Yael Horwitz - Latido

Yael nació en Jerusalén en el seno de una familia con raíces en Argentina, Francia y Argelia. En su búsqueda de sus raíces y las influencias con las que creció, Yael pasó una larga temporada en el sur de España, donde se especializó en canto y desarrolló gradualmente su propio estilo musical.

En su obra, Yael logra crear una combinación original entre la singular poesía sefardí y la música mediterránea de su ciudad natal, Jerusalén. El resultado es una música original e innovadora que refleja el mundo multicultural de Yael y su vida entre países y culturas, envuelta en una rica y envolvente experiencia musical.

Su álbum debut, Latido, fue grabado en España con la participación de destacados músicos del sur de España y artistas israelíes. El disco incluye canciones originales compuestas por Yael, junto con temas flamencos tradicionales, así como versiones originales y sorprendentes de clásicos como "Ne me quitte pas" y "At Li Lila" de Boaz Sharabi.



1. El tiempo vuela 03:47
2. Cuando te miro 03:27
3. Ne Me Quitte Pas 03:38
4. Latido 03:46
5. Shejarjoret 04:42
6. Luna Flamenca 04:06
7. At li laila 05:51
8. Un Ramito De Violetas 04:31
9. Solea de Triana 04:45
10. Fin De Fiesta Por Bulerías 06:23
11. Hasta El Final - New Single!!! 03:44

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ANNA RF - HASAN IS LOCO

La música es el lenguaje universal que nos une a todos, y la banda de música israelí Anna RF lo sabe muy bien. Esta banda electrónica de reggae étnico combina la belleza de diferentes culturas y las fusiona en una celebración alegre de la unidad. Su sonido es una mezcla entre oriente y occidente, mezclando instrumentos antiguos y modernos con un toque electrónico en vivo. En particular, su canción «Why» del álbum «Hasan is Loco» se destaca por ser una verdadera obra suave, etérea, delicada y sutil de esta unión de culturas.

Anna’s RF se formó en el verano de 2011 por Roy Smila y Ofir J. Rock, en el pequeño pueblo del desierto de Shaharut, en el sur de Israel. Esta banda de música electrónica de Reggae étnico mezcla instrumentos antiguos y modernos con un toque en vivo-electrónico, creando un sonido único y cautivador. Han recorrido muchos países y han tocado en festivales como el Ozora, el Ancient Trance Festival, el Psi Fi, el Edinburgh Fringe Festival y muchos más.





1. anna RF ft Lior Ben-Hur - FIRE IN YOUR EYES 03:36
2. anna RF ft Farafi - AFRICANOS 04:07
3. AZERIX 03:31
4. AZALAM LIE 04:26
5. NOW THAT YOU'RE GONE 04:17
6. COCO LOCO 04:24
7. MUSTACHE 04:29
8. anna RF ft Farafi - KELEKELE 03:36
9. DAYS AND NIGHTS 05:08
10. GÖZLEME 03:50
11. anna RF ft Quarter to Africa - AHAVAT HINAM 04:01
12. HASAN 04:17
13. WHY 04:39

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Liraz – Zan

Subido por Marhali.
Liraz Charhi es una cantante, compositora, actriz y activista cultural persa-israelí que, con su música, ha hecho lo que parecía imposible: reunir a artistas de países en conflicto (Israel e Irán, con músicas/os bajo un temible escrutinio por parte de la policía secreta) para trabajar en un álbum clandestino y lanzarlo en medio de una pandemia global. Zan (2020), que significa "mujeres" en farsi, es un trabajo en el que fusiona sus raíces iraníes y su educación israelí para homenajear a las mujeres de Irán, alentándolas a trabajar por un cambio positivo y la libertad femenina en el Medio Oriente y en todo el mundo. Un proyecto asombroso y vital, que sirve para recordarnos lo verdaderamente valientes que pueden ser muchas y muchos artistas, y la fortuna que tenemos de poder disfrutar de las libertades que demasiado fácilmente damos por sentadas.

La música de Liraz se podría etiquetar como electro-pop, como ya empezara a perfilar en su álbum debut Naz (2018). En Zan, la cantante entrega una nueva colección de piezas donde hay momentos para el baile junto a otros pasajes que describe como "persiansonics retro" en los que recupera la música pop iraní anterior a la revolución. Canciones para danzar, sonreír y pensar, afirma.

