French Christmas
is a joyful collection of heartwarming songs from France and French
Canada that are sure to enhance the holiday season. In France, Christmas
is typically a restrained and intimate holiday. In francophone Canada,
Christmas is an opportunity to lighten the mood and bring communities
together for a big celebration before the cold North winds and deep snow
make travel more difficult. Yet, despite the variations, both France
and French Canada celebrate the holiday season with music that is
overflowing with charm, beautiful melodies and heartfelt appreciation of
all the joys that Christmas has to offer.
French Christmas features
a recipe for French Kir Royale, a classic French apéritif often served
during the winter holidays. It consists of an elegant blend of Champagne
and crème de cassis (blackcurrant liqueur).
1. Noël Blanc - Jacqueline François
2. Chanson Pour Noël - Charles Trenet
3. Étoile des Neiges - Line Renaud
4. Noël Sans Vous - Nadja
5. Noël - Edgar Bori
6. Noël Jazz - Lina Boudreau
7. Guillaume, Prends Ton Tambourin - Bruno Mursic
8. Joyeux Noël - Annie Villeneuve
9. Mon Beau Sapin - Marie-Chantal Toupin
10. Petit Papa Noël - Francesca Blanchard
11. Papa Noël - Joy Setton & The International School of Geneva
El jazz y el blues han tenido su parte de las grabaciones navideñas a lo largo de los años, y el jazz navideño puede funcionar fácilmente junto con el blues navideño, que es lo que sucede en Putumayo Presents: Jazz & Blues Christmas. Esta compilación orientada a la Navidad tiene un pie en el jazz y el otro pie en el blues; El CD de diez pistas es bastante diverso, desde jazz vocal en la interpretación lúdica de "Santa Baby" de la cantante canadiense Emilie-Claire Barlow hasta blues urbano eléctrico en "Christmas Celebration" de B.B. King. Muchos de los temas combinan elementos de jazz y blues, incluyendo "Santa's Blues" de Charles Brown, la versión de "The Christmas Blues" de Topsy Chapman y Lars Edegran de Lars Edegran y el arreglo de "Merry Christmas, Baby" de Dukes of Dixieland.
1. BB King - Christmas Celebration 2. Charles Brown - Santa’s Blues 3. Randy Greer & Ignasi Erraza Trio - Wrap Yourself In A Christmas Package 4. Emilie-Claire Barlow Santa Baby 5. Ray Charles - Rudolph The Red Nosed Reindeer 6. Ramsey Lewis Trio - Here Comes Santa Claus 7. Dukes Of Dixieland Feat. Luther Kent - Merry Christmas Baby 8. Topsy Chapman & Lars Edegran - The Christmas Blues 9. Riff Ruffin - Xmas Baby 10.Mighty Blue Kings - All I Ask For Christmas
Putumayo World Music, con base en la ciudad de Nueva York, está especializado en música folclórica, latinoamericana y afro-cubana así como otros géneros que pueden ser clasificados como world music (música del mundo).
La empresa fue establecida en el año de 1993 para presentar a la gente la música de las culturas del mundo. El sello creció a partir de la compañía de ropa Putumayo, fundada por Dan Storper en 1975 y vendida en 1997.
Desde su creación, el sello se ha distinguido principalmente por sus rítmicas y melodiosas compilaciones de música popular internacional que caracteriza el lema de la compañía:
El origen del nombre de la compañía es el río Putumayo,1 que cruza Colombia, Ecuador, Perú y Brasil
Putumayo compilations have never disappointed me yet, and A Putumayo World Christmas
is no exception! The title is no exaggeration; the songs do come from
all over the world -- from Norway to Hawaii, with a strong Latin
component. The songs range from standard carols given different
interpretations to songs traditional in other cultures but new to me.
The album starts out with two songs from a Celtic perspective.
