BGKO

La Barcelona Gipsy balKan Orchestra (BGKO) es una formación internacional de músicos con sede en Barcelona que se ha convertido en un referente dentro del panorama de la música tradicional. Sus reinterpretaciones personales de la música de los Balcanes, Oriente Medio y del Mediterráneo atraen públicos de todas las edades y orígenes.

Desde su creación, la BGKO ha tenido una fiel base de seguidores que no ha parado de crecer. Más de 22.000 CDs vendidos, 1.000 conciertos, 70 millones de visualizaciones y 140.000 suscriptores en YouTube.

El sonido contemporáneo, único y característico de la BGKO proviene de su incansable y pasionante exploración de los timbres y sonoridades de la tradición musical klezmer, rom, balcánica y mediterránea, entendida como un conjunto de tradiciones musicales y una cultura multiétnica que va más allá de las fronteras geográficas.

El grupo se ha nutrido de las influencias artísticas de cada uno de sus miembros, consiguiendo un sonido con identidad propia.

La BGKO son: Margherita Abita (voz, Italia); Julien Chanal (Guitarra, Francia); Ivan Kovacevic (Contrabajo, Serbia); Stelios Togias (Percusión, Grecia); Dani Carbonell (Clarinete, Cataluña); Oleksandr Sora (Violín)

7

1. Sam Klez (Short Version) 03:23
2. Ciganski Rastanak 03:28
3. Uzni Ne Sevdo 03:08
4. Ajvarsko Kolce 02:19
5. More Sokol Pie 05:01
6. Tisom Tiše (Album Version) 04:17
7. Midnight Lamp 04:39
8. Ciòr Baro 03:42 video
9. Nebesko Horo 03:07
10. Cu Ti Lu Dissi 03:30
11. Fun Tashlach 03:48
12. Numi Numi 03:51

Imbarca

1. Hévenu Shalom Aléchem 02:46
2. Djelem Djelem 04:52
3. Hasta Siempre, Comandante 05:18
4. He Thought He Was Italian 04:47
5. Kus Kus 03:09
6. Cigani Ljubiat Pesanji 03:50
7. La Dama d'Aragó 04:51
8. Hana'va Babanot 06:14
9. Dance of Joy 04:01
10. Ederlezi 05:51
11. Joseph Joseph - Yossel Yossel 03:10
12. Ot Azoy 04:29

Balkan Reunion

1. Gankino Horo 04:02
2. I Barval Pudela 03:59
3. Ferco Cocek 03:48
4. Dut Agaci 05:49
5. Djelem Djelem 05:01
6. Namesto Koga Roza Cveti 04:45
7. Mardjandja 03:12
8. Verka Kaludjerka Cocek 02:54
9. Yagmur Yagar 05:44
10. Nocoj Igramo Za Vas 04:54
11. Dobri Den 03:46

Europe Closes the Border / Europa Cierra la Frontera

1. A las Puertas de Europa 02:28
2. Despedida 02:01
3. Pau 02:28
4. En Camino 01:47
5. J'ai aimé Paris, une fois 02:45
6. Lesbos 01:27
7. A las puertas de Europa II 03:07
8. Freilach 83 04:11
9. Lule Lule 05:03

Del Ebro al Danubio

1. Artiliana 03:40
2. Romniasa 04:07
3. Put Putuje 06:41
4. Sandansko horo 03:46
5. Od Ebra do Dunava 04:57
6. Pau 03:15
7. El testament d'Amèlia 05:02
8. Vicolo Klezmer 06:09
9. Ciganocka 04:03
10. Shiro 05:46
11. The Land of Choice 04:13
12. Bint al Shalabiya 05:20

Avo Kanto

1. Saraiman 03:54
2. Krivo sadovsko horo 04:13
3. Makedonsko devojče 04:35
4. Csi lav tu 05:29
5. Raikos 06:00
6. Livisiani mou perdika 08:46
7. Koje li je doba noći 04:45
8. Betlem 06:02
9. Gallo Rojo, Gallo Negro 04:45
10. Lule Lule (Bonus Track) 05:03

Nova Era

1. Dancing with the Rabbi 03:52
2. Ciganine Sviraj, Sviraj 04:42
3. Constantine, Constantine 03:52
4. Sedi Donka - Joc Mare 04:43
5. Marijo, deli Bela Kumrijo 04:28
6. Dajchovo Horo 03:25
7. Kalejaca Jaca 03:27
8. Nane Tsokha - Fuli Tschai 03:58
9. Magia 05:58
10. Jana i Alexandris 05:03
11. Krajdunavsko Horo 04:27
12. Dere Geliyor Dere 04:34
13. Bavno Horo 04:25

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Opa Rosa - Havasi Klub

Opa Rosa, una de las bandas más dinámicas y virtuosas del Reino Unido, se ha consolidado rápidamente como un enérgico conjunto acústico que comparte música de las tradiciones balcánica, griega, klezmer y romaní. Con varias décadas de estudio y experiencia, los cinco músicos dominan la sintaxis y el significado de estas tradiciones musicales, capturando la alegría y la tristeza que estas tradiciones son tan reconocidas por expresar.

