Klazz Brothers &Cuba Percussion - Classic Meets Cuba

Klazz Brothers es un grupo musical formado en 1999 por dos hermanos (Brothers en inglés) músicos alemanes, Tobias Forster (piano) y Kilian Forster (contrabajo en la Orquesta Estatal Sajona de Dresde y la Orquesta Filarmónica de Jazz de Dresde), con Tim Hahn (batería). La palabra Klazz es una mezcla de las palabras Klassik (del alemán 'clásico') y jazz.

Durante un viaje a Cuba, se enamoraron de la música cubana. De su encuentro con músicos de Compay Segundo, tuvieron la idea de combinar su música con ritmos cubanos, y grabaron con dos músicos de estudio, Alexis Herrera Estévez (timbales) y Elio Rodríguez Luis (congas), bajo el nombre Klazz Brothers & Cuba Percussion. https://es.wikipedia.org/wiki/Klazz_Brothers_%26_Cuba_Percussion

01. Mambozart (Mozart, Symphony No. 40) (5:03)
02. Cuban Dance (Brahms, Hungarian Dance) (5:24)
03. Danzon De La Trucha (Schubert, Trout Quintet) (3:54)
04. Preludio (Bach, Cello Suite No. 1) (1:59)
05. Afrolise (Beethoven, 'Für Elise') (4:54)
06. Air (Bach, Air) (5:48)
07. Pathétique I (Beethoven, Piano Sonata No. 8 'Pathéthique') (3:21)
08. Pathétique II (Beethoven, Piano Sonata No. 8 'Pathéthique') (5:06)
09. Pathétique III (Beethoven, Piano Sonata No. 8 'Pathéthique') (3:39)
10. Salsa No. V (Beethoven, Symphony No. 5) (5:11)
11. Czardas (Monti, Czàrdás) (6:52)
12. Étude (Chopin, Etude Op. 10, No. 3) (4:59)
13. Carmen Cubana (Bizet, Carmen Suite) (3:34)
14. Flight of the Bumble Bee (Rimsky-Korsakov, Flight of the Bumble Bee) (1:50)
15. Guten Abend (Brahms, Guten Abend-Gute Nacht) (3:52)
16. Anthem (Haydn, 'Emperor'Kaiser-Quartet) (5:09)

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Saint-Preux - Concerto Pour Une Voix (1969 - 1987)

La música de Saint-Preux es universal y atemporal,
la combinación de las tendencias musicales clásicas, populares y contemporáneas.

Concerto pour une Voix (Concerto for one Voice) is a contemporary classical song written by the French composer Saint-Preux in 1969, combining elements from popular music and electronic music.The piece was first sung by Danielle Licari.




01. 04:05 - Concerto pour une voix
02. 02:42 - Concerto pour piano
03. 03:16 - Andante pour Trompette
04. 02:34 - Prélude pour piano
05. 03:42 - Adagio pour pour trompette
06. 02:11 - Divertissement
07. 02:33 - Variations
08. 01:55 - Sonate Vendéenne
09. 02:40 - Allegro
10. 02:23 - Harmonies
11. 02:12 - Impromptu

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Fabrizio Cassol, Serge Kakudji, Rodriguez Vangama -Coup Fatal

Coup Fatal (Fatal Blow) es un encuentro original entre barroco y la música congoleña. Este extraordinario proyecto lo organizan Fabrizio Cassol (director musical), Serge Kakudji (contratenor) y Rodríguez Vangama (conductor y guitarrista)  desde hace varios años, se han elaborando un "recital barroco 'del tipo que usted nunca ha oído hablar. Live, el espectáculo es efectuado y coreografiado por Alain Platel, que lidera la compañía de 13 músicos muy lejos en un universo donde las canciones, instrumentos y bailes tradicionales africanos son uno. 'Hits' barrocas se mezclan con la música folk en una nueva exploración del repertorio que pone una dimensión común increíble entre los dos universos como epígrafe.

El espectáculo fue dado por primera vez en el legendario Burgtheater de Viena en junio de 2014 y fue cabeza de cartel en el Festival de Aviñón el verano pasado. Un recorrido, que abarca varios años con visitas a numerosos países, está previsto e incluirá el Teatro Chaillot (París) en 2015.




