Portage es un nuevo supergrupo de violinistas, multiinstrumentistas y cantantes de todo Canadá que te trae música antigua y moderna en una aventura artística colectiva. Violines vibrantes de diversas tradiciones se combinan con arreglos innovadores que combinan voz, guitarra, violonchelo, piano, huesos, pies y más. Los miembros de Portage tienen sus raíces en Terranova, Quebec, Ontario, las Praderas, los Apalaches y la Costa Oeste. Su música revitaliza e inspira.
1.
Mrs. Belle Set (Single #11 / Single #3 / Banker's Tune #2 / Single # 6) 04:23
2.
Douglastown Set (Fred Kennedy's / Father Morris / The Rocky Road To Dublin) 04:04
3.
Flowers Of Edinburgh Set (Flowers Of Edinburgh / Georgia Belles) 04:00
4.
My Friend Michael 03:34
5.
Cape Breton Set (Grand Étang / Compliments To Cameron Chisholm /Allan Dewar's /Malcolm Finlay's) 05:37
6.
Barbara McOwen's Set (The Dancing Master / The Willow Room / Susie's Favorite Dream) 06:20
7.
The Dawning Set (Dawning On The Pacific Rim / Washington's March / Raleigh & Spencer) 06:43
8.
LeBlanc Set (The Old Covered Bridge / Eddie's Yellow Fiddle) 03:39
9.
Slide Hauling Set (Slide Hauling / Trinity Wedding / Marcia's New Knee) 04:16
10.
«Teddy Boy» Set (Roulette's / Drops Of Brandy / Trade Song) 04:28
Dirigido por los productores británicos Oli Barton-Wood (Jordan Rakei, Obongjayar, Nilufer Yanya) y Tom Excell (Nubiyan Twist, Onipa), grabado en la azotea de un hotel en Zanzíbar y junto a la playa y el corazón de Bagamoyo, la histórica ciudad portuaria tanzana que ha sido el hogar de la extensa familia Zawose desde la década de 1970, Maisha presenta a Las Reinas Zawose de una manera poderosa, ingeniosa y bailable, con una intensidad y una libertad increíbles.
Aquí hay 11 canciones, 11 gloriosas piezas originales, que muestran los fluidos polirritmos y el arrebatador canto polifónico del pueblo Gogo (también conocido como Wagogo) de la árida y montañosa región de Dodoma, en el centro de Tanzania. Un pueblo cuyos pequeños pero potentes tambores muheme son tocados exclusivamente por mujeres, cuyo repertorio se acompaña de danzas con campanillas en los tobillos, y cuyo exponente más famoso es el difunto y gran Dr. Hukwe Zawose.
1 Kuseka
2 Maisha
3 Dunia Hii
4 Lulelule
5 Fahari Yetu
6 Mapendo
7 Kusakala Kwenyungu
8 Sauti Ya Mama
9 Muheme
10 Masanja Kalila
11 Chidodo
WADADA se fundó en 1996 en Polonia y crea música inspirada en ritmos tradicionales de África, Cuba y Brasil con una gran mezcla de melodías autóctonas. La banda ha realizado cientos de conciertos en su país y en el extranjero. Desde 2013, el grupo explora nuevas direcciones, combinando sonidos de batería acústica con efectos electrónicos, guitarra eléctrica y teclados.
1.
Salli 06:29
2.
Beautiful Sundays 05:34
3.
Bomba Speed 02:21
4.
Sauna Fińska 06:08
5.
Abondan 07:06
6.
Łado Łado 04:50
7.
Sambasiedem 05:05
8.
Trzy po trzy 02:57
9.
Gue 02:56
10.
Yolla 04:25
Grace Yoon
Nacida en Pusan / Corea, llegó a los Estados Unidos en 1966, estudió en la London Art Academy de 1969 a 1974 y ha estado trabajando en Alemania como artista de performance, actriz y directora desde 1975. Desde 1991 audio art, autor y director de obras de teatro y reportajes radiofónicos. Desde 2015 profesor en el departamento de medios de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Düsseldorf.
Iris Disse
Disse nació en Lüneburg en 1956 como hija de un consejero y un maestro y creció en Lüdenscheid en Sauerland. Estudió filosofía, política e historia del arte en la Universidad Ludwig Maximilians de Munich y luego se formó como actriz y directora. En Munich fundó la Disse-Gries Companie DGC con Gero Gries y representó diversas obras de teatro en Munich, Berlín, Hamburgo y Viena, entre otros. Las piezas escenificadas incluyeron el estreno alemán de Pier Paolo Pasolini Orgia para el teatro de verano de Kampnagel. Además de los teatros, representó repetidamente sus obras en fábricas.
Además, Disse trabajó como actriz en varias películas de cine y televisión, entre ellas Tatort: Moltke , dirigida por Hajo Gies . A principios de la década de 1990, Disse trabajó como directora artística de Werkheater Wedding y, junto a su socio David Höner, desarrollaron un concepto de performance multimedia en 1993, Pirates of the Voice , con el que recorrieron varios países en los años siguientes, cada uno tiempo junto con artistas y músicos de los respectivos países trabajaron juntos.
