Juanita Euka - Mabanzo

Originaria de la República Democrática del Congo y criada en Buenos Aires, la cantante recibió diversas influencias musicales, entre ellas la de su tío, el gigante de la rumba congoleña Franco Luambo Makiadi. “En Argentina, escuché una amplia gama de estilos, desde artistas afroamericanos hasta estrellas dominicanas como Juan Luis Guerra, grandes figuras congoleñas como mi tío y Papa Wemba, y varios artistas argentinos, incluyendo a Mercedes Sosa”, comenta. Juanita, un rostro familiar para muchos en la vibrante escena musical londinense de la última década, lidera los dinámicos shows en vivo de London Afrobeat Collective, fusiones y cruces entre Animanz y el colectivo cubano Wara.

Su álbum debut, Mabanzo, fusiona una vez más las diversas influencias musicales de la cantante, alternando entre el boogie de los 80, la música afrocubana, las baladas románticas y la rumba. «Siempre he escrito canciones y poemas desde pequeña», reflexiona Euka. «He intentado plasmar en mi álbum toda la herencia musical que he vivido». En las distintas canciones abordará luchas personales, clamará por la libertad y defenderá el amor por encima del materialismo, adentrándose en sus «pensamientos» (la traducción del título del álbum).



1. Alma Seca 04:51
2. Mboka Moko 04:36
3. For All It's Worth 05:35
4. Sueños De Libertad 04:33
5. Nalingi Mobali Te 05:05 video
6. Blood 04:30
7. Baño De Oro 04:50
8. Motema 06:17
9. Camarades 06:27
10. War Is Over 04:25
11. Irresolute 05:16
12. Alma Seca (Acoustic Version) 04:08

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GANGBÉ BRASS BAND -ASSIKO

Gangbé significa "sonido de metal" en el idioma fon del sur de Benín, como el ruido que resuena en los conciertos del grupo. La música de Gangbé Brass Band se caracteriza por una mezcla de percusión tradicional africana y sonidos de jazz, una simbiosis entre la percusión vudú beninesa y los instrumentos de viento, como el saxofón, el trombón, etc. Influenciados por el afrobeat y el fela kuti, el grupo cautiva al público con potentes sonidos metálicos, con influencias de ritmos de África Occidental. Todo esto se acompaña de una puesta en escena que combina danza y emoción.





1 Nikki
2 La Porte du Non Retour
3 Salam Alekoum
4 Miwa
5 Un Ete a Vodelee
6 Rakia
7 Beautiful Africa
8 Sida
9 Se
10 Sofada
11 Yonnatche
12 Mementon

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Thandiswa - Sankofa

Thandiswa ha sido una de las cantantes post-apartheid más influyentes de Sudáfrica. Comenzó su carrera en 1996 con los grupos musicales Jack Knife y Bongo Maffin, una de las bandas pioneras del género musical de baile post-apartheid Kwaito. Después de seis álbumes premiados con Bongo Maffin, se aventuró en una carrera en solitario.

Su primer proyecto, 'Zabalaza' (2004), alcanzó el estatus de doble platino y ganó numerosos premios, incluido un premio Kora a la Mejor Artista Femenina Africana y cuatro Premios de Música Sudafricana. También fue nominado a los Premios Planet de la BBC Radio 3. Su segundo álbum, 'Ibokwe' (2009), aclamado por la crítica, alcanzó el estatus de oro en las primeras semanas de su lanzamiento y su DVD en vivo 'Dance of the Forgotten Free' (2010) ganó los Premios de Música Sudafricanos a la Mejor Artista Femenina y al Mejor DVD en Vivo en 2011. El tercer álbum de Thandiswa, Belede (2016), una reinterpretación de jazz de clásicos sudafricanos, alcanzó el estatus de oro a las pocas semanas de su lanzamiento.

El último álbum de Thandiswa, Sankofa (2024), incluye canciones producidas por Meshell Ndegeocello y Nduduzo Makhatini, y colaboraciones con Thandi Ntuli y Tendai Shoko. Sankofa es una palabra twi ghanesa que significa "volver y buscar lo que se ha dejado atrás", y la creación de Sankofa encarna esa idea. Grabado en Johannesburgo, Dakar y Nueva York, el álbum combina grabaciones de campo de música xhosa de archivo, jazz y música de África occidental.





1 Sabela
2 Biko habla
3 Emini
4 Kunzima: El lado oscuro del arcoíris
5 Interludio
6 Dogón
7 Kulungile
8 Con amor para Makeba
9 Hijos de la tierra
10 Xandibona wena
11 Fela Khona

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Patrick Bebey-Ponda

Patrick Bebey, músico de múltiples talentos, estudió música clásica en el Conservatorio de París y también Jazz, música brasileña y música africana.

