Drums and Rhythms: The Pulse of Africa

En toda África, el tambor es el instrumento más antiguo y, sin duda, el más interpretado de la historia africana. Con una influencia mucho más profunda en la vida que el concepto occidental de percusión, el tambor, junto con todas sus derivaciones y variaciones, forma parte integral del patrimonio de todas las culturas africanas. Existe una enorme variedad de estos instrumentos. Los grandes tambores sagrados eran la posesión más valiosa de cualquier tribu. Los reyes conquistadores priorizaban su captura, ya que esto quebrantaba el espíritu de los conquistados. En muchos relatos de la creación, el tambor desempeña un papel vital. Dioses y jefes, sabios y quienes pueden comunicarse con los antepasados, todos utilizan el tambor como medio. Estas grabaciones son interpretadas por grupos de percusión africanos de renombre: El Hadj Ensemble, Ipelegeng Group, African Works, Soweto Ensemble y Tirani Club. Todas las pistas se interpretan en los diferentes estilos de culturas y comunidades de toda África, en algunos casos con instrumentos adicionales apropiados para dichas culturas, lo que constituye una exploración percusiva ejemplar de África.



01 - Wo Mawu (Anlo-Ewe, Togo, Ghana)
02 - Ngungu (Zululand)
03 - Eboka (Bolamba Pygmies from Congo)
04 - Basoga Lusoga (Uganda)
05 - Mala (Senegal, Mali, Guinea, Gambia)
06 - Soului (Accra Ghana)
07 - Gboko Lia Yayari Kpamo (Central African Republic)
08 - Nxai (Kalahari Bushman, Botswana)
09 - Unwabu (Swaziland, Xhosa, Zulu)
10 - Baba (Nguni-Xhosa, South Africa)
11 - Zima Gaza Koo (Manza Music, Central African Republic)
12 - Kekebu (Shangaan from Mozambique, South Africa)
13 - Domba (Vanda, Northern South Africa)
14 - Yolo Male (Central African Republic)
15 - Mabo (BaKa Pygmy - Cameroon, Congo, Central African Republic)
16 - Eshe Eyele (Yoruba from Nigeria, Benin, Togo)
17 - Zanga (Mbum, Central African Republic)
18 - Ibhungane (Zulu, South Africa)

Read More

WADADA - Etnobit

WADADA se fundó en 1996 en Polonia y crea música inspirada en ritmos tradicionales de África, Cuba y Brasil con una gran mezcla de melodías autóctonas. La banda ha realizado cientos de conciertos en su país y en el extranjero. Desde 2013, el grupo explora nuevas direcciones, combinando sonidos de batería acústica con efectos electrónicos, guitarra eléctrica y teclados.





1. Salli 06:29
2. Beautiful Sundays 05:34
3. Bomba Speed 02:21
4. Sauna Fińska 06:08
5. Abondan 07:06
6. Łado Łado 04:50
7. Sambasiedem 05:05
8. Trzy po trzy 02:57
9. Gue 02:56
10. Yolla 04:25

Read More

Greg Ellis - Kala Rupa (Explorations In Rhythm)

Greg Ellis es un baterista y percusionista estadounidense , conocido por su trabajo en el cine y la música mundial, que vive en Los Ángeles. Ha actuado y grabado con artistas de casi todos los continentes, incluidos Zakir Hussain, Airto, KODO, Planet Drum de Mickey Hart, Juno Reactor , Billy Idol , Sonu Nigam , Sussan Deyhim, Hamed Nikpay, Bickram Ghosh, Chiwoniso Maraire, Sugizo y muchos más.

Al comienzo de su carrera como baterista de gira y sesión, Ellis descubrió la percusión manual después de leer "Drumming At The Edge Of Magic" de Mickey Hart . Comenzó a coleccionar instrumentos de percusión durante sus viajes por el mundo como músico de gira. Los instrumentos y la música de estas culturas sensibilizaron a Ellis a una forma de melodía y composición diferente a la que ofrecía su formación clásica occidental. Ellis comenzó a componer música en torno al ritmo.