1. Toccata (After Monteverdi) 07:05 
2. Presti Omai (After Handel) 05:50 
3. Vedro (After Vivaldi) 06:28 
4. Prelude (After Bach) 05:08 
5. Domerò (After Handel) 05:17 
6. Stille Amare (After Handel) 08:05 
7. Ekunda 06:08 
8. Barbaro (After Vivaldi) 03:19 
9. Che Faro (After Gluck) 04:36 
10. Système de jeu 08:32 
11. Lascia (After Handel) 10:50

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A Lammas Ladymass - 13th-14th century English Chant & Polyphony

In the 13th and 14th centuries, votive masses to the Blessed Virgin were celebrated daily or weekly in many of the larger churches in England. These were special services dedicated to Mary and set to texts written in her honor. Masses were not composed in complete cycles by single composers until the late-14th century, so any recorded version of a medieval mass is a reconstruction, in the same way that each day's mass would have been constructed from different sources. Pieces were chosen to match the occasion or the purpose of the service, since most liturgical texts were related to specific feasts.

A LAMMAS LADYMASS uses anonymous English music of this period, drawing together a variety of liturgical settings including motets with multiple texts, monophonic and polyphonic conductus (songs generally used at transitional points), and a troped Kyrie (one which has additional text inserted into the standard Kyrie text, as a type of commentary) to produce a Ladymass as it might have been celebrated in the 14th century. As is usual for Anonymous 4, the singing is lovely and simple, without sounding mannered or labored.

Anonymous 4 es un cuarteto neoyorquino de voces femeninas a capella. Principalmente interpretan música medieval, aunque también han interpretado trabajos de compositores actuales como John Tavener o Steve Reich.

Inicialmente, el grupo estuvo formado por Marsha Genensky, Susan Hellauer, Johanna Maria Rose, y Ruth Cunningham. En 1998, Jacqueline Horner, sustituyó a Ruth Cunningham.

A lo largo de su carrera, han participado en numerosos festivales de música a lo largo de todo el mundo. En el año 2003 anunciaron que abandonarían las giras y grabaciones, si bien subrayaron que se juntarían de nuevo para participar en ocasiones especiales.

El nombre del grupo proviene del nombre de un musicólogo medieval de finales del siglo XIII, Anónimo IV, por el cuál conocemos a dos de los principales compositores de la Escuela de Notre Dame, Léonin y Pérotin.
http://www.harmoniamundi.com/mobile/pages/Artiste01.php?lang=ES&id=8
http://es.wikipedia.org/wiki/Anonymous_4
http://www.anonymous4.com/




1 Antiphon (Anonymous) Que est ista 0:54 
2 Hymn O quam glorifica 3:27 
3 Conductus Ave tuos benedic 2:51 
4 Motet In odore 1:35 
5 Conductus Salve mater salvatoris 3:47 
6 Introit Salve sancta parens 3:45
7 Kyrie 2:22 
8 Gloria 2:29 
9 Gradual Benedicta et venerabilis 4:14 
10 Conductus Ave gloriosa mater 2:04 
11 Alleluia Virga ferax aaron 3:33 
12 Sequence O maria stella maris 6:24 
13 Sequence O ceteris preamabilis 2:51 
14 Motet O quam glorifica... 1:30 
15 Recordare Virgo Mater Offertory 4:34 
16 Sanctus 2:47 
17 Agnus Dei 2:26 
18 Communion Alma dei genitrix 0:51 
19 Conductus Salve mater salvatoris 3:45 
20 Conductus Paradisi porta 1:11 
21 Dismissal Ite missa est 0:32 
22 Sequence Pangat melos grex devotus 4:50

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Hughes de Courson - O'Stravaganza - Fantaisie autour de Vivaldi et des musiques celtiques d'Irlande

