Monsieur Perine-Encanto Tropical

El título del álbum conjuga el sentimiento que despierta y el estado que atraviesa Monsieur Periné: Encanto tropical. La aparición de esta banda bogotana en el panorama musical colombiano hace seis años hizo parte una renovación general del pop nacional que asumía, por fin, las músicas tradicionales de las costas y el interior como parte de su genética sonora y, de paso, sintonizaba con un nuevo pop continental.

Así, Monsieur Periné encantó a la primera; su afición al jazz gitano y al blues, sostenía canciones cándidas de amores y desamores entre las que se colaban aires criollos, todo condimentado con una apuesta e vestuario naif que impactaba en el escenario.

A su debut, Hecho a mano, le siguió Caja de música, en 2015, que confirmó que Monsieur Periné era una promesa cumplida para el pop nacional pero traía consigo un dilema sobre el rumbo que debía tomar la banda. La respuesta estaba, una vez más, en la música popular. Tres años después y, como ocurriera con su segundo álbum, bajo la dirección del puertorriqueño Eduardo Cabra (Calle 13), alumbraron Encanto tropical, un trabajo robusto, reflexivo y, de nuevo, encantador.

La decisión de dejar al jazz manouche como telón de fondo para darle protagonismo a la cumbia, la canción melódica, la milonga, el bolero y el reggaetón, revela que los años de carretera y los lazos tejidos con colegas en diferentes partes del continente calaron hondo en Catalina García, Santiago Prieto y Nicolás Junca, el tridente creativo de la banda.

De esta manera, este Encanto tropical, grabado entre Bogotá, Buenos Aires y San Juan de Puerto Rico, describe un viaje sonoro que atraviesa montañas y mares, para sanar heridas, enfrentar al dolor, reconocerse frágiles, libres y livianos, todo con la ayuda de amigos como Vicentico y Juancho Valencia (Puerto Candelaria) en La tregua, Julieta Venegas en Veneno, Leonel García (Sin Bandera) en La sombra y Mauricio Rengifo (productor de Despacito) en Bailar contigo.

Entre tantos momentos especiales del disco, dos canciones llaman la atención: el bolero Me vas a hacer falta, en el que Prieto presenta su voz cantante, y la canción que da nombre al álbum, Encanto tropical es pop caribeño, exuberante, bailable y evocador de las grandes orquestas que hicieron felices a tantos colombianos, como lo ahora lo hace Monsieur Periné.

1 Encanto Tropical
2 Veneno
3 Bailar Contigo
4 Tarde
5 La Sombra
6 Infinito 7 Guayabas y Flores
8 La Tregua
9 La Hora Sublime del Bolero (Interludio)
10 Me Vas a Hacer Falta
11 Llévame
12 Vámonos

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Monsieur Perine-Caja De Musica

Caja de Música1 es el segundo álbum de estudio de la banda colombiana Monsieur Periné. Fue lanzado en agosto 2015 de la mano de Sony Music Colombia en plataformas digitales antes de salir en formato físico. Tras casi tres años de espera la banda comenzó un proceso de composición, de las cuales surgieron canciones muy representativas como "Cempasuchil" canción que nace en México, con la coautoría de Joselo Rangel e interpretada para el álbum a dúo con Rubén Albarrán de la banda mexicana Café Tacvba, "Marinero Wawani" canción que nació de la colaboración con el artista colombiano Esteman, "Nuestra Canción" que fue elegida como el primer sencillo que abriría esta nueva etapa musical para la banda, fue la primera canción que fue presentada en vivo, como una previa de lo nuevo que se venía, la canción se dio a conocer oficialmente en Youtube el 28 de abril de 2015 como el primer sencillo del nuevo álbum interpretada a dúo con el cantante dominicano Vicente García . El arte del disco estuvo a cargo de "José Arboleda" artista visual que estuvo a cargo de Hecho a Mano su primer álbum, el álbum contiene un total de 15 pistas de las cuales se desprendieron un total de 4 sencillos "Nuestra Canción". "No Hace Falta", "Lloré" y "Tu M'as Promis".
Este álbum dio al grupo una nominación al Latin Grammy








1 Nuestra Canción
2 No Hace Falta
3 Tu M'as Promis
4 Interludio: Carillons À Musique
5 Turquesa Menina
6 Déjame Vivir
7 Año Bisiesto
8 Interludio: Paseo
9 Cempasúchil
10 Viejos Amores
11 Incendio
12 Marinero Wawani
13 Lloré
14 Mi Libertad
15 Outro: Caja De Musica

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VA - Yiddish Tango

Sin lugar a dudas, uno de los bailes de salón más populares de Europa en la década del 20’ y del 30’ fue el tango. Esto explica porqué la música apareció más tarde en los guetos y en los campos de concentración. Sin embargo, cabe destacar que el tango tenía una doble función: era un medio de expresión de los reclusos judíos (el tango idish) y también una herramienta de recreación macabra de sus opresores (el tango de la muerte).

