El maestro de kora, vocalista y compositor Kimintang Mahamadou Cissoko, más conocido como Ablaye Cissoko, nació en 1970 en Kolda, Senegal. Su primer concierto en vivo con la kora fue a los 12 años. Posteriormente, ingresó en el Conservatorio de Música de Dakar.
Ablaye Cissoko forma parte de la nueva generación de artistas aclamados de Senegal. Es uno de los mejores intérpretes de kora de su generación, miembro de la reconocida familia de griots Cissoko/Sissoko y reside en Saint Louis, Senegal.
Si bien su música tiene sus raíces en las antiguas tradiciones mandinka, Cissoko compone material nuevo y es conocido por su interés en colaborar con músicos de la música del mundo, el jazz e incluso la música clásica y barroca.
Ablaye Cissoko lanzó su primer álbum, Diam, en 2003. Ha actuado por todo el mundo y compartido estudio o escenario con artistas de renombre como Randy Weston, Eric Bibb, Constantinople & Kiya Tabassian, Omar Pene, Cheikh Tidiane Seck, Simon Goubert, Volker Goetze, Sophia Domancich, Majid Bekkas y Hervé Samb.
1 Bara (Le Travail)
2 Appel à la Prière à St Louis
3 Kimintang
4 Rose
5 Douna (Le Monde)
6 Ba (Océan)
7 Miro (La Pensée)
8 Tilô (Lumière)
9 Kaïra (La Paix)
10 Kano (L'Amour)
11 Téro (L'Ami)
12 Touba (Ville Sainte de Touba Au Sénégal)
Kimitang Mohamadou Cissoko, también conocido como Ablaye Cissoko, nació en Kolda en 1970 y proviene de una familia de griots. Comenzó a tocar la kora a los 8 años y dio su primer concierto a los 12. Se matriculó en el Conservatorio de Música de Dakar y formó un coro de 10 miembros con sus hermanos.
Actualmente reside en Saint-Louis y es un viajero incansable, perteneciente a una nueva generación de artistas que encarnan la fusión entre las tradiciones mandinka y la creación musical contemporánea. Desde 2002, se presenta por todo el mundo, desde África hasta Europa y América, y colabora con reconocidos artistas internacionales de música del mundo y jazz como Randy Weston, François Jeanneau, Majid Bekkas, Richard Galliano, Benat Achiary, Volker Goetze o el conjunto La Chimera, dirigido por Eduardo Egüez.
El legendario cantante, compositor e intérprete de kora Ablaye Cissoko unió fuerzas con el famoso acordeonista Cyrille Brotto, y juntos crearon, interpretaron y grabaron el álbum «Djiyo». Este lanzamiento, en poco tiempo, ha captado la atención y el reconocimiento mundial, y cada día goza de mayor prestigio.
Con un mensaje humano y temas presentados desde una perspectiva humana sobre relaciones, reconocimientos y anhelos de libertad, Ablaye y Cyrill profundizan en temas eternos, introduciendo musicalmente al oyente en el mundo de los dulces tonos de los instrumentos que tocan y la atmósfera que crean constantemente. Las canciones se desarrollan a un tempo medio lento, rara vez a un tempo medio rápido, donde no hay un solo pasaje "vacío" entre las líneas instrumentales, y donde ningún tono es superfluo. A veces, la atmósfera melancólica y triste se convierte en el factor dominante de cierta composición, pero esto solo confirma la seriedad de los objetivos expresivos establecidos por estos dos artistas. Casi todas las canciones tienen una dimensión narrativa, similar a la de contar una historia, y es necesario abordar el material preparado con mucha atención, así como cada pista por separado.
Estos dos músicos crean un tipo de expresión particular, y su arte representa una forma especial de abordar la música, tanto a nivel autoral como interpretativo. «Djiyo» es un álbum con una gran variedad de detalles creativos que se revelan gradualmente, pero que confirman la calidad de sus intérpretes.
1.
Meuno Ma Terée 03:56
2.
Si je savais voler 03:28
3.
A l'oeil nu 04:29
4.
Amanké Dionti 05:37
5.
Nina 04:37
6.
Ni Wilita 05:28
7.
Kana Maloundi 03:36
8.
Djiyo 03:50
9.
Nulle part 04:53
10.
Ni Fountita 04:01
Ballaké Sissoko (nacido en 1968) es un intérprete maliense de kora. Ha colaborado con Toumani Diabaté y Taj Mahal, y es miembro del grupo 3MA junto a Driss El Maloumi y Rajery.
El padre de Ballaké, Djelimady Sissoko, fue un destacado músico de Gambia[1] que se trasladó a Malí y recibió financiación del gobierno para formar parte de la orquesta nacional.[2] Sissoko comenzó a tocar música a temprana edad, como la mayoría de los nacidos en la casta jeli o griot.[3] En 1981, a los 13 años, falleció su padre, y él ocupó su lugar en el Ensemble Instrumental National du Mali.[2] También actuó con varias cantantes prominentes antes de alcanzar la fama con su dúo con Toumani Diabaté en 1999.[4] En 2000, formó el trío Mande Tabolo con un intérprete de n'goni y un intérprete de balafón.
Su álbum de 2005, Tomora, cuenta con la participación de Toumani Diabaté en la kora, los cantantes Alboulkadri Barry y Rokia Traoré, y Fanga Diawara, violinista solista del Conjunto Instrumental Nacional de Malí.
Su disco Chamber Music, publicado en octubre de 2009, fue fruto de una colaboración con Vincent Ségal, violonchelista clásico conocido por su trabajo con Bumcello, y fue editado por el sello francés No Format! y el sello estadounidense Six Degrees Records.
En 2013, lanzó un álbum en solitario, At Peace. El violonchelista Vincent Ségal produjo el álbum y participa en varios temas.
En 2023, Sissoko estrenó un Concierto para Kora del compositor libanés Zad Moultaka en la sala de conciertos de Radio France en París.