Eventualmente formó el dúo musical Vas y firmó con Narada / Virgin en 1997. Vas lanzó cuatro álbumes exitosos y aclamados por la crítica, así como un CD en solitario 'Kala Rupa'.Su trabajo de percusión en Vas llamó la atención de algunos de los mejores compositores de películas y Ellis es ahora un actor destacado en más de 100 bandas sonoras de películas
https://en.wikipedia.org/wiki/Greg_Ellis_(musician)



1 Form 1 4:55
2 Form 2 4:21
3 Form 3 3:35
4 Form 4 3:22
5 Form 5 4:50
6 Form 6 4:06
7 Form 7 3:39
8 Form 8 3:23
9 Form 9 7:12
10 Form 10 4:00

Read More

Mickey Hart and Zakir Hussain - Global Drum Project

Global Drum Project es un álbum de Mickey Hart , Zakir Hussain , Sikiru Adepoju y Giovanni Hidalgo . ¡Fue lanzado por Shout! Fábrica el 2 de octubre de 2007

El álbum combina música tocada en una variedad de tambores y otros instrumentos, voces humanas cantando y cantando, y muestras electrónicas y sonidos creados digitalmente. Es una mezcla de música tradicional, influenciada por los estudios musicológicos de Mickey Hart sobre la batería de todo el mundo, y música creada con tecnología informática moderna.

https://en.wikipedia.org/wiki/Global_Drum_Project




1 "Baba" – 5:25
2 "Kaluli Groove" – 7:20
3 "Funky Zena" – 4:25
4 "Under One Groove" – 5:58
5 "Dances with Wood" – 4:07
6 "Heartspace" – 5:27
7 "Tars" – 4:18
8 "I Can Tell You More" – 4:54

Read More

ДахаБраха(DakhaBrakha) - На добранiч

DakhaBrakha es un cuarteto ucraniano que combina los estilos musicales de varios grupos étnicos.Fue ganador del Premio Sergey Kuryokhin en 2009. DakhaBrakha es un proyecto del Centro DAKh de Arte Contemporáneo, dirigido por Vladyslav Troitskyi y nacido como un grupo de música de teatro en vivo.




01. На добраніч (04:47)
02. За дуби (02:52)
03. У Києві (06:25)
04. Русалочки (02:05)
05. Івана Купала (05:41)
06. Пані (02:31)
07. П'яний Арт (05:16)
08. Свашеньки (04:15)
09. Африка (04:39)
10. Козак (04:09)
11. Вдова (08:12)
12. Дощ (03:46)
13. Веснянки Чілаут (08:16)
14. Конопля (02:22)
15. Татарин-братко (03:13)
16. До ста літ (02:09)
17. Реп (04:17)
18. Єлена (03:03)

Read More

ДахаБраха(DakhaBrakha) - Light

DakhaBrakha es un cuarteto ucraniano que combina los estilos musicales de varios grupos étnicos.Fue ganador del Premio Sergey Kuryokhin en 2009. DakhaBrakha es un proyecto del Centro DAKh de Arte Contemporáneo, dirigido por Vladyslav Troitskyi y nacido como un grupo de música de teatro en vivo.







1 Sukhyi dub
2 Specially for You
3 Karpatskyi rap
4 Zhaba
5 Tjolky
6 Kolyskova
7 Baby
8 Please Don't Cry
9 Buvayte zdorovi

Read More

ДахаБраха - На межі

DakhaBrakha es un cuarteto ucraniano que combina los estilos musicales de varios grupos étnicos.Fue ganador del Premio Sergey Kuryokhin en 2009. DakhaBrakha es un proyecto del Centro DAKh de Arte Contemporáneo, dirigido por Vladyslav Troitskyi y nacido como un grupo de música de teatro en vivo.





