Rodrigo Leão - O Rapaz da Montanha

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O Rapaz da Montanha (2025) es el último trabajo de Rodrigo Leão, un disco que presenta un cambio de forma y fondo, entrelazando tradición y vanguardia en una experiencia única. Con un sonido que evoca las raíces más profundas de la identidad portuguesa, el uso de coros refuerza el sentimiento colectivo, combinándolo con la intensidad de la percusión y una lírica conmovedora que retrata historias de lucha, esperanza y redención. Un espectáculo donde cada nota transporta al público a paisajes sonoros que resuenan con emoción y profundidad, a través de la fusión de elementos tradicionales con el inconfundible estilo contemporáneo de Leão.

Las palabras muestran a hombres "atrapados en ese engranaje" ("O Rapaz da Montanha"), mujeres oprimidas con un deseo de liberación ("Guarda-te"), personas en busca de sí mismas ("Andava Eu...", "Estranho Imperfeito"), el duro trabajo en el mar ("Lobos do Mar") o personajes que luchan con su mortalidad y son rehenes en el más terrible de los territorios: el país del "Si", de lo que queda por hacer ("Madrugada"). Ana Carolina Costa es la autora de la mayoría de las letras, con la excepción de Gito Lima ("Estranho Imperfeito..."), Francisco Menezes ("Esperança") y João Pedro Diniz ("Vento sem Fim").

El mundo creativo de Rodrigo Leão siempre ha estado íntimamente ligado a los afectos, ya sean familiares o amistades. Como era de esperar, aparecen en este álbum nuevos y viejos cómplices, como Pedro Oliveira (coproductor), el acordeonista Gabriel Gomes y José Peixoto (guitarra clásica). También hay espacio para invitados como Carlos Poeiras (acordeón), Francisco Palma (voz) o el ilustrador Tiago Manuel, quienes sin esfuerzo se convierten en ciudadanos honorarios de la obra de Leão. Su familia más cercana también colabora: además de su esposa Ana Carolina Costa, sus hijas Sofía, Rosa y su hijo António están presentes a lo largo del disco.

O Rapaz da Montanha no representa una revolución en el universo musical de Rodrigo Leão, sino más bien una evolución consecuente que, aunque conlleva cambios, no abandona ni un ápice la identidad musical del compositor. Con una trayectoria ya larga y notable, la inquietud y la curiosidad siguen vivas en Rodrigo Leão. Este O Rapaz da Montanha es una hermosa prueba más, un álbum humano y humanista, un canto de esperanza hacia las nuevas generaciones.

01. O Labirinto
02. Cadeira Preta
03. O Rapaz da Montanha
04. Já Sabia
05. Exercícios
06. Guarda-te
07. Interlúdio
08. Andava Eu...
09. Afronto
10. Estranho Imperfeito
11. Valsa Espiral
12. Madrugada
13. Esperança
14. O Guardador
15. Lobos do Mar
16. Vento sem Fim

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Amália Rodrigues - Fado Português

Fado Português es un álbum de fado grabado por Amália Rodrigues y lanzado en junio de 1965 con el sello Columbia . El disco fue grabado en los estudios Valentim de Carvalho de Paço de Arcos. Amália estuvo acompañada por los músicos Domingos Camarinha a la guitarra portuguesa y Castro Mota y Martinho d'Assunção a la viola. La fotografía de portada fue de Augusto Cabrita. Ocho de los 12 temas del álbum fueron escritos por Alain Oulman . Fado portugués

El álbum alcanzó el número 1 en la lista de la Associação Fonográfica Portuguesa (AFP) en Portugal y el número 2 en la lista del Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP) en Francia.

En 2015, en el 50 aniversario del lanzamiento del álbum, se publicó una nueva edición de dos discos que incluía las 12 canciones originales, así como versiones inéditas de las sesiones de grabación originales.



1. "Fado Português" José Régio / Alain Oulman
2. "Cantiga de Amigo" Mendinho / Alain Oulman
3. "Si, si, si" Moradiellas
4. "Erros Meus" Luís Vaz de Camões / Alain Oulman
5. "Nome de Rua" David Mourão-Ferreira / Alain Oulman
6. "Na Esquina de Ver o Mar" Luís de Macedo / Alain Oulman
7. "Gaivota" Alexandre O'Neill / Alain Oulman
8. "Verde, verde" Pedro Homem de Melo / Alain Oulman
9. "Paresito Faraon" Montes / Ulecia
10. "Sombra" David Mourão-Ferreira / Alain Oulman
11. "Fado Corrido" Jorge Brum do Canto / Popular
12. "Ai Mouraría" Amadeu do Vale / Frederico Valério

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Xosé Lois Romero - A mulher lyrio (Banda Sonora Orixinal)

Es uno de los músicos más inquietos y versátiles de la escena musical gallega e ibérica desde hace décadas, y del mismo modo que continúa liderando su proyecto Aliboria o actuando en directo por todo el mundo con Baiuca; Xosé Lois Romero es también un habitual en los escenarios, componiendo e interpretando en directo la música de varios de los montajes del Centro Dramático Galego, la compañía pública de teatro de la Xunta de Galicia.

