Con Jotas, su segundo álbum, Casapalma se adentra de lleno en un espacio donde el folclore montañés se expande y respira con naturalidad dentro de códigos contemporáneos. El dúo cántabro —Irene Atienza y Yoel Molina— continúan en la senda de su primer trabajo, Montañesas, pregonando que al folclore le viene bien el riesgo y un pulso que le conecte con el presente.
Grabado en el valle de Cabuérniga, entre montes húmedos y una cotidianeidad rural que impregna el proyecto de autenticidad, Jotas funciona como un laboratorio. No en el sentido frío de la experimentación técnica, sino como un espacio donde la tradición se somete a una revisión paciente, documentada y profundamente respetuosa. La asesoría de Aurelio Vélez y la atención a los códigos del baile “a lo suelto” sostienen el armazón del disco: cada jota está construida para seguir siendo bailable por quienes conocen la forma, incluso cuando sintetizadores, cajas programadas o texturas electrónicas entran en escena.
Jotas confirma a Casapalma como uno de los proyectos más lúcidos dentro del actual resurgir del folclore ibérico. No porque embellezcan la tradición, sino porque la entienden como un lenguaje permeable, mutable y, sobre todo, comunitario. En su música caben los bailadores veteranos y el público que llega desde la electrónica o el indie; conviven las memorias pasiegas y las pulsaciones digitales que habitan la cultura de hoy.
1.
Cómo no vas, cómo no vienes 02:13
2.
El Clavel 03:06
3.
Esta noche ha llovido 02:38
4.
Ya se acabaron las bromas 02:29
5.
Una morenuca, madre (feat. Pablo Solo) 03:58
6.
Corazón aleonado 03:25
7.
El Pajarillo (feat. Repion) 02:53
8.
Jota de la pernía 02:59
9.
Montañés 02:37
10.
A deshoras de la noche (feat. Cristina Len) 03:21
11.
Ay, Leré! (feat. Ruiseñora) 02:43
‘Keep Me In Mind’, el último álbum de Miriam Makeba con Reprise, reflejó importantes cambios tanto en su vida personal como en la política estadounidense. Tras convertirse en una estrella nacional gracias al éxito de ‘Pata Pata’ en 1967, tuvo un enfrentamiento público con su mentor y figura paterna, Harry Belafonte. Makeba decidió regresar a África tras una invitación del presidente Sékou Touré. En Conakry, conoció a Stokely Carmichael, presidente del SNCC, una organización de derechos civiles, con quien más tarde se casaría. “Con la guerra de Vietnam, las protestas estudiantiles y los disturbios en los guetos, todo el mundo tiene miedo”, dijo Makeba. “Todo el mundo teme que haya una gran revuelta negra”. Los conciertos de Makeba fueron cancelados en su mayoría y tanto ella como Carmichael fueron vigilados sin descanso por el FBI.
Reprise también rescindió su contrato, pero contrató al productor Lewis Merenstein para su última grabación con el sello, conocido por su trabajo con Van Morrison en «Astral Weeks». Merenstein le sugirió a Makeba dos canciones de Van Morrison para que las versionara: «Brand New Day» de las sesiones de «Moondance» y «I Shall Sing». Se añadieron otras canciones para reflejar tanto el clima político como los propios recuerdos de Makeba, incluyendo «For What It’s Worth» de Stephen Stills y la melancólica «In My Life» de Lennon & McCartney. Entre las nuevas composiciones de Makeba y su hija Bongi se encuentra «Lumumba», un homenaje personal al líder de la independencia congoleña, Patrice Lumumba. Reflejando la época, el álbum está impregnado de una desesperación palpable, pero, como en toda su música, una silenciosa determinación aún brilla.
1. LUMUMBA 2.46
2. FOR WHAT IT’S WORTH 2.45
3. BRAND NEW DAY 3.17
4. I SHALL SING 3.06
5. KULALA 2.37
6. IN MY LIFE 3.08
7. DOWN ON THE CORNER 2.32
8. IBANDE 2.17
9. MEASURE THE VALLEYS 3.33
10. TULULU 2.11
La palabra tuvana Chirgilchin tiene dos traducciones: «danza del aire en el calor del día» y «milagro». Fundado en 1996, Chirgilchin es un grupo de músicos de Tuvá, una pequeña provincia rusa al norte de Mongolia Occidental. Su música narra historias de su tierra natal, sus caballos y su gente. Las notas monótonas y sostenidas que se ramifican en canto de armónicos con ligeros cambios de tono le dan a la música tuvana su característica cualidad de zumbido, a la vez vibrante y meditativo. Las canciones se cantan en escala pentatónica menor, similar al blues estadounidense. El canto de garganta es una forma vocal extraordinaria en la que un cantante produce dos o más voces simultáneamente, armonizando los sonidos graves de la garganta con armónicos medios y agudos, similares a los de una flauta, para crear melodías ricas en capas que evocan las estepas de Asia Central y la vida nómada. Atmosférica y fascinante, esta música es casi imposible de describir con palabras y hay que escucharla para creerla. Las formas más avanzadas de canto gutural provienen de Tuvá, y los miembros de Chirgilchin se encuentran entre los mejores y más consumados cantantes de este estilo en toda la región. Desde su primera gira internacional en 1996, el grupo ha recorrido Europa, Asia, Norteamérica y Australia, colaborando con artistas como Stephen Kent y Laurie Anderson.
