Seun Kuti & Egypt 80 Heavier Yet (Lays The Crownless Head) (Deluxe Edition)

El poderoso artista de afrobeat Seun Kuti y Egypt 80 se unen a Kamasi Washington, POS de De La Soul, Adi Oasis, Alborosie y otros en la edición de lujo de Heavier Yet (Lays The Crownless Head)

Originalmente lanzado en octubre de 2024 y producido por Lenny Kravitz, el álbum marcó un poderoso regreso para Seun, un artista profundamente arraigado en el legado de su padre, Fela Kuti, pero plenamente comprometido con el presente. Con la Edición Deluxe, Seun expande el alcance sonoro y político del álbum original, presentando una atractiva colección de remezclas, versiones renovadas y nuevas colaboraciones que aportan perspectivas frescas a su mensaje de resistencia, empoderamiento y orgullo cultural. Entre las colaboraciones estelares se incluyen la del nuevo gigante del jazz Kamasi Washington en «Move», la diosa caribeña francesa Adi Oasis en «Love & Revolution», la estrella del reggae Alborosie en «T.O.P.», el rapero y poeta revolucionario zambiano Sampa The Great en «Emi Aluta», el legendario POS de De La Soul en «Stand Well Well» y el dúo británico Gaudi & Don Letts en el remix disco dub de «Dey».

Con esta Edición Deluxe, Seun Kuti & Egypt 80 reafirman su compromiso con el afrobeat como fuerza musical y vehículo de cambio. Estas nuevas versiones insuflan nueva vida a «Heavier Yet», invitando a los oyentes a experimentar el álbum no solo como un disco, sino como un movimiento vivo y en constante evolución.



CD 1
01. Seun Kuti, Egypt 80 - T.O.P. (7:24)
02. Damian Marley, Seun Kuti, Egypt 80 - Dey (5:43)
03. Seun Kuti, Egypt 80 - Stand Well Well (5:53)
04. Seun Kuti, Egypt 80, Sampa the Great - Emi Aluta (8:43)
05. Seun Kuti, Egypt 80 - Love & Revolution (8:36)
06. Seun Kuti, Egypt 80 - Move (5:47)


CD 2
01. Alborosie, Seun Kuti, Egypt 80 - T.O.P. (Over The Top Version) (3:15)
02. Damian Marley, Seun Kuti, Egypt 80 - Dey (Gaudi & Don Letts Remix) (4:28)
03. De La Soul, Seun Kuti, Egypt 80 - Stand Well Well (Grand Stand Version) (3:57)
04. Seun Kuti, Sampa the Great, Egypt 80 - Emi Aluta (Zamrock Remix) (3:29)
05. Seun Kuti, Egypt 80, Adi Oasis - Love & Revolution (Cinnamon Version) (3:34)
06. Seun Kuti, Egypt 80, Kamasi Washington - Move (Keep Moving Version) (5:47)

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Ablaye Cissoko - Popenguine

Kimitang Mohamadou Cissoko, también conocido como Ablaye Cissoko, nació en Kolda en 1970 y proviene de una familia de griots. Comenzó a tocar la kora a los 8 años y dio su primer concierto a los 12. Se matriculó en el Conservatorio de Música de Dakar y formó un coro de 10 miembros con sus hermanos.

Actualmente reside en Saint-Louis y es un viajero incansable, perteneciente a una nueva generación de artistas que encarnan la fusión entre las tradiciones mandinka y la creación musical contemporánea. Desde 2002, se presenta por todo el mundo, desde África hasta Europa y América, y colabora con reconocidos artistas internacionales de música del mundo y jazz como Randy Weston, François Jeanneau, Majid Bekkas, Richard Galliano, Benat Achiary, Volker Goetze o el conjunto La Chimera, dirigido por Eduardo Egüez.



1. Evolution 02:25
2. Douna 05:51
3. Interlude 02:58
4. Sound Design 03:17
5. Popenguine 02:34
6. Ludoludo 03:08

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Juanita Euka - Mabanzo

Originaria de la República Democrática del Congo y criada en Buenos Aires, la cantante recibió diversas influencias musicales, entre ellas la de su tío, el gigante de la rumba congoleña Franco Luambo Makiadi. “En Argentina, escuché una amplia gama de estilos, desde artistas afroamericanos hasta estrellas dominicanas como Juan Luis Guerra, grandes figuras congoleñas como mi tío y Papa Wemba, y varios artistas argentinos, incluyendo a Mercedes Sosa”, comenta. Juanita, un rostro familiar para muchos en la vibrante escena musical londinense de la última década, lidera los dinámicos shows en vivo de London Afrobeat Collective, fusiones y cruces entre Animanz y el colectivo cubano Wara.

Su álbum debut, Mabanzo, fusiona una vez más las diversas influencias musicales de la cantante, alternando entre el boogie de los 80, la música afrocubana, las baladas románticas y la rumba. «Siempre he escrito canciones y poemas desde pequeña», reflexiona Euka. «He intentado plasmar en mi álbum toda la herencia musical que he vivido». En las distintas canciones abordará luchas personales, clamará por la libertad y defenderá el amor por encima del materialismo, adentrándose en sus «pensamientos» (la traducción del título del álbum).



