El Ham de Foc fue un grupo de música antigua de Valencia iniciado en 1998 por dos músicos muy conocidos en la escena, Efrén López y Mara Aranda . A lo largo de nueve años y hasta su disolución en 2007 , grabaron tres discos de estudio cantando principalmente en catalán, con un estilo influenciado por la música medieval y de raíz popular, así como por influencias del Mediterráneo oriental, música griega, turca y árabe, pero también sobre todo andalusí, occitano y sefar. A inicios del año 1998 ganaron un concurso del INJUVE que les llevaría de gira por España , y al año siguiente en 1999 entrarían en los estudios para grabar su primer disco llamado U , publicado por una pequeña compañía madrileña Sonifolk . En el año 2006 su álbum Corazón de cerdo recibió el Premio Enderrock al Mejor disco de folk según la crítica
1.
Voldrien 05:40
2.
Per la boca 04:46
3.
Pandero 04:07
4.
La Rao 04:01
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Cus! 04:46
6.
Tristos Ulls 05:44
7.
L´estimat del Corb 04:42
8.
Encara 08:57
9.
Jorn e nit 07:01
10.
Historia curta d´un vent 05:16
11.
Angels de menta 06:19
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L´unic peix no foll del mon 01:56
Tomen canciones de la Edad Media y preséntenlas con las voces celestiales de tres cantantes femeninas, junto con dos instrumentistas que fusionan géneros musicales: así nace el grupo Voxfire y su nuevo álbum, FONTIS, una fusión entre lo moderno y lo medieval, publicado por Orenda Records.
FONTIS representa una colaboración innovadora que se remonta a diez siglos atrás para reimaginar palabras y música de las capillas, iglesias, cortes y campos de España y Francia en la Edad Media, destacando las tecnologías e instrumentación actuales. El resultado es un viaje atemporal que permite a los oyentes disfrutar de la esencia de la música apasionada de hace casi un milenio, trasladada a un contexto musical contemporáneo y cercano.
Los miembros de Voxfire son las vocalistas fundadoras Samela Aird Beasom, Christen Herman y Susan Judy, además de los instrumentistas y arreglistas Nick DePinna y Ross Garren. En FONTIS, cada vocalista canta como solista en un par de temas, pero también canta al unísono o en armonía en otras piezas, además de aportar acompañamiento instrumental ocasionalmente (hay una pista instrumental). DePinna toca el trombón, el ukelele, el piano, el sintetizador, la percusión, procesa efectos en vivo y más. Garren toca el piano, la armónica, el piano eléctrico, el órgano, el sintetizador, el acordeón y otros instrumentos. El grupo cuenta con la participación de invitados especiales como Hitomi Oba en el saxofón y la flauta, Jens Kuross en la batería, Noah Meites en la trompeta y el fliscorno, y Mark Beasom en la percusión. FONTIS fue producido por Peter Rutenberg, ganador del premio Grammy®.
1.
Fontis 05:35
2.
Vella e mina 02:46
3.
Ondas 04:57
4.
Sen calar 04:50
5.
A chantar 05:24
6.
Laudemus I 05:34
7.
Esta montaña 04:18
8.
Laudemus II 03:49
9.
Polorum 03:17
10.
Rosa das rosas 04:52
11.
Ya viene 03:51
12.
Tu secreto 03:50
13.
Por deus 06:34
Psalteria era una banda checa de música folclórica medieval europea formada por cuatro mujeres.
El grupo se formó en el año 2001. En el repertorio incluían piezas medievales tradicionales principalmente de transmisión oral, que arreglaban e interpretaban de acuerdo a su propio estilo.
La mayoría de sus canciones son de origen español, incluyendo también piezas en alemán, latín y francés. Destacan los temas de procedencia judeoespañola o sefardí, como Scalerica d’Oro que da título a su primer álbum, y las versiones de las Cantigas de Santa María de Alfonso X de Castilla, el Sabio.
Alcanzaron una gran popularidad gracias a su presencia en festivales de temática medieval en Alemania. El grupo se disolvió en enero de 2007. Las antiguas integrantes de la banda pasaron a formar parte de otros grupos de folclore medieval: BraAgas y Euphorica.