Maghúa es un grupo de cantaores que se presentó en A Coruña en diciembre de 2006. Tenían dos objetivos principales al salir al agua: recuperar y transmitir parte de la tradición oral de Galicia y divertirse… En cada actuación de este grupo hay mucha tradición, humor y baile.
Su nombre es una variante, en gallego, del término “manjúa”, que la gente del mar del Cantábrico usa para nombrar un banco de pescado azul (sardinas, bocarte…). En 2009 formaron la Asociación Cultural Maghúa, lo que les permitió impulsar sus actividades. Han representado la cultura tradicional gallega por todo el país, en todo el estado e incluso por toda Europa.
Han aparecido en diversos medios de comunicación públicos gallegos e internacionales. Entre los premios que han ganado, se encuentra el 1.er Premio en el 1.er Concurso de Música y Danza Folkarria, celebrado en Alcalá de Henares en el marco del festival de Bal-Folk más importante de Europa.
Maghúa - Corrican
El corricán (o trolling) es un arte de pesca respetuoso con el medio ambiente. Consiste en usar cañas, o cañas con sedales y anzuelos, para capturar las piezas una a una. Peces azules...
De esta manera, Maghúa lanzó el anzuelo a las piezas que componen esta exposición. Una a una, fueron cayendo en los diferentes caladeros del país, incluso fuera de la línea administrativa.
Una selección del trabajo realizado por Maghúa desde 2006. Obviamente, no pude incluir todo en esta lata, pero las piezas descartadas encontrarán su lugar en el futuro...
Maghúa propone con su Matria un viaje a la época en que las abuelas contaban historias, cantaban y hablaban con sus nietos mientras pasaban tardes enteras trillando y moliendo en el calor de la cocina…
Once canciones tradicionales recuperadas por mujeres que preservaron su lengua cuando la nuestra estaba prohibida, junto con las cantareas con las que se divertían y con las que nos regalaron la finca familiar y, aunque parezca increíble, la cordura.
Desde Bergantiños hasta el sureste de la provincia de Ourense, pasando por el interior de Pontevedra. Sueltas y sujetas, para sudar y acercarse, para disfrutar de los sonidos y melodías del pasado, sin adornos.
Gangbé significa "sonido de metal" en el idioma fon del sur de Benín, como el ruido que resuena en los conciertos del grupo. La música de Gangbé Brass Band se caracteriza por una mezcla de percusión tradicional africana y sonidos de jazz, una simbiosis entre la percusión vudú beninesa y los instrumentos de viento, como el saxofón, el trombón, etc. Influenciados por el afrobeat y el fela kuti, el grupo cautiva al público con potentes sonidos metálicos, con influencias de ritmos de África Occidental. Todo esto se acompaña de una puesta en escena que combina danza y emoción.
1 Nikki
2 La Porte du Non Retour
3 Salam Alekoum
4 Miwa
5 Un Ete a Vodelee
6 Rakia
7 Beautiful Africa
8 Sida
9 Se
10 Sofada
11 Yonnatche
12 Mementon
Dual es un álbum de cuatro aclamados músicos irlandeses y escoceses: Éamon Doorley , Muireann Nic Amhlaoibh (ambos destacados de Danú ), Julie Fowlis y Ross Martin .
Los artistas lanzaron el álbum en octubre de 2008 en sus sitios web oficiales. El álbum se planeó para proyectar las similitudes y diferencias entre las tradiciones musicales irlandesas y gaélicas escocesas . El álbum incluye canciones escocesas de waulking como Alasdair Mhic Cholla Ghasda y un equivalente irlandés al puirt à beul escocés . Las canciones tienen un acompañamiento tradicional/folclórico, muy diferente de las versiones grabadas de algunas canciones de Capercaillie y Clannad .
Los cuatro músicos han estado tocando juntos desde una sesión musical en el Festival de Tønder en 2003. El cuarteto ha realizado giras conjuntas dos veces al año, tanto en Irlanda como en Escocia. Julie y Muireann tuvieron una formación muy similar y descubrieron que su música e idiomas compartían muchos puntos en común. De ahí el nombre, Dual , que significa "trenzar, enroscar, herencia o nativo" tanto en irlandés como en gaélico escocés . El álbum incluye canciones en irlandés y gaélico escocés, y melodías de ambas culturas.
