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lunes, 18 de agosto de 2025

Dai Qing Tana & HAYA Band - Crazy Horse (2014)

 

El conjunto musical de HAYA Band y Daiqing Tana captura de manera encantadora la esencia primordial de una época antigua y mística. Escuchar su marca única de melodías surrealistas evoca un viaje mágico a una época vasta cuando nuestras comunidades culturales y herencia ancestral estaban alineadas con una comprensión centrada en el alma del poder asombroso y majestuoso de la tierra. En consecuencia, tal aprecio infundió en nuestros corazones una profunda reverencia por toda la creación. Al ensamblar un arreglo musical único donde el ritmo instrumental complementa una claridad vocal prístina, son capaces de inspirar de manera sublime dentro de nuestras mentes un espíritu eterno de trascendencia que incita al alma a hablarnos en un momento tranquilo de soledad. Es el cuento de un guerrero del alma lo que cantan; sin mancha, conectado con el corazón, inspirando un reflejo tranquilo de nuestra presencia divina en el interior.


Tal vez, una celebración del regreso a la inocencia pura de un pasado olvidado se revela en sus letras cuando se fusiona con una súplica que invita a despertar el alma. Escuchar sus seductoras interpretaciones lo lleva a uno a sumergirse en una búsqueda espiritual para ponderar, reflexionar y, en última instancia, entrar en un despertar de ensueño de nosotros mismos, de la familia humana y de la red de la vida. La música es el lenguaje del alma y cuando se le permite cruzar líneas de tiempo y divisiones culturales, de repente nos encontramos como embajadores de paz para la condición humana que ruega un retorno a una condición más iluminada, centrada en la tierra y armoniosa para toda la humanidad. Si escucha con atención, uno puede discernir que su música es a la vez suave y feroz al mismo tiempo en el contexto de una cadencia espiritualmente inspirada, como si el taoísta Yin y Yang estuvieran operando simultáneamente para fusionarse en una melodía perfecta.



 

Tras el primer álbum de Haya, Silent Sky, que despertó miles de corazones, y el desenfrenado exito de su segundo álbum Migration, este último lanzamiento ha traspasado las fronteras musicales a través de una interpretación aún más atrevida y experimental. La voz de Daiqing Tana hace un avance directo a las profundidades del corazón. Es tanto un susurro profundo como una gran resonancia. Escucha la llamada más sincero desde el corazón de un pastor nomada y reflexiona sobre la vida y la unión de todas las cosas.



 

1 Four Seasons
2 Samsara
3 Crazy Horse
4 Bulage
5 Bagan's Butterfly
6 White Clouds
7 The Land of Wolves
8 Inspiration
9 Crazy Horse (Alt Version)
10 Ocean
11 Sheep Song

domingo, 19 de enero de 2025

Luo Shou Cheng & Gong Yi - Dialogue Between Fisherman and Woodcutter



- Touching and expressive, the guqin and xiao together create an reminiscent atmosphere, in which the sounds of the guqin and xiao vibrate with each other and become one.





1 欸乃 = Ai Nai 6:52
2 良宵引 = The Beautiful Night Tune 3:23
3 關山月 = The Moon Of Guanshan 2:20
4 憶故人 = Missing An Old Friend 8:25
5 平沙落雁 = Wild Geese Rest In The Sandy Wilderness 8:14
6 玉樓春曉 = A Spring Dawn At The Jade Tower 2:45
7 泛滄浪 = Boating On Azure Waves 4:39
8 漁樵問答 = Dialogue Between Fisherman And Woodcutter 8:27
9 春曉吟 = Song Of Spring 4:04
10 碧澗流泉 = Springing Fountains 5:12
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domingo, 21 de enero de 2024

Chang Jing - Li Xian (2004)

Chang Jing nació en la provincia de Si Chuan de China, estudió Guzheng a los siete años de edad. En el año 1995, Chang Jing se graduó en el Conservatorio de China, es miembro de la China Oriental Song & Dance Ensemble y es profesora de música de la princesa de Tailandia.
Chang Jing es una de las mejores interpretes de Guzheng de la nueva generación. Ella rompe la forma tradicional de tocar el Guzheng, interpreta el instrumento con su propio estilo elegante, único y dinámico. Su habilidad magistral lleva a un nivel superior las prestaciones que ofrece el Guzheng, ella se centra en el rendimiento y la composición de la música Guzheng, ha publicado álbumes, tales como,Inner tranquility, Open Music, Over The Rainbow, Li Xian y Cranes Flying.