Mara Aranda celebra 30 años sobre los escenarios en 2020 con un repertorio pleno de contenido universal. Acompañada por el talento de cuatro mujeres músicas que interpretarán textos originales de los siglos XII y XIII de cantautoras medievales, llamadas trobairitz, y otros de los cuales no ha trascendido autor, en los que no se descarta la autoría de mujeres que vieron en el anonimato una salida para librar a la historia y a la sociedad del futuro una crónica de los sentires y avatares de su tiempo contando la historia repetida de la Humanidad.
En aquella sociedad del medievo hubo mujeres instruidas, como las trobairitz, con parte activa en el tablero de la vida cultural y literaria del sur de Francia, donde el occitano era la lengua vehicular de la poesía.
Mara Aranda nos propone en este espectáculo caleidoscópico reflexiones pendientes desde hace siglos con este disco, homenage a todas esas mujeres y hombres que desde el presente reconocen y admiran con la magnitud que corresponde la valentía e importancia de estos testimonios.
Mas allá de la imagen que construyeron sobre ella clérigos y trovadores, la mujer medieval no se limitó a ejercer de bruja, santa o prostituta. En su vida interpretó los más variados personajes, igual ayer que hoy en el siglo XXI.
“Llorar, hablar, hilar, es lo que Dios concendió a la mujer”. Siguiendo a Aristóteles, la rama seglar consideraba a la mujer como un hombre fallido “pérfido y fétido”, “fuente insondable de todos los pecados”. Y la mujer virtuosa, “más extraña que el ave Fénix o el cisne negro”.
Cristina de Pizán en el s. XV, final de la Edad Media, probablemente la primera feminista de la historia, denunció la desigualdad hacia las mujeres y las animó a luchar educándose.
Mara Aranda, voz
Sara Águeda, salterios, arpa y coros Belisana Ruiz, cítolas y coros Miriam Encinas, flautas, viella, percusión y coros Patricia García, fídulas y coros
1. Na María, pretz e fina valors (Bieris de Romans) 2. En greu esmayet en greu pessamen (Clara d'Anduza) 3. Ar em al freg temps vengut (Azalais de Porcairagues) 4. Principio di Virtu (Instrumental anònim) 5. Fin ioi me don' alegranssa (Beatriz de Dia) 6. Estat ai en greu cossirier (Beatriz de Dia) 7. Na carenza al bel cors avinen (Alais, Iselda i Carenza) Istampitta IV (Anónim instrumental) 8. A chantar (Beatriz de Dia) 9. Quant ay lo mon consirat (Anònim catalá, versió instrumental)
La fascinante Deus et Diabolus (Dios y el Diablo) entrelaza las voces de tres mujeres: Mara Aranda, de L'Ham de Foc de Valencia; Sigrid Hausen, del grupo de música medieval de Munich Estampie; E Iman al Kandoussi. Están acompañados por un conjunto animado de flautas, qanun, ud, saz, rabab, violín, nyckelharpa, hurdy-gurdy, pandera panderetas y percusión. Es un encuentro inspirador entre los talentosos músicos de L'Ham de Foc y Estampie grabados en el antiguo Monasterio de Cartuja, Cazalla de la Sierra, Sevilla. Esta es una música vivaz, que fusiona los ambientes mediterráneos, orientales y medievales. El ethos que sustenta sus reinterpretaciones de cantigas árabes, judías y cristianas a la Virgen María, sus reinvenciones de danzas sensuales y canciones árabes, se expresa en una línea del poeta Ibn al-Arabi, `` Dondequiera que la caravana pueda doblar sus pasos / El amor es mi Religión'.