Lo que oirás principalmente, entiendas o no los idiomas, es una conversación sobre el amor por la tierra, la gente y sus historias, su trabajo, sus vidas y sus historias. Es una conversación con palabras que quizás conozcas o no, interpretadas y cantadas con gracia y emoción, que hacen que el idioma no sea una barrera, sino una conexión.
1 "Dá bhfaigheann mo rogha de thriúr acu / Dhannsamaid le Ailean / Cairistion' Nigh'n Eòghainn"
2 "Belleza Deas An Oileáin"
3 "Tha 'm buntàta mòr / An Bairille / Boc liath nan gobhar"
4 " Un Eala Bhàn "
5 "Conjunto Uist-Kerry: Bu chaomh leam bhith fuireach / Port Deálaí / Neilí"
6 " Alasdair Mhic Cholla Ghasda "
7 " Gol na mBan san Ár / Los muros de Liscarroll / La marcha de Alistrum"
8 "Duan na Muiligheartaich y Laoi na Mná Móra"
9 "An Cóisir / Chuirinn mo ghiollan a dh'iomain nan caorach"
10 "Cailíní Deasa Mhuigheo / Eader Alba es Éirinn / Sra. Ramsay de Barton / Ata bien el capó"
11 " Pé en Éirinn Í "
12 " Un Ríogain Uasail "
El Grupo Folk Alajú comenzó su andadura en 1983 con mucha ilusión y el objetivo de recuperar las músicas tradicionales de Villaverde y Pasaconsol, localidad conquense de la que proceden todos sus miembros.
En 1986 Alajú fué seleccionado mejor grupo de música tradicional en Castilla La Mancha. Después, hemos seguido representando a nuestras instituciones en otras comunidades y países, hemos dado recitales en la mayoría de los pueblos de Cuenca y en muchos de las otras provincias castellano-manchegas.
Hemos colaborado con radios y televisiones locales, autonómicas y nacionales y hemos sacado a la luz varios discos, algunos de ellos en compañía de otros grupos del sector
https://www.alaju.es/
1.
El borrego 04:40
2.
El prisionero 03:06
3.
La rueda de la fortuna 09:30
4.
La dama y el pastor 03:07
5.
Los peregrinitos I 02:10
6.
El conde de Murcia 05:57
7.
Las señas del esposo I (soldadito) 02:32
8.
La fe del ciego 02:43
9.
Gerineldo I 05:19
10.
Las señas del esposo II 03:12
11.
Los peregrinitos II 04:24
12.
El conde Olinos 04:40
13.
Gerineldo II 04:06
14.
La esposa infiel 07:34
15.
La loba pelicana 03:50
16.
Canción de siega 03:15
Latency presenta És pregunta, el segundo álbum del dúo vocal catalán Tarta Relena. Fundado por Helena Ros Redon y Marta Torrella i Martínez, Tarta Relena explora las ricas tradiciones vocales del Mediterráneo, cantando en idiomas como el griego clásico, el italiano, el español, el latín, el catalán y el ladino, entre otros. Su música fusiona influencias sacras y profanas, inspirándose en el flamenco, la canción lírica, la música tradicional y la experimentación electrónica.
És pregunta se adentra en temas de contemplación trágica, retratando la tensión entre las fuerzas naturales y humanas que lidian con consecuencias misteriosas e inevitables. El álbum es un viaje conceptual a través del destino, el conocimiento y la lucha por reconciliar nuestro futuro con las realidades presentes. Influenciada por el folk mediterráneo, los lamentos georgianos y las obras místicas de la visionaria del siglo XII Hildegard von Bingen, Tarta Relena crea un vibrante mundo sonoro donde convergen el pasado y el futuro.
Reconocidos por sus cautivadoras actuaciones en directo, Tarta Relena ha cautivado al público en festivales como Sónar, Le Guess Who?, Mutek, Big Ears y Primavera Sound. Su presencia escénica se enriquece con sutiles toques electrónicos y patrones rítmicos interpretados en un ánfora de cerámica, creando una textura única en su arte vocal. Colaboraciones con artistas como Marina Herlop y Maria Arnal i Marcel Bagés han impulsado al dúo a explorar nuevas dimensiones de la música folk contemporánea. Para Tarta Relena, el folk es una tradición viva, profundamente arraigada en el pasado, pero en constante evolución.https://tartarelena.bandcamp.com/album/s-pregunta
1.
Amvrosías 01:46
2.
Mille risposte 02:40
3.
Tamarindo 03:07
4.
Si veriash a la rana 03:20
5.
Beata viscera 03:19
6.
Galenismós 02:51
7.
Mano décima 03:43
8.
Tuba mirum 02:43
9.
La font 02:38
10.
Odniramat 03:22
11.
