Mostrando entradas con la etiqueta Mongolia. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Mongolia. Mostrar todas las entradas

lunes, 18 de agosto de 2025

Dai Qing Tana & HAYA Band - Crazy Horse (2014)

 

El conjunto musical de HAYA Band y Daiqing Tana captura de manera encantadora la esencia primordial de una época antigua y mística. Escuchar su marca única de melodías surrealistas evoca un viaje mágico a una época vasta cuando nuestras comunidades culturales y herencia ancestral estaban alineadas con una comprensión centrada en el alma del poder asombroso y majestuoso de la tierra. En consecuencia, tal aprecio infundió en nuestros corazones una profunda reverencia por toda la creación. Al ensamblar un arreglo musical único donde el ritmo instrumental complementa una claridad vocal prístina, son capaces de inspirar de manera sublime dentro de nuestras mentes un espíritu eterno de trascendencia que incita al alma a hablarnos en un momento tranquilo de soledad. Es el cuento de un guerrero del alma lo que cantan; sin mancha, conectado con el corazón, inspirando un reflejo tranquilo de nuestra presencia divina en el interior.


Tal vez, una celebración del regreso a la inocencia pura de un pasado olvidado se revela en sus letras cuando se fusiona con una súplica que invita a despertar el alma. Escuchar sus seductoras interpretaciones lo lleva a uno a sumergirse en una búsqueda espiritual para ponderar, reflexionar y, en última instancia, entrar en un despertar de ensueño de nosotros mismos, de la familia humana y de la red de la vida. La música es el lenguaje del alma y cuando se le permite cruzar líneas de tiempo y divisiones culturales, de repente nos encontramos como embajadores de paz para la condición humana que ruega un retorno a una condición más iluminada, centrada en la tierra y armoniosa para toda la humanidad. Si escucha con atención, uno puede discernir que su música es a la vez suave y feroz al mismo tiempo en el contexto de una cadencia espiritualmente inspirada, como si el taoísta Yin y Yang estuvieran operando simultáneamente para fusionarse en una melodía perfecta.



 

Tras el primer álbum de Haya, Silent Sky, que despertó miles de corazones, y el desenfrenado exito de su segundo álbum Migration, este último lanzamiento ha traspasado las fronteras musicales a través de una interpretación aún más atrevida y experimental. La voz de Daiqing Tana hace un avance directo a las profundidades del corazón. Es tanto un susurro profundo como una gran resonancia. Escucha la llamada más sincero desde el corazón de un pastor nomada y reflexiona sobre la vida y la unión de todas las cosas.



 

1 Four Seasons
2 Samsara
3 Crazy Horse
4 Bulage
5 Bagan's Butterfly
6 White Clouds
7 The Land of Wolves
8 Inspiration
9 Crazy Horse (Alt Version)
10 Ocean
11 Sheep Song

lunes, 24 de febrero de 2025

AROK - Mongolia Expedisound



Con la serie Expedisound, iniciada en 2004, el sello I.O.T Records tiende puentes entre las culturas de un planeta en perpetua mutación. La música y el vídeo son el hilo conductor de estos viajes. A través de la experimentación sonora y videográfica, Expedisound invita a tomar conciencia de la extraordinaria diversidad cultural de nuestra Tierra y a prestar atención a los grupos étnicos, usos y culturas frágiles que chocan de lleno con la creciente globalización. Formar vínculos artísticos, enriquecerse con las diferencias de cada uno, pero también tomar conciencia de las aspiraciones comunes, tales son los objetivos de cada una de estas aventuras. Pero aún más, cada nueva inmersión es una intensa experimentación cuya fuerte dimensión emocional alimenta el intercambio y transforma profundamente a los protagonistas. Los documentos sonoros y visuales reunidos en cada Expedisound buscan dar testimonio de esta intensidad. Expedisound es una aventura iniciada por viajeros del techno, los organizadores nómadas de raves clandestinas de música electrónica. En la Inglaterra de los años 1990 y en la Francia de los años 2000, esta nueva contracultura fue violentamente reprimida debido a las nuevas leyes de orden público. La búsqueda de libertad de estos nuevos viajeros se vio bloqueada por las intervenciones policiales, políticas y mediáticas. Muchos de ellos deseaban continuar el espíritu de este movimiento que se basa en el viaje, la curiosidad y la mezcla de culturas...

Pasaron tres años antes de que partiéramos de nuevo hacia las vastas llanuras de Mongolia, un país atrapado entre Rusia y China. Una nueva caravana compuesta por vehículos pesados ​​partió en 2006-2007. El resultado del viaje, particularmente rico en experiencias humanas e intercambios artísticos, es la creación de MONGOLIA EXPEDISOUND, que vio la luz en 2008. Un documental de viaje por carretera y un folleto que describe los instrumentos utilizados, retratos de las personas encontradas y una presentación de las tierras recorridas completaron la producción musical. La serie Expedisound también ganó en consistencia musical

ya que la primera obra solo tenía una pieza de música tradicional mientras que la segunda tiene 3 piezas de música mongola y la compilación electrónica es mucho más nítida y consistente. Este paso desencadenó la idea de ofrecer una combinación de sonido e imagen más cercana a la aventura excepcional que acabábamos de vivir.



1. AROK - Steppe In 04:14
2. KNOISE - Qaphqa 05:13
3. COSMIK CONNECTION - Ulaan Baatar Dub 04:03
4. CRYSTAL DISTORTION - Khan U dig it 04:04
5. LOAN - Acid Memories 04:49
6. PUSHY! - Private Yourte 05:12
7. CATERVA - Mongo Aya 04:50
8. MIDI LINK - Mongoliak 03:53
9. FEUDJAY - Electrazor 03:20
10. TETAAR - HorseRideThruTheStars 02:25
11. WELDER - Bombo's Song 05:37
12. ATOMIK DOG - Nomadic Child (fix ending) 03:34
13. MENTALO - Sherpata 03:44
14. OTISTO 23 - Mongol Step 03:45
15. NOMADIC WINDS - Ghengis Khaan 04:17
16. ALTAI ANGAI - Mongol Naadam 03:08
17. BUTENJARGAL - Otsin Tsagan Botgo 03:32

miércoles, 19 de junio de 2024

Yilana - Eternal Horizon



Ylana es de la región de Khorqin en el noreste de Mongolia Interior. Nació en la pradera. . Durante su infancia vivió con nómadas en la región de Horchin.Desde los 6 años, estudió con Eldendarai, un maestro del arpa de caballo.Elegí este instrumento a propósito porque casi no había mujeres que lo tocaran. Desde entonces, ha ido en ascenso y ganó el Concurso de Música Juvenil de Lanzhou.

