Yoshida Brothers - Best of Yoshida Brothers - Tsugaru Shamisen

 

 

El Tsugaru-shamisen, se originó en China en el siglo 16, este instrumento de tres cuerdas fué introducido en Japón a través de músicos populares que viajaban por todo el pais y se convirtió en un elemento integral de la música clásica japonesa. Los hermanos Yoshida han llevado el Tsugaru-shamisen más lejos que cualquier otro músico moderno, prácticamente han reinventado su sonido, lo que les ha llevado a un estilo musical firmemente arraigada en las tradiciones del pasado y audazmente con una vision del futuro.

Yoshida Brothers o también conocidos en Japón como Yoshida Kyodai, son un dúo compuesto por los hermanos Ryoichiro Yoshida y Kenichi Yoshida que tocan tsugaru shamisen, un antiguo instrumento japonés de tres cuerdas. Esta descripción puede llevar a pensar que se trata de otro grupo de música folclórica de su país, pero lo cierto es que los Yoshida Brothers han sabido mezclar las melodías y sonidos tradicionales de Japón con ritmos e instrumentos contemporáneos, lo que genera una mezcla musical única, muy dinámica, sensible y profundamente refinada.

El remix de su canción "Kodo" se hizo mundialmente conocida por haber sido utilizada en los comerciales de la Nintendo Wii.

https://www.domomusicgroup.com/yoshidabrothers/
https://es.wikipedia.org/wiki/Shamisen


    Storm
    Kodo (Hishou version)
    Overland Blues
    A Hill With No Name
    Modern (Hishou Version)
    Saiun
    Passion
    My Heart Holds
    Blooming
    Cherry Blossoms in Winter
    Kodo (Inside The Sun Remix)
    Rising
    Morricone

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Agatha あがさ - Progressive Tuvan Folklore

Cantautor y creador de canciones. Propietario de DOYASA RECORDS. Nacido en la ciudad de Wakayama. Estudió piano y violín de niño. Posteriormente, aprendió guitarra de forma autodidacta y comenzó a componer y grabar canciones en casa a los 14 años. Su admiración por los Beatles lo llevó a viajar solo a Inglaterra a los 16 años y estudiar allí durante un año. Tras un paréntesis de cinco años, retomó su carrera musical en 2013. Realiza diversos espectáculos en vivo, principalmente en Tokio, principalmente con la guitarra de tripa. Desde 2014, desarrolla "Project Beatlish", un proyecto de interpretación y grabación basado en canciones de los Beatles, que incorpora elementos de danza, claqué y coro. En junio de 2018, lanzó su primer álbum a nivel nacional, "Rahula". Desde otoño de 2017, estudia Goshu Ondo (una canción folclórica) en el Curso por Correspondencia Sakuragawa Yumaru original: Monogatari Uchu no Kai.





1. Eki Attar
2. Kaldak Khamar
3. Chiraa Khoor
4. Bai Taiga
5. Orphan's Lament
6. Langchyy Boom (Live)

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Mitsune - Mitsune

Mitsune es una banda japonesa de fusión folk con sede en Berlín, compuesta por miembros de Japón, Australia y Grecia. Su sonido fusiona el folk tradicional japonés con música psicodélica, cinematográfica y ritual, fusionando el folclore moderno con una mentalidad punk.

El alma de Mitsune es el Tsugaru shamisen, un laúd tradicional de tres cuerdas popularizado por músicos ciegos errantes del Japón antiguo. Mitsune honra y moderniza la tradición del shamisen, transmitiendo sus propias historias a través de este antiguo instrumento. Sus actuaciones en directo están llenas de energía pura, visuales decadentes y un toque de humor.

Desde su formación en 2018, Mitsune ha realizado numerosas actuaciones por toda Europa, compartiendo escenario con artistas como Hiatus Kaiyote y sorprendiendo al público en festivales de todo tipo, desde techno hasta folk. Su álbum debut fue elogiado por la revista Songlines como "constantemente excelente. Si necesitas una introducción contemporánea al mundo del Tsugaru shamisen, esta es la tuya". Su segundo álbum, Hazama, recibió elogios en Songlines y Rolling Stone, y fue nominado al premio de la Crítica Discográfica Alemana. Su tercer álbum está previsto para 2025.