1 Oy Za Lisochkom
2 Nad Dunaem
3 Vesna
4 Vals
5 Vanyusha
6 Zainka
7 Divka Marusechka

Read More

Trilok Gurtu - God Is a Drummer

God Is A Drummer es el nuevo álbum de estudio del maestro baterista Trilok Gurtu . A lo largo de su ilustre carrera, el baterista maestro y pionero de la música mundial Gurtu se ha mantenido en la confluencia de la música clásica india, el jazz occidental y el funk, la música africana y la música brasileña. Ha sido parte de su modus operandi durante cinco décadas, creando música que desafía la categorización fácil. En God Is A Drummer , su vigésima grabación como líder, el músico de mente abierta y poco común rinde homenaje a algunos colegas caídos y modelos a seguir que lo han guiado e inspirado en el camino. Liderando su dinámico grupo de trompetistas con sede en Hamburgo Frederik Köster , el trombonista Christophe Schweizer , el tecladista de origen turco Sabri Tulug Tirpan y el bajista eléctrico Jonathan Cuniado , Gurtu reconoce el impacto que leyendas como el tecladista y cofundador de Weather Report Joe Zawinul , percusionista brasileño Nana Vasconcelos , el gran batería de jazz Tony Williams , y su madre, la estrella de canto clásica india Shobha Gurtu , han hecho su vida musical. Dedicado a su propio gurú, Ranjit Maharaj , God Is A Drummer es una impresionante muestra de precisión incomparable, solos deslumbrantes, voces apasionadas, ritmos penetrantes y ritmos arraigados.








1 Josef Erich 5:41
2 Connect 0:19
3 Obrigado 6:41
4 Connecting 0:41
5 Holy Mess 6:19
6 Still Connecting 0:25
7 Madre 6:51
8 Connected 0:57
9 Samadhan 7:04
10 Indranella 2:46
11 Try This 4:39

Read More

Trilok Gurtu - Bad Habits Die Hard

El indio Trilok Gurtu, considerado uno de los mejores percusionistas del mundo, siempre se ha caracterizado por su mentalidad abierta hacia nuevas formas de fusionar diferentes estilos musicales, partiendo de su tradición y formación como músico clásico hindú. Empezó con John McLaughlin en cuyo trío fue solista durante cuatro años, luego colaboró con otros grandes como Joe Zawinul, Bill Evans, Pharaoh Sanders y Dave Holland, todos ellos atraídos por su excelente sentido del ritmo. Con formación en música clásica de la India, sus colaboraciones también incluyen a grandes maestros de la tradición india como Shobha Gurtu, Zakir Hussain, L. Shankar, Shankar Mahadevan, Hariprasad Chaurasia, The Misra Brothers y el Sultan Khan. Dentro de las denominadas “músicas del mundo”, Trilok ha desarrollado su propio estilo y con gran éxito, colaborando y actuando con Salif Keita, Angelique Kidjo, Neneh Cherry, Omara Portuondo, entre otros. https://www.trilokgurtu.com/



1 21 Spices 9:33 
2 Bad Boys 8:38 
3 Returning Home 12:50 
4 Siddhi 11:15 
5 Watapa 7:48 
6 Bad Habits Die Hard 10:06 
7 Carlinhos 13:35

Read More

Various Artists - Han Soldiers

La dinastía Han fue la segunda dinastía imperial de China, (206 aC-220 dC), precedida por la dinastía Qin (221-206 aC) y sucedida por el período de los Tres Reinos (220- 280 dC). Que abarca más de cuatro siglos, el período Han se considera una edad de oro en la historia de China. A día de hoy, En China el grupo étnico mayoritario se refiere a sí mismo como el pueblo Han y la escritura china se conoce como caracteres Han. fue fundada por el líder rebelde Liu bang , y brevemente interrumpido por la dinastía Xin (9-23 dC) de la ex regente Wang Mang. Este interregno separa la dinastía Han en dos períodos: el Han del Oeste o ex Han (206 aC - 9 dC) y la dinastía Han del Este o posterior Han (25-220 dC).

Con el fin de expresar mejor esta identidad se graba esta obra épica musical, para la grabación de este álbum han invitado a decenas de músicos. Chang Jing tocando el GuZheng, Jiang Yan el laúd chino, Mu Xiangzheng Sanxian, el maestro Du Cong shakuhachi, flauta, flauta de bambú, la percusión de Shang Wei, La Orquesta Sinfónica Nacional de China, coro de la Filarmónica China, y otros músicos de la Universidad de Beijing.