Chang Jing fundó su banda que toca música original china con miembros de la Kunqu ópera en el año 2010, la banda está formada por cuatro instrumentos musicales que son Guzheng, violín, piano y percusión, con su banda ya han proporcionado varios exitosos conciertos en el Centro Nacional de las Artes Escénicas de China, la Universidad de Pekín Concert Hall, El Teatro de la explanada en Singapur y el Shanghai Oriental Art Center etc. ha cooperado con varios maestros clásicos internacionales y orquestas sinfónicas. Actuó en el "Concerto Chun Jiang" con el director Lorin Maazel, ha actuado en el "Iris dévoilée" "compuesta por el Sr. Qigang Chen y dirigida por el Sr. Muhai Tang con la Orquesta Nacional de Francia. Chang Jing también participa en otros tipos de musica incluida la new age, el jazz y el rock con artistas tales como Richard Clayderman etc.
Chang Jing también promueve el arte del Guzheng en varias artes, interpretó la canción en solitario "Chun Jing" en la Ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008, realizó excelentes solos en la película de Zhang Yimou "Hawthorn Tree Forever" y de la película de Wong Kar-wai "Ashes of Time".
 

01. 离弦 Lí Xián
02. 呼吸 Hū Xī
03. 升 Shēng
04. 千寻 Qiān Xún
05. 未来城市 Wèi Lái Chéng Shì
06. 光 Guāng
07. 完美 Wán Měi
08. 媒 Méi
09. 掠 - 未完成 Lüè - Wèi Wán Chéng
10. 夜提琴 Yè Tí Qín

jueves, 17 de febrero de 2022

Xu Qing-Yuan - Mantra of Joy + Mantra of Hope



Xu Qing-Yuan - Mantra of Joy - On Dalieh Du Dalieh Dulieh Souha (2000)
Las palabras secretas del Mantra de la Alegría "en dalieh du dalieh dulieh souha" es el mantra Tara Verde del Budismo Tibetano. De acuerdo con las creencias del budismo tibetano, este mantra no solo puede eliminar enfermedades, problemas, desastres y karma, sino que también brindará bendiciones a los creyentes, una vida más larga e incluso la sabiduría para trascender el círculo de reencarnación. Interpretado de cinco formas diferentes, exquisitas voces femeninas o masculinas cantando el mantra Om Tara..la alegría amorosa del Bodhisattva iluminará tu estado de ánimo, elevará tu energía y sacará a tu niño interno.

Este álbum se distingue por su orientación budista. A través de las 7 pistas del álbum, que se presentan en un elegante estilo New Age, tiene lugar el canto del mantra Green Tara. El mantra se pronuncia de la misma manera que es costumbre en la tradición tibetana (SOHA está cantando al final), en la tradición india esta palabra mantra se completa con las palabras Svaa-HA.

Tara Verde.
Se cree que una vez, antes de la realización del estado del Buda, Tara era una mujer que caminaba por el sendero de un bodhisattva. Esta mujer hizo el voto de continuar su viaje hasta el logro de la Iluminación en el cuerpo de una mujer, y después de alcanzar la Iluminación más Alta, se manifiesta en las formas femeninas. Tara apoya a aquellos que aspiran a la Iluminación y aquellos que buscan protección en ella, es un ejemplo de que cualquier persona puede lograr la Iluminación, sin importar si es un hombre o una mujer.