Fundador de su propia banda a los 19 años, ha acompañado a numerosas personalidades de la escena internacional: Miriam MAkeba - Papa Wemba - John Williams - Minino Garay - Arcade Fire.

Músico y arreglista muy solicitado, toca una gran variedad de teclados. : piano, sintetizador, sanza y se adapta así a diferentes universos, entre la tradición africana, el jazz y la canción

Músico y pianista apreciado por la escena afro-jazz, Patrick Bebey define su música como "AMAYA (African Modern And Yet Authentic) jazz". Compositor Autor de un gran talento, sus canciones y temas han sido interpretados en casi todas partes de Europa y África, tierra de sus orígenes que lo inspira profundamente y da a su música ese color tan particular. Es hijo de Francis Bebey y hermano de Toups Bebey

“ Ponda significa tiempo. Para mí era el momento de rendir homenaje a varias personas que hicieron de mí el músico en el que me he convertido. Por eso, artistas como la brasileña Tania Maria, el senegalés Hady Diallo, el congolés Samba Ngoh y, por supuesto, mi padre Francis Bebey, se mezclaron de forma natural. Aprendí a tocar el piano clásico y estoy encantado de haber podido grabar un conjunto de 16 cuerdas. dirigida por Line Kruse. Y entonces sentí la necesidad de transmitir el testimonio a la nueva generación, representada por Djeudjoah. Me llenó de alegría al interpretar la letra que había escrito en francés en la canción «Ponda». Este título mezcla flauta pigmea y Rap con sonidos afro electro. En la canción "Descente", co-compuesta con la cantante suiza Noga, partiendo del ritmo assiko de Camerún, decidí electrificar mi sanza y añadir una distorsión (también crecí escuchando a los Beatles y a los Stones). Este álbum realmente corresponde a mi carrera. Cuando lo escuches, deseo que sientas la felicidad que tuvimos mientras lo grabábamos. Patrick Bebey 2024



1. Timba
2. Pondav 3. Beware
4. Bana
5. The Coffee Cola Song
6. Descente
7. Stabat Mater Dolorosa
8. Malea
9. Berceuse Bantoue
10. Keba
11. Teme
12. Jungle Ndehoo
13. Diama
14. Bo Bunya
15. Maloba
16. Bona Basu

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Nicole Mitchell and Ballaké Sissoko - Bamako*Chicago Sound System

¿Qué más se podía esperar de una colaboración entre dos compositores de renombre internacional: la reconocida flautista y expresidenta de la AACM, Nicole Mitchell, y el innovador intérprete de kora, embajador musical de Bamako, Ballaké Sissoko? Ambos han desafiado las convenciones en sus respectivos géneros: el sonido afrofuturista y la ética cósmica de Mitchell y la integración de progresiones de guitarra en composiciones de kora de Sissoko. Ambos llevan las formas tradicionales a nuevos espacios. Ambos aportan una rica historia de colaboración en varios géneros.

El álbum completo encarna las tradiciones africanas de griot de llamada y respuesta, arraigadas en el linaje del blues/jazz de los negros estadounidenses. Algunas canciones despiertan la sensación de Bamako dando serenatas a Chicago a través de las calles de Mali y las historias locales, como se ve en "Tara". La exuberante voz de Kouyate, acompañada por las suculentas cuerdas de Sissoko, crean una experiencia sensorial tradicional pero poderosa, que refleja una rica cultura antigua.



1. Bamako Chicago 08:21
2. Doname 04:44
3. Kanu 04:48
4. Tolotai 04:37
5. Spicy Jambalaya 07:28
6. Tara 04:01
7. This Moment 14:47
8. Se Wa Kole 04:20
9. Vulnerable 09:21

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PILAR DE LA HOZ-JAZZ CON SABOR PERUANO

concierto que une la impecable voz de Pilar de la Hoz, considerada la primera dama del jazz peruano y la extraordinaria guitarra de Sergio Valdeos, considerado uno de los mejores guitarristas peruanos en la actualidad.

'Jazz con Sabor Peruano' surgió del sentimiento de entrelazar y fusionar diferentes ritmos internacionales, como los brasileños, el jazz norteamericano con elementos de la música peruana, como la guitarra criolla y el cajón peruano, y los diferentes géneros de la música peruana, como el vals, el landó, la zamacueca, el festejo, y con ese sabor peruano tan singular.