Luego de su auge en Europa Occidental, el tango llegó al este para fines de 1910. No obstante ello, a diferencia de países como Francia y Alemania que habitualmente recibían visitas de las orquestas típicas argentinas, la mayoría de los países de Europa Oriental se familiarizaron con el tango sólo a través de discos, de la radio y de publicaciones. Esta conexión indirecta podría explicar el rasgo característico que esta música adoptó en dichas regiones. Con creciente popularidad y una nueva corriente de tangos locales, la reencarnación del estilo gradualmente se alejó del modelo sudamericano. Polonia, que había reobtenido su independencia luego del Tratado de Varsovia de 1919, prontamente se convirtió en una de las capitales del tango europeo en una época en que la mayoría de sus músicos (tanto en ámbitos clásicos como populares) eran judíos.

La situación de los judíos en las grandes ciudades facilitaba el encuentro entre el mundo judío tradicional y la modernidad que los rodeaba. Este intercambio también tuvo lugar a nivel lingüístico, ya que muchos judíos hablaban el idioma de sus vecinos gentiles. Los músicos de origen judío que estaban activos en la escena “universal” habitualmente se asimilaban e integraban a la cultura dominante. En ese contexto, aparecieron músicos populares de Europa Oriental asociados al tango, como el violinista Paul Godwin, los compositores y directores de bandas de swing Henryk y Artur Gold, y los compositores Zygmund Białostocki, Oskar Strock y Jerzy Petersburski.

Sin embargo, en algunas ciudades de Europa Oriental con grandes comunidades de habla idish, también aparecieron tangos en idish, antes de la guerra y en especial después de ella. Algunos ejemplos del período de la preguerra son los éxitos de la compañía de revista idish “Ararat” de Lodz: Ikh ganve in der nakht (“Robo por la noche”) y Tsi darf es azoy zayn? (“¿Tiene que ser de esta manera?”), posiblemente con letra de Moshe Broderson (1890-1956) y música de Dovid Beygelman (1887-1944/5). Esta última canción se hizo conocida en toda Europa Oriental, desde Moscú hasta Vilna, y durante la guerra se reescribió en el gueto de Vilna con nueva letra en idish. Otros ejemplos del período de la preguerra incluyen dos obras del compositor judío letón Oskar Strock, conocido por sus canciones para el cantante gitano ruso Pjotr Leschenko, incluyendo tangos rusos. Sus dos tangos idish fueron Farges mikh nisht (“No me olvides”), con letra de Isroel Sabeschinski (o Zabezhinski) y Vu ahin zol ikh geyn? (“¿Dónde voy?”), con letra del dramaturgo S. Korntayer, que murió en Auschwitz. La canción luego se hizo popular en Europa, Israel y los Estados Unidos a través de Leo Fuld y Menasha Oppenheim.

Si bien la realidad de los judíos comenzó a cambiar con el avance de la Shoá, las canciones de los prisioneros en los guetos y los campos reflejaban sus sentimientos. Reproducían el estilo musical de los países de origen de sus autores y usaban ritmos de moda de ese momento, como el jazz y el tango. Las letras de las canciones generalmente eran escritas en el idioma común a todos los prisioneros: idish pero también hebreo, ruso, polaco, francés, rumano, húngaro y alemán.

La mayoría de estas canciones murieron con sus autores y, por lo tanto, de cientos de canciones, sólo unas pocas colecciones perduraron en formato de publicación. La más importante es Lider fun di getos und lagern lagern (“Canciones de los guetos y los campos”), compilada por el poeta de Vilna Shmerke Kaczerginski (1908-1954) y publicada en Nueva York en 1948. El libro incluye canciones con ritmo de tango (más evidente en algunos casos que en otros), que aparecieron en los guetos de Vilna, Kaunas, Lodz, Białystok, Siauliai y Auschwitz. Es posible que se hayan creado más tangos idish en otros campos de detención pero no hay documentación disponible que lo compruebe. Hay que tener en cuenta que el espíritu de tango de estas canciones surgió a partir de las características que el tango había desarrollado en Alemania Oriental antes de la guerra, que variaba considerablemente del tango argentino.