Este disco recoge la música original que Xosé Lois Romero creó para el espectáculo "Manuela Rey is in da house", un proyecto que busca recuperar la memoria de la actriz y escritora gallego-portuguesa Manuela Rey, que triunfó en la escena lisboeta de mediados del siglo XIX, murió a los 23 años siendo una estrella y desapareció de la historia del teatro contemporáneo.

Xosé Lois Romero pone a través de estas ocho piezas el espíritu transversal y moderno que representó Manuela Rey, en canciones que coquetean con la electrónica, el hip-hop, el fado, el folclore gallego, el tango o la música incidental.




1. O lyrio (Rafaela Sá)
2. Os cabalos salvaxes
3. Folha solta (Raquel Crespo)
4. A nena e a morte (Rafaela Sá)
5. Túmulo d'alma (Teresa Vieira)
6. A peregrina flor
7. Triste pequenita (Rafaela Sá)
8. Manuela Rey is in da house

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Amalia Rodrigues - Tudo Esto E Fado

Amália da Piedade Rebordão Rodrigues, más conocida como Amália Rodrigues (Lisboa, 23 de julio de 1920-ibídem, 6 de octubre de 1999), fue una cantante de fados y actriz portuguesa. Su hermana menor, Celeste Rodrigues, también fue fadista. Apodada la «Reina del Fado» (Rainha do Fado), es la cantante que más ha popularizado este tipo de música en el mundo, pues grabó más de 170 discos a lo largo de su vida.​ Asimismo, fue una gran embajadora cultural de Portugal y su voz le ha valido un importante reconocimiento internacional.

Tuvo una carrera profesional, tanto en la música como en la actuación, de más de cuarenta años. Su fama se internacionalizó durante las décadas de 1950-1970, pero sus vínculos con el régimen del dictador António de Oliveira Salazar —aunque algunas fuentes aseguran que dio dinero al Partido Comunista Portugués en la clandestinidad—, la obligaron a retirarse de los escenarios durante la década posterior a la Revolución de los Claveles de 1974. A lo largo de su carrera, cantó sobre todo en su lengua materna, el portugués, pero también en español, inglés, italiano y en francés.Realizó conciertos internacionales en lugares como el Olympia de París, el Auditorio Nacional de Madrid o en Voces de Iberoamérica en Guadalajara.​ Amália es la artista portuguesa que más discos ha vendido, más de 30 millones de copias, tres veces la población de su país.

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Madredeus (1988-2009)

En 1985, Pedro Ayres Magalhães y Rodrigo Leão, amigos y colegas musicales, deciden crear un nuevo grupo musical de raíces portuguesas, pero sin recurrir a los fados. Por aquel entonces, ambos estaban inmersos en otros grupos (Pedro en Herois do mar, Rodrigo en Sétima legião), pero buscaban nuevos horizontes en expresión musical y artística. Pronto se unieron dos amigos más: Gabriel, experto en acordeón, y Francisco Ribeiro, un violonchelista con gran capacidad vocal. Sin embargo, al grupo le faltaba algo, un elemento inspirador de aquellas canciones que hablaban del mar, de la tierra, de sueños. Hicieron muchas audiciones, pero no encontraron a nadie y, ya por vencidos, Rodrigo y Francisco decidieron descansar en una taberna del Barrio Alto, lugar típico de encuentro de jóvenes en Lisboa. Allí se encontraron una voz y con la fuente de inspiración de Madredeus, una joven de diecisiete años llamada Teresa Salgueiro, que cantaba fados por pura diversión. Fue el principio de todo.

El nombre del grupo viene dado del lugar de ensayo, el Teatro Ibérico al lado del Convento de Madre de Deus, en la zona oriental de la ciudad de Lisboa. Al principio de tocar, la gente que iba a los ensayos decía "¿me puedes llevar hasta Madredeus, al concierto?" y poco a poco fue derivando hacia "me llevas a Madredeus", quedándose así como nombre definitivo del grupo.https://es.wikipedia.org/wiki/Madredeus







1988: Os Dias Da Madredeus
1990: Existir
1992: Lisboa
1994: O Espirito Da Paz
1995: Ainda
1997: O Paraíso
1998: O Porto
2000: Antologia
2001: Movimento
2002: Electronico
2002: Madredeus & Flemish Radio Orchestra - Euforia
2004: Um Amor Infinito
2005: Faluas Do Tejo
2008: Madredeus & A Banda Cósmica - Metafoniav
2009: Madredeus & A Banda Cósmica - A Nova Aurora

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Márcia - Casulo

Ana Márcia de Carvalho Santos ( Lisboa , 19 de febrero de 1982 ) es una cantante , compositora y poeta portuguesa .