Desde 2022, Sissoko ha colaborado en conciertos a dúo con el guitarrista sudafricano Derek Gripper, quien ha transcrito música de kora para su interpretación en guitarra clásica. En 2024, el dúo lanzó el álbum Ballaké Sissoko & Derek Gripper con Matsuli Music.
Albums:
1997- Jeli Moussa Sissoko - Ballaké. Kora Music from Mali
1997- New Ancient Strings (& Toumani Diabate)
1998- Mali Kora (Djéli Moussa Ballaké Sissoko - Djelimoussa Sissoko)
1999- Live at Bremen (& Toumani Diabate) Bootleg
2000- Déli
2003- Diario Mali (& Ludovico Einaudi)
2005- Tomora
2006- Mauritanie Conversation (Bootleg) (& Ensamble Diddal Jaalal)
2008- 3 MA (& Rajery, Driss El Maloumi)
2008- Thee, Stranded Horse And Ballake Sissoko (& Thee Stranded Horse)
2009- Chamber Music (& Vincent Segal)
2012- At Peace
2015- Musique de Nuit (& Vincent Segal)
2017- Anarouz (3MA, & Driss El Maloumi, Rajery feat. Khalid Khouhen)
2018- Live in Cologne (New Direction Cello Festival) (& Vincent Segal)
2019- Sissoko & Sissoko (& Baba Sissoko)
2021- A Touma
2021- Djourou
2021- Nocturne (& David Walters, Vincent Segal, Roger Raspail)
2023- Les Égarés (& Vincent Segal, Emile Parisien, Vincent Peirani)
2024- Ballaké Sissoko & Derek Gripper (& Derek Gripper)
2024- Bamako Chicago Sound System (& Nicole Mitchell)
2024- Radicants (& Lorenzo Bianchi Hoesch, ft Emile Parisien)
2025- Our Calling (& Piers Faccini)
2025- Sou Kora (& Vincent Segal, Emile Parisie, Vincent Peirani)
EP, Singles:
2022- The Fire Inside (& Piers Faccini) (Single)
2023- Banja (& Vincent Segal, Emile Parisien, Vincent Peirani) (EP)
2024- Kanakasi (Radio Edit) (& Lorenzo Bianchi Hoesch) (Single)
2024- Prelude to River of Paradise (L’Amour- When Paths Meet) (& Sami Yusuf) (Single)
¿Dos Sissokos? No hace falta intentar aritmética, cálculos mentales, sumas ni multiplicaciones: los Sissokos forman un todo, una sola pieza, una suma de conocimiento, práctica, tradición, innovación y creatividad arraigada en una herencia dinástica. Es una línea de griots de Mali la que propició el encuentro de estos dos primos. Primos en familia, primos en la música, primos en el deseo de llevar sus instrumentos a las fronteras de los encuentros musicales. Encuentros que fueron numerosos para ambos hasta hoy, cuando la idea de encontrarse cara a cara finalmente prevaleció sobre muchos otros proyectos. Este álbum es una oportunidad para revivir instrumentos y diálogos como en su juventud, a principios de los 80, cuando eran miembros del Conjunto Instrumental Nacional de Mali, cada uno sustituyendo a su padre. Ahora, vuelven a tocar juntos, de la forma más natural, en un encuentro fraternal, fomentando una música de paz que permite que los cálidos vientos de África Occidental soplen al resto del mundo.
Ballaké con su kora, y Baba con su percusión, ngoni y voz, han recorrido el planeta junto a multitud de músicos. Elaborar la lista sería como dibujar el alfabeto del Gotha de la llamada música del mundo y de cierto jazz que evoluciona en paralelo. ¿Y si abandonáramos esta molesta costumbre de mencionar nombres para volver a lo básico? A la esencia misma de esta música, desde las profundidades del tiempo hasta la actualidad, a través de la escucha, el intercambio y el diálogo. Sin artificios, sin modas, sin jerga, sin intenciones ocultas. Pero con la pura simplicidad de las cuerdas, la carne y las voces que suenan para decir lo que solo la música de los hombres puede decir, cuya misión, mucho más que una fuente de vida, es expresar musicalmente las vibraciones de nuestro mundo. Y el mundo mismo resuena, se ilumina, donde esta música definitivamente nos ayuda a sobrevivir. A través de pulsaciones brillantes, ritmos vertiginosos, impulsos y empujes, respiraciones melódicas y jadeos rítmicos, sugerencias delicadas y proposiciones asertivas, Baba y Ballaké nos llevan de la mano mientras nosotros los llevamos de la mano. Los seguimos con pasos suaves hacia la senda suave y el maravilloso sendero.
Avanzamos en silencio por el camino de los dos Sissokos, visitamos los lugares de sus recuerdos, nos inclinamos ante el pasado tan sutilmente presente en esta música llena de futuro. Nos movemos entre las cuerdas cristalinas y el discurso tamani, entre los vuelos líricos de la canción y las virtudes relajantes de la kora. Nos encontramos, de paso, con dos hermanos discretos que ofrecen una contribución reverente. En ningún momento se abandona el camino que serpentea y susurra, tararea, medita mientras explora, un viaje y una experiencia musical a la vez.
Y sin cesar, sin asombro, decimos que Ballaké y Baba nos invitaron a un encuentro esperado, previsto, inevitable, ineludible por obvio. Como una música magistral, a imagen de una lengua antigua, que todos los hombres sienten en lo más profundo de sí mismos.Étienne Bours https://homerecordsbe.bandcamp.com/album/sissoko-sissoko
¿Qué más se podía esperar de una colaboración entre dos compositores de renombre internacional: la reconocida flautista y expresidenta de la AACM, Nicole Mitchell, y el innovador intérprete de kora, embajador musical de Bamako, Ballaké Sissoko? Ambos han desafiado las convenciones en sus respectivos géneros: el sonido afrofuturista y la ética cósmica de Mitchell y la integración de progresiones de guitarra en composiciones de kora de Sissoko. Ambos llevan las formas tradicionales a nuevos espacios. Ambos aportan una rica historia de colaboración en varios géneros.