Después de graduarse de la escuela primaria, se mudó solo a Hohhot, la capital de Mongolia Interior, para estudiar más a fondo el qin del caballo y se matriculó en la prestigiosa Escuela Secundaria de la Universidad de Artes de Mongolia Interior. Estudió con Daruma, uno de los maestros del arpa de caballo.

En 2012, se graduó de Shobi Music College, Departamento de Arreglos y Composición, Curso de Música Visual.

Participó en el álbum CD "ASIAN MUSE Asian Goddess" (Toshiba EMI), que fue lanzado en febrero de 2004 y contó con artistas femeninas de Asia. En septiembre del mismo año inició sus actividades radicando en Japón.

Aunque Ilana se especializa en qin de caballos, su talento ha florecido en los últimos años como una genial cantante de Ortindo, una canción tradicional de Mongolia que ha sido reconocida como un bien cultural intangible mundial.Ilana admira el canto del difunto Nolobbanzad, el mejor cantante de Ortindo de Mongolia y artista de fama mundial, y aprendió por sí misma la técnica de canto única de Ortindo. Su talento fue descubierto por el profesor Gellert de la Universidad de Artes de Mongolia Interior, y después de aprender muchos. Con sus conocimientos básicos, fue a estudiar al extranjero en la Universidad Nacional de Arte y Cultura de Mongolia, donde estudió con el Sr. Delgel, quien fue discípulo de su tan esperado Sr. Norobvanzad y actualmente es el mejor maestro de Ortindo en Mongolia. es decir, el mundo, y se destaca entre la multitud. Fue muy elogiado por su talento y talento.

En el verano de 2012, ganó una medalla de bronce en su primera aparición en el Concurso Ortendo celebrado en Mongolia Interior. Está atrayendo la atención como una nueva estrella que apareció de repente en el mundo de Ortindo. Como intérprete profesional de Batoqin, Ilana ha perfeccionado su estilo de canto único y sin precedentes de cantar oltindo mientras toca el Batoqin, y está activa en el escenario mundial como artista de New World Music.

¿Qué es Batokin?
El Batoqin, también conocido como "Caballo Blanco de Suho", es un instrumento popular que representa a Mongolia. En mongol se llama "Morin Khor". El Batokin se toca con un arco, al igual que instrumentos como el violín, el violonchelo o el kokyu. Por esta razón, a veces se describe al Batokin como un "violonchelo de la pradera". [Características del arpa con cabeza de caballo]Hay una talla de la cabeza de un caballo.

El material de la cuerda es cola de caballo. Hay alrededor de 100 cuerdas exteriores y alrededor de 90 cuerdas interiores. (Actualmente, en la Región Autónoma de Mongolia Interior de China, se utilizan cuerdas de nailon). - Normalmente, desde la perspectiva del jugador, la cuerda derecha toca el tono bajo y la cuerda izquierda toca el tono alto, pero la cabeza de caballo qin está a la izquierda y a la derecha. las cuerdas están invertidas. Es decir, las cuerdas exteriores son las notas graves y las interiores son las notas agudas.

La forma en que los dedos índice y medio de la mano izquierda sujetan las cuerdas es distintiva. En lugar de presionar los hilos con las yemas de los dedos, presione los hilos desde el exterior (lateral) alrededor de la línea del cabello de las uñas. Para el dedo anular y el meñique, presione las cuerdas con las yemas de los dedos. Hay aproximadamente dos tipos de qin de caballo: el estilo mongol y el estilo de la Región Autónoma de Mongolia Interior de China. Creo que el qin del caballo de Mongolia fue influenciado por la ex Unión Soviética, y el qin del caballo de la Región Autónoma de Mongolia Interior de China fue influenciado por China (el pueblo Han), los cuales se desarrollaron como resultado de sus respectivos desarrollos.  

Material de las cuerdas    Estilo mongol: pelo de cola de caballo    Estilo China de Mongolia Interior: Nylon  *Sin embargo, incluso si el estilo mongol se toca en un país extranjero, se pueden usar cuerdas de nailon. Esto se debe a que la alta humedad hace que las cuerdas sean más propensas a romperse.



1 プロローグ
2 Eternal Horizon
3 グレート・キャラバン
4 母の星
5 草原の祈り
6 スーホーの白い馬
7 Angel Song
8 My Wish
9 鄭和 偉大なる旅人
10 天上の風


jueves, 3 de febrero de 2022

Namgar - Nayan Navaa



Una fusión de la tradición buriatia-mongol y elementos modernos de rock / jazz con la inquietante voz femenina de Namgar, la estrella buriatia de la música tradicional y moderna, y una mezcla de instrumentos tradicionales y modernos que reúnen imágenes del gran impulso abierto y moderno. La voz de Namgar Lhasaranova es tan inmensa como su tierra natal siberiana. El vocalista / instrumentista de Buryat está al frente del grupo Namgar, que fusiona la música tradicional de Buryat y mongol con elementos de pop, jazz, folk, paisajes sonoros ambientales y art-rock que no suenan como ninguna otra cosa.
Más de Namgar



1 When I Walk on the Mountain 04:56
2 Green Grass 05:43
3 Southern Mountain 06:46
4 Sandalwood Saddle 04:12
5 Parting Words Song 02:27
6 If You Want to Ride a Good Horse 05:06
7 Yaboo-Aidoo 05:29
8 On a Platform the Size of a Yurt 04:07
9 Zandan khuren 04:09
10 The Course of My Horse 05:42
11 Nayan Navaa 04:27



sábado, 11 de diciembre de 2021

Монгол Аялгуу



Desde hace más de siete siglos, el violín de dos cuerdas llamado morin khuur, ocupa un lugar predominante en la cultura nómada de Mongolia. Hay fuentes escritas, que datan del imperio mongol en los siglos XIII y XIV, en las que se mencionan instrumentos de cuerda con el mástil rematado por una cabeza de caballo. La importancia de ese violín va más allá de su simple función de instrumento musical, pues tradicionalmente formaba parte integrante de los rituales, las ceremonias y la vida cotidiana de los nómadas mongoles.