Algunas de estas composiciones tenían letra y música originales, como Friling (“Primavera”), escrita por Kaczerginski luego del fallecimiento de su esposa Bárbara en el gueto de Vilna y adaptada a la melodía de un tango de Avrom Brudno (?-1943); o Kinder yorn (“Infancia”) y Makh tsu di eygelekh (“Cierra tus ojitos”) escritas en el gueto de Lodz por el compositor y director de orquesta Dovid Beygelman.

Otras eran composiciones musicales creadas de éxitos preexistentes en el período de la preguerra, como ‘Yiddish tango’ (Tango idish/ judío), escrita en el gueto de Kaunas por Ruven Tsarfat. Tsarfat procesó la letra de la canción popular Shpil zhe mir a lidele oyf yidis (“Cántame una canción en idish”) de Henech Kon (1890-1972) con letra original de Yosef Kotliar, y la convirtió en una canción de resistencia. Otro ejemplo es el éxito del teatro idish de Nueva York: Papirosn (“Cigarrillos”). Esta obra de Herman Yablokoff (1903-1981) fue adaptada por Rikle Glezer, una niña de 12 años, y se denominó Es iz geven a zumertog (“Era una día de verano”). Allí describió la creación traumática del gueto de Vilna y los asesinatos masivos de Ponar. Un tercer ejemplo es Der tango fun Oshvientshim (“El tango de Auschwitz”), basado en la melodía del tango polaco de la preguerra Niewolnicze tango (“El tango de esclavos”). La canción “El tango de Auschwitz” fue traducida de polaco a idish por P.M. (sic) y el mismo Kaczerginski.

A través de estas letras, sus autores describen de una manera elocuente y carente de sentimentalismo las vivencias de los prisioneros, como los alojamientos abarrotados, la falta de comida, los conflictos y la degradación a la que eran sometidos. Estas canciones de tango generadas, en particular, le dan una nueva perspectiva al tango, ya que representa parodia o incluso resistencia espiritual, y no elegancia y romanticismo exótico como era entonces la norma

Por Lloica Czackis





01. Zully Goldfarb - Papirosen
02. Benzion Witler - Gedenk
03. Rosita Londner - A Bisale Glik
04. Jacob Sandler - Tate Mame
05. Benzion Witler - Ale Farloim
06. Shifra Lerer - A Shoa Daine
07. Henri Gerro - Skripka
08. Bernard Potok - Yiddish Tango
09. Bernard Potok - Rivka Ben Zabes
10. Jacob Sandler - Zwei Schwartze Oygn
11. Zully Goldfarb - Friling
12. Duo Myr - Mir Lebn Eybik
13. Jacob Sandler - Ich Hob Dich Lieb
14. Benzion Witler - Libste
15. Jacob Sandler - Tango Margarita
16. Jose Derasner - La Cumparsita

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Cáceres- Murga Argentina

Con este disco de 15 títulos originales, Cáceres nos conmueve de manera sencilla, directa y profunda, sin artificios y sin ninguna nota superflua. Cáceres revisita los origenes africanos del tango y basa sus creaciones sobre ritmos de murga* y milonga**. Sus canciones le dan un nuevo soplo a la música del Río de la Plata. Cáceres es a la vez autor y compositor de sus propias canciones.

Artista con multiples talentos, Cáceres canta, toca piano y trombón y está rodeado por talentuosos artistas de tango como Nini Flores,al bandoneón y al acordeón, Paul Lazar al violín y, entre otros, por los más auténticos percusionistas de Argentina. Eduardo Makaroff, el Argentino del grupo Gotan Project, está encargado de la dirección artística.

*Murga : esfera de influencia de música de calle popular, originaria de los barrios de Buenos Aires
**Milonga : ritmo que pertenece al género tango, también sinónimo de « bal tango », es una palabra de origen africano que significa « palabras ».


Grabado en Buenos Aires y en París entre septiembre de 2003 y mayo de 2004
Producido por Eduardo Makaroff
Ediciones : Buena Mañana






1 Guariló en ecoute 
2 Barrio en ecoute 
3 Cumtango 
4 Asado con cuero 
5 El tango 
6 Sabor compadre 
7 Cachumbambé 
8 Miremos al mañana 
9 Bar Florida 
10 José Mármol y Tarija 
11 La del mono 
 12 Así me gusta 
13 Murga argentina en ecoute 
14 Se fue el carnaval en ecoute 
15 La retirada en ecoute

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Malena Muyala - Temas Pendientes (1998) + Viajera (2007)