El álbum completo encarna las tradiciones africanas de griot de llamada y respuesta, arraigadas en el linaje del blues/jazz de los negros estadounidenses. Algunas canciones despiertan la sensación de Bamako dando serenatas a Chicago a través de las calles de Mali y las historias locales, como se ve en "Tara". La exuberante voz de Kouyate, acompañada por las suculentas cuerdas de Sissoko, crean una experiencia sensorial tradicional pero poderosa, que refleja una rica cultura antigua.
1.
Bamako Chicago 08:21
2.
Doname 04:44
3.
Kanu 04:48
4.
Tolotai 04:37
5.
Spicy Jambalaya 07:28
6.
Tara 04:01
7.
This Moment 14:47
8.
Se Wa Kole 04:20
9.
Vulnerable 09:21
Toumani Diabaté (10 de agosto de 1965) es un músico maliense, intérprete de kora, cuya música ha logrado reconocimiento internacional. Como instrumentista es muy versátil, y no solo ejecuta piezas de música tradicional maliense, sino que ha participado en proyectos interculturales con músicos de flamenco, blues, jazz y otros estilos internacionales. Procede de una antigua familia de instrumentistas de kora. Su padre, Sidiki Diabaté, grabó el primer disco de kora de la historia en 1970.
Ha colaborado en proyectos con el grupo español de nuevo flamenco Ketama (Songhai I y Songhai II), con el bluesman Taj Mahal, la artista islandesa Björk, con el trombonista de jazz Roswell Rudd y con el guitarrista maliense Ali Farka Touré. https://es.wikipedia.org/wiki/Toumani_Diabat%C3%A9
Albums:
1987 Kaira
1988 Songhai (& Ketama, Danny Thompson)
1994 Songhai 2 (Ketama, Jose Soto)
1995 Djelika
1997 New Ancient Strings (with Ballake Sissoko)
1999 Kulanjan (& Taj Mahal)
1999 Live at Bremen (& Ballake Sissoko) Bootleg
2002 Mali Music (& Damon Albarn, Afel Bocoum And Friends)
2002 MALIcool (& Roswell Rudd)
2005 In the Heart of the Moon (& Ali Farka Toure)
2006 Boulevard de l'Independance (Toumani Diabate's Symmetric Orchestra)
2008 The Mande Variations
2009 Ali and Toumani (& Ali Farka Touré) (2010 Vinyl-rip)
2009 Ali and Toumani (& Ali Farka Touré)
2009 King of the Kora. An introduction
2012 A Curva Da Cintura (& Arnaldo Antunes, Egdard Scandurra)
2013 L'âme du Mali (Live au Festival de Liège, Belgique)
2014 Live at Bremen (& Sidiki Diabaté)
2014 Toumani & Sidiki (EP) (& Sidiki Diabate)
2014 Toumani & Sidiki (& Sidiki Diabaté)
2015 Live at WOMADelaide (& Sidiki Diabate)
2017 Lamomali (& Sidiki Diabate, Mathieu Chedid)
Being, es un álbum sobre ser de África, ser compositor, ser romántico, ser realista, ser cauteloso, estar en línea, estar a merced de los elementos, estar en camino a alguna parte y, en última instancia, sobre ser de Podor mientras se está conectado a través del canto y la danza a un mundo siempre cambiante y siempre desafiante.
Las ideas sobre el sonido, el movimiento y las sensaciones se materializaron en casa en base a experiencias recientes de giras por el mundo y largos entrenamientos musicales de estilo libre con amigos y músicos senegaleses favoritos. Los jams, loops y beats iban y venían entre Maal y Johan Karlberg, generando su propio carácter y atmósfera. Esta combinación de 'pase lo que pase, pasa' de tiempo rápido y lento, de aceleración y enfriamiento, de naturaleza y tecnología se convirtió en parte de la esencia de la música, junto con la combinación de un estado de ánimo ritual antiguo indefinible con exuberancia futurista, un futurismo de corazón y mente..
En Being, hay siete canciones que brillan entre el sucio y espinoso blues del desierto y los intangibles electro-espirituales, entre los cánticos edificantes y las locuras del trance. Se trata de deudas y conflictos generacionales, ríos, observar a la gente, ver cómo se hacen sentir las nuevas generaciones de africanos, el impacto de la tecnología, recordar los sueños, la magia del lugar, la extrañeza del tiempo, el sentimiento de hogar, las estrellas arriba y los ritmos por dentro y por fuera. Mezclando signos de una nueva África, hay una bienvenida reunión con el cantante de The Very Best, Esau Mwamwaya, en 'Freak Out' y apariciones del emocionante nuevo cantante Rougi en 'Boboyillo' y el rapero mauritano General Paco Lenol en 'Nbedo Wella'.
“Siempre en mi vida, pero especialmente en estos últimos años, especialmente durante los años de la pandemia, descubrí en mi alma verdadera que lo único que me importa es simplemente estar. Pase lo que pase, tiene que pasar, y tenemos que lidiar con eso. Pero mi deseo es que me pasen cosas buenas a mí y a todas las personas, para que siempre podamos estar juntos, siempre podamos viajar, siempre podamos descubrir lo hermoso que puede ser este mundo, este planeta. Ser músico es cómo expreso este deseo y cómo trato de hacerlo realidad”.
Baaba Maal
Track listing 1. Yerimayo Celebration 2. Freak Out Ft. The Very Best 3. Ndungu Ruumi 4. Agreement 5. Boboyillo 6. Mbeda Wella 7. Casamance Nights
Sona Jobarteh is the first professional female Kora virtuoso to come from any of the West African Griot dynasties. Her lineage carries a formidable reputation for renowned Kora masters, most notable amongst these are her grandfather Amadu Bansang Jobarteh and her cousin, the legendary Toumani Diabaté.
Sona is reputed for her skill as an instrumentalist, her distinctive voice, infectious melodies and her grace onstage, and she has rapidly achieved international success as a top class performer.
The demand for Sona Jobarteh’s live performances has rocket in recent years, and 2019 saw her perform at some of the world’s most renowned festivals and venues such as the Hollywood Bowl in LA, WOMAD in Australia and New Zealand and Symphony Space in New York City, whilst also performing all over Europe, in China, Africa and Canada.
