Mokoomba - Tusona Tracings in the Sand

Cinco años después del lanzamiento de “Luyando”, el artista de exportación musical más célebre de Zimbabwe regresa con su esperado álbum siguiente “Tusona: Tracings in the Sand”. Los seis músicos de Victoria Falls están refinando su sonido único: ritmos afro contagiosos profundamente conectados con el ADN cultural de Zimbabwe. “Tusana” es su álbum más bailable hasta la fecha, una producción DIY grabada en Zimbabwe. Cuenta con trompetas del grupo de highlife ghanés Santrofi.

Todos los domingos, hay una reunión bajo un calor sofocante en los terrenos de una antigua cervecería local en el municipio de Chinotimba en Mosi-o-Tunya (Victoria Falls). El entretenimiento está a cargo de varios grupos tradicionales, incluido el baile de máscaras Luvale Makisi. Es un día lleno de canto, tambores, baile y narración de historias. El vocalista principal de Mokoomba, Mathias Muzaza, a menudo se puede encontrar aquí cantando con una voz al mismo tiempo alta y vulnerable. Durante la tarde, los demás miembros de la banda (el guitarrista Trustworth Samende, el bajista Abundance Mutori, el teclista Phathisani Moyo, el percusionista Miti Mugande y el baterista Ndaba Coster Moyo) suelen sumarse a la canción para cantar. La canción impulsada por la batería “Bakalubale” incluida en su nuevo álbum te invita a esta reunión.

Mokoomba grabó “Tusona: Tracings in the Sand”, el álbum que sigue a “Luyando” (2017, Outhere), en Zimbabue durante la pandemia. En lugar de trabajar con productores externos como Manou Gallo o Steve Dyer como lo han hecho en el pasado, este álbum fue grabado íntegramente de manera artesanal por Mokoomba. El colectivo de Zimbabue puso en práctica todas las experiencias adquiridas durante los años anteriores y ha forjado su música en un sonido zimbabuense único. A petición popular de sus fans en Zimbabue, incluso han vuelto a grabar tres canciones de su último álbum más acústico “Luyando” convirtiéndolas en éxitos de dancehall (incluidos en el CD y las versiones digitales del álbum). En resumen, este álbum es más Mokoomba que cualquiera de los anteriores.

En el álbum, Mokoomba canta sobre el amor, la pérdida y el coraje en una sociedad cambiante. El primer sencillo, “Nzara Hapana”, significa “sin dinero” en shona. La canción habla de un hombre que quiere asegurar el futuro de su esposa y su familia y está tratando de protegerlos contra la avaricia de sus parientes. La canción bailable y animada “Nyansola” alaba a la diosa de la cosecha y le pide lluvia. “Makisi” se canta en luvale. Celebra la belleza de la ceremonia de iniciación para la que se reúne toda la comunidad. “Manina” es una canción sobre la pérdida de un ser querido. Fue escrita durante la pandemia y cuenta con la participación del joven cantante Ulethu de Harare. Mokoomba canta en muchos idiomas locales diferentes. Sus canciones están en tonga, luvale, shona, nyanja e incluso en lingala, que se utiliza en “Makolo”, cuando colaboran con el cantante congoleño Desolo B. (El álbum también incluye trompetas de Nobert Wonkyi Arthur (trompeta), Bernard Gyamfi (trombón) y Emmanuel Arthur (saxo) del grupo de highlife ghanés Santrofi).

El título del álbum es un guiño a su inmenso respeto por la tradición. “Tusona” se refiere a un antiguo sistema de signos y símbolos, dibujados en la arena y utilizados para la instrucción durante las ceremonias de iniciación de los luvale en el sur de África. Otra parte importante de la ceremonia de iniciación de Mukanda es la increíble mascarada de Makisi. Desde 2008, las danzas Makisi están en la lista de patrimonio inmaterial de la UNESCO. Los Makisi son personajes enmascarados que representan el espíritu de los antepasados ​​fallecidos. Durante la ceremonia de iniciación anual, los Makisi regresan al mundo de los vivos para enseñar a los niños pequeños a convertirse en adultos responsables entre el pueblo lubale del sur de África. En la última década, el interés, especialmente entre los jóvenes, ha disminuido y las danzas Makisi casi han desaparecido.





1. Tamvela Mama 04:17
2. Nyansola 04:46
3. Ndipe 03:37
4. Manina 04:52
5. Munaye 04:44
6. Makisi 03:59
7. Bakalubale 04:20
8. Kandonga 02:42
9. Nzara Hapana 04:14
10. Makolo 04:31
11. Kulindiswe (Remix) 04:31
12. Njawane (Remix) 04:52
13. Kumukanda (Remix) 05:16

Read More

Chiwoniso - Rebel Woman (2008)

Chiwoniso Maraire llevaba casi veinte años cantando, componiendo y tocando a nivel profesional (Fué una virtuosa del “mbira”, instrumento tradicional hecho de dientes metálicos conectados a una tabla de madera y manejado por los pulgares). Nació en el norteamericano estado de Washington, pero su familia regresó a Zimbabwe en los años 90 a tiempo de que iniciara su camino musical como parte del grupo A Peace of Ebony. En 1997 publicó su primer álbum, Ancient voices, que le deparó el premio de Radio France International.

Más de diez años después volvio con este Rebel Woman, que le sitúa en el ojo del huracán político de su país, con letras incendiarias y reivindicaciones del papel femenino en la guerra de independencia. Chi es una ferviente creyente del poder espiritual del “shona” tradicional: también los espíritus necesitan de curación tras la muerte. Su voz se parece mucho a la de Angelique Kidjo, aunque también comparte con la de Benin esa querencia por los metales, la polirritmia y esas figuras rítmicas de guitarra eléctrica tan propias del cono sur africano. Y en éste –y en muchos otros sentidos–, el álbum es de una belleza intachable.



Chiwoniso, una de las figuras de la música de Zimbabue, falleció el 24 de julio de 2013 en un hospital de Chitungwiza, cerca de la capital Harare, a consecuencia de una neumonía. En el castigado país de Robert Mugabe, Chiwoniso no dudaba en cantar letras con carga política y social. Su disco Rebel woman, publicado en 2008 por el sello estadounidense Cumbancha, y en el que canta en inglés y en shona, es una buena muestra de su combativo repertorio: entre la música soul y el R&B, ofrece canciones tan expresivas como Matsotsi (La tierra de los ladrones). Decía que ella era como un espejo porque cantaba esencialmente sobre lo que veía que pasaba en el mundo. En el disco, que se abre con una canción que habla del poder curativo de los ancianos, contó con destacados músicos de África del Sur y Zimbabue, como el guitarrista Louis Mhlanga o el saxofonista y flautista Steve Dyer.


1. Vanorapa 2. Matsotsi 3. Gomo 4. Nguva Ye Kufara 5. Kurima 6. Listen to the Breeze 7. Wakashinga 8. Irobukairo 9. Pamuromo 10. Nerudo 11. Only One World 12. Rebel Woman

Read More