The Irish Rovers se formó en Toronto, Canadá, en 1963. Han producido más de 50 álbumes en Norteamérica y muchos más a nivel internacional. Su álbum de 2014, "50 Years", fue considerado "El más grande de sus grandes éxitos".
El álbum , Gracehill Fair , y la canción principal llevan el nombre de una feria anual en elde Antrim, Irlanda del Norte . Se grabó en Canadá e Irlanda, y se mezcló en Nanaimo, Columbia Británica, con ilustraciones de portada y notas del artista celta Hamish Burgess.El álbum incluye nuevas y divertidas canciones originales para beber, por las que la banda es más conocida, así como una selección de baladas originales
1 "Ireland Boys Hurrah" – 2:20
2 "Home to Bantry Bay" (George Millar) – 3:11
3 "The Dublin Pub Crawl" (George Millar) – 4:28
4 "The Boys of Killybegs" (Tommy Makem) – 3:10
5 "Pretty Susan The Pride of Molyclare" – 4:22
6 "Jigs-Trotting to Larne/The Knotted Chord/The Wise Maid" (Arr. Wilcil McDowell) – 4:05
7 "The Lass with the Bonny Brown Hair" – 4:50
8 "The Girls of Derry" (George Millar) – 3:05
9 "Let Him Go Let Him Tarry" – 2:50
10 "I'll Return" (George Millar) – 5:02
11 "Reels-Egan's Favorite/The Dawn" (Arr. Wilcil McDowell) – 4:00
12 "Drink, Sing and be Jolly" (George Millar) – 3:48
13 "Gracehill Fair" (George Millar) – 3:42
14 "And the Sun it Still Rises" (George Millar) – 5:55
Dual es un álbum de cuatro aclamados músicos irlandeses y escoceses: Éamon Doorley , Muireann Nic Amhlaoibh (ambos destacados de Danú ), Julie Fowlis y Ross Martin .
Los artistas lanzaron el álbum en octubre de 2008 en sus sitios web oficiales. El álbum se planeó para proyectar las similitudes y diferencias entre las tradiciones musicales irlandesas y gaélicas escocesas . El álbum incluye canciones escocesas de waulking como Alasdair Mhic Cholla Ghasda y un equivalente irlandés al puirt à beul escocés . Las canciones tienen un acompañamiento tradicional/folclórico, muy diferente de las versiones grabadas de algunas canciones de Capercaillie y Clannad .
Los cuatro músicos han estado tocando juntos desde una sesión musical en el Festival de Tønder en 2003. El cuarteto ha realizado giras conjuntas dos veces al año, tanto en Irlanda como en Escocia. Julie y Muireann tuvieron una formación muy similar y descubrieron que su música e idiomas compartían muchos puntos en común. De ahí el nombre, Dual , que significa "trenzar, enroscar, herencia o nativo" tanto en irlandés como en gaélico escocés . El álbum incluye canciones en irlandés y gaélico escocés, y melodías de ambas culturas.
Lo que oirás principalmente, entiendas o no los idiomas, es una conversación sobre el amor por la tierra, la gente y sus historias, su trabajo, sus vidas y sus historias. Es una conversación con palabras que quizás conozcas o no, interpretadas y cantadas con gracia y emoción, que hacen que el idioma no sea una barrera, sino una conexión.
1 "Dá bhfaigheann mo rogha de thriúr acu / Dhannsamaid le Ailean / Cairistion' Nigh'n Eòghainn"
2 "Belleza Deas An Oileáin"
3 "Tha 'm buntàta mòr / An Bairille / Boc liath nan gobhar"
4 " Un Eala Bhàn "
5 "Conjunto Uist-Kerry: Bu chaomh leam bhith fuireach / Port Deálaí / Neilí"
6 " Alasdair Mhic Cholla Ghasda "
7 " Gol na mBan san Ár / Los muros de Liscarroll / La marcha de Alistrum"
8 "Duan na Muiligheartaich y Laoi na Mná Móra"
9 "An Cóisir / Chuirinn mo ghiollan a dh'iomain nan caorach"
10 "Cailíní Deasa Mhuigheo / Eader Alba es Éirinn / Sra. Ramsay de Barton / Ata bien el capó"
11 " Pé en Éirinn Í "
12 " Un Ríogain Uasail "
OVA , su octavo álbum de estudio, y la continuación de Flight de 2018 , no es menos estimulante que lo que ha venido antes. N'faly Kouyaté, miembro de la banda desde hace mucho tiempo (desde el segundo álbum de 1999, Release), kora y balafonista, describe OVA como: "el pináculo de la carrera artística de Simon [Emmerson]. Invirtió cada fibra de su ser en este trabajo". El fundador de Afro Celt , Simon Emmerson , quien lamentablemente falleció el año pasado, había visto una afinidad entre la música de África occidental y la irlandesa cuando estaba en Dakar produciendo parte del álbum Lam Toro de Baaba Maal de 1992; Massamba Diop tocó en ese álbum, y Davy Spillane, otro gaitero uilleann, tocó en dos de las tres pistas que produjo Emmerson y participó en varios álbumes de Afro Celt.