Estudió Pintura en la Facultad de Bellas Artes y trabajó en cine documental, pero aparte de su formación académica estudió canto en la escuela Jazz Hot Club. Formó parte del popular grupo Real Combo Lisbonense.https://gl.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1rcia_(cantante_portuguesa)



01 – Decanto 04:42
02 – Sussurro 03:19
03 – Menina (com Samuel Úria) 03:02
04 – Delicado 03:27
05 – Camadas 04:53
06 – Oceano 02:11
07 – Hora Incerta 04:05
08 – Deixa-me Ir 03:48
09 – Brilha 02:59
10 – Paz da Noite 04:45
11 – Desmazelo 04:18
12 – Decanto Final 04:56

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Dulce Pontes - Perfil

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Dulce Pontes es una de las grandes cantantes del panorama musical portugués, destacando por la versatilidad de su voz y la emoción que transmite en cada canción que interpreta. Perfil (2022) es su nuevo disco que representa uno de sus proyectos más personales, con una vuelta a sus raíces, a las y los artistas y a las historias que la inspiran, una colección que se mueve entre el fado y la música popular portuguesa, y abre sus horizontes al jazz y a la música latina.

Con producción de Dulce Pontes y el músico cubano Yelsy Heredia, el proyecto tiene en su interior "un homenaje" que Dulce Pontes ha querido "hacer de una manera más amplia". "En primer lugar, Amália Rodrigues, siempre, pero no menos Hermínia Silva, también, Fernando Maurício y Alfredo Marceneiro, que tiene mucha historia que contar fuera de Portugal, y en Portugal también. Me da la idea de que las nuevas generaciones apenas saben y creo que es importante". "Sentí que tenía este álbum en deuda con la gente que ama el fado y a la que le gusta escucharme cantar fado, y que lo esperó mucho tiempo, a pesar de que siempre he seguido grabando fado. En cualquiera de mis registros fonográficos, siempre está ahí".

01. Na língua das canções
02. Amapola
03. Leilão da casa da mariquinhas
04. Valsa da libertação (com Ricardo Ribeiro)
05. Soledad
06. Fado mal falado
07. Lenda das algas
08. Laranjinha
09. Porque
10. Retrato
11. Dulce caravela

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Dulce Pontes (1992-2017)

Dulce José da Silva Pontes (Montijo, 8 de abril de 1969) es una cantante y compositora de fado portuguesa conocida artísticamente como Dulce Pontes.

A Dulce Pontes se la considera como una artista de la world music. Su actividad artística contribuyó al renacimiento del fado en los años noventa del siglo pasado. Pontes se distingue por su voz versátil, dramática y con calidez emotiva, compone algunos de los temas de su repertorio. Ha actuado junto a artistas como Ennio Morricone, Giorgos Dalaras, Andrea Bocelli y José Carreras.

En su niñez estudió música en el Conservatorio de Lisboa donde aprendió a tocar el piano. Estudió danza contemporánea entre los siete y los diecisiete años de edad. En 1988 fue seleccionada para actuar en la Comedia Musical Enfim sós siguiendo con Quem tramou o Comendador, en el Teatro María Matos, como actriz, cantante y bailarina. En 1990 la invitaron a formar parte del espectáculo Licença para jogar en el Casino de Estoril. Ganó popularidad entre el público portugués a través del programa de televisión Regresso ao passado.

En 1991 venció en el Festival RTP de la Canción y representó a Portugal en el Festival de la Canción de Eurovisión, donde cantó "Lusitana paixão". Alcanzó el octavo lugar entre los veintidós países participantes, una de las mejores puntuaciones portuguesas en este certamen. Ese mismo año participó en el Festival OTI, celebrado en Acapulco, donde logró clasificarse para la final, en la que quedó 5.ª con el tema "Ao sul da América".

En 1992 grabó su primer álbum, Lusitana. Contenía principalmente canciones pop, que pronto superaría.
https://es.wikipedia.org/wiki/Dulce_Pontes





1992 Lusitana
1993 Lagrimas
1995 A Brisa do Coracao (2CD, Live)
1996 Caminhos
2000 O primeiro Canto (2CD)
2002 Best Of
2002 Fado Portugues (Bootleg)
2004 Focus (& Ennio Morricone)
2006 O Coracao Tem Tres Portas (2CD)
2009 Momentos (2CD)
2017 Peregrinaсao (2CD)

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Kumpania Algazarra - Kumpania Algazarra

Kumpania Algazarra es una banda de música folclórica portuguesa , inspirada en la música gitana , árabe , ska , latina , reggae y balcánica .