Afro Peruvians are citizens of Peru mostly descended from African slaves who were brought to the Western hemisphere with the arrival of the conquistadors towards the end of the slave trade.Pilar de la Hoz puts paid to the idea that Latin Americans don't sing jazz outside Brazil. This is an stunning musical work, acoustic, with a simple yet effective, first-class instrumentation, filled with taste and expertise. Her vocals and arrangements.She melds an Afro-Peruvian, Afro-American sensibility and clear international vision with the Brazilian bossa-nova jazz styles that captured her imagination when Dora, her pianist mother, played them to her as a child.A member of cutting edge group Bossa 9 since she was sixteen, Pilar de La Hoz belongs to the intimate yet vital Lima jazz scene.



1. Para Cantar
2. Desdén
3. Hay Días Como Hoy
4. Mi Romance
5. Ayer Te Ví
6. Campesina
7. That's All
8. El Mayoral
9. Quiero Que Estés Conmigo
10. Agua De Beber
11. My Favourite Things

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Awale Jant Band-Yewoulen / Wake Up

Una colaboración intercultural verdaderamente mágica y estimulante, que reúne elementos afrolatinos, funk y soul con un toque senegalés. La maravillosa voz de Biram Seck y las composiciones de Thibaut Remy hacen un combo imperdible.

BANDA DE JANT AWALE :

Biram Seck - vocalista
Thibaut Remy - guitarra
Kevin Toublant - bajo
Kaw Secka - batería sabar (batería tradicional senegalesa)
John Martin - saxofón
Ben Brown - batería
Laurence Wilkins - trompeta
Medoune Ndiaye - batería sabar

1. SOPE 03:49
2. DOMI ADAMA 6:42
3. CUBALKAFRO 6:31
4. JULES 5:31
5. AMANDINE 4:35
6. JUST BE FREE 2:53
7. KASSAK 3:36
8. JEUNESSE 4:25
9. YEWOULEN 6:43

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Oum - Daba

Pensado en Casablanca, concebido en París y grabado en Berlín, Daba el nuevo álbum de Oum transpira la experiencia de una artista, marroquí, africana pero sobre todo una mujer del mundo. Daba ('Ahora' en árabe) es un recordatorio urgente para actuar sobre ciertas cuestiones fundamentales: la naturaleza amenazada, el destino reservado para los migrantes, la condición de la mujer, pero también una exhortación a vivir plenamente en el presente.

Después de la experiencia sahariana que dio a luz a Zarabi (2015), fueron sus viajes y reuniones los que le proporcionaron el material para su tercer álbum. Para Oum, este "ahora" se refiere al momento particular de la gira, que combina viajes e intercambios constantes, tantas experiencias que enmarcan el breve e intenso momento del concierto.

Daba means 'Now' in Moroccan. Giving this title to her third album is, for Oum, all about linking yesterday's experience to the one determined by the present moment. In this 'now', the singer, having achieved a certain artistic maturity, is able to mix traditional Arab and Sahraoui elements with discreet borrowings from more contemporary aesthetics – soul, jazz and electronic trance. Originally from Casablanca, Oum El Ghaït Ben Essahraoui seemed destined to become an architect but then decided to embrace a career in music. She quickly drew the attention of the media, who identified her with the Nayda, a movement of young Moroccans attracted by more urban sounds. She began to write in darija, the everyday dialect of Moroccan Arabic. After Soul of Morocco in 2013 and Zarabi in 2015, with Daba, her third album, Oum reaches a new milestone. Entrusting the artistic direction to the Palestinian poetess, singer and oud player Kamilya Jubran, she went to Berlin with her musicians to make a record that was both atmospheric and danceable. For Oum, this dual aim reflects a sort of state of emergency, one that she describes as dynamic : to be together and share good times is all the more urgent now that the means of communication and transport tend to radically reshape one's experience of the world and of the other. The orchestration on Daba remains generally acoustic, but, for the first time, certain electronic sounds adorn the songs, as if to echo the more contemporary dilemmas reflected in her lyrics; the threat to Nature, the fate of migrants, the status of women, but also an exhortation to live fully in the present. With such themes, Oum positions herself as a Moroccan, an African and a woman of the world who is convinced that cultural barriers are less weighty than that which brings us together. On Daba, Oum is accompanied by Yacir Rami (oud), Damian Nueva (bass), Camille Passeri (trumpet), Carlos Mejias (saxophone & sound design) and Amar Chaoui (percussions). DABA (NOW) - "A MOMENT OF ELEGANCE, THE MOST BEAUTIFUL OF BREATHING-SPACES" - LE MONDE

1 Fasl 4:30 
2 Chajra 3:29 
3 Temma 4:07 
4 Daba 3:43 
5 Rhyam 5:36 
6 Jnan (Interlude) 0:46 
7 Kemmy 3:22 
8 Mezzinelli 4:21 
9 Ha 3:24 
10 Yabhar 5:03 
11 Laji 4:44 
12 Sadak 6:36