1. Alma Seca 04:51
2. Mboka Moko 04:36
3. For All It's Worth 05:35
4. Sueños De Libertad 04:33
5. Nalingi Mobali Te 05:05 video
6. Blood 04:30
7. Baño De Oro 04:50
8. Motema 06:17
9. Camarades 06:27
10. War Is Over 04:25
11. Irresolute 05:16
12. Alma Seca (Acoustic Version) 04:08

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Miriam Makeba - Keep Me in Mind (Remastered)

‘Keep Me In Mind’, el último álbum de Miriam Makeba con Reprise, reflejó importantes cambios tanto en su vida personal como en la política estadounidense. Tras convertirse en una estrella nacional gracias al éxito de ‘Pata Pata’ en 1967, tuvo un enfrentamiento público con su mentor y figura paterna, Harry Belafonte. Makeba decidió regresar a África tras una invitación del presidente Sékou Touré. En Conakry, conoció a Stokely Carmichael, presidente del SNCC, una organización de derechos civiles, con quien más tarde se casaría. “Con la guerra de Vietnam, las protestas estudiantiles y los disturbios en los guetos, todo el mundo tiene miedo”, dijo Makeba. “Todo el mundo teme que haya una gran revuelta negra”. Los conciertos de Makeba fueron cancelados en su mayoría y tanto ella como Carmichael fueron vigilados sin descanso por el FBI.

Reprise también rescindió su contrato, pero contrató al productor Lewis Merenstein para su última grabación con el sello, conocido por su trabajo con Van Morrison en «Astral Weeks». Merenstein le sugirió a Makeba dos canciones de Van Morrison para que las versionara: «Brand New Day» de las sesiones de «Moondance» y «I Shall Sing». Se añadieron otras canciones para reflejar tanto el clima político como los propios recuerdos de Makeba, incluyendo «For What It’s Worth» de Stephen Stills y la melancólica «In My Life» de Lennon & McCartney. Entre las nuevas composiciones de Makeba y su hija Bongi se encuentra «Lumumba», un homenaje personal al líder de la independencia congoleña, Patrice Lumumba. Reflejando la época, el álbum está impregnado de una desesperación palpable, pero, como en toda su música, una silenciosa determinación aún brilla. 

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/makeba.htm



1. LUMUMBA 2.46
2. FOR WHAT IT’S WORTH 2.45
3. BRAND NEW DAY 3.17
4. I SHALL SING 3.06
5. KULALA 2.37
6. IN MY LIFE 3.08
7. DOWN ON THE CORNER 2.32
8. IBANDE 2.17
9. MEASURE THE VALLEYS 3.33
10. TULULU 2.11

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Ballake Sissoko (1997-2025)

Ballaké Sissoko (nacido en 1968) es un intérprete maliense de kora. Ha colaborado con Toumani Diabaté y Taj Mahal, y es miembro del grupo 3MA junto a Driss El Maloumi y Rajery.

El padre de Ballaké, Djelimady Sissoko, fue un destacado músico de Gambia[1] que se trasladó a Malí y recibió financiación del gobierno para formar parte de la orquesta nacional.[2] Sissoko comenzó a tocar música a temprana edad, como la mayoría de los nacidos en la casta jeli o griot.[3] En 1981, a los 13 años, falleció su padre, y él ocupó su lugar en el Ensemble Instrumental National du Mali.[2] También actuó con varias cantantes prominentes antes de alcanzar la fama con su dúo con Toumani Diabaté en 1999.[4] En 2000, formó el trío Mande Tabolo con un intérprete de n'goni y un intérprete de balafón.

Su álbum de 2005, Tomora, cuenta con la participación de Toumani Diabaté en la kora, los cantantes Alboulkadri Barry y Rokia Traoré, y Fanga Diawara, violinista solista del Conjunto Instrumental Nacional de Malí.

Su disco Chamber Music, publicado en octubre de 2009, fue fruto de una colaboración con Vincent Ségal, violonchelista clásico conocido por su trabajo con Bumcello, y fue editado por el sello francés No Format! y el sello estadounidense Six Degrees Records.

En 2013, lanzó un álbum en solitario, At Peace. El violonchelista Vincent Ségal produjo el álbum y participa en varios temas.

En 2023, Sissoko estrenó un Concierto para Kora del compositor libanés Zad Moultaka en la sala de conciertos de Radio France en París.

Desde 2022, Sissoko ha colaborado en conciertos a dúo con el guitarrista sudafricano Derek Gripper, quien ha transcrito música de kora para su interpretación en guitarra clásica. En 2024, el dúo lanzó el álbum Ballaké Sissoko & Derek Gripper con Matsuli Music.