La concepción singular del morin khuur está estrechamente asociada al culto al caballo, animal predilecto de ese pueblo. El cuerpo hueco del instrumento, de forma trapezoidal, se prolonga en un largo mástil sin abrazaderas cuyo extremo está rematado por una cabeza de caballo esculpida. Un poco más abajo, a modo de orejas, sobresalen dos clavijas a ambos lados del mástil. La caja de resonancia está cubierta con una piel de animal; las cuerdas y el arco son de crin de caballo. Pese a su concepción aparentemente simple, el morin khuur posee una gama asombrosa de sonidos expresivos. El sonido característico del instrumento se produce frotando o golpeando las dos cuerdas con el arco. Las técnicas de interpretación más usuales consisten en realizar movimientos de rasgueado con el arco, al tiempo que se pulsan las cuerdas con la izquierda. El instrumento suele tocarse en solo, aunque también puede acompañar bailes, cantos (urtyn duu), relatos míticos, ceremonias o las tareas diarias del cuidado de los caballos. El repertorio del morin khuur ha conservado algunos temas musicales antiguos (tatlaga) destinados a la doma de los animales. La presencia simultánea de un tono principal y de armónicos hace difícil transcribir la música según el sistema de notación clásica, de modo que se ha ido transmitiendo de maestro a alumno y de generación en generación.

Desde hace unos cuarenta años, la mayoría de los mongoles han emigrado hacia las aglomeraciones, lejos del contexto histórico y espiritual del morin khuur. Además, el modo de afinamiento del instrumento se ha adaptado a las exigencias técnicas de la interpretación en salas de concierto, lo que produce sonidos más agudos y más fuertes en detrimento de las sutilezas del timbre. Afortunadamente, las comunidades pastoriles que viven en el sur de Mongolia han conservado el arte del morin khuur, así como los correspondientes ritos y costumbres.



1 Г. Тумэндэмбэрэл Дорвон уул 1:26
2 Г. Тумэндэмбэрэл Ээжээ дурсана 1:51
3 Г. Тумэндэмбэрэл Туулын урсгал 2:06
4 Г. Тумэндэмбэрэл Талд унасан жавар 1:20
5 Г. Тумэндэмбэрэл Хувирсгуй сэтгэл 1:20
6 Г. Тумэндэмбэрэл Охидын уянга 2:51

viernes, 14 de mayo de 2021

Anda Union - Heemor - Windhorse Reprise (2018)

 


Anda Union is an Hohhot, Inner Mongolia, China acoustic mongolian traditional / revivalist and worldbeat band, formed in 2003. Members include: Nars, Urgen, Otgonbayar, Uni, Chinggel, Saikhannakhaa, Monkhjayaa, Hadanbaatar, Tsetsegmaa and Biligbaatar. Their latest release is "The Wind Horse" (2011, Hohhot).

En una revisión de su aclamado primer álbum, "The Windhorse", esta es una nueva versión del álbum original, con una nueva madurez y profundidad de sonido, nuevos arreglos, nuevos instrumentos, dos nuevos músicos y dos nuevas pistas.
El álbum fue grabado con Richard King, ingeniero de sonido ganador de 14 premios Grammy con créditos que abarcan muchos géneros de grabación acústica. Es bien conocido por su trabajo con el violonchelista Yo-Yo Ma y sus álbumes Silk Road, The Goat Rodeo Sessions, Appalachian Journey y la banda sonora de la película Crouching Tiger, Hidden Dragon. Caballo de viento, El viento es el elemento natural del caballo. A medida que galopa, el viento se eleva a su encuentro y su larga cola y crin fluyen libremente a medida que avanza a través de la quietud del aire. Los mongoles nómadas son maestros jinetes. Heemor o el caballo de viento significa "alma" en las tradiciones chamánicas de Asia Central. Adoptado en el budismo mongol y tibetano, el heemor se representa en banderas de oración para traer paz, prosperidad y armonía, y es un símbolo de bienestar y buena fortuna. A medida que el caballo de viento sube las cosas va bien y cuando cae sucede lo contrario: las banderas en sí mismas se conocen comúnmente como caballitos de viento, ondean con la brisa y llevan oraciones al cielo azul.

Drums, Percussion, Guitar – A Urgen
Fiddle [Bass Horse Head] – Chinggeltu
Fiddle [Horse Head], Lute [Mongolian], Other [Ikil], Vocals [Throat Singing] – Uni (25)
Fiddle [Horse Head], Lute [Mongolian], Vocals [Throat Singing] – Saikhannakhaa
Fiddle [Horse Head], Other [Ikil], Guitar, Vocals [Throat Singing] – Nars (5)
Fiddle [Horse Head], Vocals [Throat Singing] – Urgen
Flute [Mongolian], Vocals [Throat Singing], Percussion – Chinggel
Vocals [Long Song] – Biligbaatar
Mixed By – Richard King
Producer – Anda Union, Richard King

Tracks:
1. Derlcha 5:08
2. Boomborai 5:32
3. Altargana 4:24
4. Galloping Horses 3:23
5. The Legend of the Swan Brothers 6:23
6. Jahan Sharag 3:59
7. Holy Mountain 3:50
8. Sumaro 3:05
9. The Girl Who Stole Horses 4:28
10. Wan Li 3:08
11. Bolgon Tokhoy Nutag 3:43
12. Heemor 2:30
13. Genghis Khan 4:12

sábado, 24 de abril de 2021

额尔德尼其其格-四季的草原



Un viaje a la música tradicional de Mongolia y que fue galardonado con la Medalla Nacional Meritorio de Mongolia Las canciones populares tradicionales, como su nombre indica, son la música popular "auténtica" creada por la gente de todos los grupos étnicos difundida entre los pueblos de una generacion a otra. Son una parte importante de la música "oral patrimonio cultural inmaterial "de la nación china. Las canciones populares son la cristalización de la sabiduría de personas de todos los grupos étnicos y un retrato vívido de las personas en varios períodos históricos. Estas canciones son producidas directamente por el pueblo y se han distribuido durante mucho tiempo entre agricultores, barqueros, secadores de pies, pastores y mujeres. Reflejan todos los aspectos de la vida en la época y se puede decir que son pergaminos animados de la vida de las personas en varios períodos históricos. Estas canciones son compuestas oralmente por el pueblo y se enriquecen y desarrollan constantemente , las letras son más depuradas y las melodías se van perfeccionando poco a poco, tienen un alto valor artístico. El lenguaje de las canciones populares es vívido. No toma directamente el lenguaje simple de la vida, sino que también presta atención al ritmo y las técnicas tradicionales de poesía como Bixing. Se origina en la vida y es superior a la vida. Es una obra maestra de el pueblo y las masas La esencia del lenguaje. Los tipos de canciones populares en nuestro país son extremadamente ricos, principalmente incluyen las canciones pastorales largas y cortas de Mongolia Interior, la melodía Manhan y la melodía de montañismo de Hetao y áreas circundantes. Shanqu y Xintianyou en el norte de Shaanxi y el noroeste de Shanxi, Huaer de las regiones de Gansu, Qinghai y Ningxia, Doce Muqams en Xinjiang, Canciones de hermanas y Canciones de Maoshan en el sur de Shaanxi y el norte de Sichuan, Canciones de Wu en Jiangsu y Zhejiang, Jiangxi y Fujian, folk Hakka canciones en la intersección de Guangdong, canciones matutinas en el cruce de Yunnan, Guizhou y Sichuan, Canciones populares de Dading, canciones populares de Midu, canciones populares de Luti y canciones populares humorísticas en áreas habitadas por tibetanos y canciones populares de otros grupos étnicos.




