Ezza - Tiwitine

El trío EZZA compone música original, influenciada por el blues, el rock y las canciones tradicionales tuareg. Nacido en Níger en el seno de una familia de herreros tuareg, Omar Zidia creció aprendiendo el oficio de sus padres. De niño, se sumergió en la música de grupos tuareg emblemáticos como Tinariwen y Takrist Nakal. Al llegar a Toulouse, Francia, formó el grupo Ezza.



1. Tiwitine 04:13
2. Tiwitine (instrumental version) 04:15

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TisDass - Houmaïssa

TisDass es la banda del vocalista y guitarrista Moussa Kildjate Albadé. Con sede en Niamey, es originaria de Tchinntabarade, una ciudad emblemática del pueblo Kel Tamasheq en el centro de Níger. El nombre de la banda significa "Pilares" en lengua tamasheq y hace referencia a los pilares de las tiendas bereberes tradicionales que se utilizan como refugio en el desierto del Sahel. Este nombre simboliza un fuerte apego a una cultura que TisDass pretende defender y promover a través del poder de la música. Creció escuchando a Tinariwen, Bob Marley y Dire Straits, la música que escuchaba su padre, y el deseo de luchar con palabras y guitarras surgió tras una experiencia traumática en su infancia. Siendo niño, presenció la masacre de parte de su familia a manos del ejército durante la revolución tamasheq. Comprendió que las armas solo traían desgracia y, al igual que los pioneros del blues tuareg, aprendió a tocar la guitarra y a componer canciones para hacer posible la paz y la independencia de su pueblo. Su último álbum, «Houmaïssa», es una oda al papel de la mujer en la sociedad tamasheq y una celebración de su poder y resiliencia a lo largo de los siglos.



1. Tinem Naryal 03:22
2. Itag Aguen 03:25
3. Oukchaf 02:59
4. Legh Derhan 03:49
5. Taflist 02:56
6. Tara 03:19
7. Toumastine 02:51
8. Badou Badou 03:47
9. Azaman 03:43
10. Teghare 03:40
11. Ikalananagh (Les Freres Jackfruit remix) 03:40

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Kel Assouf - Black Tenere

Kel Assouf es un grupo de blues rock tuareg formado en Bruselas. El líder del grupo es el músico tuareg Anana Harouna, proveniente de la región de Agadez, en Níger. El grupo se formó en 2006 en Bélgica, y mezcla la música tradicional tuareg con el rock, el blues y la música electrónica.

Tras el éxito de su álbum Tikounen, Kel Assouf regresa con una colección aún más transformadora: Black Tenere. Producido por el teclista de la banda, Sofyann Ben Youssef, la mente maestra detrás del aclamado AMMAR 808, el nuevo álbum reduce la formación a un trío y se centra en la energía vibrante y vanguardista de las canciones de rock Kel Tamashek (tuareg) de vanguardia del vocalista nigerino Anana Ag Haroun.



1. Fransa 04:41
2. Tenere 04:02
3. Alyochan 03:55
4. Tamatant 05:28
5. America 03:55
6. Amghar 04:08
7. Ariyal 07:22
8. Taddout 05:17
9. Ubary 03:11

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Etran de L'Aïr – Agadez

Originarios de Agadez, capital de la escena guitarrera del Sáhara, Etran de L'Aïr llevan más de 25 años deleitando con su estilo festivo y envolvente. Su nombre significa "Las Estrellas de Aïr" en referencia a la región montañosa del norte de Níger de donde son originarios.

Surgidos en 1995 de la mano de Moussa "Abindi" Ibra cuando sólo tenía 9 años, Etran nació en una época donde la guitarra eléctrica era un lujo en la región. Sus inicios fueron austeros, con una humilde guitarra acústica y utilizando una calabaza golpeada como percusión. Pero su pasión por la música les llevó a recorrer incansables kilómetros para animar bodas y celebraciones populares.

Con los años, y la llegada de más equipos eléctricos a la región, Etran pudo incorporar baterías, guitarras y amplificadores que enriquecieron su propuesta. Pero nunca abandonaron sus raíces ni su espíritu familiar, manteniendo su formación con hermanos y primos de su barrio natal.

