Promesas de Tierra es un proyecto de vanguardia musical compuesto por Javier Limón e interpretado principalmente por jóvenes músicos de Oriente próximo, donde se reencuentran las culturas sefardita, cristiana y andalusí, fundamento principal del flamenco y de la música andaluza. Tras múltiples viajes y aventuras en esa tierra tantas veces prometida y comprometida, el disco se compone de melodías inspiradas en el repertorio clásico de dichas culturas pero desestructuradas tanto armonica como rítmicamente....Amazon http://javierlimon.es/musico/
01 Promesas De Tierra 8:10 02 Tanguillos Del Olivo 3:40 03 Ali 1:22 04 Tierra Prometida 4:13 05 Bethlehem 3:53 06 Muros 6:30 07 Qalandia 4:37 08 Hombres De Fuego 4:11 09 Pasodoble Samaritano 7:41
La fascinante Deus et Diabolus (Dios y el Diablo) entrelaza las voces de tres mujeres: Mara Aranda, de L'Ham de Foc de Valencia; Sigrid Hausen, del grupo de música medieval de Munich Estampie; E Iman al Kandoussi. Están acompañados por un conjunto animado de flautas, qanun, ud, saz, rabab, violín, nyckelharpa, hurdy-gurdy, pandera panderetas y percusión. Es un encuentro inspirador entre los talentosos músicos de L'Ham de Foc y Estampie grabados en el antiguo Monasterio de Cartuja, Cazalla de la Sierra, Sevilla. Esta es una música vivaz, que fusiona los ambientes mediterráneos, orientales y medievales. El ethos que sustenta sus reinterpretaciones de cantigas árabes, judías y cristianas a la Virgen María, sus reinvenciones de danzas sensuales y canciones árabes, se expresa en una línea del poeta Ibn al-Arabi, `` Dondequiera que la caravana pueda doblar sus pasos / El amor es mi Religión'.
Si bien cada pieza exquisita habla por sí misma, fluyen juntas como un ciclo de canciones incrustado en una visión utópica del pasado como una de diálogo y coexistencia pacífica entre culturas religiosas. La 'Cantiga de Santa María' del siglo XIII es solo un momento impresionante, que transporta la forma en que se entrelazan los timbres y las texturas de las voces y los instrumentos. Los arreglos para cada una de las 12 canciones son increíblemente variadas, cada joya de 'voz', claramente dentro de la estructura de las piezas. Frustrantemente, el atractivo folleto (en alemán, español e inglés) que ofrece antecedentes generales y textos de canciones intercaladas en árabe y español antiguo, con fotos seductoras de las tres mujeres y los baños árabes de Sevilla, no incluye el vívido detalle de la `` historia '' que ayudaría Referencia las canciones individuales que captan la atención. Aún así, es un disco brillante, no obstante. ~ Jan Fairley ------------------------------------ Historia del Proyecto Al Andaluz La realización de ese especial Idea es la historia del encuentro de dos formaciones musicales. Michael Popp, director musical del grupo Estampie, conocido en la escena musical medieval por su innovación y calidad, nunca ha dejado de criticar el desfile académico públicamente insustancial de la actuación supuestamente auténtica o el ballyhoo medieval y el comercio. Después de un concierto de Estampie, un visitante le presentó a Michael una grabación y le dijo: 'Esto probablemente encontrará favor en tus oídos críticos ...'. Fue un disco de la banda L´Ham de Foc de Valencia (España) que ha puesto un nombre en el mapa de la música mundial con su mezcla típica de música mediterránea, oriental y medieval. Con un subproyecto más pequeño centrado en la música sefardí, Amán Amán, la banda fue invitada solo unas semanas después en Munich, la base de operaciones de Estampie. Entusiasmado con el disco, Michael Popp aprovechó la oportunidad y propuso un proyecto mutuo a los músicos españoles. No tardó mucho en descubrir que eran pájaros de pluma, con ideas afines tanto en lo musical como en lo humano, y el proyecto avanzó rápidamente durante varias visitas a Valencia y Múnich. Durante estos encuentros altamente productivos e inspiradores, se intercambió experiencia musical y surgieron ideas absolutamente nuevas. El resultado de esta cooperación, el 'Proyecto Al-Andaluz', se lanzó por primera vez el 15 de julio de 2006 con motivo del Landshuter Hofmusiktage. La grabación en vivo fue transmitida por el Bayerischer Rundfunk. El álbum ahora disponible se grabó en noviembre de 2006 en el Monasterio medieval dominicano La Cartuja, cerca de Sevilla. El encuentro de las tres culturas 