Sona has the unique ability to touch audiences from all over the world and from all backgrounds and cultures, whilst also commanding the attention of sitting presidents and royalty alike. Her captivating stage show has proved to be popular everywhere, and with a repertoire that exudes accessible sophistication, her audience demographic is forever expanding.
As a vocalist, Sona has featured in award-winning films such as the Hollywood movie Mandela: Long Walk to Freedom and The First Grader – the latter winning the “Discovery of the Year” prize at the Hollywood World Soundtrack Awards in 2012.
Sona Jobarteh's musical expertise is underpinned by her skills as composer. During her teenage years she majored in western classical composition at the Purcell School of Music in the UK, as well as studying cello, piano and harpsichord at the Royal College of Music. In 2010 she landed her first commission scoring the soundtrack for film ‘Motherland’. Here she cultivated a fresh sound-world in African cinematic music. The film went on to collect multiple awards around the world.
More recently, she was commissioned by PRS to compose a piece for Western and African instruments, exploring the meeting points between these two worlds through a dynamic, musical journey. In 2019, her composition, titled 'Innovation Through Preservation' was premiered at the South Bank’s renowned Purcell Room, in London and was aired on the BBC. The piece was lauded by The Observer newspaper as uniting West African and Western Classical sounds “…to exuberant and poetic effect.”
echo celebra el décimo aniversario de una asociación extraordinaria entre dos virtuosos cuyos lanzamientos anteriores incluyen el álbum Soar de 2018 y su debut de 2013 Clychau Dibon echo marca la tercera parte de esta notable trilogía.
el arpa y la kora comparten siglos de historia, y Catrin y Seckou crean un diálogo único en una alianza musical de rara empatía, inspirada en diferencias y similitudes. su magia atmosférica cruza las fronteras de los géneros, desde la música popular y mundial hasta la música clásica y contemporánea, mientras sus dedos fluyen como afluentes opuestos en un solo río de sonido. echo es el tierno triunfo de una extraordinaria asociación musical que combina el arpa y la kora, lo moderno y lo tradicional, las diferentes culturas y la humanidad común. echo es el tercer álbum de una trilogía notable, que marca diez años de una de las colaboraciones musicales globales interculturales más exitosas de los últimos tiempos. echo sigue a sus galardonados lanzamientos anteriores soar (2018) y Clychau Dibon (2013), la combinación perfecta y virtuosa de las 47 cuerdas del arpa de Catrin Finch con las 22 cuerdas de la kora de Seckou Keita: dos culturas, dos historias y dos personalidades fusionadas en un viaje musical atmosférico, se ha convertido en un raro éxito mundial de la música. Descrito por la revista Songlines como 'uno de los actos de música mundial más populares de esta década', Finch y Keita crean música que no solo defiende sus exquisitos instrumentos, sino que combina elementos de música nueva y antigua de la música occidental clásica, celta, folk, contemporánea. y las tradiciones de canciones de África Occidental, revelando un sorprendente hilo común entre diferentes culturas y épocas. la pareja ha obtenido múltiples premios de críticos de la industria de froots y songlines, así como el mejor dúo/banda en los premios bbc radio 2 folk de 2019. han encabezado las listas oficiales de música independiente, así como las listas de música mundial transglobal y la lista de música mundial europea. Finch y Keita han realizado más de 200 actuaciones juntos durante los últimos 10 años en múltiples giras y apariciones en los principales festivales de música del mundo, incluidos Womad, Shambala, Sfnks, Chicago World Music Festival, Hay Festival, Lorient Interceltic Festival, Sydney Opera House y los bailes de graduación de la BBC. en el Royal Albert Hall. echo presenta arreglos de cuerdas por primera vez en la producción grabada del dúo, interpretados por violín, viola, violonchelo y contrabajo.
El pianista cubano Omar Sosa y el intérprete de kora senegalés Seckou Keita, al que ahora se unen el percusionista Gustavo Ovalles, el violonchelista Jaques Morelenbaum, el jugador de electrónica y percusionista Steve Argüelles y el flautista Dramane Dembélé, continúan su suave y apacible meditaciones en Suba, que significa mañana en wolof, una lengua de Senegal.
Tomando la voz principal de la dulce primera pieza, Seckou canta en Wolof sobre amistades cercanas. Lo siguiente es el hermoso Allah Léno, en relación con la inshalla, la voluntad de Dios, cuando un viajero regresa a casa.
El ritmo del clavé cubano en madera y el violonchelo subyacen a la rica balada KoRason, un juego de palabras como corazón en español significa corazón e hijo significa en Cuba el sonido de un estilo musical particular.
La esperanza es el tema de las dulces gotas del amanecer, cantadas en Wolof y Mandinka. Los músicos «bailan» en Gniri Balma, que en Balanta se refiere a la danza del balafón [marimba]; la canción feliz en Mandinka y Balanta pertenece al rito de la circuncisión masculina más adelante en la vida. Los efectos de sonido del agua se mezclan con los tambores en el poema musical de los viajes por mar, que hacen eco de la inmigración y la esclavitud.
Otro baile se centra en el año de bloqueo pandémico de 2020; las diversas percusiones de tambores batá, calabash, maracas, tambor kpanlogo, marimba, sintetizador, piano y remolino y bucle melódico de kora.
El homenaje Rei's Ray, en referencia al fallecido flautista cubano Reynaldo Pérez Cruz, es un lamento sincero.
El wolof para abuelo es señora; la melodía es un baile cantado en Mandinka y Wolof que anima a un abuelo a moverse con la música.
Al igual que la pista sobre el mar, Floating Boat tiene sugerencias de viaje, a veces en contra de la voluntad de uno, pero principalmente es un balanceo melancólico de frases y el sonido hueco de los boomwhackers de plástico.
No One Knows es la obra final que está llena de espacio, la sugerencia de una cámara de eco y un ritmo constante al caminar, un violonchelo triste y la sensación de vacío pero con paz compasiva. El álbum musicalmente rico y relajante fluye con diversos timbres de percusión, armonías suaves y sensaciones profundas. 48 minutos.
