicionales y las combina con elementos modernos, haciéndolo sentir como un sueño. “Shallow Then Halo” se vuelve creativo con el diseño de sonido, creando un elemento de oscuridad sombría mientras mantiene una sensación de rico minimalismo. En general, la música de Azam Ali es atmosférica y melancólica, cinematográfica y emotiva, pero aun así puede atraer a una gran audiencia. Su voz cautivadora y su capacidad para crear un mundo propio seguramente conquistarán los corazones de una amplia gama de amantes de la música. creando un elemento de oscuridad sombría mientras mantiene una sensación de rico minimalismo. En general, la música de Azam Ali es atmosférica y melancólica, cinematográfica y emotiva, pero aun así puede atraer a una gran audiencia. Su voz cautivadora y su capacidad para crear un mundo propio seguramente conquistarán los corazones de una amplia gama de amantes de la música. creando un elemento de oscuridad sombría mientras mantiene una sensación de rico minimalismo. En general, la música de Azam Ali es atmosférica y melancólica, cinematográfica y emotiva, pero aun así puede atraer a una gran audiencia. Su voz cautivadora y su capacidad para crear un mundo propio seguramente conquistarán los corazones de una amplia gama de amantes de la música.
1 Hope
2 Phantoms
3 The Blue
4 Tender Violet
5 Twilight Sheds
6 Ode to Melancholy
7 Shallow Then Halo
8 Scattered Stars
9 Love is a Labyrinth
Inlakesh ha inspirado a una generación de entusiastas del didgeridoo y fanáticos del ambiente tribal desde 1990. Aparece en numerosas bandas sonoras de películas independientes y en la película Imax; Sacred Planet, su música es una celebración de esa simple verdad que, a pesar de la miríada de formas de creación y diferencias que vemos alrededor del mundo ... todas las plantas, todos los animales y todos los pueblos emanan de las mismas pulsaciones creativas de conciencia.
1.
Forest Gathering 08:18
2.
Subterranean Deep 08:21
3.
Fire Gathering 07:22
4.
Dwelling Place of the Radiant Mind 10:39
5.
Eat Flowers, Breath Light 17:58
"COLOURS SOUNDS es una nueva serie de compilaciones con temas contemporáneos de todo el mundo. No se trata de canciones populares o tradicionales. Se trata de diferentes formas de comprender e introducir nuevos contextos musicales".
01 Blue Foundation– Grand 5:02
02 Röyksopp– Sparks 5:25
03 Xploding Plastix– More Powah To Yah 5:26
04 Jimi Tenor– Grilli-Iloa 2:51
05 He Said Omala– Troubled Mind 4:55
06 Pan Sonic– Lomittain 3:50
07 Mind Over MIDI– Walkman 4:21
08 Motion Control– Cleavage 2:53
09 City Of Women– Tablakone 6:26
10 Goran Kajfes– Bumblebees 6:29
11 Nils Petter Molvær– Solid Ether 5:11
12 Hilmar Örn Hilmarsson– Yfirum 4:12
13 múm– Green Grass Of Tunnel 4:50
14 Deathprod– Polytwin 2:29
Michael Gordon Oldfield (Reading, Reino Unido, 15 de mayo de 1953) es un músico, compositor, multiinstrumentista y productor británico. Ganador de un Grammy en 1975 a la Mejor Composición Instrumental por el álbum Tubular Bells publicado por Virgin Records en 1973.
El padre del músico, Raymond Oldfield, adquirió una guitarra cuando servía en la Real Fuerza Aérea británica en Egipto durante la Segunda Guerra Mundial. Mike recuerda cómo su padre «solía tocar la guitarra cada Nochebuena, cantando la única canción que sabía tocar, Danny Boy». Mike también atribuyó su temprano interés por la música al hecho de haber visto de niño al virtuoso guitarrista Bert Weedon: «Le vi en la tele cuando tenía siete años y enseguida convencí a mi padre para que me comprara mi primera guitarra. De hecho, creo que de no haber sido por Bert nunca hubiera llegado a ser lo principal en mi vida».
Los Oldfield se convirtieron en una familia enlazada a la música: el hermano mayor de Mike, Terry Oldfield, es un compositor de prestigio en el campo de la música para documentales televisivos, y tiene varios álbumes en el mercado; su hermana, Sally Oldfield, consiguió un gran éxito a principios de los 80 con el tema vocal «Mirrors».