01.纤纤十指
02.善美无极
03.父亲
04.永恒的爱
05.心灵的圣母
06.两颗心
07.四季的草原
08.爱的见证
09.克尔伦的影子
10.吉祥如意
11.泽尔根图山岭
12.辽阔的牧场
13.青海子的麻雀
14.小黄马
15.灰朦朦的小麻雀
16.和煦的风




sábado, 20 de febrero de 2021

Altan Urag – Once Upon A Time In Mongolia



Altan Urag es una banda de folk rock mongol formado en mayo de 2002. El nombre ("Алтан Ураг") viene a significar "familia del Khan", haciendo referencia al antiguo esplendor mongol, cuando Gengish Khan y sus descendientes gobernaron el mayor imperio terrestre de la historia.



1 Intro 0'59
2 Temuujin 4'01
3 Four Kinds of Hoomii Singing (feat. I Project)
4 Version I 2'57
5 Version II 2'51
6 Whistling 4'13
7 The War 3'27
8 Tatar Tatlaga 4'46
9 A Tale Of Old Spirit 3'02
10 Kadarchy Kys (feat. Saylyk)
11 Outro 0'55

sábado, 6 de febrero de 2021

Jin Manda & Shen Lizhuo - Morin Khuur And Guzheng (2016)


El Morin Khuur uno de los instrumentos más característicos e importantes del pueblo mongol, es considerado un símbolo de Mongolia y el  Guzheng un instrumento musical de cuerdas tradicional chino. Pertenece a la familia de las cítaras, son la pareja perfecta para reproducir los sonidos antiguos, pero con la asignación de las nuevas tecnologias modernas se reactiva el encanto de la música instrumental tradicional.
Un viaje fascinante por las canciones tradicionales de, China Japón y Mongolia...que lo disfruteis!!



01.嘎达梅林 Gada Meilin
02.驼羔之歌 Song Of The Camel Lamb
03.土尔扈特故乡 Tuerhute Hometown
04.月光下 Moonlight
05.临安遗恨 Linan Grudge
06.忆 Keep In Mind
07.想念你 Missing You
08.故乡情 Homeland Feeling
09.小草 The Grass
10.祈祷 Prayer
11.旋律 Melody
12.天上的风 Wind In The Sky

domingo, 24 de enero de 2021

Khusugtun - Jangar (2020)

 



Hemos escuchado músicos de la Estepa Oriental de Tuva, Mongolia Interior de China, y Mongolia con el famoso canto de garganta y violines de cabeza de caballo. Lo que hace diferente al sexteto Khusugtun de Mongolia, además de su mayor número, es su polifonía y sus excepcionales arreglos rocosos modernos y casi alternativos. Sus instrumentos son los violines morin khuur y bass ikh khuur, el arco musical numan khuur, las arpas de bambú de tomor khuur metal y khulsan khuur, flautas limbe y tsuur, tovshuur mongol y dombra Khazakh lutes, guitarra, violonchelo, tambor africano djembe y shakers. La única mujer en el grupo toca la cítara yatga. Su música emocionante y sus voces inusuales, cantando juntos en registros profundos, medios y altos con armónicos y silbatos, siguen formas tradicionales, incluyendo canciones de alabanza, extractos de la heroica épica de Jangar y piezas románticas y de baile. Una canción es melancólica, relatando la persecución histórica de Qing. Las canciones de alabanza sobre los caballos son comunes, pero aquí escuchamos una pieza sobre el camello. Estos músicos fueron entrenados en el Conservatorio de Música de Mongolia; sin embargo, aprendieron la técnica y estilos vocales de varios maestros. Algunos actuaron con diferentes grupos en Europa antes de establecer Khusugtun en 2009. Con una excelente técnica instrumental y la variedad de timbre, formas y arreglos extraordinariamente finos, este álbum es de primer nivel.

¿Una exploración moderna y polifónica de la garganta tradicional y el canto armónico de Mongolia? Khöömii y canto de garganta en polifonía: ¡un tesoro para los amantes del canto armónico mongol! Tras un primer álbum autoproducido en 2009 y una participación en el doble disco An Anthology of Mongolian Khöömiii en 2017, Khusugtun lanza 'Jangar', su segunda obra. Desde hace más de 10 años, es uno de los grupos de canto de garganta y khöömii más famosos de Mongolia. Revelado por el Festival Internacional Khöömii de Ulaanbaatar, BBC Proms, Rainforest Music Festival, Khusugtun ha adquirido renombre internacional. Con sus impresionantes khöömiisoloists, se ha convertido en una de las influencias de la fenomenal banda The Hu. 

La peculiaridad de este sexteto radica en el uso de la polifonía vocal, una exploración reciente en la tradición del canto de garganta de Mongolia. Su repertorio, casi íntegramente dedicado al khöömii (canto de garganta), se compone de formas tradicionales, como cantos de alabanza (magtaal), canciones breves (bogino duu) o composiciones inspiradas en la tradición musical de Mongolia.

 El grupo se acompaña con los violines de cabeza de caballo morin khuur, su versión para contrabajo ikh khuur, el laúd tovshuur y dombra, guitarra, violonchelo y la cítara yatga. Además, utilizan instrumentos con juego de matices, como arpa de boca en metal (tömör khuur) y bambú (khulsan khuur), así como el arco musical (numan khuur). Este instrumento ha sido olvidado y Khusugtun está contribuyendo a actualizarlo.

 Sinónimo de 'nómadas', su nombre representa el deseo de viajar por la música, como sus antepasados ​​que emigraron por todo el mundo. El grupo caracteriza su estilo con melodías melodiosas destinadas a purificar a los oyentes del estrés ambiental del siglo XXI. Lo que les importa es que la gente escuche su música imaginando el paisaje y la belleza de la naturaleza, para liberarse de las preocupaciones cotidianas. Gracias a un nivel de interpretación sin igual, su potente música está llena de un gran espacio que nos hace sentir bien.