Tara, la defensora de los problemas, y sus imágenes sirven como una especie de escudo mágico para el hombre. Tara verde en el budismo es un Bodhisattva femenino; un ser femenino que ha alcanzado la perfección y la liberación, pero que se negó a ir al nirvana por compasión hacia las personas. La Tara Verde se llama la Madre de Tara, y se le pide casi todo, porque encarna la compasión y la atención a todos los seres vivos, independientemente de la fuerza de su práctica: los escucha. La Tara Verde es tratada como la encarnación de todas las personas iluminadas, como una reconfortante, como defensora, que responde rápidamente a una solicitud de ayuda, como una deidad condescendiente que muestra compasión y amor a todos los seres, comparable al cuidado de sus hijos por parte de la madre.


 

El álbum Mantra of Joy es una versión diferente del mantra de Green Tara, más estilizado para la música china, pero también hay algunas pistas que se diferencian del estilo general de la música con arreglos más occidentales. En general, un buen álbum que será de interés para todos los que disfrutan de la música con mantras y generalmente música espiritual.

01. 少女快乐咒 - Young Girls' Mantra Of Joy
02. 秘语 - Secret Words Of Ecstasy
03. 祷 - Praying
04. 乐园 - Garden Of Paradise
05. 精灵之歌 - Songs Of Elves
06. 少女快乐咒(长版) - Young Girls' Mantra Of Joy (Lengthen)
07. 乐园(长版) - Garden Of Paradise (Lengthen)

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 Xu Qing-Yuan - Mantra of Hope - On Beikajei Beikajei Mohobeikajei Lazasamu Gadesoha (2001)

Cuando oramos para que los sueños se hagan realidad, necesitamos mantras para impresionar los deseos en nuestro subconsciente y la Fuente divina. Después del popular Mantra of Joy, el productor y mago Xu Qing-yuan trajo Mantra of Hope con bendiciones para la paz y el cumplimiento de tu vida. Con Medicine Buddha como tema principal, este álbum desarrolla siete melodías de diferentes características, incluyendo el glamouroso canto de las damas Heavenly, la música eléctronica de baja frecuencia, la canción folclórica rural, el hechizo del canto de las mujeres indias y la rima angelical de los niños.



 

1 天女 Heavenly Ladies
2 呪 Mantra For 2001
3 稚情 Puppy Love
4 希望呪 Mantra Of Hope
5 无垢 No Dust
6 尘劳 Dream Of Desires
7 琉璃 A Rose In The Crystal
8 天女(赞叹版) Heavenly Ladies (Bonus Track)

domingo, 9 de mayo de 2021

Kanae Nozawa - Planet (RESUBIDO)



Kanae Nozawa, who once had a chance to touch an erhu (Chinese stringed instrument called Niko) as casted as an actress playing a role of erhu performer at a theatre play of drama, fatally happened to meet ehru then and got fascinated with the nature of the instrument, and ever since then she started her great career of erhu player. Her characteristic and glamous tone that she plays attracted so many listeners and touched their hearts with poetic inspiration. At January of 2007, she released her debut album from major record company as of the very first erhu player in Japan.And her performance was reviewed and highly rated as if it was human singing. And also her gifted and stunning song writing ability with full of originality and highly attractive stage performance has been supremely favored and has made the popularities among wide range of generations in the world, and her splendid singing talent emphasize her presence strongly as well. She made a great success at concerts in Taiwan of 2009, in Shanghai of 2010, and in Helsinki of 2018. In July of 2004, her fifth original album called "Planet" was released, which was produced by Japanese Academy Award winning composer Tamiya Terashima. And in this album, she had collaborated with world famous bagpipe player, Carlos Nunez, and Finnish Composer Niko Pihlaja who wrote an original song exclusively for this album. As follows, she's been positively and intensively creating the opportunities of music production with overseas artists and broaden new horizon in the world of the international music.







01. Planet
02. Shizuku
03. Suigetsu
04. Festival of Planet
05. Carnelian
06. Over the Wind Hill
07. Ancient Flame
08. River
09. Ends of the West Continent
10. Hikari No Michi

sábado, 6 de febrero de 2021

Jin Manda & Shen Lizhuo - Morin Khuur And Guzheng (2016)


El Morin Khuur uno de los instrumentos más característicos e importantes del pueblo mongol, es considerado un símbolo de Mongolia y el  Guzheng un instrumento musical de cuerdas tradicional chino. Pertenece a la familia de las cítaras, son la pareja perfecta para reproducir los sonidos antiguos, pero con la asignación de las nuevas tecnologias modernas se reactiva el encanto de la música instrumental tradicional.
Un viaje fascinante por las canciones tradicionales de, China Japón y Mongolia...que lo disfruteis!!