01 – The Hawk Owl’s Lament
02 – The Mantra
03 – Magical Love (feat. Ríoghnach Connolly)
04 – N’Faly Foli
05 – La Paix
06 – Radio Ronza
07 – Brid Bhan
08 – AM (feat. Iarla Ó Lionáird)
09 – Bâdji kan waly
10 – Glitchy Fiddles
11 – The Lockdown Reel
Susan McKeown nació el 6 de febrero de 1967. Hija de Ryan y Jane Ann (Jeannie) McKeown en Terenure, Dublín, Irlanda fue muy influida por su madre, una organista y compositora que murió en 1982. Susan asistió al College Municipal de Música, Chatham Row, Dublín (ahora incorporado al Instituto de Tecnología de Dublín) antes de abandonar una carrera potencial de ópera para cantar folk y rock. Junto con John Doyle, McKeown formó The Chanting House en 1989. Principalmente actuando como dúo, visitaron Europa con Donogh Hennessy y otros músicos, tocando canciones originales y tonadas tradicionales. Publicaron en casete su álbum único llamado The Chanting House en 1990.
A graduarse en el University College de Dublín a McKeown le fue otorgada una beca para asistir a la Academia Musical y Dramática Americana en Manhattan y en 1990, como becaria del Consejo de Artes de Irlanda se trasladó a la ciudad de Nueva York. Doyle la siguió y pronto unieron fuerzas con Seamus Egan y Eileen Ivers, con quienes grabaron una casete en vivo y una pista, "Si Fuiste", con la cual contribuyeron al álbum Straight Outta Ireland en 1993. La colaboración musical con Doyle acabó con su partida en el verano de 1993.
Con músicos nuevos, como "Susan McKeown and The Chanting House" actúa en clubs como Sin-é, Fez, The Bottom Line y el Bowery Ballroom, y grabó un álbum en casete – Snakes– en 1993. Pero fue la publicación de Bones en 1995, un álbum de canciones originales con un arreglo de Robert Burns "Westlin' Winds", la última grabación de Fairport Convención, lo que le ganó una reputación como cantautora y lanzó su carrera en solitario. En 1997 grabó tres álbumes Bushes & Briars (Alula); Peter & Wendy, la banda sonora del Obie Award-winning Mabou Mines, producción teatral del mismo nombre, el cual fue compuesto por Johnny Cunningham; y Through the Bitter Frost & Snow, una colaboración con el bajista Lindsey Horner. En este tiempo, empieza a dividir su trabajo en álbumes de música tradicional (Bushes & Briars, 1998) y álbumes de compositora (Bones, 1995; Prophecy, 2002).
McKeown sugirió a Cathie Ryan y Robin Spielberg la idea de grabar un álbum de las canciones relacionadas con la maternidad, resultando en The Mother Album (1999). McKeown también empezó a producir con los álbumes Lowlands (2000 Green Linnet) y Sweet Liberty (2004 World Village/Harmonia Mundi). Su segunda publicación para Harmonia Mundi fue Blackthorn (2006). En 2001 produce A Winter Talisman con el violinista escocés Johnny Cunningham, con quien posteriormente gira cada invierno hasta su muerte el 15 de diciembre de 2003.
Personnel: Susan McKeown (vocals); Hassan Hakmoun (vocals); Séamus Egan (whistling, flute, bodhran); Greg Anderson (guitar, cittern); Larry Campbell (guitar); Skúli Sverrisson (E-bow); Tom Zajac (hurdy-gurdy); Akira Satake (mandocello); Andy Irvine (mandolin); Samir Chatterjee (tamboura, tabla); Johnny Cunningham (fiddle); Jerry O'Sullivan (Uilleann pipe); Mick McAuley (accordion); Chris Speed (clarinet); Don McGeen (bassoon); John Clark (French horn); Dave Bargeron (tuba); Jamshied Sharifi (keyboards); Ben Wittman (percussion); Nikki Matheson (background vocals).
1. Bushes and Briars 2. In London So Fair 3. Seolah na nGamhna (Driving the Calves) 4. Hó Abha-ínn (Little One) 5. Bonny Boy 6. The Mountain Streams Where The Moorcocks Crow 7. Banks of Claudy 8. Craigie Hill 9. A Mháire Bhruinneall 10. Dónal Óg 11. After Aughrim
ANyahh, un pequeño y emocionante sello independiente dirigido por Willie Stewart en el condado de Leitrim, Irlanda, ha publicado recientemente discos influenciados por la música antigua, la música generativa y las posibilidades sonoras de las máquinas de coser. Ahora llega su brillante colección de temas de folk irlandés y sean-nós (un estilo de canto gaélico a capela ornamentado), inspirados en la colección de canciones de Alan Lomax, pero con un giro: la mayoría de ellos se grabaron en pubs y casas con teléfonos móviles.
Esta tecnología básica pone en primer plano la voz sin filtros, recordándonos que son instrumentos de temblores y temblores, de músculos y carne. Hay muchos aquí que son impresionantes. En Queen of the Heather, la voz de Méabh Meir, captada en la cocina de su madre, es espectral, profunda y brumosa. La brillante Nell Ní Chroinín puede recordar a algunos oyentes a la primera Joanna Newsom, aunque su voz es menos amanerada y su interpretación sugiere sorprendentes texturas adicionales a la tristeza y el anhelo.
Grabadas en pubs, cocinas y salones comunitarios, estas antiguas canciones irlandesas son un emocionante recordatorio de que la voz no necesita tecnología para conmovernos profundamente.