"Nadal de Luintra," from Berrogüetto, is a traditional song from
northern Celtic Spain, blending Spanish and Celtic sounds in the way
traditional to that area, and intriguing; the Celtic music I'd
previously heard from this area
was much more traditionally Celtic, and I loved the blend here. Steve
Schuch & the Night Heron Consort take a more updated Celtic approach
with "Here We Come A-Wassailing," blending Celtic with American folk
music approaches and instrumentation in a delightful way.
The next three songs are from the Latin New World. "Noite Para
Festejar," by Ivan Lins, is a new song based on the Brazilian lundu
rhythm (a samba precursor). It's a mellow and warm piece, with a subtle
sensuality imparted by the rhythm. "Aguinaldo Jibaro," from Puerto Rico,
is a traditional song there, and Pepe Castillo's version blends superb
guitar in a Spanish style using the cuatro (a 10-string Puerto Rican
guitar) with background percussion using another native instrument.
"Diciembre" is from Columbia, and Los Embajadores Vallenatos perform a
vallenato with a Christmas theme. It's a traditional dance style, with
an accordion over guitar and Afro-Columbian percussion.
While "God Rest Ye Merry, Gentlemen" isn't one of my favorite
carols, I do love what some artists have done with it. Loreena McKennitt
has done an amazing Middle Eastern version, and on this album the Banks
Soundtech Steel Orchestra from Barbados performs it on steel drums,
enhanced with a descending descant and a bass to anchor the higher sound
of the drums, to great effect.
It would hardly be a world Christmas CD without a reggae song,
and Jamaica's Ini Kimoze sings "All I Want for Christmas (is to be a
little bit more conscious)," a roots-style dance number with an
admirable message for the season.
Chouteira's "O Cometido" returns us to Celtic Spain, at least in
part; it adds some South American elements to the mix in this original
song relating the Christmas story to modern times. I wish a translation
had been included, since I can understand only bits of Spanish.
The next two songs are from the U.S.A., though very different
parts. Michael Doucet's version of "We Three Kings" is an updated Cajun
piece, the verses done in a slow and almost pensive style with the
choruses moving into a lively dance rhythm. After that we move to
Hawaii, with George Kuo's "Fireside Ki hoalu," a solo slack-key tour de
force inspired by the dancing flames in a Christmas fireplace.
For the final song the album jumps to Norway. "Kling No Klokka"
from Åsne Valland Nordli is a traditional Norwegian folk song in which
some of the elements common to Scandinavian and Celtic traditional music
can be heard. It's a haunting melody, enhanced by a beautifully simple
accompaniment.
The folks at Putumayo have done a superb job of drawing all these
exceptionally diverse styles and songs into a smoothly paced and
flowing whole. There's not a jarring transition on the whole CD -- even
if you set it to automatic replay, the final Norwegian piece blends
nicely into the first song from Celtic Spain. The excellent liner notes
tell us about the countries and Christmas and musical traditions from
which the songs have come. There's a discography, too, so one can easily
find the CDs from which the songs are taken.
This album would be a wonderful addition to anyone's library of
Christmas music, combining as it does exciting version of standard tunes
and interesting new ones from all over the world. The pieces from
warmer regions make a nice contrast to the winter imagery of so many
traditional carols. I like this album a lot, and recommend it highly.