A la edad de 10 años, Mike ya componía piezas instrumentales para guitarra acústica. La guitarra era para él más que un instrumento, era una vía de escape de una situación familiar que fue empeorando y apartándolo del mundo exterior durante mucho tiempo. A lo largo de esa década, la escena musical acústica había gozado de muy buena salud, debido al resurgimiento de la cultura folclórica británica que tuvo lugar en las décadas anteriores. Fue en uno de los muchos clubes dedicados a este movimiento donde el joven Mike empezó a darse cuenta de que su virtuosismo musical era del agrado del público.
Oldfield recuerda: «Tenía dos instrumentales de 15 minutos cada uno que tocaba en los clubes de folk, locales en los que iba repasando todos los estilos. Incluso desafinaba las cuerdas totalmente y las doblaba sobre el mástil y hacía todo tipo de cosas. En cuanto me daban vacaciones en la escuela, pasaba la semana entera practicando y tocando la guitarra». Probó también con la música eléctrica, tocando piezas instrumentales de The Shadows en un grupo amateur.
Cuando Mike cumplió 13 años, la familia Oldfield se trasladó a Romford, Essex. En 1967 dejó la escuela y junto con su hermana Sally formó The Sallyangie, un dúo folk-hippie de voz y guitarra. Firmaron por la compañía Transatlantic, que les editó el álbum Children of the Sun en 1968 y el sencillo «Two Ships» en 1969. Por esta época, el toque de guitarra de Mike fue fuertemente influido por el «folk barroco» popularizado por John Renbourn, líder de Pentangle y Bert Jansch. Después de un año, llegó el fin de Sallyangie.https://es.wikipedia.org/wiki/Mike_Oldfield
Kaya Project es la encarnación musical de Seb y Natasha Taylor. Con base en el Reino Unido, el dúo ha logrado un nombre de renombre mundial a través de su antología de álbumes asiáticos de dub / fusión mundial con sabores eclécticos ' Walking Through ' (2004), ' Elixir ' (2005), ' ... & so it go ' (2008) ' Desert Phase ' (2010) y 'Firedance' (2014).
Seb toca la guitarra y muchos otros instrumentos, además de manejar hábilmente la programación y la producción, mientras que Natasha contribuye con la voz, el teclado y la flauta en todas las composiciones. A lo largo de los años, han realizado presentaciones en vivo de Kaya Project en eventos en Japón, Canadá, Estados Unidos y Australia. En los últimos años, Seb ha estado ocupado trabajando en música para televisión, incluido el galardonado documental sobre el mundo natural de la BBC 'Buddha, Bees & the Giant Hornet Queen', además de componer música original para varios comerciales.
Las pistas de Kaya Project se han escuchado en programas de televisión como 'Sleeper Cell' de Showtime y en numerosas compilaciones, incluida la famosa serie 'Buddha Bar' de Claude Challe.
1.
This Strange Isolation (Intro) 01:11
2.
Time To Emerge (ft. Randolph Matthews) 06:31
3.
The Fearless Path (ft. Irina Mikhailova) 06:45
4.
Beware The Drunken Master 05:11
5.
Finding Balance (ft. Randolph Matthews & Fatima Gozlan) 05:12
6.
The Strangest Isolation (ft. Irina Mikhailova) 03:13
7.
Time To Emerge (Ambient Mix) 05:53
8.
Finding Balance (Hypno:Tek Mix) 05:41
9.
Beware The Drunken Master (Digitalis Remix) 05:44
10.
Kaya Project ft. Irina Mikhailova - The Fearless Path (Hibernation's Deep Dark Roller Remix) 05:07
11.
Finding Balance (Ambient MIx) 05:15
12.
Kaya Project ft. Irina Mikhailova - The Fearless Path (Biotone's Ecstatic Trance Remix) 08:39
13.
Kaya Project ft. Pooja Tiwari - Souls Entwined (bonus track) 05:57
14.
Kaya Project ft. Irina Mikhailova & Sukhdev Prasad Mishra - The Light Within (bonus track) 05:38
15.
The Full Journey Mix 01:09:05
16.
The Soul (Ambient) Mix 01:00:14
17.
The Mind (Electronic Remixes) Mix 01:00:28
18.
The Body (Originals) Mix 01:01:15
Blue Chip Orchestra es el proyecto del teclista austriaco Hubert Bognermayr (activo desde la década de 1970), ayudado por el guitarrista Harald Zuschrader. Bognermayr se especializó originalmente en versiones electrónicas de clásicos, en Blue Chip Orchestra (Erdenklang, 1988) y Blue Danube (Erdenklang, 1991). Whiter River Red Spirit, reeditado como Red Sky Beat (Hearts of Space, 1998), se inspiró en la música de los nativos americanos.