1. Flying Dutchman 03:12
2. Senboku Nikata Bushi | Akita Nikata Bushi 03:17
3. Soran Bushi 02:26
4. Yasaburo Bushi 02:22
5. Gymnopedie No. 1 02:52
6. Hanabi 05:16
7. First Snow 04:38
8. Kuroda Bushi 02:48
9. Hisho no Hibiki | Jonkara Solo | Tsugaru Jonkara Shin Bushi 06:45
10. Heat 04:49

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Minyo Crusaders and Frente Cumbiero-MINYO CUMBIERO

Minyo Crusaders, un grupo de diez integrantes con sede en Tokio y apasionados fusionistas de canciones folclóricas japonesas, une fuerzas con Frente Cumbiero, la banda radical de cumbia colombiana, en Minyo Cumbiero, un lanzamiento colaborativo que fusiona antiguas canciones folclóricas japonesas con estilos colombianos de gran peso.

Grabado durante dos días en Bogotá en agosto de 2019, Minyo Cumbiero incluye versiones de una antigua melodía de rap japonés, un estándar de cumbia moderna y la canción principal de un videojuego chino de los años 80, y captura un emocionante intercambio entre dos grupos radicales y triunfantes. Japón y Colombia pueden ser opuestos culturales en diferentes partes del mundo, pero ambos países están repletos de música, y en este EP ambos grupos impulsan con estridencia sus respectivas culturas e historias musicales en nuevas y emocionantes direcciones con potentes secciones de viento, vibrantes líneas de bajo dub y desenfrenados polirritmos afrolatinos que crean ritmos carnavalescos.



1. Mambonegro Dai Sakusen 03:41
2. Cumbia del Monte Fuji 04:24
3. Tora Joe 04:27
4. Opekepe 03:19

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Remon Nakanishi 中西レモン - Miyokosama (EP)

Remon Nakanishi (中西レモン) es un músico y artista japonés, reconocido por su interpretación de minyo (canciones folclóricas) y música Bon Odori, especialmente el Goshu Ondo. Sus trabajos exploran la transformación y la importación de la cultura, centrándose en el canto, el baile y la iconografía, y ha realizado trabajo de campo y editado entrevistas relacionadas con el Bon dance



1. Torajosama とらじょさま 02:41
2. Saitaro Bushi 斎太郎節 02:25
3. Doya Bushi / Toshima Jinku どや節 / 遠島甚句 03:34
4. Tsugaru Jinku 津軽甚句 02:57

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Suzumeno Tears - Sparrow's Arrows Fly So High

El dúo Suzumeno Tears está formado por Miyuki Sato, vocalista y kavalista especializada en folk búlgaro, y Agatha, cantautora y guitarrista que creció escuchando a los Beatles, pero que se ha fascinado con las tradiciones folclóricas japonesas, como el Goshu Ondo y otras melodías folclóricas y minyo. Un álbum que combina brillantemente canciones folclóricas japonesas y balcánicas de una forma encantadora y única.
Además, este álbum no estaría completo sin los talentosos músicos Yoshio Kuge, Masatsugu Hattori y Tomoko Kageyama, entre otros, quienes complementan el folclore musical con sus piezas instrumentales.





1. Kawaigaranse (Japanese trad. Goze-Uta)
2. Zaraita Bushi (Japanese trad from Kanagawa pref. & Bulgarian trad.)
3. Hietsuki Bushi (Japanese trad from Miyazaki pref.)
4. Toichinsa (Japanese trad from Toyama pref.)
5. Shiiba Dachintsuke Bushi (Japanese trad from Miyazaki pref.)
6. Itokuri Bushi (Japanese trad from Amami Island)
7. Dimka Beli Na Rekata (Bulgarian trad.)
8. Akita Daikokumai (Japanese trad from Akita pref.)
9. Polyphony Goshu Ondo (Japanese trad with excerpts of Tuvan song and Bulgarian trad.)
10. Mandra Mea (Aromanian-Serbian trad.)

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Takahashi Chikuzan- Tsugaru-Shamisen

Takahashi Chikuzan (高橋竹山) (nacido Takahashi Sadazō (高橋 定蔵) ; 1910–1998) fue un renombrado intérprete y compositor japonés de Tsugaru-jamisen .