01.嘎达梅林 Gada Meilin
02.驼羔之歌 Song Of The Camel Lamb
03.土尔扈特故乡 Tuerhute Hometown
04.月光下 Moonlight
05.临安遗恨 Linan Grudge
06.忆 Keep In Mind
07.想念你 Missing You
08.故乡情 Homeland Feeling
09.小草 The Grass
10.祈祷 Prayer
11.旋律 Melody
12.天上的风 Wind In The Sky

miércoles, 1 de mayo de 2019

Wu Mengmeng: The Art of the Chinese Guzheng (2019)



El guzheng es el instrumento tradicional chino más reconocido, tanto por su apariencia como por su sonido. A lo largo de su larga historia, las técnicas de juego han evolucionado junto con el propio instrumento, influenciado por la cultura regional y la música popular. Algunos estilos también han sido desarrollados por maestros guzheng individuales. Este álbum muestra algunas técnicas importantes y ramas de diferentes estilos, incluidos los estilos Chaochou, Shanxi, Shandong Daban, Jiangnan, Zhejiang y Henan Bantou Qu. Este álbum es una extensión del álbum The Art of Chinese Harp de Xiao Ying, que ha sido un éxito de ventas desde su lanzamiento en 2004. Para este nuevo álbum, se presenta al joven intérprete de guzheng Wu Mengmeng. Su pasión por el instrumento y las emociones que saca del espectáculo de música en cada pieza.





flac+covers

martes, 27 de diciembre de 2016

Yu Hong-Mei - String Glamour



Favoring traditional Chinese music over the type of slick, western-influenced Asian pop that is big in China, Korea and other Asian countries, Yu Hong-Mei is among the Chinese instrumentalists who plays the erhu--one of China's top string instruments for centuries. Born in China's Shangdong Province in 1971, Hong-Mei was only eight when she began studying the erhu under Su An-guo. In 1984, a 12-year-old Hong-Mei entered China's High School of the Central Music Academy and continued to study the erhu under Zhang Shao, who was considered a master of the instrument. In 1990, she entered the Central Music Academy on the college level and majored in traditional Chinese music before graduating with honors in 1994. As an undergraduate, Hong-Mei recorded her first album, The Blooming Red Plum, in 1992. Hong-Mei's first visit to the U.S. came in 1999, when she visited Santa Barbara, CA and recorded String Glamour for the Wind label.






1 Dancing Music Of Amis Tribe
2 Singing Tune
3 Mellow Grape-Fullness
4 Mei-Hu Tune
5 The Shepherdess
6 Going To The Fair
7 Spring Song
8 Three Sighs At The Guan Pass
9 Tending My Camels

domingo, 18 de diciembre de 2016

Various Artists - Han Soldiers




La dinastía Han fue la segunda dinastía imperial de China, (206 aC-220 dC), precedida por la dinastía Qin (221-206 aC) y sucedida por el período de los Tres Reinos (220- 280 dC). Que abarca más de cuatro siglos, el período Han se considera una edad de oro en la historia de China. A día de hoy, En China el grupo étnico mayoritario se refiere a sí mismo como el pueblo Han y la escritura china se conoce como caracteres Han. fue fundada por el líder rebelde Liu bang , y brevemente interrumpido por la dinastía Xin (9-23 dC) de la ex regente Wang Mang. Este interregno separa la dinastía Han en dos períodos: el Han del Oeste o ex Han (206 aC - 9 dC) y la dinastía Han del Este o posterior Han (25-220 dC).