A pesar de que la música de los nativos americanos (y el arte y la cultura, ad nauseum) está de moda en estos días, todavía es bastante inusual encontrar una grabación que al menos intente incorporar elementos de esa música sin destruirla. Al principio, uno dudaría en apostar por Blue Chip Orchestra, un grupo austriaco al que le gusta jugar con la electrónica. Pero Red Sky Beat funciona sorprendentemente bien, con un ligero toque en los sintetizadores y mucha atención a la musicalidad. Un bajo sintetizado se empareja con una melodía cantada; los sonidos electrónicos, burbujeantes como una copa de champán, complementan una flauta; hay tambores y percusión acústicos y electrónicos y sonidos naturales que pueden o no ser generados por computadora. El hecho de que dos formas de música aparentemente tan dispares se unan incluso en una grabación coloca a Red Sky Beat en un grupo selecto; que en su mayor parte el resultado es exitoso coloca el CD en una clase por sí mismo
1 Ate Heye Lo! 4:12
2 Skan-The Sky 3:33
3 Ashes Cold And White 7:09
4 Ite 4:26
5 Buffalo Trail 5:44
6 Hanwi-The Moon 6:34
7 Maka-The Earth 3:20
8 Okaga And Whope 3:57
9 Tate-The Wind 5:24
10 Inyan-The Rock 5:43
Deep Forest es un grupo de world music integrado por los músicos franceses Eric Mouquet y Michel Sánchez. Fusiona música étnica de diversas partes del mundo con sonidos electrónicos de vanguardia.
El proyecto se inició cuando Sánchez -músico de formación clásica y ávido estudiante de música étnica- compró a la Unesco numerosas grabaciones realizadas en diferentes comunidades a todo lo largo del continente africano. Decidió intentar combinar las grabaciones con un concepto pop moderno y se las mostró a su amigo Mouquet -autodidacta que componía y arreglaba principalmente con sintetizadores, dando a su música sonido ambient dance- a quien le interesó la idea. Ambos se fascinaron por la sorprendente técnica usada, en la que las cuerdas vocales se utilizan como un instrumento musical; y comenzaron a samplear los sonidos nativos para usarlos con sus pistas de dance atmosférico. Con el ingeniero y productor belga Dan Lacksman definieron un sonido: la música de Deep Forest intenta recrear el muy particular ambiente de una comunidad de la selva húmeda tropical y en ella se puede escuchar las aves gorjeando, el zumbido de los insectos, el gotear del agua en los helechos, las voces conversando mientras la gente camina. Finalmente, tras un año de producción apareció su disco inicial.
1.01 Sweet Lullaby (Live) 6:22 1.02 Bohemian Ballet 5:15 1.03 Twosome (Marta & Katalin Version) 4:07 1.04 Forest Power 3:47 1.05 Dignity
Featuring – Beverly Jo Scott
5:22 1.06 1716 1:03 1.07 Gathering 4:38 1.08 Radio Belize
Featuring – Ethnie Mikea*, Ethnie Sakalava*
3:58 1.09 Soul Elevator 4:11 1.10 Bulgarian Melody
Featuring – Márta Sebestyén
3:08 1.11 Madazulu
Featuring – Ethnie Antandroy
3:23 1.12 Tre Marias
Featuring – María Sabina
4:53 1.13 Far East 1:01 1.14 Deep Folk Song 1:14
2.01 Marta's Song
Featuring – Márta Sebestyén
4:15 2.02 Freedom Cry 3:17 2.03 Lament 3:12 2.04 India 4:07 2.05 Forest Hymn (Live) 5:23 2.06 Noonday Sun
Featuring – Ethnie Antandroy, Madame Sana
5:00 2.07 Endangered Species
Featuring – Stefka IordanovaVocoder – Beverly Jo Scott
6:18 2.08 Earthquake - Transition 1 0:48 2.09 Computer Machine 5:10 2.10 Boheme 4:36 2.11 Green And Blue
Featuring – Madame Sana
4:53 2.12 Will You Be Ready
Featuring – Angela McCluskey, Chitose Hajime
5:17 2.13 Beauty In Your Eyes 4:22
3.01 Anasthasia 1:51 3.02 Yuki Song
Featuring – Beverly Jo Scott
5:22 3.03 Ekue Ekue 5:20 3.04 Hunting (Live) 6:37 3.05 Cafe Europa 4:17 3.06 Elemental
Featuring – Beverly Jo Scott
5:24 3.07 Media Luna
Featuring – Abed Azrié, Ana Torroja
4:32 3.08 While The Earth Sleeps (Long Version)
Featuring – Peter Gabriel
6:22 3.09 In The Evening 1:36 3.10 La Lune Se Bat Avec Les Etoiles 2:30 3.11 Deep Blue Sea
Featuring – Anggun
4:16 3.12 Comparsa 4:58 3.13 Katharina 2:53 3.14 Deep Weather 4:53
Además de ser compositor y productor de UTTARA-KURU, Jia Pen Fang y otros artistas de Pacific Moon Seiichi Kyoda produce y crea activamente arreglos en el campo de la música pop en todo el mundo. Usando tecnología informática, él estructura un mundo original propio, fusionando canciones folk japonesas y música ambient.