 - Johanni Curtet 

Khusugtun es: 

-Ariunbold Dashdorj: voz, khöömii, ikh khuur gran violín con cabeza de caballo, guitarra, arpa de boca de metal tömör khuur 

-Batzorig Vaanchig: voz, khöömii, morinhuur khuur, arco musical con cabeza de caballo, numan khuur Arpa de boca de metal khuur 

-Amarbayasgalan Chovjoo: voz, cítara yatga, arpa de boca de bambú khulsan khuur 

-Chuluunbaatar Oyuungerel: voz, khöömii, violín de cabeza de caballo de morin khuur, laúd tovshuur, arco musical de numan khuur, arpa de boca de metal de tlambayar küurbaatar khuur

-Ulambayar Khurelbaatar: Voz, khöömii, laúdes tovshuur y dombra, violonchelo, arco musical numan khuur, arpa de boca de metal tömör khuur 

-Adiyaadorj Gombosüren: voz, laúdes khöömii, limbe y tsuur, percusiones (djembe, shakers), arco musical numan khuur khuur, tömör Arpa



01. Khusugtun - Chinggis Khaan (4:59)
02. Khusugtun - Jangar (7:14)
03. Khusugtun - Tes Gol (1:44)
04. Khusugtun - Arvan Khoyor Jil (2:49)
05. Khusugtun - Khoyor Ntugiin Erkh (4:59)
06. Khusugtun - Altain Chimeg (7:47)
07. Khusugtun - Naadmyn Magtaal (6:29)
08. Khusugtun - Khel Khuuryn Tsuurai (4:16)
09. Khusugtun - Jaran Tsagaan Aduu (4:37)
10. Khusugtun - Temee (5:23)
11. Khusugtun - Altain Magtaal (5:01)

martes, 10 de noviembre de 2020

Xoomii Music Of Mongolia - Jargalant Altai


Para hablar de la música de Mongolia hay que hablar de su tierra, sus leyendas y de la magia que observan en todo lugar, ya que de la imitación y la interpretación de lo que ven y escuchan han creado su música y su particular técnica de canto a dos y tres voces, conocida como canto de bifónico, de armónicos o de garganta.

Así, la música es parte integral de la vida de los mongoles en todos los aspectos que esta tiene. Se utiliza para el control de los animales durante el pastoreo, por ejemplo, animándolos a dar leche o aceptar a sus crías y para negociar con los espíritus o atraer a los animales durante una cacería. También se utiliza en los juegos rituales, en los festivales deportivos, acompaña la danza garuda durante la lucha libre, forma parte rítmica de los llamados de las competiciones de tiro con arco, y los cantos rituales son realizados por los niños jinetes antes de una carrera de caballos. Este canto también es utilizada durante los ritos religiosos populares, chamánicos y budista. Y se utiliza durante el tiempo libre, para expresar o establecer relaciones con las personas y los espíritus de la naturaleza, el paisaje, y el cosmos.

El origen de su música es muy antiguo, remontándose a antes de los tiempos donde el gran Khan unifico a todas las tribus, haciéndolas cabalgar a la conquista de vastos territorios por Asia y Europa, relato aun rememorado en las Tuul Baatarlag o cantos épicos Mongoles. Desde esos tiempos y otros más antiguos, esta música ha sido heredada por tradición oral y aprendida por imitación, de generación en generación, en todas las tribus nómadas que habitan ese fragmento territorial conocido como Mongolia; y que en tiempos recientes ha sido dividido en Mongolia y Mongolia interior, después de muchos acuerdos políticos, entre China y la Federación Rusa, en el que se les concedió el permiso de libre paso entre ambos territorios a los Mongoles.

Los cantos armónicos se encuentran principalmente entre los pueblos Turco-mongol del sur de Siberia y Asia Central. Además de Mongolia, se encuentra en Tannu Tuva, una región autónoma de Rusia, que se encuentra justo al norte de Mongolia occidental, y entre los pueblos vecinos como los Bashkires (García 1840; Lebedinskii 1962:147 49), Khakassians y el Altai Gorno / Montaña Altai (Aksenov 1964). También hay mongoles en otras áreas de China, por ejemplo, en la Región Autónoma de Xinjiang y en las provincias de Qinghai y Gansu. Los mongoles Buryat se encuentran principalmente en Buriatia, una parte de la Federación de Rusia, y los mongoles Kalmyk viven cerca del río Volga en la Rusia europea, así como en el oeste de Mongolia.
Aunque es del tamaño de Europa Occidental, Mongolia es uno de los países menos densamente poblados del mundo, con sólo 2,4 millones de personas que arrean unos 26 millones de caballos, camellos, vacas, ovejas y cabras.


https://innovatoriomusical.wordpress.com/2016/02/17/caracteristicas-de-la-musica-tradicional-de-mongolia-y-la-utilizacion-del-espectro-armonico-en-las-tecnicas-de-canto-de-bifonico-de-la-region-de-tuva/





1 Altain Magtaal Performer – Nanjid Sengedorj 4:23
2 Medley Of Xöömii Styles Performer – Nanjid Sengedorj 2:11
3 Gooj Nanaa Performer – Nanjid Sengedorj 1:17
4 Buyant Gol Performer – Yanjiv Tsogtbaatar 1:31
5 Manduul Xaany Magtaal Performer – Yanjiv Tsogtbaatar 3:20
6 Dunchuur Maaniin Orshil Performer – Amaryn Altanxuyag 1:56
7 The Five Main Xöömii Types Performer – Dashdorj Tserendavaa 2:29
8 Uruul Isgeree Performer – Dashdorj Tsendavaa 2:26
9 Shüdnii Isgeree Performer – Dashorj Tserendavaa 3:09
10 Altain Tsuurai Performer – Nanjid Sengedorj 4:03
11 Xümüün Törölxtön Performer – Tserendorj Soyol-erdene 0:41
12 Zadgai Tsagaan Uul Performer – Tserendorj Soyol-erdene 0:33
13 Bogd Xairxany Ayalguu Performer – Tseyen Tserendorj 1:51
14 Tömör Xuur Solo Performer – Yanjiv Tsogtbaatar 1:05
15 Tsenxerlen Xaragdax Uul Performer – Taravjav Pagam 1:20
16 Buyant Gol Performer – Taravjav Pagam, Taravjav Xandaa 1:24
17 Dörvön Nastai Xaliun Performer – Taravjav Barjav 2:40
18 Bayan Xairxan Performer – Taravjav Barjav 1:44
19 Four Amaar Limbedex Pieces Performer – Tserennadmid 4:19
20 Xeden Gyalaan Xon' / Naigal Gol Performer – Erdenebileg 1:34
21 Xan Xaranxui Performer – Erdenebüren 0:47
22 Four Tsuur Pieces Performer – Narantsogt 3:41
23 Yeröölt Xaltar / Tsamyn Biyelgee Performer – Narantsogt 2:31
24 Buural Mor' Performer – Chimeddorj 1:34
25 Xonin Joroo Mor' Performer – Chimeddorj 0:52
26 Dörvön Nastai Xaliun/Gooj Nanaa Performer – Mend-amar, Sundui 2:57
27 Four Xöömii Pieces Performer – Mönxsanaa 4:29
28 Tooroi Bandi / Bayan Xairxan Performer – Dashdorj Tserendavaa 3:05
29 Tsombon Tuuraitai Xüren Performer – Davaajav 1:21
30 Gooj Nanaa Ensemble – Xöömii Group From Jargalant Village 1:27
31 Yünden Göögöö / Siilen Böör Performer – Altantuul, Ganbold, Tserenxorloo 3:14
32 Xümüün Törölxtön Performer – Boldoo, Dashdorj Tserendavaa 1:46
33 Önchin Tsagaan Botgo Performer – Dashdorj Tserendavaa, Tsogbadrax 3:41