Tras décadas de rodaje en el circuito local, en 2018 dieron el salto discográfico internacional con No.1, álbum en directo grabado con un celular que capturaba la energía visceral de sus conciertos frenéticos. Temas extensos plagados de solos hipnóticos y cantos grupales que evocaban la euforia de sus actuaciones en bodas tuaregs.

La crudeza y autenticidad de No.1 radicaba en que fue grabado en las afueras del humilde hogar de la banda en Agadez, capturando la energía del barrio vitoreando y aplaudiendo en el fondo. Un documento que transmitía la experiencia visceral de sus conciertos, con grooves espontáneos, palmas y gritos de júbilo del público en éxtasis.

En 2021 regresaron con Agadez, su segundo álbum, esta vez en estudio. Incorporando reverberaciones y otros recursos, las guitarras adquirieron más brillo y espacio para brillar. Canciones como ‘Adounia’ y ‘Tahawerte Ine Idinette’ desbordan una alegría contagiosa y ritmos irresistibles para bailar.



01. .Imouwizla .(04:27)
02. .Toubouk ine chihoussay .(04:16)
03. .Nak deranine .(04:48)
04. .Tchingolene .(03:14)
05. .Nak igley ismadarana .(04:23)
06. .Tahawerte ine idinette .(05:41)
07. .Alhaire .(02:58)
08. .Adounia .(04:35)
09. .Karade marhane .(03:32)
10. .Tarha warghey ichile .(03:36)

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Bombino – Sahel (2023)

 

El guitarrista tuareg Bombino lanza su nuevo álbum titulado Sahel a través de Partisan Records. El álbum lleva el nombre de la vasta región africana que se extiende desde el Océano Atlántico hasta el Mar Rojo. Sirve como la muy esperada continuación de su álbum Deran de 2018, que convirtió a Bombino en el primer artista nigerino nominado al Grammy. El sencillo principal del Sahel, llamado “Aitma”, presenta las impresionantes habilidades con la guitarra de Bombino y expresa un llamado a la unidad y la solidaridad en toda la región del Sahel. El vídeo musical que lo acompaña fue dirigido por Ron Wyman.
Para la creación de Sahel, Bombino colaboró ​​estrechamente con el productor galés David Wrench y, junto con sus compañeros de banda, grabaron el álbum en Casablanca durante un período de diez días.

El álbum es el trabajo más personal, poderoso y con mentalidad política de Bombino hasta la fecha. Su objetivo es reflejar las diversas culturas y personas que conforman la región del Sahel.

Bombino aborda varios temas en su música, incluidas las luchas que enfrenta el pueblo tuareg, el amor perdido y las locuras de la juventud. Destaca la importancia de conectarse con los oyentes a nivel personal. El tiempo adicional que pasó en casa durante la pandemia lo ayudó a ganar claridad y concentrarse en su propósito mientras creaba el álbum.

Sahel también presenta comentarios incisivos de Bombino, que analizan las divisiones entre el pueblo tuareg, los riesgos del exilio y la amenaza de perder la cultura tuareg. Destaca la falta de necesidades que experimentan muchos tuareg en toda la región y pretende darles voz a través de su música. La intención de Bombino es crear conciencia y animar a la gente a pensar en la comunidad tuareg y sus luchas.

1 Tazidert
2 Alwane
3 Aitma
4 Si Chilan
5 Ayo Nigla
6 Darfuq
7 Ayes Sachen
8 Nik Sant Awanha
9 Itisahid
10 Mes Amis

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Les Filles de Illighadad - At pioneer works (2021)

 

At Pioneer Works es el nuevo álbum muy esperado de la banda tuareg de vanguardia Les Filles de Illighadad. Grabado en Brooklyn después de una gira mundial de dos años, At Pioneer Works lleva a Les Filles a la altura de sus poderes, creando un sonido que trasciende todos los géneros conocidos. Un set musical serio y meditativo de una de las bandas más especiales y emocionantes del momento.

Su primer álbum en cuatro años, y llega en un momento en que su catálogo sigue disparándose en ventas.

Les Filles de Illighadad fue fundada en Illighadad, Níger en 2016 por el guitarrista Fatou Seidi Ghali y el reconocido vocalista Alamnou Akrouni. En 2017 se les unió Amaria Hamadalher, un elemento fijo en la escena de la guitarra de Agadez.

La música de Les Filles se basa en dos estilos regionales ancestrales, cantos corales y guitarras del desierto, y en The Pioneer Works apuestan por un nuevo rumbo para la música folclórica tuareg y un sonido que se vuelve universal.