"Hughes de Courson ha explorado la fusión de culturas musicales en diferentes proyectos, entre los más destacados figuran un encuentro entre Vivaldi y la música celta "O'Stravaganza" -2001- o "Songs of Innocence" -1999-, canciones infantiles populares de todos los rincones del mundo, en contraposición con "Lux Obscura" -2003-, un viaje fantasmagórico a través del tiempo que recorre desde los cantos de la Edad Media hasta los del siglo 21. Hughes de Courson fue fundador de la mítica banda de folk Malicorne aparte de destacar como un excelente instrumentista."
Fuente: WIKIPEDIA

"Los mismos que en su día mezclaron los sonidos de Mozart con la musica popular egipcia, ahora experimentan con los instrumentos celtas. Fantasy on Vivaldi and the Celtic music of Ireland (La fantasía de Vivaldi y la musica celta de Irlanda). Intento de aproximación, fusión entre la tradición celta irlandesa y las partituras de Vivaldi y por extensión, la música e instrumentos barrocos. Un experimento legitimado por la difusión que gozó el compositor italiano en Irlanda de mano del gran músico celta Turlough O'Carolan (1670-1738)."

"La idea, así expresada en el libreto, era constituir un repertorio basado en todos los modelos de aproximación posibles, como la sustitución de instrumentos irlandeses por barrocos, el acompañamiento con instrumentos barrocos en temas tradicionales irlandeses, la creación de diálogos entre ambos y la improvisación. La formación barroca "Le orfanelle della Pieta" combina aquí de este modo sus tres violines primeros, sus tres violines segundos, la viola, dos cellos y el harpsichord con la artillería celta habitual, donde no faltan el fiddle, la flauta irlandesa, whistles, Uillean pipes, bouzoukis irlandeses, huesos de buey, tambores bodhran y la lira celta."
Fuente:Dr. MUsic



Le Orfanelle della Poeta (Baroque ensemble)
Nollaig Casey - fiddle
Emer Maycock - Irish flutes, Uilleann pipes
Ronan Le Bars - Uilleann pipes
Youenn Le Berre - Low whistles
Donal Siggins - bouzouki, mandolin
Myrdhin - Celtic harp
Isabelle Oliver - Celtic harp
Breda Maycock - singing
Suzan Hamilton - singer

1. O'Stravaganza (3:46)
2. Damhsaigh (3:12)
3. Berceuse de Grainne pour Diarmait (5:09)
4. Estro-Reel (2:51)
5. Il Sonno (4:11)
6. Ceol cuaine (4:21)
7. Il Duello (4:59)
8. A Chlairseach (6:21)
9. Jig della Inquietudine (4:30)
10. Eirin sonata (5:31)
11. Bunch of rushes (1:56)
12. Am cain (3:40)
13. Mister Bethag and the Princess (3:44)
14. La Ciacconna rossa (3:58)

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Hana Blochova / Kvinterna Ensemble - Mysteries [2006]

Hana Blochová studied singing under Professor Inge Švandová-Koutecká, Marie Hřebíčková-Kozáková and the interpretation of medieval singing with Rebbeca Stewart (Great Britain)

As a member of Kvinterna, an ensemble playing early and alternative music, her main focus is on Christian and Jewish music from the 12th - 15th century, and world music. She is also interested in the traditional techniques of Oriental singing, which are applied in the music of the Spanish Middle Ages, and in alternative music projects. She studied the piano, organ, flute and harp. In addition to singing, she plays replicas of medieval musical instruments such as the portative organ, the Gothic and Renaissance harp, the psalterium and the recorder. She performs solo or with Kvinterna, an ensemble playing early and alternative music, of which she is the artistic director. She has also cooperated with other Czech and European ensembles playing early music.

She graduated in art history at the Philosophical Faculty of Charles University Prague focusing on art critique and art restoration technology. Since 1992 she has been the director of the Festival of Early Music in Český Krumlov and is also the founder of the international musical pilgrimage festival "Star Journey€.

She prepares and plays music for both film and theatre and is the author of multimedia projects. She has recorded a total of 9 CDs with Kvinterna. She regularly plays in the CR and abroad, either solo or with Kvinterna.