jueves, 6 de agosto de 2020

Namgar (2003-2014)

Una fusión de la tradición buriatia-mongol y elementos modernos de rock / jazz con la inquietante voz femenina de Namgar, la estrella buriatia de la música tradicional y moderna, y una mezcla de instrumentos tradicionales y modernos que reúnen imágenes del gran impulso abierto y moderno. La voz de Namgar Lhasaranova es tan inmensa como su tierra natal siberiana. El vocalista / instrumentista de Buryat está al frente del grupo Namgar, que fusiona la música tradicional de Buryat y mongol con elementos de pop, jazz, folk, paisajes sonoros ambientales y art-rock que no suenan como ninguna otra cosa. El impresionante rango vocal de Lhasaranova puede pasar de juguetón e infantil a gigantesco y altísimo en el espacio de unos pocos minutos. La banda utiliza instrumentos tradicionales de Mongolia, incluido el yatag (una cítara de 13 cuerdas),la chanza (un laúd de tres cuerdas) y el morin khuur (un instrumento de arco de dos cuerdas), junto con el bajo eléctrico y la batería para crear su sonido único, que ha estado llevando a los escenarios de festivales de todo el mundo desde Noruega hasta Malasia para Estados Unidos desde su formación en 2005. La música melódica que crea Namgar se transmitió a Lhasaranova de sus abuelos y su padre, que le cantaban cuando era niña. Los arreglos inventivos son nuevos, pero las historias que se cuentan en las canciones son tan antiguas como los propios buriatos indígenas, con relatos y mitos de luchadores, campeones, caballos y batallas famosas de los antiguos mongoles.La música melódica que crea Namgar se transmitió a Lhasaranova de sus abuelos y su padre, que le cantaban cuando era niña. Los arreglos inventivos son nuevos, pero las historias que se cuentan en las canciones son tan antiguas como los propios buriatos indígenas, con relatos y mitos de luchadores, campeones, caballos y batallas famosas de los antiguos mongoles.La música melódica que crea Namgar se transmitió a Lhasaranova de sus abuelos y su padre, que le cantaban cuando era niña. Los arreglos inventivos son nuevos, pero las historias que se cuentan en las canciones son tan antiguas como los propios buriatos indígenas, con relatos y mitos de luchadores, campeones, caballos y batallas famosas de los antiguos mongoles.









2003 Hatar



2008 Nomad


2013 The Dawn Of The Foremothers


2014 Nordic. Live at Riddu Riddu




domingo, 14 de junio de 2020

Намгар (2003-2014)



Namgar es un grupo musical de Moscú que toca al estilo de la etno fusión mundial y creado en 2001 por el productor Arthur Pilyavin (el grupo Kvartal).

Namgar interpreta música tradicional y canciones de buriatios y mongoles , así como sus propias interpretaciones del folklore de los pueblos mongoles. El repertorio del grupo incluye canciones de baile Buryat ( Neryen y Yokhor ), tocar canciones del ring , canciones persistentes de Buryat, etc. Durante los primeros años de su existencia, el trabajo del colectivo fue renacentista: se utilizaron instrumentos acústicos y un repertorio tradicional.

En 2007-2008, el grupo creó un repertorio actualizado utilizando motivos y textos tradicionales en el contexto del sonido, teniendo en cuenta la experiencia de los géneros musicales modernos.

Nordic Namgar is fronted by the vocalists Namgar Lhasaranova from Buryatia, Russia (north of Mongolia) and Niillas Holmberg from Sápmi, a meeting between two of the most unique indigenous voices in the world today. Both represent their culture, music and tradition at a very high level, a remarkable collaboration between two voices that both contrast and complement each other.

Nordic Namgar started in 2013 as the Riddu Riđđu festival commisioned a piece by Ole Jørn Myklebust, an accomplished jazz and world musician. They have since performed in Norway, Russia and Kazakhstan.

A fusion of Buryat-Mongolian tradition and modern rock/jazz elements with haunting woman voice of Namgar, the Buryat star of traditional and modern music, and a blend of traditional and modern instruments that bring together images of the great wide open and modern drive.

The heart of group, Namgar whose name means “white cloud”, grew up in a tiny village of Kunkur near the border crossing of Mongolia,at SIberia (Buryat Republic). Namgar Lhasaranova’s voice is as immense as her Siberian homeland.The Buryat vocalist/instrumentalist fronts the group Namgar, which fuses traditional Buryat and Mongolian music with elements of pop, jazz, folk, ambient soundscapes and art-rock that doesn’t sound quite like anything else. Lhasaranova’s impressive vocal range can go from playful and childlike to gigantic and soaring within the space of a few minutes.The band uses traditional Mongolian instruments, including the yatag (a 13-stringed zither), the chanza (a three-stringed lute) and the morin khuur (a two-stringed bowed instrument), along with electric bass and drums to craft its unique sound, which it has been taking to festival stages around the world from Norway to Malaysia to the United States since forming in 2005.The melodic music Namgar creates was passed down to Lhasaranova from her grandparents and father, who sang to her as a child. The inventive arrangements are new, but the stories told in the songs are as old as the indigenous Buryats themselves, with tales and myths of ancient Mongol fighters, champions, horses and famous battles.

Hatar





 Nomad





  The Dawn Of The Foremothers





 Nordic. Live at Riddu Riddu



sábado, 19 de octubre de 2019

Khusugtun - Ethnic Ballad Group



Sexteto de canto armónico polifónico de Ulán Bator, Mongolia.