01 韩信拜将 Han Xin Will Worship
02 背水为营 Back Water For The Camp
03 四面楚歌 Eexposed To Attacks On All Sides
04 木罂渡军 Cross The Army Wood Trader
05 伪游云梦 Pseudo Cloud Dream
06 韩信点兵 Han Xin Point Soldier
07 霸王别姬 Farewell My Concubine
08 半渡而击 Half Crossing And Blow
09 十面埋伏 Ambush On All Sides
10 明修栈道 Repairing The Plank Road

Read More

Coetus - Orquesta de Percusion Iberica (2009)

La Orquesta de Percusión Ibérica Coetus se estrenó discográficamente con este disco después de haber mostrado en el escenario lo mucho que puede llegar a lograr. Encabezados por el alma mater del proyecto, el percusionista Aleix Tobías, cuenta con la participación de aproximadamente unos doce músicos hábiles en la percusión, que han sabido conjuntarse para embriagarnos y embriagarse de sonidos orgánicos provocados por los “mil” instrumentos que utilizan para realizar sus composiciones. Además, el pack se enriquece con la presencia en las voces del impresionante Eliseo Parra, y de una nueva voz femenina que dará que hablar, Silvia Pérez. Con ese punto de partida, Coetus se aventura en un viaje por la historia de la música tradicional de raíz de la Península Ibérica. Instrumentos de percusión variados, herramientas agrícolas y cualquier elemento que pueda provocar un sonido natural es absorbido por estos malabaristas sonoros para dar forma a unas composiciones en donde no se echa de menos la melodía. Ritmos variados, sonidos posibles e imposibles, propios del latido corporal, se funden dando vida a piezas para cantar y bailar, sin perder el respeto a la ancestral tradición de donde proceden.
http://www.b-ritmos.com/disco-recomendado/coetus-orquesta-de-percusion-iberica

 Coetus (Discópolis - 7464)
https://www.ivoox.com/384295

ELISEO PARRA, voz
JUDIT NEDDERMANN, voz
ANA ROSSI, voz
ALEIX TOBIAS, percusión y voz Coetus (TR 2009)
MARTÍ HOSTA, percusión y voz
DÍDAC RUIZ, percusión y voz
BERNAT TORRAS, percusión y voz
ANTONIO SÁNCHEZ, percusión
ANGELO MANHENZANE, percusión
ACARI BERTRAN, percusión
ALBERTO CARREÑO, percusión
ANNA TOBIAS, percusión
MARC VILA, percusión
FRAN LUCAS, percusión
MARIONA DEL CARMEN, percusión
GUILLEM AGUILAR, bajo
XAVI LOZANO, vientos Entre Tierras (TR 2012)
ANDREU HERNÁNDEZ, técnico de sonido

Read More

Pancho Quinto - En el Solar la Cueva del Humo (1997)

Francisco Hernández Mora (ab 23, 1933 hasta feb 11, 2005), mas conocido como Pancho Quinto, fue un percusionista y profesor cubano de rumba. Fue el fundador del Yoruba Andabo y uno de los "padrinos" del guarapachangueo estilo de rumba cubana. Su carrera en solitario comenzó en la década de 1990 después de que llamó la atención internacional a través de sus colaboraciones con Jane Bunnett y otros artistas.

Primeros años
Francisco Hernández Mora nació el 23 de abril de 1933, en Belén, un barrio de La Habana. Entre las edades de 12 y 14, se unió a la comparsa Los Dandys, donde se le dio el nombre de Pancho Quinto. Quinto se fue a trabajar con su padre a los muelles, donde iba a entrar en contacto con figuras importantes en el mundo de la rumba, así como la sociedad Abakuá. Le enseñaron tambores batá dos de los maestros del instrumento, Pablo Roche y Jesús Pérez

Carrera profesional y ascenso a la fama
En la primera mitad de la década de 1950, tocó en Los componedores de Batea y Los Guaracheros de Regla, así como en los grupos de tambores batá Francico Bautista, José Fernández "Pito", y Jesús Pérez. Quinto luego se unió brevemente La Sonora Matancera, quien en ese momento contó con Celia Cruz como cantante principal. Durante su trabajo en el Club Tropicana con la banda de acompañamiento Los D'Aida, declinó la invitación de Jesús Pérez a unirse al Conjunto Folklórico Nacional, al fin para seguir trabajando en los muelles. En 1961, se convirtió en uno de los miembros fundadores del Guaguancó Marítimo Portuario, un grupo de rumba de aficionados de los muelles de La Habana.