Tracklist

Surbajo
Eghass Malan
Telilit
Chakalan
Inssegh Inssegh
Irriganan

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Mdou Moctar - Afrique Victime

 

Si fuera por Mdou Moctar, la música rock ardiente y psicodélica que lo ha convertido en uno de los guitarristas más respetados en la actualidad, se mantendría lejos de los estudios de grabación profesionales. “Con el debido respeto a todos los ingenieros”, el virtuoso tuareg confesó recientemente a Reverb, “lo encuentro demasiado cuadrado”. A fines del año pasado, el músico nigerino reunió a sus compañeros de banda afuera de la casa de un amigo en Niamey para probar material de Afrique Victime en un ambiente más cómodo. Al aire libre, el cuarteto atrajo rápidamente a una audiencia: adultos bailando, niños tamborileando y otros simplemente observando con asombro cómo las canciones de Moctar ascendían y estallaban en el cielo del desierto como fuegos artificiales.

 

Esta atmósfera comunitaria es el escenario ideal para la música de Moctar, una versión adrenalínica del assouf o el blues del desierto, que parece diseñada para llegar a la mayor cantidad de gente posible. Sus canciones se basan a menudo en riffs de uno o dos acordes. La letra, cantada principalmente en tamasheq, profundiza en temas políticos, como el imperialismo o los derechos de la mujer, o reflexiones más románticas, como el amor joven o el mundo natural. La magia ocurre cuando comienza a tocar en solitario: un sonido plateado y aleteante que rebota en cada superficie como una pelota de goma lanzada a una habitación pequeña. Si bien su voz se entrega en cánticos grupales o himnos de llamada y respuesta, su forma de tocar la guitarra es algo abrasador e indomable, siempre la estrella del espectáculo.

 

Antes de formar su banda electrizante, con el guitarrista Ahmoudou Madassane, el baterista Souleymane Ibrahim y el bajista Mikey Coltun, Moctar buscó una pista adecuada para estos ascensos. Muy lejos del sonido abrasador de banda en vivo que prefiere ahora, el primer álbum de estudio de Moctar propuso una especie de folk de ciencia ficción burbujeante con su voz Auto-Tuned sobre guitarra acústica y cajas de ritmos. Atribuye este estilo a su principal influencia, el guitarrista nigerino Abdallah Ag Oumbadougou, cuyas hipnóticas canciones de perseverancia y rebelión inspiraron a Moctar a construir su propia guitarra cuando era niño.

 

A medida que las grabaciones de Moctar han evolucionado, la constante ha sido su forma de tocar distintiva. Zurdo y autodidacta, Moctar desarrolló un estilo de rozar las cuerdas con su dedo índice izquierdo en movimientos furtivos y constantes mientras su mano derecha galopa a lo largo del diapasón, construyendo melodías a partir de ágiles martillazos, a menudo filtrados a través de una serie de pedales. Que crea el sonido de una sirena metálica que resuena. Como lo demuestra una encantadora entrevista con Dweezil Zappa, Moctar puede imitar fácilmente el estilo de los guitarristas occidentales que admira, como Jimi Hendrix, una influencia común entre los guitarristas tuareg, o Eddie Van Halen, cuyo estilo de tapping acaba de familiarizarse. Al igual que estos héroes de la guitarra, la forma de tocar de Moctar se ha convertido en una voz reconocible sin importar el contexto: si está tocando acústica o eléctrica, en una canción de protesta sobre la violencia colonialista o una pista de Bonnie 'Prince' Billy.

 

Afrique Victime es el retrato más completo de los regalos que Moctar ha ofrecido hasta ahora. Para capturar el sonido explosivo e incontenible de las actuaciones de la banda, Coltun una vez más se encargó de las tareas de producción, grabando en los descansos durante una larga gira detrás del gran avance de 2019 Ilana (The Creator). Coltun, el único miembro de la banda que no es originario de Níger, pasó sus años de formación en el punk de D.C. e intentó esculpir las largas sesiones de improvisación del grupo en los postes de un disco de rock. Al escuchar el tema de apertura 'Chismiten', puedes escuchar la estructura más ajustada trabajando a su favor: girando alrededor de los solos de Moctar, la canción se acelera constantemente, ganando velocidad e impulso, como una motocicleta corriendo por una montaña.