Las historias que cuentan las canciones la llevan al alma de su país, historias que le transmitieron en su familia cuando aún era una niña, porque recuerda que su madre y su abuela fueron mujeres valientes capaces de derribar muros. "Canto por estas mujeres, para ellas" explica la artista. Y así lo ha hecho con una producción que califica de "música underground" en el mejor sentido, verdadero pop político con nombres retenidos por seguridad. Colaboraciones clandestinas que comenzaron en las sombras de internet pero que surgieron de los altavoces en una mezcla de instrumentos persas tradicionales junto con ritmos de club y melodías de llamada a la acción.

Zan, editado por el sello Glitterbeat, es un logro digno y grande, emprendido por artistas en riesgo. La honestidad, la pasión, el compromiso y la esperanza brillan en cada nota y matiz, lo que le ha valido el "Best Artist Award Winner" de la Revista Songlines para 2021.

01. Zan Bezan
02. Injah
03. Dolate Eshg
04. Joon Joon
05. Shab Gerye
06. Mastam
07. Bia Bia
08. Hala
09. Nafas
10. Lalai

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S H I R A N - Glsah Sanaanea with Shiran

Subido por Marhali.

S H I R A N (Shiran Avraham) es una artista hebrea de origen yemení a la que estábamos esperando. Su familia forma parte de las aproximadamente 50000 yemeníes que protagonizaron, entre 1948 y 1949, el "aliyah" (migración a la patria judía), familias que han preservado parte de su cultura originaria (canciones e historias) de generación en generación.

A través de su carrera musical, S H I R A N ha explorado sus raíces familiares haciendo una música que cuenta la historia de la Aliyah yemení, creando un sonido único. Fue en 2018 cuando editó su álbum debut de nombre homónimo, en el que celebraba la tierra de sus antepasados, interpretando canciones en árabe y hebreo, prestándose a texturas de pop occidental usando electrónica y sintetizadores mientras mostraba su voz feminista.

Ahora, con la publicación de Glsah Sanaanea with Shiran (2020, producido por Ron Bakal) apela a una línea mucho más tradicional respecto a canciones y composiciones típicas de su tierra originaria, que datan de cientos de años. De hecho, en árabe "Glsah Sanaanea with Shiran" quiere decir "un encuentro musical con Shiran", apelando a este tipo de encuentros donde la gente bebe té y mastica khat, una planta muy común en la península arábiga y en las tierras del cuerno de África, y "Sanaanea" se refiere a Saná, la capital del país.

El sencillo principal "Ya Banat Al Yemen", una canción muy tocada en bodas en Yemen, fue originalmente presentada en su álbum anterior pero ahora, en lugar de patrones de ritmo funky y golpes de órgano, es replanteada a través de un túnel de voces espirituales junto a la de Shiran, acompañada por un conjunto de percusión galopante. Los siete temas restantes siguen siendo un homenaje a Yemen, cuyos contenidos versan sobre amor y bendiciones a la tierra, con célebres poemas que abordan estas temáticas de forma metafórica, y cuenta con la intervención del chelista y cantante yemení Eyal El Wahab, más conocido como El Khat.

01. Ma Al Sabab
02. Maskin Ya Nas
03. Ya Mousafer
04. Ya Ahl San'ah
05. Khatar Ghousn Al Qana
06. Qal Al Mouana (feat. El Khat)
07. Ya Banat Al Yemen
08. Ya Qalb Sabrak

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Boom Pam - Puerto Rican Nights