Albums:

1997- Jeli Moussa Sissoko - Ballaké. Kora Music from Mali
1997- New Ancient Strings (& Toumani Diabate)
1998- Mali Kora (Djéli Moussa Ballaké Sissoko - Djelimoussa Sissoko)
1999- Live at Bremen (& Toumani Diabate) Bootleg
2000- Déli
2003- Diario Mali (& Ludovico Einaudi)
2005- Tomora
2006- Mauritanie Conversation (Bootleg) (& Ensamble Diddal Jaalal)
2008- 3 MA (& Rajery, Driss El Maloumi)
2008- Thee, Stranded Horse And Ballake Sissoko (& Thee Stranded Horse)
2009- Chamber Music (& Vincent Segal)
2012- At Peace
2015- Musique de Nuit (& Vincent Segal)
2017- Anarouz (3MA, & Driss El Maloumi, Rajery feat. Khalid Khouhen)
2018- Live in Cologne (New Direction Cello Festival) (& Vincent Segal)
2019- Sissoko & Sissoko (& Baba Sissoko)
2021- A Touma
2021- Djourou
2021- Nocturne (& David Walters, Vincent Segal, Roger Raspail)
2023- Les Égarés (& Vincent Segal, Emile Parisien, Vincent Peirani)
2024- Ballaké Sissoko & Derek Gripper (& Derek Gripper)
2024- Bamako Chicago Sound System (& Nicole Mitchell)
2024- Radicants (& Lorenzo Bianchi Hoesch, ft Emile Parisien)
2025- Our Calling (& Piers Faccini)
2025- Sou Kora (& Vincent Segal, Emile Parisie, Vincent Peirani)

EP, Singles:

2022- The Fire Inside (& Piers Faccini) (Single)
2023- Banja (& Vincent Segal, Emile Parisien, Vincent Peirani) (EP)
2024- Kanakasi (Radio Edit) (& Lorenzo Bianchi Hoesch) (Single)
2024- Prelude to River of Paradise (L’Amour- When Paths Meet) (& Sami Yusuf) (Single)

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Hadouk Trio - 1995-2010 (7 albunes)

El Hadouk Trio es un grupo francés de etno-jazz/world music, fundado por el multiinstrumentista Didier Malherbe (ex-Gong) y Loy Ehrlich a mediados de los 90, cuyo nombre combina sus instrumentos clave: el hajouj (bajo africano) y el doudouk (oboe armenio), completándose como trío con el percusionista Steve Shehan, explorando paisajes sonoros exóticos y fusionando jazz, rock y músicas del mundo.

El cautivador sonido de Hadouk es una mezcla embriagadora y embriagadora de influencias de jazz, música del mundo y ambient; un sonido que probablemente se resume mejor en el nombre de la banda. Hadouk deriva de la fusión de las palabras «Hajouj» (bajo africano) y «Doudouk» (oboe armenio). El Hadouk Trio es una banda con un sonido sin igual.

Hadouk Trio, con más de una década de experiencia, no solo se mueve entre el jazz y la música del mundo, sino también entre la música ambiental, el lounge, el pop y la clásica. Si bien sus impredecibles trayectorias musicales pueden evocar al Art Ensemble de Chicago u Oregón, el Hadouk Trio posee su propio sonido, atmósferas y misiones musicales.

 

Hadouk: 1995

1. Hadouk
2. Vol de nuit
3. Dame des sables
4. Loukoumotive
5. Bal des oiseaux
6. Effarvatte
7. Montaulieu
8. Callibistri
9. Marsyas
10. Caspienne Blues

Shamanimal: 1999
1. Hadouk Blues
2. Dragon De Lune
3. La Course Des Nuages
4. Shamanimal
5. Gopi
6. Salsa Movar
7. Moussa
8. Peau De Banane
9. Vegetal Groove

Now: 2002
1. Alma Celesta
2. Théâtre Des Singes
3. Barca Solaris
4. Nacarat
5. Le Petit Cheval Mopse
6. Grand Large
7. Polar Blues
8. O'Shehan Drum
9. Bille En Tête
10. Échappade
11. Échappéz Belle

Live a FIP: 2004
1. Vol De Nuit
2. Alma Celesta
3. Poème Du Shamanimal
4. Shamanimal
5. Nacarat
6. Salsa Movar
7. Barca Solaris
8. Dragon De Lune
9. Gopi
10. Bille En Tête
11. Loukoumotive
12. O'Shehan Drum
13. Moussa
14. Dame Des Sables
15. Peau De Banane

Utopies: 2006
1. Suave Corridor
2. Baldamore
3. Brasero Des Soucis
4. Gardien De La Nuit
5. Idalie
6. Centaurea
7. Toupie Tambour
8. Clef Des Brumes
9. Toupie Valse
10. Hijaz
11. Parasol Blanc 1
12. Parasol Blanc 2

Baldamore: 2007
1-2 : Baldamore
3-4 : Train Bleu des Savanes
5 : Hijaz
6-7 : Nnew
8 : Tourneblues
9 : Dragon de Lune
10 : Likembi-Vole
11 : Eriboni Solo
12 : Parasol Blanc 1
13 : Parasol Blanc 2
14 : Bal des Oiseaux

Air Hadouk : 2010
1. Lomsha
2. Aerozen
3. Babbalanja
4. Yillah
5. Dididi
6. Friday The 13th
7. Hang Around Me
8. Hang2hang
9. Nambaraï Gate
10. Nambaraï
11. Ayel
12. Tricotin
13. Soft Landing

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Madalitso Band - Ma Gitala

Tras dos discos que capturan la intensidad pura de sus presentaciones en vivo, el dúo malauí se aventura por primera vez en las posibilidades del estudio, sin comprometer jamás su estilo ni su energía característicos.