 

En canciones más largas, como la épica canción principal, la banda se instala en un ritmo: la colosal jam al final pone el foco en el baterista Ibrahim, cuyos redobles de tom filtrados añaden una sensación de construcción del mundo surrealista a su cruda interpretación. Mientras tanto, el clímax solo de Moctar se adentra en un nuevo territorio caótico, más cercano al ruido puro que nunca. Para acompañar estos picos de energía, la banda experimenta con texturas más tranquilas, el blues acústico de 'Layla', la balada espacial 'Tala Tannam', y la escena florece. Un breve interludio sin título separa las dos caras del álbum: una grabación de campo que intenta llevar el mundo exterior al interior del estudio, para situar mejor el material a su alrededor.

 

Si bien estas canciones suenan como alegres oleadas de inspiración, Moctar ha discutido la música con profunda intensidad, incluso melancólica. Habló extensamente sobre las atrocidades en Níger durante el año pasado, agregando a la urgencia de sus llamados a la acción en la canción principal: 'Si nos quedamos en silencio, será nuestro fin'. El enfoque actual de Moctar es la construcción de pozos en las aldeas locales, para las personas que se han visto privadas de agua y electricidad. En su forma justa e inventiva, su música también es parte de su esfuerzo continuo para ayudar a la gente: “Mi deseo es que la nueva generación de músicos continúe floreciendo y desarrollándose”, explicó a Dazed Digital. Tiene la sensación de que cuando se apagan las luces y él mira a la audiencia, no solo ve a su comunidad: ve el futuro.

https://pitchfork.com/reviews/albums/md ... e-victime/

1. Chismiten
2. Taliat
3. Ya Habibti
4. Tala Tannam
5. Untitled
6. Asdikte Akal
7. Layla
8. Afrique Victime
9. Bismilahi Atagah

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Bombino - Azel

Omara "Bombino" Moctar (en Tifinagh ⴱⵓⵎⴱⵉⵏⵓ; b. 1980) es un cantautor y guitarrista nigeriano . Su música se canta en Tamasheq y a menudo aborda las preocupaciones geopolíticas en Turag .También es miembro principal del Grupo Bombino . Bombino es el tema del documental Agadez, la música y la rebelión .

Bombino nació en 1980 en Tidene, Níger , un campamento tuareg a unos 80 kilómetros al noreste de Agadez . Es miembro de la tribu Ifoghas , que pertenece a la federación Kel Air Tuareg. Tras el estallido de la Rebelión Tuareg en 1990, Bombino, junto con su padre y su abuela, se vieron obligados a huir a la vecina Argelia por seguridad. Durante este tiempo, los parientes visitantes dejaron una guitarra y Bombino comenzó a aprender cómo tocar. Más tarde estudió con el famoso guitarrista tuareg, Haja Bebe. Bebe le pidió que se uniera a su banda donde obtuvo el apodo de "Bombino", que se deriva de la palabra italiana "bambino", que significa "niño pequeño". Mientras vivía en Argelia y Libia en su adolescencia, Bombino y sus amigos vieron videos de Jimi Hendrix , Mark Knopfler y otros para aprender sus estilos. Trabajó como músico y como pastor en el desierto cerca de Trípoli. En 1997, Bombino había regresado a Agadez y comenzó su vida como músico profesional.

https://en.wikipedia.org/wiki/Azel_(album)
https://bombino.lnk.to/azel




1 Akhar Zaman (This Moment) 3:52
2 Iwaranagh (We Must) 5:00 
3 Inar (If You Know the Degree of My Love for You) 3:47 
4 Tamiditine Tarhanam (My Love, I Tell You) 4:03 
5 Timtar (Memories) 4:53 
6 Iyat Ninhay / Jaguar (A Great Desert I Saw) 6:07 
7 Igmayagh Dum (My Lover) 5:46 
8 Ashuhada (Martyrs of the First Rebellion) 3:24 
9 Timidiwa (Friendship) 4:22 
10 Naqqim Dagh Timshar (We Are Left in This Abandoned Place) 5:39

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Mdou Moctar ‎– Ilana: The Creator (2019)

Mdou Moctar immediately stands out as one of the most innovative artists in contemporary Saharan music. His unconventional interpretations of Tuareg guitar and have pushed him to the forefront of a crowded scene. Back home, he's celebrated for his original compositions and verbose poetry, an original creator in a genre defined by cover bands. In the exterior, where Saharan rock has become one of the continents biggest musical exports, he's earned a name for himself with his guitar moves. Mdou shreds with a relentless and frenetic energy that puts his contemporaries to shame.