1 Almighty Love
2 Donde La Vida Va
3 Supercali
4 Libérez Le Monde
5 Maribor
6 Gipsy Reggae
7 Just One Stop
8 Skabicine
9 Maygeri
10 Pekarna
11 Wild Zone
12 Oh Cidade

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Rodrigo Leão: “A estranha beleza da vida”

 

Rodrigo Leão atesora la extraña virtud de hacer que lo que no es nada fácil parezca simple. La música fluye de él con una asombrosa naturalidad de manos y cabeza, que también opera con una frecuencia envidiable. Ser prolífico no tiene ningún mérito en sí mismo. Consíguelo con discos como este, sí. Mucho. Porque A estranha beleza da vida es una belleza solemne, comenzando por su propio título.
Leão ha interiorizado tanto el aliento audiovisual que casi todas sus piezas instrumentales son inmensamente evocadoras, como si estuviéramos hablando de bandas sonoras huérfanas o en busca de una película. Sería plausible que O maestro hubiera estado entre los originales de Nicola Piovani para Life is beautiful, tal como nos podemos imaginar en cualquier palacio distinguido abierto a la música de cámara si es el turno de Old Happiness (pura cuerda) o la maravillosa Introdução Nº 8 , un título anodino para una de las mejores puntuaciones de Lisboa en los últimos años. Aunque son muchos y francamente buenos.
En realidad, Rodrigo solo parece incapaz de ser vocalista, especialidad para la que siempre encuentra alguien en quien delegar; sí, con sabor a alta cocina. Friend of a friend, la canción de apertura con Michelle Gurevich, es simplemente excepcional en su mezcla de cuerdas y cuernos, mientras que Kurt Wagner (Lambchop) suena roto, taciturno y volátil en Who can resist? Nuestro Martirio se enfrenta a Voz de sal, la pieza más misteriosa y oscura del canto, lo que nos deja asombrarnos con una dimensión del mismo que no suele ser entregada desde la copla o el canto tradicional.
Las conexiones españolas se completan con una sorpresa clamorosa, la convivencia, en sintetizadores y escritura, de Leão y nuestro ilustre productor Suso Saiz para el decimocuarto y último track del lote, el que da título a toda la obra. Es, como corresponde a su coautor, deslizante, hipnótico: un extraño signo de interrogación, en verdad, pero absorbente. Una vez más, Saiz se reivindica mucho más desde fuera de la piel de toro que en casa, lo que dice mucho de Rodrigo y muy poco de nosotros.
'Quería vengarme de la pandemia', señaló el portugués como una espoleta creativa para este trabajo. Paz y belleza ante la ansiedad y el dolor agudo de estos eternos meses.
Gracias, muchas gracias.

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Madredeus - Faluas do Tejo

Faluas do Tejo (en inglés: " Faluas of the Tagus ") es el octavo álbum de estudio del grupo portugués Madredeus .Es el último disco de Madredeus con la vocalista Teresa Salgueiro y los músicos José Peixoto y Fernando Júdice.

Madredeus es un grupo musical portugués, formado en 1985 por Pedro Ayres Magalhães. Actualmente lo integra este, Carlos Maria Trindade y Antonio Barbosa.






1. Lisboa, Rainha Do Mar
2. Fado Das Dúvidas
3. Adoro Lisboa
4. Névoas Da Madrugada
5. Faluas Do Tejo
6. No Meu Jardim (Sementes À Terra)
7. O Cais Distante
8. Na Estrada De Santiago
9. Lá De Fora
10. O Canto Da Saudade (Pam)

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Sara Tavares – Fitxadu

Subido por Marhali.

Sara Tavares ha creado una identidad musical que rompe fronteras culturales y étnicas, rindiendo homenaje a sus raíces caboverdianas y portuguesas, e incorporando influencias africanas y contemporáneas más amplias. Su talento, tanto como cantante, como compositora y productora, ha ido creciendo poco a poco, y refleja su experiencia compartida en Portugal, Cabo Verde y en los numerosos viajes que realiza constantemente por el resto del mundo.

Balancê (2006) fue el álbum que hizo que el mundo conociera a Sara Tavares, su genuina introducción internacional (con una edición especial en todo el mundo) y la confirmación de una cantante y compositora capaz de cerrar la brecha entre África y Europa con una sensibilidad muy personal. Su reputación internacional fue avalada por su álbum Xinti (2009), una magnífica colección de canciones escritas por ella misma que reflejan interesantes variaciones en su estilo vocal, diferentes composiciones y nuevas fusiones musicales de toque multicultural.