Armados con su babatone artesanal, una guitarra y sus voces entrelazadas, Yobu y Yosefe crean un sonido que combina la música de banjo, el kwela, el gospel y el folk africano. Un trance acústico minimalista y vibrante, profundamente arraigado en la tradición, pero innegablemente fresco y contemporáneo. En Ma Gitala, añaden nuevas texturas: voces en capas, percusión juguetona, sorpresas melódicas e invitados de su círculo cercano y familiar.

Siempre guiados por el instinto, la banda revela una faceta más íntima y narrativa de su universo, llena de recuerdos, espontaneidad y una íntima complicidad. Un álbum que captura la alegría y la creatividad de dos artistas que convirtieron la calle en un escenario y el escenario en un patio de juegos.





1. Anafera Chiboda 05:58
2. Princess Wanga 02:46
3. Ma Gitala 04:38
4. Chemwa 05:33
5. Mwadala 04:07
6. La Bwino 03:19
7. Zili Komweko 05:02
8. Po Lankhula 06:26

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The Zawose Queens - Maisha

Dirigido por los productores británicos Oli Barton-Wood (Jordan Rakei, Obongjayar, Nilufer Yanya) y Tom Excell (Nubiyan Twist, Onipa), grabado en la azotea de un hotel en Zanzíbar y junto a la playa y el corazón de Bagamoyo, la histórica ciudad portuaria tanzana que ha sido el hogar de la extensa familia Zawose desde la década de 1970, Maisha presenta a Las Reinas Zawose de una manera poderosa, ingeniosa y bailable, con una intensidad y una libertad increíbles.

Aquí hay 11 canciones, 11 gloriosas piezas originales, que muestran los fluidos polirritmos y el arrebatador canto polifónico del pueblo Gogo (también conocido como Wagogo) de la árida y montañosa región de Dodoma, en el centro de Tanzania. Un pueblo cuyos pequeños pero potentes tambores muheme son tocados exclusivamente por mujeres, cuyo repertorio se acompaña de danzas con campanillas en los tobillos, y cuyo exponente más famoso es el difunto y gran Dr. Hukwe Zawose.





1 Kuseka
2 Maisha
3 Dunia Hii
4 Lulelule
5 Fahari Yetu
6 Mapendo
7 Kusakala Kwenyungu
8 Sauti Ya Mama
9 Muheme
10 Masanja Kalila
11 Chidodo

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Tamikrest - Tamotaït

Tamotait es el quinto álbum de estudio del grupo maliense Tamikrest. Fue lanzado el 27 de marzo de 2020 bajo Glitterbeat. El primer sencillo del álbum, "Awnafin", se lanzó el 10 de febrero de 2020. La cantante marroquí Hindi Zahra participó como voz invitada en el tema "Timtarin"



1. Awnafin 04:06
2. Azawad 04:01
3. Amzagh 04:17
4. Amidinin Tad Adouniya 03:54
5. As Sastnan Hidjan 05:15
6. Timtarin (feat. Hindi Zahra) 05:49
7. Tihoussay 05:01
8. Anha Achal Wad Namda 03:36
9. Tabsit 05:15

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Silent Witness - SILENT WITNESS II

Silent Witness es un proyecto solista abierto Radek Bond Bednarz, quien, como compositor, arreglista y productor principal, invita a artistas de todo el mundo que conoció en su camino a colaborar de forma única.

La banda también incluye a la japonesa Mieko Miyazaki , una virtuosa del koto tradicional. Mieko ha actuado para la Pareja Imperial de Japón, entre otros. También ha sido galardonada con la máxima distinción otorgada por la emisora ​​de radio nacional NHK-FM, y la Fundación Japonesa la seleccionó para representar al país en eventos culturales internacionales. Loup Barrow, por su parte, es conocido por tocar el cristal basset , el último instrumento polifónico inventado en París en el siglo XX. A Barrow le gusta utilizar instrumentos muy raros, entre ellos el ya mencionado basset de cristal de 6 octavas , el arpa de cristal de 3 1/2 octavas, el dulcimer martillado y el mbiri y el hang cromáticos.


Además del trío principal, el álbum Silent Witness también contó con la participación de artistas tan distinguidos como Sebastian Studnitzky (trompeta), Samuel Rohrer (batería), Alfred Vogel (percusión), Igor Pietraszewski (shakuhachi, clarinete bajo) y Mood (voz). El creador y compositor principal de las grabaciones de Silent Witness es "Bond" (bajo eléctrico, banjo, ngoni, kalimba, contrabajo, electrónica y otros instrumentos), y la música en sí se convirtió en una fuente de inspiración para la exploración de la propia identidad de la banda desde la perspectiva del testigo silencioso titular .