Mdou Moctar hails from a small village in central Niger in a remote region steeped in religious tradition. Growing up in an area where secular music was all but prohibited, he taught himself to play on a homemade guitar cobbled together out of wood. It was years before he found a “real” guitar and taught himself to play in secret. His immediately became a star amongst the village youth. In a surprising turn, his songs began to win over local religious leaders with their lyrics of respect, honor, and tradition.

In 2008, Mdou traveled to Nigeria to record his debut album of spacey autotune, drum machine, and synthesizer. The album became a viral hit on the mp3 networks of West Africa, and was later released on the compilation “Music from Saharan Cellphones.” In 2013, he released “Afelan,” compiled from field recordings of his performances recorded in his village. Then he shifted gears, producing and starring the first Tuareg language film, a remake of Prince's Purple Rain (“Rain the Color Blue with a Little Red in it”). Finally, in 2017, he created a solo folk album, “Sousoume Tamachek,” a mellow blissed out recording evoking the calm desert soundscape. Without a band present, he played every instrument on the record. "I am a very curious person and I want to push Tuareg music far,” he says.

A long time coming, “Ilana” is Mdou's first true studio album with a live band. Recorded in Detroit at the tail end of a US tour by engineer Chris Koltay (the two met after bonding over ZZ Top's “Tres Hombres”), the band lived in the studio for a week, playing into the early hours. Mdou was accompanied by an all-star band: Ahmoudou Madassane's (Les Filles de Illighadad) lighting fast rhythm guitar, Aboubacar Mazawadje's machine gun drums, and Michael Coltun's structured low-end bass. The album was driven by lots of spontaneity – Mdou's preferred method of creation – jumping into action whenever inspiration struck. The resulting tracks were brought back to Niger to add final production: additional guitar solos, overdubs of traditional percussion, and a general ambiance of Agadez wedding vibes.

The result is Mdou's most ambitious record to date. “Ilana” takes the tradition laid out by the founders into hyperdrive, pushing Tuareg guitar into an ever louder and blistering direction. In contrast to the polished style of the typical “world music” fare, Mdou trades in unrelenting grit and has no qualms about going full shred. From the spaghetti western licks of “Tarhatazed,” the raw wedding burner “Ilana,” to the atmospheric Julie Cruise-ish ballad "Tumastin,” Mdou's new album seems at home amongst some of the great seminal Western records. But Mdou disagrees with the classification. Mdou grew up listening to the Tuareg guitar greats, and it was only in the past few years on tour that he was introduced to the genre. "I don't know what rock is exactly, I have no idea,” he says, I only know how to play in my style."

For Mdou, this style is to draw on both modern and traditional sources and combine elements into new forms. In “Ilana” Mdou reaches back into Tuareg folklore for inspiration, riffing on the hypnotic loops of takamba griots, or borrowing vocal patterns from polyphonic nomad songs, and combining them with his signature guitar. You can hear the effect in tracks like “Kamane Tarhanin,” where a call and response lyric lifts up over a traditional vocal hum before breaking into a wailing solo with tapping techniques learned from watching Youtube videos of Eddie Van Halen.

There is an urgency in Mdou's music, and the fury of the tracks are matched by their poignant messages. The title track “Ilana” is a commentary on uranium exploitation by France in Niger: “Our benefits are only dust / And our heritage is taken by the people of France / occupying the valley of our ancestors.” Other times, he delves into the complexities of love, but always with delicate poetics: “Oh my love, think of my look when I walked toward the evening / Tears fell from my face, from the tears that fell green trees grew / And love rested in the shade.”

As Mdou travels the world, he divides his time between two places, alternating from lavish weddings in Agadez to sold out concerts in Berlin nightclubs. It offers a unique perspective, but also means that he needs to address different audiences. At home, his compositions send a message to his people. Abroad, his music is an opportunity to be heard and represent his people on a world stage.