Crit premonitori 05:35
Incluye interpretaciones de gamelan gong kebyar, semar pagulingan, gender wayang, palegongan, gambangam pajogedan, gambuh, angklung, suling, tembang, kidung, kakawin, arja geguntangan, janger, cepung, voces sin acompañamiento y topeng. Cuando el compositor Colin McPhee escuchó algunas grabaciones de 78 rpm en Nueva York, traídas por antropólogos que acababan de regresar de las Indias Orientales Neerlandesas, partió de inmediato hacia Bali y pasó varios años allí, sumergiéndose en la música tradicional local y escribiendo textos definitivos sobre sus prácticas. Una tienda de discos local grabó discos tan solo unos años antes de su llegada, y poco después de que McPhee comprara su colección, un gerente de almacén, borracho y furioso, al darse cuenta de que nadie en la isla tenía un tocadiscos, destruyó todo su inventario de discos sin vender. Los discos rescatados por McPhee se conservan como algunas de las únicas copias supervivientes de un legado grabado al que ni siquiera los balineses accedieron. World Arbiter ha colaborado con el etnomusicólogo Edward Herbst para localizar todas las grabaciones, textos y contextos existentes, conocidos y desconocidos, una búsqueda global al estilo de Indiana Jones que comenzó en 1998 y que culminó con una subvención de la Fundación Mellon para la restauración, publicación y actividades in situ para encontrar a cualquier persona viva relacionada con los discos, incluyendo a una cantante de 98 años que revisó las transcripciones de Herbst de sus discos. El proyecto profundizó con las notas de campo, fotos y películas mudas de McPhee, filmadas en la década de 1930, de bailarines y conjuntos, todas accesibles en el sitio web de Arbiter. La restauración y publicación de un legado completamente perdido es ahora una repatriación cultural para los balineses y los oyentes de todo el mundo. Esta antología también revela cómo McPhee colocó los géneros balineses en la música occidental, un movimiento que condujo a los estilos de Reich, Riley y Glass, convirtiendo a McPhee en el padrino del minimalismo. Incluye actuaciones de Gamelan Gong Kebyar Belaluan, Denpasar; Gamelan Gong Kebyar Pangkung; Gamelan Gong Kebyar de Busungbiu; Ida Bagus Oka Kerebuak; Ida Boda; Ni Limón; Ida Bagus Wayan Buruan e Ida Made Tianyar; Gamelan Semar Pagulingan de Banjar Titih, Denpasar; Gamelan Palegongan de Banjar Tegal, Kuta; Gamelan Género Wayang de Banjar Tegal, Kuta; Gamelan Pajogedan; Gambuh de Sesetan, Denpasar; Gamelan Angklung Klentangan de Sidan; Gamelan Angklung de Pemogan, Denpasar; Arja Geguntangan de Belaluan, Denpasar; Janger de Kedaton, Denpasar; Janger de Abian Timbul, Denpasar; y Suling de Ubud, Gianyar.
1 01. Gamelan Gong Kebyar Belaluan, Denpasar - Kebyar Ding
2 02. Gamelan Gong Kebyar Belaluan, Denpasar - Kebyar Ding: Surapati
3 03. Gamelan Gong Kebyar Belaluan, Denpasar - Kebyar Ding III: Oncang-Oncangan
4 04. Gamelan Gong Kebyar Pangkung - Tabanan
5 05. Gamelan Gong Kebyar of Busungbiu - Tabuh Légod Bawa
6 06. Ida Bagus Oka Kerebuak - Pangkur
7 07. Ida Bagus Oka Kerebuak - Dangdang Gula
8 08. Ida Boda - Dangdang Gula I
9 09. Ni Lemon - Kidung Wargasari I
10 Ida Bagus Wayan Buruan & Ida Madé Tianyar - Kakawin Smaradahana
11 Gamelan Semar Pagulingan of Banjar Titih, Denpasar - Tabuh Ginanti
12 Gamelan Semar Pagulingan of Banjar Titih, Denpasar - Tabuh Lasem
13 Gamelan Palégongan of Banjar Tegal, Kuta - Solo
14 Gamelan Gendér Wayang of Banjar Tegal, Kuta - Seléndro
15 Gamelan Gendér Wayang of Banjar Tegal, Kuta - Angkat-Angkatan
16 Gamelan Pajogédan - Ganderangan
17 Gambuh of Sésétan, Denpasar - Peperangan Sira Panji Dengan Prabangsa
18 Gamelan Angklung Kléntangan of Sidan - Ngisep Dublag
19 Gamelan Angklung of Pemogan, Denpasar - Pangécét Bérong
20 Arja Geguntangan of Belaluan, Denpasar - Ginada Sampik-Ingtai
21 Arja Geguntangan of Belaluan, Denpasar - Kidung Jayendriya
22 Jangér of Kedaton, Denpasar - Mula Tubuh Di Kaléran
23 Jangér of Abian Timbul, Denpasar - Durma Sudarsana
24 Jangér of Abian Timbul, Denpasar - Ganda Pura
25 Suling of Ubud, Gianyar - Lagu Tangis
En un mundo que continúa cambiando con el paso del tiempo, ¿hay cosas que desearías que permanecieran igual y continuaran existiendo?