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Susana Baca - De los Amores. Gira Usa 2019. Trío en Vivo

Susana Esther Baca de la Colina (Lima, 24 de mayo de 1944) es una cantante, compositora, investigadora de música y educadora de profesión peruana; dos veces ganadora del «Latin Grammy». Figura clave en el folklore latinoamericano y en revivir la música afroperuana. Ha sido también Ministra de Cultura del Perú y Presidenta de la Comisión Interamericana de Cultura de la OEA. https://es.wikipedia.org/wiki/Susana_Baca



1 Tu Ventana Dormida 3:05
2 Viento del Olvido 4:33
3 Cardo o Ceniza 4:14
4 Cariño 4:35
5 Negra Presuntuosa 5:47
6 Afroblues 4:43
7 Lundero 4:43
8 Baho Kende / Palo Mayimbe 4:17
9 Bartola 4:32
10 Summertime 4:58

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Soul of a Nation 2 - Jazz is the Teacher, Funk is the Preacher: Afro-Centric Jazz, Street Funk and the Roots of Rap in the Black Power Era 1969-75

El nuevo lanzamiento de Soul Jazz Records 'Soul of A Nation: Jazz is the Teacher, Funk is the Preacher' es una nueva y poderosa colección de jazz radical, street funk y proto-rap hecha en la era de Black Power (1969-75).

Este es el segundo álbum 'Soul of A Nation' lanzado por Soul Jazz Records que coincide con la exposición 'Soul of a Nation - El arte en la era del poder negro', aclamada por la crítica y enormemente exitosa cuando se inauguró en la Tate Modern de Londres. el año pasado (como lo era el primer álbum de Soul Jazz Records, 'Soul of A Nation - Afro-Centric Visions in the Age of Black Power 1968-79'). La exitosa exposición internacional se encuentra ahora en el Museo de Brooklyn, Nueva York, y luego viaja a Los Ángeles en 2019.

Este nuevo álbum presenta una serie de artistas afroamericanos importantes e innovadores: The Art Ensemble of Chicago, Don Cherry, Funkadelic, Gil Scott-Heron y más, junto a una serie de artistas menos conocidos, todos ellos a principios de los años setenta. exploraban nuevos estilos de música polirrítmica afrocéntrica, jazz radical, funk callejero y proto-rap, mientras que al mismo tiempo exploraban Black Power y los derechos civiles inspiraban nociones de autodefinición, autoestima y autodominación en sus propias vidas

Durante esta era, los músicos de jazz afroamericanos rompieron las definiciones tradicionales, rechazando el término "artista" para redefinirse a sí mismos como "artistas". Trabajaron fuera de la industria de la música convencional, percibiendo que esta relación artística era fundamentalmente explotadora y políticamente defectuosa. Los artistas, en cambio, formaron sus propios colectivos centrados en la comunidad, crearon sus propios sellos discográficos, organizaron conciertos en espacios de espectáculos alternativos (galerías de arte, parques, lofts, centros comunitarios), todo ello como una forma de tomar el control de sus propios destinos creativos.

A comienzos de la década de 1960, los músicos de jazz se habían embarcado en un intenso período de experimentación musical cuando los artistas John Coltrane, Ornette Coleman y Don Cherry intentaron desmantelar las definiciones tradicionales de jazz mediante la creación de nueva música que se liberó de sus ataduras. A fines de la década de 1960, los músicos de jazz afroamericanos con visión de futuro habían absorbido las ideas de este camino radical y vanguardista, pero también comenzaron a introducir muchos elementos nuevos, no solo los conceptos de libertad de los derechos civiles sino también las ideas de poder del poder negro. - Respeto, justicia y enojo.

Su música se convirtió en una mezcla afrocéntrica radical e intensa de jazz, funk, soul y poesía callejera, todo en busca de un nuevo lenguaje musical que pudiera representar mejor la expresión artística afroamericana de la cultura.

Todos los artistas destacados aquí participaron en esta búsqueda de diferentes maneras; Un sentido compartido de colectivismo afrocéntrico se unió a los puntos entre el profundo experimentalismo vanguardista de The Art Ensemble of Chicago (aquí presentaba a la cantante de soul Fontella Bass cantando el poderoso ‘Theme de Yoyo’) a la psicodelia hiper funk del Funkadelic de George Clinton.

La poesía de Gil Scott-Heron y Sarah Webster Fabio interpretada con un fondo de funk callejero y percusión de peso pesado estableció la plantilla para el nacimiento del rap. El Har-You Percussion Group, un grupo de jóvenes adolescentes de Harlem, mostró cómo las iniciativas sociales patrocinadas por el gobierno ayudaron a crear un gran arte y música. Gary Bartz y The Oneness of Juju ofrecen espiritualidad y cosmología. Los colectivos como The Pharaohs y la Tribu de Detroit añaden el jazz profundo y el funk callejero en igual medida. Y así.