El año 2017 se convirtió en el año del regreso al mundo de la música de esta lisboeta, después de superar un duro cáncer en 2010, con Fitxadu. La diferencia con anteriores álbumes es que en Fitxadu existe la idea de un trabajo más colaborativo, tanto en la composición como en la producción de cada canción, en búsqueda de nuevas sonoridades, tonalidades que van a explorar nuevos sonidos en su música; la introducción de elementos electrónicos que completan la riqueza de la música de los instrumentos acústicos y, como no, la voz de ella, su voz única, que se reconoce en la distancia. Una embajadora de emociones, melodías, ritmos, efectos y palabras.

01. Intro – Onde de som
02. So sabi
03. Ginga
04. Coisas bunitas
05. Filingadu
06. Brincar de casamiento (feat. Toty Sa´Med)
07. Ter peito e espaço
08. Txom bom
09. Fitxadu (feat. Princezito)
10. Para sempre amor
11. Flutuar (feat. Paulo Flores)
12. Coisas bunitas (iZem & Karlos Rotsen Remix)

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Cristina Branco - Abril

Cristina Branco (Almeirim, región de Ribatejo, 28 de diciembre de 1972) es una cantante portuguesa

Branco se interesó al principio por el jazz y algunas formas de música portuguesa hasta que finalmente optó por el fado tras haberse introducido en la música de Amália Rodrigues gracias a su abuelo. Estudió los poemas de los cuales están tomadas las principales letras del fado. Actualmente continúa trabajando en su repertorio de fado, acompañada por Custódio Castelo a la guitarra y como compositor. Su música está profundamente enraizada en la tradición, aunque es esencialmente moderna.






1 Menino D'Oiro 4:58
2 Senhor Arcanjo 2:42
3 Maio Maduro Maio 3:40
4 Canto Moço 2:16
5 Avenida De Angola 4:58
6 Comboio Descendente 3:31
7 Ronda Das Maffaricas 3:50
8 Cançao De Embalar 4:31
9 Era Um Redondo Vocabulo 3:23
10 A Morte Saiu A Rua 4:25
11 Cantigas De Maio 5:07
12 Venham Mais Cinco 4:32
13 Carta A Miguel Djéjé 3:05
14 Os Indios Da Meia Praia 5:08
15 Coro Da Primavera 5:58
16 Chamaram-Me Cigano 2:19

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Mariza-Mariza canta Amália

 

Mariza canta Amália es un proyecto homenaje a la leyenda del fado, Amália Rodrigues. Celebra así 20 años de carrera, en el año en que Amália cumpliría 100. Una obra realizada entre Lisboa y Río de Janerio, con la producción de Jaques Morelenbaum.

Mariza, confía en que "este es un álbum que ella ha idealizado desde hace tiempo. Amalia está presente en nuestras vidas. Es una gran inspiración, no solo para mí, sino para tantos artistas portugueses y para muchos otros artistas internacionales, así como para todos ustedes portugueses. Como diría Antonio Variations o genial: 'Todos tenemos a Amalia en nuestra voz'. Recientemente pasé décadas de mi carrera, pero esta es una forma de honrar y agradecer a todos el legado y la inspiración que nos han dejado".


Presentación promocional
Cuando Mariza comenzó a explorar otros caminos contiguos al Fado, lo hizo como antes, solo lo había logrado Amália. Cuando Mariza se convirtió en embajadora de la música portuguesa del siglo XXI, asumió el manto que, antes, solo Amália había logrado llevar en el siglo XX.

Por tanto, no es de extrañar que Mariza finalmente rinda homenaje a Amália en su totalidad, como solo ella puede hacerlo: habitar el repertorio de la más legendaria de todas las fadistas a su manera, y llevarlo al siglo XXI sin quitarle el alma ni la identidad.

En su 20 aniversario de carrera, en el centenario del nacimiento de Diva - "porque siento que esta es la mejor manera de honrar y agradecer todo el legado e inspiración que nos dejó" - Mariza finalmente nos revela el proyecto que tanto anhelaba: Mariza Canta Amália.

"Amália es una gran inspiración, no solo para mí, sino para tantos artistas portugueses y muchos otros artistas internacionales, así como para todos los portugueses", explica Mariza. "Como diría el gran António Variações: «Todos tenemos a Amália en nuestra voz»".

Con guitarra y viola, como es la seña del fado, pero también con orquesta, como demostró Amália, Mariza nos regala su Amália. Con arreglos y dirección de orquesta de Jaques Morelenbaum, eterno cómplice de Caetano Veloso y Ryuichi Sakamoto, que conoce a Mariza 15 años después de haberle producido Transparente (2005).

Por supuesto: Mariza siempre cantó Amália - desde la obra que la reveló, Fado em Mim (2001), ya estaba reinterpretando "Barco negro" o "Oiça Lá ó Senhor Vinho", y a lo largo de sus siete trabajos de estudio y tres discos de conciertos en ocasiones anteriores grabó el repertorio de Diva.