Si bien cada pieza exquisita habla por sí misma, fluyen juntas como un ciclo de canciones incrustado en una visión utópica del pasado como una de diálogo y coexistencia pacífica entre culturas religiosas. La 'Cantiga de Santa María' del siglo XIII es solo un momento impresionante, que transporta la forma en que se entrelazan los timbres y las texturas de las voces y los instrumentos. Los arreglos para cada una de las 12 canciones son increíblemente variadas, cada joya de 'voz', claramente dentro de la estructura de las piezas. Frustrantemente, el atractivo folleto (en alemán, español e inglés) que ofrece antecedentes generales y textos de canciones intercaladas en árabe y español antiguo, con fotos seductoras de las tres mujeres y los baños árabes de Sevilla, no incluye el vívido detalle de la `` historia '' que ayudaría Referencia las canciones individuales que captan la atención. Aún así, es un disco brillante, no obstante. ~ Jan Fairley ------------------------------------ Historia del Proyecto Al Andaluz La realización de ese especial Idea es la historia del encuentro de dos formaciones musicales. Michael Popp, director musical del grupo Estampie, conocido en la escena musical medieval por su innovación y calidad, nunca ha dejado de criticar el desfile académico públicamente insustancial de la actuación supuestamente auténtica o el ballyhoo medieval y el comercio. Después de un concierto de Estampie, un visitante le presentó a Michael una grabación y le dijo: 'Esto probablemente encontrará favor en tus oídos críticos ...'. Fue un disco de la banda L´Ham de Foc de Valencia (España) que ha puesto un nombre en el mapa de la música mundial con su mezcla típica de música mediterránea, oriental y medieval. Con un subproyecto más pequeño centrado en la música sefardí, Amán Amán, la banda fue invitada solo unas semanas después en Munich, la base de operaciones de Estampie. Entusiasmado con el disco, Michael Popp aprovechó la oportunidad y propuso un proyecto mutuo a los músicos españoles. No tardó mucho en descubrir que eran pájaros de pluma, con ideas afines tanto en lo musical como en lo humano, y el proyecto avanzó rápidamente durante varias visitas a Valencia y Múnich. Durante estos encuentros altamente productivos e inspiradores, se intercambió experiencia musical y surgieron ideas absolutamente nuevas. El resultado de esta cooperación, el 'Proyecto Al-Andaluz', se lanzó por primera vez el 15 de julio de 2006 con motivo del Landshuter Hofmusiktage. La grabación en vivo fue transmitida por el Bayerischer Rundfunk. El álbum ahora disponible se grabó en noviembre de 2006 en el Monasterio medieval dominicano La Cartuja, cerca de Sevilla. El encuentro de las tres culturas 'principales' de la Edad Media - musulmana, judía y cristiana - un tema tan fascinante y controvertido como siempre - se refleja en el Proyecto Al-Andaluz por el origen de los músicos involucrados. Recientemente, los movimientos fundamentalistas propensos a la violencia, sean religiosos o no, han tomado el centro del escenario del debate público. Desafortunadamente, el conocimiento básico necesario del asunto es a menudo fragmentario, debido a una ignorancia general del contexto histórico. Y esto en vista de la increíble abundancia de literatura musical. En algunas regiones, esta música nunca ha dejado de ser una tradición viva hasta hoy. Especialmente en el ámbito de la música, la coexistencia pacífica de las tres grandes culturas duró siglos: un brillante ejemplo de una vida social mutuamente enriquecedora e inspiradora. Al Andaluz Al Andaluz (o Al-Ándalus) es el nombre elegido por los conquistadores Ummayad para la Península Ibérica. La España gobernada por los moros no solo era famosa por su tolerancia y erudición, sino también por la prosperidad, el comercio y las florecientes artes. Durante muchos siglos, las personas con diferentes religiones - musulmana, judía y cristiana - vivieron juntas en paz y se inspiraron mutuamente. Filósofos, poetas, artistas y músicos fueron muy bienvenidos en las cortes de los gobernantes occidentales como Alfonso X. 'el Sabio' de Castilla, e hicieron su contribución artística a una fusión única de culturas. Independientemente de su denominación religiosa, la gente luchaba por verdades filosóficas, científicas y religiosas. En lugar de ser un problema, diversidad y variedad.