1. Conor O’Kane - Harvest of Clovers 02:58
2. Aoife Hammond - Ócam an Phríosúin 03:00
3. Eoghan Ó Ceannabháin - Eileanóir na Rún 04:03
4. Michael Frank Ó Confhaola - Róisín Dubh 05:33
5. Méabh Meir - Queen Among The Heather 03:57
6. Rosie Stewart - Jug of Punch 04:31
7. Ruth Clinton - Lament of the Irish Mother 03:55
8. Fionnuala Maxwell - When the Mummers Come Calling 03:16
9. Nell Ní Chroinin - Banks of Sullane 05:27
10. Thomas McCarthy - The Wicklow Mountains High 01:49
11.
Sarah Ghriallais – An Sceilpín Draighneach 05:27
Afro Celt Sound System. Este colectivo exponente de la llamada World Music, en donde se mezclan con el pop/rock las tradiciones étnicas de África del oeste con la música de Irlanda, se formó en 1995 por la cantante irlandesa Iarla Ó Lionáird, el flautista Davy Spillane, además de Ronan Browne, James McNally y Ayub Ogada, entre varios otros. Cultores de una muy original muestra de la unión entre lo tecnológico, los instrumentos eléctricos y los tradicionales acústicos, utilizando una amplia gama de sonidos dados por la guitarra, el bouzouki, la mandolina, la batería programda, los teclados, el acordeón, las programaciones, la tabla y muchos otros. También ha sido importante la participación de Jo Bruce, el hijo del clásico bajista/vocalista Jack Bruce, quien ha destacado como tecladista y programador de computación en la agrupación. La banda se convirtió en una atracción desde su presentación en el Festival WOMAD en Reading, Inglaterra en 1995 y posteriormente, con la edición de su primer disco, "Sound Magic, Volume 1" en 1996. Varios de los temas de este trabajo fueron producidas por el afamado productor Simon Emmerson.
El germen de AfroCelt Soud System habría surgido cuando Simmon Emmerson estaba produciendo para Baaba Maal algunas canciones del disco ‘Lam toro’. A Emmerson una de aquellas melodías senegalesas le recordó a un aire tradicional irlandés que conocía. Y, un tiempo después, se animó a probar: en su grabación se escuchaba la gaita de Davy Spillane junto a una kora de África Occidental como si aquello fuese lo más natural. Además, en la decoración del estudio de grabación, había dibujos de inspiración celta obra de Jamie Reid, diseñador gráfico con reconocidos trabajos para los Sex Pistols. La conexión entre lo celta y lo africano, a priori delirio de músicos o argucia de promotores, tiene cierta verosimilitud: escritos de la época romana hablan de la presencia en las islas Británicas de hombres de piel negra y existe la creencia de que hubo celtas en África.
The Chieftains es una banda irlandesa de música tradicional, fundada en Dublín en 1963, año de la grabación de su primer LP titulado simplemente The Chieftains. Su composición inicial fue Paddy Moloney (gaita irlandesa), Martin Fay (violín y huesos, instrumento de percusión tradicional), Seán Potts (whistle) y David Fallon (bodhrán). Todos ellos eran músicos procedentes de Ceoltóirí Cualann, la orquesta de Seán O'Ríada y de la escena de pubs de Dublín. El éxito de la formación exclusivamente instrumental fue una sorpresa, ya que la emergente escena folk irlandesa se nutría principalmente de los aportes que los cantantes de grupos como The Dubliners o The Clancy Brothers realizaban.
La formación publicó su segundo disco, The Chieftains 2, en 1969 con algunos cambios: Seán Keane se incorporó como violinista y Peadar Mercier reemplazó a David Fallon en el bodhrán. El año 1971, en que su tercer disco The Chieftains 3 salió al mercado supuso el despegue de la banda y el reconocimiento a su estilo, fuertemente tradicional pero con innovaciones enriquecedoras. La banda tocó por primera vez en los Estados Unidos de América en 1972, a lo que siguieron varias giras en 1973 y 1974.
Sus componentes: Paddy Moloney, Matt Molloy, Kevin Conneff, Seán Keane, Martín Fay (abandonó la banda en 2001), y Derek Bell (fallecido en 2002) han realizado en el grupo treinta y tres grabaciones, aparte de las realizadas por cada uno por separado. El grupo también ha realizado proyectos para revitalizar el folclore Irlandés aunque últimamente han intentado llevar su música hacia una fusión con la música de otros artistas como pueden ser The Corrs, Mark Knopfler, Mick Jagger, Sting, Carlos Núñez, Sinéad O'Connor, Kepa Junkera o Ry Cooder. Varios de sus trabajos más importantes son "An irish Evening", "The celtic harp", "The long black veil" y "Santiago".