Pero esta es la primera vez que Mariza dedica un disco completo a su repertorio. Y, de los diez temas elegidos para Mariza Canta Amália, antes solo había sido sacudido por uno: "Barco negro". Con los arreglos extraordinariamente líricos de Jaques Morelenbaum que le permiten encontrar nuevos matices, Mariza la convierte en uno de los grandes ex-libris de Amália: "Gaivota", "Extraña forma de vida", "Con qué voz", "Fado portugués", "Gente que se lava en Río", "Fue Dios". Como nunca los habíamos escuchado antes, y Mariza (re) los crea como solo Amália sabía cómo (re) crearlos antes.

Grabada entre Lisboa y Río de Janeiro, Mariza Canta Amália es el feliz encuentro entre un repertorio inagotable, una voz inmortal y un productor excepcional. Un encuentro que no olvidaremos.

1.Com que voz
2.Barco negro
3.Lágrima
4.Formiga bossa nova
5.Estranha forma de vida
6.Cravos de papel
7.Povo que lavas no rio
8.Foi deus
9.Gaivota
10.Fado português

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Rodrigo Leao & Cinema Ensemble - A Mae

Fundador de Madredeus, Rodrigo Leâo, "uno de los compositores más inspirados del mundo" en palabras del cineasta Pedro Almodóvar
Es este un disco grabado en movimiento, como si fuera un cuaderno de viajes, que nos trasportará a lugares mágicos como Goa, Nueva York, Italia o su Lisboa natal, lugares de cuyas giras ha surgido esta música. https://es.wikipedia.org/wiki/Rodrigo_Le%C3%A3o





01 Historias
02 Vida tão estranha
03 A corda
04 Pássaros de Panjim
05 This Light Holds So Many Colours
06 A Mãe
07 O Relógio
08 Cathy
09 Viagem A Goa
10 Sleepless heart
11 Estoril
12 Segredos
13 1939
14 Canciones Negras
15 No Sè Nada
16 Ya Skaju Tebe
17 4º Piso

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Carminho – Maria

Subido por Marhali.

Maria (2018) es el quinto álbum de Carminho y, posiblemente, el más personal, ya que la artista además de componer siete de los doce temas que lo forman, también ha participado en la producción del mismo junto a Diego Alves, Marta Pelágio y João Pedro Ruela (Ruela Music). Por eso tal vez haya decidido llamarlo con su primer nombre, ya que aunque todos la conocemos como Carminho, su nombre es Maria do Carmo de Carvalho Rebelo de Andrade.

El álbum comienza con un tema cantado a capella, "A Tecedeira" que además tiene música y letra de la propia Carminho y que es una carta de presentación bellísima de lo que vamos a encontrar en este disco: fado del bueno con la vibrante personalidad de la voz de Carminho a flor de piel en cada tema, como ya demostrara en su extraordinario debut Fado (2009, considerado como el mejor álbum revelación de fado de la última década).

Además de este primer fado, "Estrela", "A Mulher Vento" y "Poeta" tienen letra y música de la artista que también firma las letras de "Se Vieres" que canta con base del fado tradicional, "Fado Santa Luzia", de Armando Machado, y una maravilla que es "Desengano", que tiene como base el "Fado Latino", de Jaime Santos, y la música de "Quero Um Cavalo de Várias Cores", de Reinaldo Ferreira.

En Maria Carminho se acompaña de Bernardo Couto, José Manuel Neto y Luís Guerreiro a la guitarra portuguesa; a la viola de fado ha grabado Flávio César Cardoso; José Marino de Freitas, al bajo; João Paulo Esteves da Silva, al piano, y Filipe Cunha Monteiro al pedal steal y guitarra elétrica, que también es tocada por la propia Carminho en "Estrela".

Maria cuenta también con un temas de Joana Espadinha ("O Menino e a Cidade"); "Pop Fado" de César Oliveira y Fernando Carvalho, y "Sete Saias", con letra y música de Artur Ribeiro. Un disco verdaderamente emocionante en el que Carminho se confirma como la gran voz del fado y una de las artistas portuguesas con mayor proyección internacional de la historia.

01. A Tecedeira
02. O Começo (Fado Bizarro)
03. Desengano (Fado Latino)
04. O Menino E A Cidade
05. Estrela
06. Pop Fado
07. A Mulher Vento
08. Poeta
09. Se Vieres (Fado Sta. Luzia)
10. Quero Um Cavalo De Várias Cores
11. Sete Saias
12. As Rosas

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VA - Fados Do Fado (2011)

24 cds

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Dancas Ocultas - Dentro Desse Mar (2019) [Portugal]

Danças Ocultas son cuatro acordeones de Agueda, cerca de Oporto, que se encuentran entre los representantes más innovadores y más interesantes de la música portuguesa contemporánea. Desde hace algunos años se han alzado en la escena internacional de la música mundial, con un concepto aparentemente muy simple: tranquilo, lírico, más o menos tradicional, con solo cuatro acordeones diatónicos.