1. Bamanan feat. Moussa Diallo 03:37
2. Korba feat. Stevo Atambire 02:45
3. Gommel feat. Erland Dahlen 03:44
4. Somba feat. Sinaubi Zawose 02:57
5. Duetto feat. Ben Aylon 02:43
6. Elefanc feat. Jimi Tenor 03:53
7. Legwan feat. Mari Kvien Brunvoll 03:23
8. Pamoja Garden feat. Birds 03:35

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GANGBÉ BRASS BAND -ASSIKO

Gangbé significa "sonido de metal" en el idioma fon del sur de Benín, como el ruido que resuena en los conciertos del grupo. La música de Gangbé Brass Band se caracteriza por una mezcla de percusión tradicional africana y sonidos de jazz, una simbiosis entre la percusión vudú beninesa y los instrumentos de viento, como el saxofón, el trombón, etc. Influenciados por el afrobeat y el fela kuti, el grupo cautiva al público con potentes sonidos metálicos, con influencias de ritmos de África Occidental. Todo esto se acompaña de una puesta en escena que combina danza y emoción.





1 Nikki
2 La Porte du Non Retour
3 Salam Alekoum
4 Miwa
5 Un Ete a Vodelee
6 Rakia
7 Beautiful Africa
8 Sida
9 Se
10 Sofada
11 Yonnatche
12 Mementon

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Drums and Rhythms: The Pulse of Africa

En toda África, el tambor es el instrumento más antiguo y, sin duda, el más interpretado de la historia africana. Con una influencia mucho más profunda en la vida que el concepto occidental de percusión, el tambor, junto con todas sus derivaciones y variaciones, forma parte integral del patrimonio de todas las culturas africanas. Existe una enorme variedad de estos instrumentos. Los grandes tambores sagrados eran la posesión más valiosa de cualquier tribu. Los reyes conquistadores priorizaban su captura, ya que esto quebrantaba el espíritu de los conquistados. En muchos relatos de la creación, el tambor desempeña un papel vital. Dioses y jefes, sabios y quienes pueden comunicarse con los antepasados, todos utilizan el tambor como medio. Estas grabaciones son interpretadas por grupos de percusión africanos de renombre: El Hadj Ensemble, Ipelegeng Group, African Works, Soweto Ensemble y Tirani Club. Todas las pistas se interpretan en los diferentes estilos de culturas y comunidades de toda África, en algunos casos con instrumentos adicionales apropiados para dichas culturas, lo que constituye una exploración percusiva ejemplar de África.



01 - Wo Mawu (Anlo-Ewe, Togo, Ghana)
02 - Ngungu (Zululand)
03 - Eboka (Bolamba Pygmies from Congo)
04 - Basoga Lusoga (Uganda)
05 - Mala (Senegal, Mali, Guinea, Gambia)
06 - Soului (Accra Ghana)
07 - Gboko Lia Yayari Kpamo (Central African Republic)
08 - Nxai (Kalahari Bushman, Botswana)
09 - Unwabu (Swaziland, Xhosa, Zulu)
10 - Baba (Nguni-Xhosa, South Africa)
11 - Zima Gaza Koo (Manza Music, Central African Republic)
12 - Kekebu (Shangaan from Mozambique, South Africa)
13 - Domba (Vanda, Northern South Africa)
14 - Yolo Male (Central African Republic)
15 - Mabo (BaKa Pygmy - Cameroon, Congo, Central African Republic)
16 - Eshe Eyele (Yoruba from Nigeria, Benin, Togo)
17 - Zanga (Mbum, Central African Republic)
18 - Ibhungane (Zulu, South Africa)

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Ballake Sissoko & Baba Sissoko - Sissoko & Sissoko

¿Dos Sissokos? No hace falta intentar aritmética, cálculos mentales, sumas ni multiplicaciones: los Sissokos forman un todo, una sola pieza, una suma de conocimiento, práctica, tradición, innovación y creatividad arraigada en una herencia dinástica. Es una línea de griots de Mali la que propició el encuentro de estos dos primos. Primos en familia, primos en la música, primos en el deseo de llevar sus instrumentos a las fronteras de los encuentros musicales. Encuentros que fueron numerosos para ambos hasta hoy, cuando la idea de encontrarse cara a cara finalmente prevaleció sobre muchos otros proyectos. Este álbum es una oportunidad para revivir instrumentos y diálogos como en su juventud, a principios de los 80, cuando eran miembros del Conjunto Instrumental Nacional de Mali, cada uno sustituyendo a su padre. Ahora, vuelven a tocar juntos, de la forma más natural, en un encuentro fraternal, fomentando una música de paz que permite que los cálidos vientos de África Occidental soplen al resto del mundo.