Nació en Nakahiranai , un pueblo que ahora forma parte del municipio de Hiranai en la prefectura de Aomori . Perdió la vista alrededor de los dos años debido al sarampión antes de convertirse en aprendiz de un artista de Tsugaru-jamisen llamado Toda Jūjirō cerca de su ciudad natal. Antes de la Segunda Guerra Mundial , pasó muchos años de gira por Tohoku y Hokkaido, tocando frente a sus puertas y ganando dinero de cualquier forma que pudiera. Después de la guerra, se hizo más conocido, primero como acompañante del famoso cantante de canciones folclóricas de Tsugaru, Narita Unchiku (quien lo llamó "Chikuzan"), y posteriormente como intérprete solista del repertorio Tsugaru-jamisen. Sus actuaciones, que durante muchos años tuvieron lugar regularmente en un pequeño local llamadoShibuya Jean-Jean en el distrito de Shibuya de Tokio , a menudo presentaba largas improvisaciones en solitario, que tituló "Iwaki" en honor a la montaña más alta de Tsugaru.

Su discípula más famosa, una mujer que ha asumido el nombre de Takahashi Chikuzan II, sigue interpretando versiones del repertorio de Takahashi Chikuzan. Takahashi Chikuzan realizó una gran cantidad de grabaciones, algunas de las cuales todavía están impresas en la actualidad




01. 津軽三味線組曲 [Tsugaru-Shamisen Suits]
02. 津軽じょんから節 [Tsugaru jonkara bushi
03. 津軽じょんがら節（中節） [Tsugaru jonkara bushi(secondary)]
04. 新津軽じょんがら節 [Tsugaru jonkara bushi]
05. 弥三郎節 [Yasaburo bushi
06. 津軽三下り [Tsugaru sansagari]
07. 津軽音頭 [Tsugaru onto
08. 津軽よされ節（旧節） [Tsugaru yosare bushi(Original)]
09. 津軽よされ節 [Tsugaru yosare bushi]
10. 津軽小原節（旧節） [Tsugaru Oharabushi(Original)]
11. 津軽小原節 [Tsugaru Oharabushi]
12. 鰺ケ沢甚句 [Ayuga sawa jinku]
13. 十三の砂山 [Josanno yama]
14. リンゴ節 [Ringo bushi]
15. 津軽あいや節 [Tsugaru aiya bushi]

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The Fujii - We Pray The Brooze

Los Fujii traen el blues al siglo XXI de una manera que muchos críticos han aclamado por ser a la vez, más auténticos y más innovadores que muchos otros artistas que continúan explorando esta música tradicional. Mike Barnes, biógrafo de Captain Beefheart, dijo en el Wire: 'Las cuestiones de autenticidad son redundantes con música tan fiel al espíritu del blues de Delta', dijo Charlie Gillet, después de la actuación de la banda en el Festival Thames de 2002: 'su primera canción fue una blues estridente de estilo country que me inspiró a exclamar que no había escuchado una interpretación de blues tan intensa desde que vi Son House en el 100 Club en 1967 '. Andy Kershaw dijo 'algo extraordinario ... un jugador de blues slide de Japón y un tipo de Kentish Town que derriba una tubería de gas ... Es una combinación poco probable, pero funciona ...'Mike Cooper, que escribió en Folk Roots, declaró que 'su música es una verdadera pieza de arte popular de forasteros. Michael prince escribe en Blues in Britain 'Fuji es más fiel al espíritu del blues de Delta que varios exponentes expertos autoproclamados de esta música. , la música resultante nunca es menos que hermosa y, a veces, bastante impresionante. 'Los Fujii son Koichi Fujishima (Fuji'); Guitarra de acero nacional y voces Paul Shearsmith; Trompeta de bolsillo, principal de gas afinado, balifón y flauta de mano amazónica. Shimaky Fumica; Violín La formación única de la banda fusiona el blues tradicional profundo y el canto extraordinario de blues [en japonés] con varias músicas clásicas y populares japonesas a través de la asociación de Fuji y Fumika. Mientras tanto, la herencia de Shearsmith, como ex alumno de John Stevenscrisol de música libre y miembro del grupo de esculturas sónicas Echo City, aporta un toque más vanguardista al sonido.




1 Sun Down 5:00
2 Tom 0:27
3 After the Flowting 4:18
4 Como 5:10
5 Delta 7:43
6 Innerself 4:37
7 Aero 1:09
8 Listen the Sound of the Creek 6:30
9 Under the Dry 8:20
10 Blacksheep 0:48
11 Searching 4:52
12 Tonbo 5:14
13 Paper Balloon 4:56

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Masato Tomobe - Osaka e Yattekita

Masato Tomobe (en japonés友 部 正人) es un cantante y poeta japonés conocido como 'El Bob Dylan oriental' . Comenzó a escribir canciones después de haber escuchado la canción Like a Rolling Stone de Bob Dylan . Colaboró con Sakamoto Ryuichi y juntos grabaron A Gossipy Crow , entre otras canciones. Era amigo de Dave Van Ronk y juntos grabaron Candyman , una canción del reverendo Gary Davis . También incursionó en diferentes géneros, desde la lectura de poesía hasta Talking Blues . Su canción más reciente Es Speak Japanese, American . Lo escribió después de que alguien le comentara en su primera visita a los Estados Unidos que no hablaba americano sino inglés.