Con el fin de expresar mejor esta identidad se graba esta obra épica musical, para la grabación de este álbum han invitado a decenas de músicos. Chang Jing tocando el GuZheng, Jiang Yan el laúd chino, Mu Xiangzheng Sanxian, el maestro Du Cong shakuhachi, flauta, flauta de bambú, la percusión de Shang Wei, La Orquesta Sinfónica Nacional de China, coro de la Filarmónica China, y otros músicos de la Universidad de Beijing.



01 韩信拜将 Han Xin Will Worship
02 背水为营 Back Water For The Camp
03 四面楚歌 Eexposed To Attacks On All Sides
04 木罂渡军 Cross The Army Wood Trader
05 伪游云梦 Pseudo Cloud Dream
06 韩信点兵 Han Xin Point Soldier
07 霸王别姬 Farewell My Concubine
08 半渡而击 Half Crossing And Blow
09 十面埋伏 Ambush On All Sides
10 明修栈道 Repairing The Plank Road

viernes, 16 de diciembre de 2016

Yu Hong Mei - Erhu Chant


Yu Hong Mei
Yu Hong Mei has won many awards during her brilliant career. Most recently, she won the China Golden Record Award for Best Solo Recording. She is the recipient of the Pro Musicis International Award in New York City (2001). She is the first Chinese musician to win the coveted Indie Award (1999) in the category of Best Traditional World Music for the CD String Glamour. Another solo CD, Red Plum Blossom Capriccio, won the Best Chinese Musical Art Production in 1998. Her other awards include the 1989 Chinese Traditional Music Competition for Erhu and the 1997 Taipei Concerto Competition
Yu Hong Mei was a soloist with the Chinese National Traditional Orchestra on their 2000 American Tour. Later that year, the same orchestra went to Paris for the China Cultural Arts Concert. She has given several solo and concerto concerts with other prestigious groups such as the China Philharmonic Orchestra, the China National Symphony Orchestra and the Chinese Traditional Orchestra of Hong Kong. She has participated in numerous national and international festivals, such as the International Computer Music Conference in Hong Kong (1996) and in Beijing (1999), the Art Festival of Macao, the Kurashiki International Music Festival in Japan, Beijing Modern Music Week, and many more.
She has introduced Chinese music to audiences in such prestigious concert halls as Avery Fisher Hall and Carnegie Hall in New York, the Eisenhower Theatre at the Kennedy Arts Centre in Washington DC, Chicago Symphony Orchestra Centre, Davis Symphony Hall in San Francisco, Symphony Hall, Boston, and the Theatre des Champs-Elysees in Paris She has always been highly praised for her wonderful performances.






1. Yu Hong Mei - Idyllic tune (8:00)
2. Yu Hong Mei - Weeping river of sorrow (8:08)
3. Yu Hong Mei - Celebrating the harvest of grapes (5:11)
4. Yu Hong Mei - Ode to Shanmenxia Gorge (9:16)
5. Yu Hong Mei - Birdsong echoing in a quiet valley (3:53)
6. Yu Hong Mei - A bunch of flowers (8:59)
7. Yu Hong Mei - Moon reflected in the Twin-spring Lake (7:27)
8. Yu Hong Mei - Ballad of North Henan Province (10:03)


miércoles, 2 de noviembre de 2016

Wen Bin - Back to the Virgin Land (2009)



Artista Chino del que apenas se encuentra informacion en la Web, lanza este magnifico album Back to the Virgin Land en el año 2009 el tema que abre el album Colorful Dream es una maravilla, aqui encontrareis una mezcla de sonidos ambient con voces enigmaticas percusiones y sampleados etnicos y toda clase de instrumentos chinos mezclados con bases electronicas, espero que os guste.