WebSite: http://www.myspace.com/alandaluzproject
01. Morena (4:47) 02. A Virgen Mui Groriosa (5:24) 03. Nassam Alaina Lhawa (4:40) 04. Pandero (3:34) 05. De Santa María (9:20) 06. Chamsse Lachia (4:47) 07. La Galana Y El Mar (5:12) 08. Gran Dereit (6:14) 09. Atiny Naya - Solo Iman (2:28) 10. Lluna (5:39) 11. Arracha Lfatan (4:47) 12. Las Suegras De Ahora (5:15)
Trobar de Morte es un grupo español de Medieval, Folk y Pagan.
Nace como proyecto musical de la instrumentista española Lady Morte, inspirado en la vertiente más fantasiosa de la Edad media y los mundos de fantasía. Ha publicado cinco discos y un EP, y ha actuado a lo largo y ancho de España, así como en otros países como Portugal, Alemania, Rumanía, Bélgica,Italia, Holanda o Dinamarca. https://es.wikipedia.org/wiki/Trobar_de_Morte
2004 Fairydust 2004 Nocturnal Dance of the Dragonfly 2006 Reverie 2008 Legends of Blood and Light 2011 Beyond The Woods - The Acoustic Songs 2012 The Silver Wheel 2016 Ouroboros 2018 Witchcraft
Almara es un conjunto internacional de música antigua fundado por Elisabeth Pawelke durante sus estudios en la Schola Cantorum Basiliensis.
El enfoque musical del conjunto está en el repertorio secular de la Edad Media y el Renacimiento, con el que los músicos se involucraron intensamente y les dieron vida con gran entusiasmo y virtuosismo.
Los músicos estudiaron en las facultades de música de Milán, Basilea, La Haya y Nueva York y trabajaron junto con conjuntos y orquestas de renombre para la música antigua, como. Cantus Firmus, La Scintilla, EST!, Phoenix Ensemble, Estampie y la Orquesta Barroca de Venecia.
En 2009, se publicó el primer CD titulado »Outros Amores«, que trata temáticamente los diversos aspectos del amor y la adoración en la Edad Media, que se reflejan poéticamente en las composiciones medievales. En 2016, el conjunto grabó piezas del cancionero Schedel para el Departamento del Palacio Bávaro, que ahora se puede escuchar en el museo de Cadolzburg.
1 Vos Flores 0:56 2 Rosa Das Rosas 3:36 3 Je Vivroie Liement 2:24 4 Quantas Sabedes Amar 2:39 5 Qué Puede Ser 5:32 6 Ne M'oublie Mie 1:35 7 Vareda 1:39 8 Por Qué Llorax Blanca Niña 7:16 9 Je Ne Cuit Pas 3:50 10 El Rey De Francia 5:14 11 La Bella Mal Maridada 3:08 12 Der Smid Von Oberlande 2:53
SKÁLD
es un proyecto vocal llevado a cabo por tres cantantes, que se
especializan en un amplio registro de voces, tanto guturales como
limpias, llenas de florituras, juegos vocales llenos de fuerza y
solemnidad. Todo ello acompañado con un apartado instrumental fuerte, en
el que nos podemos encontrar una amplia paleta de instrumentos elegidos
especialmente para la ocasión. La percusión tribal, con tambores
chamánicos de diferentes tamaños, se utiliza para evocar la fuerza
marcial y la victoria. Otras percusiones más pequeñas, como huesos
tomados de animales o astas de ciervo, tienen una inspiración
particularmente pagana, mientras que la musicalidad de los instrumentos
de cuerda como la lira, el talharpa, la citole tocaba con un arco, el
jouhikko y el nyckelharpa o arpa con llave, revela La riqueza de la
cultura escandinava. En cuanto a la canción omnipresente, lleva todos
estos aspectos dentro de ella al mismo tiempo.
Las 13
canciones que componen este fabuloso “Viking Chant”, están inspiradas en
La Völuspá y Gylfaginning, ambos contenidos en la Edda poética. Estos
textos, tratan sobre la cosmogonía escandinava y los episodios
mitológicos de los dioses Æsir. Pero ahí no queda la cosa, SKÁLD
va un paso más allá y también da vida en sus temas al alfabeto rúnico,
arrojando luz sobre los lugares simbólicos del universo de los vikingos,
como Valhalla o los nueve reinos de Yggdrasill, y pintando retratos de
enfrentamientos titánicos entre Æsir y gigantes.