For the cover art, Mdou conceptualized a Saharan bird flying over the desert. “This bird is my symbol because he resembles my artistic look. I wear a turban in two colors. The jewelry in its beak is the symbol of Agadez.” It's a poignant idea, as the bird flies off over the desert, it carries its home wherever it goes. It's not so different than what Mdou hopes he can do with his music. "I'm just an ambassador, like a messenger of music, telling what is happening in my world.” “Ilana” is an invitation to listen, at a time when a message could not be needed more.

Mahamadou "Mdou Moctar" Souleymane - guitar, vocals
Ahmoudou Madassane - rhythm guitar, backing vocals
Michael Coltun - bass guitar
Mazawadje Aboubacar Ibrahim - drums
--
Aroudaini Daniel - djembe (track 4)
Cem Misirlioglu - drum programming (track 9)

1.Kamane Tarhanin 05:08
2.Asshet Akal 04:50
3.Inizgam 01:24
4.Anna 04:32
5.Takamba 02:49
6.Tarhatazed 07:27
7.Wiwasharnine 03:37
8.Ilana 04:45
9.Tumastin 04:21

 flac+covers

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Mdou Moctar - Mdou Moctar Blue Stage Session (2019) [Niger]

El espacio The Third Man Records Cass Corridor en Detroit tuvo el gran placer de hospedar y grabar a uno de los guitarristas más atractivos del siglo XXI, Mdou Moctar. Mdou es miembro de la comunidad musical tuareg que se está gestando en la remota ciudad desértica de Agadez, Níger, "donde las guitarras son el rey". Su música llamó por primera vez la atención de los amantes de la música occidental a través del trabajo de grabación de campo esencial que realizan las buenas personas de Sahel Sounds, primero en su compilación de 2010 Music from Saharan Cellphones.

Aunque gran parte de la música tuareg se ha vuelto más distorsionada, más rápida y grandilocuente en los últimos tiempos, los paisajes sonoros de Mdou son tradicionalmente escasos, polirítmicos y profundamente psicodélicos, con letras cantadas al estilo de los poetas nómadas tuareg.

Su show en el Blue Stage en Third Man Records Cass Corridor fue una prueba de lo especial que se siente todo esto, especialmente frente a una audiencia occidental, la mayoría de los cuales vieron a Mdou en vivo por primera vez. Cuando Mdou subió al escenario con el guitarrista Ahmoudou Madassane y el baterista Mahmoud Ahmed Jabra (solo sus rostros expuestos en sus túnicas y turbantes) y comenzó a tocar, hubo una intriga meditativa que asomaba en la sala. Aunque es difícil ver con claridad el trabajo de dedos preciso y rápido de Mdou en su Fender, el público quedó paralizado por su virtuosidad zurda. Al final de la explosión de la guitarra-psicodélica-rock-groove que era su conjunto, estaba claro que se trataba de un espectáculo del que se hablaría durante mucho tiempo.

1.	Tarha
2.	Kamane Tarhanine
3.	Ibitilan
4.	Taliat
5.	Adounia
6.	Tarhatazed
7.	Chet Boghassa

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Bombino - Deran (2018) [Niger]

Cómo celebrar el desierto en el hogar, cómo protegerlo, desarrollarlo, unificarlo, respetarlo y, sobre todo, nunca olvidarlo, son los temas principales del nuevo álbum de Bombino 'Deran'. Están vestidos con diez canciones de rara madurez y poder que marcan un punto de inflexión en la carrera de un guitarrista y compositor que nació a la sombra de una acacia a unos ochenta kilómetros al noroeste de la antigua ciudad de Agadez, y que desde entonces ha ascendido a la nueva guitarra Tuareg Generacion. Es un retroceso en la fuente de todo lo que hace que Bombino sea quien es.

"Mi misión para este álbum siempre fue acercarme a África", dice. No sorprende entonces que se haya tomado la decisión de grabar 'Deran' lo más cerca posible de su Níger natal en el sur del Sahara. El lugar ideal surgió en la forma de Studio Hiba, una instalación de grabación de alto vuelo propiedad del Rey Mohammed VI ubicada en un suburbio industrial de Casablanca en Marruecos. Allí, Bombino y su estable banda a largo plazo -como Tuareg Illias Mohammed a la guitarra y voz, el estadounidense Corey Wilhelm a la batería y la percusión y el mauritano (que vive en Bélgica) Youba Dia al bajo- dormían, comían y hacían música en feliz aislamiento. Su círculo fue ensanchado por el percusionista marroquí Hassan Krifa, y por los primos de Bombino Anana ag Haroun (vocalista de la banda tuareg con sede en Bruselas Kel Assouf) y Toulou Kiki (cantante y estrella de la película Timbuktu), quienes acudieron para agregar algunos voces de 'pandillas'. Después de Casablanca, las cintas volaron a Boston para ser embellecidas por el amigo y tecladista sudanés Mohammed Araki.