Ballaké con su kora, y Baba con su percusión, ngoni y voz, han recorrido el planeta junto a multitud de músicos. Elaborar la lista sería como dibujar el alfabeto del Gotha de la llamada música del mundo y de cierto jazz que evoluciona en paralelo. ¿Y si abandonáramos esta molesta costumbre de mencionar nombres para volver a lo básico? A la esencia misma de esta música, desde las profundidades del tiempo hasta la actualidad, a través de la escucha, el intercambio y el diálogo. Sin artificios, sin modas, sin jerga, sin intenciones ocultas. Pero con la pura simplicidad de las cuerdas, la carne y las voces que suenan para decir lo que solo la música de los hombres puede decir, cuya misión, mucho más que una fuente de vida, es expresar musicalmente las vibraciones de nuestro mundo. Y el mundo mismo resuena, se ilumina, donde esta música definitivamente nos ayuda a sobrevivir. A través de pulsaciones brillantes, ritmos vertiginosos, impulsos y empujes, respiraciones melódicas y jadeos rítmicos, sugerencias delicadas y proposiciones asertivas, Baba y Ballaké nos llevan de la mano mientras nosotros los llevamos de la mano. Los seguimos con pasos suaves hacia la senda suave y el maravilloso sendero.

Avanzamos en silencio por el camino de los dos Sissokos, visitamos los lugares de sus recuerdos, nos inclinamos ante el pasado tan sutilmente presente en esta música llena de futuro. Nos movemos entre las cuerdas cristalinas y el discurso tamani, entre los vuelos líricos de la canción y las virtudes relajantes de la kora. Nos encontramos, de paso, con dos hermanos discretos que ofrecen una contribución reverente. En ningún momento se abandona el camino que serpentea y susurra, tararea, medita mientras explora, un viaje y una experiencia musical a la vez.

Y sin cesar, sin asombro, decimos que Ballaké y Baba nos invitaron a un encuentro esperado, previsto, inevitable, ineludible por obvio. Como una música magistral, a imagen de una lengua antigua, que todos los hombres sienten en lo más profundo de sí mismos.Étienne Bours

https://homerecordsbe.bandcamp.com/album/sissoko-sissoko





1. Sigi Gno Gonya 08:03
2. Djamu Djakoli 08:33
3. Bi Djeliya 05:31
4. Sissoko & Sissoko 06:32
5. Fakoly 05:49
6. Djeya 07:06
7. Angata 06:03
8. Diegne Kalayara 06:02
9. San Mafele 06:20
10. Baballake 05:44
11. Sewa 07:29
12. Saya 06:11

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Sahra Halgan - HIDDO DHAWR

Sahra Ahmed Mohamoud ( somalí : Sahra Axmed Maxamuud ) es una cantante y activista cultural somalí. También conocida profesionalmente como Sahra Halgan como su nombre artístico.

Sahra llegó a Europa en 1992 como refugiada política de su natal Somalilandia, un territorio en el noreste de Somalia (África Oriental), antigua colonia británica, autoproclamada independiente desde mayo de 1991, pero aún no reconocida por la comunidad internacional. Actualmente, de regreso a Somalilandia, este álbum se grabó justo antes de su regreso.





1. SHARAF 03:57
2. LAGA 04:01
3. SOM HANYARI 04:02
4. SOMALILAND ANI ADI 03:25
5. HIDDO DHAWR 04:24
6. LIILALAW 05:14
7. DIIYOOHIDII 04:04
8. QARAM QALAFE 02:52
9. MAGOOL 03:18
10. LAMAHURAN 03:36
11. HOOYALAY 06:29
12. DAREEN 03:04

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Dobet Gnahoré – Zouzou

Subido por Marhali.

Zouzou (2024), que significa "Ángel", es el séptimo álbum de estudio de Dobet Gnahoré, una vibrante celebración de la cultura y la identidad africanas. Motivada por los desafíos que enfrenta la infancia africana, dedica este álbum a la juventud que definirá el futuro del continente.

Gnahoré es una virtuosa cantante, bailarina, percusionista y compositora que ha llevado los modernos sonidos del afropop de su país hacia emocionantes nuevas direcciones. Conocida por sus impresionantes movimientos de baile, su poderosa presencia escénica y su rico estilo vocal, Gnahoré ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera, entre ellos un premio GRAMMY a la mejor interpretación urbana/alternativa en 2010 por su colaboración con la cantante India.Arie.

Zouzou sigue a su anterior Couleur (2021), aclamado por la crítica, y continúa su tradición de celebrar la música y la cultura africanas al tiempo que aborda temas sociales que le son muy significativos: la resiliencia, la unidad y el poder de la comunidad. Cada pieza (cuyas letras han sido escritas, mayoritariamente, junto a Ismael Cissoko) cuenta una historia, basándose en las experiencias personales de la artista y la riqueza cultural de su país de origen.