Malena Muyala (23 de marzo de 1971, San José de Mayo) cantante y compositora uruguaya de tango, valses, milongas y milongones. Una de las principales voces femeninas de Uruguay.
Muyala nace en Uruguay en Departamento de San José donde transcurre su infancia y parte de su juventud. El ámbito familiar, especialmente su abuela, siempre fomentaron el gusto por la música y el teatro.
En el año 1997 presenta ante el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay su proyecto "Malena, tanto tango y tanto amor" que es seleccionado entre 70 propuestas para realizar una gira a nivel nacional. Un año después graba su primer disco compacto dando inicio a su carrera discográfica. Desde ese año hasta la actualidad se ha dedicado de forma continua y constante a su carrera artística que la ha llevado a realizar diversas presentaciones nacionales e internacionales, siendo reconocida por diversas distinciones y convirtiéndose en una artista multipremiada.

En el año 2000 graba su segundo Disco "Puro Verso". Seguido por "Viajera" en el 2007, el cual obtiene el reconocimiento de Disco de Oro
http://es.wikipedia.org/wiki/Malena_Muyala

 

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Hernán Gamboa y Federico Britos: TANGOS EN 3x4 [Venezuela/Uruguay]

Subido por Guayacas

El mundo de los intérpretes y los compositores se cruza en el pentagrama de sus vidas para bien de la música y gozo de sus devotos.

Desde que Hernán Gamboa partió hacia los Estados Unidos desde su natal Venezuela, llevando en su corazón el cuatro que aprendió a tocar en Barinas al lado de su padre y Federico Britos, hizo lo propio con el violín ―amigo y otro yo― desde Uruguay; encendieron una llama que en esta afortunada obra sonora tratan con delicadeza y una facilidad que nos permite escuchar aires en dos por cuatro de nuestra América mestiza.

La idea de convertir en realidad esta idea nació en el seno del experimento social llamado Miami, cada vez transformada en una Viena musical de Latinoamérica.

Federico y Hernán enriquecen el panorama artístico del Sur de la Florida, segundo hogar de dos millones de iberoamericanos.

“Hagamos algo que llame la atención”, sugirió el incansable Gamboa a Britos.

Una invitación aparentemente fuera de lugar ―tango con cuatro― pero al mismo tiempo tentadora, porque la iniciativa mezclaba tres instrumentos de cuatro cuerdas: violín, cuatro y contrabajo, que nunca habían sido protagonistas únicos aun cuando el contrabajo no está presente en todos los temas. 

Federico, quien soñó una mañana de infancia que Ticholo Paganini lo había invitado a dar un concierto de violines a dúo en una plaza italiana no tuvo que pensar dos veces la propuesta de Hernán, y fue así como al salir el sol del nuevo día, la ilusión empezó a sonar.

Estos dos maestros logran mostrarnos el virtuosismo impecable que se puede obtener del diálogo de un violín y un cuatro, algo exótico, diferente y tan extraño, ejecutando una milonga, un vals, un tango o un candombe.

Y en verdad es un trabajo inédito y una experiencia musical sin precedentes, que realiza por primera vez.

Son trece canciones de las cuales Hernán canta cuatro, la número 4, 7, 10 y 12, incluido un candombe pegajoso, escrito por Alberto Brito, a través del cual los dos talentos rinden un emotivo homenaje a la memoria del padre de Federico.  El violín de Britos ha estado presente en grabaciones con Charlie Haden, Bebo Valdés, Kent Peplwski, Bucky Pizzareli, “Cahao”, Kalunga Kalungangué, es eco de viejos “tatas” del Candombe de mediados del siglo XIX: cantos y alabanzas con el tambor amigo de los negros esclavos llegados a Montevideo entre 1715 y 1810, en barcos de banderas inglesas y españolas.

Cuando dos talentos graduados de maestros por la vida, como Hernán y Federico, se unen para hacer música, el resultado es genial… y este trabajo discográfico lo confirma.

“Tangos en 3 x 4”, de mis admirados amigos y brillantes músicos Hernán Gamboa y Federico Britos, lo he disfrutado con deleite de principio a fin, mirando las aguas de la Bahía de Biscayne desde mi ventana, y tomándome un café sin azúcar. Miami se honra en tenerlos como artistas de la casa.

Enrique Córdoba

Federico Britos nació en Montevideo, Uruguay.  Comenzó sus estudios de violín a los ocho años de edad.  También empezó a componer cuando era un niño.  Su primera composición “Capricho uruguayo” fue estrenada por el violinista rumano George Boulanger, durante una gira por el Uruguay.

Ha compartido escena con grandes músicos como Astor Piazzolla, Cachao, João Gilberto, Dizzi Gillespie, Duke Ellington y muchos otros más.