Boom Pam de Tel Aviv regresa con un segundo álbum para Essay Recordings. Puerto Rican Nights se compone en su totalidad de versiones de las amadas melodías que han estado tocando en vivo a lo largo de los años y que ahora se lanzan oficialmente por primera vez. Como explica la banda, " Nuestra mezcla realmente describe Tel Aviv ... un lugar donde la gente de todo el mundo se encuentra. Este sonido es un cóctel agudo de todos los diferentes estilos que chocan aquí. Y tratamos de unirlos a todos.. "Su música es un prolífico diálogo entre Oriente y Occidente, con un virtuosismo y una elocuencia casi hipnotizantes que te conmueve. Cada miembro de la banda se diferencia del otro y juega un papel igualmente importante dentro del intercambio de sus personalidades artísticas. gran versión de "Shayeret Harochvim" con Maor Cohen (originalmente una canción de los pioneros del folk israelí Dudaim ), que ellos convierten en una versión country / surf / rock israelí, su versión teatral de "Marylyn Jones", una canción de una comedia jasídica israelí , con el carismático cantante Dror Romem , o pegado al ritmo de Tomer YosefEn "Ani Rotze Lazuz" ("Quiero moverme"), Boom Pam se aferra a sus raíces, mientras saca a otros de las profundidades del subsuelo de los Balcanes. Hay tres grandes melodías que Uri encontró en los viejos cassettes de sus padres de sus días en un grupo de danza balcánica: la primera es la apertura dramática "Ushest" y la segunda es "Krai Dunavsko", en la que fluyen libremente de la música griega. al rock 'n' roll sucio, y el tercero es "Chervoné Coralé". También dan vida a Dick Dale con su veloz versión de "The Wedge", que establece nuevas conexiones entre la guitarra de surf estadounidense y el sonido glissando de los cuartos de tono árabes. "Longa Sultaniyegah" es una vieja canción turca que Uzi aprendió de su hermano. "Ay Carmela" aparece en dos versiones brillantes,uno instrumental y el otro con el cantante Italo Gonzales. La canción fue parte de la banda sonora de la película israelí Comrade , y la sección protagonizada por la banda se incluye como un video extra, junto con el video de "Dalida". La versión instrumental de la canción "Boom Pam" también está aquí, ya que se ha convertido en su marca personal. Boom Pam son: Uzi Feinerman (guitarras, banjo, armónica y voz), Yuval "Tuby" Zolotov (tuba), Uri Brauner Kinrot (guitarras, saxofón y voz), Dudu Kohav (batería y percusión).





01. Boom Pam - Ushest
02. Boom Pam - Shayeret Harohvim (con Maor Cohen)
03. Boom Pam - Krai Dunavsko
04. Boom Pam - Marylyn Jones (con Dror Ahava Romem)
05. Boom Pam - Ay Carmela (Instrumental)
06. Boom Pam - Ani Rotse Lazuz (con Tomer Yosef)
07. Boom Pam - La cuña
08. Boom Pam - Longa Sultaniyegah
09. Boom Pam - Chervone Corale
10. Boom Pam - Boom Pam
11. Boom Pam - Ay Carmela (con Italo Gonzales)

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Light In Babylon - Life Sometimes Doesn’t Give You Space

El grupo de músicos callejeros estacionados en Estambul bajo el nombre de "Light In Babylon" es una pequeña comuna internacional, en cuyo trabajo se unen armoniosamente las tradiciones musicales de varios grupos étnicos y culturas. Destino reunido en las filas de esta pequeña banda israelí cantante y percusionista de origen iraní Michal Emal Kamal (Michal Elia Kamal), sanatorian turca (este es un instrumento de cuerda de percusión, género de platillos, común en los países orientales desde Azerbaiyán hasta la India) Metehan Çitfçi ) y el guitarrista francés Julien Demarque. El comienzo de esta asombrosa unión creativa fue uno de los días de 2009, cuando Julien y Michal se cruzaron en el mundo sin preocupaciones.

En 2010, los recién aparecidos "Dharma vagabundos" regresaron a Estambul para crear, en medio de los laberintos de las calles de la tercera ciudad más grande de Europa, junto con Metekhan Chitfchi, una comunidad multicultural de músicos independientes "Light In Babylon". Pero, ¿cómo puede haber luz en Babilonia, si el profeta Yermiyau exclama, describiendo la oscuridad del exilio: "Me arrojaste a la oscuridad ..." (Eyha 3: 7). Sin embargo, durante nuestra deportación voluntaria, cuando vagamos en la oscuridad en busca de una salida, la música nos da una pequeña llave en nuestras manos, con la cual podemos abrir las puertas de nuestra prisión y dejar entrar la luz que expulsará a la oscuridad de la Babilonia interior de nuestro corazón.