Xara es un proyecto de Seiichi Kyoda, músico y productor que combina sus teclados con instrumentos y sonidos tradicionales.
En este álbum, los músicos son:
Yuko Yokokawa, Mieko Sato, Rika Sato - vocales
Eishi Sato - Shakuhachi
Mizuyo Komiya - Koto de 25 cuerdas
Takeshi Kudo - Tsugaru Shamisen
Ryusuke Seto - Biwa
Narukoma - Suzu (Campanas)
Kiyotsugu Amano - Guitar
Old Man Winter - Composed by Seiichi Kyoda, Biwa by Ryusuke Seto, Shakuhachi by Eiji Sato, Keyboard & Programming by Seiichi Kyoda, Mixed by Masashi Kudo
Ineageuta - Traditional folk song of Miyagi, Japan Vocal by Yuko Yokokawa, Bass by Hitoshi Watanabe, Guitar by Kiyotsugu Amano, Keyboard & Programming by Seiichi Kyoda, Mixed by Masashi Kudo
Two CD set. 2019 release from film composer and multi-instrumentalist William Ryan Fritch. Most of those familiar with Fritch, know only of his albums as a singer songwriter or genre-elusive multi-instrumentalist, which truly represent a small fraction of the depth and range of his work. Deceptive Cadence... gathers the most remarkable and memorable pieces from Fritch's vast catalog of film compositions. Rather than filling up two volumes with half assembled film cues and fragmented themes, Fritch has gone to great lengths with Deceptive Cadence... to make sure both volumes tell a story, build theme, and create a satisfying full album experience as good as any movie they may have come from. While this music once graced a particular film, show, or commercial, it has all been reimagined, reworked and made whole in post-production to complete the epic narrative of Deceptive Cadence
El líder de Arab Strap, Aidan Moffat, no es el candidato más obvio para lanzar un álbum de Navidad. Él presenta sus conciertos como "inadecuados para los niños". Sus narraciones en gran parte misantrópicas cuentan historias de peleas, combates y escenas de una naturaleza sexual. Este año, Here Lies the Body, que combinó a Moffat y su compatriota del álbum Hubbert del álbum escocés de Glasgow, fue una selección de "canciones de cuna carnales".
Y sin embargo, después de divertirse tanto grabando A Ghost Story For Christmas como single, decidieron hacer un álbum completo. Se conecta con la realidad navideña, donde el lado opuesto del resplandor de la chimenea puede ser la desolación solitaria.
Las campanas de trineo presentan A Ghost Story ..., la oscura pero deliciosa rumoración de Moffat sobre el abandono, donde: "El espacio cuelga más pesado, como una ausencia en una habitación". El piano y el sereno violín de Hubbert enmarcan las narraciones de una manera hermosa, aunque un sub-clubbier sub-y ecos de El primer gran fin de semana de Arab Strap: conduzca el Sendero del deseo, antes de la triste, pero conmovedora contemplación del proceso, de Tales Shall You Be. Regístrese para recibir el correo electrónico de Sleeve Notes: noticias de música, comentarios audaces y extras inesperados Lee mas
La revelación es un tratamiento completo del éxito navideño de Mud en 1974, Lonely Christmas, mientras Moffat se adentra en los falsos diseños originales de Elvis Presley para revelar más sobre el corazón oscuro de la canción: una casa vacía, un amante difunto: “Vacío, soledad y una Navidad apagada. árbol."