Influenciados y radicalizados por Black Power y los derechos civiles, todos estos artistas participaron en la creación, en palabras del Art Ensemble of Chicago, "Great Black Music: Ancient to Future".

https://soundsoftheuniverse.com/sjr/product/bwnfhjbfq





1 Theme De Yoyo de Art Ensemble of Chicago 9:03
2 Welcome To The Party de The Har-You Percussion Group 4:02
3 Damballa de The Pharaohs 7:57
4 Hard Times de Baby Huey 3:20
5 Sweet Power, Your Embrace de James Mason 5:27
6 Kitty Bey de Byron Morris and Unity 12:25
7 Nappy Dugout de Funkadelic 4:37
8 Exchange, Pt. 2 de Rashied Ali & Frank Lowe 6:15
9 Celestial Blues de Gary Bartz Ntu Troop 7:34
10 Space Jungle Funk de Oneness of Juju 9:50
11 Work It Out de Sarah Webster Fabio 2:48
12 Beneficient de Tribe (Wendell Harrison & Philip Ranelin) 7:03
13 Whitey on the Moon de Gil Scott-Heron 2:01
14 Brown Rice de Don Cherry 5:15

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Idris Ackamoor and the Pyramids - An Angel Fell

Strut presents the brand new album from cosmic jazz travellers The
Pyramids, led by saxophonist Idris Ackamoor, ’An Angel Fell’. “I wanted to use folklore, fantasy and drama as a warning bell,” explains Ackamoor.

“The songs explore global themes that are important to me and to us all: the rise of catastrophic climate change and our lack of concern for our planet, loss of innocence and separation... but positive themes too, the healing power of music, collective action and the simple beauty of nature.”

Produced by Malcolm Catto of The Heliocentrics, the album was recorded during an intense week at Quatermass studios in London and is one of the deepest, richest works yet from a band reaching their highest creative peak since the early ’70s. Some of the many highlights include the poignant title track depicting a fallen angel in purgatory, outrage and grief on the powerful, hard hitting ‘Soliloquy For Michael Brown’ and the lilting, beautiful album closer, ‘Sunset’.

The Pyramids originally came together in 1972 at Antioch College, Yellow Springs, Ohio where teachers included renowned pianist, Cecil Taylor.

After forming in Paris and embarking on a “cultural odyssey” across Africa, the group recorded three independent albums, ‘Lalibela’ (1973), ‘King Of Kings’ (1974) and ‘Birth / Speed / Merging’ (1976) and became renowned for their striking live shows, mixing percussive, spiritual and space-age jazz with performance theatre and dance. After migrating to San Francisco, they disbanded in 1977. 35 years later, the band reunited in 2012 following growing demand for their music from vinyl collectors.

German label Disko B released the freeform album ‘Otherwordly’ and in 2016, they released their first album for Strut, the acclaimed ‘We Be All Africans’.


Musicians:
Idris Ackamoor: Tenor Saxophone, Keytar, Lead Vocals
Sandra Poindexter: Violins, Lead Vocals

David Molina: Guitar, Effect pedals, Vocals

Skyler Stover: Double Bass, Vocals

Bradie Speller: Congas, Handsonic, Vocals

Johann Polzer: Drums
Album cover - top right
Artwork by Lewis Heriz.

https://idrisackamoorandthepyramids.bandcamp.com/album/an-angel-fell


1. Tinoge 06:59
2. An Angel Fell 08:37
3. Land Of Ra 09:25
4. Papyrus 07:41
5. Soliloquy For Michael Brown 09:21
6. Message To My People 07:48
7. Warrior Dance 11:10
8. Sunset 06:32

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Sibusile Xaba - Open Letter to Adoniah

Una pieza clave en la nueva generación de músicos de jazz de Sudáfrica, el guitarrista y vocalista nacido en KwaZulu-Natal Sibusile Xaba tiene todas las características de un maestro de la guitarra acústica. Con un estilo vocal que es en parte dreamcaping y en parte invocación ancestral, Xaba adivina en lugar de simplemente cantar. Combinado con un estilo de guitarra que está arraigado en la elección expresiva, la música de Xaba rompe los límites del género, tomando solo los fundamentos de mentores como Madala Kunene y el Dr. Philip Tabane e imbuyéndolos con una mitología e intensidad de improvisación propia.

'Open Letter to Adoniah' es un álbum reverente de la vida y su conexión con una fuente superior. La música emana de los sueños revelados a Xaba en días consecutivos y la mayor parte del álbum fue grabado en vivo en las montañas de Magaliesberg, en las afueras de Johannesburgo, en el invierno de 2016.