En 1981 Guaguancó Marítimo Portuario se convirtió en Yoruba Andabo, un grupo de rumba profesional que incorpora ideas rítmicas de Quinto de batá y cajón (caja de madera) un estilo conocido como el guarapachangueo (iniciado en la década de 1970 por Los Chinitos). La popularidad de Yoruba Andabo aumentó durante la década, ganando exposición con el documental de 1986 El país de los orichas. La banda ganó la atención internacional después de su participación en el álbum de Jane Bunnett Espíritus's de La Habana (grabado en 1991 y lanzado en 1993), que fue seguido por el lanzamiento de su álbum El Callejón de los rumberos en América del Norte en 1996. Además, Quinto se hizo conocido a percusionistas americanos a través de su discípulo Orlando "Puntilla" Ríos, quien emigró a los EE.UU. en la década de 1980.


Años posteriores y muerte
Alrededor de 1997 Quinto dejó Yoruba Andabo para grabar su primer álbum en solitario En el solar de la cueva del humo y siguió colaborando con Jane Bunnett y otros artistas. Su segundo álbum, Rumba sin fronteras, fue lanzado en 2003. Quinto registró un tercer álbum en solitario en Toronto que permanece inédito.
Pancho Quinto murió el 11 de febrero de 2005, en La Habana.
Wikipedia



1. Lenguasa
2. El Errante
3. La Merdia Vuelta
4. En el Solar la Cueva del Humo
5. La Rana
6. Ajiaco Cubano
7. Tiembla Tierra
8. El Cisme Blanco
9. El Sinsonte

Read More

Petit Adama & Diarra Kan – Tounga

Adama Diarra, surnommé "Petit Adama", est élevé à Bamako dans une famille de griots. Adama Diarra s'est initié très tôt au djembé notamment avec les grands maîtres Adama Dramé et Soungalo Coulibaly. C'est avec ce dernier qu'il se fera remarquer comme soliste. Depuis il apprend et se perfectionne à la guitare et la kora. Adama Diarra sort son premier album Tounga en 2004. Il appartient à la nouvelle vague de musiciens qui fait évoluer la tradition par la composition de nouveaux rythmes et de nouvelles mélodies. Le son qu'il produit avec la kora et la ngoni, instruments à cordes traditionnels, est totalement innovant. Adama a composé de nouveaux morceaux sur une nouvelle gamme aux consonances arabo-hispaniques.

0%

1. Adama Djembeni
2. M'bife Sans Nyengoya
3. Yafama Donso
4. Moussolou Segena
5. A Doumani
6. Digne Latigue
7. Awo
8. Tounga
9. Kalifa
10. Saya
11. Soungalo

Read More

Manu Delago - Made In Silence 2

El Hang es un instrumento musical de percusión creado en los laboratorios pertenecientes a la compañía PANART, por Felix Rohner y Sabina Schärer en un cantón de Suiza en el año 2000. Hang significa Mano en idioma Bernés. Fue el resultado de una investigación científica con acero y otros instrumentos de percusión resonante de todo el mundo, como el Gong, el Gamelan, el Steelpan, el Ghatam, etc.
Wiki....
Made in Silence 2 revela la belleza del Hang como instrumento solista. El álbum incluye la pieza más popular  de Youtube, Mono Desire (Hang Drum Solo) una pista que consta de 10 capas de Hang. Otras características destacadas son dos pedazos de colaboraciónes con músicos invitados. Stuart McCallum de Cinematic Orchestra y un trío de cuerdas con Ellie Fagg, Gregor Riddell y Tom Norris (Orquesta Sinfónica de Londres).