El hermoso paisaje de nuestra tierra natal, el sabor de nuestros platos favoritos, la reunión familiar, la sonrisa de todos... El músico líder de Myanmar, Dira More, ha escrito ocho canciones sobre estas imágenes. Las canta Chit Thu Thu Han, una niña de 11 años que vive en la época moderna. Herramientas que enriquecen nuestras vidas, como ordenadores y teléfonos móviles, que antes no existían, seguirán utilizándose en gran medida. Pero al mismo tiempo, algo va desapareciendo poco a poco… Cuando de repente nos damos cuenta, el mundo puede haber cambiado considerablemente.
Con suerte, dentro de 10 o 20 años, cuando escuchen las canciones de este álbum, las ocho canciones permanecerán en sus corazones como "Chit Thu Thu Han's, cuentos populares de Myanmar".
1.
"မင်္ဂလာပါ" Mingalarba - Blessings 04:58
2.
"ဗုံရှည်ပွဲ" Feast of Long Drums 07:00
3.
"ကြောင်ရုပ်ဆိုး" Ugly Cat 05:16
4.
"ရွှေစွန်ညိုသံဆန်း" New Vibe of Shwe Sun Nyo 05:36
5.
"တပေါင်းရဲ့အဆင်း" Appearance of Tabaung 05:14
6.
"ရှေးအလှူ" Donations in the Old Days 06:39
7.
"မယ်အိုခင်ချက်တင်" Mal O Khin's Chatting 04:24
8.
"မိဘကျေးဇူး" Parental Grace 05:42
The Baltic Sisters son un conjunto folclórico transfronterizo formado por cuatro cantantes de Lituania, Estonia y Letonia. Los músicos se unieron originalmente por su pasión compartida por las “Sutartinės”, canciones polifónicas lituanas. The Baltic Sisters se conocieron por casualidad en la feria Womex en Lisboa en 2022.
El álbum debut “Värav/ Vārti / Vartai” (traducido: La Puerta de Entrada o el Portal) presenta canciones folclóricas de Letonia, Lituania y Estonia, tanto individualmente como entrelazadas, creando un sonido único y distintivo. «Nuestro primer álbum es como una puerta de entrada al mundo de las canciones folclóricas tradicionales bálticas. Es cómo suenan estas canciones en nuestras interpretaciones. Para este álbum, recopilamos las canciones que nos cruzaron. Conocimos las canciones de cada uno y luego las hicimos nuestras», dice la cantante Liene Skrebiska.
Representamos a tres estados del Mar Báltico que se han apoyado mutuamente en momentos históricos importantes, tanto dolorosos como inspiradores. Somos muy diferentes, pero tenemos aún más en común: un pasado histórico compartido, una libertad por la que luchamos juntos y un hábitat compartido junto al mar. Tenemos culturas ricas e idiomas antiguos. El letón y el lituano son los únicos idiomas bálticos que aún se hablan. En comparación con otras lenguas indoeuropeas, el letón y el lituano son más arcaicos, lo que explica principalmente por qué algunos elementos de estos idiomas son más similares al sánscrito. El estonio pertenece al grupo de las lenguas finougrias. Al adentrarnos en las antiguas canciones populares, encontramos aún más similitudes y descubrimos lo que realmente define nuestra herencia báltica, escriben los cuatro músicos sobre el contexto del álbum.
El sencillo “Soka Saule Rītiedama” (traducido: Dice el sol cuando se pone) es de la conocida cantante folk letona Domicella Līpeņa, quien llevó una vida llena de dificultades y privaciones. Es una de las canciones más tristes de su repertorio. Sin embargo, las melodías están llenas de variaciones y emociones. “La forma de cantar de Domicella Līpeņa es realmente especial, y tenemos la suerte de poder aprender de ella y contar esta historia desde la vida de una huérfana”, dice Liene Skrebiska.
El segundo sencillo, «Sese Sodu» (traducido como: La hermana planta el huerto), es una canción tradicional lituana. Sutartinė cuenta la sencilla historia de una hermana que planta un huerto de manzanos y espera una abundante cosecha en otoño.
The Baltic Sisters están formadas por Marion Selgall (Estonia) es miembro de los grupos 6hunesseq y Tallinna Naesed, también enseña canto (folclórico) y da clases magistrales de canto folclórico estonio y finougrio.
Laurita Peleniūtė (Lituania) organiza desde hace 15 años clases magistrales de canto Sutartinės en Lituania y en el extranjero y es miembro de varios grupos musicales (Māros rijos, UDU, Marga muzika).