Ha participado en afamados festivales de jazz: Montreaux, Montreal, San Francisco, Berna y Basilea (Suiza).  Participó también en el homenaje a Stephane Grappelli en el Carnegie Hall en diciembre de 1998.  Forma parte de la orquesta del Maestro Cachao con quien ha grabado sus últimos discos, uno de ellos “Ahora sí” fue ganador de un Premio Grammy.

Hernán Gamboa, músico, cuatrista, compositor y cantautor, nació en San Tomé, Estado Anzoátegui, Venezuela.  Ha llevado el cuatro venezolano a más de sesenta países en el mundo.  Fue miembro fundador del grupo Serenata Guayanesa al que perteneció por quince años con gran éxito y proyección internacional.  Hernán Gamboa ha sido la primera persona en interpretar tangos con su cuatro en Buenos Aires y Montevideo; presentándose ante grandes multitudes y realizar grabaciones con dicho instrumento en Argentina.  Por otra parte, Hernán ha tenido la oportunidad de compartir sus interpretaciones tangueras y milongueras en conciertos o programas de televisión con figuras del tango como Libertad Lamarque, Susana Rinaldi, Mercedes Sosa y Facundo Cabral, entre otros.

Fuente: Notas de la portada

Músicos:

Hernán Gamboa: cuatro

Federico Britos: violín

Gabriel Vivas: bajo acústico

Sydney Silva: tamboriles (piano, chico y repique)

Rodrigo Rojo Gamboa: maracas

Pistas:

1.       El choclo

2.       Silbando

3.       El día que me quieras

4.       Yum bam ba – Candombe

5.       Uno

6.       La cumparsita

7.       Los mareados

8.       Niebla del riachuelo

9.       Palomita blanca

10.   Malena

11.   A media luz

12.   Milonga sentimental

13.   Buenos Aires de arrabal

TANGO EN 3x4


mp3 a 320 kbps + portadas y folleto

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Rodolfo Mederos - Eterno Buenos Aires [Argentina]

En sus comienzos, estaba hechizado por Astor Piazzolla y sin embargo quería escaparse de esa influencia, pretendía más. Pese a haber tocado con Á. Piazzolla e integrado varios años la orquesta del otro genio del tango: Osvaldo Pugliese -junto con otros jóvenes músicos de su generación que participaban de una similar idea musical- buscaba su propio destino.

Este porteño nacido en el barrio de Constitución, cuya infancia transcurrió en Entre Ríos y que se fue a estudiar biología a la Universidad de Córdoba, es un estudioso e interprete virtuoso del bandoneón.
http://es.wikipedia.org/wiki/Rodolfo_Mederos

Músicos:
Rodolfo Mederos, bandoneón
Hernán Posetti, piano
Damián Bolotín, violín
Armando de la Vega, guitarra
Sergio Rivas, contrabajo
Colaboración especial:
Mercedes Sosa, en la pista Nº 10 "Déjame Ir"



01) El Otro Camino (Mederos, Rodolfo)
02) Romance De Barrio (Manzi, Homero / Troilo, Aníbal)
03) Eterno Buenos Aires (Mederos, Rodolfo)
04) Milonga De Mis Amores (Contursi, José María / Laurenz, Pedro)
05) Memorias Y Olvidos (Mederos, Rodolfo)
06) El Agua Que Corre (Laurenz, Pedro)
07) Ostinato Tango (Mederos, Rodolfo)
08) La Yumba (Pugliese, Osvaldo)
09) Camino A Buenos Aires (Mederos, Rodolfo)
10) Déjame Ir (Balbín, Adela / Mederos, Rodolfo)
11) El Hombre Que Sueña (Mederos, Rodolfo)
12) Treinta Y Tres Cucharas Y Un Tenedor (Mederos, Rodolfo)

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Dino Saluzzi & Anja Lechner OJOS NEGROS [Argentina/Alemania]

Subido por pingüina

Con una inusual combinación de música de cámara con tangos argentinos, el bandoneonista Timoteo “Dino” Saluzzi se unió a la cellista Anja Lechner para grabar la celebrada placa “Ojos negros”, que acaba de ser editada en Argentina. La obra surge luego de seis años de trabajo conjunto entre los dos artistas, basándose en la experimentación y la improvisación. Durante ese tiempo, Saluzzi y Lechner brindaron diferentes conciertos a dúo por todo el mundo, retroalimentándose de los estilos del otro.

Ambos músicos se conocieron en Munich hace ya casi una década, aunque la cellista conocía el tango desde hace casi un cuarto de siglo y visitó en muchas oportunidades la Argentina.