Batzorig aprendió khöömii de S. Zulsar (1973-2010), Chuluunbaatar como un autodidacta influenciado por Batzorig, mientras que Ariunbold, Adiyaadorj y Ulambayar siguieron las enseñanzas de B. Odsüren durante sus cursos privados. Primero reunidos en el Conjunto Académico Nacional de Música y Danza, estos músicos exploran el khöömii (entonación o canto de garganta) en polifonía. Desde su fundación en 2009, Khusugtun ha influido en los jóvenes músicos y muchos grupos aparecieron en toda Mongolia y en Mongolia Interior, actuando casi de manera idéntica. El grupo llama a su estilo "balada étnica" y lo caracteriza con aires suaves y melodiosos para purificar a las personas del estrés del siglo XXI. Lo que les importa es que el público pueda escucharlos imaginando paisajes, la belleza de la naturaleza y liberándose de las preocupaciones diarias.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Khusugtun




01 Toroi Bandi 4:07 
02 Four Springs 3:25 
03 For Daughter 5:07 
04 Golden Martin 2:06 
05 Torguud Land 3:58 
06 Three Toom 4:38 
07 Mongol 4:37 
08 First Snow 5:58 
09 Samgaldai 4:11 
10 Shoferkhon 2:50 
11 Altargana 5:17 
12 Khusugtun 5:56

jueves, 17 de marzo de 2016

Sainkho Namtchylak - Like a Bird or Spirit, Not a Face (2016)



De la remota Tuvá, una de las repúblicas de la Federación Rusa, al norte de Mongolia, llega Sainkho Namtchylak. Tierras de nómadas que practican el chamanismo, crían cabras, ovejas, camellos, renos y yaks, y viven en yurtas que cambian de ubicación según las estaciones. De Tuvá son los cantos guturales y bifónicos del khoomei, una técnica que produce dos o más sonidos simultáneamente –especie de ronquido que se genera entre la faringe y la boca-. En realidad será un encuentro entre nómadas de Siberia y del norte de África porque acompañando a la tuvana van a estar músicos tuaregs. El último disco de Sainkho, que también posee una formación clásica, se titula Like a bird or spirit, not a face, y en él han participado dos miembros del grupo Tinariwen junto al productor Ian Brennan y sus loops. Lo de los bucles electrónicos ya lo había probado Sainkho hace años en el disco Stepmother city y lo de trabajar con músicos europeos de vanguardia –y hasta con algún DJ- lo ha ido haciendo desde su irrupción en 1990 en el Münster Festival. En su amplia discografía destaca Naked spirit con sonidos de la taiga y la tundra y el duduk –pequeño oboe fabricado con madera de albaricoque- del armenio Djivan Gasparian. Sainkho, hija de una pareja de maestros de escuela, es un espíritu libre, difícilmente clasificable, a la que su nomadismo ha llevado a vivir en Moscú, Viena, Milán…
http://cultura.elpais.com/cultura/2016/02/18/actualidad/1455793206_968599.html

Sainkho Namtchylak vocals, guitar
Eyadou Ag Leche bass, guitars, vocals
Said Ag Ayad percussion
Ian Brennan loops

01. Nomadic Mood (4:26)
02. The Road Back (6:39)
03. Dushkan Ezim To (5:58)
04. So Strange! So Strange! (3:07)
05. Worker Song (Nomads Dance Around the Fire) (3:27)
06. Erge Chokka To (6:37)
07. Melody in My Heart (3:43)
08. Nomadic Blues (2:06)
09. The Snow Fall Without You (7:36)
10. Nostalgia To (2:32)

martes, 22 de diciembre de 2015

HAYA - Wolf Totem



"Wolf Totem" is a boundless adventure into music. Starting from its first, title song, it's a fascinating combination of traditional Mongolian music and western-styled electronica, even electric rock ("Distant place"). It reminds a little of a fantastic Finnish band, Kemopetrol, because both bands know no musical boundaries. Any ideas, any instruments, any moods are fine, as long as they serve the album.

There really is no sensible way to describe Haya's music on "Wolf Totem" - it's beyond any genres. Yet, it's strong, melodic, powerful, both very Mongolian, very much world music - and, sometimes, even pop-like in a good way. There are surprises everywhere. Few if any western bands could create music quite like this: a real musical synthesis of East and West.

Although quite different, the sequel "Silent Sky" is also a must for anyone interested in great music out of the ordinary. On that album, fantastic young vocalist Daiqing Tana sings on all tracks whereas on "Wolf Totem" band's men dominate on vocals. Highly recommended!




01. Wolf Totem
02. Lucky Bird
03. Mongolian forefathers
04. Lonely
05. Snow-capped mountain
06. Endless walker
07. Deep in grasslands
08. Young camel
09. Mother
10. Distant place


viernes, 31 de julio de 2015

Egschiglen - Gereg



Egschiglen are a Mongolian Folk band, formed in Ulan Bator in 1991. In English Egschiglen means "Beautiful Melody", and they are one of very few traditional Mongolian bands to have become popular in the rest of the World. Right from the beginning, Egschiglen set the focus of their artistic work on contemporary music. They systematically explored the sound dimensions of works by classical-modernist Mongolian composers, using traditional instruments from Mongolia and Central Asian including the morin khuur (a violin with two strings made of horse hair), tobshuur (a lute symbolizing a swan's throat as neck), joochin, bass, percussion and singing techniques like khöömii throat singing.

Their music is characterized by the delicacy and transparency of chamber music, but also by its deeply natural, compelling force. In Egschiglen’s performances, tunes from shamanist or Buddhist tradition, which are common in Central Asia, impress through their diversity of expression and their intricate arrangements.

The musicians also experiment with balancing acts between diverse cultures: in the course of the years, Egschiglen participated in a number of cooperation projects with musicians from various cultural areas. Furthermore, in a relaxed attitude, they present the latest finds from their adopted home, Franconia: traditional song material from the Altmühl valley, arranged as a Mongolian khoomii / morin khuur crossover, which the band has released on their recent album Gereg.