'principales' de la Edad Media - musulmana, judía y cristiana - un tema tan fascinante y controvertido como siempre - se refleja en el Proyecto Al-Andaluz por el origen de los músicos involucrados. Recientemente, los movimientos fundamentalistas propensos a la violencia, sean religiosos o no, han tomado el centro del escenario del debate público. Desafortunadamente, el conocimiento básico necesario del asunto es a menudo fragmentario, debido a una ignorancia general del contexto histórico. Y esto en vista de la increíble abundancia de literatura musical. En algunas regiones, esta música nunca ha dejado de ser una tradición viva hasta hoy. Especialmente en el ámbito de la música, la coexistencia pacífica de las tres grandes culturas duró siglos: un brillante ejemplo de una vida social mutuamente enriquecedora e inspiradora. Al Andaluz Al Andaluz (o Al-Ándalus) es el nombre elegido por los conquistadores Ummayad para la Península Ibérica. La España gobernada por los moros no solo era famosa por su tolerancia y erudición, sino también por la prosperidad, el comercio y las florecientes artes. Durante muchos siglos, las personas con diferentes religiones - musulmana, judía y cristiana - vivieron juntas en paz y se inspiraron mutuamente. Filósofos, poetas, artistas y músicos fueron muy bienvenidos en las cortes de los gobernantes occidentales como Alfonso X. 'el Sabio' de Castilla, e hicieron su contribución artística a una fusión única de culturas. Independientemente de su denominación religiosa, la gente luchaba por verdades filosóficas, científicas y religiosas. En lugar de ser un problema, diversidad y variedad.
WebSite: http://www.myspace.com/alandaluzproject
01. Morena (4:47) 02. A Virgen Mui Groriosa (5:24) 03. Nassam Alaina Lhawa (4:40) 04. Pandero (3:34) 05. De Santa María (9:20) 06. Chamsse Lachia (4:47) 07. La Galana Y El Mar (5:12) 08. Gran Dereit (6:14) 09. Atiny Naya - Solo Iman (2:28) 10. Lluna (5:39) 11. Arracha Lfatan (4:47) 12. Las Suegras De Ahora (5:15)
Specialist and professional performer of traditional Middle Eastern folks and Arabo Andalusian songs, Syriac and Ancient Maronite chants, Ghada Shbeir has an exquisite talent and the ability to move easily and with professionalism from traditional folk songs to religious chants. She has earned frequent comparison to some of the best Middle Eastern singers.
Born in Lebanon, after graduation from high school, Ghada Shbeir moved to the USEK (Universite St. Esprit - Kaslik - Lebanon) to pursue a music career. Her big break came as a soloist of the USEK choir that highlighted her professional talent throughout the media.
After earning an advanced degree with high distinction in traditional Arabic music performance, Ghada Shbeir received her Master's degree in Musicology from the same university. Due to her unique style in performing, she became a professor of traditional Arabic singing techniques at the USEK, AlMuwashshah singing techniques at the Lebanese University and sacred Syriac chants at the National Conservatory of Lebanon.
Furthermore, she participated in several festivals, concerts and conventions. Ghada presented a lot of conferences in Lebanon and all over the world (Paris, London, Canada, Estonia, Slovakia, Greece, Egypt, Oman, Abu Dhabi, Spain, etc.) She has also worked with “Enchordais” for five years. During this period, Ghada performed in many concerts and festivals, in addition to registering with “Enchordais” a CD containing traditional Arabic music. Furthermore, she is working, not exclusively, with Zaman Production, in France for organising concerts in Europe.
Letras de poetas árabes valencianos de los siglos XI al XIII son musicados con ambientes sonoros Andalucía y gnawa.
Reedición de uno de los trabajos más mediterráneos de Al Tall, que contó con la colaboración de los Muluk el-Hwa. "Sharq al-Andalus" hace referencia a la Xarquia, es decir, en la parte oriental de Al-Andalus que coincidía con el territorio valenciano actual, ya que se extendía desde Murcia hasta las Tierras del Ebro. Para la ocasión, ambos grupos música algunos poetas valencianos de la época prejaumina sugeridos por el escritor de Gandia Josep Piera.
Esta nueva experiencia consistía en, volviendo más atrás aún, retomar la tradición musical andaluza interrumpida con la creación del Reino de Valencia en fusionarse con el flamenco y los ritmos gnawa.