Profundamente arraigada en las tradiciones balcánicas, la música de Opa Rosa busca explorar y reinventar los motivos de Europa del Este, inspirándose sutilmente en otras influencias musicales como el post-rock, la música clásica y el jazz. Con su formación de violín, clarinete, acordeón, contrabajo y percusión, su sonido único y refinado consiste en una sección rítmica explosiva y vibrante, combinada con intrincadas melodías que se elevan sobre estructuras armónicas ricas y matizadas. https://www.oparosa.com/





1. The Welly 04:36
2. Mišino Oro 04:14
3. Bo-Ca-Če-Zo/Rind de Hore 04:54
4. Bucimiš 03:27
5. Changulovo Oro 03:37
6. Havasi Klub 04:29
7. Thalassaki Mou 04:48
8. Čoček 04:42
9. Izvejdane Na Bulkata 01:53
10. Belmont 03:30
11. Salamander 03:49
12. Cigansko Oro/Broyges Tanz 04:00

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Oi Va Voi (5 Cd´s)

Oi Va Voi son una banda británica que toma su nombre de un signo de exclamación yiddish derivado popular en el hebreo moderno significado, aproximadamente "Oh, querido!". Se trata de una banda experimental de Londres, Inglaterra, que se formó en el decenio de 1990.

Su sonido se basa en la música judía de los sefardíes Ashkenazic y tradiciones, incluyendo tanto la música klezmer y ladino, así como de Europa oriental, especialmente la música popular húngara, así como de la música electrónica contemporánea.

Digital Folklore

Laughter Through Tears

Memory Drop

Oi Va Voi

Travelling the Face of the Globe

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Shtetl Super Stars: Funky Jewish Sounds From Around The World

La música del shtetl ,de Europa del Este, sube al tren y se abre camino a través de todos los estilos musicales imaginables: hay klezmer en todas las variantes imaginables e inimaginables, a veces más tradicional, a menudo acompañada de rap; a veces el Medio Oriente y el norte de África te saludan alegremente, a veces el tango, y luego otra vez el reggae con texto en yiddish, flauta india y ritmo jamaicano. A veces, la música se mezcla como todas las orquestas balcánicas, y luego el klezmer muta en jazz melancólico, o varía "Take Five" de Dave Brubeck de la mejor manera klezmer ("This And That").

A veces el hip-hop klezmer suena a todos los bazares y kasbahs del norte de África, a veces la música respira la sensibilidad del tango argentino, a veces se deja sentir el delicado rhythm'n'blues, a veces el reggae elegíaco.







1 Yuriy Gurzhy vs. Amsterdam Klezmer Band - Immigrant Song
2 Solomon & So Called - Hassidish
3 Mooke - Shabak Music
4 Balkan Beat Box - Adir Alam
5 Hip Hop Hood
6 King Django's Roots & Culture - Shtiklakh
7 David Gould - Adon Olam (Minor)
8 Remedy - Never Again
9 Terry Hall & Mushtaq - This And That
10 Boom Pam - The Souvlak
11 Pakava It' - Klezmer Ivanych
12 Boogie Balagan - Lamentation Walloo
13 Habiluim - No Baguettes In The Ghetto
14 The Astroglides - Adventures Of Rabbi Jacob
15 Geoff Berner - Lucky Goddam Jew
16 Alec Kopyt - Tramvay
17 DAN KAHN & THE PAINTED BIRD - Yesterday's Buried
18 Oi Va Voi - Gypsy
19 Lemez Lovas - 2nd Train Meditation

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Dobranotch - Mercedes Kolo

Iniciando su aventura musical en las calles de la ciudad francesa de Nantes, Dobranotch lleva más de veinte años acercando al mundo la energía desbordante de la música de raíz: judía, rusa, balcánica, gitana. En la filarmónica suenan como artistas refinados, en un club o en un festival hacen que el público entre en trance danzante, y cuando bajan del escenario son la orquesta de un carnaval mágico.



1. Nign (Nye Zhuritze Chloptzi) (4:34)
2. Polka (3:05)
3. Cherez Tumbu (2:11)
4. Son (feat. Alec Kopyt) (4:09)
5. Uv Vode Mi Ne Utonim (2:46)
6. Panama (feat. Gavriil Lubnin) (4:36)
7. Ya Rayah (4:44)
8. Milyonochek(Acoustictechno) (4:13)
9. Hora Din Caval (5:11)
10. Du Host (5:16)
11. Snezhochki (4:26)
12. Merčedes Kolo (3:06)
13. Bayatilar (Zuma Dionys & Dibidabo Remix) (7:24)
14. Longa (FJN Remix) (3:36)
15. Vinogard (Shinder Remix) (4:23)

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17 Hippies (1997-2014)

17 Hippies es una banda de Berlín, Alemania, que toca sobre todo música instrumental. Su música, que procede de una confluencia entre varios tipos de folclore, es tocada con gran estilo y energía. Sus influencias son de temas belgas, polacos, griegos, serbios y alemanes.

