Essiebons Special 1973-1984 - Ghana Music Power House

Dick Essilfie-Bondzie estaba listo para su fiesta de cumpleaños número 90 cuando llegó la pandemia de Covid. El legendario productor, hombre de negocios y fundador del poderoso sello Essiebons de Ghana había invitado a toda su familia y amigos al evento y fue la decepción de tener que posponer lo que llevó al fundador de Analog Africa, Samy Ben Redjeb, a proponer una nueva compilación que celebra sus contribuciones al mundo. de la música de África Occidental.

Durante la mayor parte de la década de 1970, las etiquetas Dix y Essiebons de Essilfie-Bondzie fueron sinónimo de lo mejor de la alta vida moderna, y su lista era quién es quién de las leyendas de la alta vida. CK Mann, Gyedu Blay Ambolley, Kofi Papa Yankson, Ernest Honny, Rob 'Roy' Raindorf y Ebo Taylor lanzaron parte de su mejor música bajo el estandarte de Essiebons.

Sin embargo, Essilfie-Bondzie estaba destinada a una carrera muy diferente. Nacido en Apam y criado en Accra, fue enviado a la escuela de negocios en Londres a la edad de 20 años y regresó a la seguridad de un trabajo gubernamental en Ghana. Pero su pasión por la música, inspirada por los sonidos de la escena highlife de Accra, nunca lo abandonó, y en 1967 descubrió una forma de combinar la música y los negocios al abrir la primera planta de impresión de discos de África occidental.

La empresa, una asociación con la etiqueta Philips, fue un gran éxito y atrajo negocios de todo el continente. A principios de la década de 1970, Essilfie-Bondzie había dejado su trabajo en el gobierno para concentrarse en sus sellos y, a mediados de los setenta, estaba en una buena racha inyectando álbum tras álbum de inquieto highlife en el torrente sanguíneo de la escena musical ghanesa.

Essiebons Special presenta una selección de entrenamientos oscuros de algunos de los bateadores más pesados ​​​​de la etiqueta. Pero en el curso de la digitalización de su vasto archivo de cintas maestras, Essilfie-Bondzie encontró una serie de temas de obras maestras de Afrobeat e Instrumental de la edad de oro de mediados de los 70 que, por una razón u otra, nunca se habían lanzado. Esas canciones se incluyen aquí por primera vez.

Lamentablemente, Essilfie-Bondzie falleció antes de que terminara la compilación. Pero su legado sigue vivo en la extraordinaria música que le dio al mundo durante su vida.





1. Ernest Honny - Kofi Psych (Interlude 1) 04:30
2. Joe Meah - Dee Mmaa Pe 06:15 video
3. CK Mann & His Carousel 7 - Yeaba 04:30
4. Santrofi-Ansa - Shakabula 04:15
5. Seaboy & Nyame Bekyere - Tinitini 04:16 6. Joe Meah - Ahwene Pa Nkasa 07:01
7. Ernest Honny - Ernest Special (Interlude 2) 04:02
8. Seaboy - Africa 06:28
9. Nyame Bekyere - Medley (Broken Heart, Aunty Yaa, Omo Yaba (Nzema)) 10:43
10. Ernest Honny - Say The Truth (Interlude 3) 06:08
11. Black Masters Band - Wonnim A Bisa 05:34
12. Sawaaba Sound - Egye Tu Gbe 03:44
13. CK Mann Big Band - Fa W’Akoma Ma Me 04:14
14. Ernest Honny - Odo Mframa (Interlude 4) 06:10

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Ebo Taylor - Palaver

BBE Música desentierra ‘palabrería’, un largo tiempo perdido, inédito álbum de 1980 de Ghana guitarrista y compositor Ebo Taylor.

Si Fela Kuti era el rey de Nigeria Afrobeat, a continuación, Ebo Taylor, de 83 años y todavía jugando duro, es el rey de Ghana Funky-Highlife. No hay duda alguna. Gran parte de hermosas 70 y 80 de salida de Ebo ha sido reeditado, a medida que más y más amantes de la música afro se están convirtiendo a su sonido único africano pan-Oeste.

