Exosphere es un sello del sello discográfico independiente Synphaera. Exosphere expande el sonido principal de Synphaera para incluir dark ambient, drones, paisajes sonoros atmosféricos, electrónica minimalista y música espacial cinematográfica profunda.
Active Region (Peter Brefini / Echo Season) lanza un nuevo esfuerzo exploratorio en las frecuencias del espacio profundo utilizando el marco de la escuela de Berlín, toques de ambient de larga duración y un toque de su propia marca única de Psybient para un viaje a territorios interestelares.
1.
Into the Black 08:24
2.
Tight Beam 05:57
3.
Horizon Dispatch 12:24
4.
Dreamspan 17:50
5.
Gaia-X 10:18
6.
Two Giants 12:10
7.
The Star Shield 10:56
Loraine James , (nacida el 18 de diciembre de 1995), también conocida como Whatever the Weather , es una productora y músico electrónica británica.https://en.wikipedia.org/wiki/Loraine_James
With Gentle Confrontation, Loraine's third album for Hyperdub, she lets us into a new chapter of her real and sonic life in which she examines her past and present. She says this is the record a teenage Loraine would like to have made, with musical tendencies that reflect that time, too. It's a positively languid, enjoyably disjointed set made while listening to her teenage favorites: math rock and emo-electronic such as DNTEL, Lusine, and Telefon Tel Aviv, which drew her back to her adolescence. Featuring an ever more diverse set of peers, the album places them into Loraine’s unusual musical settings and draws out sensitive and reflexive performances. At other times the album stretches out into a drifting ambience as if trying to find a sense of bliss in the everyday.
1.
Gentle Confrontation 04:20
2.
2003 02:39
3.
Let U Go ft. keiyaA 04:23
4.
Déjà Vu ft. RiTchie 02:51
5.
Prelude of Tired of Me 02:02
6.
Glitch The System (Glitch Bitch 2) 03:34
7.
I DM U 04:23
8.
One Way Ticket To The Midwest (Emo) ft. Corey Mastrangelo 02:25
9.
Cards With The Grandparents 03:21
10.
While They Were Singing ft. Marina Herlop 04:22
11.
Try For Me ft. Eden Samara 04:04
12.
Tired Of Me 02:19
13.
Speechless ft. George Riley 04:57
14.
Disjointed (Feeling Like A Kid Again) 04:05
15.
I'm Trying To Love Myself 03:22
16.
Saying Goodbye ft. Contour 03:31
El Monte Athos, conocido como la «Montaña Sagrada», es una península monástica en el noreste de Grecia, central para el monacato ortodoxo oriental durante más de un milenio. Sus veinte monasterios albergan a unos 2.000 monjes dedicados a la oración y el culto, cuyas canciones han resonado a través del mar Egeo durante siglos, escuchadas solo por peregrinos visitantes, aislados del tiempo convencional y los eventos globales.
Después de varios años de investigación y varias visitas a la comunidad de jubilados, estamos felices de presentar nuestro nuevo proyecto «ATHOS : ECHOES FROM THE HOLY MOUNTAIN» dedicado a esta música litúrgica y repertorio que parece estar evolucionando fuera de los límites habituales del tiempo y el espacio. Arraigada en el canto bizantino, esta tradición a capela esencial para la vida monástica presenta melodías intrincadas pero serenas diseñadas para facilitar la oración y la contemplación, utilizando un sistema de modos y escalas para crear una atmósfera meditativa.
Este esfuerzo de documentación, de carácter transdisciplinario, también comprende un aspecto de reinterpretación artística que invita a los artistas contemporáneos griegos y extranjeros a reflexionar sobre el tema.
Una recopilación musical que recoge grabaciones de campo originales de los años 60 y de la actualidad que captan la esencia de la música litúrgica en el Monte Athos, pero también nuevas composiciones inspiradas en ellas de artistas como Holy Tongue (Reino Unido), Jay Glass Dubs (Gran Bretaña), Prins Emanuel & Inre Kresten Grupp (Suecia), Jimi Tenor (Filipinas), Gilb'r (Francia), Daniel Paleodimos (Gran Bretaña), Esma & Murat Ertel (Turquía) y Organza Ray (Gran Bretaña/Estados Unidos).
1.
Inre Kretsen Grupp & Prins Emanuel - Volta Semantron 04:05
2.
Holy Tongue - Athos Dub 06:33
3.
Murat & Esma Ertel - Garden of Kibele 03:39
4.
Daniel Paleodimos - Doxology 02:44
5.
Jimi Tenor - Idan Kuoromiehet 03:57
6.