Fundada en 1995 en Berlín por Christopher Blenkinsop, han tocado más de un centenar de conciertos, principalmente en Alemania y Francia, con frecuentes espectáculos en Suiza, Hungría, Bélgica, Holanda, República Checa, Austria, España, Rusia y Japón. Sus actuaciones en vivo en los Estados Unidos se limitan a unos pocos conciertos en Austin, y en Gran Bretaña, a una sola en Londres en 2005.

En Gran Bretaña posiblemente son más conocidos por la banda sonora de la película alemana Halbe Treppe, que en 2002 salió con el nombre inglés de Grill Point. El origen de su nombre es desconocido incluso para ellos mismos: Nadie sabe exactamente por qué 17 o por qué hippies. Pero tener un nombre es bueno, como un cartel en la carretera anuncia un pueblo.

Al principio se dedicaron a tocar melodías que reinterpretaban a su manera. Fueron momentos de crecimiento con conciertos en Alemania (donde llegaron a tocar 18 conciertos en 24 horas), Estados Unidos, Francia (donde la discográfica Buda Musique se interesó por ellos), etc.

En 2000 sufrieron un bajón por un conflicto de intereses y aspiraciones, pero en 2001, durante la gala de clausura de la Berlinale el director Andreas Dresen les pidió usar su música para su próxima película. Por casualidad, unos meses antes se habían reunido para componer temas de una película imaginaria. Separados en cinco habitaciones, simultáneamente improvisaron y compusieron música para acompañar las escenas de 'dos hermanos que conducen calle abajo mientras escuchan la radio y llueve'. Así es como llegó su primera canción propia, Mad Bad Cat, que puede escucharse en los títulos de crédito de 'Halbe Treppe'.

En 2002, tras una serie de conciertos en Alemania, Austria y Francia, se inspiran en este último país para componer cinco nuevos temas: Sirba, Marlène, Frau von Ungefähr, Was Bleibt, Dansons la Valse.

2003 es un año de colaboraciones. Trabajaron con 'Les Hurlements D'Leo', de donde nació 'Hardcore Trobadors'. También colaboraron en el proyecto 'Sexy Ambient Hippies', de su serie '17 Hippies play...' con varios amigos e invitados. En este proyecto la batería y los sonidos electrónicos juegan un extraño papel. Este suave giro desde la música improvisada a una forma más trabajada dio como resultado el tema 'Ifni', que saldría en su siguiente álbum. Su estancia en la ciudad marroquí de Sidi Ifni en 2004 les influyó con esa mezcla de lenguas, leyendas e historias. De ahí nacieron piezas como 'Valser nel Bosco'. En julio do 2008, visitaron Galicia para tocar en el Festival de Ortigueira.

DISCOS :

1997 Rock'n'roll 13
1999 Berlin Style
1999 Wer ist das
2002 Halbe Treppe (OST)
2002 Sirba
2003 17 Hippies Play Sexy Ambient Hippies
2004 Hardcore Trobadors
2004 IFNI
2004 Ifni Ifni
2005 Play Guitar (feat. Marc Ribot & Jakob Ilja)
2006 Live in Berlin
2007 Heimlich (Edición limitada)
2009 El Dorado
2011 Phantom Songs
2013 17 Hippies fur Kinder Titus traumt
2013 Chantent en français
2014 Biester

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Amsterdam Klezmer Band (1999-2018)

Amsterdam Klezmer Band es un grupo musical holandés activo desde 1996 en la capital del país, basado en el repertorio de música en ídish y klezmer, aunque incorporando también sonidos balcánicos, del jazz, gitanos y aún del hip hop. El fundador es el saxofonista Job Chajes, que saltó a la fama nacional con el álbum Mala Loka de 2000, época en la que inició sus tours europeos. Poco después se les uniría el cantante judeo-ruso Alec Kopyt, con quien lanzaron Limonchitki, al que siguieron muchos más.

La banda se hizo famosa tocando en parques y pubs a finales de los noventa. En los mismos años, la banda autoeditó tres álbumes, Mesjogge , Leib In De Pijp y De Amsterdam Klezmer Band .