BraAgas tienen en repertorio música tradicional de Iberia, Provenza, Europa central, Balcanes y Escandinavia.
Estas cuatro mujeres te atraerán con sus voces preciosas, instrumentos inusuales y antíguos y con un ritmo que no te dejara estar quieto.
Canciones de la edad media, melodías suaves, Las voces espléndidas de las cuatro componentes del grupo y un repertorio compuesto de Cantigas de St. Maria, Carmina burana, Libre Vermell, canciones antiguas sefardíes, occitanas, nórdicas y centroeuropeas acompañadas con instrumentos musicales históricos. http://www.braagas.com/en/band.html
Formación ampliada: Jan Hrbek - bajo semi-acustico Daniela Bryndová - viola, voz Alternancia: Bety Josefy - voz, percusiones
TAPAS (2003)
01 Anoche La Medianoche
02 Csiki, Csiki
03 Tuli
04 Al Pasar Por Casablanca
05 Una Tarde De Verano
06 Hajde Jano
07 Dilano Mome
08 Dos Amantes
09 Asentada En Mi Ventana
10 Herr Holger
11 Korkore
12 Vänner Och Fränder
13 Suricillo
YALLAH! (2014)
01 Frego
02 Karanfilce Devosce
03 Dere Gelyior
04 Agarrado
05 Morena
06 Ocho Kandelikas
07 Si Verias
08 La Comida
09 Yo Hanino
10 Mi Suegra
11 Bilbil Pile
12 More Izgrejala Nane
Tablatura, made up of Japanese musicians who do a pretty good job of playing music from the 12th to 16th centuries. Takashi Tsunoda, the main force behind the group, graduated from the Cologne Conservatorium of Music and studied with the lutenist Michael Schaeffer.
Their music includes a few tracks which could probably be considered "standards" in medieval music, including "Las Cantigas de Santa Maria", the anonymous 14th-century "Chancioneta Tedesca" and the "Lamento di Tristan e Rotta". Occasionally, particularly on their later albums, they throw in some original works in the style of medieval music.
01. Children Children 02. The Virgin Queen 03. Las Cantigas de Santa Maria 04. La Mourisque 05. El Sueсo de Tortuga Azul de Mar 06. Karelia 07. Arlequin 08. Trott 09. Estampie Real 10. I am happy very very happy 11. Lullaby
Hughes de Courson, autor por cuyo nombre es poco conocido en nuestro país (no así su obra), maneja de forma magistral las fusiones atípicas y originales.
En el caso de 'Lux Obscura', la mezcla entre sonidos trip-hop y tanto vocales como instrumentos medievales, se ha inclinado en gran parte hacia el lado tradicional, habiendo respetado De Courson los sonidos originales hasta el punto de que en algunas de las canciones no hay apenas atisbo de electrónica. El disco se compone de 13 cortes, de los que destacaría personalmente los primeros temas, especialmente 'Stella splendes', 'Alle' y 'Muort Oramal', por el acierto al combinar los estilos. 'Saltarell' con su sonido de gaitas recuerda bastante a músicos como Hevia, y los últimos temas son más melancólicos, y en los que hay menos sonido electrónico, aunque no desmerecen el conjunto.
Vox Vulgaris es un grupo sueco encargado de ejecutar música medieval en su estado más puro, valiéndose de instrumentos como la flauta de pan y percusión simple. Sus canciones abarcan un amplio abanico de tonos musicales, desde bailables hasta muy minimalistas.
1. Stella splendens
2. Saltarello 3
3. Cantiga 166
4. Rókatánc
5. Cantiga 213
6. Ghaetta
7. La Suite Meurtrière
8. De Jordiska Fröjdernas Paradi
Hana Blochová studied singing under Professor Inge Švandová-Koutecká, Marie Hřebíčková-Kozáková and the interpretation of medieval singing with Rebbeca Stewart (Great Britain)
As a member of Kvinterna, an ensemble playing early and alternative music, her main focus is on Christian and Jewish music from the 12th - 15th century, and world music. She is also interested in the traditional techniques of Oriental singing, which are applied in the music of the Spanish Middle Ages, and in alternative music projects. She studied the piano, organ, flute and harp. In addition to singing, she plays replicas of medieval musical instruments such as the portative organ, the Gothic and Renaissance harp, the psalterium and the recorder. She performs solo or with Kvinterna, an ensemble playing early and alternative music, of which she is the artistic director. She has also cooperated with other Czech and European ensembles playing early music.