1 Istanbul 5:55 
2 Wind 4:38 
3 The Women of Teheran 4:03 
4 Diuna 3:04 
5 Neta Zar 5:06 
6 Nava Ani 5:22 
7 Kipur (Shachar Avakshecha) 5:18 
8 Tarmil Yaakov 2:26 
9 Geut 4:56 
10 Gypsy Love 3:10 
11 Circus 4:27 
12 Jerusalem 3:39 
13 Sei Enaich Urei 3:36 
14 Hinech Yafa 5:08 
15 Dark Song 7:09

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Daniel Zamir - Missing Here

"Missing Here" es el séptimo álbum del genial saxofonista / compositor israelí Daniel Zamir, uno de los más reconocidos músicos de jazz israelíes nacidos en el país, que también logró establecer una carrera internacional. Zamir nació en una familia secular, pero durante su estadía en los Estados Unidos redescubrió la religión judía y se convirtió en un judío ortodoxo. Zamir vivió en los EE. UU. Desde 2000 y regresó a Israel en 2006, donde ahora vive, escribe música, actúa y graba. Durante su estadía en Estados Unidos, John Zorn lo "descubrió" y finalmente grabó cuatro (hasta ahora) álbumes para la etiqueta Tzadik de Zorn. Este es su tercer álbum grabado y lanzado en Israel. Su música es una maravillosa mezcla de Klezmer, música judía, Europa del Este y, por supuesto, Jazz, que es completamente única. Su fluidez técnica y sus ilimitados poderes expresionistas lo ubican entre los virtuosos del saxofón mundial.

Ahora toca el saxofón soprano en forma exclusiva y su sonido a menudo recuerda al de John Coltrane. Este álbum incluye música compuesta completamente por él y está acompañado por algunos de los mejores intérpretes de jazz israelíes: Omer Klein - piano, Omer Avital - bajo y Aviv Cohen - batería. Los jugadores invitados incluyen el trompetista Itamar Borochov y el trombonista Avi Leibovitch. El cantante / pianista israelí Eviatar Banai invitados en la canción principal. El álbum es una hermosa experiencia auditiva para todos los amantes de la música sensible, y todos pueden descubrir las diferentes facetas de esta gran música. Totalmente recomendado!




01. Poem 33 (6:06)
02. Poem 54 (5:19)
03. Letter He (7:14)
04. Scent of an Apple Redness of Red (4:39)
05. Poem 42 (4:33)
06. Poem 51 (9:48)
07. Eleven (Question Mark) (6:29)
08. Poem 47 (Duet) (4:22)
09. 7 Measurements (6:22)
10. Love (7:18)
11. Missing Here (3:07)

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Zvuloon Dub System - Anbessa Dub

Zvuloon Dub System es la principal banda de reggae de Israel. Adoptando su nombre de una de las doce tribus de Israel, la banda fue formada en 2006 por los hermanos Smilan. Ellos compartieron la misma pasión por el reggae y el dub de las raíces, con influencias de estilos musicales variados, como el jazz etíope de los años 70, soul, funk y jazz de los Estados Unidos, junto con la música israelita mizrahi. 

Grupo:

Gili Yalo - voces principales
Inon Peretz - trompeta
Ilan Adiri - saxo tenor
Ilan Smilan - guitarra principal
Simon Nahum - guitarra rítmica
Lior Romano - piano y órgano
Mal Marcus - bajo
Asaf Smilan - batería y percusión
 
Artistas Invitados :

Mahmoud Ahmed - voz (5)
Zemene Melesse - voz (8)
Yaacov Lilay - voces (7)
Krar (1,7,10)
Dejen Manchelot - masinko (10)
Roei Hermón - trompeta (6, 9)
Yonatan Voltzok - trombón (1-5, 7)
Maayan Milo - trombón (6,8,9)
Omri Abramov - alto Sax (1-3, 5-7,9)
Elad Gellert - saxo baritono (1)
Shay Sattaman Jacovi - coros (8)




1.Alemitu 03:52
2.Tenesh Kelbe Lay 03:47
3.Sab Sam 03:55
4.Man Begelagelgni 03:30
5.Ney Denun Tieshe - feat. Mahmoud Ahmed 04:25
6.Yehoden Aweteche Lengeresh 03:52
7.Tsbukti Fetret – feat. Yaacov Lilay 04:06
8.Endemenesh - feat. Zemene Melesse 03:58
9.Zelel Zelel 04:09
10.Yene Almaz 03:39

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Yair Dalal - SILAN [Israel] 1998

Subido por Guayacas


El oud es el más hermoso e importante instrumento musical en el Oriente Medio. Es el instrumento más querido y compartido por los árabes y los judíos. Con el oud, como en el desierto, el tiempo resuena en su propia forma única, sin límites de un tipo de paz Taqsim, que, también, se toma su tiempo”.
Yair Dalal


Yair Dalal, nacido en 1955, es compositor, violinista, intérprete de oud y cantante.  Es probablemente el más prolífico músico étnico israelí y juega un papel importante en la conformación de la escena de la música del mundo global.  En la última década ha publicado 11 álbumes, abarcando un amplio y variado territorio cultural, y representa auténticamente las culturas de Israel y su fusión a través de la música como conjunto.  