En 2010, acompañados de Ry Cooder, lanzaron el álbum "San Patricio", que pretende ser un homenaje al Batallón homónimo, que peleó junto al Ejército Mexicano en la Guerra contra los Estados Unidos de 1846 a 1848. En este álbum participan también reconocidos artistas mexicanos como Lila Downs, Los Tigres del Norte y Chavela Vargas.WIKI
Albums:
1964 The Chieftains 1
1969 The Chieftains 2
1971 The Chieftains 3
1972 The Chieftains 4
1975 The Chieftains 5
1976 The Chieftains 6 Bonaparte's Retreat
1977 Live! (Live album)
1977 The Chieftains 7
1978 The Chieftains 8
1979 The Chieftains 9 Boil the Breakfast Early
1981 The Chieftains 10 Cotton-Eyed Joe
1982 The Year of The French
1985 The Chieftains in China
1987 Ballad of the Irish Horse (soundtrack)
1987 Celtic Wedding
1987 James Galway and The Chieftains - In Ireland
1988 The Tailor of Gloucester (soundtrack)
1988 Irish Heartbeat (Van Morrison & The Chieftains)
1989 A Chieftains Celebration
1990 Over The Sea To Skye [The Celtic Connection] (James Galway & The Chieftains)
1991 Reel Music - The Film Scores
1991 The Bells Of Dublin
1992 An Irish Evening (Live album)
1992 Another Country
1992 Best Of (Greatest Hits)
1992 The Magic of The Chieftains
1993 The Celtic Harp
1995 The Long Black Veil
1996 Film Cuts (Compilation) (
1996 Santiago
1998 Fire in the Kitchen
1999 Tears of Stone
1999 The very best of the claddagh years (Compilation)
2000 Water From the Well
2002 Down the Old Plank Road - The Nashville Sessions
2002 The Wide World Over - A 40 Year Celebration
2003 Furtherdown the old plank road
2005 Live from Dublin - A Tribute to Derek Bell (Live album)
2006 The Essential (Compilation, 2CD)
2010 San Patricio (featuring Ry Cooder)
2012 Voice Of Ages
The Seamus Eagan Project release Early Bright on January 17th. The launch will be at the 2020 Celtic Connections in the Glasgow Royal Concert Hall in the evening concert (with Breabach). This tells you all you need to know about the regard with which the Seamus Egan Project is held.
Egan is a multi-instrumentalist; on this album he plays banjo, guitar, whistles, mandolin, keyboard and percussion. He was a founder member of Irish-American band Solas, has scored a range of films and inspired a variety of musicians through his skills and inventiveness. For twenty years he helped keep Solas fresh, through various membership changes and in its drawings from Irish music.
Solas have taken a break (of indeterminate length) and The Seamus Egan Project, then, is Egan’s latest incarnation. As you’d expect, the music is based on the sound of Irish tradition. However, this is an album of new music, Egan has written eight of the ten tracks himself.
The album opens with ‘Early Bright’, its delicate piano waking you into the album like the soundtrack a film maker would put to someone waking and stretching to a bright dawn sky. Then 6 Then 5 ’segues from this into a delicate banjo (yes, really), the up-beat Irish rhythms pushing the track on. The tune in ‘Welcome to Orwell’ (I have no idea what the title means, though there is a town of that name a few hundred miles from Egan’s birthplace) is driven by Egan’s low whistle and some delicate playing behind them. The album then bounds, fittingly enough, into the dexterity of ‘B Bump Bounce’ which you can see on the video below. ‘Tournesol’ combines the whistle of the former with the energy of the latter.
‘Everything Always Was’ has a more haunting opening before progressing to a guitar led tune you could’t help but chill out to. ’52 Hertz ’has a similar feel. ‘Simon Nally Hunt The Buck’ somehow manages to be a lovely Irish tune while bringing in a sense of the mediaeval, dancing along in the middle until a final delicately picked ending. The album closes with ‘Under The Chestnut Tree’, calm and somnolent, a neat bookend to the opening track.
The Seamus Egan Project has a number of renowned musicians playing with Egan: Kyle Sanna (guitar, piano), Owen Marshall (bouzouki, harmonium), Moira Smiley (piano accordion), Joe Phillips (double bass) and additional depth from The Fretless String Quartet. They combine to create a set of finely-crafted tunes on Early Bright.
1
Early Bright
1:15 2
6 Then 5
4:47 3
Welcome to Orwell
5:17 4
B Bump Bounce
4:52 5
Everything Always Was
4:34 6
Simon Nally Hunt the Buck
4:55 7
Tournesol
5:57 8
52 Hertz
6:10 9
Two Little Ducks
2:26 10
Under the Chestnut Tree
3:05
A special group of Irish men and women have been responsible for
preservation of the tradition of Irish ballad singing over the past 50
years. Derek Warfield is a distinguished name among them. Derek Warfield
and They Young Wolfe Tones are bringing that musical tradition forward
with a reverence for Ireland’s past and the energy and optimism of a new
generation of Irish musicians.