DISCOS INCLUIDOS

1999. De Amsterdam Klezmer Band
2000. Malaloka
2001. Limonchiki
2003. Katakofti
2004. Man Bites Dog Eats Amsterdam Klezmer Band
2005. Son
2006. Remixed
2008. Zaraza
2011. Katla
2012. Mokum
2014. Blitzmash
2015. Benja
2016. Oyoyoy
2016. Oyoyoy
2018. Szikra

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Amsterdam Klezmer Band - Remixed!

es un grupo musical judío holandés creado en 1996 en Amsterdam. La banda toca música yiddish y klezmer, pero también incorpora sonidos de la música balcánica, jazz, romaní y hip-hop.La Amsterdam Klezmer Band comenzó como un trío que tocaba principalmente en los bares y en las calles de Amsterdam. Desde su formación en 1996, se han convertido en un grupo de siete músicos que actúan con la herencia de la música klezmer, la intensidad de una banda de punk y la inspiración de todo tipo de música de baile gitana y balcánica.



1 Sadagora Hot Dub - Remixed by Shantel 5:12
2 Terk - Remix P. Millenaar 4:45
3 Constantinopel Babes - Produced by J. de Beer & F. Hebly 4:48
4 Rumania Calling - Produced by Th. van Tol (www.theovantol.nl) 4:05
5 Ludacris - Produced by C-Mon and Kypski 4:54
6 Pluk a Dub - Remix produced by M. Cornelisse 6:55
7 Kolo Chimaera 5:14
8 Ispjenzola - Produced by La Boutique Fantastique 6:23
9 Alter Ego - Remixed by S. Schmid (Zuco 103) 6:51
10 Harmandalidub - Remix produced by P. Millenaar. 3:57
11 Immigrant Song Remixed by Yuriy Gurzhy 3:03
12 Nasha lju bov - Produced by M. Baronner and G. Levelt 5:32
13 Odessa's Blast Out - Remix produced by M. Vos 5:21

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Acquaragia drom - Rom kaffe

Un poco de sangre gitana y muchas bodas y fiestas tradicionales. Esto es ACQUARAGIA DROM. Su original proyecto de música y danza te permitirá descubrir un asombroso estilo italiano / mediterráneo-gitano arremolinándose entre serenatas Rom y Sinti y poderosos bailes folclóricos como saltarellos , tarantellas , tammurriatas . Acquaragia Drom intenta reconstruir el viaje musical de los gitanos italianos del pasado, cantando melodías que forman parte de las comunidades históricas que vivieron en el país hace mucho tiempo, tocando, al mismo tiempo, los ritmos de las nuevas caravanas gitanas de la actualidad. Un viaje musical muy especial. Incluso en Italia pocas personas conocían esta larga historia, desarrollada a través del swing sinti y manouche de los Alpes, el saltarello de Molise y Abruzzo, la frenética tarantela de Sicilia, el ritual pizzica de Salento. Acquaragia Drom toca de una manera “irónica y corrosiva” para presentar este repertorio para hacer reír y bailar al público, pero también para abrir su mente sobre el mundo gitano.







01 Rom Kaffe 3:48
02 Mafia 3:55
03 Tarantella Santuliana 4:22
04 Fame da Lupo 4:00
05 Ciuccio Bello 2:42
06 24.000 Baci 2:50
07 Foulitchay 3:48
08 Quelli eran giorni 4:54
09 La Mugliera 3:23
10 Amare Give 1:50
11 Testamento 4:15
12 Arrivederci Roma 2:20
13 Ballo dei Pupi 4:03
14 Amici Miei 2:15

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La Trocamba Matanusca - A pic i pala

No es extraño que surjan formaciones de metales por las tierras valencianas puesto que la gran cantidad de músicos surgidos de las centenares de las bandas de música repartidas por el territorio (una o dos sociedades musicales en cada población, con sus respetivas escuelas y vivero de jóvenes instrumentistas) hacen factible su creación, en su gran mayoría para realizar pasacalles en actos y celebraciones. La calle y las plazas es el espacio natural de estas agrupaciones que también se encuentran en otros lugares del espacio mediterráneo, y con especial incidencia en la región de los Balcanes, donde se dice que quien tiene una trompeta tiene un tesoro; la bandas de bautizos, bodas y funerales que internacionalizaron en las películas de Emir Kusturica y su entonces amigo el músico Goran Bregovic. La banda valenciana procede de Ontenyent (La Vall d´Albaida), hacen repertorio que va del swing al klezmer y la música gypsy, este que editan es su tercer trabajo ─para los más despistados, lo recuerdan en la presentación del primer tema─, antes sacaran ‘Balkan Gypsy del Bancal’ (2012) y ‘Mandoro i boruca’ (2015), siguen desarrollando su fórmula donde no falta el humor, la alegría y el ritmo que han mostrado en los centenares de espectáculos que han ofrecido en todos los formatos. En la grabación han participado un sinfín de amigos.https://www.lossonidosdelplanetaazul.com/disco/la-trocamba-matanusca-a-pic-i-pala/





1. A pic i pala 03:45
2. Adobat 03:58
3. Arrop i talladetes 03:02
4. Blanc i negre 03:07
5. 4 Capazos 02:52
6. El mosquit 03:38
7. La Cantina 03:27
8. L'herberet 03:51
9. La tarara 03:45
10. Pa oli i sal 04:30
11. Rebentem-ho tot 03:27
12. Jonny Bravo (interlude) 01:42
13. Jonny Bravo 02:30

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Dj Rumaniak Presenta In Balkan Klezmer We Trust

Recopilatorio creado por Dj Rumaniak que contiene las mejores bandas de balkan y klezmer de la península ibérica.



