Salsa Celtica cuenta con músicos de Escocia, Irlanda, Venezuela y Cuba. Como su nombre indica, el ADN musical de la banda es una mezcla de música celta y salsa. La combinación de estas dos culturas musicales convierte a Salsa Celtica en una fuerza irresistible de pasión, energía y alegría.
Desde sus humildes comienzos tocando en bares y clubes de Escocia hasta sus presentaciones en el Lincoln Center de Nueva York, conciertos con entradas agotadas en Colombia, encabezando festivales internacionales de música celta, mundial y jazz, celebrando éxitos de salsa en Latinoamérica y ganando premios, la trayectoria musical de Salsa Celtica es una increíble historia de alegría, dedicación y aventura.
01. Descarga Gaélica
02. An Danns Elegua
03. Disfrútalo
04. Ven Guajira Ven
05. Fonn
06. Primavera
07. Canto Al Tiempo Pt. 2
08. He Mandhu (Aurel)
09. Rumba del Mar
10. Rolling Road
11. Canto Al Tiempo Pt. 1
12. Yo Me Voy II
Hace
5 años el músico colombiano Mario Galeano, creador de proyectos como el
Frente Cumbiero y reconocido por ser una especie de arqueólogo de la
música tropical en nuestro país -en especial del género de la cumbia-,
se unió al productor y Dj inglés Will Holland, más conocido como
Quantic, para crear una gran orquesta bajo el nombre de Ondatrópica con
músicos de la vieja escuela como Michi Sarmiento, Markos Minolta, Nidia
Góngora, entre otros.
Ahora en el 2017 y luego de presentar sus tres primeros sencillos
“Hummingbird”, “Lazalypso” y “Bogotá”, llega la segunda producción de la
agrupación cargada de sonidos y ritmos que predominan en las islas del
caribe como el calipso, reggae, soukous y mento. Se titula Baile Bucanero
y fue grabada entre la ciudad de Bogotá y la Isla de Providencia con la
participación de músicos como Elkin Robinson y miembros de grandes
orquestas de la época dorada de los años 70.
La producción estuvo a cargo del sello disquero londinense Soundway
Records , también contará con una
edición de lujo en vinilo.
Son un total de 15 canciones
1
Commotion
2:56 2
La Naranja Madura
4:07 3
Hummingbird
4:32 4
De Mar a Mar
4:25 5
Malaria
3:40 6
Lazalypso
3:33 7 Caldo Parao
3:15 8
Estar Contigo
5:11 9
Come Back Again
3:28 10
Campesino
4:25 11
Boga Canoero
4:23 12
Bogotá
5:30 13
Trustin'
4:24 14
Cumbia Bucanero
3:03 15
Just a
Moment 3:20
Yomo Toro era un virtuoso del cuatro, un instrumento de cuerdas tradicional puertorriqueño que les dio a los artistas de la orquesta de la Fania la máxima expresión de la salsa, su sello de identidad. El 30 de junio falleció a los 78 años y dejó un impresionante legado musical. Los artistas de la época de oro de la Fania grabaron con él o lo llevaron a sus conciertos en todos los continentes. Intervino en cerca de 200 álbumes de los más diversos géneros. Todo empezó cuando su papá le obsequió un instrumento de madera que él mismo fabricó. http://www.larepublica.pe/08-07-2012/quitate-tu-pa-ponerme-yo
Para Juan de Marcos González, la verdadera fuerza motriz detrás de la "Buena Vista Social Club" fenómeno y ahora "Afro Cuban All Stars", una enorme deuda que se debe por todos los que aprecian la música verdaderamente grande. Él es un héroe musical moderno.
Este hombre, con una energía inagotable, la pasión profunda y una sonrisa encantadora, probablemente ha hecho más en los últimos años para promover tanto la música cubana tradicional y lo moderno más allá de las fronteras de Cuba que cualquier otro ser humano vivo. No puedo expresar la profundidad de mi gratitud a este hombre brillante y emprendedor.Sin él, ¿quién de nosotros hubiera tenido la suerte de disfrutar de la voz mágica de Ibrahim Ferrer?
Mucho antes de que descubrí la música cubana (a través de BVSC), yo estaba profundamente enamorado de la música mexicana de todos los géneros, modernas y tradicionales.
Pero la música cubana tiene un lugar propio en el mundo de la música. Porque, al igual que nuestra propia música en los Estados Unidos, la música cubana es una fusión de la música europea, con una influencia africana de gran variedad y, presumiblemente, la de las poblaciones indígenas. He leído que los esclavos africanos, una vez representaron el 40% de la población de la isla, lo que representa más de 100 grupos tribales del continente africano. Debido a influencias culturales europeas en Cuba difieren de las de los Estados Unidos, la música resultante no es la misma. Tenemos nuestros blues y el jazz, Cuba tiene su son montuno, la guajira, la guaracha, la rumba, el danzón, el bolero y el chachachá, por nombrar sólo algunos. Un cofre del tesoro musical!
Es precisamente la riqueza de este patrimonio musical cubano Juan de Marcos que entiende, valora y celebra como nadie! Y nadie ha sido tan generosa en compartir este precioso regalo con el resto del mundo.
Gracias desde el fondo de mi corazón, Juan de Marcos González!