1. Osaka E Yattekita
2. Yopparai
3. Moshi Moshi
4. Marude Shojikimono No Youni
5. Machikochanni
6. Tsuyudokino Blues
7. Machiwa Hadakade Suwarikondeiru
8. Kouen No Bench De

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Kitaro-Impressions Of The West Lake

Kitaro (喜多郎 Kitarō), (nacido como Masanori Takahashi (高橋正則 Takahashi Masanori) el 4 de febrero de 1953, en Toyohashi, Prefectura de Aichi, Japón), es un músico, compositor y multiinstrumentista japonés. Su nombre artístico le fue dado por sus amigos posteriormente, quienes lo sacaron de un personaje de una serie manga de la televisión japonesa llamado Kitarō, de GeGeGe no Kitarō. Es hijo de una familia de granjeros sintoístas. https://es.wikipedia.org/wiki/Kitar%C5%8D



1 The Inmost Feeling Ripples 5:54
2 Aria Di West Lake 12:53
3 Fish Dive in the Lake 7:29
4 The Moon on the Lake 5:34
5 Impressions of the West Lake 5:15
6 Zen 5:05
7 Lotus 7:26
8 Reflection of the Moon 11:58
9 Romance 7:07
10 Spirit of the West Lake 6:09

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Japon - L'art du Shakuhachi

Katsuya Yokoyama fue uno de los más grandes maestros del shakuhachi en Japón de la generación posterior a la Segunda Guerra Mundial. Nació en la prefectura de Shizuoka en 1934 y estudió los estilos musicales Kinko-ryu y Azuma con su padre, Rampo Yokoyama, y ​​su abuelo, Koson Yokoyama.

A los 25 años, Yokoyama comenzó a estudiar con Fukuda Rando, fundador de la Escuela Azuma y con Watazumido-doso, un legendario maestro Fuke que buscaba sintetizar la música y la espiritualidad shakuhachi en el contexto del Budismo Zen. Guiado por estos dos eminentes maestros, Yokoyama supo combinar el modernismo de Rando con el espíritu tradicional profundamente religioso de Watazumido en su formación. Con esta base, llegó a desarrollar un estilo notablemente poderoso y creativo que encarnaba ambos extremos del continuo. Un verdadero descendiente de la tradición Kinko transmitida de generación en generación, también fue pionero en una revolución en la música moderna que se extendió por el Japón de la posguerra.

En 1960, Yokoyama completó sus estudios en el NHK Japanese Traditional Music Training Center y, un año después, formó Shakuhachi San-Jyuso-dan, un trío dedicado a promover la nueva música para el instrumento. En 1963, fundó Nihon Ongaku Shudan (Grupo de música japonesa) y Shakuhachi Sanbon-kai (Grupo de tres Shakuhachi) con el maestro de Kinko Aoki Reibo y el maestro de Tozan Hozan Yamamoto. Este grupo histórico ayudó a establecer un nuevo género musical para el trío de shakuhachi.

En 1967, Yokoyama fue seleccionado por el renombrado compositor Toru Takemitsu para interpretar el estreno de "November Steps", su composición moderna para shakuhachi, biwa y orquesta dirigida por Seiji Ozawa y la Filarmónica de Nueva York. Desde su apertura hace más de treinta y cinco años, Yokoyama ha realizado esta pieza épica cientos de veces en todo el mundo.

Katsuya Yokoyama era el jefe del Gremio Chikushin-kai Shakuhachi. Ha recibido muchos premios prestigiosos, entre ellos el Geijutsu Sen-sho (Premio de Arte) en 1971, el Geijutsu-sai Yushu-sho (Premio a la Excelencia Artística) en 1972, el Geijutsu-sai Tai-sho (Festival de Arte Grand Premio) en 1973 otorgado por la Agencia de Asuntos Culturales y el Premio Ongaku no Tomo-sha en 1991.

En 1988, Yokoyama fundó el Centro Kokusai Shakuhachi Kenshu (Centro Internacional de Capacitación de Shakuhachi) ubicado en Bisei-cho, Okayama, Japón, donde organizó el primer Festival Internacional de Shakuhachi en 1993. Este evento precipitó la fundación de la Sociedad y Festival Mundial de Shakuhachi celebrado en Boulder , Colorado en 1998. En esta reunión, cinco de los más grandes maestros de shakuhachi del mundo, incluido Yokoyama, actuaron en un solo lugar por primera vez.