01. La Trocamba Matanusca - Di Naie Chuppe (03:25)
02. La Trocamba Matanusca - Odessa Bulgarish (03:05)
03. Pelandruska - Space Invaders (05:17)
04. Pelandruska - L'Altra Haca La Trac (03:26)
05. Assabé - Petita Escena Nocturna (04:28)
06. Assabé - Somni (03:43)
07. Million Dollar Mercedes Band - L'orient Est Rouge (04:05)
08. Million Dollar Mercedes Band - Opa Chupa (04:31)
09. Jingle Django - Sirtaquizas (03:40)
10. Spin Te Ku - Deliranza (01:52)
11. Spin Te Ku - Que Pasa (02:26)
12. Freak Fandango Orchestra - Requiem For a Fish (03:43)
13. Freak Fandango Orchestra - Mundo Canibal (03:06)
14. BGKO - Cigani (03:51)
15. Maravilla Gipsy Band - Czardas Corte 1 (01:50)
16. Maravilla Gipsy Band - El Atraco (03:05)

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Les Yeux Noirs - Balamouk

Les Yeux Noirs es el nombre de una banda francesa que combina elementos del jazz manouche y otra música romaní , yiddish y klezmer . El grupo fue fundado por dos hermanos, Eric y Olivier Slabiak, que tocan el violín. Otros miembros de la banda en sus inicios fueron: Franck Anastasio (contrabajo y bajo eléctrico), Georghe Ene (acordeón), Pascal Rondeau (guitarra) y François Perchat (violonchelo). Más tarde, se agregaron Aidje Tafial (batería) y Marian Miu (platillo), y Georghe Ene fue reemplazado en el acordeón por Constantin Bitica.

Su estilo musical combina melodías tradicionales de sus múltiples inspiraciones (Klezmer, Romani y Gypsy Jazz), así como estilos de Jazz más modernos. Muchos de sus álbumes contienen de todo, desde una canción de cuna yiddish hasta una fusión estimulante e inspiradora de la danza del violín klezmer con samples modernos y tambores árabes.

Su nombre está tomado de una melodía del siglo XIX que generalmente se describe (incorrectamente) como una canción gitana rusa, popularizada por Django Reinhardt, entre muchos otros.






1) Balamouk (03:53)
2) Tchaye (03:57)
3) Yiddishe Mame (04:37)
4) Cioara (03:13)
5) Trionica (04:56)
6) Rozinkhes (02:34)
7) Vulpe (04:20)
8) Guene Roma (02:49)
9) Lluba (04:34)
10) Joc De Loop (04:24)
11) Lodz (03:00)
12) Liebkeit (02:57)
13) Bonus Track (01:28)

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Monsieur Perine-Encanto Tropical

El título del álbum conjuga el sentimiento que despierta y el estado que atraviesa Monsieur Periné: Encanto tropical. La aparición de esta banda bogotana en el panorama musical colombiano hace seis años hizo parte una renovación general del pop nacional que asumía, por fin, las músicas tradicionales de las costas y el interior como parte de su genética sonora y, de paso, sintonizaba con un nuevo pop continental.

Así, Monsieur Periné encantó a la primera; su afición al jazz gitano y al blues, sostenía canciones cándidas de amores y desamores entre las que se colaban aires criollos, todo condimentado con una apuesta e vestuario naif que impactaba en el escenario.

A su debut, Hecho a mano, le siguió Caja de música, en 2015, que confirmó que Monsieur Periné era una promesa cumplida para el pop nacional pero traía consigo un dilema sobre el rumbo que debía tomar la banda. La respuesta estaba, una vez más, en la música popular. Tres años después y, como ocurriera con su segundo álbum, bajo la dirección del puertorriqueño Eduardo Cabra (Calle 13), alumbraron Encanto tropical, un trabajo robusto, reflexivo y, de nuevo, encantador.

La decisión de dejar al jazz manouche como telón de fondo para darle protagonismo a la cumbia, la canción melódica, la milonga, el bolero y el reggaetón, revela que los años de carretera y los lazos tejidos con colegas en diferentes partes del continente calaron hondo en Catalina García, Santiago Prieto y Nicolás Junca, el tridente creativo de la banda.

De esta manera, este Encanto tropical, grabado entre Bogotá, Buenos Aires y San Juan de Puerto Rico, describe un viaje sonoro que atraviesa montañas y mares, para sanar heridas, enfrentar al dolor, reconocerse frágiles, libres y livianos, todo con la ayuda de amigos como Vicentico y Juancho Valencia (Puerto Candelaria) en La tregua, Julieta Venegas en Veneno, Leonel García (Sin Bandera) en La sombra y Mauricio Rengifo (productor de Despacito) en Bailar contigo.