Sura Susso is a creative, versatile and talented Kora player & Percussionist, who hails from a Traditional Griot family in Gambia West Africa.
He is the son of Mamudou Susso and Fatou Binta Cissokho, well-respected musicians in there own right and the younger brother of Seckou Keita who is also a accomplished and successful Kora player.
Griots are historians, orators who hold family and village records. Praise musicians and singers pass this information down through the generations from father to son. Sura’s first initiation to the Kora was at the age of four.
The Kora is a 21 stringed traditional instrument, which is able to transfer beautiful twined melodic & rhythmic tones.
At the age of seventeen, Seckou Keita invited his younger brother to join him on tour, sharing his talent as a percussionist. Performing in many countries around the world, this gave Sura the opportunity to shape his skills and experience as a performing artist.
Sura’s impressive debut album merges original compositions with various musical influences as well as incorporating rearranged traditional songs.
Exhibiting his talent in an assortment of countries, venues and festivals, Sura was invited to perform at an opening ceremony at Manchester City Hospital playing for her Royal Highness Queen Elizabeth II in 2012; he has also partaken in a number of joint ventures, collaborating with a variation of skillful musicians.
In 2009 Sura and his Sister Binta Susso, had the privilege of performing at Glastonbury festival with the legendary Baaba Maal.
Sura’s musical gift, once heard, is not easy to forget. His melodic style resonates deep within, transporting you far away to a harmonic place of sheer delight.
1.
Tamala 04:48
2.
Sabally - featuring Pete Josef 03:45
3.
Kele 04:01
4.
Molu 03:54
5.
Kata Keh 05:29
6.
Nyancho 04:02
7.
Sabally Kano 04:40
8.
Makki - featuring Pete Josef 06:15
Back in the early '70s, a recording by kora masters Sidiki Diabate and Djelimadi Sissoko called
Cordes Anciennes first brought this rich acoustic music of Mali to the world. More than 20 years later,
their sons, the now world-famous Toumani Diabate and the junior Ballake Sissoko, have come together to
pay tribute to their fathers with 1999's New Ancient Strings. While many of the songs come from the
original repertoire, the music is all modern Mali. Toumani Diabate has toured the world as a soloist,
as a member of fusion groups like Songhai (with flamenco fusionist Ketama), and he has incorporated
subtle changes into his music that makes it a living affirmation of the strength of the ancient harp of
Africa. Together Diabate and Sissoko explore their fathers' roots while traveling their own new routes.
This is the first all-acoustic kora recording Diabate has done since his stunning Kaira, released more
than 10 years prior to New Ancient Strings, and it shows a mature and forward-looking artist that would
make the elder Diabate proud.
1. Bi Lambam 2. Salaman 3. Kita Kaira 4. Bafoulabe 5. Cheiknah Demba 6. Kora Bali 7. Kadiatou 8. Yamfa
Kôrôlén es una colaboración muy especial entre dos titanes de la música: Toumani Diabaté, el virtuoso kora de Malí ganador de un Grammy, y la London Symphony Orchestra, reconocida mundialmente por sus interpretaciones de música orquestal en discos, películas y escenarios. Diabaté, un griot cuyo linaje musical se remonta a generaciones anteriores, es bien conocido como uno de los músicos más creativos del continente africano y es casi el único responsable de llevar el sonido icónico de la kora a las audiencias de todo el mundo. No es ajeno a una colaboración que desafía el género, ha grabado dos álbumes ganadores de un Grammy junto al pionero del blues del desierto Ali Farka Touré, así como proyectos con Taj Mahal, Björk, Béla Fleck, Damon Albarn y Afrocubism. Encargado como un proyecto especial por el Barbican Centre en Londres y producido por World Circuit, estas grabaciones presentan a Diabaté y su grupo de eminentes músicos malienses (incluidos Kasse Mady Diabaté y Lassana Diabaté), acompañados por la presencia vertiginosa de la LSO, en arreglos dedicados. por Nico Muhly e Ian Gardiner y dirigida por Clark Rundell. El título otorgado por Diabaté a este lanzamiento único e innovador, 'Kôrôlén', se traduce del idioma Mandinga como 'ancestral', un tema apropiado para un álbum que reúne antiguas melodías griot y arreglos orquestales occidentales, lo que da como resultado una dolorosamente hermosa y fresca. Sonido afro-neoclásico que atraerá a los admiradores de la música africana, tradicional y nueva clásica y ambiental.
1)Haïnamady Town 2)Mama Souraka 3)Elyne Road 4)Cantelowes Dream 5)Moon Kaira 6)Mamadou Kanda Keita
Ballaké Sissoko es uno de los músicos más grandes de África, un intérprete de kora de extraordinaria calidad, fuertemente arraigado en las tradiciones de Manding y la familia que lo han nutrido. También es un colaborador nato, con un sentido de la aventura que ha dado como resultado actuaciones y grabaciones muy fructíferas con músicos de su propia cultura, así como de otros de más lejos. Ballaké Sissoko es uno de los músicos más grandes de África, un intérprete de kora de extraordinaria calidad, fuertemente arraigado en las tradiciones de Manding y la familia que lo han nutrido. También es un colaborador nato, con un sentido de la aventura que ha dado como resultado actuaciones y grabaciones muy fructíferas con músicos de su propia cultura, así como de otros de más lejos.
Su relación con el sello francés No Format ha sido inmensamente fructífera, no menos los dos álbumes ahora clásicos con el violonchelista francés Vincent Ségal - Chamber Music (2009) y Musique de Nuit (2015). Su último lanzamiento incluye Ségal una vez más, junto con la increíble interpretación de clarinete de Patrick Messina con riffs de la música de la Symphonie Fantastique de Berlioz. Hay dúos magníficamente conmovedores y discretos con el rapero maliense-francés Oxmo Puccino, Salif Keita, una de las grandes voces de África Occidental, la intérprete de kora Sona Jobarteh y el cantautor Piers Faccini, quien acaba de lanzar un álbum igualmente original de colaboraciones inspiradas, Shapes of the Fall, también con No Format.