Con los percusionistas Thabang Tabane y Dennis Moanganei Magagula, el trío combina influencias geográficas y espirituales, insinuando a Maskandi (un estilo de música dominante en KwaZulu-Natal natal de Xaba) y la cultura de improvisación de la vanguardia del jazz de Sudáfrica. Colectivamente, los músicos remodelan estas influencias, situándolas dentro de ritmos que abarcan el continente africano. La influencia de Thabang Tabane sobre el proyecto le otorga una sensibilidad espiritual alusiva a la música de Malombo que su padre, el legendario Dr. Philip Tabane, originó a principios de la década de 1960.

https://sibusilexaba.bandcamp.com/album/open-letter-to-adoniah




1. Open Letter to Adoniah 05:00
2. Wampona 05:29
3. Emazulwini 05:18
4. Sibongile : Tribute to the Mother (Reprise) 04:46
5. Nomaphupho 04:52
6. Angisenalutho 03:52
7. Nyandi Yeni (Interlude) 01:14
8. Swaziland 03:34
9. Liyabukwa 03:57
10. Inkululeko (Reprise) 07:38

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Boubacar Traoré - Dounia Tabolo

Boubacar Traoré ( * 1942, Kayes (Malí) es un conocido cantante, letrista y guitarrista maliense. Conocido también como Kar Kar, "el que regatea demasiado" (en bambara, una de las lenguas malienses), en referencia a su modo de jugar al fútbol: "un apodo que tengo desde que era joven, cuando la gente gritaba "kari, Kari" (regatea, regatea), el nombre se me quedó pegado".

Traoré empezó a ser conocido por primera vez en los primeros años de los 60s, cuando canciones como "Kar Kar Madison", "Sunjata", "Kayeba" y "Mali twist" no paraban de sonar casi todos los días en la radio. Había empezado a tocar la guitarra de modo autodidacta y había desarrollado un estilo único, mezcla de blues americano, música árabe y kassonké, un estilo de música tradicional de su región natal.
Se convirtió en una superestrella en Malí y en un símbolo del otra vez país independiente (ver Historia de Malí). Sus canciones eran muy populares y solían aparecer en la radio. Sin embargo, dado que no hizo grabaciones, y como tampoco se pagaban derechos a los músicos, era muy pobre y tuvo que realizar trabajos extraños para sobrevivir.

 https://es.wikipedia.org/wiki/Boubacar_Traor%C3%A9



1. Dounia Tabolo 6:53
2. Ben De Kadi 5:45
3. Yafa Ma 5:24
4. Kanou (Kanga Keniogon Fe) 7:13
5. Mousso 4:34
6. Dis Lui Que Je L'Aime Comme Mon Pays 7:43
7. Badialo 3:43
8. Duna Ma Yelema 5:34
9. Je Chanterai Pour Toi 5:23
10. Maciré 6:53
11. Narena 4:43
12. Askia Mohamed 5:14
13. (Bonus) Dis Lui Que Je L'Aime Comme Mon Pays (Radio Edit) 3:47

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Oumou Sangaré - Mogoya

Oumou Sangaré est née le 2 Février 1968 à Bamako, capitale du Mali. Elle est la fille cadette d'une famille Peul originaire de la région forestière du Wassoulou. Enfant, elle a très peu connu son père, Dari Sangaré, qui a quitté le foyer familial quand elle avait deux ans. Abandonnée, sa mère Aminata Diakité se fait commerçante pour faire vivre ses quatre enfants. Oumou lui vient en aide en vendant des petits sachets d'eau potable dans les rues de Bamako. Elle a cinq ans quand son don pour le chant en fait une véritable attraction dans son quartier, elle s'attire la gloire lors d'un concours interscolaire où elle fait gagner son école maternelle du quartier Daoudabougou.

À 18 ans, Oumou a déjà une longue carrière professionnelle derrière elle. Chanteuse très sollicitée pour les «soumous » (cérémonies nuptiales et baptismales), elle est passée par l'Ensemble National du Mali, a tourné en Europe avec le groupe Djoliba et s'apprête à enregistrer à Abidjan sa première cassette produite par Abdoulaye Samassa. La cassette intitulée Moussolou (les femmes) se vend à plus de 250 000 exemplaires, record inégalé à ce jour en Afrique de l'Oues