En 2002, el gobierno japonés honró a Katsuya Yokoyama por toda una vida de logros otorgándole el estimado premio Shiju Hosho (Medalla de la cinta púrpura). Murió en 2010, dejando un rico legado de la tradición shakuhachi al mundo.




1 San An 7:04
2 Tamuke 4:17
3 Sanya Sugagaki 6:51
4 Kokû  10:57
5 Tsuru No Sugomori  6:28
6 Azuma-Jishi  3:08
7 Reibo  12:15
8 Shikano Tône 9:30
9 Reihô 4:30

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Mukkuri Hawehe - Jew's Harp and Vocal Music of the Ainu

Este disco contiene la colección más completa de melodías y canciones tradicionales de Mukkuri del pueblo ainu.

El Mukkuri es el instrumento más importante de los ainu, una minoría que vive en las islas del norte (Hokkaido) de Japón. Se toca tirando bruscamente de una cuerda unida a un lado del instrumento. Esta técnica no muy fácil de aprender también se conoce en otras regiones de Asia.

This record contains the most comprehensive collection of traditional Mukkuri melodies and songs of the Ainu people.

The Mukkuri is the most important instrument of the Ainu, a minority people living on the northern islands (Hokkaido) of Japan. It is played by jerkily pulling a string attached at one side of the instrument. This not-quite-easy to learn technique is known in other regions of Asia, too.

Early Ainu music was associated with festival singing and dancing, and was related with spirit deities (kamui) and animals such as the bear, whale, owl and the sea turtle. The playing of the musical instruments was used in the context of telling epics stories, praying, greetings, magic spells or just for enjoying themselves. Many songs are accompanied by hand-clapping alone, or the singers form a circle or perform a pantomimic dance (eg bird dance). They may use a characteristic form of throat singing called “rekuhkara”: It is like a game that involves two women facing each other, with one forming a tube with her hands and chanting into the mouth of the her partner. The technique is essentially one where the "giver" provides the voice and the "receiver", holding her glottis closed, uses her vocal tract to modulate the sound stream  The main styles of Ainu music or chants are epic and narrative songs called yukar and the upopo.

01. A Bear with a Cub
02. Dedicated to the Rivers of the World
03. Ikammukka Sauke
04. Water Striders' Rimse (dance)
05. Itasankata
06. Winter Forest
07. The Forest is Thawing
08. Karakara
09. A Talk between Friends
10. Footsteps of the Spring
11. Saoi
12. Cuckoo
13. Storm
14. Kapiw Upopo
15. Lakes
16. Ara Huu-ya
17. Spring Steam
18. View of a Garden
19. Urara Suye
20. Frog's Chorus
21. Kamuy Ihumke upopo
22. Kamuy Upopo
23. Hoiyapna
24. Kamuy Rimse
25. Hanro Ussa
26. Pasture
27. Ni ka ta Kuikui
28. A Talk between Mother and Daughter
29. Ihoren
30. The Sea is Rumbling
31. Kotankor Kamuy

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Yoshida brothers 9Cd´s

Yoshida Brothers o también conocidos en Japón como Yoshida Kyōdai 吉田兄弟 (よしだ きょうだい), son un dúo compuesto por los hermanos Ryōichirō Yoshida y Ken’ichi Yoshida que tocan tsugaru shamisen, un antiguo instrumento japonés de tres cuerdas.Esta descripción puede llevar a pensar que se trata de otro grupo de música folclórica de su país, pero lo cierto es que los Yoshida Brothers han sabido mezclar las melodías y sonidos tradicionales de Japón con ritmos e instrumentos contemporáneos,lo que genera una mezcla musical única, muy dinámica, sensible y profundamente refinada. El remix de su canción "Kodo" se hizo mundialmente conocida por haber sido utilizada en los comerciales de la Nintendo Wii.

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Xara (Seiichi Kyoda) - Bamboo Tapestry (2009)

Además de ser compositor y productor de UTTARA-KURU, Jia Pen Fang y otros artistas de Pacific Moon Seiichi Kyoda produce y crea activamente arreglos en el campo de la música pop en todo el mundo. Usando tecnología informática, él estructura un mundo original propio, fusionando canciones folk japonesas y música ambient.
Xara es un proyecto de Seiichi Kyoda, músico y productor que combina sus teclados con instrumentos y sonidos tradicionales.