Lo que siempre ha distinguido a Ballaké ha sido su mezcla de musicalidad incomparable y modestia fría; la "frialdad" aquí es la cualidad de la contención alineada espiritualmente que se encuentra en el centro de la estética africana. Con Ballaké, menos es siempre más, pero cada nota tocada en su 'arpa-laúd' de 21 cuerdas juega un papel en la creación del sonido mágico y fluido que ha hecho que la kora sea considerada como un instrumento que llama a la presencia del mundo de los espíritus. además de abrir al oyente a la curación. La versátil cantante Camille se une a una canción de alabanza tranquila y medio susurrada para el instrumento de Ballaké, jugando con la correspondencia entre la palabra francesa "corps" (cuerpo) y la kora. La delicadeza de su canto es una combinación perfecta para las cuerdas cristalinas de Malí.
Estas colaboraciones creativas fueron facilitadas por Laurent Bizot, fundador de No Format, quien animó a los músicos a encontrar un lenguaje común espontáneo. La mayoría funciona de maravilla, aunque la pista más larga con el brillante y excéntrico grupo Feu! Chatterton no logra evocar el mismo sentido notable de una asociación en la que el todo es más grande que la suma de las partes. La calidad especial de este álbum refleja la capacidad de Ballaké Sissoko para estar completamente presente sin ocupar un lugar central. Incluso en sus dos pistas en solitario, nunca permite que su indudable virtuosismo brille demasiado, sino que pone su técnica y estilo sobresalientes al servicio de algo que va más allá del ego y crea música con el poder de transmutar cuerpo y alma.
Track List Demba Kunda Djourou ft. Sona Jobarteh Jeu sur la Symphonie Fantastique ft. Patrick Messina & Vincent Segal Guelen ft. Salif Keïta Kora ft. Camille Mande Tabolo Frotter les Mains ft. Oxmo Puccino Kadidja ft. Piers Faccini
Ibrahima Cissokho ofrece con su kora un auténtico groove de rock afro. Con un pie en la tradición de su condición de Griot, el otro en la música contemporánea con melodías amplificadas de rock y funk como referencias, creado por su forma de tocar la kora, música mandinga del siglo XXI.
Vive en Francia desde 2008, Ibrahima, en la voz y kora, es un artista completo. cantautor carismático, que no dudó en aprovechar las oportunidades que lo hacen un músico único. Se rodeó con su fiel banda de acompañamiento, Le Mandingue Foly, con quien realizó una gira europea y escenas de todo el mundo, creando asi un sabroso cóctel de influencias, su voz potente y cálida, cantó la solidaridad, el amor, el despertar de los espíritus. Él desea transmitir los valores que son queridos para él y engendrar la unidad a través de sus creaciones.
Ibrahima Cissokho: Voz, Kora
Françoise Veilhan: bajo, percusión, voces
Laurent Baradel: flauta peul
Gregory Boudras: Batería
Es una historia que nos gusta: una historia que canta las verdades y virtudes de la amistad y la musicalidad. En 2009, el jugador kora Ballaké Sissoko y el violonchelista Vicente Segal decidieron entrar en un álbum conversaciones instrumentales que les gusta tejer cuatro manos durante muchos años. Inscrita en Bamako en el estudio de Salif Keita, Música de Cámara, que será seleccionado en los mejores discos del año para el NPR, The Guardian o Le Monde, atrae a un verdadero plebiscito de crítica y público, fuera del alcance de los géneros, patrones, fronteras. Desde entonces, la música del dúo de gran nobleza de espíritu y la simplicidad de un profundo, no ha dejado de pasear su belleza universal en todo el mundo. A lo largo de doscientos conciertos, como un nómada y la reina desnuda, ella proyecta desde Europa a China, Estados Unidos, Brasil, a navegar por las prestigiosas salas - Teatro de la Ciudad, el Barbican Centre, Wiener Konzerthaus, la Fundación Gulbenkian de Lisboa, Jacob Bloomington School of Music (clase magistral) ... - y festivales tan diversos como el Womad, Chicago World Music Festival, Cartagena Músicas do Mundo o Jerusalén Festival de Música Sacra ...
Seis años después de la Música de Cámara, la complicidad en el largo plazo entre los dos hombres, que no ha dejado de expandirse y crecer a lo largo de sus viajes, resuena más que nunca en la Noche de Música. Este es también uno-a-uno, sin la asistencia de otros instrumentistas, como Sissoko y Vincent Segal Ballaké tienen este tiempo elegido para unir fuerzas - fuerzas sin imprimación o limitaciones de los que don ' no tienen nada que ocultar, y todavía tiene mucho que ofrecer. La idea básica era, en cuanto a la música de cámara, para establecer sus diálogos en Bamako. Cómo fomentar una especie de conspiración poética, en un lugar íntimo exentos del imperio de la multitud, lejos de cualquier cosa que pueda distraer la atención y la inspiración. La locura de este siglo fue el responsable de la interrupción de un poco este fin; pero en última instancia justifica aún más. "Me fui de París 11 de enero 2015, Vincent Segal dice, es decir, unos días después de la muerte de Charlie Hebdo-, justo cuando Francia se llevaron a cabo en las grandes manifestaciones de apoyo."
Circunstancias desastrosas que ponen en penumbra en los dos amigos, pero confirman que en su determinación de "refugio del rumor del mundo" - en palabras del violonchelista. Noche de música es de ninguna manera una revisión de la actualidad; pero se eleva al menos como un contrapunto de intensa dulzura. Diseñado en el corazón de un país, Malí, que tampoco se salvó por la violencia, y unas cuantas horas de vuelo una Francia maltratadas, este disco suena en la gran algarabía de los hombres como una oda a la irreductible poder de susurros y de escucha, inteligencia buena y hermosa, el conocimiento sensible desarrollada en armonía.
Noche de música es el resultado de dos sesiones capturados sobre la marcha, con capturas mínimas.