Mogoya, su primer álbum desde 2009, marca su gran retorno a la canción. Oumou habla de lo que ella conoce mejor, a saber, las relaciones humanas (Mogoya puede traducirse como "las relaciones humanas de hoy"). Oumou explica los problemas específicos que enfrentan diariamente las mujeres africanas, sus relaciones a menudo difíciles con el mundo de los hombres. "Cuando empecé mi carrera sólo tenía una idea en mente: vengar a mi madre" nos dice la que hoy en Minata Waraba (Aminata la leona) hace un homenaje chocante a esta madre habiendo mostrado ante las pruebas un valor ejemplar cuya hija siempre se ha inspirado. Después de haber sufrido heridas infantiles entre los más crueles - el abandono del padre, la miseria extrema - Oumou debe hoy protegerse de los males que la notoriedad le atrae: los celos, la calumnia, la ingratitud, la traición. Mogoya expresa el paso de la música, especialmente en canciones como Bena Bena y Kounkoun, donde invita a no hundirse en el resentimiento. En Yere Faga, aborda con una franqueza impresionante uno de los flagelos de la sociedad maliense moderna, el suicidio.

1. Bena Bena
2. Yere Faga feat. Tony Allen
3. Fadjamou
4. Mali Niale
5. Kamelemba
6. Djoukourou
7. Kounkoun
8. Minata Waraba
9. Mogoya

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Kasai Allstars & Orchestre Symphonique de Kinshasa- Around Félicité

Deeply impressed by the music of Congolese collective Kasai Allstars, French-Senegalese director Alain Gomis drew inspiration from their music, and from the voice and character of their singer Muambuyi to write and direct his new fiction movie, entitled Félicité. The film’s eponymous protagonist is a proud, free-willed woman who sets out on a breakneck race through the streets of electric Kinshasa to save her son. Her profession: singer with Kasai Allstars!

The band wrote and performed most of the soundtrack, and appears onscreen playing their own part. Muambuyi’s voice is omnipresent, and is being heard every time Félicité (played by Congolese actress Vero Tshanda) sings in the bars of Kinshasa, backed by Kasai Allstars.

The film was presented in competition at the Berlin International Film Festival 2017, where it obtained the Silver Bear Grand Jury Prize. Theatrical release in France & Belgium will take place in late March/early April, other countries will follow.

The Around Félicité album includes the film’s main pieces, performed by Kasai Allstars and by the Kinshasa Symphonic Orchestra (who specially arranged three works by Estonian composer Arvo Pärt), alongside new tracks by Kasai Allstars, as well as interludes consisting of fragments of dialogues and sound bites taken from the soundtrack.

http://www.crammed.be/index.php?id=34&art_id=73&bio=full





Side 1
1. Kasai Allstars - "Tshalemba" (5:00)
2. Kasai Allstars - "In Praise Of Homeboys" (3:49)
3. Kasai Allstars - "Kapinga Yamba" (5:01)
4. Orchestre Symphonique Kimbanguiste - "Sieben Magnificat-Antiphonen: O Immanuel" (5:28)
5. Kasai Allstars - "Lobelela" (5:40)
Side 2
1. Kasai Allstars - "Tshitua Fuila Mbuloba" (5:12)
2. Kasai Allstars - "Bilonda" (6:59)
3. Orchestre Symphonique Kimbanguiste - "My Heart's In Highlands" (6:43)
4. Kasai Allstars - "Quick As White" (7:03)
Side 3
1. Kasai Allstars - "Mabela" (12:50)
2. Orchestre Symphonique Kimbanguiste - "Fratres" (10:38)
Side 4
1. Kasai Allstars - "Quick As White" (Clap! Clap! remix) (3:41)
2. Kasai Allstars - "In Praise Of Homeboys" (Africaine 808 remix) (5:41)
3. Kasai Allstars - "Drowning Goat" (Daedelus remix) (3:48)
4. Kasai Allstars - "Salute To Kalombo" (Ekiti Sound System remix) (3:42)
5. Kasai Allstars - "Felicite Three" (RAMZi remix) (3:39)

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Orchestra Baobab - Tribute To Ndiouga Dieng

La banda de baile más emblemática de África Occidental ha vuelto. Una década después de su último álbum y casi medio siglo desde su formación, la Orquesta Baobab de Senegal regresa con un conjunto intemporal de melodías clásicas que se balancean fusionando los ritmos afro-cubanos y la tradición africana en el estilo de marca del grupo.

Grabados localmente en el estudio Dakar de Moussa X, las nuevas grabaciones suenan frescas y tranquilizadoras, conservando la madurez del sonido que hizo de Orchestra Baobab una leyenda pero interpretada con vigor y vitalidad, y con unos pocos giros vitales y cautivantes.