En este álbum, los músicos son:
Yuko Yokokawa, Mieko Sato, Rika Sato - vocales
Eishi Sato - Shakuhachi
Mizuyo Komiya - Koto de 25 cuerdas
Takeshi Kudo - Tsugaru Shamisen
Ryusuke Seto - Biwa 
Narukoma - Suzu (Campanas)
Kiyotsugu Amano - Guitar

Old Man Winter - Composed by Seiichi Kyoda, Biwa by Ryusuke Seto, Shakuhachi by Eiji Sato, Keyboard & Programming by Seiichi Kyoda, Mixed by Masashi Kudo


Ineageuta - Traditional folk song of Miyagi, Japan Vocal by Yuko Yokokawa, Bass by Hitoshi Watanabe, Guitar by Kiyotsugu Amano, Keyboard & Programming by Seiichi Kyoda, Mixed by Masashi Kudo

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Diggin' In The Carts, A Collection Of Pioneering Japanese Video Game Music

Hyperdub se enorgullece de presentar Diggin 'In The Carts, una colección de música de videojuego japonesa rara y pionera. Este lanzamiento se basa en la aclamada serie documental de Red Bull Music Academy del mismo nombre que ha narrado la historia y la influencia global de esta emocionante cepa temprana de la música electrónica.

Investigado y comisariado por el escritor y codirector de Diggin 'In The Carts, Nick Dwyer, y el director de Koper9, Hyperdub, la colección se sumerge profundamente en los raros archivos de la era de los chips de la música de videojuegos japonesa. El 17 de noviembre en CD y digital, con un vinilo a seguir, la colección presenta obras de arte del renombrado artista del anime japonés y fundador de Studio ° 4C, Koji Morimoto, quien dirigió Memorias y Animatrix y cuyo estilo distintivo se encuentra en muchos anime conocidos.




1. Konami Kukeiha Club - Opening (Cosmic Wars) 01:08
2. Konami Kukeiha Club - Mazed Music (Nemesis) 00:47
3. Norio Nakagata - Big Mode (Genpel Touma Den) 01:31
4. Michiharu Hasuya - Hidden Level (Solomon's Key) 02:00
5. Konami Kukeiha Club - A Planet Of Plants (Nemesis II) 01:21
6. Manabu Saito - Telepathy (Chatty) 01:42
7. Konami Kukeiha Club - Equipment (Nemesis 3 The Eve Of Destruction) 00:48
8. Konami Kukeiha Club - BGM 3 (Motocross Maniacs) 01:09
9. Toshiya Yamanaka - Visual Scene 1&2 (Wer Dragon) 02:05
10. Goblin Sound - Opening (Hisou Kihei X-Serd) 01:57
11. Tadahiro Nitta - An-Un [Ominous Clouds] (Xak II) 03:48
12. Yuzo Koshiro - Temple (Actraiser) 01:17
13. Konami Kukeiha Club - Road To Agartha (Moryou Senki MADARA) 01:19
14. Hiroyuki Kawada - King Erekiman (The Legend of Valkyrie) 01:50
15. Katsuro Tajima - Exercise (Mega Panel) 01:53
16. Goblin Sound - Game Over (Hisou Kihei X-Serd) 01:10
17. Konami Kukeiha Club - Beyond The Terminus (Block Hole) 02:02
18. Kazuko Umino (Zuntata) Waltz of Water and Bubbles (Liquid Kids) 02:06
19. Hiroto Saitou - Main Stage BGM 1 (Time Cruise II) 01:54
20. Yasuhisa Wantanabe (Zuntata) - Area 26-10 (Metal Black) 02:11
21. Hiroto Saitou - Site 3-1 [Torrid City] (Metal Stoker) 02:23
22. Tadahiro Nitta - Metal Area (Illusion City) 02:11
23. Hiroto Saitou - Site 6-2 (Metal Stoker) 02:21
24. Mausmi Itou - Tactics 4 (Super Royal Blood) 03:28
25. Goblin Sound - My Phase [Stage 12-14] (Vixen 357)( 00:51
26. Hiroaki Yoshida - Kyoushin [Lunatic Forest] (Dragon Gun) 01:31
27. Konami Kukeiha Club - Underwater Dungeon - (Esper Dream 2) 01:59
28. Technosoft - Shooting Stars (Thunder Force IV) 01:16
29. Soshi Hosoi - Mister Diviner ( The Majhong Touhhaiden) 04:52
30. Jun Ishikawa - Main Theme (Alcahest) 02:14
31. Kazuhiko Nagai - Keel (Golden Axe II - The Duel) 01:29
32. Koichi Ishibashi - Bad Data (Dezaemon) 01:50
33. Yasuaki Fujita - What is Your Birthday (Tarot Mystery) 03:01
34. Kazuo Hanzawa - Oblivious Past (Alien Soldier) 05:18

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Kuchibue To Ukulele 1-2

The ukulele (from Hawaiian: ʻukulele), sometimes abbreviated to uke, is a member of the guitar family of instruments; it generally employs four nylon or gut strings or four courses of strings.

