The Garifuna Collective - Aban

ABAN es el nuevo álbum de GARIFUNA COLLECTIVE de Belice, su primer lanzamiento desde su tributo aclamado por la crítica a Andy Palacio en 2014 (Ayo, Stonetree / Cumbancha 2014). El título de ABAN se traduce como "UNO" del idioma garífuna, y refleja el espíritu de unidad y autosuficiencia que ha mantenido vivos y luchando a este pueblo, idioma y cultura afroindigenistas en el Caribe y América Central durante más de 300 años.

Los miembros del colectivo Garifuna han estado haciendo música juntos durante más de 20 años y este álbum refleja el profundo vínculo entre ellos. En los últimos años, la banda ha estado experimentando con nuevos ritmos garífunas, conceptos de grabación e incluso algunas técnicas de música y doblaje "electrónico orgánico". ABAN se desata para redefinir la música garífuna para una nueva generación, al tiempo que mantiene fuertes raíces en los conceptos y la identidad tradicionales.

ABAN trae diferentes ritmos tradicionales a la vanguardia, como Wanaragua y el Hüngühüngün semi-sagrado, y los yuxtapone creativamente con nuevas melodías del pozo profundo de la canción garífuna. Los resultados son frescos y aventureros; prueba de que el colectivo garífuna sigue a la vanguardia del largo viaje para llevar la música conmovedora y vibrante de los garífunas al mundo.
créditos
lanzado el 15 de septiembre de 2019

CRÉDITOS

Producido por Ivan Duran
Producción adicional de Eli Levinson y Al Ovando
Toda la música compuesta y arreglada por The Garifuna Collective
Grabado y mezclado en Stonetree Studios en Benque Viejo del Carmen, Belice
Grabaciones adicionales en OBG's, Dangriga Belice y El Ceibon, Honduras

Grabado por Al Ovando
Grabaciones adicionales de Eli Levinson e Ivan Duran
Mezclado por Al Ovando e Ivan Duran en Stonetree Studios
Dominado por
Fotografía del álbum: Jeremy Christoph Lewis
Diseño gráfico: MID51


El colectivo garífuna:

Marcela Aranda: Voces
Desiree Diego: Voces y maracas
Mohobub Flores: Voces y caparazones de tortuga
Sheldon Petillo: Voces
Emilio Thomas: Voces
Rolando "Chichiman" Sosa: Voz y percusión
Dinamarca Flores: Garifuna Drums
Sam Harris: guitarra eléctrica y voz
Guayo Cedeno: guitarra eléctrica
Eli Levinson: muestreo y programación
Ivan Duran: guitarras eléctricas y acústicas, bajo
Al Ovando: guitarra eléctrica, bajo, percusión, aplausos




1. Lügua (Lost) 02:34 
2. Wiya Waist 03:13 
3. Hamala (Let Him Fly) 03:50 
4. Uraga (Story) 03:40 
5. Ideruni (Help) 03:42 
6. Uganu (News) 03:59 
7. Magidu (The Market) 03:08 
8. Chatuye 03:22

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Aurelio - Darandi

Aurelio, cantautor , guitarrista y percusionista es uno de los artistas más talentosos de Centroamérica. Nacido en Honduras en 1969 , el músico se destaca por su inigualable voz poderosa y melodiosa. Se trata también del principal portavoz de la cultura y de la música Garífuna tanto a nivel nacional como a nivel internacional . Los Garinagu o mejor conocido s como los Garífunas , son el fruto de un mestizaje entre pueblos amerindio s y africano s , cuyo origen proviene de una pequeña isla de las Antillas Menores conocida con el nombre de San Vicente. Según los relatos históricos, tras numerosos conflictos con los colonos europeos por la hegemonía d e l territorio insular, en 1797, el Gobierno Británico optó por deportarlos hacia una de sus ex - colonias: la isla de Roatán , ubicada en las Islas de la Bahía de Honduras. Es así como desde entonces , el pueb lo Garífuna se extiende a lo largo de las costas de Belice, Guatemala, Honduras y Nicaragua, convirtiéndose de este modo en una comunidad transnacional en el istmo centroamericano .

Como Garífuna , Aurelio proviene de Plaplaya, un pequeño pueblo caribeño situado en el noreste de Honduras, en donde creció rodeado por una familia de músicos . S u padre, un trov ador local , tocaba la guitarra e improvisaba canciones de un género musical llamado P aranda, cuya originalidad radica en la mezcla de ritmos tradicionales g arífuna s y sonidos latinos. Desde temprana edad y gracias a la influencia de su abuelo y de sus tíos , el artista se convirtió en un talentoso y brillante percusionista .