Todo lo que nos gusta y nos sigue gustando de Dobet está presente en Zouzou (melodías conmovedoras, rica instrumentación que evoca las tradiciones de África Occidental, voces alegres y soleadas). Pero hay dos elementos adicionales que enriquecen la experiencia: el primero, musical, es la mayor presencia de la electrónica. Momo Wang (alias Dr. Wang), uno de los principales productores de Abiyán, ha dado al "sonido" gnahoré un toque decididamente más moderno, equiparando la vertiente pop con su hermano afro, que sigue tan dinámico como siempre. La otra, humanitaria y social, es el vínculo entre Zouzou (álbum y gira) y un proyecto largamente ideado por Dobet Gnahoré que demuestra el compromiso de la artista con su comunidad: la creación de la ONG "Zouzou" y un centro sociocultural para niños, niñas y mujeres en situación de desamparo en Costa de Marfil, con alojamiento y espacio artístico y educativo para la infancia.

Su mezcla de tradición y modernidad, sumado a su compromiso social, convierten a Dobet Gnahoré en una artista completa cuya influencia trasciende los límites de la música.

01. Nan Plu Dan
02. Zouzou
03. Ayoka
04. Libonou
05. Espoir
06. Ghui Agui Bah
07. Dobet
08. Kômou Bébé
09. Gni
10. You
11. Srikpi Ah Blilé

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Jupiter & Okwess - Ekoya

Las veteranas estrellas de la escena musical callejera de Kinshasa, Jupiter & Okwess, regresan con su cuarto álbum, Ekoya, que representa un nuevo y emocionante capítulo para la banda, que combina su sonido característico de funk, rock y soukous congoleños con nuevas influencias de México y toda América Latina, presentando encuentros interculturales e inspirados por la historia compartida de los pueblos africanos en dos continentes.

Grabado en México y no en la ciudad natal de la banda, Kinshasa en la República Democrática del Congo (RDC), Ekoya ('It Will Come') explora temas de cambio y resiliencia, de los problemas de los pueblos indígenas y las alegrías y luchas de la vida cotidiana. Con invitados como la cantante brasileña Flavia Coelho, la rapera zapoteca mexicana Mare Advertencia y la cantante congoleña Soyi Nsele, y con letras en ocho idiomas en sus 12 temas, Ekoya marca a Jupiter & Okwess como orgullosamente congoleño y profundamente internacional. Camilo Lara del Instituto Mexicano del Sonido grabó el álbum y produjo un puñado de temas.



1. Selele 03:15
2. Les Bons Comptes 02:16
3. Solobombe 02:57
4. Ekoya 03:52
5. Na Bado 03:13
6. Eyabidile 03:01
7. Congo Blinders 02:39
8. Orgullo 03:04
9. Hay Que Escuchar 03:06
10. Nkoyi Niama 03:23
11. Ndanda 02:49
12. Tout Passera 02:52

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Thandiswa - Sankofa

Thandiswa ha sido una de las cantantes post-apartheid más influyentes de Sudáfrica. Comenzó su carrera en 1996 con los grupos musicales Jack Knife y Bongo Maffin, una de las bandas pioneras del género musical de baile post-apartheid Kwaito. Después de seis álbumes premiados con Bongo Maffin, se aventuró en una carrera en solitario.

Su primer proyecto, 'Zabalaza' (2004), alcanzó el estatus de doble platino y ganó numerosos premios, incluido un premio Kora a la Mejor Artista Femenina Africana y cuatro Premios de Música Sudafricana. También fue nominado a los Premios Planet de la BBC Radio 3. Su segundo álbum, 'Ibokwe' (2009), aclamado por la crítica, alcanzó el estatus de oro en las primeras semanas de su lanzamiento y su DVD en vivo 'Dance of the Forgotten Free' (2010) ganó los Premios de Música Sudafricanos a la Mejor Artista Femenina y al Mejor DVD en Vivo en 2011. El tercer álbum de Thandiswa, Belede (2016), una reinterpretación de jazz de clásicos sudafricanos, alcanzó el estatus de oro a las pocas semanas de su lanzamiento.

El último álbum de Thandiswa, Sankofa (2024), incluye canciones producidas por Meshell Ndegeocello y Nduduzo Makhatini, y colaboraciones con Thandi Ntuli y Tendai Shoko. Sankofa es una palabra twi ghanesa que significa "volver y buscar lo que se ha dejado atrás", y la creación de Sankofa encarna esa idea. Grabado en Johannesburgo, Dakar y Nueva York, el álbum combina grabaciones de campo de música xhosa de archivo, jazz y música de África occidental.





1 Sabela
2 Biko habla
3 Emini
4 Kunzima: El lado oscuro del arcoíris
5 Interludio
6 Dogón
7 Kulungile
8 Con amor para Makeba
9 Hijos de la tierra
10 Xandibona wena
11 Fela Khona

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Afro Celt Sound System - Ova (2024)

OVA , su octavo álbum de estudio, y la continuación de Flight de 2018 , no es menos estimulante que lo que ha venido antes. N'faly Kouyaté, miembro de la banda desde hace mucho tiempo (desde el segundo álbum de 1999, Release), kora y balafonista, describe OVA como: "el pináculo de la carrera artística de Simon [Emmerson]. Invirtió cada fibra de su ser en este trabajo". El fundador de Afro Celt , Simon Emmerson , quien lamentablemente falleció el año pasado, había visto una afinidad entre la música de África occidental y la irlandesa cuando estaba en Dakar produciendo parte del álbum Lam Toro de Baaba Maal de 1992; Massamba Diop tocó en ese álbum, y Davy Spillane, otro gaitero uilleann, tocó en dos de las tres pistas que produjo Emmerson y participó en varios álbumes de Afro Celt.