Read More

Trilok Gurtu: Spellbound (2013) [India]

Track Listing:

1. Improvisation Live
2. Manteca
3. Jack Johnson / Black Satin
4. Cuckoo
5. Berchidda
6. Like Popcorn
7. Haunting
8. Universal Mother
9. Spellbound
10. All Blues
11. Cosmic Roundabout / Brown Rice
12. Thank You

320 k + covers

TRILOK GURTU - SPELLBOUND

Read More

Coetus - Entre tierras (2012) [España]

Tras un proyecto de crowfunding, Coetus edita estos días su segundo disco llamado Entre Tierras, en el que se hace un repaso al folk peninsular.
El proyecto, con sede en Cataluña, y liderado por Alex Tobias, vuelve a dejarnos con un gran sabor de boca, con trece temas excelentes, y muy bien seleccionados. Entre Tierras vuelve a contar con la voz del gran Eliseo Parra, que vuelve a poner en una cota máxima la música tradicional de la península.
Temas como No voy solo, que muchos recordamos a la voz del gran Eusebio Mayalde, el clásico El Mandil de Carolina, y el no menos clásico Vengo de moler, nos diseñan un paseo precioso por las melodías tradicionales de toda España.
Pero sin duda, uno de los temas del disco, es la muñeira María Ramo de Palma, con estribillo de Quique Peón, que se encuentra dentro de la nómina de colaboradores junto por ejemplo Xavi Lozano, o el dúo de txalapartaris 20 hatz.
Tras doce temas y como postre final, nos encontramos El Gallo Rojo, un tema de Chicho Sánchez Ferlosio, y que fue durante muchos años melodía contra el régimen establecido. Sin duda, la voz de Silvia Pérez Cruz nos introduce en el tema y en la melodía, y es lo mejor de la obra. Pérez Cruz encabeza una nueva promoción de cantantes que, estoy seguro, dará mucho que hablar.
Coetus nos vuelve a dar una verdadera lección, con un disco mucho más reposado que el anterior, y que es, de momento, de lo mejor que se ha editado durante el 2012. Simplemente excelente.
fuente




Temas
1 Maria ramo de palma
2 No voy solo no
3 Tu dies que no em volies
4 Vengo de moler
5 La molinera
6 Xiqueta meua
7 Anda sol y ponte luego
8 El arriero + Fandanguito
9 Panderos
10 L’amor d’un jovenet
11 Tonada del cabrestero
12 El mandil de Carolina
13 Gallo rojo

Los músicos que participan en CD son:

Eliseo Parra, voz
Ana Rossi, voz
Judit Nedermann, voz
Aleix Tobias, percusión y voz
Martí Hosta, percusión y voz
Dídac Ruiz, percusión y voz
Bernat Torres, percusión y voz
Antonio Sánchez, percusión
Angelo Manhenzane, percusión
Acari Bertrán, percusión
Alberto Carreño, percusión
Anna Tobias, percusión
Marc Vila, percusión
Fran Lucas, percusión
Mariona Del Carmen, percusión
Andreu Hernandez, técnico de sonido

En “Entre Tierras” también aparecen antiguos integrantes del grupo y otros buenos amigos y músicos:

Sílvia Pérez Cruz, voz
Xavi Lozano, tible
Jordi Paulí, tenora
Guillem Aguilar, bajo y mandola
Ion Garmendia, chalaparta de piedra y de madera
Iñaki Plaza, chalaparta de piedra y de madera
Pablo Cruz, bombo legüero
Pablo Giménez, bombo legüero

Coetus-Entre tierras

Es buenísimo, así que a disfrutarlo!

Read More

Mongo Santamaría - Feelin' Alright (1970) [Cuba/USA]

Nacido en el barrio habanero de Jesús María, en 1917, el percusionista y congero, Ramón 
Santamaría, abandonó muy joven los estudios para dedicarse a los timbales. Pero sus 
triunfos musicales comenzarían a materializarse en 1948, cuando viaja a México y se enrola 
con la orquesta de Dámaso Pérez Prado, con quien viaja a los Estados Unidos un año 
después. Fue en Nueva York donde Mongo Santamaría - el nombre con el que se le 
conocería artísticamente para siempre -, vivió y ejerció su carrera durante cuatro décadas. 


En 1951, Mongo se integra en la orquesta de Tito Puente, con quien graba dos discos 
clásicos de la percusión afrocubana: "Puente in Percusión" (1955) y "Top Percusión" (1957). 
Sin embargo, su fama internacional se produciría tras abandonar la orquesta de Puente, y 
asociarse con el vibrafonista Cal Tjader, a partir de 1958.