De su madre, una cantautora tradicional , heredó el don del canto , permitiéndole a su vez , grabar muchas de las canciones que ella misma compuso . Sin embargo, Además de la influencia musical de su familia, merece la pena mencionar que aun siendo solo un niño, Aurelio comenzó a realizarse como músico asistiendo a las ceremonias rituales celebradas en honor a los ancestros Garífunas . Asistía inclusive a los eventos más sagrados del culto en donde normalmente no se admitía la presencia de menores de edad.

http://www.aureliomusic.net/bio/

1. Dondo Yalifu
2. Yange
3. Laru Beya
4. Sielpa
5. Dugu
6. Sananaru
7. Landini
8. Funa Tugudirugu
9. Narigolu
10. Lumalali Limaniga
11. Naguya Nei

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Aurelio - Landini (2014) [Honduras]

Subido por zeporro
En la costa caribeña de Honduras, en la pequeña aldea de compositor Plaplaya, Garifuna, cantante y guitarrista Aurelio primero aprendió música en las rodillas de su madre. Al final del día, los aldeanos regresaban en sus barcos hasta el rellano río, reuniendo a escuchar parranda, la música de la guitarra impulsado de trovadores garífunas que bromeó y enseñó, lamentó y elogió a la vida comunitaria.

Su pueblo de la infancia se ha convertido en una piedra de toque para Aurelio, defensor de la cultura garífuna dedicado e innovador musical. En canciones originales hechos a mano por Aurelio y su madre María Martínez, así como canciones tradicionales, regresa al lugar de aterrizaje que le lanzó con Landini ("aterrizaje" en garifuna), un vaivén, homenaje agridulce a su amado hogar y personas.

"Considero que este álbum será el sonido de mi pueblo garífuna. En el disco anterior [Laru Beya] experimentamos y colaboró ​​con otros artistas para volver a conectar lo que se perdió entre África y América. Este álbum es puramente garífuna, y todo el espíritu de la música refleja la experiencia Garifuna ".

A pesar de que incorpora elementos de una amplia variedad de fuentes, el corazón de la música garífuna late con cuentos muy personales, engañosamente simples. Aurelio da crédito a su madre María, que soñaba con ser una cantante profesional, con él la introducción a los fundamentos de Garifuna songcraft. Al igual que muchos Garífuna, ella compone sus propias canciones basado en eventos de la comunidad y su experiencia personal, canciones. Ella le enseñaría el verso y el coro de las canciones a su hijo, que entonces van a construir en el cuento mediante la adición de otro verso, en estilo tradicional garífuna.

Mi madre es la única fuente de inspiración para este álbum ", dice Aurelio." Mi madre ve a sí misma reflejada en mí, en gran medida, el único de la familia que podría cumplir su sueño de cantar profesionalmente. Me recuerda a las canciones, y me dará consejos sobre la música y las canciones. Ella es el mejor ejemplo que tengo en mi vida de lo que un ser humano debe ser, mi asesor principal y confidente ".

"Irawini" ("Midnight") refleja este vínculo afectivo, la colaboración entre la madre y el hijo. Compuesto por María, que nos habla de escuchar a Aurelio tocar la guitarra en la distancia, mientras espera ansiosamente su regreso a casa una noche.

Canciones garífunas, ya sean nuevos o muy viejo, están a menudo llenas de humor y bromas meditaciones sencillas en las relaciones. Ellos crónica de acontecimientos importantes en la vida de una comunidad; "Milaguru" es un alegato a favor de que el capitán de un ferry que se hundió, matando a todos a bordo, que tener cuidado y dirigir sus pasajeros casa. Otras canciones hablan de dolores personales: la persecución y la angustia de "Durugubei Mani", que lamenta la persecución de la cantante por la comunidad, o "Nafagua", que lamenta la muerte de un ser querido.

"Lo que es realmente importante es cómo el oyente interpreta una canción a través de su propia experiencia", explica el productor Ivan Duran álbum. "Cuando una canción Garifuna se vuelve popular en la comunidad, por lo general no es porque tiene una melodía pegadiza o que es una canción divertida. Es porque la experiencia que se transmite en la canción resuena con las propias experiencias de los oyentes." Las canciones que resuenan son reutilizados, transformado con el tiempo como cantantes agregan nuevos nombres y lugares, nuevos pensamientos y versos.

En su simplicidad rígida, canciones garífunas encuentran inesperada profundidad. Ellos llevan a menudo un doble significado que abarca la ambivalencia de la vida, la zona gris entre el amor y la irritación, entre la felicidad y la desgracia. Es una combinación trovadores garífunas han refinado a la perfección aerodinámica, la vinculación, ritmos dinámicos optimistas con melancólicas melodías sentidas.

En la grabación de Landini, Duran, quien es oriundo de Belice y ha dedicado la mayor parte de su vida profesional a trabajar con artistas garífunas, se esforzó para acentuar doble naturaleza canciones, con sus complejas resonancias emocionales. Toques de Durán son restringidos y sutil, dejando el centro de atención en Aurelio y actuaciones de accionamiento y apasionados delicados de su banda desde hace mucho tiempo, en los sonidos de los tambores, voces y guitarras magistralmente interpretados por Guayo Cedeño.





1. Sañanaru
2 Nando
3. Milaguru
4. Nafagua
5. Nari Golu
6. Lándini
7. Lirun Weyu
8. Durugubei Mani
9. Irawini
10. Funa Tugudirugu
11. Nitu
12. Chichanbara

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