Jay Glass Dubs - Synaptic Riddles 06:01
7.
Gilb'r - L'île météore 03:18
8.
Organza Ray - I Swim in your Dreams 08:40
9.
Vatopedi Semantron Vespers 00:21
10.
Daniilaioi Brotherhood Choir - Axion Estin 03:53
11.
Daniilaioi Brotherhood Choir - Christos Anesti 02:48
12.
Daniilaioi Brotherhood Choir - Theoteke Parthene 05:39
13.
Daniilaioi Brotherhood Choir - Doxologia Chourmouzioy 04:16
14.
Daniilaioi Brotherhood Choir - Osoi Eis Christon 02:54
15.
Daniilaioi Brotherhood Choir - Tas Esperinas Manouel Chrysafis 03:42
16.
Father Lazaros of Grigoriou Monastery - Doxastikon Idiomelon, Mode Plagal A 04:02
17.
Father Germanos of Vatopedi Monastery - Anoixantos Sou, Koukouzelis, Mode Plagal D 03:29
18.
Iviron Monastery - Cherouvical Hymn, Third Mode 05:22
19.
Father Antypas - Axion Estin, Seventh Mode 03:54
20.
Simonopetra Monastery - Koinonikon, Mode Plagal A 03:54
El mundo de Ludovico Einaudi y el artista multidisciplinar turco-canadiense Mercan Dede ha estado conectado por más de una década. Queridos amigos fuera del escenario, y en el escenario, poderosos colaboradores en la unificación de Oriente y Occident y el tradicional y progresista. Ludovico Reimaginado por Mercan Dede es el reflejo de esta larga amistad y conexión artística.
This new project sees twelve of Einaudi’s popular tracks hand-picked and remixed by Dede, each featuring laid back, world music infused beats. Created with the vision to bring Einaudi’s works into today’s contemporary electronic music soundscape with the signature of world-class Eastern instrumentation and defy the bounds of genre.
The project is split into two volumes of three chapters, each containing two songs. Three will be released in 2021, with three more following in 2022. An established visual artist, Dede’s original paintings have also been used as central elements of the cover art of each volume. Today sees the release of Volume 1, Chapter 3, which features the first two remixes; Time Lapse and Waterways from Einaudi’s 2013 album “In A Time Lapse“.
On the new project, Mercan Dede says: “Ludovico’s music is magical, meaningful, dimensional, complex, yet quite pure and minimal at the same time. It is full of all emotions, exactly like Ludovico himself. I am quite honoured to be given the opportunity to freely reimagine his melodies and arrangements in my own world.” https://ludovicoeinaudi.com/highlight/reimagined-volume-1-chapter-3/
Chapter 1 1. Twice (Reimagined by Mercan Dede) (9:03) 2. Fly (Reimagined by Mercan Dede and Dexter Crowe) (8:06)
Chapter 2 1. Drop (Reimagined by Mercan Dede) (7:25) 2. Una Mattina (Reimagined by Mercan Dede) (8:11)
Chapter 3 1. Time Lapse (Reimagined by Mercan Dede) (08:00) 2. Waterways (Reimagined by Mercan Dede) (06:00)
Ed Starink (nacido Eduward AJ Starink el 17 de diciembre de 1952 en Apeldoorn ), también conocido como Star Inc. , es un compositor , arreglista , músico de sesión y productor discográfico holandés . Desde niño estuvo fascinado por la música y aprendió por sí mismo a tocar muchos instrumentos musicales .
Durante sus estudios, trabajó para varios estudios de grabación importantes en los Países Bajos . Como tecladista fue contratado para acompañar a los Beach Boys en el órgano Hammond , y también para tocar los teclados de David Bowie . Starink se graduó en 1976 y luego dio sus propias conferencias en la Academia de Música.
El álbum debut de Starink fue Cristallin , pero sus lanzamientos más conocidos son sus versiones de otros éxitos, temas de cine y televisión , que han sido lanzados en su propio sello discográfico , Star Inc.
Hacia fines de la década de 1980, Starink cooperó con Arcade Records y lanzó una serie de álbumes de Synthesizer , que tuvieron éxito principalmente en el mercado europeo. Su álbum, Synthesizer Gold , llegó al top 40 de la lista de álbumes del Reino Unido en 1993. Su álbum anterior, Synthesizer Greatest , alcanzó el puesto número 22 en el Reino Unido .
ilkae is a catch-all term for a variety of music written by either Aaron Munson (Canada) or Krystian Lubiszewski (Poland) (or both!) since 1999. Munson has been the sole active member of the group since 2004. Following the closure of Merck records in 2007, Munson's work has largely been published by Eerik Inpuj Sound. Continuing to release as ilkae, Munson has made physical media releases on The Irrational Media Society, Field Hymns and Onibaba Records.