Vineta Romāne (Letonia) es miembro del grupo de canto tradicional Saucējas de la Academia Letona de Cultura y del grupo folclórico Laiksne. Liene Skrebinska (Letonia) es una cantante y músico de kokle letona que proviene del grupo folclórico Vīteri de la región de Rēzekne en Letonia, pero actualmente estudia en la Academia de Música y Teatro de Estonia.
1.
Sesė sodų 03:46
2.
Soka saule rītiedama 04:31
3.
Sõrmemähkimise mäng 01:56
4.
Cuckoo song 04:06
5.
Ėjau rytelia čiūta 03:44
6.
Aja kari siia! 02:04
7.
Dai kas padunda 03:36
8.
Svirtis svira 03:19
9.
Saulala sadina 04:44
10.
Nuslaida saulala 02:52
11.
Sviro lingo 01:40
12.
Tumsīnā, vakarā 02:26
13.
Treputė martela 02:16
14.
Turėjo liepa 03:50
Laboratorium Pieśni(música folklórica mundial, étnica, espiritual y mística) es un grupo femenino de cantantes de Polonia, creado en 2013. Utilizando el canto tradicional y polifónico, interpretan canciones de todo el mundo, principalmente: Ucrania, los Balcanes, Bielorrusia, Georgia, Escandinavia, Polonia y muchos otros lugares. Cantan a capella, así como con tambores chamánicos y otros instrumentos étnicos (shruti box, kalimba, flauta, gong, campanas zaphir y koshi, cuencos cantores, sonajeros, etc.), creando un nuevo espacio en una canción tradicional, añadiendo improvisaciones vocales, inspiradas en sonidos de la naturaleza, a menudo intuitivos, salvajes y femeninos.
Las canciones tradicionales a menudo son traídas de su origen – diferentes regiones de Polonia, Europa y el mundo – por los miembros del grupo, tienen su historia única y evolucionan en el transcurso del trabajo. Finalmente, se interpretan en una nueva forma: tradicional o enriquecida.
El grupo también ha creado representaciones teatrales en las que, a través de canciones tradicionales, cuentan historias sobre ritos que desaparecen: 'Pory Roku' (Estaciones) 2013, 'Puste Noce – Pieśni, które już się koniec' (Noches vacías – Canciones que han llegado a su fin) 2014.
El Laboratorium Pieśni colaboró con músicos polacos de renombre y valor, por ejemplo, participó en la grabación de la música compuesta por Łukasz LUC Rostkowski para la película “Los campesinos”, candidata polaca al premio Óscar. Grabaciones musicales para el nuevo álbum de Miuosh x Zespół “Śląsk” – “Pieśni Współczesne. Vol. II”.
Rosna , 13 canciones tradicionales, polifónicas y mágicas de diferentes países y regiones, arregladas por el grupo, con tambores chamánicos, caja shruti y otros instrumentos étnicos.
1.
Oj wersze, mij wersze 02:18
2.
U lisi 03:10
3.
Vrbice 03:25
4.
Oj u poli 04:39
5.
Vecherai Rado 02:32
6.
Sztoj pa moru 03:42
7.
Lecieli żurauli 06:26
8.
Käppee 02:34
9.
Ergen Deda 03:04
10.
Rosna livada 08:58
11.
Oj ty rzeko 02:37
12.
Zabilili sniżki 04:29
13.
Reczańka 03:09
La música tradicional birmana es parte integral de la cultura y el patrimonio del país. Durante siglos, la música ha sido una parte importante de la vida birmana y sigue desempeñando un papel significativo en el país en la actualidad. La música tradicional birmana se caracteriza por su melodía y ritmo únicos y suele ir acompañada de instrumentos tradicionales como el saung-gauk (un tipo de cítara), el hne (un tipo de flauta) y el patwa (un tipo de tambor).
La música tradicional birmana se utiliza para diversos fines, como ceremonias religiosas, bodas y funerales. También se interpreta habitualmente en festivales y otros eventos públicos. En los últimos años, la música tradicional birmana ha comenzado a ganar popularidad fuera de Birmania, ya que cada vez más personas están expuestas a ella a través de Internet y las redes sociales.
Existe una amplia variedad de géneros musicales tradicionales birmanos, cada uno con su propio estilo distintivo. Algunos de los géneros más populares son los siguientes:
1. Pwe: Pwe es un tipo de música folclórica que se interpreta habitualmente en festivales y otras celebraciones públicas. Se caracteriza por su ritmo alegre y su atmósfera animada.
2. Nat: El nat es un tipo de música religiosa que se interpreta tradicionalmente en los templos budistas. Suele tener un tono más lento y solemne que otros géneros de música birmana.
3. Hsaing waing: El hsaing waing es un tipo de música orquestal que se interpreta normalmente en eventos formales como bodas y ceremonias de estado. Se caracteriza por su sonido grandioso y su instrumentación compleja.