Entre tantos momentos especiales del disco, dos canciones llaman la atención: el bolero Me vas a hacer falta, en el que Prieto presenta su voz cantante, y la canción que da nombre al álbum, Encanto tropical es pop caribeño, exuberante, bailable y evocador de las grandes orquestas que hicieron felices a tantos colombianos, como lo ahora lo hace Monsieur Periné.

1 Encanto Tropical
2 Veneno
3 Bailar Contigo
4 Tarde
5 La Sombra
6 Infinito 7 Guayabas y Flores
8 La Tregua
9 La Hora Sublime del Bolero (Interludio)
10 Me Vas a Hacer Falta
11 Llévame
12 Vámonos

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Monsieur Perine-Caja De Musica

Caja de Música1 es el segundo álbum de estudio de la banda colombiana Monsieur Periné. Fue lanzado en agosto 2015 de la mano de Sony Music Colombia en plataformas digitales antes de salir en formato físico. Tras casi tres años de espera la banda comenzó un proceso de composición, de las cuales surgieron canciones muy representativas como "Cempasuchil" canción que nace en México, con la coautoría de Joselo Rangel e interpretada para el álbum a dúo con Rubén Albarrán de la banda mexicana Café Tacvba, "Marinero Wawani" canción que nació de la colaboración con el artista colombiano Esteman, "Nuestra Canción" que fue elegida como el primer sencillo que abriría esta nueva etapa musical para la banda, fue la primera canción que fue presentada en vivo, como una previa de lo nuevo que se venía, la canción se dio a conocer oficialmente en Youtube el 28 de abril de 2015 como el primer sencillo del nuevo álbum interpretada a dúo con el cantante dominicano Vicente García . El arte del disco estuvo a cargo de "José Arboleda" artista visual que estuvo a cargo de Hecho a Mano su primer álbum, el álbum contiene un total de 15 pistas de las cuales se desprendieron un total de 4 sencillos "Nuestra Canción". "No Hace Falta", "Lloré" y "Tu M'as Promis".
Este álbum dio al grupo una nominación al Latin Grammy








1 Nuestra Canción
2 No Hace Falta
3 Tu M'as Promis
4 Interludio: Carillons À Musique
5 Turquesa Menina
6 Déjame Vivir
7 Año Bisiesto
8 Interludio: Paseo
9 Cempasúchil
10 Viejos Amores
11 Incendio
12 Marinero Wawani
13 Lloré
14 Mi Libertad
15 Outro: Caja De Musica

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Monsieur Camembert-Live on Stage

Live on Stage es el segundo álbum de labanda de fusión australiana gitana Monsieur Camembert . Lanzado en 2001, ganó el Premio ARIA 2002 al Mejor Álbum de Música del Mundo. La mayoría de las pistas son de un concierto en vivo grabado para ABC Radio National.




1 " Ojos oscuros " (trad.) - 6:28
2 "Grine Kuzine" (trad.) - 2:49
3 "La Dama Gorda" (Yaron Hallis) - 5:11
4 "Choubi" (trad.) - 2:59
5 "Elixir en C" (trad.) - 6:59
6 "Estambul" (Kennedy / Simon) - 6:53
7 "Odessa Bulgarish" (trad.) - 5:01
8 "Avinu Malkeinu" (trad.) - 4:26
9 "Cliches" (Yaron Hallis) - 5:37
10 "Swing de Tchavolo" (Dorado Schmitt) - 4:36
11 "Mezcla Yiddish" (trad.) - 5:21
12 "Sirba" (trad.) - 4:50
13 "Zardas de Monti" (Monti) - 5:25

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Monsieur Camembert - Absynthe

Absynthe es el tercer álbum de la banda de fusión australiana gitana Monsieur Camembert. Lanzado en junio de 2003, ganó el Premio ARIA 2003 al Mejor Álbum de Música del Mundo

1. "Caravan" (Ellington/Mills/Tizol) – 5:28 
2. "Adon Olam" (trad.) – 4:38 
3. "Kiss Of Fire" (Allen/Hill) – 5:43 
4. "Hungarian Dance #5" (J. Brahms) – 2:59 
5. "Can I Have You, Please" (Erin Devenish) – 4:13 
6. "Michto Pelo" (B. Ferre) – 5:51 
7. "Full Tschel" (trad.) – 2:44 
8. "Caminos Crusados" (E. Lecuona) – 5:24 
9. "A Good Time Was Had By All" (Franklin) – 4:59 
10. "Dance Me To The End Of Love" (L. Cohen) – 7:07

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Monsieur Camembert - Famous Blue Cheese - the Leonard Cohen Show