Derek Warfield & The Young Wolfe Tones are thrilled to be
celebrating 10 years On the One Road and are delighted to be celebrating
it in style with the release of a new CD “Boys & Girls” planned for
April release, and performances all over America including some great
Irish American Festivals & Venues. www.theyoungwolfetones.com
1. Far Away in Australia 3:07 2. Back Home in Derry 4:13 3. Flight of The Earls 4:49 4. Australian Waters / Spirits of Wine 3:59 5. Shores of Botany Bay 4:44 6. Take Care of Your Fenians or the Yankees Will Steal Them Away 4:00 7. Australia a Republic 4:26 8. Black Velvet Band 4:02 9. Waltzing Matilda 3:21 10. South Australia 2:50 11. Farewell To Ireland 3:38 12. Around The Boree Log / Van Diemans land 3:05 13. With Me Swag All On Me Shoulder 4:06 14. Ned Kelly 6:35 15. The Band Played Waltzing Matilda 5:35 16. Castle Jig / Green Groves of Erin / Damp In The Attic 3:44 17. The Wild Colonial Boy 4:17 18. Fields of Athenry 4:59
Julie Fowlis nos presenta una vez más una fiesta de hermosas canciones para saborear y relajarse. Esta es una grabación impecable que se acerca a la perfección como nadie podría esperar. Su voz esta mejor que nunca y canta un par de canciones en inglés esta vez le ha dado una nueva dimensión. Además de su selección de canciones impecable, Julie y su compañero Eamon Doorley han reunido a un maravilloso elenco de músicos de apoyo, y la producción y la ingeniería están a la altura del mismo estándar. Las notas del libreto nos informan que la idea original era explorar canciones de lo sobrenatural y aunque mi Gaélico escocés es casi inexistente "Oran an Roin" es una de las canciones que son comunes a las tradiciones de Irlanda y Escocia. La música es muy sugerente en este tema, como lo es a lo largo de la grabación. Hay una serie de musicos irlandeses presentados en Alterum y uno de los más impresionantes es la joven violinista Aoife Ni Bhriain, quien hizo una pequeña gira con Julie y Kris Drever el año pasado y es un nombre para tener en cuenta. O'Bhriain hace una bonita y lastimosa introducción en "Loch Alainn", a lo que Mike McGoldrick agrega adornos en la flauta antes de que Fowlis eleve el ritmo ayudado por un excelente arreglo de cuerdas. El álbum está lleno de delicias similares. "Fear a 'Bhrochain / Dòmhnall Binn" se balancea bastante, mientras que "Dh'èirich Mi Moch Madainn Cheòthar" tiene una introducción de percusión con una hermosa armonía. Una de mis obras favoritas de todos los tiempos "Camarinas" (grabada por Luar na Lubre) es una hermosa melodía sobre un pueblo en la costa noroeste de Galicia y Julie comienza en Galego antes de cantar la traducción escocesa. es casi, pero no exactamente, como la original (grabada en el CD "XV Anniversario" de Luar na Lubre). https://www.amazon.co.uk/Alterum-Julie-Fowlis/dp/B07585QZLZ
Musicians and singers: Julie Fowlis (vocals, shruti box, ukulele, low whistle) Eamon Doorley (guitar-bouzouki, percussion,viola) Tony Byrne (guitar) Duncan Chisholm (fiddle) Donald Shaw (piano, harmonium) Ewen Vernal (double bass) Aoife Ní Bhriain (viola, harmonics,fiddle) Su-a Lee (cello) Michael McGoldrick (flute, high whistle) Donal Lunny (bodhran) Guest vocals: Mary Chapin Carpenter. Gillebrìde MacMillan, Muireann Nic Amhlaoibh. String Section: Greg Lawson (violin) Fiona Stephen (violin) Kobus Frick (violin) Rhoslyn Lawton (viola) Su-a-Lee (cello)
1 - A Phiuthrag ’s a Phiuthar (feat. Mary Chapin Carpenter) 2 - Camariñas (feat. Gillebride MacMillan) 3 - Fear a’ Bhrochain / Dòmhnall Binn 4 - Dh’èirich Mi Moch, b' Fheàrr Nach Do Dh’èirich 5 - Go Your Way 6 - Dh’èirich Mi Moch Madainn Cheòthar 7 - Windward Away (feat. Mary Chapin Carpenter) 8 - Thèid Mi Do Loch Àlainn 9 - Òran an Ròin 10 - An Aghaidh Fàilte Na Mòr-Thìr 11 - Cearcall Mun Ghealaich (feat. Muireann Nic Amhlaoibh)
Méav gives much of the credit for her love of classical and traditional
music to the early influences of her very musical family. In addition,
she attended an Irish language school in Dublin where she was exposed
regularly to traditional Irish music in Gaelic.
Although Méav received a law degree from the world-renowned Trinity
College in Dublin, it did not take long for her to realize her destiny
was in music, not law. "Music is part of what I am," Méav says. She did
her post-grad work in arts administration, working for an organization
called Music Network, which was responsible for arranging tours of
classical, jazz and traditional music throughout Ireland. At the same
time, she realized that her singing was taking over as her number one
interest. "Gradually it came to me that this is what I should be doing
all the time," she said.
By 1998, her astonishing vocal clarity and breathtaking range had
already caught the attention of producer/composer David Downes, earning
his respect and admiration. Little did either one of them know that
their lives would change forever with their collaboration on a special
project in 2004 called "Celtic Woman."
Méav's fanbase exploded with the airing of "Celtic Woman" on PBS in the
United States, and she has been especially appreciative of the loyalty
and support of all her fans, both old and new.
After two years of touring with the group, Méav left to resume her solo
career. With the success of her first US solo shows last December in NY
and NH, Méav promises to come back again to the US to grace her fans
with her enchanting performances.
In 2009, Méav was invited to perform the song "Where the Sunbeams Play"
for Disney's "Tinkerbell and the Lost Treasure." March of 2010 marked
Méav's Carnegie Hall debut with the NY Pops Orchestra conducted by
Steven Reineke. Méav with the world renouned Les Rhapsodes Choir also
headlined the Quebec Celtic Festival in September.