4. Saung: Saung es un tipo de música que suelen interpretar cantantes solistas. Se caracteriza por sus hermosas melodías y letras a menudo sentimentales.
5. Pop: La música pop es un género relativamente nuevo en Birmania y está muy influenciada por la música pop occidental. Suele ser más animada y de ritmo más rápido que otros géneros musicales birmanos.
Una grabación excepcional en un país donde el arte es uno de los pocos medios de expresión y libertad para su población. La música birmana, en la que la improvisación juega un papel importante, está estrechamente vinculada a las artes escénicas. Acompaña espectáculos de danza tradicional, representaciones de episodios de la epopeya india Ramayana y cualquier forma de celebración.
1 Amazing Mandalay 4:53
2 Lotus Dance 3:08
3 Burmese Girl 5:41
4 Floating Clouds 3:40
5 Mother River 3:20
6 Back To Bagan 3:25
7 Buddha Nature 7:52
8 Rangoon Nights 3:15
9 The Golden Pagoda 3:56
10 A Place In My Heart 9:25
El conjunto pan-escandinavo Víík, cuyos miembros proceden de Noruega, Suecia y Dinamarca, opera en la intersección de la tradición folclórica nórdica, el jazz progresivo y el rock alternativo. Al frente de Víík se encuentra la carismática cantante y compositora noruega Elisabeth Vik, que lleva al público a un viaje mágico a través de baladas medievales y cuentos de hadas mientras redefine los límites musicales del folk nórdico. La revista musical Gaffa escribe: "Fuerza nórdica primigenia. Nuevo folk nórdico en su máxima expresión. Si 'Juego de Tronos' fuera una serie de mitología nórdica, Víík ofrecería la banda sonora adecuada. Víík también impresiona como una fantástica banda en vivo y ha actuado con éxito en el legendario Festival de Roskilde en Dinamarca. Además de Elisabeth Vik, Víík cuenta con Annelene Toft (violín), Villads Hoffmann (cister), Morten Alkjær Lassen (armónica) y Jakob Kragesand (contrabajo) de Dinamarca, así como con Mårten Hillbom (percusión) de Suecia.
1. HUGINN
2. FJELLVETT
3. JEG HAR FÅTT DEN
4. MERE TID
5. FANTEGUTEN
6. HEIEMO OG NYKKJEN
7. MARGIT HJUKSE
8. VON OG MINNE
9. GJENDINES BÅNSULL
10. HJEMME
Daniyal Ahmed es un músico y antropólogo de Pakistán que enseña en la Universidad Habib de Karachi. También dirige el sello discográfico Honiunhoni, a través del cual he podido conocer música realmente hermosa con raíces en las ricas tradiciones musicales de Pakistán. Te insto a que los busques y apoyes sus lanzamientos en su página de Bandcamp .
La última propuesta proviene del Trío Talib con Aap ka number hai?, que se traduce como “¿Es este tu número?”, una frase acuñada por Muhammad Talib, miembro del trío. Daniyal dice: “Es la frase favorita de Talib y, como es típico en los diálogos al estilo de Karachi, te la dirán de manera amistosa o te la lanzarán directamente”.
Originario de Karachi, la biografía de Talib revela cómo reinventó el Tambooro, un instrumento heredado de su padre, añadiéndole trastes para permitir tocar melodías donde antes se utilizaba para crear un zumbido rítmico.
Además de tocar el Tambooro con trastes de su propia invención, Talib también toca el Bulbul eléctrico y lo acompañan Muhammad Khan en el Dholak y Shahid Ali en el Harmonium. No es ajeno a la experimentación, todas las melodías son reinterpretaciones originales que, según explica Ahmed, son “piezas sindhi y baluchi, y dos canciones populares en pastún, todas tocadas desde un corazón que entiende la melancolía de los trabajadores inmigrantes de Karachi y los sentimientos agridulces de sus comunidades caleidoscópicas”.
La música suiza tiene una larga identidad cultural, a pesar de las influencias de los países vecinos. Suiza tiene una rica tradición de música folclórica, que probablemente sea más conocida en el extranjero. Es más sinónimo de pastores alpinos y sus tradiciones rurales, como Alphorn, cantar, alpsegen y laendlermusik.
A pesar de esta larga tradición, las bandas folclóricas suizas también han adoptado nuevos instrumentos populares y estilos contemporáneos.