Listen here:
http://tidido.com/a35184374204390/al55f0fa82a5f39075736bd00f/t55f0fa84a5f39075736bd099

01. Colorful Dream [00:05:25]
02. Whistle [00:05:32]
03. Pretty Jiye Girls [00:05:41]
04. Playing Munnharpe [00:05:25]
05. Wine Songs [00:05:38]
06. A Landlord With Abacus [00:03:08]
07. Party Beside Bonfire [00:05:35]
08. Lobi Woman [00:04:31]
09. In the Mountains [00:05:11]
10. Yiya Laio [00:04:21]

miércoles, 14 de septiembre de 2016

Liu Fang - Le Son de Soie (2006)




Liu Fang es una virtuosa del instrumento laúd chino conocido como la pipa. El sonido tradicional de sus cuerdas resonantes en el tono suavemente arrancadas; elegante, suave, pero potente captura el corazón de la antigua China, las "rutas de la seda" recorridas por los comerciantes ambulantes que vivían libremente y tocaban estas canciones. Aunque capacitada para reproducir música tradicional china, Fang se resistió a la tradición después de conocer a su futuro manager-marido, que la llevó a Berlín y le presentó a músicos de todo el mundo. Así, la alegría de este álbum no es sólo en la calidad sobrenaturalmente relajante y meditativa de la pipa de Fang, sino su fusión con otros instrumentos de meditación de todo el mundo, incluyendo la flauta hindustaní conocido como bansuri, aquí tocado por Henri Tourneur; el oud de medio oriente interpretado por el músico Alla; y la kora africana interpretada por Ballake Sissoko.

Liu Fang (pipa, guzheng)
Alla (oud)
Ballake Sissoko (Kora)
Henri Tournier (Bansuri)




01. High mountains and rippling waters - 5:51
02. Jasmine flowers - 5:38
03. The king of Chu doffs his armour - 11:15
04. Primary meeting - 6:27
05. The dragon boat - 4:14
06. Gold-embroidered tapestry - 2:58
07. Kanding love-song - 9:01
08. Autumn moon over the calm lake - 4:49
09. Light wind in a cloud of falling snow-flakes - 5:56
10. Autumn moon over the Han Imperial Palace - 8:29
11. A walk in the country of dreams - 5:04

domingo, 17 de abril de 2016

Chen Xiaoyang / Ou Huihong Orchidee. Traditional Chinese Zheng And Qin Music (1994) [China]



El pensamiento tradicional chino ve el universo como un solo sistema vivo, porque todas sus partes se influyen mutuamente. De la misma manera todas las expresiones de la cultura humana se tejen en la estructura del cosmos y en todos los procesos de la vida. Eso se aplica a la música, así, de una manera muy especial. Los instrumentos qin - una especie de cítara que original tenía cinco cuerdas (que corresponden a los cinco elementos básicos en la filosofía china), un instrumento ritual - y Zheng - una cítara de arco de veintiún cuerdas - están magistralmente interpretado por dos músicos de la China continental , Xiaodong Chen y Huihong Ou, en esta selección de música tradicional china.  


01. Embroidering brocade (zheng) 
02. Longing for an old friend (qin) 
03. Wild geese land on the shore (zheng) 
04. Parting at Yang-guan (qin) 
05. Lotus (zheng) 
06. Rain at night (zheng) 
07. Cheerful evening (qin) 
08. Autumn wind (qin) 
09. Wild geese at the beach (qin) 
10. Jackdaw plays at the water (zheng) 
11. High mountains, flowing water (zheng) 
12. Fisherman's song at sunset (zheng) 
13. Lonesome orchid (qin) 

Xiaoyong Chen - qin
Huihong Ou - zheng

sábado, 16 de abril de 2016

Wu Na - Empty Flowers And Brahmacariya (2014)




Wu Na logra combinar la tradición de su China natal y la experimentación que el mundo occidental tiene para ofrecer ...Piezas que presentan un fuerte instrumento y composiciones que transmiten energía. La musica de Wu Na esta inmersa en la tradición, pero al mismo tiempo, también experimenta con composiciones más contemporaneas
"Empty Flowers And Brahmacariya" es una gran manera de entrar en un mundo desconocido, los instrumentos y la música tradicional china con un artista que combina lo mejor de dos mundos, tradición y clasicismo con la experimentación, creando composiciones muy fuertes, composiciones en las que se sienten las cuerdas y nos muestran todo su poder, donde cada nota puede ser una sorpresa, donde dos mundos se desdibujan, y que la música es un lenguaje universal que no conoce fronteras o ideologías.