She graduated in art history at the Philosophical Faculty of Charles University Prague focusing on art critique and art restoration technology. Since 1992 she has been the director of the Festival of Early Music in Český Krumlov and is also the founder of the international musical pilgrimage festival "Star Journey€.
She prepares and plays music for both film and theatre and is the author of multimedia projects. She has recorded a total of 9 CDs with Kvinterna. She regularly plays in the CR and abroad, either solo or with Kvinterna.
Hana Blochova - vocals, harps, psaltery, Tibetan bowls, organetto
Kvinterna: Petr Vyoral - fiddles, oud
Pavel Polasek - chalumeau, santur, vocals
Milos Valenta - fiddle
Frantisek Pok - shawm, recorder, hurdy-gurdy
Petr Filak - oud
Premysl Vacek - lute
Marie Hrebickova, Josef Preisler, Petr Doubek - vocals
Milan Bilek, Dan Dlouhy, Lubos Holzer - percussion
Michal Sodja - didgeridoo
1 Sibilla provencale (traditional) 16:51
2 Mariam Matrem Virginem (Llibre Vermell de Montserrat) 7:59
3 Faith (Hildegard von Bingen: Ave generosa) 7:03
4 The Birth of Hope (Hana Blochova, Petr Vyoral) 6:57
5 Love (Hildegard von Bingen: Caritas abundat) 8:38
6 Universum (Kvinterna) 22:29
Alizbar's magical and soothing harp takes you to a world of Scandinavian Celtic tales. His universe is very near of Caprice's one, the 2 Russian bands are very tight. Alizbar music speaks without words, it touches directly your heart to deliver messages of beauty. Prikosnovenie has been astonished by the virtuosity of this Moldavian artist, his music is Beauty, Grace and Faeryesque. Fans of Celtic music, Fairy worlds and relaxation discover the enormous talent of Alizbar!
01. The island (3:59) 02. Last fallen leaf (3:32) 03. Myth about dumb innkeeper (2:11) 04. Out of time fairy-tale (3:29) 05. Metamorphoses of Ann' (3:59) 06. Waltz on the branches (4:28) 07. Fairy of melted snow (2:47) 08. Merry-go-round of doubts (3:17) 09. Clo's dreams (3:08) 10. Gleam in angel's eye-drop (3:40) 11. Unexpected mirth (3:58) 12. Dwarves' songs in hobbit's hole (2:42) 13. Nocturne (2:46) 14. Ainur's dialog (3:04)
[NOVA POSTAGEM] IRFAN foi descoberto e aclamado no Fairy World vol.1. Esta banda búlgara foi uma das grandes revelações de 2003. As misturas de intrumentos balcanicos, percussões, fortes vozes masculinas / coro e uma maravilhosa vox feminina. A música é uma reminiscência de Dead Can Dance / Lisa Gerrard, Sarband, Soeur Marie KEIROUZ, Le Mystère des Voix Bulgares. São 9 faixas de uma obra-prima. "Durante o Outono de 2001, Ivailo, Kalin e Kiril se reuniram em torno de uma mesma idéia, um projeto musical e de vídeo. Em 2002, a cantora Denitza se juntou a banda, e esse foi o começo do grupo "Irfan" (em árabe: "gnose", "conhecimento místico"). __"Nosso interesse pelas artes, filosofia, teologia, história e etnologia nos liga em música Irfan. Nossa música tornou-se uma mensagem, uma viagem através de e fora de tempo, de palavras e letras que se poderia compreender com o coração. "__ Mais informações: PRIKOSNOVENIE (Audio: mp3 - 320 kb/s)
Subido por Marhali . Con dos álbumes ( Imarhan , en 2016, y Temet , en 2018) Imarhan (que en tamasheq significa "aquellos que se am...
La Música
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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