En 1980, mientras que en un viaje del club de Nigeria con su banda de gira regular, Ebo chocó contra el jefe de Tabansi Tabansi Records. Estuvieron de acuerdo en que Taylor sería grabar una sesión de un álbum para ser lanzado exclusivamente en Tabansi. A los pocos días de la firma del acuerdo, la sesión terminó, las cintas firmados, y Ebo y su banda continuó su camino para completar su gira de Nigeria.

Pero por razones que nadie (incluyendo Ebo) ahora puede recordar totalmente, las cintas maestras consiguieron archivados en un cuarto trasero de polvo en la sede de Onitsha Tabansi. Donde permanecieron, sin ser molestado, inédito, sin jugar, durante casi cuarenta años.

El año pasado, Peter Adarkwah de BBE Música firmado en un importante acuerdo de reedición de varios discos con etiquetas Tabansi y sus afiliados. ‘¿Qué pasa con el material no emitido, si encontramos alguna?’ Joe Tabansi, Jefe de hijo y actual administrador de la etiqueta, preguntó casualmente.

Sí, contestó Pedro-, pero qué material no emitido?

Sobre la cual, Joe produce estos maestros. Las cintas se corrieron a la temible remasterización de vinilo asador y planta de prensado en el este de Londres, y todo ello a BBE pronto se dieron cuenta de que tenían una obra maestra en sus manos. Todos los nuevos materiales, composiciones propias de toda Ebo, todos grabados con gira crème-de-la-crème de Ebo y los jugadores de grabación, incluyendo a George Amissah. Mat Hammond, George Kennedy y George Abunuah entre otros.

Aquí está, por primera vez, en cualquier lugar. Perdido Sesiones Nigeria de Ebo Taylor.

1.Palaver 06:12
2.Make You No Mind 03:53
3.Ab Ebrese 05:29
4.Help Africa 06:17
5.Nyame Dadaw 06:55 

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Isaac Birituro and The Rail Abandon - Kalba

Wah Wah 45s are very proud to announce the release of Kalba, the first album from Ghanaian xylophone master Isaac Birituro and Leeds-based producer and singer- songwriter Sonny Johns AKA The Rail Abandon. 
 


The boundary crossing duo were introduced to the world via the first two singles released in early 2019, Yesu Yan Yan and Für Svenja, and the reactions to the project have been overwhelmingly warm.

There are many differences between Isaac and Sonny, but a powerful similarity–– which gives Kalba its element of relatability–– is that desire to hear the usual done unusually and play with the shared influence of the music from afar. Named after the town in North Ghana where Isaac resides, the album is a combination of differences; a magnifying glass over the Venn diagram of our lives, the unfathomable meeting of parallel lines.
 


“It was clear to me that, though he played a traditional instrument in a traditional way, Isaac was influenced by the Western tinged music that filled the streets of Accra – in fact his father, Edmund, introduced him with “He plays the modern way!” Partly dismissive, mostly proud," said Sonny. "And as this Viking sat before him played the guitar, it sounded too much like the stringed instruments of Mali for it to be just a coincidence.” 
 


There are so many stories behind each track on this album, but the common denominators are clearly the importance of community, of preserving and presenting local cultures, the ardent desire to contribute to changing the world around us, and, of course, the love and power of music created from a genuine place. 
 


Isaac and Sonny shared a feeling once the recording was done: “The moment we sat down to listen to the first days recordings, we both could hear far more than had been picked up by those microphones.” The album was recorded in St Mary's Church, and the energy of the place seems to have been perfectly captured by the way it has been constructed: the sounds, the melody, the words and the emotions behind them all con- tribute to transpose the audience into the very heart of Kalba. Which is no small achievement. 
 


Kalba also features a string of very special guests including Seb Rochford, Leafcutter John, Raph Clarkson, and Elliot Galvin, who have lent their musical brilliance to making this record a reality and giving it such a particular, warm sound. 
 