The ukulele originated in the 19th century as a Hawaiian interpretation of the machete, a small guitar-like instrument related to the cavaquinho, braguinha and the rajao, taken to Hawaii by Portuguese immigrants. It gained great popularity elsewhere in the United States during the early 20th century, and from there spread internationally.

The tone and volume of the instrument varies with size and construction. Ukuleles commonly come in four sizes: soprano, concert, tenor, and baritone. (Wikipedia)


2000 - Kuchibue To Ukulele (featuring Naoto Takenaka)
01. Bittersweet samba
02. Raindrops Keep Falling On My Head
03. Moon River
04. Love
05. My Blue Heaven
06. Love is a many splendored thing

 

 2008 - Kuchibue To Ukulele 2 (featuring Naoto Takenaka & Kimiko Wakeyama)
01. Intro
02. Venus [Shocking Blue]
03. Tie a Yellow Ribbon Round the Old Oak Tree [Tony Orlando & Dawn]
04. Theme From A Summer Place [The Percy Faith Orchestra]
05. My Uncle [Alain Romans, Franck Barcellini]
06. Suzhou Nocturne [Li Xianglan]
07. Karma Chameleon [Culture Club]
08. As The Tears Go By [The Rolling Stones]
09. La Mer [Charles Trenet]

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Yoshida brothers - Hishou

Yoshida Brothers o también conocidos en Japón como Yoshida Kyōdai 吉田兄弟 (よしだ きょうだい), son un dúo compuesto por los hermanos Ryōichirō Yoshida y Ken’ichi Yoshida que tocan tsugaru shamisen, un antiguo instrumento japonés de tres cuerdas. Esta descripción puede llevar a pensar que se trata de otro grupo de música folclórica de su país, pero lo cierto es que los Yoshida Brothers han sabido mezclar las melodías y sonidos tradicionales de Japón con ritmos e instrumentos contemporáneos,lo que genera una mezcla musical única, muy dinámica, sensible y profundamente refinada.
El remix de su canción "Kodo" se hizo mundialmente conocida por haber sido utilizada en los comerciales de la Nintendo Wii.

https://es.wikipedia.org/wiki/Yoshida_Brothers






01-Prelude: Hishou [ 2:38 ]
02-Ibuki (Hishou Version) [ 6:29 ]
03-Kodo (Hishou Version) [ 3:20 ]
04-Ringo Bushi [ 2:37 ]
05-Ajigasawa Jinku [ 3:07 ]
06-Yasaburou Bushi [ 3:54 ]
07-Panorama [ 3:07 ]
08-Tsugaru Yosare Bushi (Hishou Version) [ 6:24 ]
09-Time of Sand [ 4:36 ]
10-Tsugaru Aiya Bushi (Hishou Version) [ 5:43 ]
11-Modern (Hishou Version) [ 2:26 ]
12-Dual [ 4:28 ]
13-Tsugaru Jongara Bushi (Hishou Version) [14:41 ]
14-Postlude: Hishou [ 0:46 ]

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Ali Project-Violetta Operetta

Ali Project 蟻プロジェクト (también conocidos mayúsculamente por: ALI PROJECT) es un grupo musical japonés con una fuerte imagen Gothic Lolita, de los grupos más famosos de ese estilo en Japón y cuyos integrantes son Arika Takarano (宝野アリカ Takarano Arika?) (vocal y lírica) y Mikiya Katakura (片倉三起也 Katakura Mikiya?) (música y arreglos). Debutaron en 1988 con el nombre Ari Project (蟻プロジェクト Ari Purojekuto?) con su álbum Gensō Teien (幻想庭園?). En 1992 cambian el nombre del grupo y hacen su mayor debut con su sencillo Koi-seyo otome (恋せよ乙女?). Muchos de sus discos son lanzados por Toshiba-EMI, Victor Entertainment y Tokuma Japan.