Jean-Michel André Jarre Pejot, más conocido como Jean-Michel Jarre (Lyon, Francia, 24 de agosto de 1948), es un compositor e intérprete francés de música electrónica. Posee relevancia internacional por sus conciertos multitudinarios celebrados al aire libre. Desde su debut en 1971 ha tocado diversos estilos musicales como, entre otros, el electro-rock y el ambient.1 Es hijo del destacado compositor francés de bandas sonoras Maurice Jarre.
Nace el 24 de agosto de 1948 en Lyon, Francia. Es hijo de la enfermera France Pejot y, del por entonces desconocido compositor de bandas sonoras, Maurice Jarre (Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia, Ghost y Dead Poets Society, por mencionar algunos). Sin embargo, debido al trabajo y a la posterior separación de sus padres, Jarre no fue muy influenciado por las ideas de Maurice. A la edad de cinco años comenzó sus primeras clases de piano, y junto a su madre frecuentaba el club de Jazz más popular de París, "Le Chat qui Pêche" donde conoció al destacado trompetista Chet Baker.
Más adelante se integró al "Grupo de buscadores musicales de Goldeun", (Groupe de Recherches Musicales), liderado por el maestro Pierre Schaeffer, quien cultivaba en sus alumnos la idea de que se podía componer música con cualquier objeto, fuera o no un instrumento musical. Así experimentó en diversos frentes: su primera banda de rock, The Dustbins, donde era vocalista y guitarrista principal y con la cual logró cierta repercusión al aparecer en la película francesa Des garçons et des filles (1967). Sus inicios en la música electrónica se remontan a la etapa donde termina su instrucción en el GRM, tiempo en que compone y produce sus primeros singles: «La Cage / Erosmachine» «Hypnose» y «Happiness is a Sad Song»; posteriormente colaborando con otros artistas para variados proyectos musicales, como la creación de la Pop Corn Orchestra (1971), para interpretar el famoso tema «Popcorn» (cuya composición original de Gershon Kingsley sirvió de base para la creación de «Oxygene (Part 4)»); produciendo música para comerciales de televisión y películas e incluso para la ópera de París, con su trabajo AOR.
https://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Michel_Jarre
Albums
1976 - Oxygene
1978 - Equinoxe
1981 - Les Chants Magnetiques
1984 - Zoolook
1986 - Rendez-Vous
1988 - Revolutions
1990 - Waiting For Cousteau (En Attendant Cousteau)
1993 - Chronologie
1997 - Oxygene 7-13
1998 - Odyssey Through O2 (Revisited)
2000 - Metamorphoses
2002 - Sessions 2000
2003 - Geometry Of Love
2004 - Aero
2007 - Oxygene (Re-rec. & re-mix, New Master Recording)
2007 - Teo & Tea
2015 - Electronica 1 - The Time Machine
2016 - Electronica 2 - The Heart Of Noise
2016 - Oxygene 3
2018 - Equinoxe Infinity
2019 - Equinoxe Infinity Remix
2019 - Snapshots From EON
2021 - Amazonia
Remasters Masterdisk 1997
1976 - Oxygene
1978 - Equinoxe
1981 - Magnetic Fields
1982 - The Concerts In China
1984 - Zoolook
1986 - Rendez-Vous
1987 - Cities In Concert Houston-Lyon
1988 - Revolutions
1989 - Destination Docklands
1990 - En Attendant Cousteau
1991 - Images (The Best Of)
1993 - Chronologie
1994 - Hong Kong
Boxes
2016 - Oxygene Trilogy (40th Anniversary Edition, 3CD Box Set)
2017 - Original Album Classics (RM 5CD Box Set)
2018 - Original Album Classics (RM 5CD Box Set)
1982 - The Concerts In China (2014 New Mastering)
1987 - In Concert Lyon-Houston
1989 - Destination Docklands - The London Concert (Remastered)
1994 - Hong Kong - 2CD
2004 - Jarre In China
2005 - Solidarnosc Live (Live From Gdansk 2005)
2020 - Welcome To The Other Side (Concert From Virtual Notre-Dame)
Compilations
1983 - Musik Aus Zeit Und Raum (Digital Mastering)
1991 - Images (The Best Of) (Remastered)
1994 - Rarities
1995 - Jarremix (Digital Mastering)
1995 - Rarities 2
1997 - Rarities 3
2004 - The Essential
2011 - Essentials & Rarities (Ltd. Edition)
2015 - Essential Recollection (New Mastering)
2018 - Planet Jarre (50 Years Of Music)
"COLOURS SOUNDS es una nueva serie de compilaciones con temas contemporáneos de todo el mundo. No se trata de canciones populares o tradicionales. Se trata de diferentes formas de comprender e introducir nuevos contextos musicales".