El nombre del cuarteto no tiene nada que ver con esferas esotéricas, pero significa que Dancas Ocultas toca música para bailes que aún deben inventarse. Fado famoso juega un papel menor, la inspiración de la banda proviene más bien de la música tradicional de la aldea, Tango Nuevo y la música de cámara, por ejemplo. del cuarteto ruso Terem. No se entregan a competiciones de virtuosismo, ni tocan música folclórica pura. "Impressionist Folk" es quizás la mejor etiqueta para esta música de arte atemporal: minimalista, profundas pinturas de sonido llenas de giros inesperados y noble melancolía. Música muy especial - imposible escapar a su magnetismo.

Uno de los primeros partidarios de Danças Ocultas fue Gabriel Gomes, el acordeonista de la banda de música mundial más famosa de Portugal, Madredeus. Los motivó a explorar sus propios mundos sonoros. Su colaboración con el coreógrafo Paul Ribeiro y el Ballet Gulbenkian, apariciones regulares en festivales internacionales y un escaparate muy aclamado en Womex 2010 les ha traído reconocimiento internacional más allá de las fronteras portuguesas.

Artur Fernandes, acordeón diatónico.
Francisco miguel acordeon diatonico
Filipe Cal, acordeón diatónico
Filipe ricardo, acordeon diatonico

1 Azáfama 07:15
2 As Viajantes 04:17
3 São João 02:23
4 O Teu Olhar 03:13
5 Caixinha de Música 03:15
6 Búzios 02:50
7 Bailar em Silêncio 03:07
8 Dessa Ilha 03:31
9 Soldado 03:09
10 Oniris 04:39 
11 Sorriso 03:04   

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Mariza-Mariza (2018) [Portugal]

El nuevo álbum de la reina del fado

No requiere mucha presentación cuando se habla de Mariza. Como el embajador más importante de la música contemporánea portuguesa, su nombre es sinónimo de la voz que hizo del fado su tarjeta de presentación y la misión de la vida. Pero ella nunca miró hacia atrás cuando se trataba de encontrar nuevas formas de fado.

Mariza es simplemente Mariza: única, expresiva, original. En consecuencia, su nuevo y séptimo álbum de estudio lleva el título simple pero apto "MARIZA". Por un lado, porque su voz y su talento que abarca el género nunca se encerraron en los cajones comunes. Por otro lado, porque no puedes esperar menos de Mariza que Mariza.

En consecuencia, parece lógico que ella envíe su nuevo álbum no solo uno, sino dos singles por delante. En el clásico "Trigueirinha", Mariza es la cantante de Fado terrenal, que amplía el espectro de la melodía tradicional de Fado con una brisa tropical, incluyendo bajos sabrosos y percusión. En "Quem Me Dera", sin embargo, ella puede ser escuchada como una intérprete sutil de una conmovedora balada acústica.

El Fadista y el cantante de baladas sentimentales suman una y la misma Mariza. Reflejan las facetas de Mariza, que se convirtió en un fenómeno mundial con su álbum debut Fado em Mim 2001, en realidad hace 17 años. Pertenecen a la Mariza, que por primera vez ha cantado y grabado su propio texto en la obra "Oração" para "MARIZA". Son parte de Mariza, que ha mostrado un gran crecimiento en el transcurso de cinco álbumes de estudio, tres grabaciones en vivo y una compilación Greatest Hits. Todas y cada una de sus muchas giras de conciertos, cada actuación, cada nueva experiencia, cada premio y cada título que ha recibido, para Mariza, cada aspecto de su carrera ha sido una lección. Ella siempre ha permanecido fiel a sí misma. Cada frase, cada nota está llena de ella, porque Mariza canta porque tiene que cantar porque su voz y ella son una. Eso es Fado. Y es por eso que Mariza es Fado, sin importar lo que ella canta.

Lo que ella canta en "MARIZA" es una mezcla seductora de tradición y modernidad, pasado y futuro. Jorge Fernando, Mário Pacheco y Tiago Machado, que han trabajado con Mariza desde sus primeros días, contribuyeron con canciones para el álbum. Las estrellas de la música urbana y la música africana como Matias Damásio o Héber Marques hicieron lo mismo para los colaboradores de toda la vida, junto a la cantautora pop Carolina Deslandes. Está acompañado musicalmente por viejos amigos como José Manuel Nateo, el mago de la guitarra portuguesa, el guitarrista flamenco y de jazz Pedro Jóia, Jaques Morelenbaum, el virtuoso del cello de Brasil y el productor Javier Limón, quien está trabajando junto con Mariza por tercera vez .

La voz se destaca por encima de todo: más madura, más expresiva, atractiva, más informal en cualquier contexto. Ya puedes reconocer esta voz en la primera nota y en el primer estribillo sentirás su poder seductor, que se ha llevado como máximo al final de una canción. Solo da esta voz una vez. Es la voz de Mariza, llena, experimentada, única, "MARIZA".