Al Andaluz Project nació en 2006 como un encuentro artístico entre músicos dedicados a la recuperación de la música medieval de distintos puntos del continente europeo: el legado centroeuropeo del grupo alemán Estampie se encontraba con la incursión en la música sefardí de los valencianos L'Ham de Foc, en su momento el grupo español más innovador y reconocido en el ámbito internacional de la "world music".
Paralelamente a la grabación de dos álbumes, "Deus et Diabolus" (2007) y "Al-Maraya" (2010), Al Andaluz Project perfeccionaba su presentación en directo a lo largo de múltiples conciertos por todo el continente.
Al impacto visual de las tres cantantes Iman al Kandoussi , Mara Aranda y Sigi Hausen, en representación de las culturas árabe-andalusí, hispano-sefardí y latino-medieval se suman la musicalidad y el virtuosismo de todos los músicos de la formación.
Esta variedad de culturas, instrumentos y colores sonoros se ve espectacularmente retratada en esta producción audiovisual realizada en un concierto en Múnich en 2011.
01. Morena 02. Nassam Alaina Lhawa 03. Voi Ch'amate 04. Estampie V 05. Los caminos de Sirkeci 06. Dezilde a Mi Amor 07. Non sofre Santa Maria 08. Pandero 09. Desconsolado 10. Gran Dereit 11. Al Garnati 12. El Regateo de las consuegras 13. Trotto 14. A Virgen Muy Groriosa 15. Hijaz
Las Poetisas de Al-Andalus y el Hechizo de Babilonia En el Occidente Mediterráneo y durante los siglos XI, XII y XIII se desarrollaron las dinastías Almorávide y Almohade. Estos imperios, teniendo su cuna en el Sahara, se extendieron por el Senegal, Mauritania, Malí, el Magreb y la península Ibérica, hasta la desembocadura del Ebro. La capital de estos estados residió tanto en Marrakech, como en Sevilla, y la actividad cultural, comercial, económica y científica conoció uno de los momentos más brillantes de la historia de al-Andalus.
Así es como empieza el libreto del disco: El hechizo de babilonia de Luis Delgado en el que hace protagonistas a seis poetisas del al-Andalus que vivieron en periodos de esos tres siglos. Provienen de escalafones sociales diferentes aunque la mayoría ocupaban algunos de los más altos, proviniendo de familias con poder económico y político. Lo que las permitía convivir incluso en algunos casos competir directamente con Poetas del sexo opuesto. Algo muy sobresaliente e importante incluso Inaudito si tenemos en cuenta la cultura a la que pertenecían y el estatus social al que la mujer estaba y por desgracia aun sigue estando relegada.
La historia de estas mujeres esta rodeada de intrigas palaciegas, de amores, celos, amantes, pasiones…. Y Luis Delgado nos ofrece una mirada a sus vidas y a sus sentimientos a través de su legado poético, mostrándonos a unas mujeres fuertes y luchadoras que a pesar de vivir rodeadas de un mundo que las relegaba, combatían y hacían frente a ese mundo hecho para los hombres, con su poesía mostrando abiertamente sus mas íntimos sentimientos, sin tapujos. Para darlas vida y voz en su disco cuenta con la colaboración de Maria del Mar Bonet la voz del mediterráneo probablemente, Mariem Hassan la voz del Sahara del que partieron los primeros Almohades y la de Hermina Hugenel.
Para la parte instrumental Luis Delgado un apasionado Musicólogo, probablemente uno de los que cuente con la más extensa, tanto por la cantidad, como en la calidad de estudios y trabajos realizados sobre la música de las tres culturas que en algún punto de la historia llegaron a convivir digamos casi amablemente entre ellas en la península ibérica. Cuenta con un museo vivo de instrumentos en Urueña “Valladolid” y un estudio de grabación donde se realizo este disco. Museo vivo… digo por que la mayor parte de instrumentos de ese museo pueden ser y son utilizados… “por especialistas evidentemente”. La música esta totalmente creada por Luis Delgado e inspirada en esa época y especialmente en la poesía y en las autoras y vida de las mismas. Un lujazo de disco os lo puedo asegurar.