“Cuando finalmente empezamos a tocar con Saluzzi -declaró Lechner-, puedo decir que entré en un mundo nuevo”.

El argentino también sintió felicidad al encontrar una compañera musical de su talla. “Ella no trata de imitar a los músicos de tango: tiene su propio sonido y personalidad, y esto hace que nuestro proyecto conjunto sea más rico culturalmente”, elogió.

“Ojos negros” fue ampliamente celebrado por la prensa especializada como uno de los trabajos discográficos del año y está integrado por un repertorio escrito por el mismo Saluzzi basándose en el arrabal porteño, más una original versión de la clásica composición de Vicente Greco que le da título al proyecto. Fuente

Pistas:

01 - Tango A Mi Padre

02 - Minguito

03 - Esquina

04 - Duetto

05 - Ojos Negros

06 - El Títere

07 - Carretas

08 – Serenata

OJOS NEGROS

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Lucio Yanel & Yamandu Costa - Dois Tempos [Brasil]

Nacido en 1980 en Passo Fundo, Yamandú comenzó a estudiar guitarra a los 7 años con su padre, algas Costa, líder de "La Frontera" y mejorado con Yanelis Lucio, virtuoso argentino en Brasil.
Hasta 15 años, su escuela de música sólo era la música popular del sur de Brasil, Argentina y Uruguay. Después de escuchar a Radamés Gnatalli, comenzó a buscar otros brasileños, como Baden Powell, Tom Jobim, Raphael Rabello, entre otros. A los 17 años que se presentan por primera vez en Sao Paulo en el Banco de Brasil Visita cultural, producida por Tom Studio de Brasil, y desde allí llegó a ser reconocido como una revelación músico de la guitarra brasileña.
Uno de los mayores fenómenos de la música brasileña de todos los tiempos, el joven Yamandú confirma y merece todos los elogios que recibe cuando toca su guitarra. Solo en el escenario, es capaz de resucitar en el éxtasis de un público más especializado y emocionar al público en general a los oídos más refinados.
Sus interpretaciones pueden cambiar la forma de realizar todas las canciones que toca y revela una profunda intimidad con su instrumento. Todo el reconocimiento que recibe es sólo un reflejo de lo que él trae a su público, recreando la magia de la música en su tacto, que pasa a través de su cuerpo y llegando a ser casi milagrosamente.
Yamandú jugar choro, bossa nova y todo, pero también está lleno de un gaucho milongas, tango, Zambia y la palabra. Un guitarrista y compositor que no encaja en cualquier negocio de la música actual, que es una mezcla de todos los estilos y crea interpretaciones de la personalidad poco común en su cadena de 7 guitarras.
Yamandú hace justicia al significado de su nombre hermoso es el precursor de las aguas.




1. Dois Tempos - tango
(Lúcio Yanel)
2. Doutor Sabe Tudo - choro
(Dilermando Reis)
3. La Cau - chamamé
(Folclore Correntino)
4. Pout-Pourri
- El Paraná En Una Zamba - zamba
(Jaime Davalos - Ariel Ramirez)
- Zamba Del Grillo - zamba
(Atahualpa Yupanqui)
5. Amazônia - polca
(Lúcio Yanel)
6. Brejeiro - choro
(Ernesto Nazareth)
7. La Libre - chacarera
(Lúcio Yanel)
8. Itá Enramada - chamamé
(Cláudio Monterrios)
9. Milongueo Del Ayer - milonga
(Abel Fleury)10. Cristal - choro
(Yamandú Costa)
11. Brasiliana Número Quatro - samba bossa nova / valsa / choro
(Radamés Gnatalli)
12. Pôr Do Sol - valsa
(Lúcio Yanel)
13. Chovendo Na Roseira *
(Tom Jobim)
14. Desvairada *
(Garoto)
15. Trenzinho Caipira *
(Villa-Lobos)
Lucio Yanel & Yamandu Costa - Dois Tempos
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Orquesta Informal de Rosario - O.I.R. (2010) [Argentina]

La Orquesta Informal de Rosario (O.I.R.) es una novedosa orquesta de World Music que fusiona ritmos de todo género. Con una especial formación de 10 músicos, y mezclando lo clásico con lo popular, lo eléctronico con lo acústico, lo melódico con lo virtuosístico; la propuesta de la O.I.R. es única y ofrece una experiencia distinta.
El repertorio se basa en originales composiciones propias y también arreglos propios de obras de otros autores con un sello particular; teniendo siempre como premisa el diálogo entre los instrumentos; la improvisación solística y la mixtura de géneros variados: clásico, rock, tango, jazz/swing, latin, gitano, circense, cine (BSO), y todo lo que se pueda imaginar.