01 Blue Foundation– Grand 5:02
02 Röyksopp– Sparks 5:25
03 Xploding Plastix– More Powah To Yah 5:26
04 Jimi Tenor– Grilli-Iloa 2:51
05 He Said Omala– Troubled Mind 4:55
06 Pan Sonic– Lomittain 3:50
07 Mind Over MIDI– Walkman 4:21
08 Motion Control– Cleavage 2:53
09 City Of Women– Tablakone 6:26
10 Goran Kajfes– Bumblebees 6:29
11 Nils Petter Molvær– Solid Ether 5:11
12 Hilmar Örn Hilmarsson– Yfirum 4:12
13 múm– Green Grass Of Tunnel 4:50
14 Deathprod– Polytwin 2:29
Árstíðir ha recibido una actualización electrónica con el lanzamiento de su EP remix Tvíeind. El álbum incluye pistas del último álbum de Árstíðir, Svefns og vöku skil, reinventado por artistas electrónicos internacionales que van desde el propio islandés Ruxpin y Kippi Kanínus (la fuerza motriz detrás de la reciente dirección electrónica de Amiina) hasta iamthemorning de San Petersburgo.
El lanzamiento celebra las colaboraciones internacionales inspiradas en la naturaleza islandesa y el inicio de la noche perpetua que inevitablemente sigue en noviembre. Tvíeind continúa la dualidad de luz y oscuridad del LP de Árstíðir Svefns og vöku skil (traducción: el límite entre los estados de sueño y vigilia), con títulos insomnes como Days & Nights, Shades y Á meðan jörðin sefur (traducción: while the Earth duerme).
La interacción de acústica y digital está representada por la palabra islandesa Tvíeind, que describe dos partículas atómicas cargadas de manera diferente unidas en un isótopo estable.
Más información sobre este texto de origen
1
Ljóð í sand (SAKARIS Neighties remix)
2
Á meðan jörðin sefur (iamthemorning rework)
3
Days & Nights (Ruxpin remix)
4
Lost in You (Veell remix)
5
Shades (Kippi Kanínus remix)
Oriundo de la Samiland finlandesa (también conocida como Laponia, sobre el círculo ártico), Wimme Saari canta una variación modernista del yoik, el estilo tradicional sami de una canción folclórica a capella, en la que su voz, que va de un dulce falsete a un grave barítono, es enriquecido con teclados y programación rítmica (Jari Kokkonen) e instrumentos de cuerda acústicos (Matti Wallenius). Las sorpresas acechan en cada esquina, al igual que una sensación constante de alegría. Usando electrónica, una variedad de instrumentos de cuerda pulsada y, sobre todo, la asombrosa variedad de sonidos de Wimme, el trío crea una experiencia auditiva totalmente única. También hay coros invitados de Tellu Turkka y Lisa Matveinen del grupo de folk / rock finlandés Hedningarna.
A native of Finnish Samiland (aka Lapland, above the Artic Circle), Wimme Saari sings a modernist variation of yoik, the traditional Sami style of a cappella folk song, in which his voice - arching from a sweet falsetto to a grave baritone - is enriched by keyboards & rhythmic programming (Jari Kokkonen) and acoustic string instruments (Matti Wallenius). Surprises lurk around every corner, as does a constant sense of playfulness. Using electronics, an array of plucked string instruments and, most of all, Wimme's astonishing range of sounds, the trio create a wholly unique listening experience. There are also guest backup vocals by Tellu Turkka and Lisa Matveinen from the Finnish folk/rock group Hedningarna.
Wimme Saari (también conocido como solo Wimme) es uno de los cantantes Sami yoik más conocidos de Escandinavia. Wimme Saari combina el canto tradicional sami con sus propias improvisaciones, generalmente con un acompañamiento acústico-tecnoambiental del grupo Wimme de WIMME. Wimme también ha aparecido en los álbumes de otras bandas, por ejemplo Hedningarna
The most kinetic and lavishly woven of their three releases so far on Northside, Cugu illustrates how Wimme (Vee-meh) as a folk/art music phenomenon might best be understood as a group proper. In this third outing the Sami yoik (vocals) of Arctic Finn Wimme Saari, and the instrumental stage sets and programming production of Tapani Rinne and the Rinne Radio team, have arrived as a fully functional and perfected unit. While Saari's treasurable, rough-hewn tenor echoes wilderness experience, displaying mimicry of animals and nature's intelligent chaos in general, even as he sings words, Rinne has illumined it with synthetic and processed sounds of comparable organic complexity, but also woodwinds and other sonic garlands. The metric pulse of beats, secondary rhythm markers and murky sub-floors are artfully layered to suggest once again a digital bride to Saari's lonesome and cold-bitten voice, and appear in every one of twelve original selections.