Las poetisas son las siguientes: - Umm Al Kiram Bint Al-Mu`tasim ibn Sumadih - Nazhum Bint Al-Quila - Hansa Bint Al Hayy Al-Rakuniyya - Qasmuna Bint Ismail - Umm al-Ala Bint Yusuf al-Hiyariyya - Hamda Bint Ziyat Al Muáddib
Pistas:
01 - El diwan de las poetisas
02 - Me desea
03 - El hechizo de Babilonia
04 - El relámpago
05 - Gibralfaro
06 - El vergel ignorado
07 - Es bueno todo lo que surge de vos
08 - Tinmel
09 - La puerta de los pescadores
10 - La doncella del río y El Valle del Guadix
11 – Clara
Las Voces: Mariem Hassan: Voz y t`bel Herminia Hungenel: Voz y coros María del Mar Bonet: Voz
Los Músicos: Jaime Muñoz: Kaval, Clarinete, Axabeba, Nei Javier Bergia: Dumbek Hossam Ramzy: Doholla, rik, dundu, toura, daff, karkatak, y tabla egipcia El Arabí Serghini Mohamed: Voz en el corte7, Viola, tar, tarrijas y coros. Luis Delgado: Oud oriental, oud andalusi, saz turco, cumbuç turco, guitarra e-bow, d´arbouka, santur, tar, sonajas, mandolina, t´billat, cantaras de Oaxaca, guimbri, suissen, buzuk arbi, bendhir magrebi, zanfona, coros y programación de ordenador.Fuente
La cantante de origen marroquí Amina Alaoui presenta con Arco Iris (2011) un proyecto donde se teje un diálogo musical que intenta aliar y hermanar los sonidos del fado, del flamenco y del andalusí con una obra poética que celebra los idiomas históricos de la Península Ibérica: el castellano, el portugués y el árabe.
Nacida en Fez (Marruecos), Amina Alaoui pertenece a una familia profundamente ligada tanto a la tradición popular marroquí como a los medios intelectuales y artísticos. Desde su infancia estudió canto arábigo-andaluz, piano clásico, danza contemporánea y clásica, marroquí y oriental, estudios que Amina Alaoui profundizó junto a grandes maestros y en el Conservatorio de Rabat. A los diez años publicó ya sus primeros poemas y, más tarde, sus estudios universitarios le llevaron a consagrarse a la filología y la lingüística (árabe, francesa y española).
A partir de entonces, Amina Alaoui ha desarrollado un trabajo de búsqueda en los cantos arábigo-andaluces y orientales, especializándose en el cántico gharnati. Con Djallal Akhbari se inició en el canto clásico persa, y con Henri Agnel en el canto medieval europeo. Por todo ello, se puede asegurar que Amina Alaoui no sólo posee una de las voces más fascinantes de la actualidad, sino también una de las mejor preparadas y formadas. En los últimos diez años, ha realizado conciertos con músicos de la talla de Djamchid Chemirani, Pedro Soler, Hameed Khan, Pablo Cueco, Hughes de Courson, Lluis Llach, Nena Venetsanou o Soeur Marie Keyrouz. También ha colaborado en numerosos espectáculos de danza de los más prestigiosos coreógrafos.
Con Arco Iris (su cuarto disco, después del estupendo Siwan), la cantante propone un proyecto que, aun siendo una música con raíces mediterráneas, tiene la pretensión de trascender fronteras y de traspasar los límites estilísticos y geográficos en los que se asienta.
En este disco Alaoui celebra la obra poética de diversos autores que han escritos en tres de las lenguas históricas de la Península Ibérica (el castellano, el portugués y el árabe), abarcando las canciones seleccionadas un arco temporal que va desde el siglo XI con la poesía de Al-Mu’tamid Ibn Abbad, hasta los fados del siglo XX con la obra de António de Sousa Freitas, pasando por la obra mística de Santa Teresa de Jesús.
Con la elección de poetas y músicas que la acompañan (el fado, el flamenco y la música andalusí), Alaoui quiere poner de manifiesto la porosidad de las fronteras, el intercambio cultural que se produce de manera natural entre las diferentes formas de música, resultando imposible poner puertas al campo. Asímismo, se encuentran por primera vez el laúd andalusí, la guitarra flamenca y el mandolín fadista. Los cinco músicos que le acompañan son excepcionales, con el violín árabe de Saïfallah Ben Abderrazak, el oud de Sofiane Negra (ambos tunecinos) y la guitarra flamenca de José Luis Montón, a menudo actuando como solistas junto a la hermosa voz de Alaoui, entretejiendo los sonidos en toda complicidad y sinergia hasta alcanzar lo que comúnmente se llama en el fado "entendimiento". Música exquisita.
01. Hado
02. Búscate en Mí
03. Fado Al-Mu'tamid
04. Flor de nieve
05. Oh Andaluces
06. Ya laylo layl
07. Fado menor
08. Búscate en Mí, var.
09. Moradía
10. Las Morillas de Jaén
11. Que faré
12. Arco Iris
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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