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Lista de Temas:
01. El Viejo Continente
02. Libertango
03. La Valse D'Amélie
04. Playtime
05. Intre Re Modal
06. Allegria
07. Fiesta de notas azules!
08. En Cello
09. Comptine D'Un Autre Eté
10. The Storm
11. Tanguito para Astor
12. Asturias
13. Fantasma De Steohen Foster
14. World Dance
15. La despedida




Alineación:
- Sergio Provenzano / Coordinación, Arreglos, Guitarras, Melódica, Voz
- Paula Aguilera Baglietto / Voz, Accesorios
- Briseida Alejo Ortega / Violín
- Nahuel Ovelar / Violoncello
- Marcos Ortiz / Bajo Fretless
- Emiliano Baselli / Clarinete
- David Gonzáles / Trompeta
- Hernán Biancardi / Trombón, Piano, Teclados y FXs
- José Matteucci / Batería, "il Concertino"

Orquesta Informal de Rosario - O.I.R.
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Orquesta Metafísica - 7 Movimientos (2011)[Argentina]

Este álbum entra de cabeza entre mis mejores del 2011. Espectacular rock progresivo + tango + música de cámara + jazz. Esta agrupación instrumental estrena su primer trabajo discográfico, un sólido sincretismo que combina géneros académicos y experimentación. El espíritu de King Crimson se mezcla con el de Fattoruso. Y la concepción cinematográfica de los sonidos emparenta a la Orquesta Metafísica con las inquietudes de Fernando Kabusacki y su musicalización de películas mudas.
De la búsqueda constante de nuevas formas de expresar, la Orquesta Metafísica (OM) ha hecho escuela. Con más de cincuenta conciertos en diversos escenarios. En el proyecto participan más de una docena de músicos destacados que generan, a partir de un interesante contrapunto instrumental, sonidos cinematográficos de fuerte dramatismo. En sus melodías pueden rastrearse influencias de géneros diversos como el rock, el tango, y la música clásica, plasmadas en una aventura artística moderna y experimental.
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Track List:
01. Esclavos
02. Delirium Tremens
03. Plaza de Mayo
04. Exilio
05. Iluminados
06. Rey
07. Voluntad
Bonus Track:
08. Mi chaparrita
09. Animal

Tiempo total: 42:13

Line Up:
Federico Biraben: bandoneón
Luciano Giambastiani: saxo y clarinete
Sami Abadi: violín
Sebastián Ricciardi: batería
Sebastián Rosenfeldt: bajo y basscello
Sebastián Volco: piano y moog

Orquesta Metafísica - 7 Movimientos
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Astor Piazzolla – Best Of [tango]

Subido por Marhali.

Estupenda selección, realizada en Francia en 2007, de lo mejor de Astor Piazzola, uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX, bandoneista y compositor argentino, que llevó el tango popular a una forma seria de arte, “música para escuchar y no para bailar” (como señalaba el maestro).

Nacido en Mar de Plata y criado en sus primeros años en Nueva York, Astor Piazzolla comenzó a estudiar el bandoneón de la mano de Bela Wilda, pianista húngaro discípulo de Sergéi Rachmaninov. En su juventud, regresó a Buenos Aires donde comenzó a trabajar como bandoneista y arreglista en la orquesta de Aníbal Troilo. Es en el mismo período cuando se dedica a la música de concierto y de cámara, componiendo diversidad de obras para orquesta sinfónica.

Funda, a mediados de siglo, dos bandas, The Buenos Aires Eightet y L'Orchestra di Corde, que revolucionan la música en Buenos Aires. Comienza a realizar innovaciones en el tango (en lo que respecta al ritmo, timbres y armonía), pero es muy criticado por los tangueros de la "Guardia Vieja". Piazzolla responde con una nueva definición: “Es música contemporánea de Buenos Aires”. Es, en los años posteriores, cuando sería reivindicado por intelectuales y músicos de rock.

Su reconocimiento viene en 1974, cuando el jurado de la duodécima edición de “The Recording Critics Award” le concede, por unanimidad, el primer premio al mejor álbum instrumental “por la aptitud de las composiciones y por el poder increiblemente inventivo de dar al tango una nueva dimensión”, siendo aclamado en L´Olympia en París en octubre de 1974.

Compositor de más de 300 piezas de tango, 50 bandas sonoras para películas y composiciones para teatro y ballet, la recopilación que aquí se presenta constituye una perfecta introducción a su obra, tanto como músico como compositor, e incluye piezas muy conocidas como "Libertango" y "Persecuta", además de "Close Your Eyes and Listen" (de su famosa sesión con Gerry Mulligan, Summit).