1Trigueirinha
2 Quem me dera
3 Amor perfeito
4 Oração
5 Sou
6 É mentira
7 Semente viva ft. Jaques Morelenbaum
8 Por tanto te amar
9 Nosso tempo
10 Verde limão
11 Quebranto
12 Oi nha mãe
13 Fado Errado ft. Maria da Fé
14 Fado Refúgio
15 Trigueirinha ft. Carolina Deslandes, Jorge Palma, Mafalda Veiga, Marisa Liz, Ricardo Ribeiro, Tim (Bonus Track)

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Julio Pereira-PraÇa do Comercio (2017) [Portugal]

- Prefacio del DIGIBOOK - PLAZA DEL COMERCIO - Rui Vieira Nery
 Reconocimiento y descubrimiento Cuando oigo una nueva grabación de Júlio Pereira tengo una reacción simultánea de reconocimiento y de descubrimiento. Reconocimiento porque hay siempre en ella una firma sonora y estilística inconfundible, como la que sentimos en la viola de Django Reinhardt, en la trompeta de Miles Davis, en el bandoneón de Astor Piazzolla o pase la inmodéstia filial-en la guitarra de Raul Nery. A las primeras notas identificadas caminos sin ninguna duda que es el Júlio que está tocando y eso nos deja desde luego aquella sensación de bienestar que naturalmente tenemos cuando nos cruzamos con un amigo. Sin embargo, descubre que esta fuerte marca individual no se traduce en la mera repetición de fórmulas y clichés ya conocidos pero por el contrario se revela como una constante fuente de nuevas ideas, nuevas preguntas y nuevas respuestas. En cada nueva pieza, aunque el estilo y el propio formato general nos sean familiares, el material temático es siempre sorprendente y transformado de maneras siempre inventivas. Y hay que añadir que el proceso creativo no se agota en la versión grabada. Siempre que oímos una de sus interpretaciones en vivo de cualquiera de las pistas de un álbum su constatamos que el registro fonográfico no era, al final, sino una matriz congelada de cualquier cosa que la presencia de un público en vivo siempre puede retransformar de modo más o menos radical.
Si tuviera que elegir el componente más destacado de la música de Julio Pereira diría sin vacilación que es el ritmo. Una vez más, luego las primeras notas nos agarran con una cadencia rítmica marcada, de aquellas que, como Camilo Castelo Branco decía del Fado en su Eusebio Macario, nos pone, temblores involuntarios en las nalgas. O, en otras palabras, el arranque de cada banda nos precipita en un recorrido cargado de energía que sólo se descarga en los acordes finales, pero esto no tanto por el fuerte ritmo regular acentuado como por un fluido permanente de ideas y soluciones musicales imprevisibles. Me viene a la cabeza otra cita, la de la advertencia que nos hace Bette Davis en el All about Eve: "Apriete los cinturones, muchachos, va a ser una noche accidentada".
 Otro aspecto que me parece de especial interés en esta música es una vez más de otra aparente contradicción entre un sabor intrínsecamente portugués y la diversidad de referencias cosmopolitas que en ella podemos reconocer. Los viras, chulas, hadas y modas de que nos damos cuenta, aunque siempre transformados y reprocesados ​​sin ninguna intención de "autenticidad" folclórica, se cruzan con ecos más o menos alejados de jigas celtas, de choros cariocas, de tibias y de colchas -verdianas, de folksongs anglo-americanas, de bluegrass de los Apalaches, de ritmos de Dixieland o de danzas mediterráneas. Pero el producto final reafirma siempre una postura identitaria en la que instintivamente nos reconocemos y nos gusta que nos reconozcan como portugueses. Como le gustaba decir Miguel Torga: "Lo universal es el local sin paredes".
 Es por eso que por lo menos desde su histórico Cavaquinho, de 1981, que tuvo un impacto tan decisivo en la Música Popular Portuguesa, cada nuevo álbum de Júlio Pereira es, por cierto, un hito importante en el recorrido creativo personal de su creador, pero también una contribución significativa al conjunto de nuestra tradición musical viva, fiel a sus raíces pero constantemente en busca de nuevos caminos y de nuevos diálogos, de identidad y de intercambio intercultural, de viejas raíces y nuevos frutos.

 http://www.juliopereira.pt/pt/BIOGRAFIA/PracaDoComercio.htm

 

01. Voa Cavaquinho
02. Galope do Deserto
03. Comboio Azul
04. Noitada Extravagante
05. Ponte da Barca
06. Palácio das Necessidades
07. Índios da Meia-Praia
08. Dança da Lua Cheia
09. Praça do Comércio
10. The Common Raven
11. Lagoa das Sereias

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