Bombino y la tripulación evocaron un recorrido itinerante por el misterio de los sonidos saharauis contemporáneos, desde la roca diesel en crudo del abridor 'Imajghane' ('The Tuareg'), hasta el paso de camello de 'Tenesse' ('Idleness'), la tierna cadencia de Midiwan ('Mis Amigos') y el estilo 'Tuareggae' que es la única contribución de Bombino a la música del desierto en la canción 'Tehigren'. Todo el desierto está allí, duro y gentil, trágico y juguetón. Pero más que nada 'Deran' es honesto y verdadero. Deran, Deran, Alkheir. "Mis mejores deseos, mis mejores deseos, por la paz".

TRACKLIST
1. Imajghane
2. Deran Deran Alkheir
3. Tehigren
4. Mikiwan
5. Tenesse
6. Ouhlin
7. Adouni Dagh
8. Tamasheq
9. Takamba
10. Adouagh Chegren

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Tal National - Tantabara

Cuando Tal National alcanzó la aclamación internacional con el 'Kaani' de 2013, el primer lanzamiento de la banda fuera de Níger, pasaron más de una década atravesando su país natal, generalmente en caminos de tierra a través del Sahara, tocando sets épicos de cinco horas, siete días a la semana, vendiendo sus CD en las esquinas y rotondas. En el proceso, se convirtieron en la banda más popular de Níger, con canciones constantemente criticadas en la televisión nacional y teléfonos celulares en todas partes. Tras el lanzamiento de 'Kaani' de FatCat, el público y los críticos occidentales rápidamente adoptaron el sonido singular y finamente afinado de la banda. NPR fue golpeado por "la rigidez de la banda y la energía ardiente"; The Guardian elogió "su enfoque de inclinación total e intensidad hipnótica"; mientras que Songlines escribió sobre "un sonido rico e híbrido que se basa en elementos familiares del oeste de África para crear algo gratificantemente fresco y diferente". FatCat lanzó la deslumbrante continuación, 'Zoy Zoy', el 13 de abril de 2015, una vez más con gran aclamación crítica, con gritos de Pitchfork, Uncut, Afropop Worldwide, FADER, The Quietus y una portada en fRoots. Con cada amontonamiento de elogios, todos parecían hacer eco de la evaluación de NPR de que "¡No hay forma de que no bailes con este!".
 
Preparándose para su tercer álbum para FatCat, Tal National rememora un período fértil en el que perfeccionó su sonido y recorrió los EE. UU. Varias veces, dejando al público sudado y aturdido una y otra vez. Han establecido sets increíbles en WOMAD y Roskilde, trayendo la misma intensidad y júbilo al festival como lo harían con un club abarrotado, convirtiendo al wallflower más acérrimo en un bailarín por la noche. En su esencia, esa es la intención de Tal National, hacer bailar a la gente. Con el nuevo álbum 'Tantabara' (con vencimiento en febrero de 2018) la banda continúa su búsqueda en curso para traducir esa energía a cinta, embotellando la fiesta para uso personal.
 
Níger tiene fronteras con Nigeria, Malí y Ghana. Dentro de esta antigua colonia francesa se encuentran poblaciones Songhai, Fulani, Hausa y Tuareg, todas ellas representadas en la membresía de Tal National. Como tal, la nación disfruta de una mezcla muy variada de culturas y etnias, todas ricamente impregnadas de música. No es extraño a las músicas highlife, kora y afrobeat, mientras le da al mundo Tuareg Blues y una marca única de hip-hop. En la música de Tal National se escuchan los ritmos ondulantes de 12/8 en la percusión fuji de Hausa, la aridez pensativa de la assouf de Tuareg y la exquisita guitarra griot de Songhai de Mali, todo ello entregado con precisión virtuosa y energía implacable. Después de incluir a 'Kaani' en sus mejores 10 álbumes de 2013, The New York Times escribió que "la música sigue adelante con una sorpresa tras otra: partes de la guitarra que se alinean, divergen y reconfiguran, tocando la batería que rebota en ritmos poco convencionales. Los patrones son nítidos, complejos e incansables ".
 