Members of the band are: Tumenbayar Migdorj, Tumursaihan Yanlav, Uuganbaatar Tsend-Ochir, Amartuwshin Baasandorj, Sarangerel Tserevsamba, who are accompanied for live concerts by the female dancer Ariuanaa Tserendavaa.https://en.wikipedia.org/wiki/Egschiglen

Banda:
Tume – Tumenbayar Migdorj - morin khuur (violin), vocals
Tumruu - Tumursaikhan Janlav - morin khuur (violin), aman khuur (violin), vocals
Uugan – Uuganbaatar Tsend-Ochir - ih khuur (double bass)
Boogi – Batbold Wandansenge – percussion, denshig, vocals (female)
Amra – Amartuwshin Basaandorj – khöömii vocals (lead male vocals)
Saran – Sarangerel Tserevsamba - yoochin (dulcimer), percussion, vocals (lead female vocals)







01. Hunnu (3:24)
02. Govin Magtaal (4:34)
03. Duuren Zaan (3:57)
04. Aisui Hulgiin Tuvurguun (4:02)
05. Jaran Zagaan Aduu (5:47)
06. Meeneg (2:51)
07. Nutgiin Zamd (3:47)
08. Huurhun Haliun (5:17)
09. Uran Has Baletiin Adagio (3:29)
10. Byan Hishig Daa Tam (3:28)
11. Udelt (3:08)
12. Shigshergiin ai (2:30)
13. Chamaigaa Gelgui Yahav (2:03)
14. Zezegtei Harmai (5:02)
15. Bonus Track: Bau’rin (hat die Katz verlor’n) (2:56)

viernes, 4 de abril de 2014

Egschiglen - Gereg (2007)


El grupo EGSCHIGLEN (“Preciosa melodía”) fue fundado en 1991 en la capital de Mongolia, Ulaanbaatar como una parte de un teatro de cuentos de hadas y mitos con el propósito de mantener viva y desarrollar la cultura tradicional de su pueblo. Los músicos estudiaron juntos en la misma clase del Conservatorio de Ulaanbaatar desde 1984 hasta 1991. Son unos virtuosos con sus instrumentos y sus voces.
Egschiglen cantan e interpretan musica tradicional de Mongolia. Usan instrumentos de cuerda típicos de su país y cantan en estilo 'khoomili', canto especial de laringe en el cual la misma voz produce tonos altos y bajos al mismo tiempo.
La música de EGSCHIGLEN impacta por la virtud de su variedad y gracia. Ellos interpretan canciones tradicionales y trabajos de compositores mongoles contemporáneos con sus finos arreglos de tonos. Sus piezas a menudo son músicas de cámara de calidad y transparencia con un poder fascinante. Casi puedes oír el sonido de las patas de los pequeños y toscos caballos mongoles de Genghis Khan cuando fundó el más grande imperio de todos los tiempos. Y entonces de nuevo la música nos lleva al limpio silencio del desierto de Gobi, donde solo el viento canta en las dunas.
http://espiritudelsur.com/artistas/egschiglen-mongolia/

 

sábado, 23 de noviembre de 2013

Urna Chahar-Tugchi - Jamar (Mongolia)



Urna Chahar-Tugchi nació en el seno de una familia de ganaderos y agricultores de las tierras de Ordos al suroeste de Mongolia. Hoy Urna es una de las vocalistas femeninas más reconocidas de Asia. Desarrolló su instinto y talento musical mientras aprendía el Yangqin (equivalente al dúlcemele chino) en Hohhot, la capital de Mongolia interior, con un profesor del Conservatorio de Música. A los 18 años decidió dejar Mongolia para estudiar en el Conservatorio de Música de Shangai –una decisión valiente ya que por entonces, no hablaba ni una palabra de chino mandarín y su familia conocía muy poco de Shangai- y Urna se encontró solo en su nueva ubicación. Con este movimiento, la vida y la carrera de Urna cambiaron rotundamente.


Urna, junto con la cantante de Tuva Sainkho, son reconocidas por la critica musical internacional como las dos “Divas asiáticas”. Urna tomó posición dentro de la música del mundo en Europa cuanto obtuvo el premio alemán Ruth a la mejor artista internacional.

Posee la habilidad de comunicar con su audiencia a través de su música porque traspasa las barreras lingüísticas y culturales con su dinámica y altísima voz. Muchas de sus canciones evocan la inmensidad de las praderas de Mongolia y describen la forma de vida en su país, sus actuaciones son inolvidables para los que conocen y participan de su música. Algunos definen la forma de cantar de Urna como una experiencia religiosa, a pesar de que su música no necesariamente habla de religión, lo explica así: “Interpreto mis canciones con toda mi vida y mi energía; y siento como si volviera a nacer después de cada concierto”.

Mientras Urna continua con la música y las raíces de su país, también la lleva en otras direcciones. Sus últimas composiciones están salpicadas de libertad e improvisación inspiradas por sus recientes experiencias con otras músicas y culturas y en sus vivencias fuera de Mongolia. Con su música, tan poco convencional Urna ha colaborado con muchos artistas de reconocimiento internacional entre los que destacan: el violinista húngaro Zoltan Lantos, Ramesh Shotham de la India, Muhammud Reza y Saam Schalamminfer de Asia central o el fantástico acordeonista polaco del grupo Kroke Jerzy Bawol.
http://urna.com/joomla/
http://espiritudelsur.com/artistas/urna-ensemble-mongolia-hungria-iran/


Urna Chahar-Tugchi (vocal)
Robert Zollitsch (zither, throat-singing)
Burintegus (morinkhur)
Ramesh Shotham (percussion)

01. Temeen yawudal
02. Arwan tawtai
03. Ordosiin hawur
04. Jamar
05. Ejin bogdiin hoyor jagal
06. Nagai eji bida hoyuulaan
07. Gajariin Oron
08. Tenggeriin Oron
09. Baruun Nomundalai
10. Banchan somo

sábado, 29 de septiembre de 2012

Haya Band & Daiqing Tana - Migration



"Haya" significa "margen" o "límite" en mongol. Según una antigua leyenda, en el límite del cielo infinito hay una gema llamada Haya que mantiene el esplendor de todas las cosas vivientes. Se dice que el día en que se descubra Haya, todo el odio se disolverá y el amor se extendera por todo el mundo.

La banda fué formada en 2006 por el famoso musico y maestro de morin khuur Sheng Quan, Haya Band se libera de las fronteras nacionales y los lazos étnicos, con una mezcla tradicional de canto mongol e instrumentos como el khoomei (canto de garganta), el morin khuur (violín cabeza de caballo), el tanbur (laúd de cuello largo) y el tambor chaman, como pionero en los elementos musicales e instrumentos modernos. Haya infunde melodías antiguas transmitidas a través de los siglos con sangre nueva. En 2007, la banda lanzó su primer álbum, Wolf Totem, y poco después se unió a ellos la cantante Daiqing Tana, ella le dió una nueva energía prestando su voz pura a los dos álbumes posteriores de la banda, Silent Sky y Migration.

Quan Sheng, Producer/ Morin Khuur
Bao Yin, Percussion and Khoomei
Xi Bo, Guitar and Morin Khuur
Daiqing Tana, Vocals



 Migration