Las interpretaciones de Monsieur Camembert raramente atraviesan los estilos de Cohen, incluyendo Hot Swing, free-jazz, tango, latín, klezmer, etc., etc. ¿Qué impulsó a Camembert a hacer Cohen? Yaron Hallis, líder del grupo, explica ... “durante años nuestra canción más solicitada ha sido 'Dance Me To The End Of Love' de Cohen, y muchos fanáticos han sugerido que hagamos una noche entera de Cohen. Es bastante emocionante finalmente asumir este cuerpo de material, y estar acompañado por cantantes invitados que admiro mucho, quienes en el nivel más cerebral e instintivo, se conectan e interpretan sus canciones con tanta belleza cruda ... hay muchos cantantes australianos. Estuve tentado de acercarme al espectáculo, pero muy pocos tenían la calidad de su voz que sentí que era especialmente adecuada para interpretar su música. Con Cohen, absolutamente cada palabra cuenta,y para que el material realmente funcione, tiene que haber vulnerabilidad, sensualidad y una verdad emocional completa ”.

Monsieur Camembert's interpretations traverse styles rarely if ever associated with Cohen, including Hot Swing, free-jazz, tango, latin, klezmer etc etc. So what prompted Camembert to do Cohen? Yaron Hallis, leader of the group, explains… “for years our most requested song has been Cohen’s ‘Dance Me To The End Of Love’, and many fans have suggested we do a whole night of Cohen. It’s quite thrilling to finally take on this body of material, and be joined by guest singers I so greatly admire, who on the most cerebral and instinctive level, connect with and interpret his songs with such raw beauty…there are lots of Australian singers I was tempted to approach for the show, but very few had the quality in their voice that I felt was especially suited to interpret his music. With Cohen, absolutely every word counts, and for the material to really work, there has to be vulnerability, sensuality and complete emotional truth”.

The album was recorded live at The Vanguard, Sydney, on the 12th, 13th & 14th April 2007.

Musicians:
Yaron Hallis (Lead vocals, rhythm guitar)
Edouard Bronson (Saxes, bass clarinet, button accordion)
Marcello Maio (Piano, piano accordion)
Mark Harris (Double bass, backing vocals)
Jim "Santiago# Pennell (Lead and rhythm guitar)
Julian Curwin (Banjo, guitar)
Giosofatto Ciampa (Percussion, backing vocals)
Anatoli Torjinski (Cello)
Daniel Weltlinger (Violin)

Guest vocalists:
Carla Werner
Elana Stone
Abby Dobson
Ngaiire

Disco 1: 
1.I'm your man 
2. Gypsy wife 
3. Field Commander Cohen 
4. Chelsea Hotel 
5. Manhattan 
6. The guests 
7. A singer must die 
8. Famous blue raincoat 
9. Light as the breeze 
10. The future 

 Disco 2: 
1. Take this waltz 
2. 1958 Manifesto 
3. Seems so long ago, Nancy 
4. Intro to Jazz Police 
5. Jazz Police 
6. Suzanne 
7. Who by fire 
8. Bird on a wire 
9. Memories 
10. Halleluyah 
11. Everybody knows 
12. Closing time 
13. The dove 
14. Dance me to the end of love

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Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra - Imbarca

La ciudad mediterránea catalana es la base de operaciones de la Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra (BGKO), una formación cosmopolita creada en 2012 en la que han confluido el serbio indio Robindro Nikolic (clarinetista), el francés Julien Chanal (guitarrista), el griego Stelios Togias (darbuka, el bendir y tzouras), el italiano Mattia Schirosa, el serbio Ivan Kovacevic y la vocalista española y Sandra Sangiao.

El disco que sacan ahora es la reedición de su primer disco –autoeditado un año antes y que ahora sale con Satélite K y después de mostrar su proyecto en los escenarios de España, Alemania, Italia, Francia, Servia, Grecia, Malta o Eslovenia– al que suman tres piezas nuevas. En el terreno estilístico se decantan por el el gipsy swing, los ritmos balcánicos, la música klezmer, el folk más tradicional y los ritmos orientales.
Tal vez la pieza más redonda e impactante del álbum sea la versión de “Djelem Djelem” (el himno romaní), con el que consiguen una alta dosis de emoción. Pero el disco tiene más perlas, como la versión que hacen del clásico “Ederlezi”, del mundo klezmer se fijan en “Dane of joy”, los ritmos manouche “Joseph Joseph-Yossel Yossel”, la canción melódica balcánica-sevdah, danzas israelíes como “Hana’ava Babanot”, canciones rusas como “Cigani Ljubiat Pesnji”,… y un clásico del cancionero ibérico-catalán la “Dama d´Aragó”. Entre la docena de temas hay una sorpresa, un capricho de la banda, que salta hasta el caribe, “Hasta siempre, Comandante”.http://www.lossonidosdelplanetaazul.com/disco/barcelona-gipsy-klezmer-orchestra-imbarca/
 