La primera noche se llevó a cabo después de la medianoche en el techo de la casa de Ballaké Sissoko: se da la cuestión de cuatro títulos - "A lado" del álbum - que tienen la belleza que es a la vez d precisa y liberado un baile. El segundo, día, tuvo lugar en una sala de estudio Bogolan cuyas vibraciones naturales abrigo de cada nota, cada terreno melódico. En ambos casos, la impresión de los lugares, de la vida y del aire caliente y seca alrededor, es palpable. De Niandou, la música de dúo está adornado susurro de Ntomikorobougou, este distrito fronterizo, mientras que estar cerca del corazón de Bamako, ya anuncia campaña y los alrededores del desierto. En las primeras playas al aire libre del álbum, sólo esta ligeramente humedecido hora de reverberación limpia de la noche, el oyente puede así entrar en la alerta en el siseo de fondo de los coches, el vuelo furtivo de un calvo -souris, el sonido de una alfombra de oración que sacude la canción lejana e inquietante de la sirenas o tren de la policía, el balido de las ovejas tranquila Ballaké Sissoko ... Y es como, con suavidad, con ternura El dúo conviait el mundo a entrar en su círculo. En la segunda y la solar parte del álbum, es la propia música que parece escapar e irradiar una miríada de ecos y evocaciones. Estos chips discretos robados desde el bastidor del disco Night Music maquillaje real con una profundidad de campo de un campo de la grabación.
El directorio montado por Sissoko y Vincent Segal Ballaké entreteje canciones jugaron largo (Niandou, Música para bailar ...), en el que el dúo está trabajando para excavar nuevos caminos y piezas creadas en la plena verdad de momento. Comenzó como una meditación para los acentos casi místicas, que pronto se convierte en una melodía ligera, Passa Quatro toma su título de un pueblo de Minas Gerais, en el que Vicente Segal se detuvo en medio de una intensa gira en Brasil - "Me levanté por la mañana, si recuerda, y ver las colinas, sintiendo el sol me caliente, pensé Ballaké y tomé mi cello ... "Balazando hace su homenaje a la parte maravillosa tierra pero sufriendo desde el norte de Malí, una respiración árida del desierto y exuberante música que alimentó durante siglos. Con su atuendo señorial, tradicional N'kapalema despliega sus patrones majestad y rítmicas, más de un ejercicio virtuoso que une a los instrumentos desarrollados para imprimir, a veces la sensación de que dos kora se entrelazan ... A lo largo álbum, la distribución de roles y sonidos y forma trastorno más poética, y el par inferior de la misma ambigüedad poética crisol de la hermosa música que se juega todas las distancias.
Con Diabaro abre la diurna Noche pendiente de música: una canción ancestral de benefactores bendición, en el que las voces de Morello Babani Kone, el único invitado en el disco, stands, incendios y cruje como un cante jondo bajo verano andaluz - una manera de celebrar la apertura de la música mandinga a otras culturas. Con Super Etoile, un homenaje a todos Youssou N'Dour
Vicente Segal refiriéndose a su descubrimiento de la música africana en el París de los años 90, el dúo mirando sabars a Senegal y Gambia - casa a medio Familia de Ballaké Sissoko. Precedido por un Preludio que despliega su progresión de acordes como una delicada ronda de pre-concierto caliente, Samba Tomora (el nombre de una kora afinación especial, especialmente practicada en Gambia) canta una canción de baile y fiesta disfruta de dar la espalda y la samba golpeado para alinear mejor los latidos del corazón de los dos músicos revertir. Dibujado entre las primeras composiciones del dúo, música de la noche, como un punto culminante, afijo para terminar una última normalmente mandinga señala el encantador cuaderno de viaje y la deriva.
A ambos lados, ya través multifacética Night Music desvela misma libertad bajo y actos, donde las mentes se reúnen música mandinga, barroco, brasileña, el jazz, el gitano ... Si Vicente Segal evoca este Acerca Codona, el enganche fabulosa sin Fronteras formado a finales de los años 70 y 80 por Don Cherry y Collin Walcott Naná Vasconcelos, también piensa varias veces para jugar y invenciones clarividentes sobre Penguin Cafe Orchestra del inglés Simon Jeffes, que soñó que su música suena como "un gran sí para el corazón de la supervivencia, en un momento en que es atacado por las fuerzas de la frialdad, la oscuridad y la represión" ...
Las palabras que parecen describir los caminos abierta y sin limitaciones Sissoko y Vincent Segal Ballaké. Dos músicos suficientemente dueños de sus tradiciones, su arte, su arte y sus respectivos instrumentos, con el fin de concentrar el corazón y el alma de todo lo que trasciende y supera: la respiración, la interacción y el intercambio. Y así es como música de la noche, el tratado virtuosismo sereno hizo inmune a terribles rumores de la humanidad, lejos de cualquier demostración de fuerza, que celebra todavía conoce poéticamente hacer de este mundo habitable. Lejos de su ira, y más cerca de sus verdaderos indicios.
- Richard Robert
"Me fui de París para encontrar Ballaké en Mali después de una semana tratando de enero de 2015. En Bamako esperanza parecía demasiado débil. La música es una cura, que nos protege de la furia del mundo. Jugamos en la noche el techo de la casa Ballaké justo en Bamako.
Ntomikorobougou es el distrito Ballaké. De Sissoko, por Diabaté, una calle de tierra laterita músicos prodigiosos, valientes artesanos, vidas a menudo difíciles, mucha elegancia y discreción. Siempre tuvimos la idea de la grabación y que el área sea nuestro nido. Era como escuchar Ntomikorobougou kora y violonchelo finalmente capaz de dormir como un niño.