Presenta una combinación de música clásica y moderna. Arika Takarano tiene su tipo de voz muy cercana al Soprano. Los violines, el teclado, el piano, y en ocasiones orquestas son sus componentes musicales. En sus inicios se destacó en el género de rock progresivo. Pero ya en la actualidad destaca más en pop barroco, rock progresivo, rock sinfónico, neoclassical (darkwave), jpop con toques de electropop, y dark rock. Tiene una gran influencia de la música clásica, incluso toma algunas partes sinfonías de músicos como Mozart, Chopin, Prokofiev, Bach, Lizt, Brhams, etc. para incluirlas en sus canciones La mayor parte de sus registros son liberados por Toshiba-EMI, Victor Entertainment y Tokuma Japan.

https://es.wikipedia.org/wiki/Ali_Project

01. 遊蝶花（パンジー）ワルツ (Yuuchoka (pansy) Waltz) "El vals de la violeta tricolor"

02. 恋は芸術気質 (Koi wa geijutsu kishitsu) "El amor es un temperamento artístico"

03. 修道院の廃庭にて(Shuudoi no haitei nite) "En el jardín abandonado del monasterio"

04. L'Amour Looks Something Like You "El amor luce algo como tú"

05. すみれの花咲くころ (Sumire no hanasaku koro) "Cuando brota una violeta"

06. Tico Tico no Fubá "Tico-tico en la harina de maíz"

07. 小夜すみれ～ある夜の森の小さなお話 (Sayo sumire~Aruyo no mori no chiisana ohanashi) "Violeta del atardecer ~El pequeño relato de una noche en el bosque"

08. 少女忌恋歌 (Shoujo Irenka) "La canción de amor prohibido de las chicas"

09. Das Veilchen "La violeta"

10. 星菫 (Hoshi sumire) "Violeta estrella"

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Akino Arai - Sora no Mori (1997)

Akino Arai (新居昭乃 Arai Akino) es una cantante japonesa (aunque también compone y escribe letras), más conocida por sus trabajos en anime como Outlaw Star, Noir, Macross Plus, muchos otros. Nació el 21 de agosto de 1959, en Tokio.
Ha actuado con Yōko Kanno, ZABADAK, Samply Red, Yayoi Yula, y una vez estuvo en un grupo llamado Marsh-Mallow. Arai debutó en 1986, con la canción "Beautiful Star".
"Voices", de Macross Plus, es posiblemente la canción más famosa de Arai hasta la fecha.





01. Hoshi no Ame
02. Haruka na Rondo
03. Moon Light Anthem ~Enju 1991~
04. Mikazuki no Shindai
05. Kooru Suna
06. Kaze to Tori to Sora ~reincarnation~ 07. Adesso e fortuna ~Honoo to Eien~
08. VOICES
09. Kiniro no Toki Nagarete
10. Lição do Vento
11. Utawanai Uta
12. Tsuki Kara no Inori to Tomoni
13. Siva ~Tatazumu Hito~
14. Mikazuki to Watashi
15. WANNA BE AN ANGEL

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Various Artists - Ghibli Orgel Collection (2009)

Ghibli es un estudio de animación japonés, fué fundado a mediados de 1985,
por el prestigioso director Hayao Miyazaki y su colega Isao Takahata.
Esta es una colección de temas de las obras del famoso Studio Ghibli interpretadas
con la Music Box, esta musica les encantara a los niñ@s....y a los niñ@s grandes tambien.


CD1
1. Ponyo On The Cliff from Ponyo On The Cliff
2. Again - A thousand more from My Neighbor Totoro
3. Princess Mononoke - from Princess Mononoke
4. Country Road from Whisper of the Heart
5. Promise the world - from Howl's Moving Castle
6. In this city in Asia - from Badger
7. Mother's Ponyo on the Cliff by Sea ~
8. Be more like - [The Cat Returns
9. Earthsea - Teru no Uta more
10. Many times and always a thousand - from Spirited Away

CD2
1. My Neighbor Totoro - from My Neighbor Totoro
2. It is covered with more tenderness - from Kiki's Delivery Service
3. Nausicaä Requiem - from the Valley of the Wind from
4. A thing of the past
5. Stroll - from My Neighbor Totoro
6. Laputa Castle in the Sky - from Castle in the Sky
7. Love is a flower, the seeds you from Only Yesterday
8. A seaside town - from Kiki's Delivery Service
9. The inn to speak - from the Grave of the Fireflies
10. Carrying You - from Castle in the Sky

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