“Avo kanto” significa “las canciones de los abuelos” en esperanto, la única lengua capaz de expresar y dar voz a la diversidad de este grupo compuesto por miembros de procedencia tan diversa. Cada una de las canciones del disco está inspirada en los conciertos, lugares, personas, músicos y momentos que siguen enamorando al grupo cada día



1 Hévenu Shalom Aléchem 2:46 
2 Djelem Djelem 4:52 
3 Hasta Siempre, Comandante 5:18 
4 He Thought He Was Italian 4:47 
5 Kus Kus 3:09 
6 Cigani Ljubiat Pesnji 3:50 
7 La Dama d'Aragó 4:51 
8 Hana'ava Babanot 6:14 
9 Dance of Joy 4:01 
10 Ederlezi 5:51
11 Joseph Joseph - Yossel Yossel 3:10 
12 Ot Azoy 4:29 

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Barcelona Gipsy Balkan Orchestra - Del Ebro al Danubio

La Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra fue fundada en 2012 y tres años después retocó su nombre pasando a denominarse Barcelona Gipsy Balkan Orchestra, hecho que ha supuesto un incremento en la paleta de colores musicales que interpreta la formación, que, todo sea dicho, tampoco ha acabado de abandonar la práctica del klezmer -la música tradicional de los judíos de la Europa oriental-, sino que ahora la comparte con muchos otros ritmos de los Balcanes, de más allá y de más acá.

Este grupo radicado en la capital catalana e integrado por siete componentes de las más diversas procedencias -italiana, serbia, francesa, ucraniana, andaluza y catalana- y que concede el protagonismo instrumental al trío formado por el acordeón, el clarinete y el violín, editó dos discos en 2016. El primero corresponde a la banda sonora del documental Europa cierra la frontera, realizado por Carlos Spottorno y Guillermo Abril, una película que, como su nombre da a entender, trata sobre la crisis de los refugiados y su difícil acceso a los territorios del Viejo Continente. Su música es más bien descriptiva y tiene un tono sereno y conciso.

Por el contrario, Del Ebro al Danubio posee un contenido más festivo y bailable que permite apreciar el abanico de tradiciones que puede llegar a mezclar la BGKO: músicas de raíz gitana, nacidas en Rumania, Serbia y Rusia; danzad húngaras, albanesas o judías; melodías importadas del Líbano, el famoso “sevdah” de Bosnia… y una muestra del cancionero popular catalán, como es una cuidada versión con acento percusivo de El testament d’Amèlia, y también del cancionero de la Guerra Civil española, que aparece en la animada adaptación de Ay, Carmela, que se incluye en la composición que da nombre al disco.


http://www.diariofolk.com/criticadisco/del-ebro-al-danubio-barcelona-gipsy-balkan-orchestra/


1 Artiliana 3:41
2 Romniasa 4:07
3 Put Putuje 6:42
4 Sandansko horo 3:47
5 Od Ebra do Dunava 4:58
6 Pau 3:16
7 El testament d'Amèlia 5:03
8 Vicolo Klezmer 6:10
9 Ciganocka 4:04
10 Shiro 5:46
11 The Land of Choice 4:14
12 Bint al Shalabiya 5:20

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Amsterdam Klezmer Band - Katla ( FLAC )

Tan caliente como un volcán: noveno álbum de la Amsterdam Klezmer Band

Todo comenzó en 1996, cuando algunos chicos de Ámsterdam con antecedentes judíos se entusiasmaron con las melodías pegadizas de la música klezmer y los Balcanes. Desde entonces, la banda se ha convertido en un conjunto de siete miembros que se encuentra entre los mejores de Europa. Su enfoque refrescante de los sonidos de Klezmer y Balkan supera los aspectos tradicionales de esos estilos, produciendo una mezcla muy animada de música de Europa del Este. "Suenan como una versión Klezmer de los Pogues", dijo el dibujante francés Joann Sfar, para quien la banda grabó la banda sonora de la película "The Rabbi's Cat". Su noveno álbum "Katla" presenta catorce piezas escritas por la propia banda. Sirba, turbo polka, cocek con empuñadura de cadera, oompah y medidores impares interpretados en el propio virtuosismo de la banda dan forma al sonido característico; Además, el líder Alec Kopyt y Job Chajes rapean y cantan que es un amigo. Por cierto, la banda ha tomado prestado el título del volcán más grande de Islandia. No es de extrañar: la música de Amsterdam Klezmer Band no es menos explosiva.




1 Papa Chajes 3:16 
2 Katla 4:40 
3 Naie Kashe 3:26 
4 Forget About the Rest 4:21 
5 Gogol Mogol 4:27 
6 Nicolosia 2:45 
7 Oscar’s Cocek 4:04 
8 Kaas 3:32 
9 Marusja 4:57 
10 Toi 4:40 
11 Geen Sores 3:04 
12 Desert Banjo 3:39 
13 Valentina 4:23 
14 The New Terk 3:49

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