Otra portada, Only You de Yazoo - una capella No. 1 de 1983 para Flying Pickets - también se presenta con sinceridad y belleza, después del humilde homenaje de Weihnachtsstimmung a los éxitos navideños: "Es Darlene y Mariah, y Kirsty y Shane y Noddy y Roy y las camareras. , mi favorito."
En otra parte, Moffat lee El abeto de Hans Christian Andersen sobre las pensativas cuerdas de Hubbert y profundiza en un viejo ensayo de Dickens para una parábola de la esperanza.
Su lado misantrópico amenaza con reaparecer en Ode to Plastic Mistletoe, un encuentro con un pub "lleno de niños pequeños snoggin ', polímeros sintéticos baratos sobre su noggin" y, sin embargo, como sucede a menudo en esta colección sombría, extraña pero extrañamente conmovedora y edificante , en algún lugar de las "luces de hadas de negociación" se encuentra el brillo de una nueva esperanza. Como el 2018 llega a su fin ...https://www.theguardian.com/music/2018/dec/14/aidan-moffat-rm-hubbert-ghost-stories-for-christmas-review-the-dark-heart-of-the-season
1
Fireside
2:13 2
A Ghost Story for Christmas
4:02 3
Desire Path
2:56 4
Such Shall You Be
2:12 5
Lonely This Christmas
4:20 6
Weihnachtsstimmung
2:52 7
The Fir Tree
4:07 8
Only You
3:35 9
Ode to Plastic Mistletoe
3:25 10
The Recurrence of Dickens
4:01
John Stanford o conocido como Nigel Stanford (Wellington, New Zealand),
es un reconocido productor de música ambiental. y se caracteriza por la
fusión total de Trance y música ambiental. Actualmente trabaja en New
York e inicio su trabajo musical en 1999
1 Solar Echoes
10:16 2
Entropy
9:02 3
The Edge
8:07 4
Cymatics
4:45 5
Sea of Tranquility
7:40 6
The Watchers
10:29 7
Aurora
9:59 8
Deep Space
8:04 9
Far Centaurus
9:58 10
Dark Sun
8:01
En algún momento del año 1992, Krystian descubrió su pasión por la música electrónica, después de haber tomado clases de piano durante más de 10 años. Inspirado por el viejo Vangelis y Jean Michel Jarre se encontró escuchando lo que se conocia en aquel momento como la música techno. Rápidamente decidió que él también quería hacer algo así. Sin saber cómo producir este tipo de música, y sin tener idea de qué tipo de aparato genera estos ritmos sintéticos, pasaron varios años antes de que Krystian casualmente hizo un descubrimiento que le llevó en la dirección correcta. Un amigo le dejo un ordenador Amiga 500 con una grabadora multi-pista, que era capaz de grabar las muestras. Desafortunadamente, los límites de los programas no tardaron en llegar, y él no sabía cómo continuar. Más tarde, aproximadamente a finales de 1994, finalmente averiguó cómo producir música de una manera mas profesional. Después de experimentar y probar durante un tiempo, Krystian hizo sus primeras grabaciones, sin ofrecerlas a nadie, sin embargo, no estaba contento con el resultado por el momento. A finales de 1997, el tiempo finalmente habia llegado Grabó tres pistas de las que era cierto, que eran excelentemente adecuadas para bailar.
Hoy Krystian es bien conocido por el lanzamiento de su Trip-Hop/Electronica en el sello FAX Label propiedad de Pete Namlook.
01. Slightly Breeze
02. Watching The Waves
03. De Minerale
04. Acapulco Nude
05. The Easy Way Of Life
06. Cocktail Hour
07. Unknown Situation
08. Fly Over The Ocean
09. Meeting Friends On A Walk
10. Blue Marine
11. Love Guitar
12. Coming Back Soon
13. Reality
You would be hard pressed to find an ambient composer/musician out there with a more clearly defined minimalist aesthetic than Baltimore-based M. Ostermeier. He describes his compositions as often featuring “skeletal piano melodies that are augmented with electronics, acoustic recordings, and occasionally guitar”. True to that aesthetic, his most recent work draws inspiration from simple and elegant structures found in both the seen and unseen world, a propensity which perhaps has its origins in his background as a professor of chemical and biomolecular engineering.
In the case of Still, released on his own Tench label last year, the inspiration was architecture, a musical echo of the clean and spacious designs of the likes of Frank Lloyd Wright or Frank Gehry. On his latest, about to be released by Home Normal, it is the marvelously lightweight and compact natural engineering of the humble bird.