01. 东山白云意
02. 心莲
03. 竹语间
04. 智者乐水
05. 陌上花开
06. 茶花乐谷
07. 空山幽禅
08. 淡香拂云
09. 清香幽泉
10. 忆金兰



 

martes, 22 de diciembre de 2015

HAYA - Wolf Totem



"Wolf Totem" is a boundless adventure into music. Starting from its first, title song, it's a fascinating combination of traditional Mongolian music and western-styled electronica, even electric rock ("Distant place"). It reminds a little of a fantastic Finnish band, Kemopetrol, because both bands know no musical boundaries. Any ideas, any instruments, any moods are fine, as long as they serve the album.

There really is no sensible way to describe Haya's music on "Wolf Totem" - it's beyond any genres. Yet, it's strong, melodic, powerful, both very Mongolian, very much world music - and, sometimes, even pop-like in a good way. There are surprises everywhere. Few if any western bands could create music quite like this: a real musical synthesis of East and West.

Although quite different, the sequel "Silent Sky" is also a must for anyone interested in great music out of the ordinary. On that album, fantastic young vocalist Daiqing Tana sings on all tracks whereas on "Wolf Totem" band's men dominate on vocals. Highly recommended!




01. Wolf Totem
02. Lucky Bird
03. Mongolian forefathers
04. Lonely
05. Snow-capped mountain
06. Endless walker
07. Deep in grasslands
08. Young camel
09. Mother
10. Distant place


sábado, 21 de junio de 2014

Lotos Garden Orchestra - Tee Musik Vol. 1 & 2


Tee Musik Vol.1 Entspannende Teemusik Aus China & Indien
Este CD no es sólo para tomar el té, es en un verdadero placer escucharlo. Es perfecto para relajarse o para tus practicas de yoga y Qigong. Un paseo agradable en el Pabellón de la relajación, en el jardín del silencio, la danza del dragón, las campanas de la tarde, Harmonia Zen, En el jardín de la alegría, Si te gusta los sonidos chinos deberias escucharlo....


01. First Flush
02. Mountains Of Assam
03. Darjeeling
04. Camellia Sinensis
05. Ceylon Afternoon
06. Silver Dragon
07. Tee Garden
08. Broken Orange Pekoe
09. Lapsang Souchong
10. Chinese Olong






Tee Musik Vol.2 Entspannen im duftenden Teegarten

01. In the Teagarden
02. Assam Afternoon
03. Silent Morning
04. Darjeeling Garden
05. Golden Dragon
06. First Harvest
07. Lapsang Olong
08. African Tea
09. Mountains of Ceylon
10. Tea Party

sábado, 4 de enero de 2014

Chen Min - I Wish [China]


Chen Min Nacio en Suzhou en la provincia de Jiangsu, aprendio a tocar el erhu con su padre a la edad de seis años, y se mudó a Japón en 1991 para estudiar la cultura japonésa.
Después de su graduación ella comienza oficialmente su carrera como artista intérprete del Erhu. Su primer album "I Wish", comenzó con la tendencia de la música china y el boom del erhu.
En el año 2003, recibió el premio especial de los "17th Annual Japan Gold Disk Awards".

Chen Min toca el Erhu un instrumento chino de dos cuerdas similar a un violín. La música es una mezcla maravillosa de este fabuloso instrumento de cuerda y los instrumentos occidentales como el piano, la guitarra, el violín, el violonchelo, el contrabajo, la percusión, etc, La música de Chen Min une la elegancia oriental y la occidental.

Chen Min toca el Erhu con habilidad y pasión. Se siente como si el artista y el instrumento sean uno.  escuchando el album se podría pensar que ella ha llegado a los límites de su instrumento. pero con una habilidad pasmosa, te sorprendera porque te llevará a un nivel completamente nuevo. Creo que hace con el Erhu lo que Yo Yo Ma hace con el violonchelo.Su música es increible y maravillosa.