Los tres álbumes de FatCat fueron grabados en Niamey, la capital de Níger, por el productor / ingeniero residente en Chicago Jamie Carter, usando una plataforma de grabación remota en un polvoriento estudio improvisado (para 'Kaani', Carter recibió tres serias descargas eléctricas). Uno de los países más pobres del mundo, Níger no tiene estudios de grabación, tiendas de instrumentos de música o tiendas de discos adecuados. El baterista hace sus propios palos. A pesar de esto, o tal vez por eso, Tal National prospera en un país agotado de recursos pero repleto de música y ritmo. Sus canciones son intensas pero sofisticadas, combinando números originales con nuevos arreglos de canciones populares de África Occidental, que tratan temas de amor, tolerancia, paz, belleza femenina y la expresión de la danza física de la mujer basada en los ritmos africanos tradicionales. La banda habla francés, pero usan la expresión estadounidense "muy rock and roll" muy en serio, lo que implica su conciencia de que las guitarras fuertes y la complejidad rítmica desconcertante los separa de sus pares del oeste de África. Un oyente atento podría captar las ideas de producción de una mente occidental nutrida en el indie-rock que Carter no pudo evitar sugerir. Usando como espina dorsal el sonido que respira Tal National: electricidad pura e increíble virtuosidad tejiendo una red de melodía y ritmo, la pulpa del álbum es una respuesta a la creciente estatura de Tal National en casa en Níger y su exposición a audiencias en otras partes de el mundo.
 
En el escenario, Tal National se presenta con seis músicos, pero debido a su riguroso programa de actuaciones puede incluir hasta trece miembros en cualquier momento. En los espectáculos, los músicos cambian regularmente de lugar a mitad de camino a través de las canciones (incluida la increíble vista de percusionistas intercambiando sin perder el ritmo). Algunas noches la banda puede dividirse para tocar dos conciertos simultáneamente.

http://talnational.com/

1 Tantabara 5:01
2 Belles Reines 5:01
3 Entente 3:12
4 Duniya 4:27
5 Akokas 4:58
6 Pama 6:03
7 Trankil 4:44
8 Aminiata 4:37

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Les Filles de Illighadad - Eghass Malan

Les Filles de Illighadad presentan su primer álbum de estudio "Eghass Malan". El grupo de vanguardistas liderado por mujeres del pueblo del mismo nombre trae su nuevo género de guitarra Tuareg mezclado con la gente rural tradicional. Versado en la tradición, Fatou Seidi Ghali y su banda han creado versiones de estudio contemporáneas que no se parecen a nada jamás registrado, transportando la canción rural nómada al siglo XXI.

Les Filles son todos de Illighadad, una comuna aislada en el centro de Níger, a lo lejos en los desiertos de matorrales al borde del Sahara. El pueblo solo es accesible a través de un camino agotado a través del desierto abierto y hay poca infraestructura, ni electricidad ni agua corriente. Pero lo que la zona nómada carece de riqueza material compensa una identidad y tradición profunda y fuerte. El campo circundante ayuda a cientos de familias de pastores que viven con sus rebaños, como lo han hecho sus familias durante siglos.

El sonido que define al Níger rural es una música conocida como "tende". Toma su nombre de un tambor, construido a partir de una piel de cabra extendida sobre un mortero. Al igual que los alrededores, la música tradicional es un testimonio de la riqueza en la simplicidad, con composiciones dispersas construidas a partir de unos pocos elementos, voces, palmadas y percusión. Canciones ... más créditos

Producido por Christopher Kirkley
Coproducido por Les Filles de Illighadad, Mathieu Petolla, Bear Machine
Diseñado / grabado por Bear Machine: Björn Sonnenberg y Jan Niklas Jansen en Bear Cave Studios, Colonia
Residencia soporte Week-End Fest
Mezclado por Jason Powers
Dominado por Timothy Stollenwerk
Ilustraciones de Christopher Kirkley
Foto de Mathieu Petolla




1. Eghass Malan 04:49
2. Inssegh Inssegh 04:48
3. Imigradan 05:06
4. Jori 04:32
5. Tihilele 06:11
6. Abadrarass 04:47
7. Telillite 08:43

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