…amongst the gorgeous little melodies at play here, there is a careful depth of sound design from a variety of found sounds and field recordings…It is just the kind of album we love around these parts: namely, a work that takes its time to develop as it sees fit, without any need to rush to its restrained conclusion. – Ian Hawgood
Marc Ostermeier ProfileIndeed this collection of 13 songs and sketches has a real integrity of style and purpose throughout effectively creating a miniaturized world for the listener to inhabit, a sonic menagerie of rustling creatures that flit and skitter about. It comes across as a sort of musical origami and is equally enchanting. The piano lines themselves are exquisite, straddling modern classical and jazz motifs in a way that should appeal to fans of either genre while also pleasing the ambient music crowd who will appreciate the sound design, stillness and abstraction that permeates the entire captivating journey.
An added bonus is the appearance of Christoph Berg (aka Field Rotation) on the opening pair of tracks. He adds a pleasantly surprising element of additional beauty in just the right measure for this particular album, but it makes for a tantalizing prospect should the artists consider expanding this partnership in the future.
1.
Glide 02:07 2.
Of A Feather 02:08 3.
Rafters 02:30 4.
Watcher 01:51 5.
Duo 03:25 6.
Flutter 01:46 7.
Flying South 04:07 8.
Head Cut Off 01:12 9.
Nesting 04:04 10.
Caged 01:55 11.
Skitter 03:04 12.
Twin Crested Peaks 02:19 13.
Albatross 03:51
Artista Chino del que apenas se encuentra informacion en la Web, lanza este magnifico album Back to the Virgin Land en el año 2009 el tema que abre el album Colorful Dream es una maravilla, aqui encontrareis una mezcla de sonidos ambient con voces enigmaticas percusiones y sampleados etnicos y toda clase de instrumentos chinos mezclados con bases electronicas, espero que os guste.
Marc-George Andersen y Steffen Aaskoven (Bliss) forman uno de esos grupos de ambient con toques étnicos que se iniciaron a principios de la década. Desde entonces han vendido más de 100.000 álbumes y aparecen en más de 300 ocasiones en compilaciones como Buddha Bar, Hotel Costes, Luftkastellet o Cafe del Mar. De "Kissing", su tema más conocido, se han vendido más de 4 millones de copias, en parte, gracias a ser uno de los temas principales de la BSO de "Sex and the City - La película", y el álbum que lo contenía, Quiet Letters (2003), llegó al número 1 de iTunes en USA.
Y con "No One Built This Moment" la historia sigue como si el tiempo no hubiera pasado. No ha habido apenas evolución. ¿Pero quién la quiere cuando suenan tan bien? Seguimos encontrando las melodías pausadas, toques indios, piano, violines y sensuales vocales femeninas. Si bien esta vez Bliss ha contado con la colaboración destacada de Boy George (Culture Club), que pone la voz al tema "American Heart" junto a Alexandra Hamnede, siendo, además, single de lanzamiento. Y es que el álbum está repleto de colaboraciones, Lisbeth Scott, Ane Brun, Merethe Sveistrup o Sophie Barker, vocal de Zero7, que canta en un total de seis temas, y que ya estuvo presente en Quiet Letters.
Con este nuevo trabajo Bliss ha añadido varias nuevas joyas a su colección particular. Si antes eran "Kissing", "Remember My Name", "Sleep Will Come", "Breathe", "Song for Olabi" o "Wish you were here", ahora podemos añadir, sin duda alguna, "Calling", "Trust in Your Love" - tremendo tema con Ane Brun -, "Stop Me" o "Light To Your Life". http://www.onlyhousemusic.org/Bliss-No-One-Built-This-Moment-ra268.html
TrackList
01. People Among Us
02. Calling [feat. Sophie Barker]
03. Trust In Your Love [feat. Ane Brun]
04. Overture [feat. Sophie Barker & Merethe Sveistrup]
05. So Still [feat. Sophie Barker]
06. American Heart [feat. Boy George & Alexandra Hamnede]
07. Mivahetsek [feat. Lisbeth Scott]
08. Bascar Azad [feat. Lisbeth Scott]
09. Stop Me [feat. Sophie Barker]
10. Light To Your Life [feat. Sophie Barker]
11. The Hope [feat. Sophie Barker, Lisbeth Scott & Merethe Sveistrup]
Subido por Guayacas La marimba es un instrumento de percusión, un idiófono, de forma parecida al xilófono. Consiste en un paralelepíped...
La Música
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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