01 – The Hawk Owl’s Lament
02 – The Mantra
03 – Magical Love (feat. Ríoghnach Connolly)
04 – N’Faly Foli
05 – La Paix
06 – Radio Ronza
07 – Brid Bhan
08 – AM (feat. Iarla Ó Lionáird)
09 – Bâdji kan waly
10 – Glitchy Fiddles
11 – The Lockdown Reel

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Idrissa Soumaoro (Featuring Ali Farka Touré and Kandia Kouyaté) - Djitoumou (2010)

 

Idrissa Soumaoro es un Caballero de la Orden Nacional de Malí, en reconocimiento a su servicio a la música, sin embargo, con más de sesenta años de edad, sólo ha publicado dos álbumes. Su temprana carrera empezó como miembro de Les Ambassadeurs junto a Manfila Kanté y Salif Keita, Amadou Bagayoko (de Amadou & Mariam) y Ali Farka Toure, pero ha dedicado gran parte de su vida (casi 40 años) a la enseñanza, prinicipalmente a enseñar música a niños ciegos, a expensas de una carrera musical.
Este su segundo álbum, Djitoumou es un inventivo álbum cuyas influencias van desde el blues mandinga a la rumba congoleña, la música árabe, el folk y el country. Producido por el legendario Ibrahima Sylla en los estudios Bogolan en Bamako, y cuenta con invitados como Ali Farka Toure y Kandia Kouyate,




1    Idrissa Soumaoro–    Aou Bè Di?    4:39
2    Idrissa Soumaoro–    Sigui Ka Fô    5:27
3    Idrissa Soumaoro–    Bô Kolo    6:02
4    Idrissa Soumaoro–    N'tériou    5:05
5    Idrissa Soumaoro–    Awnitié    4:55
6    Idrissa Soumaoro with Ali Farka Touré–    Bèrèbèrè    5:17
7    Idrissa Soumaoro–    Yèrè Djaté    5:35
8    Idrissa Soumaoro–    Mbaou Fo     4:19
9    Idrissa Soumaoro with Kandia Kouyaté–    Femmes, Je Vous Salue    5:18
10    Idrissa Soumaoro–    Tilénén Ya     4:34
11    Idrissa Soumaoro–    Né Ni Musiki    4:17
12    Idrissa Soumaoro–    M'mansaou    3:59

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Patrick Bebey-Ponda

Patrick Bebey, músico de múltiples talentos, estudió música clásica en el Conservatorio de París y también Jazz, música brasileña y música africana.

Fundador de su propia banda a los 19 años, ha acompañado a numerosas personalidades de la escena internacional: Miriam MAkeba - Papa Wemba - John Williams - Minino Garay - Arcade Fire.

Músico y arreglista muy solicitado, toca una gran variedad de teclados. : piano, sintetizador, sanza y se adapta así a diferentes universos, entre la tradición africana, el jazz y la canción

Músico y pianista apreciado por la escena afro-jazz, Patrick Bebey define su música como "AMAYA (African Modern And Yet Authentic) jazz". Compositor Autor de un gran talento, sus canciones y temas han sido interpretados en casi todas partes de Europa y África, tierra de sus orígenes que lo inspira profundamente y da a su música ese color tan particular. Es hijo de Francis Bebey y hermano de Toups Bebey

“ Ponda significa tiempo. Para mí era el momento de rendir homenaje a varias personas que hicieron de mí el músico en el que me he convertido. Por eso, artistas como la brasileña Tania Maria, el senegalés Hady Diallo, el congolés Samba Ngoh y, por supuesto, mi padre Francis Bebey, se mezclaron de forma natural. Aprendí a tocar el piano clásico y estoy encantado de haber podido grabar un conjunto de 16 cuerdas. dirigida por Line Kruse. Y entonces sentí la necesidad de transmitir el testimonio a la nueva generación, representada por Djeudjoah. Me llenó de alegría al interpretar la letra que había escrito en francés en la canción «Ponda». Este título mezcla flauta pigmea y Rap con sonidos afro electro. En la canción "Descente", co-compuesta con la cantante suiza Noga, partiendo del ritmo assiko de Camerún, decidí electrificar mi sanza y añadir una distorsión (también crecí escuchando a los Beatles y a los Stones). Este álbum realmente corresponde a mi carrera. Cuando lo escuches, deseo que sientas la felicidad que tuvimos mientras lo grabábamos. Patrick Bebey 2024



1. Timba
2. Pondav 3. Beware
4. Bana
5. The Coffee Cola Song
6. Descente
7. Stabat Mater Dolorosa
8. Malea
9. Berceuse Bantoue
10. Keba
11. Teme
12. Jungle Ndehoo
13. Diama
14. Bo Bunya
15. Maloba
16. Bona Basu

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