The project came about thanks to the wonderful team at Rüt’n’Rock Festivals, especially Tim Becker and Svenja Albers, and part of the proceeds from this album will be directed to funding their mission of building a school in Kalba, in order to continue to use education as a way to impact on people’s lives in the most positive and sustainable way. 
 


https://therailabandon.bandcamp.com/album/kalba



1. Yesu Yan Yan 05:11
2. Highlife 05:37
3. Bo Ma 03:54
4. I Know (I'm OK) 04:57
5. Da Po 00:27
6. Für Svenja 03:32
7. Nye Fo Chen 04:41
8. La Cocina 03:34
9. Bo Le De Ma 03:50
10. So Ma 04:35

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Ebo Taylor - Yen Ara (2018) [Ghana]

La leyenda ghanesa Ebo Taylor regresa con quizás su mejor álbum hasta la fecha. Pero no tome nuestra palabra para eso. Eso viene directamente del hombre mismo. Y él debería saber después de más de 60 años en el negocio.

Escucha a Yen Ara y no solo escucharás las influencias afrobeat, sweet highlife, jazz y konkoma de alta energía por las que es famoso. También hay un pulso disco y un fuerte percusión en las pistas, producido por Justin Adams (Tinariwen, Rachid Taha, Robert Plant) y grabado en la sala de Electric Monkey Studio en Amsterdam. Un Ebo Taylor para estos tiempos, se podría decir.

Su grupo, SaltPod City Band, son todos músicos locales escogidos que presentan a dos de sus hijos. Una alineación adecuada en un álbum cuyos títulos significan "nosotros". Y están en buena forma, rasgando pistas como 'Krumandey' (un iniciador de la fiesta seguro) y 'Mind Your Own Business' (un mensaje simple entregado sobre un frenético ritmo de batería).
Por otra parte, 'Aboa Kyirbin' complacerá a los fanáticos de los afrobeat grooves, mientras que Taylor podría estar incitando disturbios en su próximo concierto con 'Mumudey Mumudey', lo escuchamos llamar para 'preshaaah' y nos lleva a una llamada y respuesta como el la trompeta nos lleva más arriba. Y la elevación de esos cuernos en 'Ankoma'm' evoca algunos de sus mejores trabajos como 'Love & Death' y 'Come Along', este último grabado con los Pelikans y presentado en una reciente reedición Mr Bongo.

1. Poverty No Good /
2. Mumudey Mumudey /
3. Krumandey /
4. Aboa Kyirbin /
5. Mind Your Own Business /
6. Ankoma'm /
7. Abenkwan Puchaa /
8. Yen Ara /
9. Aba Yaa

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Gregg Kofi Brown - Together As One

Ghanaian musician Gregg Kofi Brown served as a singer and guitarist for the African group Osibisa for over two decades before issuing his first solo effort in 2005. While Osibisa made a name for themselves as pioneers in the combination of rock, African, and Caribbean music, Brown went in a more Afro-jazz direction for June 2005's Together as One. He brought along some friends for the album with collaborations that included Sting, Des'ree, Gabrielle, Stanley Jordan, and Billy Cobham, among others. Besides Osibisa, Brown has also recorded with Youssou N'dour, Chaka Demus & Pliers, and Benjamin Zephaniah.




01. Lullaby To An Anxious Child (Sting) (4:09)
02. Live As One (Novecento) (5:08)
03. World Spirit (Novecento) (5:30)
04. Wake Up The Morning (des`ree / Gabrielle) (5:24)
05. Sky Flower (Stanley Jordan) (4:51)
06. Aya A (Airto Moreira) (6:07)
07. Midnight Flyer (Novecento) (7:00)
08. Tender eyes (Dominic Miller) (4:47)
09. Shadow (Billy Cobham) (5:00)
10. Je Fre Me Kofi (6:46)

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This is Kologo Power! - A Bolgatanga Ghana Compilation

This Is Kologo Power!