Junto a Tjader y el bongosero Willie Bobo, Mongo Santamaría, hace historia en San 
Francisco durante cuatro años, pero a la vez no descuida las grabaciones en solitario de la 
música que le interesa. Después de "Tambores y Cantos" (1955), graba "Mongo" (1959), 
disco que contiene el tema "Afro Blue", acaso su más memorable composición. En 1960 
viaja a Cuba y graba dos verdaderas joyas discográficas: "Mongo en La Habana", con Carlos 
Embale y Merceditas Valdés, y "Sabroso", con el tresero y compositor Andrés Echeverría, 
apodado "El Niño Rivera".


Justamente a su regreso a Estados Unidos, en 1962, la heterodoxa charanga de Mongo comienza a transitar de manera natural hacia el jazz. Entre los músicos que contrata por entonces para sus incursiones jazzísticas están figuras de la talla del pianista, Chick Corea, el flautista Hubert Laws y el trompetista Marty Séller, quien se convertirá en estrecho colaborador de Santamaría y en arreglista de la banda.


El tema "Watermelon Man", de 1962, supone para Mongo Santamaría los primeros éxitos 
de popularidad, con seis semanas en la lista de los diez números más escuchados en 
Estados Unidos. En 1963, Mongo está ya a la cabeza de lo que será el conjunto de jazz latino
del futuro, con piano, bajo, percusión y una línea de metales. Graba con la "Fania All Stars",
en 1977, y un año después gana el Grammy con su disco "Amanecer". 


Poco después, en el Festival de Montreux, en 1980, colabora por primera vez en una grabación histórica con Dizzy Gillespie, con quien viajaría luego a La Habana. La discografía de Mongo incluye más de cuarenta títulos, como solista o en agrupaciones. Entre sus mas recientes grabaciones figuran "Mambo Mongo" (1993), "Mongo Returns" (1995), "Conga Blue" (1995) y "Come on Home" (1997).


Mongo Santamaría, falleció en la madrugada del 1 de febrero de 2003 en su residencia 
de Miami, víctima de un paro cardíaco, a los 86 años. Con su muerte desapareció una de las 
celebridades de la música cubana del siglo XX y el conguero que más influencia tuvo en el 
desarrollo del jazz latino. 
Fuentes: Wikipedia, Herencia Latina





01. Feelin' alright 
 02. Fever 
 03. Hip-hug-her 
 04. Hold on, i'm comin' 
 05. I can't get next to you 
 06. Sunshine of your love 
 07. Heighty-hi 
 08. In-a-gadda-da-vida 
 09. On Brodway 
 10. Track of my tears 
 11. By the time i get to Phoenix 


 Mongo Santamaría - Feelin' Alright 
subido por El Papa Luna

Read More

Olodum - Egito Madagascar (1987)[Brasil]

El Olodum fue creado como un bloque de Carnaval en 1979, yendo primero a las calles en 1980, se distingue del sonido dominante en el momento de su percusión fuerte y letras de carácter social y racial. El primer álbum, Egipto, Madagascar, fue lanzado en 1987 y comenzó una racha de diez discos en unos diez años. Después de ser el gran nombre de Bahía de carnaval desde hace mucho tiempo, disfrutando de un gran prestigio en el extranjero por cuestiones de mercado, Olodum ha hecho varias concesiones en su música, cayendo en una relativa oscuridad. El sucesivas concesiones a la música hacha, que se situó como la dictadura musical, aceleró el proceso de desgaste de la banda que lanzó su último álbum de estudio en 1997 y hoy es más un proyecto social que en este momento y la entidad musical es pálido fantasma de su glorioso pasado. (MM)




Faixas:

01 Madagáscar Olodum (Rey Zulu)
02 Salvador não inerte (Bobôco - Beto Jamaica) • Ladeira do Pelô (Betão)
03 Olodum florente na natureza (Tonho Matéria)
04 Raça negra (Walmir - Gibi)
05 Um povo comum pensar (Suka)
06 Arco-íris de Madagáscar (Tonho Matéria)
07 Reggae dos faraós (Valter - Adailton)
08 Faraó divindade do Egito (Luciano Gomes dos Santos)
09 Encantada nação (Betão)
10 Vinheta Cuba-Brasil (Bira Reis)

 Olodum - Egito Madagascar
 subido por repsempre

Read More