1. Nadal De Luintra (Spain) - Berroguetto
2. Here We Come A-Wassailing (Celtic/USA) - Steve Schuch & The Night Heron Consort
3. Noite Para Festajar (Brazil) - Ivan Lins
4. Aguinaldo Jibaro (Puerto Rico) - Pepe Castillo
5. Diciembre (Colombia) - Los Embajadores Vallenatos
6. God Rest Ye Merry Gentlemen (Barbados) - Banks Soundtech Steel Orchestra
7. All I Want For Christmas (Jamaica) - Ini Kimoze
Lejos de un lanzamiento de salsa típico, Putumayo presenta: Afro Latino es una compilación intrigante que examina la relación entre la música africana y la música afrocubana en la década de 1990. Los ritmos africanos fueron fundamentales en el desarrollo del son, cha cha, mambo, guaguanco y otros estilos cubanos que se denominaron salsa, y las cosas se volvieron realmente irónicas cuando artistas de diferentes partes de África comenzaron a adoptar la salsa. Desde 1995 hasta 1998, este CD de 12 canciones cuenta con grabaciones de salsa de artistas africanos y cubanos. "Me Vuelvo Guajiro" de Tam-Tam 2000, "Mambo Yo Yo" de Ricardo Lemvo y "Yah Boy" de Africando revelan lo emocionante que puede ser cuando los artistas de Senegal y el Congo combinan pop africano moderno (especialmente soukous) con salsa, mientras cubano grabaciones como "Vivo en el Monte" de Papi Oviedo, "Mueve la Cintura Mulata" de Cuarteto Oriente y "Aideu" de Conjunto Céspedes pueden servir como recordatorios de la deuda rítmica que los cubanos tienen con los africanos. Y para hacer las cosas aún más interesantes, Putumayo también incluye al cantante peruano Julian Avalos y "Mujer Mágica" de los afrodescendientes, una atractiva combinación de elementos afrocubanos y sudamericanos. Llena de sorpresas, esta es una excelente colección que los amantes de la música africana y afrocubana no deben perderse.
01- Me Vuelvo Guajiro , Tam Tam 2000 (6:36) 02- Mambo Yo Yo , Ricardo Lemvo & Makina Loca (4:20) 03- Yah Boy , Africando(4:02) 04- El Son De Llama , Orchestre Baobab De Dakar (6:50) 05- Galo Negro , Sam Mangwana (3:48) 06- Vivo En El Monte , Papi Oviedo (4:11) 07- Mujer Magica , Julian Avalos And Afro Andes (5:03) 08- Mueve La Cintura Mulata , Cuarteto Oriente (8:06) 09- Adama Coly , 4 Etoiles (5:40) 10- olonial , Ruy Mingas (2:30) 11- Me Dieron La Clave , Vieja Trova Santiaguera (3:30) 12- Aideu , Conjunto Cespedes (1:54)
Los fascinantes grooves y seductores ritmos de la música latina han invitado a la gente a las pistas de baile durante décadas. La nueva producción de Putumayo, Latin Party, es tal vez su producción latina más diversa hasta ahora. Incluye una mezcla de boogaloo, funk, cumbia, son, salsa, ska y dancehall, y destaca a orquestas de vanguardia y estrellas emergentes que rinden tributo al pasado de la música latina, mientras que la traspasan creativamente hacia el siglo 21. Fuente
Pistas:
01 - Brooklyn Funk Essentials • Big apple boogaloo 02 - Raul Paz • Buena suerte 03 - Luis Mangual • Son de Nueva York 04 - Yerba Buena • Electric boogaloo 05 - Mas Bajo • Rico montuno 06 - Cecilia Noël • Así se compone un son 07 - Coffee Makers • Las calles de Medellín 08 - Fruko Y Orquesta • Cumbia del Caribe 09 - A.B. Quintanilla III & Kumbia Kings featuring Ozomatli • Mi gente 10 - The Quantic Soul Orchestra • Regi bugalú 11 - Orquesta Lo Nuestro • Ni tilingo ni tilango 12 - Ska Cubano • Yírí yírí bon
La bossa nova, que surgió a partir de un pequeño colectivo de músicos visionarios a fines de la década de 1950, ayudó a llevar los sonidos de Brasil al resto del mundo. El reciente éxito de artistas tales como Bebel Gilberto y la popularidad del sonido de la bossa en las escenas de la música lounge y electrónica demuestra su continuo atractivo para los músicos y públicos contemporáneos. El álbum incluye notas de cubierta bilingües en inglés/español, con detallada información con respecto a los artistas y las canciones.