1     Tsubame Ni Naritai 4:26    
2     KizunaChen 4:43    
3     Nisen Eigetsu 6:05    
4     Konan No Kaze 5:42    
5     Namino Kanatani 4:29    
6     The Eternal Vow 3:13    
7     Asian Waltz 3:33    
8     Hatenaki Omoi 4:31    
9     Tsubame Ni Naritai 5:08

jueves, 20 de junio de 2013

Wang Wei - Equilibrium [China]


Wang Wei, es un famoso compositor, productor de música independiente, pianista, pionero en China en la producción de música por ordenador y experto en investigación en una serie de ámbitos de la música, como el jazz, la música clásica, la música new age, la música popular y tradicional, es un compositor moderno y versátil. Actualmente, es editor de música en la Radio y Television de Nanjing, Profesor Adjunto de la Facultad de Nanjing Art Institute de la música pop, la Sociedad Acústica de la provincia de Jiangsu, provincia de Jiangsu Asociación Músicos y miembro del comite y compositor de la ceremonia de apertura de los 13ª juegos Paralímpicos de Beijing en 2008   



Después de los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008, y despues de casi un año de trabajo, Wang Wei junto a jovenes musicos Chinos, lanza el album Equilibrium,  Una joya de la fusion Oriente-Occidente....el tema que abre el album es una fusion maravillosa de culturas, el Guquin instrumento tradicional de China y el Duduk armenio, junto con solos de guitarras electrizantes que te transportan a......Escucha el Video...



01. Pregnancy of Haze
02. The Vault
03. Ark
04. Devices of Equilibrium
05. Vertical and Horizon
06. Leaning
07. Eternity
08. The Plough
09. Parallel Lines
10. Ashes of Ruins

viernes, 5 de abril de 2013

Various Artists - Effect Hulusi [China]


El Hulusi es originario de la tribu étnica Dai del suroeste de China, que se remonta a las dinastías Qin y Han (221 ??aC a 220 dC). El sonido del Hulusi original de la tribu Dai de Yunnan es inquietantemente bello, bastante suave, y tiene un muy puro sonido parecido al clarinete. Los hombres de la tribu Dai lo tocaban para expresar su amor a las mujeres, mientras que otras minorías étnicas a menudo tocaban el Hulusi en los campos cuando se tomaba un descanso en la siembra o la cosecha.
Su nombre viene de su forma y su sonido: 'hulu' que significa calabaza, y 'si'
que significa seda, en referencia al sonido claro de tipo clarinete que produce.
el Hulusi emite un sonido bastante dulce y a la vez se pueden generar sonidos parecidos a las gaitas, ya que se puede facilmente emplear el metodo de respiración circular.



Mega...Effect Hulusi
Rapidg...Effect Hulusi

sábado, 22 de septiembre de 2012

Butterfly Girls Band - Dancing Skirts In Flying Flowers [China]


Este album es un verdadero placer para los amantes de la música tradicional china! La Banda Butterfly Girls Band, no son jovenes rebuscadas knock-off de la banda de 12 Girls. Por el contrario, Butterfly Girls Band consisten en jovenes artistas seleccionadas de la Orquesta tradicional de Zhejiang, incluyen instrumentos de cuerda y viento del sureste de China. La banda combina canciones, y bailes tradicionales con estilo ágil y vivaz con el sabor único de Jiangnan.

01. Instrumental Ensemble Happy Song (4:52)
02. Sheng Solo Ding Ding Dang (5:59)
03. Dance Accompaned by Music Small Rainbow Skirt (9:15)
04. Pipa Solo Lv Yao (6:49)
05. Alto Fiddle Solo Song of Regions of Rivers and Lakes (4:46)
06. Bamboo Fluet and Band Three, Five and Seven (4:23)
07. Pipa and Guzheng Embroidering Girls (5:10)
08. Chines String Quintet Soaring Dragon (7:15)
09. Chines String Quintet Pamper Imagination (6:57)
10. Guzheng Solo Spring Dawn in a Village of She Nationality (4:25)
11. Dulcimer Solo Introduction and Rondo (10:47)
12. Instrumental Ensemble The Dance Music of Pickimg Tea (3:17)