Hana Blochova - vocals, harps, psaltery, Tibetan bowls, organetto
 
Kvinterna:

Petr Vyoral - fiddles, oud
Pavel Polasek - chalumeau, santur, vocals
Milos Valenta - fiddle
Frantisek Pok - shawm, recorder, hurdy-gurdy
Petr Filak - oud
Premysl Vacek - lute
Marie Hrebickova, Josef Preisler, Petr Doubek - vocals
Milan Bilek, Dan Dlouhy, Lubos Holzer - percussion
Michal Sodja - didgeridoo

1 Sibilla provencale (traditional) 16:51
2 Mariam Matrem Virginem (Llibre Vermell de Montserrat) 7:59
3 Faith (Hildegard von Bingen: Ave generosa) 7:03
4 The Birth of Hope (Hana Blochova, Petr Vyoral) 6:57
5 Love (Hildegard von Bingen: Caritas abundat) 8:38
6 Universum (Kvinterna) 22:29

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Takashi Yoshimatsu - Memo Flora (1998) [Japon]

Nacido en Tokio en 1953, Takashi Yoshimatsu estudió en el departamento de ingeniería de la Universidad de Keio. Él enseñó composición y estudió con Teizo Matsumura. Ha tocado con varios grupos de jazz, rock y otras bandas. Defensor del "Nuevo Lirismo", que condena las tendencias no musicales en la música moderna. Ha publicado numerosas obras, desde su composición debut en 1981, Forgetful Angel. Estas incluyen dos sinfonías y cinco conciertos. Sus obras orquestales incluyen Ode to Bird and Rainbow y ha compuesto numerosas piezas de teatro, una serie de obras de música de cámara sobre el tema de los "Pájaros" y piezas para piano e instrumentos japoneses.


Piano Concerto Memo Flora
Escrito como un Memorándum sobre las flores, este Concierto para piano consta de tres movimientos, Flower, Pétals y Bloom, que son, respectivamente, rápido, lento y rápido. Las palabras en Memo Flora fueron escritas por el poeta Kenji Miyazawa en la portada de un cuaderno que contenía notas para un esquema de la colocación de las flores en un macizo de flores.


And Birds Are Still
Escrito como una breve elegía para un conjunto de cuerdas, esta pieza proviene de una imagen de los pájaros reunidos en torno a un compañero muerto. Originalmente, iba a ser escrito por encargo de un conjunto de aficionados, pero la comisión fue cancelada, y se mantuvo el trabajo solo. Esta es una pieza simple en la forma de una canción corta, que poco a poco se convierte en una melodía tenue que luego se convierte en un recuerdo melancólico de hace mucho tiempo.

Dream Colored Mobile 2
Su predecesor, Dream Colored Mobile 1, fue compuesto por el saxofonista Nobuya Sugawa, para su álbum, Nostalgia. La obra original fue para saxofón, arpa y cuarteto de cuerdas. En el invierno de 1997, se reorganizó para solista (oboe, violín o cello), arpa y cuerdas, lo que resulta en Dream Colored Mobile 2.

White Landscapes
Inspirada en escenas de nieve pintado por el artista Sohichiro Tomioka, White Landscapes consta de tres piezas cortas, Divination by Snow, Stillness in Snow y Disappearance of Snow. Todas describen el campo japonés cubierto por la nieve. Fueron producidas por encargo del Museo de Tomioka-White en el verano de 1991. Originalmente, eran un trío de flauta, arpa y fagot, pero en el invierno de 1997 se organizaron para flauta, arpa, violonchelo y conjunto de cuerdas.
Takashi Yoshimatsu


1. Piano Concerto ("Memo Flora"), Op. 67  (14:30)
2. And Birds Are Still, Op. 72  (7:43)
3. While an Angel Falls into a Doze, for piano & orchestra, Op. 73  (12:58)
4. Dream Colored Mobile 2, for oboe (or violin or cello), harp & orchestra, Op. 58a  (6:54)
5. White Landscapes, for flute, harp, cello & string orchestra, Op. 47a  (4:06)
                    
John Barrow flute
Joe Houghton oboe
Kate Wilson harp
Jonathan Price cello
Kyoko Tabe piano
Manchester Camerata
Sachio Fujioka

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