La cantante brasileña radicada en Canadá Bïa abre la colección con "Jardim (Jardin d'hiver)" (Jardín de Invierno), una canción llevada a la fama por la ya fallecida leyenda de la música francesa Henri Salvador, quien ayudó a popularizar el sonido de la bossa nova en el mundo francófono. Los sucesores del legado de Salvador, los músicos franceses Didier Sustrac y Tom & Joy demuestran la excepcional compatibilidad entre el idioma francés y la bossa nova en sus canciones "Tout Seul" (Totalmente Solos) y "Meditation" (Meditación).
Tito Paris se une a su compatriota caboverdiana y también cantante Nancy Vieira, quien integra la bossa nova con los sabores de la coladeira de Cabo Verde en la balada "Esperança de Mar Azul" (Esperanza de un Mar Azul). La cantante norteamericana Stacey Kent, una de las principales figuras de la escena del jazz europeo, es acompañada por su esposo, el músico de jazz de nacionalidad británica Jim Tomlinson en "So Nice" (Samba de Verano), una de las canciones más reconocibles del repertorio de la bossa nova. El legendario trompetista y compositor de jazz serbio Dusko Goykovich aporta la cadenciosa canción instrumental "Menina Moça". La innovadora cantante de Corea del Sur Monla, cuya música mezcla creativamente elementos del jazz, la música popular coreana y otros géneros, presenta la canción de amor "Railroad" (Ferrocarril).
Entre los demás artistas incluidos en el CD se encuentra la artista de jazz latino de nacionalidad mexicana-canadiense Amanda Martínez, el dúo alemán de música pop alternativa/electrónica 2raumwohnung, la vocalista de jazz noruega Hilde Hefte, el artista multicultural francés Kad Achouri y el cantautor brasileño-francés Pierre Aderne. Fuente
Pistas:
01 - Bïa - Jardim (Jardin D'hiver) - (Brasil) 02 - Nancy Vieira con Tito Paris - Esperança de Mar Azul - (Cape Verde) 03 - Didier Sustrac - Tout seul - (Francia) 04 - 2raumwohnung - Melancholisch schön - (Alemania)
05 - Pierre Aderne - Vida de estrela - (Brasil) 06 - Amanda Martinez - Hasta que pueda - (Canadá) 07 - Tom & Joy - Meditation - (Francia) 08 - Dusko Goykovich - Menina moça - (Serbia) 09 - Hilde Hefte - Vakker natt - (Noruega) 10 - Stacey Kent and Jim Tomlinson - So nice - (USA) 11 - Monla - Railroad - (Corea del Sur)
Acoustic Café es una irresistible colección musical de cantantes y autores de todo el mundo. Integra los mejores elementos de las series anteriores de Putumayo, las exitosas Acoustic y Café, que han vendido juntas más de 2 millones de copias.
En Acoustic Café, Putumayo incluye a artistas jóvenes de creciente popularidad y a nuevos descubrimientos. Manteniendo su enfoque global, los artistas vienen de distintas partes del mundo. Se presentan los cantantes norteamericanos, Trevor Hall, Justin TownesEarle y Sarah Jarosz, así como Harry Manx de Canadá, Gregory Alan Isakov de Sudáfrica y The Waifs de Australia.