01. Distinto, diferente 02. Tumba palo cocuyé 03. Tributo al Niño Rivera 04. Reconciliación 05. Variaciones sobre un tema desconocido 06. Al vaivén de mi carreta 07. Gandinga, Mondongo y Sandunga 08. Huellas del pasado 09. Warariansa 10. Homanaje a Martha Valdés
Nacido en el barrio habanero de Jesús María, en 1917, el percusionista y congero, Ramón Santamaría, abandonó muy joven los estudios para dedicarse a los timbales. Pero sus triunfos musicales comenzarían a materializarse en 1948, cuando viaja a México y se enrola con la orquesta de Dámaso Pérez Prado, con quien viaja a los Estados Unidos un año después. Fue en Nueva York donde Mongo Santamaría - el nombre con el que se le conocería artísticamente para siempre -, vivió y ejerció su carrera durante cuatro décadas.
En 1951, Mongo se integra en la orquesta de Tito Puente, con quien graba dos discos clásicos de la percusión afrocubana: "Puente in Percusión" (1955) y "Top Percusión" (1957). Sin embargo, su fama internacional se produciría tras abandonar la orquesta de Puente, y asociarse con el vibrafonista Cal Tjader, a partir de 1958.
Junto a Tjader y el bongosero Willie Bobo, Mongo Santamaría, hace historia en San Francisco durante cuatro años, pero a la vez no descuida las grabaciones en solitario de la música que le interesa. Después de "Tambores y Cantos" (1955), graba "Mongo" (1959), disco que contiene el tema "Afro Blue", acaso su más memorable composición. En 1960 viaja a Cuba y graba dos verdaderas joyas discográficas: "Mongo en La Habana", con Carlos Embale y Merceditas Valdés, y "Sabroso", con el tresero y compositor Andrés Echeverría, apodado "El Niño Rivera".
Justamente a su regreso a Estados Unidos, en 1962, la heterodoxa charanga de Mongo comienza a transitar de manera natural hacia el jazz. Entre los músicos que contrata por entonces para sus incursiones jazzísticas están figuras de la talla del pianista, Chick Corea, el flautista Hubert Laws y el trompetista Marty Séller, quien se convertirá en estrecho colaborador de Santamaría y en arreglista de la banda.
El tema "Watermelon Man", de 1962, supone para Mongo Santamaría los primeros éxitos de popularidad, con seis semanas en la lista de los diez números más escuchados en Estados Unidos. En 1963, Mongo está ya a la cabeza de lo que será el conjunto de jazz latino del futuro, con piano, bajo, percusión y una línea de metales. Graba con la "Fania All Stars", en 1977, y un año después gana el Grammy con su disco "Amanecer".
Poco después, en el Festival de Montreux, en 1980, colabora por primera vez en una grabación histórica con Dizzy Gillespie, con quien viajaría luego a La Habana. La discografía de Mongo incluye más de cuarenta títulos, como solista o en agrupaciones. Entre sus mas recientes grabaciones figuran "Mambo Mongo" (1993), "Mongo Returns" (1995), "Conga Blue" (1995) y "Come on Home" (1997).
Mongo Santamaría, falleció en la madrugada del 1 de febrero de 2003 en su residencia de Miami, víctima de un paro cardíaco, a los 86 años. Con su muerte desapareció una de las celebridades de la música cubana del siglo XX y el conguero que más influencia tuvo en el desarrollo del jazz latino. Fuentes: Wikipedia, Herencia Latina
01. Feelin' alright 02. Fever 03. Hip-hug-her 04. Hold on, i'm comin' 05. I can't get next to you 06. Sunshine of your love 07. Heighty-hi 08. In-a-gadda-da-vida 09. On Brodway 10. Track of my tears 11. By the time i get to Phoenix
Gabino Pampini se llama realmente Gabino Lazo Espinosa y nació en Panamá, el 19 de julio de 1949 de padre nicaragüense y madre panameña. El primer contacto de Gabino Pampini con la música se dio cuando cumplió los 18 años.
El primer grupo que integró fue el 'Combo impacto', en Panamá, luego le siguieron 'Mozambique', 'Cofradía' y Caribú', este último en Costa Rica. En 1985, formó junto con el músico colombiano Diego Galé y la cantante puertorriqueña Yolanda Rivera la orquesta 'Fueza noble'. Esta unión duró cinco años. Como solista, se dedicó a grabar producciones con diferentes orquestas tropicales. De ahí nacieron éxitos como 'Cuerpo de guitarra', 'Mi vecina', así como los homenajes al salsero Ismael Rivera y a la orquesta Billo's Caracas Boys.
CD1 01. A nuestro modo 02. Cuerpo de guitarra 03. Ilusión 04. Mi vecina 05. El incomprendido 06. Dueña de mi inspiración 07. Lo que dijo la gitana 08. Borinquenando 09. El Nazareno 10. Descarga Pampini 11. Mi Jaragual 12. La soledad 13. No soy para tí 14. Que manera de quererte 15. Satelite 16. Soy feliz 17. Mis problemas 18. Llueve 19. Me recordarás 20. Sólo
CD 2 01. Que te pasa a tí 02. Las tumbas 03. La tormenta 04. Entre tu amor y mi amor 05. Marieta 06. Huérfano soy 07. Carolina 08. Convergencia 09. Mágica luna 10. Ponte en ritmo 11. Mi negrita me espera 12. Díme porqué 13. Las caras lindas 14. Dormir contigo 15. No quiero piedras en mi camino 16. Ave María Lola 17. El esqueleto 18. Perjucio 19. Quítate de la vía Perico 20. Quién tiene tu amor
Gabino Pampini - Historia musical CD 1 CD 2 subido por El Papa Luna
Evángelos Odysséas Papathanassíou /eˈvaɲɟelos oðiˈseas papaθanaˈsi.u/, más conocido como Vangelis /vaɲˈɟelis/ (Volos, 29 de marzo de 19...
La Música
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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