Al día siguiente, los vecinos dijo que escuchamos nuestros susurros soñando ... "
- Vicente Segal
01. Niandou (6:27) 02. Passa Quatro (4:58) 03. Balazando (6:20) 04. N'kapalema (7:54) 05. Diabaro (feat. Babani Kone) (5:19) 06. Super etoile (3:54) 07. Prelude (1:12) 08. Samba Tomora (3:50) 09. Musique de nuit (2:43)
The Screens, último y mayor trabajo en el teatro de Jean Genet fue visto
por primera vez en París en 1966 en el Teatro Odeón. Este trabajo de la
señal apareció como nada menos que una explosión de teatro durante sus
estrenos, con disturbios y grandarmerie. El presente partitura,
compuesta en colaboración por mí mismo y Foday Musa Suso, fue escrito
para una producción de The Screens presentadas en El Teatro Guthrie,
Minneapolis, y dirigida por JoAnne Akalaitis en noviembre de 1989. La
obra se desarrolla en la década de 1960 en Argelia durante la lucha
revolucionaria por la independencia de Francia. En el proceso de
combinar temas del colonialismo, la explotación y la noción europea de
"árabe-ness", Genet nos ha dado una visión dramática rica y duradera.
JoAnne
Akalaitis había pedido originalmente Suso hacer la puntuación en
colaboración con un compositor occidental. Oí del proyecto y me ofrecí a
mí mismo como socio musical de Suso. Nos habíamos conocido durante
algún tiempo después de haber viajado juntos en África en la década de
mediados de los 80 como preparación para mi grabación de la película
Powaqqatsi. De hecho, cuando llegó el momento de grabar esa puntuación,
Suso participó como intérprete y hizo algunas contribuciones originales
también. Con esto como telón de fondo nos pusimos a trabajar.
La
idea de combinar las tradiciones musicales occidentales y africanos, por
supuesto, vino de la obra en sí. JoAnne unió a nosotros en el estudio
de grabación y la siguió a través de la escritura, la composición de
música para cada escena como ella nos describe cómo iba a concebir la
puesta en escena. Eso significaba que, o bien Suso o que comenzarían la
composición y después añadirle las aportaciones del otro compositor como
cosas progresaron. Además de este tipo de colaboración "ida y vuelta",
cada uno de nosotros contribuimos piezas individuales. El resultado es,
en mi opinión, lo más cerca que había llegado en ese momento a una
verdadera colaboración con otro compositor. La música para las pantallas
es claramente algo que ni Suso o yo podría haber hecho solo y estaba
lleno de sorpresas para los dos de nosotros.
La presente
grabación se realizó alrededor de un año después de la producción
Guthrie Theatre y contiene casi toda la música de la producción
original, así como algo de material nuevo. Al volver al estudio, tuvimos
la oportunidad de repensar algunos de la música y de incluir
actuaciones originales de Suso también.
- Philip Glass
Desde
el Archivo Glass Philip es una serie de lanzamientos desde Orange
Mountain Music que busca documentar material de archivo inédito y o
reeditar álbumes clásicos de Philip Glass. El volumen actual, el sexto,
cuenta con una colaboración entre Glassl y el músico africano Foday Musa
Suso de una puntuación ambos trabajaban en en la década de 1990. El
trabajo era la música incidental para la obra de teatro "Los Screens" de
Jean Genet y fue dirigido por JoAnne Akalaitis. Glass describió la
colaboración como lo más parecido que había llegado a en ese momento de
una verdadera colaboración con los dos artistas que contribuyen piezas
originales y ambos trabajando en muchos en la puntuación juntos. "The
Screens" fue lanzado originalmente en Punto Música a finales de 1990.
Naranja Mountain Music también se complace en presentar esta versión
remasterizada con la inclusión de dos temas extra de Philip Glass y
Foday Musa Suso en vivo, grabado en Nueva York en 2009.
Reparto:
Violín - Benjamin Hudson
Flauta y Piccolo - Michael Parloff
Clarinete - Allen Blustine
Cello - Jerry Grossman
Teclados - Martin Goldray
Percusión - Rex Benincasa
Director Musical y Director - Martin Goldray
1. The Call 2:27
2. Waiting 1:50
3. African Promenade 2:51
4. The Wayside 2:22
5. Night Dance 2:47
6. NY Twilight 2:12
7. Off Chance 2:50
8. The Ropes 3:28
9. Meeting Marlowe 2:39
10. Tea Time 1:39
11. New Combo 3:01
12. Outerlude 7:09
13. East Village Campsite 2:02
14. After the Pain 1:17
15. Suso's Song 2:40
16. Afternoon Waltz 1:54
17. Philip's Song 2:04
18. Foday's Hometown 4:10
19. Beautiful Girl (live bonus track) 5:39
20. Long Life (live bonus track) 4:13
La violinista sueca Ellika Frisell y el cantante e intérprete de kora Solo Cissokho, un griot de Senegal, llevan tocando juntos desde hace más de quince años en una búsqueda de terrenos comunes entre el violín escandinavo y el sonido de la kora de África Occidental. Los dos publicaron dos álbumes como dúo, Tretkat Takissaba y Abaraka Tack (Xource, 2002 y 2005) y recibieron el BBC World Music Award. A Now (2013) se suma el célebre baterista y percusionista Rafael Sida, originario de México, un cercano colaborador Ale Möler, uno de los precursores de la escena de la world music sueca.
El trío entreteje melodías tradicionales del rico folk sueco con legados griot del oeste africano, aderezado con ritmos latinos de una manera tan armónica que las distancias geográficas y las diferencias culturales se disipan, sin dejar de destacar la fuerte individualidad de cada artista. Ellika, Solo y Rafael son narradores magistrales que pueden crear tramas detalladas y coloridas dentro de una canción. Vagan tranquilamente entre las tradiciones, yendo y viniendo, adornando y enriqueciéndose en un juego sin esfuerzo, de empatía y de apoyo, profundizando e innovando, sin prisas, en una extensa y emocional conversación. Una experiencia preciosa.
01. Brudpolska efter Janissa Per Hansson
02. Sanka/Virrvals
03. Skänklåt från Bingsjö/Sahadougou/Kelefapolska/Kelefaba
04. Nanibaly
05. Dolo/Porque Se Fue
06. Brurleken Hennes Mor/Väder/Saragode/Sambembe
07. Casesolo
08. Djibril
09. Saya/Vägen
10. Wousse
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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