Accordion [Schwyzerörgeli] – Ernst Kuratli
Ensemble [Ländlerkapelle] – Echo Vom Pizol
Yodeling – Geschwister Pfenninger
A1 Echo Vom Pizol– Ohne Halt
A2 Geschwister Pfenninger– Es Burebüebli Mahni Nid
A3 Echo Vom Pizol– Machs Kurz
A4 Ernst Kuratli– Marie Machs Rad
A5 Geschwister Pfenninger– Es Chunnt Es Meitely Hurtig Här
A6 Echo Vom Pizol– En Alts Möödeli
A7 Echo Vom Pizol– Hoppsassa
B1 Echo Vom Pizol– Glatzkopf Schottisch
B2 Geschwister Pfenninger– More Früeh Wenn d'Sunne Lacht
B3 Echo Vom Pizol– Uebers Brüggli
B4 Ernst Kuratli– Es Herzigs Chröttli
B5 Echo Vom Pizol– Am Floh-Märt
B6 Geschwister Pfenninger– Vo Luzern Uf Wäggis Zue
B7 Echo Vom Pizol– Laue Lüfte
- Touching and expressive, the guqin and xiao together create an reminiscent atmosphere, in which the sounds of the guqin and xiao vibrate with each other and become one.
1 欸乃 = Ai Nai 6:52
2 良宵引 = The Beautiful Night Tune 3:23
3 關山月 = The Moon Of Guanshan 2:20
4 憶故人 = Missing An Old Friend 8:25
5 平沙落雁 = Wild Geese Rest In The Sandy Wilderness 8:14
6 玉樓春曉 = A Spring Dawn At The Jade Tower 2:45
7 泛滄浪 = Boating On Azure Waves 4:39
8 漁樵問答 = Dialogue Between Fisherman And Woodcutter 8:27
9 春曉吟 = Song Of Spring 4:04
10 碧澗流泉 = Springing Fountains 5:12 >
recopilatorio de varios grupos gallegos en una variedad de estilos con un mismo epicentro , galicia y su idioma
1 Saraibas– Nación
Written-By – Miguel A. Sanjurjo
2 Taranis – Bailadela
Written By – Manuel Ojeda
3 Os Trovadores– Cantade Galegos
Written-By – Mª J. Gómez, P. Romo
4 Milladoiro– Pasodoble Do Berbés
Arranged By – Milladoiro
Written-By – Tradicional
5 Carballeira– Foliada De Compostela
Arranged By [Armonización] – Domingo M. Vieito
Written-By – Popular
6 Semente Nova– Pandeirada De Tella
Written-By – Popular
7 Grupo Universitario De Camara De Compostela– Cantiga Nº 179 De Santa Mª " Ben Sab'a Que Pod'e Val"
Written-By – Alfonso X
8 O Xestal– Fumegar
Written-By – Rafael Barros
9 Doa – Danzas Das Espadas
Written-By – Popular
10 O Carro– O Limón
Written-By – Popular
11 Os Tamara– Nai
Written-By – Paco Montero
12 Saraibas– Galego Na Escola
Written-By – Miguel A. Sanjurjo
13 Milladoiro– Polcas Da Arousa E Do Tapal
Written-By – A. Seoane, L. Quintillán, R. Romaní
14 Os Breogans– Queixumes
Written-By – E. Rey
15 Outeiro– A Última Hora
Written-By – F. Llorca, F. González, R. Pérez
ANyahh, un pequeño y emocionante sello independiente dirigido por Willie Stewart en el condado de Leitrim, Irlanda, ha publicado recientemente discos influenciados por la música antigua, la música generativa y las posibilidades sonoras de las máquinas de coser. Ahora llega su brillante colección de temas de folk irlandés y sean-nós (un estilo de canto gaélico a capela ornamentado), inspirados en la colección de canciones de Alan Lomax, pero con un giro: la mayoría de ellos se grabaron en pubs y casas con teléfonos móviles.
Esta tecnología básica pone en primer plano la voz sin filtros, recordándonos que son instrumentos de temblores y temblores, de músculos y carne. Hay muchos aquí que son impresionantes. En Queen of the Heather, la voz de Méabh Meir, captada en la cocina de su madre, es espectral, profunda y brumosa. La brillante Nell Ní Chroinín puede recordar a algunos oyentes a la primera Joanna Newsom, aunque su voz es menos amanerada y su interpretación sugiere sorprendentes texturas adicionales a la tristeza y el anhelo.
Grabadas en pubs, cocinas y salones comunitarios, estas antiguas canciones irlandesas son un emocionante recordatorio de que la voz no necesita tecnología para conmovernos profundamente.
1. Conor O’Kane - Harvest of Clovers 02:58
2. Aoife Hammond - Ócam an Phríosúin 03:00
3. Eoghan Ó Ceannabháin - Eileanóir na Rún 04:03
4. Michael Frank Ó Confhaola - Róisín Dubh 05:33
5. Méabh Meir - Queen Among The Heather 03:57
6. Rosie Stewart - Jug of Punch 04:31
7. Ruth Clinton - Lament of the Irish Mother 03:55
8. Fionnuala Maxwell - When the Mummers Come Calling 03:16
9. Nell Ní Chroinin - Banks of Sullane 05:27
10. Thomas McCarthy - The Wicklow Mountains High 01:49
11.
Sarah Ghriallais – An Sceilpín Draighneach 05:27
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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