Gran parte del trabajo de Dalal refleja sus extensas habilidades musicales, tanto en música clásica y como árabe y también refleja la fuerte afinidad que siente por el desierto y sus habitantes. La familia de Dalal llegó a Israel desde Bagdad y sus raíces iraquíes están incrustadas en su obra musical. Ya sea que trabaje por su cuenta, o con su ensemble Alol, Dalal crea nueva música del Oriente Medio por el entrelazamiento de las tradiciones de la música iraquí y judío/árabe, con una gama de influencias provenientes de entornos culturales tan diversos que van desde los Balcanes a la India. Las evocadoras composiciones abarcan un sonido único y colorido.  

Además de crear música, Dalal dedica su tiempo a la preservación de los patrimonios musicales en extinción - el patrimonio musical de Babilonia y la música de los beduinos (los nómadas del desierto del Sinaí). 

Durante los últimos años ha tocado en conciertos en todo el mundo , ha colaborado con músicos de primera línea de todo el mundo, de diferentes disciplinas, incluyendo: el celebrado director de orquesta clásica occidental y Maestro Zubin Mehta, Jordi Savall y Hesperion XXI , L. Shankar, Hamza El Din, Omar Faruk Tekbilek , bismuto Michel, Ken Zuckerman , Alam Khan , Santi Jim, Aamar Armand , Shlomo Mintz , Maurice Medioni El , Mustafa Raza, Askin Cihat , Nagati Chelik , Kaboul Ensemble, Salameh Adel, Abado Morwan , Orquesta Filarmónica de Oslo , Kamerata Jerusalem Orchestra, orquesta sinfónica Melmo y muchos más. 

Dalal participa y da conferencias en diversos institutos educativos en Israel y en todo el mundo , como en los talleres de violín "Keshet Eilon" -, ISME - Educación Musical , Red Europea de Música y Danza Tradicional , Mendecino Middle East Music Camp - EE.UU.  Dalal es también el iniciador del Diálogo Musical Mediterráneo en Israel. 

Además de sus esfuerzos musicales, Dalal es también un activista por la paz, dedicando gran parte de su tiempo y energía para ayudar a eliminar las barreras ideológicas entre las diferentes culturas y, en particular, entre los judíos y árabes. Dalal participó en el concierto de gala del Premio Nobel de la Paz en 1994 en honor al primer ministro israelí, Yitzhak Rabin, Shimon Peres, ministro de Relaciones Exteriores y el presidente palestino Yasser Arafat. 

Dalal ha ganado varios premios israelís reconociendo su música y su contribución a la música israelí.  También fue nominado en 2000 a un Grammy como parte del conjunto de Jordi Savall y por los premios BBC de músicas del mundo 2003 por sus logros musicales como el mejor músico del medio oriente. 

Silan

Grabado en Oslo, Noruega, en 1996, Silan es un buen ejemplo de la música de los principales artistas de Magda, Yair Dalal.

Dalal es un interprete maestro del celebre oud, el antiguo laúd árabe.  Aquí demuestra sus habilidades tocando la música que se deriva principalmente de las tradiciones musicales árabes y judías. Temas tales como "Adon Haslichot" o "Silan" están vinculados a la antigua oración judía de la Pascua y el Yom Kippur, la festividad judía más sagrada. Algunas pistas, "Trance" o "Dikklat Nur Raga", por ejemplo, se basan en la música turca y de la India.
En conjunto se trata de un calmante y relajante álbum, una necesidad para los amantes de la música étnica.  Fuente



Pistas:

1. Acco Malca 3:17

2. Arrarat 13:28

3. Silan 9:22

4. Trance 8:30

5. Dikklat Nour 14:58

6. Min Hamidbar 3:59

7. Adon Haslichot 12:35

 

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