Los innovadores artistas brindan una variedad de voces destacadas, desde el estilo folclórico y de blues de Brown Bird en “Danger and Dread”, al moderno de Trevor Hall en “The World Keeps Turnin”. La versión de Harry Manx del tema de Van Morrison, “Crazy Love”, y la interpretación del tema de Bob Dylan, “Ring Them Bells” por Sarah Jarosz, demuestran la capacidad de los artistas contemporáneos de interpretar populares temas clásicos con un estilo propio. Justin Townes Earle exhibe su distintiva voz oscura y rasposa concaracterísticos tonos norteamericanos en “One More Night in Brooklyn,” mientras The Sweet Remains ofrecen bellas armonías en “Dance With Me”. Gregory Alan Isakov le agrega un moderno sonido folk a “The Stable Song” y Lucy Kaplansky apela a una sensibilidad folk más tradicional en “Manhattan Moon”. Fences nos cuenta la historia de un amor perdido en “From Russia With….” y Jon and Roy nos ofrecen el alentador “Any Day Now”. Desde Australia, The Waifs, cierran la colección con su energía estimulante en “Love Serenade”. Fuente
Temas:
01. Harry Manx - Crazy love - (Canada)
02. Brown Bird - Danger and dread - (United States)
03. Trevor Hall - The world keeps turnin' - (United States)
04. Sarah Jarosz - Ring them bells - (United States)
05. Justin Townes Earle - One more night in Brooklyn - (United States)
06. The Sweet Remains - Dance with me - (United States)
07. Lucy Kaplansky - Manhattan moon - (United States)
08. Gregory Alan Isakov - The stable song - (South Africa)
09. Fences - From Russia with... - (United States)
10. Jon and Roy - Any day now - (Canada)
11. The Waifs - Love serenade - (Australia)
French Café, una recopilación de música francesa tradicional y moderna que transportará a los oyentes a las románticas calles de París. En este disco participan algunos de los más renombrados intérpretes de toda la historia de la música francesa, así como jóvenes artistas que se inspiran en la chanson tradicional, el jazz gitano y la musette.
French Café nos deleita con la actuación de iconos tan célebres como Serge Gainsbourg, Georges Brassens, Brigitte Bardot, Jane Birkin y Barbara, conjuntamente con músicos contemporáneos que aportan una nueva energía a los sonidos clásicos de Francia, como Paris Combo, Sanseverino, Polo, Coralie Clement, Enzo Enzo, Mathieu Boogaerts y Baguette Quartette.
París ha sido desde hace mucho el epicentro de la cultura de los cafés, y sus innumerables establecimientos de este tipo siempre han sido centros de reunión de bohemios, artistas, poetas, revolucionarios, obreros y músicos. En realidad, la historia de la música francesa está indisolublemente vinculada a los cafés y los music halls en que nacieron géneros musicales tan populares como la musette y la chanson. A fines de los años cincuenta e inicios de los años sesenta del pasado siglo, la música francesa sintió el impacto de los ritmos norteamericanos y británicos, del rock and roll y la música pop. El estilo de los antiguos trovadores como Georges Brassens y las divas espectaculares como Barbara se vio absorbido por un nuevo y vibrante movimiento en que la actitud y el lirismo franceses se fusionaron con la fuerza juvenil de la contracultura. Brigitte Bardot, la sensual estrella cinematográfica que fue el principal icono internacional de Francia en los años sesenta, también fue una cancionera muy popular en su propio país, como intérprete del llamado estilo “yé-yé”. Serge Gainsbourg, un compositor de gran originalidad que utilizó la chanson como trampolín para crear un nuevo género de música vanguardista, se erigió como ídolo y fuente de inspiración para numerosos músicos de Francia y del extranjero.
En los últimos años han vuelto escucharse los estilos tradicionales franceses que alcanzaron la cima de la popularidad a inicios del Siglo XX. Algunos de los intérpretes más populares del actual ambiente musical francés se han estado inspirando en la chanson, la musette y el jazz gitano. Antiguos iconos de la música francesa como Django Reinhardt, Edith Piaf y Georges Brassens han resucitado en la obra de jóvenes músicos franceses que en otro tiempo renegaron de los viejos estilos al considerarlos anticuados.
La música de French Café agrupa a los intérpretes de la vieja escuela junto con artistas contemporáneos que beben del pasado para inspirarse en la creación de un nuevo estilo que es al mismo tiempo nostálgico y futurista. Fuente
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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