In spite of all the well-deserved success and acclaim, by far Méav's
greatest achievement to date came when she and her husband Tom
celebrated the birth of their children Anna in 2005, and Catherine in
the summer of 2009.
1. The First Time Ever I Saw Your Face
2. The Calling
3. Light Flight
4. Listen, Listen
5. The Songline To Home
6. Wayfaring Stranger
7. Sovay
8. Shenandoah
9. Once You Were My Lover
10. Glimmering Girl
11. Glasgow's Burning
12. Black Is The Colour
Debido a la abrumadora demanda popular, Flook está de vuelta en la
escena. Después de una pausa de grabación de 14 años, Flook lanzará su
nuevo álbum "Ancora" en abril de 2019.
Con las flautas y los silbidos de Brian Finnegan y Sarah Allen, la
guitarra de Ed Boyd y el bodhran de John Joe Kelly, esta banda icónica
teje y hace girar melodías tradicionalmente arraigadas en un sonido
cautivador, con ritmos ágiles pero ajustados e improvisación virtuosa.
Flook posee una rara combinación de brillantez técnica ardiente,
interacción delicada de conjunto y una audaz y atrevida imaginación
musical.
Formado hace más de 20 años por cuatro amigos, Flook irrumpió en la
escena musical internacional con su álbum de estudio debut, "Flatfish".
La banda tuvo una extraordinaria y exitosa carrera de grabación: el mero
placer de tocar juntos brilló en sus álbumes. Pero fueron sus
actuaciones en vivo las que realmente cautivaron los corazones de
quienes observaban y escuchaban. La relación entre estos cuatro músicos y
el puro disfrute que desarrollaron al tocar juntos, fue comentada por
el público y la crítica por igual. Habiendo ganado la Mejor Banda en los
Premios Folklóricos de la BBC de 2006, Flook se tomó un descanso en
2008, pero no se quedaron en silencio por mucho tiempo, y en los últimos
4 años los ha visto seguir tocando en vivo conciertos ocasionales, que
incluyen giras cortas por Japón, Irlanda y Alemania, así como
espectáculos en festivales.
Brian Finnegan dijo: “En 2005, cuando lanzamos nuestro tercer álbum de
estudio, 'Haven', poco sabíamos que sería el último por casi una década y
media. Nos tomamos un descanso en 2008, seguimos nuestros corazones e
instintos y tomamos caminos separados; tuve hijos, se enganchó, amó,
perdió, exploró el mundo musical post-Flook.
Pero cuando Flook volvió a llamar en 2013, el voltaje volvió y, como
todas las amistades profundas, sentíamos como si nunca hubiéramos estado
separados. Parte de la decisión de re-grupo fue la comprensión de que
teníamos mucho más que decir como banda, y una cierta responsabilidad
para nuestros fieles seguidores, antiguos y nuevos, para crear la música
de Flook del presente, rica tanto en el pasado como en el futuro.
Las imágenes asociadas con el significado de "Ancora" son abundantes. Es
la palabra latina para ancla, ya sea en el lecho marino o en los
parientes y amigos de nuestras vidas. También significa "esperanza" y
"otra vez". El gran maestro italiano Miguel Ángel fue atribuido a decir
"Ancora Impara" en su cumpleaños número 87, que significa "Todavía estoy
aprendiendo". Esto resonó en nosotros y estuvo presente durante todo el
proceso de grabación 'Ancora'. Así que, más adentro vamos. Gracias por
su atención."
No hay escasez de virtuosismo entre los miembros de Flook, pero el
impacto único de este sensacional grupo angloirlandés se debe al
intercambio totalmente intuitivo, casi simbiótico, entre las distintas
flautas, trastes y pieles. 'Ancora' marca un retorno después de
demasiado tiempo, pero también una continuación.
Tras una brecha de catorce años y debido a la abrumadora demanda
popular, la legendaria banda de folk Flook presenta 'Ancora', su nuevo
álbum. A pesar de la interrupción de la grabación entre su tercer álbum
de estudio y 'Ancora', en los últimos años Flook ha tocado en shows
ocasionales en vivo, incluyendo giras cortas por Irlanda, Japón y
Alemania, así como espectáculos de festivales. Con las flautas y los
silbidos de Brian Finnegan y Sarah Allen, la guitarra de Ed Boyd y el
bodhran de John Joe Kelly, la banda icónica teje y hace girar melodías
tradicionalmente arraigadas en un sonido cautivador con ritmos ágiles
pero ajustados e improvisación virtuosa. Flook posee una rara
combinación de brillantez técnica ardiente, interacción delicada de
conjunto y una audaz y atrevida imaginación musical. Como Brian Finnegan
observa: 'Las imágenes asociadas con el significado de' Ancora 'son
abundantes. Es la palabra latina para ancla, ya sea en el lecho marino o
en los parientes y amigos de nuestras vidas. También significa
esperanza y otra vez. Se atribuyó al gran maestro italiano Miguel Ángel
que decía "Ancora Impara" en su cumpleaños número 87, que significa
"Siempre estoy aprendiendo". Esto resonó en nosotros y estuvo presente
durante todo el proceso de grabación 'Ancora'. Así que, más adentro
vamos. Gracias por su atención.' Habiendo ganado la Mejor Banda en los
Premios Folklóricos de la BBC 2006, no hay escasez de virtuosismo entre
los miembros de Flook, pero el impacto único de este sensacional grupo
angloirlandés se debe al intercambio totalmente intuitivo, casi
simbiótico, entre las distintas flautas, trastes. y pieles. 'Ancora'
marca un regreso bien recibido después de demasiado tiempo, pero también
una continuación.