Various Artists

MR 16 LP 2016

Atamina - Ghana Problem (Mind Your Own)

In 2014 I played on the launching of King Ayisoba's V-CD "Kologo Spirit" at the cultural center in Kumasi, Ghana. The event started at three o'clock in the afternoon with a local children circus, then DJs and then a drumming group from the North East Region of Ghana, the region where kologo music is from. Around six the first kologo player entered the stage and the open-air theatre was filled with about two-and-a-half thousand people, mostly Frafra (the popular name for people from the North East Region and the name of their language). Many kologo players followed that night, which went on until three in the morning. I must have seen about twenty for sure. But backstage there were more guys who didn't even make it to the stage but were playing anyway, backstage, outside and around the scene. Ayuune Sule, Sambo, Stevo, Guy One and of course King Ayisoba played, the audience was amazing, lots of people entered the stage throwing money at the musicians, others came to dance, the night was seriously on fire. It was one of the most amazing musical events I have ever attended.
Ayuune Sule and King Ayisoba told me later there are more than eighty-five kologo players already in and around Bolgatanga, the capital of the North East Region. And two years later I was going to see more. In January 2016 King Ayisoba invited me to Ghana again to join in on his "Batakari Festival" ("batakari" is the name of the traditional cloth many of the kologo players wear). One night in Accra and one night in Bolgatanga and I sure did hear and see many more kologo players and not only on those festival nights. Also in the pito-bars ("pito" is a traditional drink based on fermented millet), cafes, FM stations, houses and studios and at a traditional funeral in Bongo (a village near Bolgatanga) I saw lots of amazing kologo players. 

 

The idea of making a compilation had been discussed on our European tours already a few times. In the van we listen almost solely to kologo music and there is no lack of great tracks. So together we started picking out the tracks we really liked. There was one dogma: "no computer beats". King Aysioba wants to show what is the real kologo power and that is made by, as he calls it: "man power".
Most of the tracks are recorded in studios in Ghana. Some are sung in Frafra, others in pidgin English. Some are with a live band and some are just solo kologo and voice. But all songs represent a force and unveil a very strong musical power. The connection between kologo music and (delta) blues has been made more than once and that resemblance is not written on ice; the personal and the social messages, the strong rhythms, the push that this instrument - with only two strings spanned over a goatskin on a calabash - can give to people to make sure they do not ignore the dance floor, all that makes it worth the work and effort of making at least one kologo compilation.
So in January 2016, when meeting all the kologo players, I had the chance to take pictures and do interviews with everybody. Which you find on the insert. And you should know this is just a tip of the syncopating savannah iceberg, but it's a good start I think.

Arnold de Boer, Amsterdam, March 2016.

tracklist

• 01 King Ayisoba - Africa
• 02 Ayuune Sule - Who Knows Tomorrow
• 03 Agongo - I Am Suffering
• 04 Prince Buju - Afashee
• 05 Atimbila - I Have Something To Say
• 06 Atamina - Ghana Problem (Mind Your Own)
• 07 Amoru - Yaaba
• 08 Barnasko - Nsoh Yaaba
• 09 Asaa Naho - Home Witches
• 10 King Ayisoba - Nerba

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Captain Yaba -'YABA FUNK ROOTS'

En su corta carrera musical Capitán Yaba cautivó a los oyentes con sus dos ranuras de cuerdas de guitarra calabaza, y sobre todo con la pista Yaba Funk. Él hace su instrumento, el koliko (aka molo o xalam) sonar como la raíz de todo el funk.

Capitán YabaCaptain Yaba era un Fra Fra de la ciudad de Bolgatanga el norte de Ghana, donde el país y la cultura tienen más en común con los vecinos del Sahel que las regiones centrales y costeras donde las reglas highlife.

Yaba Funk Roots es una reedición de su álbum de 1996 Tinanure, producido por Francisco Fuster, el célebre percusionista de Sierra Leona. Desafortunadamente Yaba murió poco después de la liberación de ese CD. Esta reedición RetroAfric se ha aumentado con cinco pistas de las sesiones originales de Ghana, que retienen el borde vital de canguelo griot en la que sobresalió Yaba. Llámalos premezcla, llamarlos de-mix, estas pistas traer añaden delicia para un tipo de música africana, que rara vez se escucha en Occidente.

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1. Neribalankina 6:14
2. Yaba Funk 5.40
3. Atole 4:02
4. Tinanure 8.28
5. Nzeba (Darling) 5.17
6. Tedose 5.04
7. Sung-Yataba 6.13
8. Neribalankina (Pre mix) 6.28
9. Yaba Funk (Pre mix) 6.04
10. Tinanure (Pre mix) 8.11
11. Nzeba (Darling) (Pre mix) 5.46
12. Sung-Yataba (Pre mix) 7.27

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