01 Eallima Bárut (Waves of Life) 02 Silbabiedju (Silver Cave) 03 Cugu (Puppy) 04 Nággu (Argument) 05 Mii Leat (We Are) 06 Texas 07 Dierpmesbákti (The Rock of the Thunder God) 08 Bambumiehta (Bamboo Honey) 09 Baksamat (Lips) 10 Suoldnit (Dew) 11 Rehálas (Honest) 12 Agálas Johtin (The Eternal Journey)
Deep Forest es un grupo de world music integrado por los músicos franceses Eric Mouquet y Michel Sánchez. Fusiona música étnica de diversas partes del mundo con sonidos electrónicos de vanguardia.
El proyecto se inició cuando Sánchez -músico de formación clásica y ávido estudiante de música étnica- compró a la Unesco numerosas grabaciones realizadas en diferentes comunidades a todo lo largo del continente africano. Decidió intentar combinar las grabaciones con un concepto pop moderno y se las mostró a su amigo Mouquet -autodidacta que componía y arreglaba principalmente con sintetizadores, dando a su música sonido ambient dance- a quien le interesó la idea. Ambos se fascinaron por la sorprendente técnica usada, en la que las cuerdas vocales se utilizan como un instrumento musical; y comenzaron a samplear los sonidos nativos para usarlos con sus pistas de dance atmosférico. Con el ingeniero y productor belga Dan Lacksman definieron un sonido: la música de Deep Forest intenta recrear el muy particular ambiente de una comunidad de la selva húmeda tropical y en ella se puede escuchar las aves gorjeando, el zumbido de los insectos, el gotear del agua en los helechos, las voces conversando mientras la gente camina. Finalmente, tras un año de producción apareció su disco inicial.
1.01 Sweet Lullaby (Live) 6:22 1.02 Bohemian Ballet 5:15 1.03 Twosome (Marta & Katalin Version) 4:07 1.04 Forest Power 3:47 1.05 Dignity
Featuring – Beverly Jo Scott
5:22 1.06 1716 1:03 1.07 Gathering 4:38 1.08 Radio Belize
Featuring – Ethnie Mikea*, Ethnie Sakalava*
3:58 1.09 Soul Elevator 4:11 1.10 Bulgarian Melody
Featuring – Márta Sebestyén
3:08 1.11 Madazulu
Featuring – Ethnie Antandroy
3:23 1.12 Tre Marias
Featuring – María Sabina
4:53 1.13 Far East 1:01 1.14 Deep Folk Song 1:14
2.01 Marta's Song
Featuring – Márta Sebestyén
4:15 2.02 Freedom Cry 3:17 2.03 Lament 3:12 2.04 India 4:07 2.05 Forest Hymn (Live) 5:23 2.06 Noonday Sun
Featuring – Ethnie Antandroy, Madame Sana
5:00 2.07 Endangered Species
Featuring – Stefka IordanovaVocoder – Beverly Jo Scott
6:18 2.08 Earthquake - Transition 1 0:48 2.09 Computer Machine 5:10 2.10 Boheme 4:36 2.11 Green And Blue
Featuring – Madame Sana
4:53 2.12 Will You Be Ready
Featuring – Angela McCluskey, Chitose Hajime
5:17 2.13 Beauty In Your Eyes 4:22
3.01 Anasthasia 1:51 3.02 Yuki Song
Featuring – Beverly Jo Scott
5:22 3.03 Ekue Ekue 5:20 3.04 Hunting (Live) 6:37 3.05 Cafe Europa 4:17 3.06 Elemental
Featuring – Beverly Jo Scott
5:24 3.07 Media Luna
Featuring – Abed Azrié, Ana Torroja
4:32 3.08 While The Earth Sleeps (Long Version)
Featuring – Peter Gabriel
6:22 3.09 In The Evening 1:36 3.10 La Lune Se Bat Avec Les Etoiles 2:30 3.11 Deep Blue Sea
Featuring – Anggun
4:16 3.12 Comparsa 4:58 3.13 Katharina 2:53 3.14 Deep Weather 4:53
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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