01. Reel for Rubik / Toward the Sun 05:10
02. The Crystal Year / Foxes' Rock 05:20
03. Companion Star / The Coral Castle 07:07
04. Turquoise Girl / The Tree Climber / Twelve Weeks and 06:02
05. The Bunting Fund / Ocean Child 04:20
06. Lalabee / Jig for Simon 07:47
07. Ellie Goes West 03:47
08. Sharig / The Pipers of Roguery / The Huntsman 04:42
09. Omos Sheamuis / The Quickenbeam 05:25
Another collection of fast and lively songs and tunes in Kíla's gloriously eclectic style. World, Irish and Street music collide in a fusion of fun and full-on energy.
Irish band Kila have been perfecting their musical skills for over twenty years. They formed in Colaiste Eoin school in Dublin, back in 1987. Since then they have travelled and toured extensively across the globe, enriching their musical skills and rich vocabulary of sounds.
Bubbling over with new ideas, but still full of the energetic tunes and percussive Gaelic vocals that are Kila's trademark.
"A record where you feel you're getting your musical passport stamped in a different location on every song, it finds the septet losing nothing as they bring the energy and freewheeling quality of their live shows to the studio - and sounding like someone just remembered to hit record during one hell of a get together." (RTE)
"Kíla bring their particular blend of contemporary, paired with layered arrangements and an undoubted World music sensibility." (Irish Times)
El acordeonista John Whelan se une a la violinista Eileen Ivers
para reproducir una colección de canciones tradicionales y originales
con armonías vibrantes y un instinto increíble para los nuevos sonidos. Con Triona Ní Dhomhnaill en los teclados y Mark Simos en la guitarra y el piano. Una gran combinación de dos grandes de la música Irlandesa!
Musicians
John Whelan (accordion)
Eileen Ivers (fiddle)
Triona Ní Dhomhnaill (synthesizers, clavinet)
Mark Simos (guitar, piano)
01. Castle Kelly's (05:09)
02. Tom Fleming's -Kitty's Wedding -Sean McGuire's (04:22)
03. Lorraine's Waltz (03:19)
04. Blackberry Blossom (02:15)
05. Jenny's Welcome To Charlie -Father Francis Cameron (04:19)
06. Kevin Burke's (03:32)
07. The Gypsy (03:03)
08. The Red-Haired Lass -Paddy O'Brien's -The Scholar (03:57)
09. Desaunay -The Petticoat I Bought In Mullingar (04:07)
10. Trip To Skye -Darach DeBrun's (04:42)
Flook is an Anglo-Irish band playing traditional-style instrumental music, much of it penned by the band themselves. Their music is typified by extremely fast, sometimes percussive, flute and whistle atop complex guitar and bodhrán rhythms. Flook is made up of Brian Finnegan, Sarah Allen, Ed Boyd and John Joe Kelly
Seamus Egan se inspiró en su historia familiar para crear Shamrock City su proyecto más ambicioso hasta la fecha. Shamrock City cuenta la historia de Butte, MT, un pueblo minero en el umbral del siglo 20, como se ve a través de los ojos de un inmigrante irlandés el tatara-tatara tío de Seamus, Michael Conway zarpó en 1910 de Cobh, en el condado de Cork en Irlanda a Filadelfia y luego se dirigió a Butte a trabajar en las minas de cobre. Seis años más tarde, a la temprana edad de 25 años, murio de un golpe en la cabeza. Con el audio grabado en Filadelfia y filmaciones en Butte, Shamrock City busca descubrir no sólo la vida y la muerte del joven de Conway, sino para iluminar también la vida de los inmigrantes durante la Revolución Industrial.
The story of ‘Shamrock City’, their 11th album, is a story of all these things but also of the hope, resistance and humour that those immigrants had and is the band’s most ambitious project to date. The album tells the story of Michael Conway, the great-great-uncle of Seamus Egan. Having left Ireland in 1910 he arrived in Butte, Montana aka Shamrock City (named so for the influx of Irish immigrants). 5000 miles from home in Roscommon only to find work in the copper mines. A family story of immigration, mining and murder.
solasMost of Butte’s Irish came directly or indirectly from West Ireland, predominately County Cork, but in large numbers from Mayo and Donegal as well. Six years after arriving in Butte Michael aged 25 was beaten to death by local policemen rumoured to be because of a row over fixing a boxing match.
An impressive list of musicians guest with Aoife O’Donovan singing the beautiful ‘Arbor Day’ and then fiery Irish-Scot folk veteran Dick Gaughan true to form on the angry ‘Labour Song’. Highly impressive fiddle work on the emotional ballads ‘Far Americay’ and ‘Welcome The Unknown’ by Horan and some fine instrumentals as well as the bluegrass influenced ‘Tell God And The Devil’, the LP’s standout track, and ‘No Forgotten Man’ make this outstanding album a must have for anyone with a interest in Irish music and history. Filled to the brim with stories its beauty is that it doesn’t stand as just one song or two but as a whole. As a testament to those 1000s of Irish who came to Butte. For many it was a death sentence and a sentence that came to them as young men. That sadness extends through Shamrock City but ends with the ‘No Forgotten Man’ and truly we shall remember them with pride. The live show is an interactive multi-media stage show featuring stories from and projected images of Butte that is receiving rave reviews so we can only hope that it wings ‘across the broad atlantic’…
solasOne hundred years later, it’s their story, but the struggles of the working class and immigrants are the same.