CD1
01. Libertango
02. Adios Nonino
03. Amelitango
04. Biyuya
05. Cite’tango
06. Escualo
07. Meditango
08. Novitango
09. Persecuta
10. Tristango
11. Violentango
12. Thriller
13. Tangueria 1
14. Tango Fever
15. Chador

CD2
01. Chat Et Fugue
02. Solitude
03. Milonga Tres
04. Le Voyage de Noces
05. La Maison de Monique
06. Jardin D’Afrique
07. Il Pleut Sur Santiago
08. Undertango
09. L’Amour
10. Movimiento Continuo
11. Escolaso
12. Chanson Pour Un Homme Triste
13. Baires Promenade
14. Seul Tout Seul
15. Close Your Eyes and Listen (con Guerry Mulligan)

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Rodolfo Mederos & Nicolás Brizuela - Tangos [Argentina]

Es mágico, admirable, taumatúrgico. Bastan un bandoneón y una guitarra desgranando tangos clásicos para crear el sortilegio.

El bandoneón es Rodolfo Mederos; la guitarra Colacho Brizuela. A Mederos se le reconoce como uno de los más inspirados renovadores de la música ciudadana. A Brizuela como el exquisito acompañante de Mercedes Sosa. Juntos han decidido interpretar tangos. Y los registraron en un bellísimo disco compacto.

Buenos Aires Tango.

¿Qué es lo asombroso y singular? Nada menos que los tangos cultivados en su más alta musicalidad. Tangos que por su inspiración, elaboración y refinamiento melódico y armónico se encuentran a la altura de la mejor música clásica camarística de todos los tiempos.

Mederos y Brizuela invitan al puro y esencial disfrute auditivo. Y quizás una pareja pueda bailarlos en la intimidad de su cuarto, como delicioso preámbulo del rito del amor.

El gozo empieza cuando Mederos esboza, tenue y moroso, las primeras notas de El Marne , de Eduardo Arolas, y se hace intenso luego cuando se le une casi imperceptiblemente la guitarra de Brizuela. Cada nota llega cargada de esencia tanguera, ya en los giros elásticos, ya en el costado canyengue.

Le sigue el maravilloso melodismo de Flores negras , de Francisco De Caro. Y luego las delicias melódico-armónicas de Organito de la tarde , de Castillo y González. Cada nota demorada, cada acorde, cada silencio rezuma hermosura en las amorosas versiones del dúo.

Es difícil acceder a este pequeño prodigio en una orquesta de tango, donde muchas veces el énfasis rítmico y de la marcación metronómica los sepulta. Tampoco es dable disfrutarlos en la voz de la mayoría de los cantantes, que no advierten los hallazgos melódicos o planchan alegremente sus sinuosidades.

 Por eso es posible saborear lentamente, como el mejor manjar, las encantadoras notas de

Flor de lino , de Stamponi; la lacerante tristeza de Milonguita , de Delfino; la honda nostalgia de Silbando , de Piana; los gloriosos semitonos y esa línea amorosa y entrañable de Romance de barrio , de Troilo, que desgranan bandoneón y guitarra.

Mederos y Brizuela están tocando a la parrilla, si bien han transcripto ideas y desarrollos de su propio disco "Tangos", que aquí presentan.

Un paréntesis será la juguetona versión de El choclo , de Villoldo, que disfruta gozosamente el dúo, y que luego se asienta en los graves acentos del 4 x 4, para retornar a la indagación en los meandros de cada composición, como ese melodismo engarzado en la riqueza armónica de Nunca tuvo novio , de Bardi, o esa contundencia tanguera que habita en Ventarrón , de Maffia.

Pocas veces nos es dado hundirnos en los secretos de la melodía y armonía de un tango o una milonga a través de fraseos transidos de emoción. Mederos y Brizuela nos dan esta oportunidad única. En esos pliegues anida la magia del glorioso tango de Buenos Aires.

René Vargas Vera

Rodolfo Mederos (bandoneon)

Nicolás "Colacho" Brizuela (guitar).

1. El Marne (Tango)

2. Flores Negras (Tango)

3. Flor De Lino (Vals)

4. Ventarron (Tango)

5. Ojos Negros (Tango)

6. Milonguita (Tango)

7. El Choclo (Tango)

8. Sur (Tango)

9. Chique (Tango)

10. Desde El Alma (Vals)

11. Margarita Gauthier (Tango)

12. Nunca Tuvo Novio (Tango)

13. Milonga De Mis Amores (Milonga)

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