Tan duradero como el poderoso árbol africano baobab del que el grupo deriva su nombre, el núcleo veterano de la banda sigue siendo tan fuerte y robusto como siempre. Los vocalistas Balla Sidibe y Rudy Gomis, los saxofonistas Issa Sissoko y Thierno Koite y la sección de ritmos rocosos de larga duración de Balla Sidibe, los timbales, el bajo Charlie Ndiaye y el Koite de Mountaga en las congas.Junto a esta impresionante continuidad se han producido cambios en los diez años transcurridos desde el último disco de Baobab en el World Circuit, 'Made in Dakar', pero han sido ejecutados a la perfección. El guitarrista Barthelemy Attisso, ahora abogado en Togo, está ausente debido a las exigencias de su trabajo diario, pero el jugador kora Abdouleye Cissoko de la región de Cassamance en el sur de Senegal es una adición bienvenida. Es la primera vez que Baobab cuenta con un jugador de kora en sus filas permanentes, pero las cuerdas onduladas de Cissoko se han mezclado perfectamente en el sonido y han prestado una nueva dinámica. Por otra parte, el distintivo ataque de dos saxofones de Baobab -que combina el vibrante estilo declamatorio de Issa Cissoko con el juego más lírico de Thierno Koite- ha sido reforzado por el trombonista Wilfried Zinzou y el joven virtuoso guitarrista René Sowatche, ambos de los fértiles pastizales musicales de Benín .

La veterana vocalista Balla Sidibe es una destacada presencia en el álbum con su triple amenaza de influencias musicales - Manding de Guinea / Malí, creole de Cassamance y Afro-Cuban. Dos invitados especiales añaden memorablemente sus voces a la mezcla. Cheikh Lo dejó caer al estudio para añadir sus tonos de soul a 'Magno Kouto' y Thione Seck - quien dejó Babobab en 1979 para una carrera como una de las mayores estrellas solistas de África Occidental - se reúne con sus antiguos compañeros de banda por primera vez en más de 35 Años para repetir su primer éxito 'Sey'.'Tribute To Ndiouga Dieng' está dedicado a uno de los vocalistas de bandas originales que tristemente murió en noviembre de 2016. Sus canciones continuarán siendo cantadas con la banda por su hijo Alpha. Representa el último capítulo de una larga carrera que comenzó en 1970 cuando la recién formada Orquesta Baobab ayudó a Dakar a convertirse en una de las ciudades musicales más vitales del mundo. Durante la década siguiente el grupo dominó la escena local y produjo incontables hits antes de disolverse a principios de los ochenta.

Una gran cantidad de interés internacional en sus grabaciones originales -y en particular la aclamación que saludó la reedición de World's Circuit de su legendario álbum de 1982 "Pirate's Choice" - llevó a la reforma triunfal de la banda en 2001 y su galardonado álbum ' Todos los Estilos '.Desde entonces han recorrido el mundo a la aclamación internacional y han vuelto a estar juntos mientras estuvieran en la belle époque de la primera encarnación del grupo. Este, su tercer álbum desde su feliz regreso - producido por Nick Gold, Lamine Faye y Jerry Boys - es una mezcla irresistible de armonías de terciopelo, voces cálidas y sinceras, saxo ahumado y kora dulcemente brillante y líneas de guitarra, habilidosamente elaborado y magistralmente entregado con Un equilibrio y virtuosismo construido a lo largo de toda una vida.


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1 Foulo 4:14 
2 Fayinkounko 5:06 
3 Natalia 3:20 
4 Magnokouto 4:54 
5 Mariama 4:39 
6 Woulinewa 5:05 
7 Sey 4:35 
8 Caravana 3:46 
9 Douga 4:22 
10 Alekouma

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Gregg Kofi Brown - Together As One

Ghanaian musician Gregg Kofi Brown served as a singer and guitarist for the African group Osibisa for over two decades before issuing his first solo effort in 2005. While Osibisa made a name for themselves as pioneers in the combination of rock, African, and Caribbean music, Brown went in a more Afro-jazz direction for June 2005's Together as One. He brought along some friends for the album with collaborations that included Sting, Des'ree, Gabrielle, Stanley Jordan, and Billy Cobham, among others. Besides Osibisa, Brown has also recorded with Youssou N'dour, Chaka Demus & Pliers, and Benjamin Zephaniah.




01. Lullaby To An Anxious Child (Sting) (4:09)
02. Live As One (Novecento) (5:08)
03. World Spirit (Novecento) (5:30)
04. Wake Up The Morning (des`ree / Gabrielle) (5:24)
05. Sky Flower (Stanley Jordan) (4:51)
06. Aya A (Airto Moreira) (6:07)
07. Midnight Flyer (Novecento) (7:00)
08. Tender eyes (Dominic Miller) (4:47)
09. Shadow (Billy Cobham) (5:00)
10. Je Fre Me Kofi (6:46)

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