En 1991 Iris Disse comenzó a trabajar intensamente con el arte de escuchar. En 1993 recibió el Premio BBC del Prix Futura junto con Sainkho Namtchylak y Grace Yoon por la obra de radio Tunguska-Guska , una producción de la Radio Bávara .
Sainkho Namtchylak
es una cantante experimental, nacida en 1957 en un pueblo aislado en el sur de Tuvá. Experta en canto de armónicos, su música abarca avant-jazz, electrónica, composición moderna e influencias propias de su lugar de origen. En Tuvá chocan numerosas influencias culturales: las raíces turcas que comparte con Mongolia, los uigures de Xinjiang y los estados de Asia Central, diversos grupos étnicos nómadas de Siberia, principalmente influencias del grupo de Tunguska-Manchu, los viejos creyentes rusos, las poblaciones migrantes de Ucrania, Tatarstán y otros grupos minoritarios del oeste de los Urales. Todos estos grupos, influencian en Sainkho, aunque mayormente dominan las de Siberia: su tesis producida durante sus estudios vocales, primero en la Universidad de Kyzyl, y luego en el Instituto Gnesins en Moscú durante la década de 1980, la cual se centró en el estudio de música lamaísta y de culto de grupos minoritarios de Siberia, y su música con frecuencia muestra una tendencia a imitar el estilo de canto Tungus.
1 Siiibiiiriiien 4:43
2 Aidys 4:42
3 Ivengi 6:44
4 Agu Kara Khan 3:39
5 Ra-Re-Ra-Hu 2:55
6 Countdown 6:43
7 Rabenbrot 9:42
8 Boa-Boa 6:02
9 Radio im Radio 4:57
10 Sehnsucht 2:53
DakhaBrakha es un cuarteto ucraniano que combina los estilos musicales de varios grupos étnicos.Fue ganador del Premio Sergey Kuryokhin en 2009. DakhaBrakha es un proyecto del Centro DAKh de Arte Contemporáneo, dirigido por Vladyslav Troitskyi y nacido como un grupo de música de teatro en vivo.
01. На добраніч (04:47)
02. За дуби (02:52)
03. У Києві (06:25)
04. Русалочки (02:05)
05. Івана Купала (05:41)
06. Пані (02:31)
07. П'яний Арт (05:16)
08. Свашеньки (04:15)
09. Африка (04:39)
10. Козак (04:09)
11. Вдова (08:12)
12. Дощ (03:46)
13. Веснянки Чілаут (08:16)
14. Конопля (02:22)
15. Татарин-братко (03:13)
16. До ста літ (02:09)
17. Реп (04:17)
18. Єлена (03:03)
DakhaBrakha es un cuarteto ucraniano que combina los estilos musicales de varios grupos étnicos.Fue ganador del Premio Sergey Kuryokhin en 2009. DakhaBrakha es un proyecto del Centro DAKh de Arte Contemporáneo, dirigido por Vladyslav Troitskyi y nacido como un grupo de música de teatro en vivo.
DakhaBrakha es un cuarteto ucraniano que combina los estilos musicales de varios grupos étnicos.Fue ganador del Premio Sergey Kuryokhin en 2009. DakhaBrakha es un proyecto del Centro DAKh de Arte Contemporáneo, dirigido por Vladyslav Troitskyi y nacido como un grupo de música de teatro en vivo.
1
Oy Za Lisochkom
2
Nad Dunaem
3
Vesna
4
Vals
5
Vanyusha
6
Zainka
7
Divka Marusechka
Una de las primeras grabaciones de larga duración de la música ritual de Hauka. Cantos de alabanza y encantamientos sagrados a los espíritus para habitar el cuerpo. Cantos de llamada y respuesta, el toque de un laúd monocorde y una percusión incesante se combinan en una sesión vertiginosa sin parar.
El movimiento Hauka comenzó hace casi un siglo y ha persistido al margen de la sociedad nigerina. Documentados en la película de Jean Rouch de 1955 Les maîtres fous, los Hauka son un panteón de espíritus reflejados en figuras coloniales y militares. Un elemento central de la religión es la ceremonia de posesión "Holley Hori", un ritual impulsado por música de percusión militarista, en el que los espíritus entran al cuerpo en manifestaciones poderosas y violentas.
Lingo Seini ha tocado música ritual durante casi 60 años, aprendiendo de su padre. Se le une su hijo Youssouf en la calabaza e Issaka Moulla, tocando su kuntigi casero. El grupo acompaña regularmente a los sacerdotes Hauka en las ceremonias. Grabado con un solo micrófono en las afueras de Niamey.
"Khmeleva Project" was created in 2011 by the Belarusian instrumental trio Port Mone (portmonetrio.com) and the Ukrainian ethno band DakhaBrakha (dakhabrakha.com.ua). Solo works by both bands are well known and popular both in Europe and beyond it.
In 2012 the joint project released the album "Khmeleva Project". The
Ukrainian event agency ArtPole played the key role in organization of
the whole process having taken every effort to release the album. The
album was recorded at Toyastudios in Poland with the support of the
Polish independent label Hermetic Garage.
Subido por Marhali . Con dos álbumes ( Imarhan , en 2016, y Temet , en 2018) Imarhan (que en tamasheq significa "aquellos que se am...
La Música
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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