Shamrock City is for those then and now that believe in a better life, and are willing to risk it all for a chance at something more. It is to the credit of Irish-America that many are able to trace their ancestors right back to places like those copper tunnels of Butte or the hotels and hospitals of the great cities. It is only to be hoped that they can also sympathise and support those that have today taken the place of the Irish in those dirty, dangerous and low paid jobs that once only Irish need apply. https://londoncelticpunks.wordpress.com/2013/10/07/album-review-solas-shamrock-city-2013/
1 Intro
2 Far Americay
3 Tap 'Er Light
4 Tell God and the Devil
5 Michael Conway
6 Girls on the Line
7 My Fancy
8 Lay Your Money Down
9C olumbia Gardens
10 Arbor Day
11 Welcome the Unknown
12 And Now, a Banjo Moment
13 High, Wide, and Handsome (The Wagoner / Twenty-Eighth of January)
14 Labour Song
16 No Forgotten Man
Décimo disco en la ya larga carrera de esta banda. Kila es una de las formaciones más emblemáticas de la música
irlandesa, porque desde mediados de los 90 su propuesta ha evolucionado, pero no han dado un paso atrás en sus
convicciones. No hacen versiones de canciones tradicionales y se apartan del esfuerzo por llenar la música irlandesa de una pátina de intelectualidad.
Suas Síos es un más que digno sucesor de Gambler’s Ballet, a la altura casi del enorme Luna Park. La banda ha
conseguido unas composiciones frescas, llenas de vitalidad, pero que no suenan a copia de lo anterior. El tema que da título al álbum y lo abre es una de esas piezas en las que todo parece girar en torno a Rónán Ó Snodaigh y Dee
Armstrong. Caótica y frenética. Con Mac Lir entramos en esos medios tiempos que tan bien se les da y que explotan
también en Rachel Corrie, Am y Last Mile Home. Entre medias tenemos composiciones más clásicas, como Jigs, una intensísima Skinheads o la breve y maravillosa Mikar Dypnic’s Transient Nights.
1. Suas Sios
2. Mac Lir
3. Jigs
4. Rachel Corrie
5. Abair
6. Length of Space
7. Mikar Dypnic's Transient Nights (In Adult Situations)
8. Am
9. Skinheads
10. Last Mile Home
11. Fainne Or an Lae
1 - Her Royal Waggledy Toes
2 - Cabhraigí Léi
3 - Dusty Wine Bottle
4 - Tine Lasta
5 - Bully's Acre
6 - Wandering Fish
7 - Grand Hotel
8 - Glanfaidh Mé
9 - Luna Park
10 - Faoiseamh
11 - Seo Mo Leaba
Soisín is the ninth studio album from Kíla. Portraying a softer side to the band, the album is entirely instrumental and features violin, saw, guitar, mandolin, flute, uilleann pipes, double bass and percussion. Described by the press as “magical”, “stunningly beautiful”, “hypnotic” and “truly spellbinding”, Kíla have once again pulled out all the stops and displayed what a truly brilliant and innovative band they are.
1. The Kissing Gate 2. The Derry Tune 3. The Bearna Waltz 4. St. Germain 5. 1st Ave 6. Cluanin 7. Soisin 8. Katy's Tune 9. Miles Na bPiobairi 10. Chun Na Farraige Sios Eoin Dillon - Uilleann PIpes & Whistles Ronan O'Snodaigh - Bodhran & Percussion Rossa O'Snodaigh - Guitar, Whistle, Percussion, Piano, Bouzouki, Trumpets, Clarinet, Mandolin etc. Dee Armstrong - Fiddles, Banjo, Vocals, Violins, Glockenspiel, Free-Notes etc. Colm O'Snodaigh - Guitars, Flute, Whistles, Vocals, Harmonica etc. Lance Hogan - Guitar Eoin O'Brien - Guitars with Martin Brunsden - Bass, Saw etc. Karl Odlum - Bass & Drum Paula Hughes - Cello Peter Browne - Accordion John Browne - Drums Sallay Garnett - Vocals
The Irish group Kila's recording with Oki, the Ainu musician they met in Japan and played with at the Dun Laoghaire Festival of World Cultures.
Oki traveled to Ireland and stayed in the Kila studio in Kildare where they recorded continuously for eight days over Easter.
A beautiful mix celebrating and fusing the Irish and Ainu traditional sounds with some incredible results.
The Ainu are an indigenous people from the North of Japan, and Oki is the most celebrated musician to return to playing their traditional music. He plays the Tonkori, a long thin stringed instrument which produces incredible bass lines.
Like Kíla, Oki has mixed the traditional with modern music influences including dub reggea to create unique style of music.
TOR, nuevo cuarteto de referencia en el folk céltico atlántico gallego, creado en 2018 y compuesto por cuatro músicos de diversas influen...
La Música
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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